PENDEKATAN SEJARAH DAN KRITIKAN SENI VISUAL

ASPEK KAJIAN SEJARAH SENI VISUAL

SUDUT LUARAN KARYA 1. Hal benda – objek peristiwa, symbol,

lambang
2. Aspek formal – prinsip rekaan dan unsur seni
SUDUT DALAMAN KARYA 1. Makna
2. Fungsi

PENGOLAHAN KARYA CARA GUBAHAN /PENUMPUAN

1. IDEALISASI 1. Menonjokan Tema keagamaan/

kepercayaan/ Kesempurnaan
2. REPERENTASI 1. Penceritaan melalui perwakilan watak
1. Dialoq – mewujudkan interaksi antara
karya dan penonton
2. Naratif – dalam bentuk penceritaan spt
wayang kulit
3. STAILISASI 1. Pengolahan imej – Mengubahsuaian imej
sehingga menghilangkan skala asal
4. IMITASI 1. Peniruan dari subjek sebenar mengikut skala
sebenar

KRONOLOGI

Susunan/urutan peristiwa (seni visual) mengikut urutan masa (Sering dikaitkan dengan aliran/gaya
seni)

RENAISSANCE 1400 - PRE-MODERN 1800 - MODERNISM 1880 - MODERN & POST-

1800 AD (CE) 1880 AD (CE) 1945 AD (CE) MODERN 1945 AD -
Present (CE)

MASA

Tempoh waktu sesuatu peristiwa dalam sejarah seni visual (Sering dikaitkan dengan aliran/gaya seni)

Contoh : Renaissance: Italy 1400 - 1600 AD

GAYA

Cara penampilan imej di dalam sesebuah karya (Cara imej dipersembahkan)

Tujuan
1. Menyampaikan emosi
2. Identiti sesebuah aliran seni
3. dipengaruhi oleh media dan teknik,
sosiologi dan psikologi
 1. Realistik 1. Menggunakan pengolahan karya imitasi
(proses peniruan objek rujukan)
2. Semi Abstark 1. Hasil proses pengolahan karya secara
stailisasi (pengubahan imej sehingga
menghilangkan kadar banding objek rujukan)
namun objek masih boleh dikenalpasti
3. Abstrak 1. Hasil proses pengolahan karya secara
stailisasi (pengubahan imej sehingga
menghilangkan kadar banding objek rujukan)
sehingga tidak dapat dikenalpasti secara
tampak.

FASA

Tempoh waktu dalam sejarah seni visual (Sering dikaitkan dengan aliran/gaya seni)

TRADISIONAL MODEN PASCAMODEN

Penurunan unsur kebudayaan Menghasilkan Perubahan, Mencari semula budaya/ jati

dari generasi ke generasi pembaharuan dan lari dari diri melalui gabungan moden
unsur tradisional – melalui dan tradisional
Ciri eksperimentasi bahan Teknik
1. Hukum alam Ciri
2. Prinsip universal Ciri 1. Globalisasi
3. Identiti masyarakat / 1. Bebas 2. Majmuk
persekitaran 2. Indentiti Individu 3. Pluralisasi
3. eksperimentasi 4. Pelbagai
5. bebas

KESATUAN (BENTUK SENI VISUAL BAGI ALIRAN TRADISI, MODEN DAN PASCAMODEN
TRADISI MODEN PACAMODEN
HAL BENDA / 1. Alam semulajadi – flora/ 1. Diri 1. KEBEBASAN –Diri /
SUBJEK fauna/ kosmo 2. Kebebasan tema masyarakat
2. Identiti masyarakat dan hal benda (Gabungan) 2.
Kebebasan tema dan
hal benda
ASPEK 1. Harmoni – keteraturan 1. Kepelbagaian – 1. Kepelbagaian –
FORMAL komposisi, pengulangan 2. Bahan – ekslorasi 2. Bahan – ekslorasi
2. Bahan – keterikatan bahan media dan teknik media dan teknik 3.
semulajadi 3. (menitik beratkan (menitik beratkan
aspek formal) aspek formal)
KANDUNGAN 1. Keagamaan /kepercayaan 1. individualistik 1. Individu dalam
2. kemasyarakatan / budaya 2. Ekspressi diri masyarakat
3. Perlambangan (perwakilan 3. Eksplorasi budaya 2. Ekspressi diri dan
symbol) baru 4. Kebebasan budaya
4. Nilai etika / moral dan terbuka 5. 3. Eksplorasi budaya
5. Kesinambungan Perubahan baru dan lama
4. Kebebasan dan
terbuka
5. Perubahan
 SENI PURBA DAN KLASIK 3000SM – 400M

SENI TAMADUN PURBA (3000 SM - 331 SM)

Mesopotamian Art 3500 - 331 BC
Sumerian/Akkadian 3500 - 1750 BC
Egyptian Art 3200 - 1070 BC
Aegean Art 3000 - 1100 BC
Minoan (Crete) 3000 – 1475 BC
Mycenean (Greece) 1650 - 1100 BC
Amarna Art 1370 - 1340 BC
Assyrian/Neo-Babylonian 1000 - 539 BC
Greek Art 800 - 323 BC
Persian 539 - 331 BC

SENI TAMADUN KLASIK ( 800 SM - 337 M)

Etruscan Art 6th - 5th BC (700 – 600BC)
Roman Art 509 BC - 337 AD
Hellenistic Art 323-150 BC

SENI KRISTIAN (Tahun Pertengahan) MIDDLE AGES 373 - 1453 M

Celtic, Saxon, & Hiberno 200 - 732 AD

Byzantine Art 400 - 1453 AD
Justinian 527 - 565 AD Islamic Art 622 - 900 AD Carolingian Art 732 - 900 AD Ottonian Art 900 -
1050 AD Romanesque Style 1000 - 1140 AD Gothic Style 1140 - 1500 AD
 KRITIKAN SENI VISUAL
DEFINISI
• Perbincangan atau penilaian seni secara ilmiah (Alasan dan bukti)
• Meliputi – nilai estetik dan kandungan (Luaran dan dalaman) karya

TUJUAN
1. Audien –Memahami kandungan karya ( makna dan fungsi)
2. Hasil Seni – meningkatkan nilai karya (Harga Karya/ nilai komersial)
3. Masyarakat – Arah perkembangan budaya dalam sesuatu masyarakat (Rekabentuk fesyen)
4. Antara pengkarya – Salah satu alat penghubung bagi pertukaran idea
5. Pengkarya – Meningkatkan pengetahuan dan kemahiran melalui pemhaman kekuatan dan
kelemahan karya/ rekaan
6. Bakat Baru – Platform / pelantar bakat baru untuk dikenali

PENDEKATAN Cara Kritikan seni

ILMIAH 1. Format – format kajian, method (kaedah)
2. Isi - lebih mendalam/ terperinci – hujahan
yang kritis (fakta , huraian dan pembuktian)
3. Pengkritik – seorang yang mendalami ilmu
seni seperti gaya, tempoh, medium atau
seniman (scholar – professor di kolej atau
university)
4. Medium kritikan - bersifat akademik (Jurnal
seni institusi pendidikan)
5. Tertumpu kepada golongan audien seni

JURNALISTIK 1. Format - Laporan (ulasan pameran seni)

2. Nilai berita – oleh wartawan berita
3. Kandungan (isi) – Lebih umum (deskripsi)
4. Pengkritik – kurang mendalami ilmu seni
5. Medium kritikan umum – majalah, surat
khabar

STRATEGI Langkah langkah Kritikan seni

Deskripsi 1. Inventori (menyenarai) karya – jenis, media,
tahun dihasilkan, nama pengkarya
2. Hal benda – imej yang digunakan
Analisis 1. Aspek formal – Prinsip rekaan, unsur seni
dan media teknik
2. Komposisi
3. Kesatuan (Kesan harmoni hasil pengolahan
US dan PR)
Interpretasi 1. Makna dan fungsi karya
Pertimbangan 1. Menyatakan kekuatan dan kelemahan karya
 Contoh 1
Deskripsi (inventori)
Analisis (Aspek Formal)
Interpretasi (Makna dan fungs)
Pertimbangan (kekuatan dan kelemahan karya)
1. Tajuk : The Cat with Red Fish (Chat Aux
Poissons Rouges)
2. Pengkarya :Henri Matisse
3. Tahun Dihasilkan : 1914
4. Media :
5. Saiz :
6. Gambaran umum : Seekor kucing yang
bermain dengan ikan berwarna merah dalam
balang
1. Prinsip rekaan : i. Warna terang – Merah,
kuning, jingga ii. Rupa – kurang mainan nilai
cahaya
2. Teknik – Scumbling (sapuan kasar dan nipis)
3. Gaya imej – Realistik
4. Pengolahan karya : imitasi
5. Konsep : hiasan (dekorasi)
Kekuatan karya
1. Aspek foral dengan penggunaan warna yang
pelbagai (sejuk dan panas) mewujudkan
kepelbagaian dan penegasan.
 Contoh 2
Deskripsi (inventori)
Analisis (Aspek Formal)
Interpretasi (Makna dan fungs)
Pertimbangan (kekuatan dan kelemahan karya)
1. Tajuk : Sirih Pinang
2. Pengkarya :Syed Ahmad Jamal,
3. Tahun Dihasilkan : 1982
4. Media : Akrilik di atas kanvas,
5. Saiz : 199 x 199 sm
6. Gambaran umum : pemandangan dan
budaya melayu yang memaparkan imej seperti
tepak sirih, lanskap malaysia
1. Prinsip rekaan :
i. Kepelbagaian (Warna), keseimbangan
tidak simetri
ii. Pergerakan Garisan yang beralun
2. Teknik – Scumbling (sapuan kasar dan nipis)
3. Gaya imej – Ekspressionism
4. Pengolahan karya : Stailisasi
1. “Sirih Pinang” (1982) adalah bersandarkan
adat dan tradisi dalam konteks budaya Melayu.
Umumnya, sirih pinang merupakan sejenis
kudapan pembuka bicara dalam urusan resmi
adat dan adab Melayu. Daun sirih adalah
lambang adat dan simbol dalam seni budaya
dan istimewanya digunakan sebagai adat
istiadat masyarakat Melayu. Sirih biasanya
menjadi lambang atau adat bagi sesuatu majlis,
menjadi penyeri wajah atau pengikat kasih
dalam upacara-upacara perkahwinan,
pertunangan dan sebagainya. Jelasnya, daun
sirih memang dipandang sebagai alat budaya
yang amat penting khususnya di dalam adat-
adat Melayu.
Kekuatan karya
1. Hubungan imej dan tema yang jelas (budaya
melayu)
2. Aspek foral dengan penggunaan warna yang
pelbagai (sejuk dan panas) mewujudkan
kepelbagaian dan penegasan.