Abad ke-17 adalah Stilepoche, yang berkembang dalam kesastraan, arsitektur, lukisan, dan
musik. Puisi barok, yang lama dianggap berlebihan dan sombong, telah digunakan sejak awal
abad ke-20. diteliti lebih intensif dan dengan demikian dinilai kembali. Istilah Barock berasal
dari bahasa Portugis 'Barroco' dan berarti 'mutiara tidak beraturan' Deklarasi ini sudah
menunjuk pada komponen berbeda dan terkadang bertentangan yang membentuk sikap
masyarakat terhadap kehidupan di abad ini: kegembiraan hidup dan rasa sakit dunia dapat
didengar dalam puisi. Dalam novel mereka bisa merasakan nafsu untuk hidup dan pada saat
yang sama merindukan alam. Orang menemukan puisi yang berkomitmen untuk Kristen serta
tradisi kuno. Kalimat yang dipoles dengan tokoh retoris yang rumit berdiri di samping narasi
verbal. Pengaruh dari sastra asing dimasukkan, tetapi masyarakat bahasa saat ini berusaha
menjaga kosakata bahasa Jerman semurni mungkin.
DREISSIGJÄHRIGER KRIEG
Abad ini dibentuk oleh Perang Tiga Puluh Tahun (1618-1648), yang muncul dari
konflik antara Protestan (Reformasi) dan Katolik (Kontra-Reformasi) (lihat hlm.
44). Sebagian besar Jerman hancur, sepertiga populasinya tewas. Orang-orang
yang putus asa dan tidak aman tetap tinggal. Hubungan istimewanya dengan
kematian diekspresikan dalam puisi.
Terlepas dari kerusakan besar yang disebabkan oleh perang, banyak istana
kerajaan kecil berhasil membangun kembali dengan cepat. Mengikuti contoh
Prancis (Ludwig XIV.), Pengadilan pangeran menjadi pusat kehidupan politik
dan budaya. Siapapun yang menginginkan sesuatu berlaku di pengadilan ini
harus menyesuaikan diri dengan tata krama dan adat istiadat, dan itu juga berlaku
untuk para penulis. Kehidupan publik mendapatkan kembali ketertiban dan
hukum setelah tiga puluh tahun perang. Kontra-Reformasi yang dipimpin oleh
pihak Katolik menerima banyak orang
Impuls dari negara-negara Katolik di Eropa: dari Italia, Spanyol, dan Prancis. Ini
terutama terlihat dalam musik, lukisan, dan sastra. Pada abad ke-16, banyak
buku orang (lihat hlm. 45) ditulis di Jerman, tetapi perkembangan ini berakhir
pada abad ke-17. Sebaliknya, bentuk sastra kecil dari negara-negara Roman
lebih disukai, seperti B. soneta, ode, epigram. Kekacauan bentuk telah muncul.
Dalam situasi inilah buku Martin Opitz von der Deutschen Poeterey muncul pada
tahun 1624: Di mana semua barang dan milik Anda diceritakan secara
menyeluruh dan dilakukan dengan contoh-contoh. Di sini Opitz mengembangkan
puisi estetiknya berdasarkan bahasa dan bentuk syair. Bahasa puisi harus Jerman
Tinggi dan tidak lagi Latin atau dialek. Selain itu, kata-kata asing harus
dihindari, terutama jika menyangkut sudut pandang. Karya Opitz, yang dapat
dipahami sebagai dasar dari "seni kata-kata" Jerman Tinggi Baru, memiliki
pengaruh yang hampir tidak seperti "buku peraturan" lainnya. Di zaman Barok,
banyak koleksi sampel dibuat (Florilegia, Adagia, Exempla); Peraturan bahasa
dan bentuk Opitz terus berlaku hingga akhir abad ke-18.
Masyarakat bahasa muncul pada paruh pertama abad ini. Dalam masyarakat
seperti itu, cendekiawan, bangsawan, penyair, dan pangeran berkumpul untuk
mengembangkan bahasa ibu mereka dan menjaganya agar tetap bebas dari
pengaruh asing. Kemudian masyarakat ini juga menjaga keseragaman yang lebih
besar dari ortografi. Pada tahun 1617, berdasarkan model Italia,
"Fruchtbringende Gesellschaft" (Masyarakat Pembawa Buah) didirikan di
Weimar - mereka ingin
Pertahankan bahasa Jerman Tinggi dalam esensi dan statusnya yang benar, tanpa
campur tangan kata-kata asing, sebanyak mungkin dan sepraktis mungkin dan
gunakan pengucapan terbaik dalam berbicara serta jenis yang paling murni dalam
menulis dan puisi berima.
Pada tahun 1643, atas prakarsa Philipp von Zesen, “Koperasi Berwawasan
Jerman” didirikan di Hamburg, pada tahun 1656 “Ordo Elbe Swan” di Lübeck,
dan banyak lainnya. Upaya puristik memiliki pengaruh besar pada bahasa dan
sastra saat itu.
ROMAN- ÜBERSETZUNGEN
Opitz menerjemahkan novel negara bagian Argenis oleh Scots Barcelay ke dalam
bahasa Jerman dari tahun 1626-1631, dan pada tahun 1638 mengedit novel
gembala yang sebelumnya diterjemahkan Arcadia oleh penyair Inggris Sidney.
Dengan kedua terjemahan tersebut, dia ingin lebih menekankan pada bukunya
tentang Puisi Deutsche dan menunjukkan kepada rekan penyairnya apa yang
sudah mungkin dilakukan di negara lain, di sini dalam literatur Inggris (sejak
pertengahan abad ke-16) dan di Jerman seharusnya. Di era Barok orang tidak
berbicara tentang genre "Romawi". Baru kemudian upaya dilakukan untuk
membedakan bentuk prosa baru dari epik. Novel Baroque dapat dibagi menjadi
tiga berbeda
Schäferroman
bagi ke dalam kategori yang berbeda. Ada novel gembala; Novel negara dan
novel pikaresque atau petualangan. Novel gembala kembali ke puisi gembala
kuno dan biasanya mengembangkan kisah cinta yang kontras dengan peristiwa
politik yang terjadi pada waktu yang sama. Aksi terjadi antara "locus amoenus"
dan "locus terribilis", antara idyll dan horor. Novel Amadis dari Spanyol (lihat
hlm. 50), Longos 'Daphnis dan Chloë (abad ke-2/3 M), tetapi juga Boccaccio
memiliki pengaruh pada perkembangan sastra Jerman ini. Opitz menulis Die
Schäferei von der Nymphen Hercinie pada tahun 1630. Tokoh utamanya adalah
Opitz sendiri, yang pergi mendaki Pegunungan Raksasa dengan pakaian gembala
dan suatu hari mereka bertemu dengan nimfa Hercinie yang memberikan sebuah
twist yang tidak nyata pada keseluruhan cerita yang ditulis dalam puisi.
Ritterholds von Blauen Adriatic Rosemund juga sebuah novel gembala. Last häge
Lust (1645) oleh Ph. von Zesen. Di sini konflik besar waktu itu, perang antara
Katolik dan Protestan , diproses. Katolik Rosemund dari Venesia (Adriatik) tidak
memiliki harapan untuk bisa menikahi penyair Protestan Markhold. Gelombang
romansa gembala, yang hampir tidak dikenal saat ini, menyusul. nen, yang
seringkali juga memiliki karakter otobiografi. Itu tentu saja tersembunyi di balik
banyak topeng. Dia banyak mengobrol dengan teman-temannya
STAATSROMAN
Novel negara (juga novel istana atau heroik) tidak diterima sampai 1640. Tempat
aksinya selalu lingkungan kelas sosial paling atas, para pahlawan adalah tipe
ideal masing-masing. Fokusnya adalah pasangan yang sedang jatuh cinta yang
harus menjalani banyak petualangan sebelum mereka bisa bersama. Novel-novel
ini sebagian besar memiliki fungsi pendidikan. Waktu yang diperlihatkan
diperpanjang oleh banyak peristiwa paralel. Adipati Anton Ulrich von.
Braunschweig menulis novel kenegaraan seperti itu: Die Durchleuchtige Syrerinn
Aramena.
Schelmenroman
Novel Picaresque berakar dari novel Picaro Spanyol dan literatur sampah Jerman pada abad
ke-15 dan ke-16. Jhs. (lihat halaman 35). Novel picaresque berlatarkan di antara orang-
orang yang dirampas, sebagian besar tentara dari Perang Tiga Puluh Tahun. Mereka sering
kali memiliki kesadaran moral yang kurang berkembang. Novel-novel tersebut ditulis
dengan sudut pandang orang pertama dan melaporkan kondisi kehidupan seseorang yang
tumbuh dalam kesengsaraan dan menjalani kehidupan dengan segala cara yang benar dan
salah. Pahlawan adalah pahlawan negatif, dia hanya bisa menjalani hidup dengan tipu daya.
Humor dalam novel ini biasanya tragis atau pesimistis. (adalah genre fiksi prosa . Ini
menggambarkan petualangan seorang bajingan, tapi "pahlawan yang menarik", biasanya
dari kelas sosial rendah , yang hidup dengan akalnya dalam masyarakat yang korup. [1]
Novel picaresque biasanya mengadopsi gaya realistis . Seringkali ada beberapa unsur
komedi dan satir .)
H. J. Ch. Von Grimmelshausen menciptakan contoh utama dari novel picaresque, juga
merupakan novel prosa Jerman yang pertama. Itu menyandang gelar panjang Der
Abentheuerliche Simplicissimus Teutsch, Yaitu: Uraian tentang kehidupan seorang
gelandangan aneh bernama Melchior Sternfels von Fuchshaim di mana dan yang bentuknya
dia di dunia ini
Bir Johann Austria juga menulis novel yang dapat diklasifikasikan sebagai novel picaresque.
Pada 1682, Zendorii à Zendoriis Teutsche Winternächte, yang dimainkan di Austria, muncul
dan, sebagai sekuel pada 1683, Die Kurzzweiligen Sommertäge. Sebuah kelompok yang
terdiri dari sepuluh teman, termasuk narator, mengalami segala macam petualangan,
percampuran, penculikan dan akhirnya ingin mundur ke dalam kehidupan pertapa; tetapi
semua kecuali narator menyerah rencana ini setelah waktu yang singkat. Kedua novel itu
ditulis dengan sudut pandang orang pertama, memenuhi syarat “prodesse aut delectare”:
novel itu harus bermanfaat dan menyenangkan, sekaligus instruktif dan menghibur secara
moral. Kebajikan harus dipuji, kejahatan selalu dihukum.
JESUITENDRAMA
tete drama Yesuit, di mana sering kali lebih dari seratus aktor berperan (lihat hlm.
50). Itu sebagian besar dilakukan dalam bahasa Latin, dan penonton menerima program
Jerman. Cenodoxus karya Jakob Bidermann (1578-1639) (pertama kali dilakukan pada
1602) menunjukkan sifat ideal humanistik yang patut dipertanyakan dengan menggunakan
contoh seorang dokter, yang jiwanya diperangi oleh kekuatan baik dan jahat. Akhirnya
keegoisan Cenodoxus menang, dia tidak bisa diselamatkan.
(Drama Yesuit adalah bentuk teater yang dipraktikkan di perguruan tinggi Serikat Yesus
antara abad 16 dan 18, sebagai cara untuk mengajar siswa dalam retorika, mengasimilasi
nilai - nilai Kristen, dan menyebarkan doktrin Katolik .)
Protestantisches Schuldrama
Mirip dengan drama Yesuit, drama sekolah Protestan juga mengejar tujuan didaktik. Drama
pemakaman Christian Weises (1642-1708) oleh pemberontak Neapolitan utama Masaniello
(pertama kali dilakukan pada 1682) menggambarkan sebuah revolusi rakyat Napoli. Weise
tidak mendukung revolusi, tetapi menunjukkan belas kasihan kepada rakyat.
LUSTSPIEL
Beberapa kelompok teater amatir datang ke Jerman dari Inggris pada akhir abad ke-16 dan
menampilkan permainan menyanyi, komedi, dan tragedi oleh Shakespeare, Marlowe, dan
lainnya selama pameran dagang dan bazar. Pada 1620 koleksi drama Inggris muncul di
Leipzig. Di Jerman perkembangan pertunjukan seperti itu
Andreas Gryphius (1616-1664)
jangan bermain sampai paruh kedua abad ke-17. Karya Andreas Gryphius, Absurda Comica
atau Mr. Peter Squentz. Schimpff-Spiel (ditulis 1647-1650, diterbitkan 1658) didasarkan
pada Shakespeare's Summer Night's Dream (1600). Ada juga permainan komedi yang
absurd - dalam permainan: Peter Squentz dan orang-orangnya menceritakan kisah Pyramus
dan Thisbe untuk menghormati raja, tetapi permainan tersebut tetap amatir dan mereka
membuat banyak kesalahan. Komedi ini tidak teratur dalam strukturnya, terdiri dari tiga
babak dengan panjang yang berbeda dan terkadang menggunakan bahasa yang kasar.
Komedi lain oleh Gryphius, Horribilicribrifax. Teutsch (ditulis pada 1650, diterbitkan pada
1663) menampilkan dua prajurit Don Daradiri- datumtarides Windbrecher von Tausend
Mord dan Don Horribilicribri- brifax dari Donnerkeil auf Wüsthausen, yang menyebabkan
kebingungan besar dengan semua jenis orang yang dicintai. Pengaruh dari komedi Italia
dan drama rakyat Jerman dari abad ke-16 dapat dilihat di sini; Tapi justru bahasa dari
drama itu yang memberinya karakter tersendiri: Di akhir Perang Tiga Puluh Tahun, ada
kekacauan besar bahasa di antara para prajurit; Seseorang dapat menghitung tujuh bahasa
asing dalam karya Gryphius.
TRAGÖDIE
Tragedi itu memiliki asal yang berbeda. Pada awal 1625 Opitz telah menerjemahkan tragedi
Die Troerinnen von Seneca dan menamai tragedi itu "jenis puisi terkemuka" dalam kata
pengantar. Namun, dalam bukunya tentang puisi Jerman, dia hampir tidak masuk ke dalam
tragedi itu.
G. Ph. Harsdörffer puisi-teks teoritis Poetischer Trichterl Die Teutsche Dicht- und
Rhimkunstlohne untuk tujuan menuangkan dalam bahasa Latin dalam VI jam muncul 1647-
1653 dan membahas secara rinci dengan struktur, pilihan orang dan bahasa tragedi.
Menurut lima file, menurut Harsdörffer, sebuah duka
bermain lima hari terakhir, dan "perkataan doktrinal dan mental [adalah], seolah-olah, pilar
dasar dari tragedi". Gryphius menulis beberapa tragedi dengan cara ini. Yang pertama
adalah Leo Armenius, atau Pangeran Pembunuhan (1660). Itu adalah tentang pembunuhan
Konspiratorial Jenderal Bizantium Leo Armenius. Dalam karya lima babak ini prinsip
absolutisme menjadi terlihat. Mereka yang berkuasa berada di atas benar dan salah, bahkan
penggulingan seorang tiran selalu menciptakan tiran baru. Leo Armenius ditulis dalam Ayat
Aleksandria. Am Di akhir babak yang oleh Gryphius disebut "Risalah", bagian refreinnya
ditiru dari tragedi Yunani. Di akhir drama zaman Barok adalah DC von Lohenstein. Cleopatra
(1661) masih sangat dipengaruhi oleh Gryphius, tetapi sudah terlihat dalam sosok Octavius
menjelang datangnya waktu Pencerahan.
SONET
Puisi Barok
Era Barok juga merupakan era puisi di mana Opitz juga menyusun aturannya. Bentuk
soneta, ode, dan epigram yang paling umum digunakan. Soneta adalah bentuk puisi yang
diatur secara ketat dari Italia. Terdiri dari 14 ayat, yang dibagi menjadi dua kuartet dan dua
terzet. Bait individu sering mengungkapkan pemikiran yang bervariasi atau antitesis, tetapi
harus selalu dilihat dalam konteksnya. Kuartet sebagian besar berisi eksposisi, terzet
memberikan pertimbangan akhir (kesimpulan). Pengukur soneta adalah alexandrinerver
dengan pergantian ketinggian dan depresi yang teratur. Peringkat formulir yang tinggi
cocok untuk konten yang jejak pribadinya menghilang di balik formulir wajib. Seluruh umat
manusia biasanya dialamatkan dengan I puisi barok. Kedua penyair Paul Fleming dan
Andreas Gryphius bergabung dengan peraturan baru Opitz.
Paul Fleming menerbitkan kumpulan puisi cinta Latin pada 1631. Kumpulan puisinya
Teutsche Poemata muncul pada 1641/42, hanya setelah kematiannya yang terlalu dini.
Cinta tetap menjadi tema Fleming; puisinya seringkali lebih pribadi daripada kebanyakan
soneta Barok dan dengan demikian melemahkan keteraturan yang diperlukan. Misalnya,
dia sering menghindari penggunaan kata benda yang sering. Dia juga menderita akibat
Perang Tiga Puluh Tahun dan dalam banyak puisinya mendesak rekan-rekannya untuk tidak
kehilangan keberanian:
An sich
Sei dennoch unverzagt, gib dennoch unverloren, weich keinem Glücke nicht, steh' hõher als
der Neid, vergnüge dich an dir und acht' es für kein Leid, hat sich gleich wider dich Glück, Ort
und Zeit verschworen.
Was dich betrübt und labt, halt Alles für erkoren, nimm dein Verhängnüs an, laß Álles
unbereut. Tu, was getan muß sein, und eh' man dirs gebeut. Was du noch hoffen kannst, das
wird noch stets geboren.. Was klagt, was lobt man doch? Sein Unglück und sein Glücke ist
ihm ein jeder selbst. Schau alle Sachen an, dies Alles ist in dir. Laß deinen eiteln Wahn, und
eli du förder gehst, so geh' in dich zurücke. Wer sein selbst Meister ist und sich beherrschen
kann, dem ist die weite Welt und Alles untertan.
Es ist alles
eitel Du siehst, wohin du siehst, nur Eitelkeit auf Erden, Was dieser heute baut, reißt jener
morgen ein; Wo jetztund Städte stehn, wird eine Wiesen sein, Auf der ein Schäferskind wird
spielen mit den Herden. Was jetzund prächtig blüht, soll bald zutreten werden. Was jetzt so
pocht und trotzt, ist morgen Asch und Bein; Nichts ist, das ewig sei, kein Erz, kein
Marmorstein. Jetzt lacht das Glück uns an, bald donnern die Beschwerden. Der hohen Taten
Ruhm muß wie ein Traum vergehn. Soll denn das Spiel der Zeit, der leichte Mensch, bestehn.
Ach! was ist alles dies, was wir vor köstlich achten, Als schlechte Nichtigkeit, als Schatten,
Staub und Wind, Als eine Wiesenblum, die man nicht wiederfindt. Noch will, was ewig ist,
kein einig Mensch betrachten. aus mein Herz und suche Freud und Nun ruhen alle Wälder
sind noch heute sehr bekannt.
Bahkan lebih terkenal dari lagu Fleming adalah puisi lagu Protestan (gereja) Paul Gerhardt,
yang mencoba memberi semua orang harapan meskipun ada ancaman perang. Lagu-
lagunya pergi
Dari sisi Katolik, Angelus Silesius mempengaruhi puisi masa itu secara teologis dan filosofis.
Pada 1675 itu. Cherubine Wanderers, kumpulan ucapan pendek dan epigram. Ucapan ini
berdiri dalam tradisi mistisisme (lihat hlm. 34), yang bertujuan untuk mencapai pengalaman
langsung tentang Tuhan. Silesius merangkum pengalamannya di sini dalam bentuk logis
yang ketat:
Du mußt, was Gott ist, sein Soll ich mein letztes End und ersten Anfang finden, So muß ich
mich in Gott und Gott in mir ergründen Und werden das, was er: ich muß ein Schein im
Schein, Ich muß ein Wort im Wort, ein Gott in Gotte sein.
FRIEDRICH SPEE VON LANGENFELD (1591–1635)
Spee von Langenfeld, seorang Yesuit, juga bergabung dengan Opitz dan mencoba
memperdebatkan status tinggi mereka dengan puisi puitis dalam bahasa Jerman dari sastra
neo-Latin dan asing. Hanya beberapa tahun setelah kematiannya, Trutz Nightingale, sebuah
siklus bau spiritual, diterbitkan pada tahun 1649. Spee ingin memuji Tuhan seperti burung
bulbul dan lebih dekat dengannya melalui pengabdian yang dalam. Di sini tradisi mistik
diberi sentuhan erotis.
Von Hoffmannswaldau menggambarkan cinta yang berlebihan dan sensual dalam puisinya
yang terbuka dan terkadang licin. Bahasanya yang terpengaruh dan gayanya yang mencolok
ditolak oleh penyair Pencerahan. Hingga abad ke-20, puisi Hoffmannswaldau dianggap
mewakili sastra barok.
Epigramm Emblem
Epigram Barok yang paling terkenal adalah karya Friedrich von Logau. Epigram adalah
semboyan yang secara ringkas merumuskan pemikiran tentang suatu situasi. Syair Logau
sangat jenaka dan jenaka. Gottfried Keller, penyair realisme puitis (lihat hlm. 158),
mengawali kumpulan cerpen Das Sinngedicht (1881) dengan syair berikut dari Logau:
Wie willstu weisse Lilien / zu rothen Rosen machen? Küß eine weisse Galathe / sie wird
erröthet lachen.
menjelaskan dalam literatur barok, tetapi juga dalam literatur zaman berikut.
Sonnette (1637, 1639, 1643) und Oden (1643) Cardenio und Celinde oder Unglücklich
Verliebte (Trauerspiel, 1657) Absurda Comica oder Herr Peter Squentz (,,Schimpff-Spiel",
1658) Leo Armenius, oder Fürsten-Mord (Trauerspiel, 1660) Horribilicribrifax. Teutsch
(,,Schertzspiel“, 1663)
Buch von der Deutschen Poeterey... (1624) Teutsche Poemata und Aristarchus Wieder die
verachtung Teutscher Sprach... (1624) Schäferei von der Nymphen Hercinie (1630)
Note :
Zaman Barok berada sesudah zaman reformasi (pencerahan). Pengaruh pikiran manusia pada zaman
pencerahan terus terbawa sampai dengan zaman barok. Selain pikiran, orang-orang pada zaman barok
juga memperhatikan perasaan dan imajinasi (dalam bahasa Yunani phantasia). Orang-orang pada zaman
ini berusaha menambahkan kesan mewah dalam memperluas batas realita hidup dengan khayalan-
khayalan yang fantastis misalkan cita-cita. Sesuatu yang berlebihan atau ketidakwajaran pada zaman
barok terlihat dalam cara orang memakai rambut palsu, etiket sopan santun yang kaku, serta dunia yang
dipandang sebagai dunia sandiwara dengan adanya pameran, sutradara dan musik. Di dalam gereja
sikap yang berlebihan terlihat dari altar gereja yang dihias sedemikan rupa rumitnya sehingga
menyerupai surga yang terbuka, melebihi fungsi fungsionalnya sebagai meja atau mezbah sederhana.