MAKALAH SENI

SEJARAH WAYANG GOLEK

Disusun Oleh Kelompok 4:

Ariel Gunawang
Aulia Rahmah
Eksotika K. Te’ne
Fina Dwi Adelia
Muh. Afrisah
Musfirat Salsabila
Nur As-Syifa
Nur Faidah
A. Sejarah Wayang Golek

Wayang Golek adalah salah satu bentuk seni pertunjukan yang tumbuh dan
berkembang di daerah Jawa Barat. Daerah penyebarannya terbentang luas dari
Cirebon di sebelah timur sampai wilayah Banten di sebelah barat, bahkan di
daerah Jawa Tengah yang berbatasan dengan Jawa Barat sering pula
dipertunjukkan pergelaran Wayang Golek.

Pendapat lain yang berkenaan dengan penyebaran wayang di Jawa Barat adalah
pada masa pemerintahan Raden Patah dari Kerajaan Demak, kemudian
disebarluaskan para Wali Sanga. Termasuk Sunan Gunung Jati yang pada tahun
1568 memegang kendali pemerintahan di Kasultanan Cirebon.

Beliau memanfaatkan pergelaran wayang kulit sebagai media dakwah untuk

penyebaran agama Islam. Baru sekitar tahun 1584 Masehi salah satu Sunan dari
Dewan Wali Sanga yang menciptakan Wayang Golek, tidak lain adalah Sunan
Kudus yang menciptakan Wayang Golek Pertama.

Pada waktu kabupaten-kabupaten di Jawa Barat ada di bawah pemerintahan

Mataram, ketika jaman pemerintahan Sultan Agung (1601-1635), mereka yang
menggemari seni pewayangan lebih meningkat lagi dalam penyebarannya,
ditambah lagi banyaknya kaum bangsawan Sunda yang datang ke Mataram
untuk mempelajari bahasa Jawa dalam konteks kepentingan pemerintahan,
dalam penyebarannya wayang golek dengan adanya kebebasan pemakaian
bahasa masing-masing, seni pewayangan lebih berkembang, dan menjangkau
hampir seluruh Jawa Barat.

Dalam perjalanan sejarahnya, pergelaran wayang golek mula-mula dilaksanakan

oleh kaum bangsawan. Terutama peran penguasa terutama para bupati di Jawa
Barat, mempunyai pengaruh besar terhadap berkembangnya wayang golek
tersebut.

Pada awalnya pertunjukan wayang golek diselenggarakan oleh para priyayi

(kaum bangsawan Sunda) dilingkungan Istana atau Kabupaten untuk
kepentingan pribadi maupun untuk keperluan umum.

Fungsi pertunjukan wayang tersebut bergantung pada permintaan, terutama

para bangsawan pada waktu itu. Pergelaran tersebut untuk keperluan ritual
khusus atau dalam rangka tontonan/hiburan. Pertunjukan wayang golek yang
sifatnya ritual, walupun ada tetapi sudah jarang sekali di pentaskan.
 Misalnya upacara sedekah laut dan sedekah bumi, setiap tahun sekali.
Pementasan yang masih semarak adalah pertunjukan wayang golek untuk
keperluan tontonan. Biasanya diselenggerakan untuk keperluan memperingati
hari jadi kabupaten, HUT Kemerdekaan RI, Syukuran dan lain sebagainya.

Walaupun demikian, bukan berarti esensi yang mengandung nilai tuntunan

dalam pertunjukan wayang golek sudah hilang, tidak demikian halnya.

B. Fungsi Wayang Golek

Fungsi Wayang Golek di tengah-tengah masyarakat mempunyai kedudukan yang

sangat terhormat. Di samping sebagai sarana hiburan yang sehat, ia juga
berfungsi sebagai media penerangan dan pendidikan.

Baik itu tentang moralitas, etika, adat istiadat atau religi. Yang tak kalah
pentingnya Wayang Golek itu pun berfungsi sebagai upacara ritual penolak bala,
upacara tersebut disebut Ngaruat.

Sampai saat ini Wayang Golek masih tetap digemari oleh masyarakat Jawa Barat,
baik tua atau pun muda. Ia masih sering dipergelarkan pada berbagai pesta
keramaian seperti khitanan, perkawinan, perayaan hari-hari besar, malam
penggalangan dana, sebagai kaul/nazar, atau ngaruat untuk memohon berkah
dan keselamatan.

Media utama pergelaran Wayang Golek adalah boneka yang terbuat dari kayu
(umumnya jenis kayu yang ringan), ditatah/doukir, dicat, diberi busana dan
karakter sesuai dengan ketentuan dan kebutuhan.

Boneka kayu yang menyerupai manusia dengan stilasi disana-sini itu disebut juga
Wayang Golek, dengan demikian nama benda peraga dan nama jenis
pertunjukannya itu sendiri sama yakni Wayang Golek.

Bentuk/badan wadag Wayang Golek sebenarnya dapat dipisah-pisah menjadi 3

(tiga) bagian yaitu bagian kepala beserta leher, tangan, dan badan. Ketiga bagian
tersebut dibuat secara terpisah untuk kemudian disambungkan sehingga
bentuknya tampak utuh seperti “manusia”.

Bagian leher dan kepala disambungkan oleh bamboo yang telah diraut kurang
lebih sebesar jari kelingking sehingga wayang tersebut dapat menengok ke kiri
dank e kanan seperti manusia.
 Bagian bawah dari bamboo itu diruncingkan, menembus badan wayang sampai
ke bawah dan akhirnya berfungsi sebagai kaki yang akan ditancapkan pada
batang pisang sehingga dapat berdiri kokoh. Dari bagian pinggang ke bawah
dipasang kain yang berbentuk sarung sehingga tangan Dalang yang memegang
bambu tadi tidak tampak dari luar.

Bagian tangan dibuat terpisah terutama pada sendi bahu dan sedi siku. Sendi-
sendi itu dihubungkan dengan benang/tali sehingga wayang tersebut dapat
bergerak menyerupai manusia. Bagian tangan tokoh-tokoh wayang tertentu
diberi kelat bahu (hiasan pangkal lengan) atau gelang.

Demikian juga pada bagian-bagian tubuh wayang yang penuh dengan manik-
manik, anting telinga, badong (hiasan punggung), keris dan sebagainya. Adapun
bentuk badan raut wajah, pakaian, hiasan, disesuaikan dengan karakter dan
kedudukan tokoh wayang yang berasngkutan.

C. Bentuk Teater Wayang Golek

Wayang golek merupakan jenis kesenian yang cukup populer di Tatar

Sunda. Dipentaskan siang dan malam. Wayang sering diambil dari kata bayang,
karena wayang dianggap "bayang-bayang" kehidupan manusia. Cerita wayang
diambil dari Mahabarata dan Ramayana yang dalam agama Budha dianggap
sebagai sumber ajaran moral. 

Meskipun demikian oleh para wali, konon oleh Sunan Kalijaga, wayang
sedemikian rupa sehingga menjadi media dalam menyebarkan agama Islam dan
dijadikan seni pertunjukkan. Tidaklah heran kini cerita wayang sangat kental
dengan ajaran Islamnya, tak jarang dalang menyelipkan dakwahnya. Gamelan
yang mengiri pertunjukan wayanng berlaras salendro, terdiri atas dua buah
saron, sebuah peking, sebuah selentem, satu perangkat boning, satu perangkat
boning rincik, satu perangkat kenong, sepasang gong (kempul dan
goong), ditambah dengan seperangkat kendang (sebuah kendang indung dan
tiga buah kulanter), gambang dan rebab. Sejak 1920-an, selama pertunjukan
wayang golek diiringi oleh sinden.

 Popularitas sinden pada masa-masa itu sangat tinggi sehingga mengalahkan

popularitas dalang wayang golek itu sendiri, terutama ketika zamannya Upit
Sarimanah dan Titim Patimah sekitar tahun 1960-an.
  Pola pengadegan wayang golek adalah sebagai berikut; 1) Tatalu, dalang dan
sinden naik panggung, gending jejer/kawit, murwa, nyandra, suluk/kakawen, dan
biantara; 2) Babak unjal, paseban, dan bebegalan; 3) Nagara sejen; 4)
Patepah; 5) Perang gagal; 6) Panakawan; 7) Perang kembang; 8) raket
perang; dan 9) Tutug. Popularitas sinden pada masa-masa itu sangat tinggi
sehingga mengalahkan popularitas dalang wayang golek itu sendiri, terutama
ketika zamannya Upit Sarimanah dan Titim Patimah sekitar tahun 1960-an. 

Pola pengadegan wayang golek adalah sebagai berikut; 1) Tatalu, dalang dan
sinden naik panggung, gending jejer/kawit, murwa, nyandra, suluk/kakawen, dan
biantara; 2) Babak unjal, paseban, dan bebegalan; 3) Nagara sejen; 4)
Patepah; 5) Perang gagal; 6) Panakawan; 7) Perang kembang; 8) raket
perang; dan 9) Tutug.

Popularitas sinden pada masa-masa itu sangat tinggi sehingga mengalahkan

popularitas dalang wayang golek itu sendiri, terutama ketika zamannya Upit
Sarimanah dan Titim Patimah sekitar tahun 1960-an. Pola pengadegan wayang
golek adalah sebagai berikut; 1) Tatalu, dalang dan sinden naik panggung,
gending jejer/kawit, murwa, nyandra, suluk/kakawen, dan biantara; 2) Babak
unjal, paseban, dan bebegalan; 3) Nagara sejen; 4) Patepah; 5) Perang gagal; 6)
Panakawan; 7) Perang kembang; 8) raket perang; dan 9) Tutug. paseban, dan
bebegalan; 3) Nagara sejen; 4) Patepah; 5) Perang gagal; 6) Panakawan; 7)
6Perang kembang; 8) raket perang; dan 9) Tutug. paseban, dan bebegalan; 3)
Nagara sejen; 4) Patepah; 5) Perang gagal; 6) Panakawan; 7) Perang kembang; 8)
raket perang; dan 9) Tutug.

D. Nilai Estetika Teater Wayang Golek

1. Ekspresi
Ekspresi sebagaimana di bagian awal telah dijelaskan, bahwa ekspresi dalam
wujud garap pertunjukan wayang dapat diartikan sebagai salah satu bentuk
kekuatan daya estetis yang dimiliki oleh seorang dalang melalui kekuatan
penghayatan dan kepekaan mendalami nilai melalui pikiran dan perasaan jiwa
estetisnya.

2. Ekspresi Sabet
Persoalan ekspresi sabet dalam pertunjukan wayang dapat dipahami sebagai
sebuah bentuk penyusunan pola gerak wayang dengan memberi penekanan
kepada cara menghidupkan wayang dalam menggambarkan maksud dan
peristiwa tertentu. Penguasaan pola gerak dalam membangun ekspresi sabet
wayang, dimaksudkan dalang harus mengusai vokabuler gerak yang memadai.
Kekayaan pembendaharaan gerak yang dimiliki seorang dalang,
akan nampak dalam menyajikan sabetannya.
3. Bedas
mengandung pengertian bahwa cepengan atau teknik pegangan wayang
dilakukan dengan full power (penuh tenaga) sehingga pergerakan wayang
nampak seseg (bertenaga dan hidup).
Istilah Bedas dalambahasa Sunda identik dengan kekuatan tenaga seseorang.
Oleh karena itu Bedas dalam pemahaman aspek garap sabet pedalangan, adalah
penguasaan teknik memainkan wayang se-orang dalang dengan kekuatan tenaga
yang berpusat pada kedua tangan dalang berikut teknik penjariannya (tata letak
jari-jari tangan). Melalui teknik penguasaan gerak yang Bedastersebut, maka
kualitas cepengan wayangnya akan menjadikan gerak wayang yang
ngeusi(berisi).
Pada dasarnya, gerak wayang yang ngeusi tersebut biasa dijumpai pada teknik
cepengan wayang pada saat menari meliputi penguasaan gerak gedig, keupat,
galieur, godeg, dan gerak-gerak lainnya.

4. Saregep
Saregep adalah sebuah istilah dari bahasa Sunda yang mengandung
pengertian bentuk sajian sabetan yang dipertunjukan oleh dalang dilakukan
dengan penuh keseriusan, fokus penjiwaan terhadap tokoh wayang sesuai
dengan karakternya.
Teknik ini merupakan salah satu bentuk penyajian olah gerakan wayang yang
dilakukan oleh dalang dalam rangka menghidupkan gerak wayang menjadi
lebih nampak berenergi. Dengan demikian suasana hati tokoh wayang baik
sedang berada dalam keadaan sedih, gembira, marah, asmara dan suasana-
suasana lainnya benar-benar muncul sesuai dengan karakter tokohnya.

5. Lemes
Lemes adalah sebuah istilah dalam bahasa Sunda yang mengandung pengertian
halus (tidak kasar) dalam menyajikan sesuatu. Oleh karena itu pengertian lemes
dalam garap sabet wayang adalah sebuah bentuk teknik memainkan wayang baik
saat menari, berperang maupun gerak-gerak lainnya tersaji dengan halus dan
terpola sesuai dengan gaya sabetan dalang bersangkutan. Unsur lemesdalam
teknik menyajikan sabet wayang merupakan hal yang sangat penting untuk
dikuasai oleh seorang dalang, dalam rangka menjaga kemantapan teknik
sabetannya.
 6. Tartib
Tartib adalah sebuah bentuk garap sabet wayang yang disajikan se-cara rapi dan
terpola berdasarkan pertimbangan estetik gerak wayang dalam setiap suasana
adegan yang berlangsung. Seorang dalang harus mempertimbangkan faktor
ketertiban dan kerapian dalam menyajikan sabetannya agar mutu keberhasilan
pertunjukannya tetap terjaga sebagai suatu kesatuan garap pertun-jukan wayang
utuh dan menarik.

7. Mariga
Mariga adalah sebuah bentuk kreativitas seorang dalang dalam menyajikan
teknik memainkan wayang dengan segala bentuk keterampilannya sehingga
dapat menghasilkan trik-trik sabetan yang atraktif, logis, dan estetis. Melalui
bentuk kreativitas sepeti inilah seorang dalang mampu menun-jukkan kualitas
garap sabetannya, yang pada akhirnya dapat menghasilkan gaya sabetan mandiri
bagi dalang bbersangkutan.

8. Ekspresi Antawacana
Pencapaian ekspresi pada garap antawacana dalam pertunjukan wayang,
menjadi bagian yang sangat berpengaruh terhadap keberhasilan dalang dalam
membangun nuansa estetik agar penonton dapat benar-benar mera-sakan ikut
hanyut dalam penikmatannya. Dalam hal ini adalah suara dalang yang menjadi
faktor pembentuk pencapaian membangun nuansa estetik. Berkaitan dengan
faktor suara dalang maka dengan sendirinya akan berhu-bungan dengan warna
suara dalang.

E. Kesan Terhadap Teater Wayang Golek

1. Makna komunikasi dalang dalam pertunjukan wayang golek dapat

disimpulkan bahwa pemakanaan komunikasi dalang merupakan hal yang
sangat penting, karena dengan dalang memaknai setiap komunikasi yang ia
ucapkan pada saat pertunjukan maka pesan yang akan disampaikan lebih
bisa diterima dengan mudah oleh penonton. Berdasarkan hasil wawancara
yang didapat oleh peneliti, pentingnya dalang memaknai komunikasi pada
saat pertunjukan adalah untuk kelancaran pertunjukan dari awal hingga
akhir tanpa ada kendala komunikasi yang fatal. Oleh karena itu sangat
penting bagi setiap dalang wayang golek untuk bisa memaknai setiap
komunikasi dari cerita pewayangan maupun monolog tokoh wayang golek.
 2. Cara komunikasi dalang dalam menyampaikan pesan atau amanatnya
kepada penonton disetiap pertunjukan wayang golek tidak terlepas dari gaya
dan teknik komunikasi yang menjadi ciri khas setiap dalang. Untuk
narasumber yang peneliti wawancara, secara singkat cara dalang
menyampaikan pesan atau amanatnya adalah dengan cara membuat
aktivitas komunikasi antara penonton dengan dalang dibuat lebih
interaktif,maka dari itu dalang bisa dengan mudah menyampaikan pesan dan
amanatnya karena hasil dari komunikasi dua arah yang terjadi antara
penonton dengan dalang.

3. Faktor faktor yang menjadi ukuran dalam meningkatkan daya tarik

pertunjukan wayang golek, diketahui dari hasil wawancara peneliti,
narasumber mengatakan bahwa ada banyak faktor yang bisa mempengaruhi
dalam meningkatkan daya tarik masyarakat untuk menonton wayang golek.
Selain dari gaya komunikasi dalang yang menarik untuk ditonton, ada juga
faktor teknis lainnya seperti sound system yang mumpuni untuk membuat
pertunjukan wayang lebih meriah yang dimana bisa menarik minat
masyarakat untuk menonton pertunjukan wayang golek. Akan tetapi dalang
yang mempunyai kemampuan komunikasi yang interaktif dan menarik juga
menjadi poin penting untuk bisa menjadi daya tarik kepada masyarakat.
Peneliti menemukan bahwa aktivitas komunikasi yang terjadi di
pertunjukan wayang golek Sanggar Waraksatya telah melaksanakan setiap
tahapan
dari aktivitas komunikasi, dimulai dari pemaknaan komunikasi bagi dalang yang
merupakan bekal yang sangat penting untuk dalang bisa mempertontonkan
pertunjukan yang menarik. Cara komunikasi dalang dalam penyampaian pesan
menjadi tidak terlalu sulit ketika dalang sudah bisa memaknai setiap komunikasi
atau dialog yang terdapat pada setiap pertunjukan wayang golek itu sendiri.
Hingga
tahap faktor yang menjadi daya tarik penonton untuk menonton pertunjukan
wayang golek juga tidak luput dari gaya dan teknik komunikasi interaktif dari
dalang yang akan melakukan pertunjukan wayang golek tersebut, sehingga
bisalebih tercipta pertunjukan yang menarik dan bisa membangkitkan kesadaran
masyarakat akan kebudayaan indonesia yang sudah mulai terkikis oleh jaman.
F. Kesimpulan

Sebagai akhir dari tulisan ini, maka dapat ditarik sebuah kesimpulan yang telah
dipaparkan dari awal pembahasan hingga bagian akhir penjelasan dan analisis,
adalah sebagai berikut.
Garap pertunjukan wayang dalam perspektif jelajah penikmatan bentuk dan
ruang estetik, di dalamnya memuat unsur garap pertunjukan yang menjadi
pokok terbentuknya keutuhan dan kemantapan dalang dalam menyajikan garap
pertunjukanya.

Unsur garap pokok tersebut adalah lakon, sabet, antawacana, dan kakawen.
Keempat unsur garap tersebut masing-masing memiliki fungsi dan kedudukan
yang saling terkait dalam membangun kualitas estetik pada pertunjukan
wayang golek.

Dalam pespektif komunikasi estetik, maka peran seorang dalang sebagai pelaku
pertunjukan, dapat dicermati melalui pendekatan realitas estetik dalam konteks
pemahaman pengalaman ketubuhan. Pengalaman ketu-buhan sebagai bagian
dari realitas estetik manusia, oleh karena itu estetika tidak dapat dipisahkan dari
persepsi indrawi, sebagai sebuah tanggapan manusia atas pengalaman
ketubuhannya. Persepsi mengenai sebuah objek (termasuk objek estetik) tidak
dapat dipisahkan dari tubuh sebagai satu kesatuan yang utuh. Pemetaan sudut
pandang estetik dalamperspektif fenomenologis tentang pengalaman ketubuhan
yang dialami oleh dalang, pada dasarnya dapat dilihat dari aspek proses,
wawasan dan ekspresi.

Pengalaman seni atau pengalaman estetik yang merupakan bagian dari sisi
realitas kehidupan dalang, dengan secara utuh melibatkan perasaan, pikiran, dan
pengindraan.

Nyari kedudukannya sebagai konsep estetika dalam seni pedalangan, pada

dasarnya itu merupakan bentuk realitas estetik yang ditimbulkan oleh adanya
respon estetik. Respons estetik tersebut dibedakan menjadi tiga macam yaitu;
a) respon seniman terhadap alam sekitarnya, b) respon masyarakat terhadap
karya seni yang dihasilkan oleh seniman tadi, c) respon masyarakat secara
keseluruhan terhadap alam sekitarnya.