Vol. 2 No.

2 Tahun 2020 halaman 11-16

Idea Sastra Jepang e_ISSN: 2657-1757
//https://journal.unpak.ac.id/index.php/Idea

Nilai Estetika Pada Shodou Khususnya Pada Gaya Sousho

Berkaitan Dengan Teori Wabi-Sabi Dan Teori Zen

Vyas Chairul Fazri 1), Budi Rukhyana,1) dan Helen Susanti1*)

1)
Universitas Pakuan, Bogor, Indonesia
*)
Surel Korespondensi: Helen_sst@yahoo.com

Kronologi naskah
Diterima: 3 Desember 2019; Direvisi: 2 Juni 2020; Disetujui: 20 Agustus 2020

ABSTRAK: Skripsi ini bertujuan untuk menganalisa bagaimanakah nilai-nilai estetika yang
terdapat dalam shodou khususnya pada gaya sousho berdasarkan teori estetika wabi-sabi dan
teori estetika Zen. Pengumpulan data dilakukan dengan metode deskriptif analitis, yaitu
melalui studi kepustakaan yang bertujuan untuk mendapatkan data-data yang relevan terhadap
penelitian dan kemudian dianalisa. Hasil penelitian menunjukkan bahwa dalam shodou
terkandung nilai-nilai estetika wabi-sabi dan nilai-nilai estetika Zen. Nilai estetika wabi-sabi
ditunjukkan melalui ciri-ciri kesederhanaan, asimetris, dan ketidaksempurnaan. Sedangkan
nilai estetika Zen ditunjukkan melalui ketenangan, konsentrasi, dan kedisiplinan.

Kata kunci: Shodou, Gaya Sousho, Nilai Estetika, Wabi-Sabi, Zen.

ABSTRACT: The objective of this undergraduate thesis is to analyze the aesthetic values on
shodou especially on sousho style which based on wabi-sabi aesthetic theory and Zen aesthetic
theory. This undergraduate thesis is using analytical descriptive method based on literature
approach to collect, describe and analyze relevant data to the objective. Conclusion of the
analysis shows that in shodou contains wabi sabi aesthetic values and Zen aesthetic values.
Wabi-sabi aesthetic values represent the beauty of simplicity, asymmetric, and imperfection.
While Zen aesthetic values represent the beauty from tranquility, concentration, and discipline.

Keywords: Shodou, Sousho Style, Aesthetic Value, Wabi-Sabi, Zen

PENDAHULUAN Tao, yang memiliki arti ‘pencarian makna

Kaligrafi Jepang atau yang dikenal dengan
shodou (書道), merupakan salah satu kesenian
tradisional Jepang yang cukup populer hingga
saat ini. Secara umum, shodou yang artinya
‘cara menulis’, adalah tulisan artistik yang
menggunakan huruf Jepang, yakni kanji (漢字)
dan kana (仮名). Akan tetapi, menurut Norio
Nagayama (2012: 5), kata shodou yang
umumnya diterjemahkan sebagai ‘seni kaligrafi’,
terdiri dari dua huruf kanji, yaitu sho (書) yang
berarti ‘seni menulis’, dan dou (道) yang berarti
hidup’.
Pada zaman Kamakura (1185-1333),
shodou dipengaruhi oleh pemikiran Zen. Gaya
dengan minimnya teknis kaligrafi mulai muncul
mewakili pemikiran Zen atau yang lebih dikenal
dengan istilah bokuseki (墨跡) yang juga berarti
‘lukisan tinta abstrak’. Biksu Zen seperti Shunjo
(1166-1227) yang belajar di Tiongkok, dan buku
catatan yang ia bawa bersamanya pada saat itu
dianggap sangat berpengaruh bagi karayou (唐
様 ) atau gaya khas Tiongkok, dengan
mengekspresikan gaya kaisho (楷書) secara

11

Idea Sastra Jepang
//https://journal.unpak.ac.id/index.php/Idea
jelas (Nakata, 1973: 153). Biksu lain yang juga
berpengaruh pada zaman ini adalah Rankei
Doryuu (1213-1278), yang telah mendirikan
kuil Kenchou ( 建 長 寺 ) di Kamakura,
Perfektur Kanagawa, dimana banyak dari karya-
karyanya telah diawetkan di sana.
Terdapat juga pada karya-karya Musou
Soseki (1275-1351), yang menulis dalam gaya
sousho ( 草 書 ), dan Shuho Myoucho (lebih
dikenal sebagai Daito Kokushi) (1282-1338),
pendiri kuil Daitoku ( 大 徳 寺 ) di Kyoto,
Perfektur Kyoto. Dalam hal wayou (和様) atau
gaya khas Jepang, karya-karya Fujiwara no
Shunzei (1114- 1204) dan Fujiwara no Teika
(1162-1241) dianggap sebagai contoh yang luar
biasa dari zaman Heian (794-1185) akhir dan
zaman Kamakura awal (Nakata, 1973: 166)
Hal ini berbeda dari kaligrafi normal.
Landasan bentuk kaligrafi ini sangat
mengutamakan prinsip-prinsip Buddhisme Zen,
berfokus pada semangat dan melihat melebihi
wujud fisiknya. Untuk menulis bokuseki dengan
penguasaan, seseorang harus mengosongkan
pikiran dan membiarkan setiap kata mengalir
keluar dari dalam diri. Keadaan pikiran seperti
ini disebut mushin ( 無 心 ) yang berarti
‘mengosongkan pikiran’, yang diungkapkan
oleh filsuf Jepang, Nishida Kitaro (1870-1945).
Serta lebih menekankan koneksi spiritual
daripada fisik. Meski berbeda, bokuseki juga
dapat dijadikan sebagai acuan untuk menulis
shodou.
Shodou telah berkembang dan kini
diajarkan sebagai subjek yang diperlukan pada
sekolah dasar di Jepang. Menurut sejarahnya,
shodou memiliki lima gaya penulisan. Akan
tetapi, shodou saat ini hanya memiliki tiga gaya
tulisan yang digunakan. Ketiga gaya tulisan
tersebut yaitu kaisho (楷書) yang berarti ‘tulisan
yang benar’ (balok), gyousho ( 行 書 ) yang
berarti ‘tulisan berjalan’ (semi-kursif), dan
sousho ( 草 書 ) yang berarti ‘tulisan rumput’
(kursif). Berdasarkan tingkat kesulitannya,
kaisho adalah yang paling mudah, karena bentuk
hurufnya yang persis seperti aslinya. Sedangkan
yang paling sulit adalah sousho. Karena dari cara
penulisannya, para seniman shodou hampir
sama sekali tidak mengangkat kuasnya, dan bisa
dikatakan hanya memiliki satu goresan, serta
bentuk hurufnya yang terlihat sangat sederhana
sehingga sulit untuk dibaca maupun dipahami.
Gaya sousho ini biasanya dilakukan oleh para
Vol. 2 No. 2 Tahun 2020 halaman 11-16
e_ISSN: 2657-1757
ahli kaligrafi yang sudah mahir dalam gaya
kaisho dan gyousho.
Shozo Sato (2013: 21) mengemukakan
tentang gaya sousho dalam bukunya yang
berjudul Shodo. Menulis shodou dengan gaya
sousho membutuhkan ketenangan dan
konsentrasi yang sangat tinggi. Oleh sebab itu,
konsep wabi-sabi dan prinsip ajaran Zen sangat
diperlukan sebagai landasan dalam proses
pembuatan shodou yang bergaya sousho ini,
karena dalam pembuatannya, terkandung nilai-
nilai estetika Jepang.
Penelitian ini ingin mengungkapkan
bagaimana hubungan antara shodou dengan
nilai-nilai keindahan yang terkandung dalam
teori estetika wabi-sabi dan filosofi Zen,
bagaimana cara menikmati dan juga
mengapresiasi keindahan karya shodou yang
bergaya sousho bagi masyarakat umum, serta
mengungkapkan ciri-ciri nilai estetika Jepang
yang terdapat pada shodou yang bergaya sousho.
Adapun tujuan dari penelitian ini adalah
mendeskripsikan sedemikian rupa hubungan
shoudou dengan nilai estetika yang ada dalam
wabi-sabi dan zen, cara menikmati dan
mengapresiasinya serta mendeskripsikan ciri
nilai estetika yang terdapat pada shoudou
bergaya sousho.
HASIL PENELITIAN
Secara umum wabi-sabi adalah sebuah
konsep estetika Jepang yang digambarkan
dengan keindahan yang tidak sempurna, tidak
kekal, dan tidak lengkap. Pada dasarnya, wabi-
sabi terdiri dari dua kata yang berbeda, wabi dan
sabi. Istilah wabi berasal dari kata wabu (侘ぶ)
yang berarti ‘merana’, dan kata sifat wabishii
( 侘 び し い ) yang digunakan untuk
menggambarkan perasaan kesepian, kesedihan,
dan kemalangan. Namun, konotasi yang sangat
negatif ini digunakan dalam cara yang jauh lebih
positif oleh sastrawan pada zaman Kamakura
dan zaman Muromachi (1336–1573) untuk
mengungkapkan kehidupan yang terbebas dari
dunia jasmani (Juniper, 2003: 48-49).
Sebenarnya, istilah wabi sendiri memiliki
banyak arti, seperti yang tertera dalam Kōjien,
wabi adalah ‘sesuatu yang menyedihkan’,
sedangkan arti lainnya adalah ‘menikmati
kehidupan di tempat yang tenang’ (Shinmura,
1991: 2763). Pengertian pertama mengacu pada
kesengsaraan, sedangkan pengertian kedua
12

Idea Sastra Jepang
//https://journal.unpak.ac.id/index.php/Idea
lebih mengacu pada ketenangan dan
kesederhanaan.
Selanjutnya, kata sabi (寂び) dalam segi
sastra, salah satunya pertama kali telah
dicetuskan oleh penyair Fujiwara no Toshinari
(lebih dikenal sebagai Fujiwara no Shunzei),
yang menggunakannya untuk menyampaikan
rasa kesedihan, yang digambarkan seperti
alang-alang yang menjadi layu karena
kedinginan (Juniper, 2003: 49). Maksud dari
gambaran tersebut adalah sabi merujuk pada
rasa kesepian dan berlalunya waktu. Sabi juga
memiliki banyak arti seperti halnya wabi,
seperti yang terdapat dalam Kōjien, sabi dapat
diartikan sebagai tenang, sepi, tentram.
Pengertian lainnya adalah sesuatu yang
cenderung terlihat tua (Shinmura, 1991: 1046).
Wabi-sabi juga sangat terikat dengan
filosofi Zen yang memiliki peranan penting
dalam proses membuat shodou. Oleh karena itu,
estetika wabi-sabi dapat dicerminkan oleh suatu
karya shodou. Karena jika diartikan secara
sederhana, konsep wabi-sabi memiliki nilai-nilai
kesederhanaan, ketenangan, keanggunan, dan
ketidaksempurnaan, dimana hal ini banyak
tercermin pada shodou yang bergaya sousho.
Konsep wabi-sabi sangat diperlukan
dalam kesenian dan budaya Jepang lainnya.
Salah satunya adalah untuk memahami budaya
upacara minum teh atau chanoyu. Dalam
chanoyu, terdapat shodou yang merupakan salah
satu komponen penting bersamaan dengan
arsitektur, tata ruang, lukisan, keramik, ikebana,
serta prinsip ajaran Buddhisme Zen pada
penerapannya. Berdasarkan hal tersebut, dapat
dikatakan bahwa terdapat banyak keterikatan
antara kesenian dan budaya Jepang satu dengan
yang lainnya, dan banyak di antaranya
dilandaskan oleh konsep wabi sabi dan juga
prinsip ajaran Zen. Seperti yang diungkapkan
Andrew Juniper (2003: 2), bahwa kesenian
Jepang ditanamkan jiwa wabi-sabi, dan juga
Richard R. Powell (2004: 6) yang mengatakan
bahwa wabi-sabi terkadang diklaim sebagai
jantung dari budaya Jepang. Penjelasan ini
menunjukkan bahwa wabi-sabi memiliki
peranan penting dalam berbagai aspek kesenian
dan budaya Jepang.
Di sisi lain, peranan Zen dalam kaligrafi
Jepang tercermin pada bokuseki atau yang sering
disebut sebagai kaligrafi Zen. Bokuseki
merupakan sebuah bentuk lain dari shodou yang
sangat menekankan prinsip ajaran Buddhisme
Vol. 2 No. 2 Tahun 2020 halaman 11-16
e_ISSN: 2657-1757
Zen. Perbedaannya dengan shodou yakni pada
penulisannya, shodou dibuat dengan goresan-
goresan yang membentuk huruf yang mewakili
kata-kata, sedangkan bokuseki kebanyakan
dibuat dengan goresan-goresan abstrak. Bentuk
abstrak ini menunjukkan keadaan murni pikiran
penulisnya, tujuannya adalah untuk
merefleksikan pemikiran penulis dalam
pencapaian Zen pada tindakan fisik yang
spontan dan artistik. Peranan Zen dalam
bokuseki ini tidak jauh berbeda dengan yang
diterapkan pada shodou. Zen dalam shodou dan
bokuseki sama-sama menekankan hal-hal
spiritual yang bertujuan untuk mendapatkan
ketenangan, ketentraman, kedisiplinan, dan
konsentrasi.
Dalam kesenian Jepang, wabi-sabi
terwujud dalam bentuk kesederhanaan,
asimetris dan tidak sempurna. Sedangkan
prinsip ajaran Zen diwujudkan dalam bentuk
pemikiran yang biasanya terdapat dalam proses
pembentukan suatu kesenian. Perwujudan ini
mencakup ketenangan, konsentrasi, dan
kedisiplinan. Sebagai salah satu bentuk
kesenian Jepang, shodou memiliki semua unsur-
unsur tersebut dalam penerapannya, sehingga
menjadikannya sebagai suatu kesenian yang
memiliki nilai-nilai estetika dari wabi-sabi dan
juga mengandung konsep ajaran Zen di
dalamnya.
Gaya tulisan dalam shoudou saat ini
terbagi menjadi tiga gaya. Gaya penulisan
tersebut yaitu kaisho (楷書) yang berarti ‘tulisan
yang benar’ (balok), gyousho ( 行 書 ) yang
berarti ‘tulisan berjalan’ (semi-kursif), dan
sousho ( 草 書 ) yang berarti ‘tulisan rumput’
(kursif). Untuk gaya sousho yang dibuat oleh
orang awam mungkin akan menyerupai garis
acak yang dibentuk oleh anak kecil yang
bersemangat. Hal ini juga akan terlihat mudah
untuk menulisnya. Namun sebenarnya untuk
menulis gaya sousho ini memerlukan
pengetahuan agar menjadi terampil dan mampu
menggunakan ujung kuas untuk menciptakan
keharmonisan. Gaya sousho merupakan
kaligrafi yang kuat dan artistik, seorang penulis
sousho tidak hanya mengabdikan dirinya untuk
belajar menguasainya dengan rajin bertahun-
tahun, tetapi juga harus menguasai gaya kaisho
dan gyousho terlebih dahulu. Dengan begitu,
energi yang mengalir dalam setiap goresan dan
garis akan menjadi masuk akal.
13

Idea Sastra Jepang
//https://journal.unpak.ac.id/index.php/Idea
Sousho yang baik ditulis tanpa jeda
dengan perubahan irama. Akan tetapi, jeda
tersebut terkadang diperlukan secara intuitif
sebagai aksen atau gaya pribadi. Penulis
menggabungkannya dengan irama yang
terbentuk dari pikirannya dan menghilangkan
dirinya dalam jiwanya. Selain itu, pikiran
penulis perlu mendahulukan dari apa yang akan
kuas ciptakan. Jika ada keraguan, maka hasil
akhirnya akan terlihat tidak alami dan terpaksa.
Untuk alasan ini, sousho harus dibuat dari awal
sampai akhir tanpa adanya gangguan.
Gaya penulisan sousho mungkin terlihat
acak dan abstrak, namun sebenarnya jelas gaya
sousho memiliki aturan dalam penulisannya.
Pada dasarnya, kanji yang memiliki bushu (部
首 ) atau radikal di bagian kiri akan
disederhanakan dan penulis akan lebih
menekankan bushu bagian kanan. Dikarenakan
rumitnya tulisan huruf kanji, ada panduan untuk
menyederhanakan bushu dan komponennya.
Bahkan kesalahan kecil dapat menyebabkan
pembaca mengarah pada kanji yang berbeda,
dan kemudian pembaca menjadi salah
mengartikan. Dan lagi, karena kaligrafi adalah
seni, beberapa bentuk garis ditonjolkan dengan
memperbesar goresan dan beberapa bentuk
garis lainnya menjadi sangat disederhanakan,
hal inilah yang membuat membaca sousho
menjadi sangat menantang. Menulis dengan
gaya sousho membutuhkan konsentrasi penuh
dan fokus. Sedangkan membaca shodou dengan
gaya sousho memerlukan pengetahuan yang luas
dari penulisan karakter kanji.
Berikut ini merupakan aturan yang
berlaku pada sousho, yakni tidak mengangkat
ujung kuas terlalu sering agar goresan tetap
tersambung sehingga menghasilkan jumlah
goresan yang minim saat menulis karakter,
bahkan sebisa mungkin mendapatkan satu
goresan saja dengan cara menyederhanakan
karakter dengan menggabungkan atau
menghilangkan beberapa goresan tertentu.
Penggabungan karakter ini disebut renmentai
(連綿体) yang berarti ‘garis yang tak terputus’,
namun tidak selalu menunjukkan bahwa garis
tersebut harus terhubung secara fisik.
Sambungan tersebut dapat berupa sugestif,
dimana pembaca hampir dapat melihat garis,
namun kenyataannya tidak ada. Penulis
menulisnya dengan cara ketika mengangkat
kuas, penulis seperti menulis garis di udara, dan
ketika ujung kuas kembali ke permukaan kertas,
Vol. 2 No. 2 Tahun 2020 halaman 11-16
e_ISSN: 2657-1757
menghasilkan ilusi renmentai pada ruang
kosong antar garis. Hal ini mirip dengan menari,
dimana gerakan tarian dan irama merupakan
pengembangan dari sebuah bentuk. Secara alami,
renmentai adalah hal yang sangat penting dalam
gaya dunia shodou.
Sousho memiliki karakteristik yang unik
dalam penulisannya. Seperti yang sudah
dijelaskan sebelumnya, gaya penulisan sousho
terlihat acak dan abstrak. Untuk dapat membaca
dan juga menulisnya, dibutuhkan pengetahuan
yang luas tentang shodou beserta huruf kanji
bagi yang sudah mengenal kanji dengan baik.
Namun, bagi masyarakat umum, terdapat ciri-
ciri tulisan untuk dapat mengetahui gaya sousho
pada suatu karya shodou. Berikut ini merupakan
beberapa ciri-ciri tulisan pada suatu karya
shodou yang bergaya sousho:
1. Bentuk garis terlihat acak dan abstrak yang
merupakan dampak dari penyederhanaan
bentuk dan teknik kecepatan dalam
penulisannya. • Bentuk karakter yang sangat
sederhana. Jika itu adalah karakter kanji,
maka terkadang akan terlihat seperti
hiragana.
2. Berapa pun jumlah goresan pada suatu
karakter kanji akan menjadi sangat minim,
yaitu hanya terdapat 1 sampai 3 goresan saja.
3. Banyak terdapat garis semu di akhir goresan
yang membuat garis-garis seolah-olah
saling tersambung satu sama lain.
4. Bentuk garis banyak yang bergelombang
dan melengkung dikarenakan bentuk
karakter yang disederhanakan.
5. Terdapat ketebalan garis yang berbeda-beda
yang merupakan dampak dari teknik
kecepatan dalam penulisannya.
Saat ini, gaya sousho dikenal sebagai gaya
dengan goresan yang dieksekusi dengan cepat,
atau sebagai tulisan yang muncul begitu saja dari
pikiran penulis saat dalam keadaan mushin. Dan
juga sebagai gaya dengan tulisan yang
cenderung melengkung dan menyederhanakan
struktur karakter aslinya.
Bagi masyarakat umum, tentu tidak
mudah untuk benar-benar dapat menikmati
sebuah karya shodou yang bergaya sousho.
Bahkan, pembaca yang sudah mengenal kanji
pun mungkin akan sulit untuk mengetahui
karakter yang dimaksud, karena bentuknya yang
sangat sederhana. Untuk itu, biasanya penulis
14

Idea Sastra Jepang
//https://journal.unpak.ac.id/index.php/Idea
mencantumkan deskripsi karyanya untuk
menunjukkan kanji yang dimaksud. Namun,
jika tidak ada deskripsi pada suatu karya, maka
pembaca dapat melihat urutan goresannya, itu
pun jika pembaca sudah mengenal kanji dengan
baik. Karena setiap karakter kanji atau bahkan
kana ditulis berdasarkan urutan goresan dan
sebuah karakter dapat diketahui atau dikenali
dengan melihat urutan goresan dalam
penulisannya. Dengan menelusuri urutan
goresannya tersebut, pembaca mungkin akan
merasakan maksud dan tujuan beserta perasaan
penulis ketika penulis dalam proses membuat
karyanya tersebut.
Kemudian bagi pembaca yang belum
mengenal kanji atau bahkan tidak
mengetahuinya sama sekali, shodou dengan
gaya sousho ini bisa dianggap seperti suatu
karya lukis. Dapat diasumsi seperti itu
dikarenakan memang gaya sousho memiliki
bentuk yang acak dan abstrak seperti halnya
sebuah lukisan abstrak. Tidak seperti gaya
kaisho dan gyousho yang masih memiliki bentuk
suatu karakter sehingga pembaca akan terfokus
pada apa arti dan maksud dari karakter tersebut.
Pembaca dapat mengapresiasi karya shodou
yang bergaya sousho dengan melihat setiap
garis yang memiliki bentuk yang berbeda-beda,
seperti garis yang terlihat semu, percikan tinta
di sekeliling garis, lengkungan-lengkungan garis
yang tampak anggun, serta kekuatan tekanan
goresan yang menghasilkan tebal tipisnya garis.
Ketika pembaca telah memahami bentuk-bentuk
garis ini secara seksama, secara sugestif
pembaca mungkin akan merasakan suatu
hubungan terhadap penulis karya tersebut.
Dengan begitu, akan timbul suatu esensi yang
berbeda yang tidak didapatkan pada suatu karya
lukis. Perasaan yang terhubung antara pembaca
dengan penulis shodou merupakan suatu
karakteristik yang unik dalam shodou.
Hisamatsu Shin’ichi (1982:21)
menerangkan ciri-ciri nilai keindahan Jepang
dalam tujuh karakteristik, yaitu fukinsei (不均
斉) yang berarti ‘asimetris’, kanso (簡素) yang
berarti ‘kesederhanaan’, shizen ( 自 然 ) yang
berarti ‘alami’, kokou ( 枯 槁 ) yang berarti
‘menjadi layu’, yuugen ( 幽 玄 ) yang berarti
‘kedalaman makna’, datsuzoku ( 脱 俗 ) yang
berarti ‘kebebasan duniawi’, dan seijaku (静寂)
yang berarti ‘ketenangan’. Namun, ciri-ciri
keindahan Jepang yang terdapat pada shodou
Vol. 2 No. 2 Tahun 2020 halaman 11-16
e_ISSN: 2657-1757
yang bergaya sousho yakni hanya meliputi
fukinsei, kanso, yuugen, datsuzoku, dan seijaku.
duniawi’, dan seijaku ( 静 寂 ) yang
berarti ‘ketenangan’. Namun, ciri-ciri
keindahan Jepang yang terdapat pada shodou
yang bergaya sousho yakni hanya meliputi
fukinsei, kanso, yuugen, datsuzoku, dan seijaku.
Karakteristik fukinsei yang terdapat pada
gaya sousho dapat dilihat pada bentuk tulisan
sousho yang asimetris. Bentuk yang asimetris ini
merupakan salah satu karakteristik ajaran Zen
dan juga konsep wabi-sabi. Dari segi bentuk,
asimetris berarti bentuk yang tidak sama, tidak
lurus, tidak rata, dan atau tidak seimbang yang
dengan kata lain merupakan bentuk yang apa
adanya. Asimetris juga merupakan komposisi
informal dalam shodou yang terdapat dalam
gaya sousho yang memang merupakan gaya
informal dalam shodou.
Hisamatsu menjelaskan bahwa kanso
bukan berarti kesederhanaan yang bernuansa
melarat, melainkan kesederhanaan dalam
konteks berhemat. Nilai tertinggi dari suatu
kesederhanaan menurutnya adalah sesuatu yang
dapat mewakili atau mencerminkan sifat dari
suatu bentuk secara utuh yang diekspresikan
melalui garis, warna yang tidak mencolok, atau
unsur lainnya. Ini dapat dilihat pada gaya
sousho yang mencerminkan suatu karakter yang
disederhanakan dan pada dasarnya memang
menggunakan satu warna, misalnya pada shodou
sendiri yang menggunakan tinta hitam.
Karakteristik yuugen dalam seni
tercermin pada goresan yang pudar untuk
mengekspresikan suatu objek secara simbolis.
Pada gaya sousho tercermin dalam renmentai,
yaitu suatu sambungan yang terlihat seperti
adanya garis, namun kenyataannya tidak ada.
Dengan goresan kuas, maka akan menghasilkan
makna yang ingin disampaikan menjadi tersirat
pada hasil akhir sebuah karya. Dalam unsur yang
tidak tersirat atau tidak ternyatakan dalam suatu
karya, Hisamatsu mengatakan dalam hal itu
terletak kualitas yuugen, yaitu mengandung
makna yang dalam. Ini juga dapat dilihat dalam
bentuk karakter pada gaya sousho yang
merupakan bentuk karakter baku yang
disederhanaka.
Kemudian karakteristik datsuzoku yang
menekankan suatu kebebasan yang tidak terikat
dalam berpikir dan bertindak. Datsuzoku dalam
suatu kesenian adalah suatu karya seni yang
diciptakan melalui kebebasan dalam
15

Idea Sastra Jepang
//https://journal.unpak.ac.id/index.php/Idea
mengekspresikan bentuk dan tatanan unsur-
unsur seni, termasuk kebebasan atau keberanian
berekspresi. Hal ini tercermin pada gaya sousho
yang gaya penulisannya juga dapat dikatakan
sebagai hasil personalisasi dari penulis.
Yang terakhir adalah seijaku, yang juga
dapat diartikan sebagai ‘tidak terganggu’. Pada
gaya sousho, karakteristik seijaku ini tercermin
pada proses pembuatannya, yakni pada saat
penulis dalam keadaan mushin, dan juga tidak
adanya gangguan pada saat penulis
mengaplikasikannya di atas kertas. Dan karena
menulis dengan gaya sousho membutuhkan
konsentrasi penuh dan focus.
SIMPULAN
Dalam shodou, nilai-nilai estetika wabi-
sabi tercermin pada hasil akhir sebuah karya
shodou. Nilai-nilai estetika tersebut meliputi
bentuk kesederhanaan, asimetris dan tidak
sempurna. Sedangkan prinsip ajaran Zen
tercermin pada proses pembuatannya, dari
mulai mempersiapkan alat-alat sampai pada saat
mengeksekusi tinta di atas kertas. Nilai-nilai
dari prinsip ajaran Zen yakni meliputi
ketenangan, konsentrasi, dan kedisiplinan. Nilai-
nilai estetika dari wabi-sabi dan Zen menjadikan
shodou sebagai salah satu kesenian Jepang yang
memiliki karakteristik yang khas dan unik.
Shodou memiliki tiga gaya penulisan
yang umum digunakan saat ini. Ketiga gaya
tersebut adalah kaisho (balok), gyousho (semi-
kursif), dan sousho (kursif). Dalam prakteknya
gaya penulisan sousho, adalah gaya penulisan
yang paling sulit gaya penulisan ini memiliki
bentuk karakter yang sangat sederhana dan jauh
berbeda dari karakter aslinya. Jumlah
goresannya pun sangat minim, yakni hanya
terdapat satu sampai tiga goresan saja dalam
penulisannya sehingga sangat sulit untuk
membaca maupun memahami karakter yang ada
ada gaya penulisan ini. Gaya penulisan sousho
lebih menekankan teknik penulisannya dan juga
memiliki makna yang dalam pada setiap
karakter yang ditulis.
Menulis dengan gaya sousho
membutuhkan konsentrasi penuh dan fokus,
serta melakukan meditasi sebelum menulisnya
juga sangat diperlukan. Sedangkan membaca
shodou dengan gaya sousho memerlukan
pengetahuan yang luas tentang karakter kanji.
Membaca dan memahami gaya sousho adalah
hal yang sangat menantang bagi pembaca.
Vol. 2 No. 2 Tahun 2020 halaman 11-16
e_ISSN: 2657-1757
Untuk mengetahui karakter kanji pada suatu
karya shodou dengan gaya sousho, pembaca
dapat menelusuri urutan goresannya. Ini berlaku
bagi pembaca yang sudah mengenal kanji
dengan baik. Sedangkan bagi masyarakat umum,
gaya sousho dapat dianggap seperti lukisan
abstrak karena bentuk tulisan pada gaya ini
memiliki bentuk karakter yang acak dan abstrak.
Jepang memiliki ciri-ciri nilai keindahan
yang diterangkan dalam tujuh katakteristik
berdasarkan teori estetika Zen. Ketujuh
karakteristik tersebut yakni fukinsei (asimetris),
kanso (kesederhanaan), shizen (alami), kokou
(menjadi layu), yuugen (kedalaman makna),
datsuzoku (kebebasan duniawi), dan seijaku
(ketenangan). Dari ketujuh karakteristik tersebut,
lima di antaranya terdapat pada shodou yang
bergaya sousho, yakni fukinsei, kanso, yuugen,
datsuzoku, dan seijaku. Kelima karakteristik
tersebut membuktikan bahwa gaya sousho
memiliki ciri-ciri nilai estetika Jepang.
REFERENSI
Izuru, Shinmura. 1991. Koujien. Tokyo:
Iwanami Shoten. Kushartanti, Untung
Yuwono, dan Multamia RMT Lauder.
(peny.). 2005. Pesona.
Juniper, Andrew. 2003. Wabi Sabi: The
Japanese Art of Impermanence. Tokyo,
Rutland, Vermont, Singapore: Tuttle
Publishing.
Nagayama, Norio. 2015. Shodo: The way of
calligraphy. Itali: Digital Index Publisher.
Nakata, Yujiro. 1973. The Art of Japanese
Calligraphy. New York: Weatherhill.
Powell, Richard R. 2004. Wabi Sabi Simple:
Create Beauty, Value Imperfection, Live
Deeply. Avon, Massachusetts: Adams
Media.
Sato, Shozo. 2013. Shodo: The Quiet Art of
Japanese Zen Calligraphy. Tokyo,
Rutland, Vermont, Singapore: Tuttle
Publishing.
Shinichi, Hisamatsu. 1982. Zen and the Fine
Arts. Tokyo: Kodansha.
16