DAFTAR ISI |

PENGERTIAN ARSITEKTUR
MODERN.....................................................................................2
CIRI - CIRI ARSITEKUR
MODERN......................................................................................................2

ARSITEKTUR MODERN DI
BELANDA........................................................................................3 CIRI - CIRI
ARSITEKTUR MODERN DI NEGARA BELANDA.......................................................6

NEIUWE
KUNST................................................................................................................................ 8
ARSITEKTUR NIEUWE
KUNST............................................................................................................12
TOKOH – TOKOH NIEUWE
KUNST...................................................................................................16

DE
STIJL..............................................................................................................................................
21
LATAR BELAKANG KE MUNCULAN DE
STIJL..............................................................................22
DEFINISI
UMUM........................................................................................................................................23
CIRI – CIRI DE
STIJL...............................................................................................................................23
KEMUNDURAN DE
STIJL.......................................................................................................................24
TOKOH TOKOH DE
STIJL......................................................................................................................25
PENERAPAN DE STIJL DALAM
ARSITEKTUR..............................................................................29

1
LUKISAN DE
STIJL...................................................................................................................................34

AMSTERDAM
SCHOOL..................................................................................................................36
SEJARAH AMSTERDAM
SCHOOL.................................................................................................... 37 KARAKTERISTIK
AMSTERDAM SCHOOL...................................................................................... 38 TOKOH
AMSTERDAM SCHOOL..........................................................................................................39
PENGARUH AMSTERDAM SCHOOLTERHADAP ARSITEKTUR
MODERN.........................40

NEIUWEU
BOUWEN..........................................................................................................................41

DAFTAR
PUSTAKA…...........................................................................................................................44

| PENGERTIAN ARSITEKTUR MODERN

Arsitektur modern adalah istilah untuk bangunan bangunan yang memiliki

karakteristik dan gaya yang mengutamkan kesederhanaan. Dan menghindari
pengunaan ornamen yang berlebihan.

Awal timbulnya arsitektur modern dikarenakan munculnya teknologi, yang

membuat manusia ingn memiliki segala sesuatu yang memiliki kualitas tinggi, efesien
dan mudah, tapi tetap ekonomis, contohnya mulai bermunculan mesin mesin yang
mengantikan tenaga manusia. Dengan perkembangan teknologi yang pesat,
bidang arsitek pun memanfaatkan perkembangan itu dengan menggunakan teknologi
untuk memaksimalkan keefesiensi dana,waktu,dan bahan dalam pembangunan.

2
 https://www.dekoruma.com/artikel/63228/ciri-khas-arsitektur-modern

| CIRI - CIRI ARSITEKUR MODERN

1. Mengutamkan ke efesiensi dan fungsional. Gaya arsitektur modern meningalkan

gaya gaya arsitektur lama yang kurang efesien dan fungsional

2. Desain bentuk yang senderhana, pada gaya arsitektur modern bentuk dan ruang
memiliki konsep sederhna, untu meningkatkan ke efesiensi pengunaan bahan

3. Kejujuran dalam pengunaan material,beberapa jenis bangunan yang sering

digunakan dalam gaya arsitektur modern adalah besi,beton,kaca, dan juga kayu,
kaberadaan material ini akan mudah terlihat dan terasa pada bangunan baik dalam
interior maupun exterior tanpa ditutupi dengan pengunaan materal artifisial

4. Rancangan yang tebuka dan banyak kaca, bangunan dengan gaya arsitektur
modern, ummumnya memiliki denah terbuka dengan sedikitnya pembatas antar
ruangan dan juga banyaknya pengunaan kaca agak terlihat terbuka

| ARSITEKTUR MODERN DI BELANDA

SEJARAH PERKEMBANGAN ARSITEKTUR MODERN DI BELANDA

Perkembangan Arsitektur Modern di Belanda dimulai dengan periode Neo Gothik

yang sedikit banyak dipengaruhi oleh gaya renaisans yang masih memiliki ornamen di
dalam bangunan. Kemudian dilanjutkan dengan gaya Arsitektur Nieuwe Kunst di mana

3
gaya ini dibagi menjadi 2 gaya baru yaitu Amsterdam School dan De Stijl. Amsterdam
School sendiri memiliki gaya spiritual yang lebih orisinal dan tinggi, sementara De Stijl
lebih fokus pada pembangunan fasad dengan warna-warna primer. Perkembangan
arsitektur Modern di Belanda mengalami periode gemilang pada masa Amsterdam
School, tetapi untuk bentuk yang benar-benar modern terjadi dalam gaya De Stijl. Setelah
penampilan gaya, gaya baru muncul, yaitu, Nieuwe Bouwen yang kemudian menjadi
cikal bakal keberadaan Gaya Internasional sesudahnya.Lebih rincinya akan dijelaskan
per periode.

• Abad 16-1800an

Pada periode abad ke-16 hingga 1800an ini,arsitektur Belanda kehilangan

orientasi bangunan tradisionalnya, serta mereka tidak mempunyai suatu orientasi bentuk
yang jelas,dan mereka tidak berusaha untuk beradaptasi dengan lingkungan dan alam
sekitar.

• Tahun 1800an -1902

Dikarenakan pada abad ke 19 Belanda harus memperkuat statusnya sebagai kaum

kolonialis, Belanda pun membangun gedung-gedung yang berkesan megah. Bangunan
dengan gaya megah ini dipinjam dari gaya arsitektur neo klasik, yang sebenarnya bertolak
belakang dengan arsitektur Belanda pada waktu itu

• Tahun 1902-1920an

Pada tahun Tahun 1902-1920an, kaum liberal di Belanda mendesak untuk

menggunkan politik etis pada tanah jajahan, sejak itu masyarakat Belanda tumbuh dengan
cepat. Karena adanya suasana tersebut, maka menjadi hilang dan tergantikan dengan
munculnya standar arsitektur yang berorientasi Belanda, pada 20 tahun ini terlihat gaya
arsitektur belanda

• Sesudah tahun ke-1900

4
 Pada masa ini Belanda menjadi salah satunegarayang sangat berpengaruh dalam
perekembangan arsitektur, dan pada masa inipula,para ahli di masa itu memiliki
pandangan masing masing mengenai kemanah arah arsitektur modern ini, ada yang
mengarah menjadi expressionist architects membentuk gaya Amsterdam school, ada juga
yang lebih memilih fungsi dalam arsitek dan membentuk gaya Nieuwe Zakelijkheid atau
Nieuwe Bouwen, dan ada juga yang membangunn gerakan De Stijl.

Dalam bukunya “Space, Time, and Architecture”dijelaskan bahwa arsitektur

modern mewujudkan sebuah konsep ruang-waktu baru yang belum pernah terjadi
sebelumnya.Awalnya, penulismenunjukkan bahwa konsep ruang-waktubaru ditemukan
di modern sains dan seni, khususnya dalam seni lukis. Konsep ruang-waktu yang
ditemukan dalam sains modern terkait dengan non-geometri Euclidean dan teori
relativitas Einstein, dan yang ditemukan dalam lukisan modern disajikan disimultanitas
kubisme dan pergerakan futurisme. Dalam arsitektur modern, Giedion menegaskan hal
itu, simultanitas dan gerakan menunjukkan konsep ruang-waktu baru. Simultanitas
sebagai konsep ruang-waktu dalam modern arsitektur menyiratkan transparansi dan
tumpang tindih ruang, yang memungkinkan pengamatan simultan ruang interior dan
eksterior melalui dinding kaca. Namun, simultanitas dalam arsitektur tergantung pada
material kaca transparan dan memiliki keterbatasan dalam hal ini merupakan pengalaman
visual pada titik tetap. Itu gerakan yang membutuhkan waktu sebagai konsep ruang-
waktu, juga merupakan karakteristik yang disebabkan oleh keharusan untuk bergerak di
sekitar bangunan untuk memahami mereka, dikarenakan memiliki banyak sisi. Namun
menurut sudut pandang Giedion, waktu merepresentasikan fisik dan waktu obyektif
untuk menjelaskan ruang baru, dengank keterbatasan itu, tujuannya bukan untuk
membuat cerita bermakna dalam aliran waktu.

Giedion menjelaskan konsep ruang-waktu dan secara langsung membandingkan

konsep ini dalam lukisan modern dan arsitektur. Namun, meski lukisan berhasil dalam
mengekspresikan waktu dalam dua dimensi yang mewakili rasa gerakan atau beberapa
objek secara bersamaan, tidak cukup untuk menjelaskan konsep ruang-waktu dalam
arsitektur dengan cara yang sama seperti itu dalam melukis, karena arsitektur menghargai

pengalaman waktu lebih dari simbolnya. Mengenai tampilan waktu dari zaman
modern, kita dapat menyimpulkan bahwa ruang-waktu konsep atau kombinasi baru ruang
dan waktu di ilmu pengetahuan modern, lukisan dan arsitektur didasarkan pada

5
spasialisasi waktu, yang menganggap waktu sebagai jenis ruang, dan bukan sebagai
elemen yang sama dengan ruang. Konsep ruang-waktu dalam arsitektur dijelaskan oleh
Giedion juga menyajikan waktu yang dikandung sebagai tipe ruang, karena 'waktu'
diperkenalkan untuk menjelaskan ruang baru, yang bersifat fisik dan objektif, dan
pengalaman visual pada titik yang tetap. Selanjutnya, evolusi dimensi oleh Giedion
adalah ekspresi dari empat dimensi, yang hanya dibangun dengan bantuan bahan dan
teknik bangunan modern, dan bukan dengan menambahkan waktu secara praktis ke tiga
dimensi ruang. Hal ini bermasalah karena Giedion menyederhanakan sejarah lukisan dan
arsitektur dengan mengklasifikasikannya menjadi dua, tiga, dan empat dimensi. Giedion
berusaha memperkenalkan 'waktu' dalam arsitektur dalam bukunya, “Space, Time, and
Architecture.” Dia berusaha menjelaskan fitur waktu, yang mana adalah elemen baru
sebagai dimensi keempat, berkaitan fitur lukisan modern-simultan dan gerakan -sebagai
ekspresi dan komposisi waktu. Namun, waktu yang ia sebutkan adalah fisik dan waktu
yang objektif, dan bukan pengalaman yang berkelanjutan itu menciptakan sebuah cerita.
Bagaimanapun, konsep ruang-waktunya bisa hanya menjelaskan karakteristik spasial
baru modern Arsitektur. Seperti dibahas sebelumnya, waktu di arsitektur adalah
pengalaman yang dirancang untuk menyebabkan perubahan yang berarti, dan bukan
aliran tujuan dan waktu fisik. Lagi pula, arsitekturlah yang mendesain waktu hanya layak
ketika waktu dalam arsitektur fungsi sesuai dengan pengalaman manusia, dan bukan
sebagai ruang saja. Meskipun waktu adalah sebuah elemen yang sangat penting dalam
arsitektur, sejauh ini hal tersebutbelum dipelajari secara luas.

| CIRI - CIRI ARSITEKTUR MODERN DI NEGARA BELANDA

Arsitektur modern yang berada di Negara Belanda memiliki beberapa

fitur-fitur yang menonjol, salah satunya adalah sebagai berikut;

1. Fasad Yang Simetris, biasanya berbentuk segi empat, segi lima, atau segi
enam

2. Dinding Yang Tebal.

Penggunaan dinding yang tebal pada kebanyakan bangunan di Belanda

memiliki fungsi untuk mengatasi masalah lingkungan yaitu yang
berhubungan dengan kenyamanan thermal dan juga fungsi bangunan tersendiri.

6
 Hal tersebut dikarenakan gaya bangunan ini lebih kearah model Amsterdam
school.

3. Jendela Yang Besar

Bangunan di Belanda memiliki bentuk jendela yang besar karena terinspirasi dengan
bangunan Bauhaus Belanda dan mempengaruhi bentuk bangunan mereka.

4. Fasad Yang Menonjol

Gaya arsitektur modern yang ada di Belanda memiliki ciri khas pada fasadnya yaitu
warna fasad yangcenderung berwarna mencolok, salah satunya adalah gaya De Stijl yang
memiliki bangunan berwarna mencolok.

5. Atap Pelana

Hampir semuabangunan yang ada di Belanda lebih sering menggunakan atap

berbentuk pelana pada bangunannya dibandingkan dengan yang lain.Tetapi masih tetap
ada kemungkinan untuk suatu bangunan memiliki atap datar, karena hal
iniberhubungandan lebih tergantungkepadafungsional suatu bangunan.

Kesimpulan

Arsitekur modern adalah istilah untuk bangunan yg memiliki karakteristik dan gaya
yang mengutamakan kesederhanaan, dan sangat mementingkan fungsi sebagai patokan
dalam mendesain. Sejarah perkembangan arsitektur di belanda di awalai dengan style
Neo Ghotic dan masih banyak ornamen yang sangat bertolak belakang dengan ciri
arsitektur modern, terus setelah neo ghotic masuklah gaya Nieuwe Kunst dan gaya ini
dibagi menjadi dua gaya baru yaitu Amsterdam School dan De Stijil, dan setelah itu
muncul gaya baru yaitu Nieuwe Bauwen yang kemudian menjadi cikal bakal gaya
internasional setelahnya

7
| NEIUWE KUNST

Art “Nieuwe Kunst” atau seni baru dalam bahasa Belanda adalah sebuah
istilah yang diberikan oleh sejarawan seni untuk gaya lokal yang diidentifikasi
dengan modernisme di Belanda pada akhir abad ke-19 sampai dengan awal abad
ke-20. Nieuwe Kunst adalah varian Belanda dari apa yang dikenal sebagai Art
Nouveau, gaya modern dalam Bahasa Perancis atau Jugendstil di bagian lain
Eropa. Namun, Nieuwe Kunst tidak diterapkan sampai tahun 1960-an, dan
penggunaannya dibatasi untuk menunjuk modernisme khas Belanda. Gaya ini
pertama diciptakan sekitar antara tahun 1890 dan 1910, tetapi hanya diakui untuk
pertama kalinya sebagai gerakan baru yang penting dalam seni dan desain pada
tahun 1900. Dan kemudian menjadi gaya internasional dan serbaguna yang
mempengaruhi setiap jenis seni dan kerajinan. Dan seiring berjalannya waktu itu
mempengaruhi aspek dari arsitektur ke seni dekoratif. Daya tarik universal
didasarkan pada upaya seniman untuk menjelaskan dan mengekspresikan era baru
yang diantar oleh penemuan ilmiah luar biasa dari abad kesembilan belas.

Mulai awal 1892, Art Nouveau lahir dari gerakan besar dalam seni
dekoratif dan pertama kali muncul di Eropa Barat. Banyak gaya berubah antara
periode memudarnya Gaya Kekaisaran pada tahun 1815 dan pameran di Paris
untuk merayakan ulang tahun keseratus Revolusi Prancis pada tahun 1889. Art
Nouveau atau juga sering disebut Neiuwe Kunst adalah gerakan internasional
yang mengintegrasikan dua kekuatan paling berpengaruh di dunia. dunia, yaitu
seni dan alam. Sementara keduanya telah dipasangkan sejak zaman prasejarah
Lascaux dan Pech Merle, makna dan efek Art Nouveau jauh melebihi upaya
sebelumnya.

8
 Gaya revolusioner ini terlihat dalam lukisan, patung, arsitektur, keramik,
dan furnitur di seluruh dunia. Ketika Art Nouveau menyebar ke berbagai negara,
definisi dan ideologinya kemudian disesuaikan dengan budaya dan adat istiadat
yang mengelilinginya. Ini membuat Art Nouveau mudah diangkat ke salah satu
gerakan paling terkenal dalam sejarah seni.

Ketika bergerak melalui Eropa, gerakan gaya seni ini melewati beberapa
fase dan mengambil berbagai nama: di Perancis itu disebut Gaya Moderne dan
Gaya Nouille (Gaya Mie); itu disebut Jugendstil (Gaya Pemuda) di Jerman;
Sezessionsstil (Breaking Style) di Austria; di Italia itu adalah Stile Liberty; di
Spanyol itu Arte Noven atau Modernismo, dan di Skotlandia itu Gaya Glasgow.
Menurut John Milnes Baker, AIA, Neiuwe Kunst dapat di definisi kan sebagai
"Gaya dekorasi dan detail arsitektur yang populer di tahun 1890-an menampilkan
motif bunga berliku." Art nouveau atau dalam bahasa Perancis untuk "Gaya Baru"
dipopulerkan di Maison de l'Art Nouveau . Maison de l'Art Nouveau adalah
sebuah galeri seni di kota Paris yang dibuat oleh Siegfried Bing.

Munculnya gaya ini dapat disumberkan ke dua gaya yang berbeda .Yang
pertama adalah pada masa awal sekitar tahun 1880, dari gerakan Seni dan
Kerajinan Inggris yaitu reaksi terhadap orang-orang yang berantakan. Desain dan
komposisi seni dekoratif era Victoria. Selanjutnya adalah model seni dari Jepang
saat ini, terutama cetakan balok kayu, yang menyapu banyak seniman Eropa pada
tahun 1880-an dan 90-an, termasuk yang seperti Gustav Klimt, Emile Gallé, dan
James Abbott McNeill Whistler. Cetakan balok kayu Jepang khususnya
mengandung bentuk bunga dan bulat, dan kurva "whiplash".

Puncak gaya ini adalah antara tahun 1892 dan 1903. Ketika minat pada
Art Nouveau mulai berkembang lagi pada tahun 1960-an, orang-orang dan
perpustakaan di Belanda mulai mengumpulkan buku-buku Nieuwe Kunst; koleksi
ini mencerminkan produksi yang bervariasi, dalam bentuk maupun konten. Sering
kali, buku-buku tentang Art Nouveau Eropa tidak mengutip Belanda sebagai pusat
utama. Padahal karya luar biasa dari arsitektur Amsterdam School pada tahun
1920-an mungkin memiliki keterkaitan pada Art Nouveau ketika pada saat yang
sama dimana-mana Art Nouveau dilupakan atau disalahkan. Faktanya, banyak

9
bangunan Art Nouveau tetap berada di Belanda dan Den Haag adalah salah satu
kota di Eropa dengan jumlah bangunan paling penting.

Nieuwe Kunst tidak mengekspresikan dirinya sedemikian meriah seperti

yang dilakukan oleh Prancis atau Belgia dan Jerman, Nieuwe Kunst diaplikasikan
secara lebih sederhana. Karakteristik yang diterapkan adalah visibilitas elemen
konstruktif secara dekoratif. Penggunaannya dapat terlihat pada aplikasi luas dari
besi tempa dan besi tempa, ubin keramik batu bata mengkilap dan glas berwarna.

Ciri khas utama yang mereorientasikan gaya ini adalah bentuk yang
dinamis, mengalir, dengan lekukan yang organik dan mencerminkan kehidupan.
Gaya ini biasanya menampilkan bentuk plastik yang hidup, tapi tetap masih
mengandalkan prinsip-prinsip dari bentuk yang geometris. Seperti gaya paling
umum, Art Nouveau memiliki bentuk yang harmonis. Fitur utama adalah garis
yang mengalir. Polanya didasarkan pada bentuk tanaman dan pengaruh lukisan
Jepang. Gaya Art Nouveau adalah gaya mewah dengan pengaruh alami seperti
flora penuh bunga, kelopak dan kecantikan wanita. Struktur dari bangunan masa
Nieuwe Kunst ini juga sangat amat di pengaruhi oleh alam dan lingkungan
sekitarnya, dan mungkin kita dapat melihat skema dekoratif yang
menggabungkan unsur-unsur seperti tanaman merambat, bunga, kemudian juga
burung dan juga berbagai macam serangga dan hewan yang indah lainnya.
Bangunan Nieuwe Kunst memiliki karya keramik yang cerah dan berwarna-warni
yang dikerjakan dalam pola bunga bergaya yang menutupi elemen permukaan
datar.

Art Nouveau dengan secara pesat menguasai Eropa dalam 5 tahun terakhir
dari abad ke-19, namun para seniman, perancang, dan arsitek meninggalkannya
dengan cepat pada dekade pertama abad ke-20. Meskipun banyak dari para
praktisi telah membuat doktrin bahwa "bentuk harus mengikuti fungsi", beberapa
desainer cenderung boros dalam penggunaan dekorasi mereka, dan hal tersebut
mulai dikritik karena terlalu rumit. Dalam arti tertentu, ketika gaya itu mulai
matang, mereka mulai kembali ke kebiasaan yang telah dicemoohnya, dan
semakin banyak lawan mulai menuduh bahwa alih-alih memperbarui desain, ia
hanya menukar yang lama dengan yang baru secara dangkal. Bahkan, dengan
menggunakan teknologi produksi massal baru, pengerjaan intensif yang terlibat

10
 dalam banyak desain Art Nouveau membuatnya tidak benar-benar dapat diakses
oleh khalayak ramai, seperti yang diharapkan oleh para eksponennya pada
awalnya. Lemahnya undang-undang hak cipta internasional juga mencegah
seniman untuk secara moneter mendapatkan keuntungan dari desain mereka.

Asosiasi Art Nouveau dengan pameran juga segera berkontribusi terhadap

kehancurannya. Pada awalnya, sebagian besar bangunan yang adil itu sendiri
adalah bangunan sementara yang dirobohkan segera setelah acara ditutup. Tetapi
yang lebih penting, eksposisi itu sendiri, meskipun diadakan dengan kedok
mempromosikan pendidikan, pemahaman internasional, dan perdamaian,
sebaliknya cenderung memicu persaingan dan persaingan antar negara karena
sifat tampilan yang secara komparatif inheren. Banyak negara, termasuk Prancis
dan Belgia, menganggap Art Nouveau sebagai pesaing potensial untuk gelar
"gaya nasional," sebelum tuduhan asal-usul asing Art Nouveau atau nada politik
subversif (di Perancis, itu dikaitkan dengan berbagai perancang Belgia dan
pedagang Jerman, dan terkadang gaya yang digunakan dalam bangunan Sosialis)
membuat opini publik menentangnya. Dengan beberapa pengecualian di mana ia
menikmati lingkaran pelanggan lokal yang berdedikasi, pada tahun 1910 Art
Nouveau telah menghilang dari lanskap desain Eropa.

Pada tahun 1915 gerakan Nieuw Kunst yang dirintis oleh Berlage di
Belanda ini nantinya menjadi tonggak awal dari gaya arsitektur modern di
Belanda. Kedua gaya ini dinamakan gaya The Amsterdam School dan juga De
Stijl. Walaupun keduanya bersumber dari awal yang sama dan memiliki
penggagas yang sama yaitu H.P. Berlage, perbedaan dari kedua aliran ini dapat
terlihat secara cukup jelas.

| ARSITEKTUR NEIUWE KUNST

1. Aalten

11
 Aalten adalah sebuah desa kecil penuh dengan arsitektur unik dan ini
adalah satu-satunya bangunan yang bergaya masa Nieuw Kunst. Meski memiliki
penampilan yang aneh. Itu dipengaruhi Art Nouveau. Ornamen bunga atau
sayuran umum dalam gaya ini.

Foto interior yang terpapar adalah gambar dari De Beukenhof. Hofstraat

12. Perkebunan dari mantan direktur pabrik tekstil yang dulu berada di Aalten.
Eksteriornya eklektis dan juga terdapat stair way hall yang sangat menarik.
Jendela kaca patri asli dihancurkan dalam perang dunia kedua. Bekas rumah
boiler dari pabrik itu memiliki keindahan konstruksi atap-balok masih dengan cat
asli.

2. Steenwijk

Di tengah kota Steenwijk, terdapat Villa Rams Woerthe yang terletak di

Gasthuislaan 2. Dirancang oleh J.H Tromp Meesters, yang mengumpulkan modal
dalam perdagangan kayu dan pemrosesan kayu, dibangun pada tahun 1898
dengan desain oleh Arsitek A.L. van Gendt. Pada saat itu, pembangunan ini
menelan biaya NLG 75.582.

12
 Dalam bangunan ini terdapat mural dengan siklus hidup biji-bijian sebagai
tema dibuat oleh Co Breman. Ini adalah bangunan yang semua disiplin kerajinan
seninya dapat ditemukan. Selain itu, terdapat juga jembatan bergaya Nieuwe
Kunst di tengah taman tersebut

Ada pula arsitektur yang lebih menarik di Steenwijk. Sebagai contoh,

kedua kendang kuda yang hampir identik ini. Satu untuk kuda coklat di
Gasthuisstraat dan satu untuk kuda abu-abu di Kalverstraat. Mereka terhubung
bersama dan dikenal sebagai istal Spijkervet.

3. Akkrum

Desa Frisian Akkrum menyimpan rahasia yang indah, yaitu sebuah

Mausoleum Di Polder. Meskipun tradisional, bangunan ini memiliki berbagai
detail Nieuwe Kunst dan terlihat sangat tidak Belanda.

13
 4. Druten

Druten adalah kota kecil dengan sejarah yang menarik. Ketika sekitar
tahun 1900 penduduk menginginkan sebuah gereja, mereka memutuskan untuk
membangunnya sendiri menggunakan tanah liat fluvial di sungai terdekat.
Awalnya mereka membangun pabrik batu bata. Begitu gereja dibangun, proyek
ini tidak berhenti dan pabrik Dericks & Geldens membedakannya dengan jenis
batu bata, ubin, dan elemen lain yang sangat dekoratif yang masih dapat
ditemukan di jalan-jalan Drutens.

5.Almelo

Almelo adalah sebuah kota di Belanda timur. Pusat populasi utama di kota
ini adalah Aadorp, Almelo, Mariaparochie, dan Bornerbroek. Kota ini
berkembang sebagai hasil dari industri tekstil yang berkembang pesat selama
periode Nieuwe Kunst. Di semua tempat kita dapat menemukan contoh Arsitektur
Niewe Kunst, seperti Doelenstraat, Grotestraat dan Hofkampstraat.

14
 6. Roermond

Roermond dilengkapi dengan sejumlah besar arsitektur Nieuwe Kunst.

Mayoritas bangunan yang ada, dirancang oleh arsitek Frans Dupont. (Neerstraat
4 + 10 dan beberapa rumah di Steenweg). Bangunan-bangunan ini memiliki sinar
yang kaya dan juga keindahan yang nyata. Kebanyakan penggunaan kaca patri
dalam dekorasinya membuat bangunan semakin terlihat khas.

7. Ootmarsum

Ada beberapa peternakan bergaya Nieuwe Kunst di Belanda, dan terdapat

dua peternakan ini berdekatan di salah satu wilayah timur tanah desa ini. Rumah
peternakan tersebut menggunakan ornament berupa cangkul dan sabit, dan hiasan
nomor rumah bergaya nieuwe kunst.

| TOKOH – TOKOH NIEUWE KUNST

15
1. HENDRIK PETRUS BERLAGE

www.theculturetrips.

Hendrik Petrus Berlage merupakan salah seorang dari arsitek yang lahir dan
besar di Belanda. Lahir pada tanggal tanggal 21 Februari tahun 1856 di
Amterdam, beliau melakukan perjalanan mengelilingi Eropa selama kurang lebih
3 tahun sebelum akhirnya memulai belajar ilmu arsitektural di Zurich, Institute of
Technology sekitar tahun 1875 sampai 1878. Selanjunya ditahun 1880 beliau
membentuk sebuah kemitraan di Belanda sersama dengan Sanders Theodore yang
menghasilkan mixture of practical dan utopian projects. Hendrik Petrus Berlage
tak hanya dikenal sebagai arsitek biasa, beliau juga dikenal sebagai seorang
seniman, desainer dan filsuf ide-ide inovatif yang menarik serta berpengaruh
dikalangan Amerika modernis dan ‘practical aesthetic’.

Nama Hendrik Petrus Berlage tak hanya dikenal luas sebagai “Father of
Modern Architecture” di Belanda, beliau juga arsitektur Belanda pertama yang
mengusung modernist sebagai patokan ilmunya. Julukannya inilah yang
menjadikannya sebagai penghubung antara arsitktural modern dan tradisional.
Sebagian besar hidupnya didedikasikan untuk melukis.

Berlage sejatinya memiliki gaya desain Neo-Romanes yang cenderung

memakai bata sebagai bahan dasar, gaya ini dulunya dipopulerkan oleh Henry
Hobson Richardson. Desain dengan dasaran bata ini Berlage kombinasikan
dengan penggunakan besi seperti yang bias ditemukan pada the Castle of the
Three Geckos of Domènech i Montaner. Ciri khas dari desain milik Berlage

16
ditandai dengan penggunaan material yang disesuaikan dengan sifat alami
material tersebut dan menghindari dekorasi yang berlebihan, dan hal ini
memberikan pengaruh yang cukup besar pada arsitektur modern di Belanda.

Berlage dikenal sebagai orang yang sangat serius terhadap karya karyanya
terutama masalah konstruksi pada bangunan yang akan dibangun. Beliau
beranggapan bahwa tanpa adanya konstruksi yag jelas sebelum pembangunan
dimulai, tidak aka nada satu bangunan pun yang dapat dibangun dengan baik.
Sikap serius beliau ini dapat dibuktikan melalu pernyataan Thomas Aquinas yang
menegaskan bahwa kebenaran yang mutlak ada untuk mendukung fakta tang
memiliki makna mendalam.
Selain dari sebuah pernyataan, keseriusan Berlage dapat dilihat dari hasil
bangunan yang selama ini telah beliau desain, salah di antara bangunan tersebut
adalah Volkskoffiehuis De Hoop, Winkelhuis Mercurius, De Nederlanden van
1845, Beurs van Berlage dan lain sebagainya yang mana sebagian besar terleak
di Amsterdam
Di antara rentetan hasil karya Berlage, Gemeente museum Den Haag
dianggap sebagai hasil karyanya yang paling besar dan sukses. Bangunan ini
sendiri didirikan pada tahun 1984 di Den Haag, Belanda,

Di tahun 1911, beliau mengadakan sebuah perjalanan kunjungan ke Amerika.

Saat itu Berlage masih duduk di bangku perkuliahan. Kunjungan inilah yang
mengawali desain Gemeente Museum. Kunjungannya ke Amerika membawa
pengaruh yang cukup signifikan terhadap karya - karya Berlage. Desain utama
yang menjadi inspirasi beliau adalah karya dari Frank Lloyds: The Larkin
Building in Buffalo yang sebenarnya difungsikan sebagai pabrik sabun untuk
kalangan orang menengah ke atas pada masanya.

Selama kunjugan beliau di Amerika, Berlage mengadaptasi banyak teknologi

bangunan yang akhirnya beliau coba terapkan pada karyannya. Sebagai contoh
adalah teknologi beton bertulang yang pada saat itu belum banyak digunakan pada
bangunan di Belanda .

17
 Keidealismean dan kemauan Berlage untuk bekerja keras iu ternyata
membawa dampak terhadap struktur bangunan sesudahnya, sebagaimana beliau
memberikan pengaruh pada bentuk bangunan utuk Amsterdam School.

Selain karya dari Frank Lloyd, beliau juga mempelajari desain milik Louis
Henry Sullivan yang mendapat julukan sebagai “The Father of the Skyscraper
Buildings” dan juga “The Father of Modern Architecture” di Amerika.
Prinsip utama yang Berlage ambil dari Llyod adalah prinsip “from follow
function” yang pada saat menciptakan prinsip tersebut, Llyod berpendapat bahwa
gaya dari sebuah bangunan dengan tema gotik dianggapnya tidak terlalu berguna,
ini dikarenakan oleh terlalu banyaknya ornamen yang biasa ada pada bangunan
gotik, ornamen tersebut dirasa kurang memberi fungsi spesifik pada suatu
bangunan. Hal ini lah yang dijadikan patokan oleh Berlage dalam meminimalisir
penggunaan sejumlah ornamen pada suatu bangunan yang tidak memiliki fungsi
penting. Konsep utama beliau adalah memfokuskan bangunan pada ukuran
ruangan yang dominan memanjang dan besar sehingga tujuan ruangan tersebut
untuk mengumpulkan masa dalam jumlah yang besar dapat terealisasikan secara
nyata.

2. JOHANNES LUDOVICUS MATHIEU LAUWERIKS

Johannes Ludovicus Mathieu Lauweriks (1864 – 1932) bersama dengan

teman – temannya sudah sangat yakin dan mantap tentang penerapan dari
“thematic application of propotional” atau proporsi pada hubungan keterkaitan
antara gagasan tema dengan arsitektur. Hal ini, menurut mereka, merupakan
sebuah keharusan yang dapat memberikan suatu unsur keindahan arsitektur dan
dapat dikaitkan dengan bangunan lain yang ada di dunia.

Latar belakang Lauweriks, ayahnya, Jean Huburt Lauweriks, bekerja sebgai

pekerja serabutan atau magang sebagai pematung di Cuyper dan Stoltenberg.
Lauweriks juga mendirikan sebuah firma arsitektur bersama KPC di Bazil yang
didirikan tahun 1895. Dalam kerja sama ini, mereka berhasil membuat hubungan
antara tatanan arsitektur, matematika, dan kosmos. Beliau juga merupakan

18
 seorang guru di sebuah sekolah seni dan seni terapan yang terletak di Harken pada
tahun 1904. Selanjutnya pada bulan September tahun 1909 Karlernstosthaus
berhasil mengajak Lauwerik ke Hagen, kemudian ia menjadi direktur Staatliche
dan memimpin kelompok artistik Hugner Silbitschmiede hingga 1916.

Lauweriks juga merupakan seorang ahli teori terkemuka yang memiliki impak
atau manfaat besar pada gerakan yang muncul di awal abad ke-20. Beliau juga
berkontribusi dalam menyebarluaskan teori proporsional. Dengan terus menerus
atau secara konsisten, beliau mengadaptasi dan menyempurnakan metode desain
sistem teoretisnya, beliau menjadi pelopor dalam menjembatani antara
rasionalisme cuypers dan ekspresionisme pasca 1910.
Pengaruh yang dimilikinya terhadap perkembangan seni terapan dan desain
interior juga sangat bermanfaat. Lauweriks bahkan memperkenalkan segala
macam inovasi dan membuat seni terapan diterima secara sosial dalam arsitektur.

3. WILLEM KROMHOUD

Willem Kromhoud (1864 – 1940) lahir di Rotterdam pada tanggal 10 Mei

1864. Beliau pernah belajar di Royal Academy of Art di Den Haag. Setelah
merasa sudah memperoleh ilmu yang cukup, beliau memutuskan untuk menjadi
arsitek yang independen di Amsterdam. Karya yang mengawali riwayat hidupnya
adalah Hotel Amerika yang dibangun tahun 1898 yang hanya bertahan sampai
tahun 1902 yang berlokasi di Leidlein di Amsterdam. Hotel tersebut dirancang
dengan konsep art nouveau. Willem juga menjadi ketua sebanyak 2 kali di
Architecture et Amicitia. Selanjutnya pada tahun 1908, beliau mengerjakan
beberapa proyek penting dalam pembentukan departemen pengajaran arsitektur
menengah dan tinggi di Rijksakademie van Beeldende kunsten yang saat ini telah
berganti nama menjadi Akademi Arsitektur Amsterdam.

Di tahun 1910, beliau menjadi kepala guru arsitektur di akademi seni rupa dan
ilmu teknis di Rotterdam. Banyak sekali karya yang telah beliau hasilkan, di
antaranya kantor Schlepvaart Vereeniging zuid, kantor percetakan wyt, gedung
perusahaan Biepeleen, dan tempat pembuatan beer dan gedung kantor Hainenken.

19
 Beberapa karya yang beliau hasilkan juga masuk dalam daftar monument
nasional.

Kesimpulan

“Nieuwe Kunst” atau seni baru dalam bahasa Belanda adalah sebuah istilah yang
diberikan oleh sejarawan seni untuk gaya lokal yang diidentifikasi dengan modernisme
di Belanda pada akhir abad ke-19 sampai dengan awal abad ke-20. Mulai awal 1892, Art
Nouveau lahir dari gerakan besar dalam seni dekoratif dan pertama kali muncul di Eropa
Barat.

| DE STIJL

https://www.redbubble.com/people/fatfatin/works/14493150-mondrian-minimalist-
de-stijl-modern-art?p=poster

| LATAR BELAKANG KE MUNCULAN DE STIJL

20
 De Stijl, yang dalam bahasa inggris berarti “The Style”, juga
dikenal sebagai Neoplasticism, ialah gerakan seni Belanda yang
didirikan pada 1917 di Leiden. De Stijl terdiri dari arsitek dan
seniman. Dalam arti yang lebih sempit, istilah De Stijl
dipergunakan untuk mengarah pada suatu badan kerja mulai tahun
1917 sampai 1931, yang didirikan di Belanda. Para pendukung De
Stijl menganjurkan abstraksi murni dengan mengurangi esensi
bentuk dan warna; mereka menyederhanakan komposisi elemen-
elemen visual dasar seperti bentuk-bentuk geometris dan hanya
menggunakan
warna hitam, putih dan primer. https://en.wikipedia.org/wiki/De_Stijl

Sebagian reaksi terhadap ekses dekoratif Art Deco. De Stijl dibayangkan oleh
penciptanya bahwa penurunan kualitas seni De Stijl sebagai bahasa visual universal
sesuai dengan era modern (masa tatanan dunia baru yang spiritual).
De Stijl juga sebagai sebuah nama jurnal, jurnal tersebut diterbitkan oleh pelukis,
kritikus, desainer dan penulis dari Belanda Theo van Doesburg, yang berfungsi untuk
menyebarkan teori-teori kelompok. Bersama dengan Theo van Doesburg, kelompok ini
memiliki beberapa anggota utama yaitu, antara lain Bart van der Leck,Vilmos Huszár,
pelukis Piet Mondrian, Robert van ‘t Hoff, arsitek Gerrit Rietveld, dan J. J. P. Oud.
Filosofi artistik yang membentuk dasar bagi karya-karya dalam kelompok itu dikenal
sebagai Neoplasticsm yaitu seni plastik baru (/ dalam bahasa Belanda yaitu Nieuwe
Beelding ).
Seniman De Stijl menerapkan gaya mereka pada sejumlah media dalam seni rupa dan
seni terapan dan seterusnya. Mempromosikan ide-ide inovatif mereka dalam jurnal
mereka dengan nama yang sama, para anggota membayangkan tak kurang dari perpaduan
ideal bentuk dan fungsi, dengan demikian menjadikan De Stijl pada dasar gaya utamanya.
Untuk tujuan ini, seniman De Stijl mengalihkan perhatian mereka tak hanya pada media
seni rupa seperti patung dan lukisan, tapi juga hampir semua bentuk seni yang lain,
termasuk, desain industri, tipografi, bahkan sastra dan musik. Pengaruh De Stijl mungkin
seakan paling terasa di bidang arsitektur, membantu memunculkan Gaya Internasional
tahun 1920 -an dan 1930 –an.

21
 Selain dari itu, De Stijl memunyai pandangan jika adanya perubahan di bidang
ekonomi, politik dan industri di sebuah kota besar akan terjadi. Faktor yang memicu
perubahan itu bukan hanya diakibatkan oleh perang saja. De Stijl mengaplikasikan segala
hal dalam usaha menghadapi setiap perubahan yang nantinya dapat terjadi. Maka dari itu,
bentuk utama dari De Stijl sendiri dapat diambil dari segala aspek yang murni dan bersifat
presisi. Untuk mendapatkan hal tersebut, digunakan teknologi pada saat itu, yaitu mesin.
Para seniman-seniman yang mengikuti gaya De Stijl mempunyai pendapat, jika setiap
ke-tepatan hanya dapat di ambil secara lugas dan tegas dengaan ketetapan elemen-elemen
geometris, terutama garis horizontal dan vertikaal yang dimana elemen-elemen tersebut
tak memunyai perubahan bentuk dari obyek itu sendiri.

| DEFINISI UMUM

Dilihat pada umumnya, gerakan De Stijl lebih terutama pada kelenturan

bidang dengan cara memanfaatkan setiap garis lurus tanpa adanya garis lengkung,
baik hprizontal maupun vertikal. Penggunaan warna pada karya-karya De Stijl
sendiri menggunakan skema warna triadik, yaitu warna-warna primer seperti
merah, kuning dan biru. Warna lain yang biasa digunakan hanya warna–warna
netral seperti putih, hitam, dan abu-abu.
Karya pada penerapan De Stijl tersebut bertujuan agar dapat
mempresentasikan suatu masa dari sebuah dunia yang sudah melalui perubahan
besar dalam sains dan politik. Dunia itu telah dipengaruhi oleh berbagai elemen
kompleks yang natural seperti tekstur, diagonal, garis lengkung, dan bagai macam
jenis warna yang pada akhirnya dihilangkan, karena dinilai sebagai suatu
penghambat pada perkembangannya. Hingga akhirnya cuma tersisa warna-warna
primer dan garis lurus pada bidang datar.

| CIRI - CIRI DE STIJL

22
 De Stijl adalah jenis seni abstrak ideal yang hanya bisa diekspresikan
dalam bentuk yang paling murni seperti:
 Didominasi oleh garis horizontal dan vertikal (kotak dan persegi
panjang).
 Prinsip dasarnya adalah harmonisasi-kontras.
 Memakai warna-warna netral, seperti putih, hitam dan abu-abu.
 Skema warna yang digunakan adalah triadik, yaitu hanya memakai
warna primer saja seperti kuning, biru dan merah.

| KEMUNDURAN DE STIJL

https://monoskop.org/Abstraction-cr%C3%A9ation

De Stijl berakhir pada tahun 1931 ketika Theo van Doesburg memulai majalah
baru, yang disebut “Abstraction Creation”. Itu adalah akhir dari keanggotaanya di De
Stijl. Selain dari faktor tersebut, kemunduran masa De Stijl dapat terlihat sejak
adanya perbedaan pendapat oleh Piet Mondrian dan Theo van Doesburg, Piet tak bisa
menerima sepenuhnya garis diagonal itu dan dia cuma menggunakannya menjadi
bentukan alas dari karya lukisannya. Di tambah lagi dengan meninggalnya Theo van
Doesburg di Davos ditahun yang sama yang dikarenakan penyakit jantung, dimana
Theo van Doesburg mempunyai peran yang penting didalam De Stijl. Akhirnya
majalah “De Stijl”-pun mati. Meski begitu, De Stijl tak dapat mempertahankan ke-

23
eksistensian nya tanpa ada nya karakter utama yang kuat. Tapi, pengaruh dari De Stijl
masih bisa di rasa hingga saat ini. Namun, gaya baru ini tak berakhir sepenuh nya.
Dalam beberapa hal, seniman-seniman yang lain terus menjalankan prinsip-prinsip
De Stijl, tapi secara individual sebagai menggantikan kelompok.

| TOKOH TOKOH DE STIJL

 Piet Mondrian (1872 – 1944)

https://en.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian#/media/File:Piet_Mondriaan.jpg

Piet Mondrian lahir di Amersfoort, Belanda, 7 Maret 1871 dan meninggal di

Manhattan, New Yorkm 1 Februari 1944 (pada umur 71 tahun). Piet Mondarian
adalah penggagas yang penting kelompok / pada gerakan de Stijl dan dikenal sebagai
pelukis yang awalnya kebanyakan dari karyanya beraliran naturalisme atau
impressionisme dan kemudian lebih menerapkan kesederhanaan dari bentuk melalui

24
garis-garis pada permukaan datar untuk mengekspresikan keindahan umu dengan
kesadaran sesungguhnya.

Namun, sebelum itu, ia sempat pindah di Paris selama 3 tahun dari tahun 1911 sampai
tahun 1914 yaitu dengan tujuan mempelajari lukisan dari awal. Piet Mondrian yang
awalnya melukis dengan aliran naturalis dan kemudian terpengaruh dengan aliran
kubisme dan mulai dari sini terciptalah dasar teori pemikiran gerakan De Stijl
mengenai ruang dan warna.

 Theo van Doesburg (1883 – 1931)

https://id.wikipedia.org/wiki/Berkas:Theo_van_Doesburg_in_military_service.JPG

Theo van Doesburg lahir pada tanggal 30 Agustus 1883 dan meninggal pada tanggal
7 Maret 1931 di Davos, Swiss (pada umur 47 tahun).ia merupakan seorang seniman
dari Belanda, yang berlatih melukis, menulis, puisi dan arsitektur serta ia merupakan
pendiri dan pemimpin De Stijl dan majalahnya, De Stijl. Van Doesburg mengambil
geometri dan warna lukisan De Stijl dari kanvas dan mengubahnya menjadi struktur
arsitektur.ia juga menerbitkan jurnal, menulis esai tentang abstraksi geometris
melalui De Stijl, dan mengorganisir pameran karya para seniman De Stijl.

 Gerrit Thomas Rietveld (1888 – 1964)

25
https://id.wikipedia.org/wiki/Berkas:Gerrit_Thomas_Rietveld.jpg

Gerrit Thomas Rietveld lahir pada tanggal 24 Juni 1888 dan meninggal pada tanggal
25 Juni 1964 di kota kelahirannya di Utrecht, Belanda.ia dari kecil sudah mengikuti
jejak ayahnya dimana ayahanya sendiri adalah seorang tukang kayu. Ia bekerja
dipabrik furnitur ayahnya sampai usianya 15 tahun dan ia sering datang kelas malam
serta belajar draftmanship dari arsitek UBC P.JC Klaarhmer. Ia bergabung dengan
gerakan avant grade pada tahun 1919. Dan pada akhir tahun beliau resmi
mendapatkan gelar arsiteknya pada akhir tahun 1919. Kemudian pada tahun 1920-an
ia menjadi desainer yang produktif karena telah menciptakan beberapa furnitur yang
sesuai dengan prinsip permukaan yang saling erkait.

 Jacobus Johannes Pieter Oud (1890 – 1963)

26
https://en.wikipedia.org/wiki/Jacobus_Oud#/media/File:J.J.P._Oud.jpg

Jacobus Johannes Pieter Oud lahir pada tanggal 9 Februari 1890 di Purmerend,
Belanda dan meninggal pada tanggal 5 April 1963 di Wassenaar, Belanda (73 tahun).
Ia mulai dikenal karena mengikuti gerakan De Stijl.

Ia merupakan anak dari seorang pedagang tembakau dan anggur. Oud menjalani
pendidikan di Amsterdam dan di Delft Technical Universitydan kemudian bekerja
dengan beberapa arsitek yang ada di Leiden dan Munich. Ia sering bekerja yang
progresif secara sosial pada proyek perumahan. Oud sangat berusaha merekonsiliasi
teknik konstruksi hemat biaya yang ketat. Pada tahun 1917 ia bergabung dengan Theo
Van Doesburg dan beberapa arsitek lainnya meninjau / membahas tentang De Stijl.
Pada tahun 1918- 1933 dia menjadi arsitek untuk kota Rotterdam dan menjadi
pemimpin dalam arsitektur Eropa Gaya Internasional, mitra Belanda dari Walter
Gropius di Jerman, dan Le Corbusier di Prancis. Dan pada setiap bangunan yang ia
rancang atau desain pasti menampilkan oposisi garis horizontal danvertikal yang
panjang unit bangna yang melampirkan ruang terbuka, dan kemudian disederhanakan
menjadi bentuk bujur sangkar serta melingkar hingg mencapai kesimbangan.

 Georges Vantongerloo (1886 – 1965)

https://abstractmodernisme.vlaamsekunstcollectie.be/en/artist/georges-vantongerloo

27
Georges Vantongerloo lahir pada tanggal 24 November 1886 dan meninggal pada
tanggal 5 Oktober 1965 di Paris. Ia adalah seorang tukang pahat yang beraliran
abstrak, pelukis serta anggota pendri grup De Stijl yang berkebangsaan Belgia.
Georges belajar ilmu seni rupa di Fine Art Academies di Antwero dan Brussels pada
tahun 1905 sampai tahun 1909. Pada tahun 1916 ia bertemu dengan Theo van
Doesburg dan dia menjadi penadatangan manifesto pertama grup De Stijl pada tahun
berikutnya.pada tahun 1927 ia pindah ke Paris dan aktif berkorespondensi dengan
Perdana Menteri Belgia, yaitu Henri Jaspar dalam proses perancangan desain
jembatan Scheldt di Antwerp.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Theo_van_Doesburg_123.jp
g

Karya lukis yang dihasilkan Georges Vontangerloo bersama Theo van Doesburg

| PENERAPAN DE STIJL DALAM ARSITEKTUR

 Vonk Noorkdwjkerhout

28
1908 2008

Bangunan ini adalah bangunan yang pertama kali menggunakan gaya DE Stijl dan
bangunan ini bernama De Vonk House atau Vonk Noordwijkerhout. Bangunan ini
dirancang oleh Theo van Doesburg dan Jacobus Johannes Pieter Oud yang terletak di
Noordwijkerhout, Belanda. Fungsi dari bangunan ini yaitu sebagai tempat berlibur
untuk anak-anak perempuan setiap di akhir pekan. Bangunan ini memiliki fasad yang
terlihat punya ciri-ciri dari arsitektur klasik dengan bentuknya yang simetris, tetapi
bangunan ini tidak lagi memakai ornamen pada fasad bangunan.bagian dalam
bangunan ini konsep De Stijl terasa sangat kuat karena menerapkan komposisi bidang
dan kubus serta aspek warna yang menonjol. Pada jendela depan bangunan ini juga
menerapkan motif lukisan De Stijl.

Dan bisa di lihat dari lantai pada bangunan ini yang memperlihatkan kesan dari gaya
De Stijl ini sangat kuat karena memasukan motif bidang dan garis serta warna triadik
dari gaya De Stijl itu sendiri yang terdiri warna merah, biru, dan kuning serta warna
hitam dan putih sebagai penetral dari karya gaya De Stijl.

29
INTERIOR DE VONK HOUSE

DENAH DE VONK HOUSE

ENTRY HALL DE VONK HOUSE

30
 Schroder House

https://id.wikipedia.org/wiki/Berkas:Rietveld_Schr%C3%B6derhuis_HayKranen-
20.JPG

INTERIOR SCHRODER HOUSE

Schroder house di bangun pada tahun 1923 oleh GerrIt Thomas Rietveld dan dan
selesai pada tahun 1924.pada dasarnya rumah ini digunakan untuk sebagai
perwujudan dari teori ‘seni rupa yang menuju pada arsitektur’ yang di tulis oleh Theo
van Doesburg di dalam majalah De Stijl. Di dalam artikel itu terdapat kutipan dari
Rietveld yang mengatakan arsitektur dalam seni rupa baru (neoplastic architecture)
yang bersifat mendasar, fungsional, dan tidak terlalu mementingkan bentuk tetapi
dalam arsitektur juga dinamis. Bangunan ini memiliki dua lantai dimana lantai dasar
pada bangunan ini terdapat hall, ruang baca, studio, ruang kerja, toilet, dapur, ruang
makan, ruang tamu dan kamar tidur dan untuk lantai dua itu terdapat kamar tidur dan
ruang santai.

31
Denah bangunan yang dibentuk sesuai dengan fungsinya sebagai rumah tinggal yang
merupakan prinsip dasar dari De Stijl terapkan pada bangunan ini. Pada banguna ini
terbagi atas ruang yang bersifat privat, semi publik serta publik. Gerrit Rietveld
mempunyai sebuah studio di lantai dasar tapi dia pindah bersama Truss Schroder
setelah istrinya meninggal. Gerrit Rietveld meninggal seelah ulang tahunnya yang ke-
76 di Rietveld Schroder House dan akhirnya Truss menyumbangkan rumah tersebut
ke Rietveld Schroder House Foundation, kemudian setelah dia meninggal pada thun
1985 rumah tersebut di pulihkan secara keseluruhan.

 L’Aubette Cafe

https://translate.google.com/translate?hl=id&sl=es&u=https://proyectos4etsa.wordpress.co
m/2014/04/25/cafe-laubette-theo-van-doesburg-1928/&prev=search

L’Aubette Cafe ini dirancang oleh Theo van Doesburg. Bangunan ini mempunyai
estetika geometris dan sangat di pengaruhi oleh seniman Piet Mondrian. Pada interior
bangunan ini di desain menggunakan komposisi antara bidang dan warna yang
kontras serta berbentuk diagonal. Yang menggunakan komposisi dasar warna-warni
dasar dalam desain interior pada bangunan ini tidak hanya pada dinding saja tetapi
dapat ditemukan juga pada langit-langitnya juga dan pada bangunan ini menggunakan
material yaitu seperti beton, besi, kaca, aluminium, karet,linoleum, enamel, kulit dan
parketserta untuk kisaran tekstur yang dihasilkan menciptakan lingkungan yang taktil
dan beragam.

 Cafe De Unie

32
https://nl.wikipedia.org/wiki/Caf%C3%A9_De_Unie

Pada bangunan ini tampak sekali mencolok dengan warna dari gaya aliran De Stijl
dan di desain langsung oleh Jacobus Johannes Pieter Oud dan salah satu contoh
pergerakan neoplasic yang paling relevan yaitu terdapat pada bangunan ini. Bangunan
ini merupakan bangunan yang bentukan di rekonstruksi dari bangunan aslinya yang
hancur dalam pembomam Perang Dunia II yaitu Coolsingel. Bangunan ini sangat
sesuai ataupun dapat menyatu dengan bentuk bangunan yang berada di sebelahnya
walaupun setelah di rekonstruksi pada tahun 1986.

| LUKISAN DE STIJL

33
https://www.haikudeck.com/de-stijl-art-and-design-presentation-hzodB4VZyC

Pada lukisan De Stijl memiliki keunikan dibandingkan dengan lukisan lain. Pada
lukisan ini menggunakan skematik warna triadik yaitu warna merah, kuning, dan biru
dimana masing-masing warna tersebut memiliki arti dan fungsi. Untuk warna kuning
melambangkan sinar ataua vahaya yang kesannya bergerak secara vertial. Dan warna
biru sebagai penyeimbang warna kuning yang orientasi warnanya cerah karena
memiliki kesan horizontal. Warna biru dan warna kuning ini di padukan dengan
warna merah pada lukisan De Stijl serta warna hitam dan warna putih sebagai warna
penetral pada lukisan De Stijl.

Kesimpulan:

De Stijl, yang dalam bahasa inggris berarti “The Style”, juga dikenal sebagai
Neoplasticism, ialah gerakan seni Belanda yang didirikan pada 1917 di Leiden. De
Stijl juga sebagai sebuah nama jurnal, jurnal tersebut diterbitkan oleh pelukis,
kritikus, desainer dan penulis dari Belanda Theo van Doesburg, yang berfungsi untuk
menyebarkan teori-teori kelompok. Gerakan De Stijl lebih terutama pada kelenturan
bidang dengan cara memanfaatkan setiap garis lurus tanpa adanya garis lengkung,
baik horizontal maupun vertikal. Hingga akhirnya cuma tersisa warna-warna primer
dan garis lurus pada bidang datar. De Stijl berakhir pada tahun 1931 ketika Theo van
Doesburg memulai majalah baru dan ditambah lagi ia meninggal di tahun yang sama.
Namun, gaya baru ini tak berakhir sepenuh nya. Dalam beberapa hal, seniman-
seniman yang lain terus menjalankan prinsip-prinsip De Stijl, tapi secara individual
sebagai menggantikan kelompok.

34
 | AMSTERDAM SCHOOL

Amsterdam School adalah sebuah gerakan gaya arsitektur yang hadir antara tahun
1910-1930. Amsterdam School pertama kali dicetuskan oleh Michel de Klerk, Johan van
der Mey dan Piet Kramer. Gaya arsitektur ini memiliki dasar aliran ekspresionis
(expressionism). Aliran ekspresionis (Expressionism) ini berasal dari Jerman, aliran ini
ada akibat reaksi dari Efficient Industrial Style oleh Deutscher Werkbund. Expressionism
bukanlah aliran yang jelas seperti halnya Constructivism atau De Stijl, bukan juga aliran
yang memiliki desain bangunan yang jelas juga memuaskan secara visual. Tetapi aliran
ini dikenal oleh bentuknya yang tidak umum (unik). maka dari itu bangunan dengan gaya
Amsterdam School ini dibangun kedalam bentuk bundar atau dalam bentuk yang
ekspresif dengan konstruksi bata yang cukup rumit, kemudian terdapat juga elemen-
elemen bangunan yang dekoratif di dalam maupu di luar bangunan seperti, sculpture
arsitektural, besi tempa, batu dekoratif, seni kaca, dan menara. Hal tersebut bertujuan
untuk memperoleh pengalaman arsitektur total di luar ruangan maupun di dalam ruangan.

35
Gaya Amsterdam School juga sering diterapkan di bangunan sekolah, gereja, institusi
lokal, dan perumahan. Seperti Het Sieraad, Scheepvaarthuis, Jeruzalemkerk, Het Schip,
dan lain sebagainya.

| SEJARAH AMSTERDAM SCHOOL

Amsterdam School awalnya dari kantor arsitek terkenal, yaitu Eduard Cuypers, walau
Eduard Cuypers sendiri bukan pencetus dari gerakan gaya arsitektur ini, tapi ia adalah
orang yang mengembangkan lingkungan kerja yang mendorong inovasi dan kreativitas
karyawan-karyawannya. Demikian tiga dari karyawannya, diantaranya yaitu Johan van
der Mey, Piet Kramer, dan Michel de Klerk menjadi pemimpin dari gerakan Amsterdam
School.

Di tahun 1911, Van der Mey ditunjuk sebagai penasihat estetika Kota Amsterdam
pertama. Van der Mey bertugas untuk mendesain sebuah bangunan, yaitu
Scheepvaarthuis. Scheepvaarthuis adalah bangunan yang akan difungsikan sebagai
kantor pusat pengiriman yang diperuntukan enam perusahaan terbesar di kota. Van der
Mey menggandeng dua koleganya, yaitu Michel de Klerk dan Piet Kramer untuk
bergabung kedalam proyeknya tersebut. Gaya dalam bangunan ini memilih
menggabungkan beberapa referensi artistik kedalam satu kesatuan yang asli. Ada
beberapa eleme-elemen yang merujuk pada Art Deco yang juga memiliki kemiripan pada
elemen organik atau naturalism. Terbangunnya bangunan Scheepvaarthuis ini dianggap
sebagai sebuah awalan dari gerakan Amsterdam School tersebut. Di tahun 1916, Hendrik
Berlage merancang sebuah skema baru perkotaan yang diperuntukan banyak kota di
Belanda. Walau, arsitek Amsterdam School bertanggung jawab atas bangunan-bangunan
kota, Michel de Klerk memiliki pandangan yang berbeda dengan Berlage. Didalam
majalah “Bouwkundig Weekblad” terdapat kritikan bangunan-bangunan baru Berlage
dengan gaya tradisionalisme Belanda oleh Michel de Klerk.

Tokoh yang penting dari gerakan Amsterdam School ini adalah Michel de Klerk dan
Piet Kramer. Anggota lain termasuk P. L. Marnette, P. H. Endt, H. Th. Wijdenveld, Jan

36
Gratama, J. F. Staal, Berend Tobia Boeyinga, dan C. J Blaauw. Jurnal Wendingen yang
di terbitkan antara tahun 1918-1931 adalah majalah dari gerakan Amsterdam School.

Amsterdam School menjadi panutan atau kiblatan berdirinya aliran seni

ekspresionis. Tetapi, di masa perkembangannya, periode masanya bisa dikatakan relatif
cepat atau singkat. Salah satu penyebab dari memudarnya atau kemunduran Amsterdam
School ialah meninggalnya pemimpin gerakan tersebut, yaitu Michel de Klerk. Setelah
Michel de Klerk meninggal pada tahun 1923, pengaruh dari gaya Amsterdam School
mulai memudar. Karya Piet Kramer, yaitu De Bijenkorf Store di Hague yang dibangun
pada tahun 1926 dianggap sebagai bangunan terakhir yang masih menerapkan gaya
Amsterdam School klasik.

Dilihat secara fundamental, menurut Martinus Grampe Moliere, dosen Delft

University of Technology, mengatakan Amsterdam School runtuh diakibatkan oleh
masuknya sebuah paham tradisionalis yang terjadi di tahun 1950-an.

| KARAKTERISTIK AMSTERDAM SCHOOL

 Memiliki dasar aliran ekspresionis

Dalam bangunan-bangunan Amsterdam School menggunakan bentuk yang tidak
sempurna atau distorsi. Hal tersebut memiliki tujuan untuk dapat menunjukkan
ke-orisinilan perancangnya dan untuk menghasilkan desain yang berasal dari
ekspresi pribadi atau emosi perancangnya
 Memiliki kecerendungan yang mengarah pada gaya rococo, romanesque, dan
gothic dibanding gaya klasik.
 Bangunan Amsterdam School memiliki konstruksi batu bata yang kompleks,
dengan bentuk yang ekspresif, contohnya bentuk sculpture arsitektural dan
bentuk bundar
 Memiliki interior dan eksterior yang dekoratif
Bangunan Amsterdam School banyak mempunyai elemen-elemen yang dekoratif,
arsitek yang menganut gaya Amsterdam School sering bekerja sama dengan para
pengrajin atau pemahat.
 Perancang Amsterdam School memiliki konsep arsitektur sebagai work of art atau
karya seni. Itu sebabnya, mereka tak hanya memerhatikan eksterior bangunannya
saja tapi juga memerhatikan interior bangunan. Menurut Amsterdam School,

37
 desain interior seperti kaca, lampu, meja, kursi, dan lantai harus mendapat
perhatian yang sama, karena desain interior juga termasuk gagasan yang terpadu
dalam arsitektur itu sendiri
 Usaha untuk mendapat gagasan ide yang visioner, original, dan baru lebih penting
dari produk jadi

| TOKOH AMSTERDAM SCHOOL

 Michel de Klerk (1884 – 1923)

Michel de Klerk merupakan seorang arsitek

Belanda keturunan Yahudi, Ia lahir pada tanggal 24
November 1884. Di awal karirnya, ia pernah bekerja
sebagai arsitek di bawah biro arsitek Eduard Cuypers.
Michel de Klerk juga pernah merekrut arsitektur asal
Indonesia Liem Bwan Tjie, yang nanti menjadi
perintisnya dan melanjutkan gerakan Amsterdam
School dan arsitektur modern di Indonesia. Dari banyaknya rancangan Michel De
Klerk, hanya sebagian yang sudah terealisasikan. Salah satu karya beliau ialah
Het Schip yang bertempat di Spaarndammerbuurt, Amsterdam, Belanda.

 Piet Krammer (1881 – 1961)

Pieter Lodewijk (Piet) Kramer merupakan salah satu

arsitek terpenting dalam Amsterdam School. Di awal
karirnya, Piet Kramer juga bekerja di bawah naungan
biro arsitek Eduard Cuypers, yang mana beliau bertemu
dengan arsitek Michel de Klerk dan Johan van der Mey.
Kemudian Piet Kramer bekerja sama lagi berasama
Michel de Klerk dalam proyek De Dageraad di
Amsterdam Selatan. Di luar Amsterdam, salah satu mahakarya beliau, yaitu toko
De Bijenkorf di Hague. Setelah kematian Michel de Klerk di tahun 1923, Piet

38
 Kramer menggantikannya sebagai pemimpin dari gerakan Amsterdam School
hingga akhir dari gerakan tersebut di awal tahun 1930.

 Johan van der Mey (1878 – 1949)

Joan (Jo) Melchior van der Mey merupakan

seorang arsitek kelahiran Belanda. Beliau lahir di
Delfshaven pada tanggal 19 Agustus 1878. Beliau
terkenal karena salah satu mahakaryanya, yaitu
Scheepvaarthuis yang berlokasi di Prins Hendrikkade,
Amsterdam.
Van der Mey merupakan murid dari Eduard
Cuypers sejak tahun 1898. Beliau memenangkan Prix
de Rome pada tahun 1906, dan mendapat pekerjaan sebagai penasihat estetika. Di
tahun 1905, Beliau dieri tugas untuk membangun Scheepvaarthuis, sebuah
bangunan koorperasi yang diperuntukan untuk enam perusahaan pengiriman di
Belanda. Van der Mey meminta bantuan mantan rekan kerjanya Adolf Daniel
Nicolaas van Gendt, Michel de Klerk, dan Piet Kramer untuk merealisasikan
bangunan tersebut. Di tahun 1916, Scheepvaarthuis akhirnya selesai dibangun.
Scheepvaarthuis dianggap sebagai awal langkah dari gerakan Amsterdam School.
Van der Mey juga pernah merancang koplek perumahan dan jembatan di
Amsterdam Selatan.

| PENGARUH AMSTERDAM SCHOOL TERHADAP ARSITEKTUR

MODERN

Walau gerakan Amsterdam School sudah mati di tahun 1930, tapi bangunan-
bangunan dengan gaya Amsterdam School ini masih berdiri kokoh di Amsterdam,
seperti Jeruzalemkerk, Het Sieraad, Scheepvaarthuis, dan Het Schip. Amsterdam
School tak hanya diterapkan kedalam arsitektur saja. Gaya ini juga diterapkan
dalam pembuatan perabot, diantaranya lampu, kursi, meja, wallpaper, jam, dan
lain sebagainya. Pieter Lucas Marnette merupakan salah satu perancangnya yang
terkenal.

39
Kesimpulan

Amsterdam School adalah sebuah gerakan gaya arsitektural yang muncul pada
tahun 1910-1930. Amsterdam School dicetuskan Michel de Klerk, Johan van der
Mey dan Piet Kramer. Gaya arsitektur ini memiliki dasar dari aliran ekspresionis
(expressionism). Expressionism bukanlah aliran yang jelas seperti layaknya
Constructivism dan De Stijl, bukan juga aliran yang mempunyai desain bangunan
yang jelas dan memuaskan secara visual. Tetapi aliran ini dikenal dengan
bentuknya yang tidak umum (unik). Perancang Amsterdam School memiliki
konsepsi arsitektur sebagai work of art atau karya seni. Upaya untuk mendapatkan
gagasan ide yang baru, original, dan visioner lebih penting daripada produk jadi.

| NEIUWEU BOUWEN

Nieuweu Bouwen adalah cabang dari Gerakan modern di Belanda ,

termasuk arsitektur modernis progresif berarti yang berkembang di Eropa selama
periode perang. Akihary dalam buku Suryokusumo, secara sederhana menyebut
arsitektur Nieuwe Bouwen sebagai istilah arsitektur bangunan sesudah tahun
1920-an yang merupakan penganut dari International Style. Di negara-negara
berbahasa Jerman gerakan ini dikenal sebagai Neues Bauen atau Neue
Sachlichkeit. style ini merupakan arsitektur modern Belanda dengan kata
NEIUWEU BOUWEN berarti konstruksi baru dan yang ditonjolkan adalah
cahaya, udara, dan ruang. Istilah ini mulai berkembang di Belanda tahun 1920an.
Dan aWalnya style ini masuk dan berkembang di Indonesia dibawa oleh arsitek
muda asal Belanda dan Karya-karya arsitek Belanda tersebut disambut hangat di
Indonesia karena menerapkan gaya arsitektur modern dengan penyesuaian
terhadap iklim setempat

40
 Awal abad kedua puluh ditandai dengan industrialisasi dan kemajuan
teknologi. Permintaan untuk bangunan pabrik, kantor, sekolah, perumahan sosial
dan jaringan lalu lintas meningkat secara signifikan. Selain arsitektur tradisional
dari Amsterdam School dengan monumental dan ornamen arsitektur menghiasi.
Ada suatu kelompok dengan ketiga arsitek yang mencari arsitektur fundamental
baru yang mencerminkan perubahan zaman. Arsitek seperti JJP Oud , Robert van
't Hoff dan Gerrit Rietveld ,telah sangat dipengaruhi oleh Frank Lloyd Wright.
Mereka menganjurkan arsitektur rasional dengan bahasa bentuk "didasarkan pada
konsep pembangunan". Tujuannya adalah untuk menciptakan rasitektur universal
bukan arsitektur individu. Gaya yang lebih maju fungsionalis sekolah,Gerakan
Modern. Arsitektur dari Gerakan Modern ditandai dengan garis lurus, bentuk
geometris dan abstrak, cahaya konstruksi dari baja dan beton, besar jendela, tata
letak fasad gratis dan denah terbuka. Daerah indoor dan outdoor, yang terhubung
satu sama lain, sehingga cahaya, udara dan ruang diciptakan. Fasad sering putih
terpampang.

Contoh Nieuwe Bouwen nya ada pada pengaruhi bangunan kolonial

Belanda di Kota Medan dan untuk menemukan bentuk adaptasi arsitektur Nieuwe
Bouwen pada bangunan kolonial Belanda di Kota Medan. Bangunan Kantor PD
Pasar Medan, Kolam Renang Paradiso, dan Bank Mandiri KC Medan Balaikota
dipengaruhi oleh arsitektur Nieuwe Bouwen ekspresionisme dan terdapat bentuk
adaptasi arsitektur pada bangunan kolonial Belanda di Kota Medan. Pada kantor
PD Pasar Medan, bentuk adaptasi iklimnya ada pada penggunaan ventilasi,
jendela, dan dinding luar. Untuk Kolam Renang Paradiso, bentuk adaptasi
iklimnya ada pada atap, penggunaan ventilasi, jendela, pintu, dan dinding luar.
Untuk Bank Mandiri KC Medan Balaikota, bentuk adaptasi ada pada atap, adanya
ventilasi, jendela, pintu, dan dinding luar. Sedangkan bentuk adaptasi terhadap
teknologi bangunan pada ketiga bangunan tersebut adalah tidak menerapkan brick
expressionism pada fasad bangunan. Hal itu menunjukkan saat itu tidak ada
keahlian yang tinggi dalam membuat brick expressionism pada fasad bangunan.

Kesimpulan

Nieuweu bouwen adalah salah satu style arsitektur modern yang

berkembang di Belanda, dan merupakan arsitektur modernis progresif. Dan

41
 masuknya Nieuweu Bouwen di indonesia di bawa oleh arsitek muda belanda, dan
style ini diterima baik di indonesia karena menerapkan gaya arsitektur nodern
dengan penyesuaian terhadap iklim setempat.

DAFTAR PUSTAKA |
Frampton, Kenneth. 1992. Modern Thames and Hudson.

42
 Giedion, Sigfried. 1967. Space, Time and Architecture. Cambridge: Harvard
University Press

Hollingsworth, Mary. 1988. Architecture of The 20th Centuries. New York:

Exterbooks

https://en.wikipedia.org/wiki/De_Stijl (2 Maret 2019 12:47 WIB)

https://www.theartstory.org/movement-de-stijl.htm (2 Maret 2019 12:48 WIB)

https://schoolworkhelper.net/de-stijl-neoplasticism/ (2 Maret 2019 3:11

WIB)https://www.planndesign.com/articles/2796-characteristics-modern-architecture-
people-love(1 maret 2019 21:09 WIB)

https://www.houzz.com/magazine/roots-of-style-the-birth-of-modern-architecture-
stsetivw-vs~13815137 (1 maret 2019 21:46 WIB)

https://en.wikipedia.org/wiki/De_Stijl
(2 Maret 2019 12:47 WIB)
https://www.theartstory.org/movement-de-stijl.htm
(2 Maret 2019 12:48 WIB)
https://schoolworkhelper.net/de-stijl-neoplasticism/
(2 Maret 2019 3:11 WIB)
Wishaupt, M. (2000). Art Nouveau and ‘Nieuwe Kunst’: Books and book
collections in the Netherlands. Art Libraries Journal, 25(1), 25-30.
doi:10.1017/S030747220001141X

http://www.rondom1900.nl/NEDERLAND%20OVERZICHT.html

(1 Maret 2019 2:11 WIB)

43