https://translate.google.com/translate?hl=id&sl=en&u=https://en.wikipedia.

org/wiki/Architecture_critic
ism&prev=search

Lewis Mumford banyak menulis tentang arsitektur pada tahun sembilan puluhan, empat puluhan,
dan lima puluhan di The New Yorker . [1] Ada Louise Huxtable adalah kritikus arsitektur penuh waktu
pertama yang bekerja untuk surat kabar harian Amerika ketika The New York Times memberinya
peran pada tahun 1963. [1] John Betjeman , salah satu pendiri Masyarakat Victoria , menulis dan
menyiarkan dari tahun 1950 hingga 1970-an, terutama mencakup bangunan bersejarah dan bukan
baru, tetapi berkontribusi pada tren kritik untuk meluas ke radio dan kemudian televisi. Charles,
Pangeran Wales , blak-blakan dalam kritiknya terhadap arsitektur modern, dengan mudah
menggambarkan ekstensi yang diusulkan ke Galeri Nasional di London sebagai " guncangan
mengerikan di hadapan teman yang sangat dicintai".

 Justin Davidson dari New York Magazine

 Martin Filler dari The New York Review of Books
 Jonathan Glancey dari The Guardian [2]
 Paul Goldberger dari Vanity Fair (sebelumnya The New Yorker )
 Christopher Hawthorne dari The Los Angeles Times
 Edwin Heathcote dari The Financial Times
 Blair Kamin dari Chicago Tribune
 Philip Kennicott dari The Washington Post
 Michael Kimmelman dari The New York Times
 Rowan Moore dari The Observer
 Christian Narkiewicz-Laine (sebelumnya The Chicago Sun-Times )
 Nicolai Ouroussoff sebelumnya dari The New York Times
 Hugh Pearman dari The Sunday Times [3]

Baru-baru ini, kritikus arsitektur lama untuk LA Times, Christopher Hawthorne mengumumkan
bahwa ia mengundurkan diri untuk mengambil posisi chief design officer untuk Kota Los
Angeles dalam pemerintahan Walikota Eric Garcetti. Menurut Hawthorne, peran itu akan melibatkan
peningkatan "kualitas arsitektur publik dan desain perkotaan di seluruh kota - dan tingkat percakapan
sipil tentang subjek-subjek itu." Pergeseran dramatis dari pertanyaan ini: apa peran kritikus dan kritik
arsitektur dalam membentuk arsitektur sipil?
Hawthorne telah mencatat bahwa posisinya akan melakukan berbagai latihan publik. Kompetisi
desain, forum publik, kampanye, keterlibatan dengan arsitek yang muncul, dan perubahan zona
pendukung semuanya akan berada di bawah bimbingannya yang cermat. Pada akhirnya, Hawthorne
akan berfungsi sebagai pelindung dan juara arsitektur kualitas dan desain perkotaan di ranah publik.
Karier yang dihabiskan untuk menulis tentang arsitektur dan urbanisme ,
sementara itu tentu saja membuat saya sinis dalam beberapa hal, belum
merampok keyakinan saya pada kekuatan ruang kolektif kota kontemporer,
kata Hawthorne. Desain yang baik dapat menjadi tujuan itu sendiri; itu
juga bisa menjadi sarana untuk tujuan politik, sosial atau bahkan moral.
Ini sangat relevan sebagai kota pasca perang seperti Los Angeles , didorong oleh perluasan rumah
keluarga tunggal dan jalan bebas hambatan sebagai lawan ruang publik, karena bersiap untuk
kedatangan Olimpiade 2028. Sementara kota telah menjadi tuan rumah bagi visi
optimisme urbanisme dari Program Rumah Studi Kasus hingga karya awal oleh
Pemenang Penghargaan PritzkerThom Mayne dan Frank Gehry , masa depan ruang publiknya
dimaksudkan untuk sama-sama progresif.
Mungkin yang lebih menarik adalah naiknya posisi Chief Design Officer itu sendiri. Pada tahun
2014, majalah Forbes membahas tentang munculnya judul CDO — bayangkan Jonathan Ive
dari Apple atau Ernesto Quinteros di Johnson & Johnson — menyimpulkan bahwa itu adalah produk
pemasaran inovatif di mana perusahaan telah menyadari bahwa “produk yang dirancang dengan
sangat baik menjual sendiri.” Skema perkotaan kota kemungkinan diatur oleh Kepala Perencana,
posisi pelantikan Hawthorne menimbulkan pertanyaan tentang peran "pemasaran" ke masa depan
pusat-pusat kota.
Tetapi kota bukanlah produk — sesuatu yang Hawthorne pahami secara alami. Dan, mungkin
perspektif kritikus dapat mengungkapkan bagaimana perumahan yang terjangkau bagi manula dan
rumah tangga berpenghasilan rendah ditambah dengan ruang publik yang inovatif dapat membentuk
visi kota untuk pengunjungnya dan, yang lebih penting, penghuninya.
Christopher Hawthorne adalah kritikus arsitektur untuk Los Angeles Times dari 2004 hingga Maret 2018. Sebelum
datang ke The Times, ia adalah kritikus arsitektur untuk Slate dan sering menjadi kontributor New York Times. Dia
adalah penulis, dengan Alanna Stang, dari "Rumah Hijau: Arah Baru dalam Arsitektur Berkelanjutan." Hawthorne
tumbuh di Berkeley dan memiliki gelar sarjana dari Yale, di mana dia menyiapkan diri untuk berkarir dalam kritik
dengan terobsesi pada kekurangan desain di asramanya, dirancang oleh Eero Saarinen.

Paul Goldberger (lahir 4 Desember 1950; umur 68 tahun) adalah seorang pengajar dan kritikus
arsitektural Amerika, dan Penyunting Kontributor untuk majalah Vanity Fair. Dari 1997 sampai 2011,
ia menjadi Kritikus Arsitektur untuk The New Yorker dimana ia menulis kolom "Sky Line" pada
majalah tersebut.[1]

Prof. Kenneth Frampton adalah seorang arsitek, sejarawan arsitektur dan kritikus arsitektur kontemporer
dan modern. Profesor Frampton belajar arsitektur di Guildford School of Art dan Asosiasi Sekolah
Arsitektur Arsitektur, London. Dia adalah seorang profesor sejarah dan teori arsitektur di Universitas
Columbia. Dia telah menjadi anggota dari fakultas di Universitas Columbia sejak 1972, dan pada tahun
yang sama ia menjadi rekan dari Institut Arsitektur dan Perkotaan Studi di New York dan editor co-pendiri
majalah yang oposisi. Di antara berbagai publikasi adalah: Arsitektur Modern dan Present Kritis (1980),
Studi di Tektonik Budaya (1995), Amerika Mahakarya (1995), Le Corbusier (2001), Tenaga Kerja, Kerja &
Arsitektur (2005), dan edisi keempat diperbarui Arsitektur modern: Sebuah Sejarah Kritis (2007).

Kenneth Frampton (1930) belajar di Asosiasi Arsitektur di London dari tahun 1950
sampai 1956. Dia menjadi anggota afiliasi dari Royal Institute of British Architects
(RIBA) pada tahun 1957. Setelah layanan dua tahun dengan Angkatan Darat Inggris ia
menghabiskan satu tahun di Israel, yang ia mengingat sebagai "pengalaman positif,
arsitektur berbicara, dalam hal ini adalah negara sederhana dengan teknologi
bangunan dasar."

Kenneth Frampton
Sekembalinya ke London, Kenneth Frampton menjadi rekan dari Douglas Stephen &
Partners, sebuah perusahaan kecil tapi dinamis arsitek 'di pusat kota dan salah satu
praktik paling progresif di London pada saat itu. Perusahaan tertarik arsitek muda
berbakat seperti Panos Kowlermos dan Peter Stonebridge.
Kenneth Frampton dirancang Corringham di 1960-1962. Gaya eksterior bangunan
utama adalah minimalis dan fungsional, mencerminkan kepentingan Kenneth Frampton
dalam gaya arsitektur "Neue Sachlichkeit". Menara layanan yang sangat dimodelkan
kontras dengan pola sederhana dari blok utama. Kenneth Frampton mengakui
pengaruh James Stirling dalam arsitektur ini bagian dari Corringham.
Ketika blok apartemen itu terdaftar Grade II pada tahun 1998 otoritas daftar dipuji
sebagai "Douglas Stephen & desain yang paling koheren Partner dari tahun enam
puluhan, dan mereka yang paling menarik". Terlepas dari skema perumahan di New
York, Corringham tetap hanya karya arsitektur besar Kenneth Frampton ini.
Selama tiga tahun di awal tahun enam puluhan, Kenneth Frampton juga bekerja
sebagai editor teknis untuk majalah progresif dan kritis "Desain Arsitektur" (AD). Bagian
belakang Corringham pada tahun 1964
 Kenneth Frampton bermigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1965. Dia bekerja untuk
Sekolah Arsitektur di Universitas Princeton sampai 1972. Dengan pengecualian dari
tiga tahun di Royal College of Art di London (1974-1977), ia telah berafiliasi dengan
Columbia University di New York sejak tahun 1972. Ia adalah Ketua Divisi Arsitektur
1986-1989 dan menjadi direktur Ph.D. Sejarah Program dan Teori Arsitektur pada
tahun 1993.
Kenneth Frampton telah memperoleh reputasi internasional sebagai cendekiawan, kritikus dan penulis
tentang arsitektur modern. Dia mengajar sebagai dosen tamu di sekolah arsitektur di seluruh dunia. Dia
telah menerima banyak penghargaan, termasuk American Institute of Architects (AIA) Nasional Honours
Award (1985), yang Medaille d'Or dari Paris Académie d'Architecture (1987), Phi Beta Kappa Award
(1987), yang AIA New York Chapter Award of Merit (1988) dan Topaz Medal untuk keunggulan dalam
pendidikan arsitektur dari Asosiasi Collegiate Schools of Architecture (1990). Stockholm Royal Institute of
Technology diberikan Kenneth Frampton Doktor Kehormatan Teknologi (1991), dan ia menerima doktor
kehormatan dalam Studi Lingkungan dari Universitas Waterloo (1995) dan dari California College of Arts
and Crafts (1999). Dia menjadi rekan dari American Institute of Architects dan sesama dari American
Academy of Arts dan Ilmu pada tahun 1993. Kenneth Frampton terpilih anggota dari Russian Academy of
konstruksional Sains pada tahun 1995.

Salah satu bangunan yang didesain oleh Frampton pada kurun waktu tersebutadalah Corringham
Apartment (Gambar 1) (1960-1962). Dalam merancangapartemen Frampton menggunakan prinsip
kolase eksterior-interior, Setiap dari 48 apartemen di Corringham diletakkan di atas empat tingkat lantai.
Setengah dari flat "up-akan", setengah dari mereka "down-akan"; ada 18 satu dan 30 flat dua kamar tidur
di dalam gedung. Hal ini membuat untuk desain yang sangat rumit, dan tidak mudah untuk menjelaskan
bagaimana empat jenis apartemen interlock. Karir profesional Frampton ternyata tidak bertahan lama. Ia
kemudian lebih memilih untuk menjadi pengajar di bidang sejarah arsitektur. Dari diskusi-diskusi yang terjadi
di pusat studi tersebutlah kemudian Frampton banyak mengembangkan pemikiran-pemikiran baru berupa
kritik terhadap arsitektur modern, salah satunya adalah regionalisme kritis.

Lahirnya Regionalisme Kritis

Pemikiran regionalisme kritis Kenneth Frampton didasari oleh kegelisahan terhadap pengaruh modernisme dan
globalisme yang berlebihan, yang sering dikaitkan dengan sistem ekonomi kapitalis dan gejala
konsumerisme. Akibatnya simbol-simbol fasisme yang ada seperti misalnya bangunan-bangunan bergaya arsitektur
klasik barat mulai ditinggalkan dan digantikan dengan bangunan bergaya arsitektur
modern sebagai simbol industrialism. Frampton berpendapat arsitektur modern telah menjelma menjadi paham
tunggal atau dogma arsitektur internasional akibat dari penggunaan teknologi dalam arsitektur secara berlebihan.
Hal tersebut terlihat dari bangunan-bangunan serupa yang dapat ditemui di berbagai
belahan duniasehingga tidak terlihat lagi konteks identitas lokasinya. Arsitektur seakan-akan hanya.
menjadisculpture teknologi layaknya permainan lego, dan arsitek hanya sebagai kreator bangunan yang bertugas
menyusun bahan-bahan bangunan fabrikasi. Perkembangan arsitektur telah
menyimpang dari prinsip arsitektur modern yang mengedepankan fungsionalisme dalam pendekatan desainnya.
Arsitektur seperti yang dijabarkan di atas menurut Frampton dapat mengancam bahkan membunuh karakter
peradaban manusia di berbagai belahan dunia, karena nilai dan karakter yang telah dibangun turun temurun
berdasarkan kompleksitas respon lokal telah digantikan dengan nilai-nilai mesin yang instan, standar serta tidak
responsif atas nama modernisasi peradaban manusia. Karena arsitektur tidak lagi dianggap sebagai
produk budaya kompleks yang responsif terhadap stimuluslingkungan. Menurut Frampton, arsitektur modern
tidak lagi sejalan dengan semangat yangmencita-citakan pengembangan ilmu pengetahuan dan teknologi bagi
kesejahteraan manusia. Sebagai produk teknologi, arsitektur modern tidak lagi dapat memberikan sumbangan positif
bagi lingkungannya, bahkan cenderung mengeksploitasi alam. Pemikiran regionalisme kritis mencoba menempatkan
arsitektur dan bangunan kembali
pada konteks dan perkembanganlingkungannya. Regionalisme kritis mencoba mendudukkan kembali arsitektur
tidak sekedar mendirikan bangunan, namun juga sebagai usaha untuk memperkuat identitas lokal dengan
kembali melihat potensi lingkungan yang ada dan memperhatikan setiap detail yang ada padabangunan.

Kesimpulan Regionalisme kritis telah berkembang tidak hanya di bidang arsitektur, tetapi juga dibidang-
bidang lain seperti kebudayaan, literatur, ekonomi, dan budaya, karena regionalisme kritis telah menjadi bagian
dari gerakan post modern, meskipun sebenarnya regionalisme kritis tidak berambisi menjadi
sebuah mainstream.Tantangan yang dihadapi oleh regionalisme kritis kini semakin beragam dan berat. Keinginan
untuk mengangkat kembali loyalitas yang ada faktor sosial budaya yang semakin universal, ekonomi pasar bebas,
dan suasana politik yang tengah berkembang. Pada tahapan selanjutnya, pemerintah daerah berkewajiban mengantur
permanfaatan ruang melalui distribusi dan alokasi menurut kebutuhan. mengelola berbagai kepentingan secara
proposional dan tidak ada pihak yang selalu dirugikan atau selalu diuntungkan dengan kaitannya dengan
pengelolaan ruang. Kebijakan pengelolaan tata ruang tidak hanya mengatur yang boleh dan yang tidak boleh
dibangun saja, namun terkandung banyak aspek kepastian arah pembangunan. Mengubah potensi ekonomi menjadi
peluang nyata, memproteksi ruang terbuka hijau bagi keseimbangan lingkungan, dan merupakan beberapa faktor
yang perlu diperhatikan dalam upaya pengelokasian ruang.

https://books.google.co.id/books?id=4MtGDwAAQBAJ&pg=PA236&lpg=PA236&dq=kritikus+arsitektur&
source=bl&ots=mSp_EptBsr&sig=ACfU3U1NZzAv0zcmi38Sx403EEHzW6ymCA&hl=id&sa=X&ved=2ahUKE
wikpsLk7t3gAhUHvY8KHVkyDlY4ChDoATAHegQIAxAB#v=onepage&q=kritikus%20arsitektur&f=false

Diterjemahkan dari bahasa Inggris-Justin Davidson adalah kritikus musik dan arsitektur klasik.
Pada tahun 1983, ia lulus dari American Overseas School of Rome, di mana ibunya adalah
seorang guru bahasa Inggris. Wikipedia (Inggris)

Kiat Memajukan Arsitektur Indonesia oleh Danny Wicaksono Lewat

Pameran dan Riset
Danny Wicaksono membangun kesadaran tentang wacana arsitektur melalui
pameran dan riset kota-kota kecil untuk menemukan solusi demi ruang hidup
yang kondusif.

Ia antusias saat menceritakan pidato Sutan Syahrir di tahun 1950an tentang kota. Hal
itu nyaris tidak pernah diperbincangkan publik, termasuk kalangan arsitek dalam
negeri. Danny Wicaksono bersyukur bisa mendapatkan buku tua yang memuat pidato
tersebut. Ia membayangkan andaikata pendapat Syahrir itu dipraktikkan, bisa saja
Indonesia punya tatanan kota yang lebih baik dari hari ini. Setidaknya tercipta sebuah
kondisi yang tak mengundang kegelisahan cukup besar tentang ruang hidup nyaman di
Ibukota. “Saya selalu tertarik dengan awal. Asal usul, masa lalu, bagaimana Indonesia
ada, bagaimana modernisme dalam arsitektur lahir,” katanya di tengah perbincangan
kami.

Kakek Danny seorang wartawan yang bekerja di kantor berita Antara yang sempat
hilang saat peristiwa politik pada 1965 dan berhasil kembali dengan selamat enam
bulan kemudian. Danny tumbuh dengan cerita-cerita sang kakek tentang Indonesia dan
Soekarno.. “Kakek bagai terobsesi dengan beliau. Setiap Bung Karno datang ke
Cirebon, Kakek selalu dipanggil untuk bertemu. Saat Kakek datang ke Jakarta, dia
menginap di Istana,” kenangnya. Meski tidak mengidolakan Soekarno, Bung Karno,
Danny mengenang pejuang kemerdekaan dan presiden pertama Indonesia sebagai
sosok yang menganggap arsitektur sebagai wajah bangsa. “Soekarno percaya untuk
membangun bangsa yang hebat, kita harus membangun arsitektur yang inspiratif dan
dapat dikagumi bangsa lain. Beliau melarang adanya elemen tradisional di bangunan-
bangunan pemerintahan seperti Masjid Istiqlal, Gedung Pola, dan Gedung MPR. Atap
hijau gedung MPR adalah satu-satunya atap di dunia dengan struktur seperti itu. Dia
berusaha menghilangkan jejak bangunan Belanda dan menetralisir banyaknya elemen
tradisional dari sekian ratus suku bangsa di Indonesia melalui arsitektur yang modern.”

Tujuh puluh tahun berjalan, harapan Soekarno serasa jauh dari kenyataan. Danny turut
gusar. “Indonesia masih berjarak dari poros wacana arsitektur dunia. Padahal
keberadaan wacana ini penting agar kita bisa melihat kemungkinan-kemungkinan baru
dan mampu membuat kita sehebat sosok-sosok yang kita kagumi. Sekarang Andra
Matin dan Studio TonTon rutin mengadakan pameran di Jepang, tapi hal itu masih jauh
dari cukup,” ujar pria yang menjadi anggota Komite Internasional untuk Kritikus
Arsitektur.

Kegelisahan Danny muncul sejak sembilan tahun lalu ketika di dalam negeri tengah
terjadi “eksodus arsitek muda”. Terbuka peluang besar bagi para arsitek untuk bekerja
di firma arsitektur negara-negara Singapura, Cina, dan Timur Tengah yang tengah
menggencarkan pembangunan. Ia khawatir kepergian para arsitek muda itu akan
mematikan proses pertukaran pikiran dan gagasan baru. Bersama kawannya Paskalis
Krishno, Rafael Arsono, dan Noerhadi; Danny membentuk Jong Arsitek!, sebuah
jurnal yang berisi pemikiran para arsitek untuk memastikan pertukaran gagasan tetap
ada. Meski demikian hal tersebut tak lantas membuatnya tenang. Arsitek Kengo Kuma
dan Rem Koolhaas pernah menjadi narasumber kuliah umum yang pernah
diselenggarakan Danny.

Di tahun yang sama ia sempat bertandang ke Beijing bersama Adi Purnomo, pemilik
biro arsitektur Mamostudio tempatnya bekerja dulu, untuk menghadiri pertemuan Ordos
100, proyek yang melibatkan 100 arsitek dari seluruh dunia pilihan Firma Herzog & de
Meuron untuk membangun rumah di kota tersebut. “Pemikiran arsitek Indonesia jarang
sekali didengar. Kebanyakan bahkan tidak pernah mengetahui bahwa Indonesia
memiliki arsitektur modern. Ini membuat Jong Arsitek! membuka komunikasi dengan
desainer dan arsitek dari negara lain agar peluang terbangunnya pemikiran baru lebih
terbuka. Kami mengundang mereka untuk berkontribusi dan juga mengundang arsitek
luar Indonesia untuk mengadakan kuliah umum,” tuturnya.

Sejak itu pula Danny rutin menyelenggarakan acara lokakarya desain, diskusi terbuka,
dan pameran. Jong Arsitek! tutup di 2012. “Karena kami merasa pertukaran informasi
semakin mudah,” katanya. Ia tetap menjadi kurator pameran arsitektur dan desain.
Dalam setahun terakhir ia menjadi kurator untuk pameran Indonesia
Pavilion in London Design Biennale 2016 dan International Architecture
WeekSeoul yang akan diselenggarakan September 2017. Kini ia tengah menyeleksi
karya para arsitek berdasar tema reaksi terhadap kota.

Peran kurator sesungguhnya bukan jadi cita-cita Danny. Begitupun dengan profesinya
saat ini. “Orangtua saya adalah salah satu pihak yang terkena dampak krisis ekonomi
1998. Sejak saat itu saya berkeinginan untuk bekerja secara independen. Pilihan yang
sesuai dengan kondisi saat itu adalah dokter, desainer grafis, dan arsitek. Saya memilih
arsitek,” kata pria yang juga berafiliasi dengan Ikatan Arsitek Indonesia (IAI).

Ia mendirikan firma Studio Dasar. Proyek pertama datang dari Goenawan Mohamad,
pendiri pusat kesenian Salihara. “Pak Goen meminta saya mendesain gedung
pertunjukan baru untuk menunjang kegiatan berkesenian di kompleks Galeri Salihara.
Saya mendesain bangunan 5 lantai yang terdiri dari studio musik, studio tari, wisma
untuk penampil, ruang serbaguna, dan panggung atap,” tuturnya. Anjung terasa
sebagai sebuah bangunan modern yang mengundang untuk dinikmati. Terlebih jika
cuaca cerah. Duduk di depan tangga melingkar atau di area residensi penampil bisa
saja menjadi sebuah momen kontemplatif.

Sampai hari ini Danny memilih untuk tidak menerima proyek komersial seperti hotel dan
restoran. Ia lebih nyaman mendesain arsitektur yang bisa dinikmati masyarakat juga
rumah tinggal yang kaya akan eksplorasi desain. Sekarang ia mendesain rumah
minimal, rumah dengan satu dinding. Danny bagai gemar pada hal-hal yang tidak lazim.
Seperti saat menjadi curator pameran bertajuk Rumah Tanpa Pintu.

Kini proyek ruang publik yang sedang dirampungkannya ialah Pasar Anyar, sebuah
bangunan yang fasadnya sepintas mengingatkan pada motif segitiga di tenun ikat
Indonesia Timur. “Di pasar ini ada ruang terbuka hijau yang berhubungan langsung
dengan pasar. Area Food Court berhubungan dengan taman dan akan menghidupkan
kegiatan di taman publik ini. Pasar ini didominasi oleh bentuk atap pelana yang pada
beberapa bagiannya menerus hingga ke tanah. Kami ingin membuat sebuah bangunan
dimana pengunjung dapat terhubung dengan baik di bangunan ini, bahkan hingga ke
titik tertinggi bangunan.”

Di sisi lain, Studio Dasar juga menjadi studio riset yang saat ini mempelajari tentang
kota-kota kecil, “Para cendekiawan arsitektur kurang memperbincangkan mengenai
kota-kota kecil. Kita perlu keluar dari Pulau Jawa. Dari sekitar 247 kota di Indonesia
dengan penduduk di bawah 100.000 jiwa, hanya dua di Pulau Jawa. Kabupaten-
kabupaten seperti Tubaba dan Banyuwangi harus lebih banyak muncul. Dua lokasi
tersebut bisa membuat kita mempelajari cara kota dibangun dan ditata lebih baik. Baru-
baru ini kami meriset tentang kemampuan terbang pesawat lansiran PT. Dirgantara
N250. Saya merasa salah satu kunci untuk mebangun kota kecil ialah bandara dengan
fungsinya sebagai ‘jembatan’ antar daerah. Dengan mengetahui kemampuan terbang
pesawat, kita bisa memprediksi infrastruktur yang diperlukan dengan efisien.
Kesempatan trading antar daerah yang juga didasarkan pada sumber daya lokal harus
dibuka lebar dan ditunjang dengan efektif.”

Danny telah terbiasa dengan aktivitas meriset. Tradisi ini ditanamkan saat ia bekerja di
Mamostudio. Bagi Danny, Adi Purnomo punya peran dalam pembentukan cara
berpikirnya sebagai seorang arsitek. Ia belajar bahwa simbol dan bentuk bukan hal
yang utama. Ada tujuan lain yang bisa membuat arsitektur menjadi lebih baik dan
bermanfaat. Meski bentuk bukan yang utama, nyatanya Mamostudio selalu berhasil
membuat Danny terpana dan bertanya-tanya saat merasakan bangunannya.

Sampai kini ia tetap menjalani keinginan untuk terus mempelajari kota dan memikirkan
ruang hidup. Terlepas dari sukses atau tidak gagasan yang dibuatnya. (JAR) Foto: Dok.
Denny Herliyanso.

Ada Louise Huxtable adalah seorang kritikus arsitektur dan penulis tentang arsitektur.
Pada 1970, ia dianugerahi Penghargaan Pulitzer untuk Kritisisme pertama. Wikipedia
Lahir: 14 Maret 1921, Kota New York, New York, Amerika
Meninggal: 7 Januari 2013, Kota New York, New York, Amerika
Nominasi: Penghargaan Buku Nasional untuk Pemikiran Kontemporer
Penghargaan: Penghargaan Pulitzer untuk Kritik, LAINNYA
Pendidikan: Universitas New York (1942–1950), Hunter College (1941)
Buku

Frank Lloyd Wright

2004

The Unreal America: Architectu...

1997

On Architecture: Collected...
2008
Kicked a Building Lately?
1976

The tall building artistically...

1984

Orang lain juga menelusuri

Mereka adalah Ike Ijeh yang merupakan salah satu kritikus arsitektur dari Building Design, Ike Ijeh
adalah seorang arsitek, pendiri London Architecture Walks, kritikus arsitektur untuk majalah
Building dan BD online dan penulis bersama Architecture Beyond Criticism.

Charles Jencks adalah seorang arsitek yang pada tahun 1975, menggunakan istilah
postmodern dalam dunia arsitektur untuk pertama kalinya. Wikipedia
Lahir: 21 Juni 1939 (usia 79 tahun), Baltimore, Maryland, Amerika
Orang Tua: Gardner Jencks
Struktur: Elemental House
Pendidikan: Harvard Graduate School of Design (1965), Universitas
Harvard, University College London
Organisasi yang didirikan: Maggie's Centres
Buku
Diterjemahkan dari bahasa Inggris-Oliver Wainwright adalah arsitektur dan kritik desain
Inggris. Dia telah menulis untuk surat kabar Inggris The Guardian dan The Times dan
adalah Editor Fitur untuk majalah industri Desain Bangunan. Dia dilatih dan bekerja
sebagai arsitek sebelum menjadi seorang jurnalis Wikipedia (Inggris)
Lihat deskripsi asli

Lahir: 1985 (usia 34 tahun)

Orang Tua: Martin Wainwright
Buku: Inside North Korea
Diterjemahkan dari bahasa Inggris-Rowan Moore adalah seorang kritikus arsitektur. Dia
adalah saudara dari wartawan dan editor surat kabar Charles Moore. Dia dilatih sebagai
arsitek di Cambridge, tetapi, setelah berlatih, beralih ke jurnalisme. Wikipedia (Inggris)
Lihat deskripsi asli

Saudara kandung: Charles Moore

Buku
Lihat 4+ lainnya
Why We Build
2012

Slow Burn City: London i...

2016

Building Tate Modern...

2000

Anatomy of a Building
2014

Panoramas of London
1993

Sebuah esai berjudul “The Great Gizmo” yang ditulis seorang kritikus arsitekturbernama
Reyner Banham, Diterjemahkan dari bahasa Inggris-Peter Reyner Banham, FRIBA adalah
seorang kritikus dan penulis kenamaan Inggris yang terkenal karena risalah teoritisnya Teori dan
Desain di Zaman Mesin Pertama dan untuk bukunya pada tahun 1971, Los Angeles: The
Architecture of Four Ecologies. Wikipedia (Inggris)
Lihat deskripsi asli

Lahir: 2 Maret 1922, Norwich, Britania Raya

Meninggal: 19 Maret 1988, London, Britania Raya
Dikenal sebagai: Brutalisme
Pendidikan: Institut Seni Rupa Courtauld
Buku
Lihat 25+ lainnya

Los Angeles: The Archi...

1971

Theory and design in the first m...

1960
The Architecture of the Wel...
1969

A critic writes