Sunu Wasono, Menyimak Kandungan Damai dalam Sentuhan Karya Shukri Zain

Menyimak Kandungan Damai dalam Sentuhan

Karya Shukri Zain
SUNU WASONO
Fakultas Ilmu Pengetahuan Budaya Universitas Indonesia
e-mail: sunuwasono21@gmail.com
ABSTRACT The idea, creative process, and theme of a poet’s poetry can be traced through
in-depth reading and interpretation of a number of poems, especially those contained in an
anthology. This paper will discuss the thematic and stylistic reviews of Shukri Zain’s poems
in the anthology Damai Dalam Sentuhan. This study uses descriptive analysis method through
reading and in-depth meaning to reveal data, circumstances, phenomena, and is not limited to
data collection, but also includes interpretation analysis. Through the analysis carried out, it was
found several tendencies of Shukri Zain’s poetry in the anthology Damai Dalam Sentuhan, first,
thematically, Shukri Zain’s poems generally raised themes related to faith and Islam. Second,
Shukri Zain’s poems tend to be straightforward, but far from bombastic and vulgar. Finally,
because the issues raised in his poems are related to matters of faith and Islam, the tone that
is built in a number of Shukri Zain’s poems tends to advise—not to say patronizing—the reader.
Keywords: Anthology of poetry Damai dalam Sentuhan, Shukri Zain, Islam, thematic, and
stylistic.

ABSTRAK Ide, proses kreatif, dan tema puisi seorang penyair dapat ditelusuri melalui
pembacaan dan penafsiran mendalam terhadap sejumlah sajak, khususnya yang termuat
dalam sebuah antologi. Tulisan ini akan membahas tinjauan tematik dan stilistik sajak-sajak
Shukri Zain dalam antologi Damai Dalam Sentuhan. Penelitian ini menggunakan metode
analisis deskriptif lewat pembacaan dan pemaknaan mendalam untuk mengungkapkan data,
keadaan, fenomena, dan tidak terbatas pada pengumpulan data saja, namun juga meliputi
analisis interpretasi. Lewat analisis yang dilakukan, ditemukan beberapa kecenderungan
puisi karya Shukri Zain dalam antologi Damai Dalam Sentuhan, pertama, secara tematik,
sajak-sajak Shukri Zain umumnya mengangkat tema yang berkaitan dengan keimanan dan 3
keislaman. Kedua, sajak-sajak Shukri Zain cenderung lugas, namun jauh dari nada bombas
dan vulgar. Terakhir, karena isu yang diangkat dalam sajak-sajaknya terkait dengan soal
keimanan dan keislaman, nada yang terbangun dalam sejumlah sajak Shukri Zain cenderung
menasihati—untuk tidak mengatakan menggurui—pembaca.
Kata Kunci: Antologi puisi Damai dalam Sentuhan, Shukri Zain, keislaman, tematik, dan
stilistik.

Pendahuluan bin Haji Serudin itu pastilah sangat dikenal

Nama Shukri Zain dalam bidang kesusastraan
di Asean, khususnya di Brunei, niscaya sangat
dikenal. Nama sesungguhnya dari Shukri
Zain adalah Haji Md. Zain bin Haji Serudin.
Ia kini dikenal sebagai Yang Berhormat Pehin
Orang Kaya Ratna Diraja Dato Seri Utama
Dr. Ustaz Haji Md. Zain bin Haji Serudin.
Dari panjangnya nama, nyatalah bahwa
penyair dari Brunei tersebut bukanlah orang
sembarangan. Karena itulah, sebagaimana
disebutkan dalam kalimat pertama dari tulisan
ini, Shukri Zain yang sesungguhnya adalah
salah satu nama pena dari Haji Md. Zain
di Brunei. Ia bukan saja dikenal sebagai
penyair, melainkan juga dikenal sebagai
pemikir agama, penulis naskah drama pentas,
radio, dan televisi. Damai dalam Sentuhan
merupakan salah satu karyanya yang berisi
50 sajak yang—sebagaimana disebutkan
dalam Kata Pengantar—ditulis Shukri Zain
dalam kurun waktu tiga puluh tahun, yaitu
dari tahun 1955 hingga 1985. Buku ini
diterbitkan dalam dua bahasa, bahasa Melayu
dan bahasa Inggris, oleh Dewan Bahasa dan
Pustaka Brunei pada tahun 1990. Apa saja
yang menjadi wilayah perhatian Shukri Zain
 Jurnal Urban Vol 5, No.1 : 01 - 76, April - September 2021
dan bagaimana penyair yang juga memiliki
nama pena Md. Zain Brunei dan Mara Siswa
tersebut mengungkapkannya dalam bentuk
puisi itulah yang dibicarakan dalam tulisan
singkat ini. Namun, sebelum itu dilakukan,
ada baiknya diungkapkan lebih dulu sejumlah
hal yang terkait dengan proses kelahiran
sajak-sajak yang terhimpun dalam buku ini.
Sebagaimana dinyatakan Badaruddin
H.O. dalam Kata Pengantar buku ini, (hlm.
Vii), separuh lebih—tepatnya ada 29—dari
keseluruhan sajak yang terhimpun dalam
Damai dalam Sentuhan ditulis ketika Shukri
Zain berada di luar negeri. Dari data ini,
kiranya dapat diasumsikan sementara bahwa
sebagian besar sajak yang terhimpun dalam
himpunan sajak ini merupakan catatan,
kesan, atau tanggapan terhadap berbagai hal
yang diamati, dialami, dan dihayati Shukri
Zain ketika berada di luar negaranya. Dari
sajak-sajak itu, akan terlihat bagaimana sikap
penyair terhadap tempat dan objek yang
4
pernah dikunjunginya. Namun, apakah dalam
sajak-sajak itu ia hanya menjadi pengamat
yang menginformasikan sesuatu yang dia
lihat dan alami ataukah ia menjadi penanggap
yang memberi makna pada apa yang dia
amati dan alami akan terlihat setelah sebagian
besar sajak itu disimak. Perlu juga dicermati
apakah dalam setiap sajak yang ditulis di luar
negeri senantiasa menampilkan hal-hal yang
berkaitan dengan masalah tempat atau negeri
yang dikunjungi penyair ini. Pertanyaan ini
dengan sendirinya akan terjawab manakala
disimak tiap sajak yang ditulis di luar
negaranya. Penelusuran terhadap waktu
penulisan sajak ini pun tampaknya penting
untuk dilakukan, sekurang-kurangnya untuk
melihat apakah ada kecenderungan yang
menandai sajak-sajak yang ditulis dalam
kurun waktu tertentu sehingga, misalnya,
secara tematik dan stilistik puisi yang ditulis
pada tahun 1950-an berbeda dengan puisi
yang ditulis pada tahun-tahun sesudahnya
(1960-an, 1970-an, dan 1980-an).
Jika dilihat dari segi kuantitas,
sajak yang paling banyak dimuat dalam
himpunan ini adalah sajak-sajak yang
ditulis pada tahun 1980-an (sebanyak 24
buah), baru kemudian yang ditulis pada
tahun 1970-an (11 buah), 1960-an (9 buah),
dan terakhir pada 1950-an (6 buah). Belum
dapat disimpulkan apakah angka-angka ini
berkorelsi dengan produktivitas. Dari angka-
angka tersebut, sekilas terlihat bahwa tahun
1980-an merupakan tahun produktif bagi
Shukri Zain. Akan tetapi, banyak sedikitnya
puisi yang disertakan dalam buku ini bisa saja
tidak terkait dengan produktivitas. Sangat
boleh jadi, tahun-tahun 1950-an, 1960-an,
atau tahun 1970-an adalah tahun produktif
bagi Shukri Zain, tetapi sajak-sajak yang
dihasilkan pada periode tersebut—atas dasar
pertimbangan tertentu—tidak ia pilih untuk
digabungkan atau dimasukkan ke dalam
himpunan ini (Damai dalam Sentuhan).
Terlepas dari persoalan itu, yang jelas 13
dari 24 sajak pada kurun waktu 1980-an itu
ditulis Shukri Zain ketika dia berada di luar
negaranya. Artinya, bahwa sajak-sajak yang
ditulis di luar negaranya memang dominan.
Jika total sajak yang ditulis di luar negeri ada
29, maka hampir separuh dari sajak-sajak
tersebut ditulis pada kurun waktu 1980-an.
Hal itu menunjukkan bahwa tampaknya tahun
1980-an merupakan tahun-tahun penting
bagi kepenyairan Shukri Zain. Sekurang-
kurangnya dapat disimpulkan bahwa pada
tahun-tahun tersebut persentuhan Shukri Zain
dengan tempat-tempat yang diziarahinya
makin intens. Perlu ditambahkan bahwa
sajak-sajak yang ditulisnya di luar negeri
pada kurun waktu 1980-an umumnya berisi
kesan dan tanggapan dia terhadap tempat-
tempat yang diziarahinya yang mencakup
Arab Saudi (Mekkah dan Madinah), Mesir
 Sunu Wasono, Menyimak Kandungan Damai dalam Sentuhan Karya Shukri Zain
(Kairo), Dubai, India, Maldives, Indonesia,
Thailand, Taiwan, Singapura, Sri Lanka, dan
Hong Kong.
Meskipun tahun 1980-an merupakan
tahun penting bagi perjalanan kreatif Shukri
Zain, tidaklah berarti bahwa hanya sajak-sajak
yang lahir pada tahun 1980-an yang layak
dibicarakan. Juga tidak berarti bahwa hanya
sajak yang ditulis di luar negeri yang patut
dibicarakan. Menyimak penulisan seorang
penyair dari waktu ke waktu, dari periode ke
periode berikutnya, barangkali merupakan
tindakan yang tepat untuk menelisik apakah
secara tematik dan stilistik ada perubahan
yang signifikan dalam perjalanan kepenyairan
seseorang. Hanya dengan jalan itulah dapat
diketahui dinamika kepenyairan seseorang.
Dengan demikian, menyimak sajak-sajak
Shukri Zain dari waktu ke waktu untuk
melihat apakah secara tematik dan stilistik
ada perkembangan dan kecenderungan
tertentu merupakan langkah yang lebih tepat
daripada hanya memfokuskan perhatian pada
sajak-sajak pada kurun waktu tertentu. Oleh
karena itu, uraian selanjutnya dalam tulisan
ini difokuskan pada upaya tersebut.
1. Sajak-sajak Periode 1950-an
Seperti dikemukakan sebelumnya, sajak karya
Shukri Zain pada 1950-an yang disertakan
dalam himpunan sajak Damai dalam
Sentuhan hanya 6 buah, yakni “Untuk Ibu
Pertiwi” (1955), “Jangan Membisu” (1956),
“Nyanyian Malam” (1956), “Anak yang
Dihanyutkan” (1959), “Bulan dan Bintang”
(1959), dan “Di Langit Bintang Gemerlapan”
(1959). Apa saja yang dibicarakan dalam
keenam sajak tersebut? Setiap sajak pastilah
berbicara tentang satu tema tertentu. Idealnya
tiap sajak dikupas agar terlihat apa saja yang
dibicarakan penyair dalam sajak-sajaknya.
Akan tetapi, rasanya hal itu tidak mungkin,
terutama kalau pembahasan sudah mulai
masuk ke periode 1970-an dan 1980-an yang
secara kuantitatif jumlah sajaknya lebih
dari angka 30. Selain pembiacaraan akan
membutuhkan ruang halaman banyak, akan
sulit menemukan hubungan dan menyatukan
sajak-sajak itu dalam satu kesatuan bahasan.
Jadi, jalan yang paling memungkinkan adalah
membicarakan sejumlah sajak yang relevan
dengan pembicaraan (ulasan) sebelumnya.
Sajak pertama yang perlu mendapat
perhatian adalah “Untuk Ibu Pertiwi”. Istilah
Ibu Pertiwi boleh dikatakan merupakan nama
lain dari tanah air, tumpah darah, atau tempat
di mana sekian banyak orang dilahirkan
dan atau dibesarkan.1 Namun, istilah itu
tidak semata-mata merujuk pada kampung
halaman, tempat seseorang dilahirkan dan
dibesarkan. Konsep Ibu Pertiwi (mother land,
vaderland) lebih dari sekadar itu. Ibu Pertiwi
5
dikaitkan dengan pandangan kebangsaan.
1
Dalam bahasa Jawa, kata pertiwi memiliki variasi
bentuk. Di samping pertiwi, ada kata pratiwi dan
pretiwi. Ketiganya memiliki makna ‘bumi’ atau
‘tanah’ (Poerwadarminta, 1939: 511; Tim Balai
Bahasa Yogyakarta, 2011: 550, 581, 585). Gabungan
kata ibu pertiwi tidak ditemui dalam kamus
tersebut. Namun, istilah ibu pertiwi (ibu pretiwi)
dikenal luas di kalangan masyarakat Jawa melalui
gending (lagu) Jawa ciptaan Ki Nartosabdo yang
bernama “Ibu Pretiwi.” Lagu itu digubah dalam
bentuk ketawang laras Pelog 6. Dalam pertunjukan
wayang kulit Jawa lagu tersebut biasanya muncul
di bagian akhir pertunjukan wayang, semacam
lagu penutup pertunjukan wayang. Lirik lagu itu
antara lain mengungkapkan betapa Ibu Pertiwi
telah memberikan sandang, pangan, dan rezeki
yang memadai pada kita. Karena itu, kita perlu
berbakti padanya. Ternyata lagu itu juga dapat
digunakan untuk mengiringi tari tayub(an)
dalam kesenian Jawa. Perlu ditambahkan sedikit
catatan, dalam bahasa Indonesia hanya dikenal
pertiwi, tidak ada varian lain seperti yang terjadi
dalam bahasa Jawa. Dalam Kamus Besar Bahasa
Indonesia (2008: 1062), kata pertiwi mempunyai
tiga makna, yaitu ‘bumi’, ‘dewi yang menguasai
bumi’, dan tanah tumpah darah’.
 Jurnal Urban Vol 5, No.1 : 01 - 76, April - September 2021
Cakupannya lebih luas dari kampung.
Jadi, dalam hal ini lebih dari sekadar tanah
kelahiran seseorang atau individu tertentu,
tetapi tanah kelahiran dan wilayah yang
dihuni rakyat suatu negara dan atau bangsa.
Itulah sebabnya dalam konteks itu, posisi Ibu
Pertiwi mengatasi kampung halaman. Dengan
demikian, Ibu Pertiwi menjadi sesuatu yang
sama-sama dimiliki oleh sekian banyak
orang, yakni rakyat suatu negara atau bangsa,
yang tiap-tiap orang itu memiliki kampung
halaman masing-masing. Jadi, di atas
kampung-kampung halaman rakyat suatu
negara ada Ibu Pertiwi yang dipuja dan dibela
siapa pun yang merasa memilikinya. Lagu
kebangsaan Indonesia Raya, misalnya, pada
dasarnya berisi pengakuan dan kecintaan
rakyat Indonesia terhadap Ibu Pertiwi mereka,
yaitu Indonesia. Deskripsi ini disampaikan
sebagai semacam ancang-ancang untuk
masuk ke dalam pembicaraan tentang “Untuk
Ibu Pertiwi”, salah satu sajak Shukri Zain
6 yang di dalam buku ini merupakan sajak
tertua (ditulis pada tahun 1955) di antara
sajak-sajak lainnya.
“Untuk Ibu Pertiwi” merupakan
puisi lirik yang menggambarkan kecintaan
pembicara (kami) terhadap Ibu Pertiwi.
Dalam sajak ini, pembicara tidak menyebut
dirinya aku, tetapi kami. Dengan demikian,
sajak ini mengungkapkan perasaan kami,
yakni diri pembicara atau penutur dan mereka
yang diwakili, yang juga mempunyai Ibu
Pertiwi yang sama. Jika ditelisik lebih jauh,
suara kami di sini lebih merupakan suara
para penyair sebagaimana terlukis dalam
bait pertama yang dipertegas lagi pada bait
kedua dan ketiga. Kita simak sajak “Untuk Ibu
Pertiwi” berikut.
UNTUK IBU PERTIWI
Kami ini anakmu, Ibu
kami insaf akan nasibmu
kami menangis dengan titisan tinta
tak keluar lagi air mata.
Ibu! Ini persembahan kami
ukiran pena yang hanya merupakan
kata-kata
jalinan perasaan kasih mesra
bisikan suci, tulus, nyata.
Kami bergerak bersatu cita
membina, membangun, untuk kau
ini ukiran kami, Ibu
bukti cinta mulia kepadamu.
Terimalah persembahan ini
tanda kami setia berjuang sehari-hari
hendak meninggikan tarafmu dan
anak-anakmu.
Makna kata titisan tinta (larik ketiga
bait pertama), ukiran pena, kata-kata (larik
kedua bait kedua), dan ini ukiran kami
(larik ketiga bait ketiga) tidak lain adalah
puisi, hasil karya penyair. Dengan menulis
puisi, kami (aku dan para penyair lainnya)
menyatakan ikut membangun tanah air
(Ibu Pertiwi) mereka. Puisi yang diciptakan
penyair itu merupakan persembahan dan
bukti kecintaan penyair terhadap Ibu Pertiwi
dan rakyat yang menghuninya.
Menurut catatan yang ditempatkan
di bawah sajak, “Untuk Ibu Pertiwi” ditulis
pada tahun 1955 di Singapura. Hal ini
menunjukkan bahwa sajak tersebut ditulis
Shukri Zain ketika ia masih berusia 19 tahun.
Jelas yang terlukis di dalam “Untuk Ibu
Pertiwi” bukan gambaran tentang monumen
atau tempat tertentu yang dikunjungi
Shukri Zain di Singapura, melainkan
cetusan perasaan cinta penyair terhadap
tanah airnya. Dengan demikian, tidak
semua sajak yang ditulis di luar negaranya
pastilah berhubungan dengan tempat atau
negara yang dikunjunginya. Dalam “Untuk
Ibu Pertiwi”, terlihat bahwa kami sebagai
representasi penyair berbicara tentang tanah
airnya, yaitu Brunei. Dalam nada sungguh-
sungguh, kami seakan menyapa Ibu Pertiwi
dan menunjukkan apa yang diperbuat
 Sunu Wasono, Menyimak Kandungan Damai dalam Sentuhan Karya Shukri Zain
mereka terhadap Ibu Pertiwi (tanah air).
Menulis puisi bagi penyair merupakan wujud
kecintaan ia terhadap Ibu Pertiwi. Menarik
untuk dicatat bahwa dalam sajak ini, penyair
membayangkan Ibu Pertiwi sebagai makhluk
(manusia) yang dapat mendengar atau
bercakap-cakap. Dalam konteks itu, penyair
telah memanfaatkan peranti sastra yang kita
kenal dengan personifikasi (Pradopo, 1990:
75), atau barangkali lebih tepat lagi kalau
disebut apostrope (Siswantoro, 2002: 32),
dalam mengungkapkan gagasannya.
Bagaimana dengan sajak-sajak
lainnya. Lima sajak lainnya ternyata berbicara
tentang aneka soalan. “Jangan Membisu”
dan “Nyanyian Malam” yang keduanya juga
ditulis di Singapura pada 1956 sama sekali
berbeda dengan “Untuk Ibu Pertiwi.” Jika
“Untuk Ibu Pertiwi” menggambarkan sikap
dan seruan cinta penyair terhadap Ibu Pertiwi,
maka “Jangan Membisu” melukiskan sikap
optimistik aku lirik dalam kaitannya dengan
soalan tertentu. Dalam sajak itu, aku lirik
menyerukan sesuatu yang ditujukan kepada
pihak kedua. Dalam puisi, khususnya puisi
lirik, pihak kedua bisa saja merupakan aku
lirik sendiri atau orang lain. Selaras dengan
judulnya, sajak ini berisi seruan aku lirik agar
kau—meskipun dalam sajak tidak disebutkan
secara eksplisit—tidak larut dalam diam.
Dikatakannya bahwa keadaan pastilah akan
berubah sebagaimana terlukis dalam bait
ketiga berikut.
Takkan senja merangkak sepanjang
waktu
takkan malam terus menghitam
berkuku
malam...alam akan berubah
ada yang bangun ada yang rebah.
Larik-larik pada bait tersebut pada
dasarnya menegaskan sikap aku lirik bahwa
keadaan (suasana) yang tidak menyenangkan
niscaya akan berubah. Oleh karena itu, tidak
semestinya orang—atau kau yang disapa
penutur—larut dalam kediamannya, hanyut
dalam kedukaan. Ada optimisme yang hendak
ditekankan penyair di sini bahwa di balik
yang tersembunyi ada sesuatu yang harus
dicari dan ditemukan demi kehidupan yang
lebih berarti. Sikap optimistik semacam itu
tampak juga dalam bait-bait lainnya. Secara
keseluruhan, sajak ini memang menyuarakan
sikap optimistik aku lirik. Kata jangan yang
muncul dua kali dalam bait pertama jelas
menunjukkan sikap optimistik itu. Kata
jangan jelas menyatakan larangan yang
sesungguhnya juga merupakan nasihat. Jadi,
pesan yang diusung dalam sajak ini tidak lain
adalah nasihat agar tersapa (kau) tidak terus-
menerus diam atau larut dalam kedukaan.
Ia harus bergerak dan optimistik dalam
menjalani hidup.
Menarik untuk diperhatikan
bagaimana pilihan kata penyair dalam sajak
ini. Suasana kedukaan, keputusasaan, dan
7
kepasifan dilukiskan sedemikian rupa melalui
diksi yang diam, membisu, membeku,
menunggu mati, malam, hitam, gelap
gelita, menghitam . Kata-kata itu hadir
sebagai bagian dari upaya penyair untuk
membangun konotasi tertentu. Diam identik
tidak bergerak atau tidak bersuara. Artinya,
tidak berusaha atau tidak ada usaha untuk
berbicara. Kata membisu jelas maknanya,
yaitu ‘tidak berbicara’ atau ‘diam’. Suasana
atau keadaan diam dikuatkan lagi dengan
kata membeku yang secara harfiah maknanya
‘tidak mencair’ atau ‘tidak mengalir’. Lagi-
lagi, di sini ditekankan suasana kediaman itu.
Semua itu dipertegas dengan menunggu mati.
Hidup yang hanya diisi dengan diam, tanpa
aksi, sesungguhnyalah hanya menunggu
mati. Hidup seperti itu adalah hidup yang
tidak berarti atau sia-sia belaka. Ia yang
diam saja dalam hidupnya sesungguhnya
telah mati dalam hidup. Dalam hal ini, kata
hitam, malam, gelap gelita, dan menghitam
 Jurnal Urban Vol 5, No.1 : 01 - 76, April - September 2021
menyempurnakan gambaran yang
menyedihkan itu. Kata-kata itu melukiskan
sekaligus melambangkan kemuraman, kesia-
siaan, atau kedukaan yang teramat sangat.
Mereka yang diam saja akan berada dalam
gelap gelita malam. Suasana hitam kelam
akan berubah menjadi terang manakala ada
usaha untuk mengubahnya. Fajar (simbol
munculnya harapan) akan tiba begitu malam
berubah. Demikianlah, nada optimistik yang
terpancar dari “Jangan Membisu” dibangun
oleh kehadiran serangkaian diksi yang
konotatif dan menyaran. Akhirnya, kalau
disarikan, kurang lebih sajak itu hendak
mengatakan bahwa tidak selamanya keadaan
akan gelap. Sehabis gelap akan terbit terang.
Berbeda dengan “Jangan Membisu,”
“Nyanyian Malam” tampaknya merupakan
sajak suasana. Sajak yang terdiri atas
empat bait ini melukiskan suasana malam
yang sepi. Gambaran malam yang sepi itu
ditandai oleh tiadanya cahaya bulan karena
8
bulan tersembunyi di balik awan sehingga
keindahan malam tak tampak karena tidak
mendapat penerangan dari bulan. Seperti
bulan, bintang pun tidak terlihat di langit.
Hampir tidak ada suara kecuali suara dengkur
manusia, suara sayup jangkrik di rimba
malam, dan salak anjing di kejauhan. Suara-
suara itu justru melengkapi kesepian malam.
Sajak ini benar-benar merupakan deskripsi
suasana malam yang sepi yang disaksikan
aku lirik.
Berbeda dengan “Jangan Membisu”,
“Nyanyian Malam” tidak terbebani ide
apa pun. Namun, hal itu tidak berarti
menghilangkan bobot kedalamannya. Sebuah
sajak suasana seperti ini tidak harus dimaknai
sebagai puisi tanpa muatan apa-apa. Suasana
itu sendiri sesungguhnya merupakan
muatannya. Kesanggupan penyair melukiskan
suasana malam yang sepi dan sunyi dalam
wujud puisi yang tertata apik tanpa terkesan
dipaksakan tidak dapat dipandang sebagai
kerja teknis yang jauh dari kreativitas.
Tiga sajak lainnya yang juga
ditulis pada 1950-an adalah “Anak Yang
Dihanyutkan,” “Bulan dan Bintang,” dan
“Di Langit Bintang Gemerlapan.” Ketiga
sajak tersebut sama dalam satu hal, yakni
dalam napas keislamannya, meskipun secara
tematik ketiganya menyuarakan problem
yang berbeda. “Anak yang Dihanyutkan”
ditulis di Kairo pada 1959. Sekilas baca,
sajak ini mengingatkan kita pada kisah Nabi
Musa yang sanggup meruntuhkan kekuasaan
dan keangkuhan raja Firaun. Semua muslim
niscaya pernah mendengar kisah kehebatan
Nabi Musa yang dengan mukjizat Allah
sanggup mengalahkan Firaun. Sebagaimana
disebutkan sebelumnya, sajak ini ditulis pada
1959 di Kairo, Mesir. Oleh karena itu, besar
kemungkinan sajak ini lahir atau terinspirasi
dari kunjungan Shukri Zain ke Kairo yang di
situ ditemukan jejak sejarah dan kisah Firaun
di masa lalu.
Dua sajak lainnya, “Bulan dan
Bintang,” dan “Di Langit Bintang Gemerlapan”
ditulis juga pada 1959 di Brunei. Sajak yang
pertama merupakan semacam catatan penyair
dalam menyongsong dan menanggapi
datangnya tahun baru. Ada nada prihatin
dari penyair terhadap masa depan dunia yang
dinilainya semakin tua. Dalam keadaan dunia
yang makin tua, dunia seakan terbagi menjadi
dua yang menerbitkan tanda tanya: mana
yang menang dan mana yang kalah. Fakta
menunjukkan bahwa pihak kita (penutur dan
mereka yang sehaluan) dalam kondisi tidak
bersatu sebagaimana terlukis dalam bait
kedua sajak “Bulan dan Bintang” berikut.
 Sunu Wasono, Menyimak Kandungan Damai dalam Sentuhan Karya Shukri Zain
Dalam kebingungan dunia terbahagi
dua
kalah atau menang masih ditanda
tanya
yang nyata sekarang berpecah-pecah
barisan kita
terdampar di batu karang haluan tiada
lemah tenaga
Perhatikan betapa mengerikan
gambaran yang dibayangkan penyair.
Andaikata kita berada dalam suatu pelayaran,
perahu kita terdampar di batu karang, haluan
pun tiada, dan tenaga kita lemah, apa jadinya?
Siapakah sesungguhnya kita yang dimaksud
dalam sajak ini? Kiranya kalau dikaitkan
dengan judul sajak ini, tidak lain kita adalah
kaum muslimin. Bukankah bulan dan bintang
merupakan simbol Islam? Menjadi jelas
siapa sesungguhnya yang dimaksud dengan
“kita” itu ketika kita menyimak bait terakhir
“Bulan dan Bintang” berikut.
Berumur sudah ke bangunan Asia-
Afrika
lepas satu, satu timbul umat yang
bertuhan Esa
kalau dikumpulkan, disatukan barisan
Muslimin ini
apakah mustahil berlakunya zaman
gemilang sekali lagi
Dengan bait penutup ini, kiranya
jelas bahwa barisan kita adalah barisan
kaum muslimin di Asia-Arika. Secara
keseluruhan, sajak ini mengungkapkan
keprihatinan penyair terhadap siatuasi zaman
yang mengalami kemunduran. Meskipun
demikian, penyair merasa belum sampai
pada putus harapan. Ia masih memimpikan
datangnya masa gemilang. Ada kerinduan
pada kehadiran kembali kegemilangan zaman
silam. Meskipun dalam pandangan penyair
kaum muslim di kawasan Asia-Afrika kini
telah terpuruk, ia tetap menaruh harapan
akan terulangnya kembali masa gemilang di
masa lalu dalam zaman kini. Pada akhir sajak,
penyair melontarkan pertanyaan retoris yang
menyiratkan harapan dan keyakinan akan
datangnya zaman gemilang itu. Dengan larik
retoris itu, penyair yakin bahwa manakala
kaum muslimin sejagat, khususnya yang
berada dalam naungan negara-negara di Asia
Afrika, bersatu, zaman gemilang akan hadir
sekali lagi.
Harapan penyair digemakan kembali
dalam “Di Langit Bintang Gemerlapan”.
Melalui sajak ini, aku lirik menekankan
kembali pentingnya kaum muslimin untuk
mengkaji dan mengamalkan ajaran suci Al-
Quran agar kejayaan Islam di masa lalu itu
hadir kembali. Aku lirik dalam sajak ini telah
berusaha mengkaji, menyelami, memahami,
serta mengamalkan ajaran Quran. Akan tetapi,
ia menyadari betapa masih banyak kelompok
yang baru dalam taraf membaca Quran,
tetapi sesungguhnya mereka tidak melakukan
9
penerokaan terhadap isinya. Alhasil, yang
mereka lakukan hanya manifestasi dari
kepura-puraan. Di permukaan, mereka seakan
mengamalkan, tetapi kenyataannya tidak
demikian. Aku lirik menyindir golongan itu
sebagai berikut.
Di sana terdapat golongan hidup
berpura-pura
al-Quran dibaca ajarannya belum
diteroka
di sana manusia hanya di lidah percaya
nama Tuhan untuk benda diperkosa
Petikan di atas merupakan bait
keempat dari “Di Langit Bintang Gemerlapan”
yang menyindir kelompok orang (golongan)
yang tidak mau mengkaji isi Quran. Mereka
dikatakan hanya fasih di tataran ucapan
(lidah), tetapi kefasihan itu tidak dibarengi
kemauan untuk mengkaji isi Quran untuk
menemukan intipati ajaran. Itulah yang
 Jurnal Urban Vol 5, No.1 : 01 - 76, April - September 2021
diprihatinkan aku lirik dalam puisi ini. Secara
keseluruhan, apa yang terlukis dalam puisi
ini senada dengan apa yang tergambar dalam
puisi “Bulan dan Bintang.” Pada “Bulan dan
Bintang”, aku lirik memimpikan datangnya
masa kejayaan Islam kembali. Pada sajak itu,
aku lirik menyampaikan pertanyaan retoris
yang pada intinya menyatakan keyakinan
aku lirik tentang kemungkinan datangnya
kejayaan Islam, sedangkan dalam sajak
“Di Langit Bintang Gemerlapan” aku lirik
menyuarakan harapan akan kembalinya
umat Islam pada semangat mengkaji isi Quran
hingga kejayaan Islam di masa silam hadir
kembali. Pada bagian penutup “Di Langit
Bintang Gemerlapan”, aku lirik dengan tegas
menyeru sebagai berikut.
Kembalikan semangat bernyala di jiwa
suci
ajaran suci kita selidiki kaji kembali
di langit bintang gemerlapan
di bumi hidupan dan kepakaran
10
Demikianlah isi enam sajak yang ditulis
Shukri Zain pada 1950-an. Keenam sajak itu
tidak diikat oleh suatu tema tertentu, tetapi
kalau ditelisik secara keseluruhan nyata sekali
bagaimana sikap penyair dalam menghadapi
soalan yang disuguhkannya. Dalam setiap
sajak terdapat sikap optimistik dari aku
lirik (pembicara)--yang pada dasarnya
merupakan representasi dari suara penyair—
dalam memandang sesuatu. Sikap optimistik
itu diwujudkannya dalam penggunaan diksi
yang berupa ajakan, larangan, seruan, atau
bahkan suruhan seperti terimalah, jangan, dan
kembalikan yang secara tersirat menunjukkan
bahwa soalan yang muncul dapat diatasi
atau diselesaikan. Tiga dari enam sajak yang
ditulis pada 1950-an mengetengahkan soalan
yang ada kaitannya dengan dunia Islam.
Penyair merasa prihatin dengan keadaan yang
terjadi pada umat Islam, tetapi sikapnya tidak
hanya berhenti pada keprihatinan semata.
Ia mencoba untuk menyadarkan bahwa
soalan itu dapat dipecahkan agar apa yang
dimimpikan, seperti terwujudnya kejayaan
Islam dan kembalinya kejayaan Islam, dapat
terwujud.
2. Sajak-sajak Periode 1960-an
Satu pertanyaan perlu diajukan terkait
dengan puisi yang ditulis Shukri Zain tahun
1960-an, yakni bagaimanakah kecenderungan
puisi Shukri Zain yang ditulis pada 1960-an?
Seperti disebutkan sebelumnya, sajak-sajak
Shukri Zain yang disertakan dalam Damai
dalam Sentuhan berjumlah 9. Jika dilihat
dari keterangan yang menyertai puisi, dari 9
sajak itu 7 di antaranya ditulis di luar negeri.
Tampaknya sajak-sajak yang ditulis Shukri
Zain pada 1960-an merupakan hasil lawatan
penyair ke Arab. Hal itu dapat dikenali lewat
judul-judul sajak itu sendiri, seperti “Uhud”,
“Badar”, “Di Makam Junjungan”, “Kaabah”,
dan “Madinah Munawwarah.” Oleh karena itu,
isu yang diangkat ke dalam sajak berkaitan
dengan soal keimanan dan keislaman. Sajak
“Badar” dan “Uhud”, misalnya, melukiskan
simpati aku lirik terhadap para syuhada yang
gugur dalam perang menegakkan Islam. Pada
“Badar”, aku lirik menyatakan kekagumannya
pada para syuhada yang gugur dalam perang
Badar. Untuk itu, aku lirik menghadiahkan al-
Fatihah kepada mereka. Pada bagian penutup,
dikuatkan lagi doanya untuk para syuahada
dengan larik-larik berikut.
Kamu pendekar
tiada ingkar
kepada-Mu Tuhan
berkatilah semua pahlawan.
Aku lirik menyebut para syuhada
sebagai pendekar dan pahlawan yang tetap
teguh (tidak ingkar) dalam perjuangan.
 Sunu Wasono, Menyimak Kandungan Damai dalam Sentuhan Karya Shukri Zain
Karena itu, aku lirik mendoakan mereka agar
mendapat berkah dari Tuhan.
Sementara itu, dalam sajak-sajak
lainnya, seperti “Di Makam Junjungan,”
“Kaabah”, “Madinah Munawwarah,” aku
lirik kembali mengungkapkan perasaannya
ketika berada di lokasi tersebut. Pada “Di
Makam Junjungan” terlukis bagaimana rasa
haru aku lirik ketika menziarahi makam Nabi
Muhammad di Madinah. Aku lirik bercucuran
air matanya ketika berada di hadapan makam
tersebut. Inti dalam sajak ini tidak lain adalah
makin kukuh dan teguhnya keimanan aku
lirik. Di hadapan makam itu, aku lirik seakan
terkenang akan perjuangan Rasulullah
dalam mengganyang kaum jahiliah. Ia—aku
lirik itu—mengucapkan janjinya untuk tetap
menjadi pengikut setia Rasulullah. Secara
keseluruhan, sajak “Di Makam Junjungan”
mengungkapkan keteguhan aku lirik untuk
menjadi pengikut Rasulullah SAW.
Dua sajak lainnya tampaknya juga
senada dengan “Di Makam Junjungan,”
dalam arti mengungkapkan keteguhan iman
aku lirik. Jika pada “Di Makam Junjungan”,
aku lirik mengungkapkan perasaan syukurnya
dapat berada di hadapan makam Rasulullah
sehingga rasa hormatnya pada perjuangan
Rasulullah menyala dan imannya makin
bersinar, maka pada “Kaabah”, aku lirik
mengungkapkan perasaan dekat dan rindunya
pada Tuhan. Di hadapan Tuhan, aku lirik
merasa kecil, merasa tidak ada apa-apanya,
merasa banyak dosa. Di tempat ini—seperti
di hadapan makam Rasulullah yang terlukis
dalam “Di Makam Junjungan”—keimanan aku
lirik serasa makin mantap.
Dalam pada itu, pada “Madinah
Munawwarah” aku lirik mengungkapkan
kekagumannya pada keindahan dan
kemegahan Mesjid Nabawi, terutama di
malam hari. Tetesan air mata sebagai ekspresi
dan wujud rasa haru aku lirik terlukiskan
juga dalam sajak ini. Sama seperti pada sajak-
sajak sebelumnya, pada sajak ini pun, aku lirik
menyatakan rasa syukurnya karena dapat
menumpahkan rasa harunya setelah berada di
Madinah, utamanya berada di mesjid Nabawi.
Sajak-sajak Shukri Zain yang
ditulis 1960-an agaknya secara keseluruhan
sarat dengan upaya aku lirik (manusia)
mendapatkan sesuatu dari Tuhannya. Selain
yang telah disinggung sebelumnya, isi tiga
sajak lainnya tidak jauh dari soal hubungan
manusia dengan Tuhan. “Cinta dan Doa”,
misalnya, secara keseluruhan melukiskan
usaha aku lirik dalam meraih berkah dari
Tuhan. Dari nadanya, terlihat bahwa sajak
ini sarat dengan permohonan aku lirik
pada Tuhan terkait dengan semangat juang.
Permohonan itu tecermin pada diksi yang
digunakan dalam sajak ini, seperti berilah,
anugerahkan, kurniakan, dan berikan, yang
muncul dalam sejumlah bait, khususnya pada
11
bait dua dan empat. Kita simak petikan bait
kedua dan keempat tersebut.
Berilah padaku cinta suci para syuhada
kurnia padaku roh bakti semangat rela
akan kuruntuhkan tembok kesesatan
sebagai dulu
akan kubakar segala kejahatan menjadi
abu
..................................................................
....
Ilahi... dijurit mati gendang perang kini
berbunyi
berikan daku daya berjuang rela
berbakti
anugerahkan cahaya-Mu sinar kembali
kegelapan malam
kurniakan rahmat-Mu agar fajar
menunda siang
tiada cinta sesuci ini pernah kurasakan
kususul doa mensuci diri kepada
Tuhan.
 Jurnal Urban Vol 5, No.1 : 01 - 76, April - September 2021
Dengan memerhatikan diksi kunci
dua bait tersebut, agaknya gaya ucap sajak
“Cinta dan Doa” memang seperti gaya yang
dipakai orang dalam berdoa. Oleh karena
itu, selaraslah dengan judul sajak itu sendiri,
yaitu “Cinta dan Doa.”
Sajak berikutnya, “Masa Senang” agak
berbeda dengan sajak-sajak sebelumnya.
Dalam sajak ini, hal yang menonjol adalah
unsur nasihat atau peringatan. Namun,
nasihat dan peringatan itu tetap diletakkan
dalam konteks ketuhanan. “Masa Senang”
terdiri atas lima bait. Tiga bait sajak ini pada
dasarnya memaparkan perangai pribadi
ketika dalam keadaan senang yang cenderung
mengumbar hawa napsu: menghalalkan
segala sesuatu demi kenikmatan. Namun,
ketika dalam kesusahan orang baru ingat
pada Tuhannya. Itu adalah inti tiga bait,
kemudian dua bait lainnya berisi peringatan
dan nasihat agar dalam kondisi senang pun
orang senantiasa dekat dengan Tuhan. Hidup
12
ini penuh cobaan. Oleh karena itu, hendaknya
manusia senantiasa mendekatkan diri
dengan Tuhan dalam kondisi apa pun agar
pertolongan senantiasa datang pula dari
Tuhan.
Satu lagi sajak yang ditulis pada tahun
1960-an , “Nilai Kerja”, pada dasarnya juga
merupakan puisi nasihat yang terkait dengan
bagaimana menyikapi kerja yang dilandasi
oleh ajaran agama. Sajak seperti ini senantiasa
ditandai oleh diksi yang menyatakan anjuran,
nasihat, atau perintah untuk melakukan
berbagai hal. Kata-kata yang muncul, karena
itu, biasanya jenis kata verba (kata kerja)
yang kadang diikuti partikel penekan lah.
Pada bait pertama, misalnya, dijumpai kata
buatlah. Selanjutnya, dalam bait ketiga
dijumpai junjunglah. Demikianlah, sajak-
sajak yang ditulis pada 1960-an tampaknya
tidak menunjukkan perbedaan dengan sajak-
sajak sebelumnya. Hanya pada sajak-sajak
yang ditulis pada tahun 1960-an cenderung
mengangkat isu yang bertalian dengan
lawatan penyair ke tanah Arab. Permohonan,
doa, dan peneguhan iman terkait dengan
lawatan penyair ke tempat-tempat bersejarah
di Arab menjadi aspek yang dominan dalam
sajak-sajak Shukri Zain tahun 1960-an.
Selain itu, unsur nasihat, petuah, imbauan,
dan perintah juga mewarnai sajak –sajak
pada kurun waktu tersebut.
3. Sajak-sajak Periode 1970-an
Tampaknya, puisi Shukri Zain yang ditulis
kemudian (1970—1980-an), dalam hal
tertentu, memperlihatkan gaya yang berbeda.
Unsur nasihat yang mewarnai sajak-sajak
pada tahun 1960-an hampir tidak hadir
dalam puisi tahun 1970-an, kecuali sajak
“Gelap dan Cahaya” (hlm. 35). Hampir
semua sajak pada 1970-an merupakan
sajak deskriptif. Yang masih konsisten
dalam sajak-sajak Shukri Zain adalah gaya
penyampaiannya yang lugas, hampir tanpa
kehadiran metafora. Sajak “Di Dalam Kubur”
barangkali dapat menjadi satu contoh sajak
deskriptif. Dalam sajak ini, penyair cukup
mendeskripsikan bagaimana perjalanan roh
di alam kematian yang dibayangkan penyair.
Deskripsi dimulai saat jenazah diusung ke
kuburan hingga roh menghadapi “kehidupan”
di alam kematian yang tidak terlepas dari apa
yang diperbuatnya semasa hidup. Apa yang
hendak ditekankan dalam sajak seperti ini
tidak lain adalah gambaran mengenai arwah
manusia di alam kubur. Pada sajak ini, tidak
secara eksplisit dijumpai nasihat seperti yang
terlukis dalam sajak-sajak Shukri Zain yang
ditulis pada tahun-tahun sebelumnya. Dalam
sajak ini, penyair sebagai penutur hanya
memaparkan gambaran yang dibayangkan
terjadi ketika manusia meninggal dunia dan
menempuh perjalanan di alam kubur.
 Sunu Wasono, Menyimak Kandungan Damai dalam Sentuhan Karya Shukri Zain
Sajak lain yang mirip dengan “Di
Dalam Kubur” adalah “Godaan”, “Korban
Maksiat”, dan “Terhinggut-hinggut”. Dalam
ketiga sajak tersebut, si penutur sekadar
memaparkan gambaran atau lukisan keadaan
dan tidak terdorong atau tergoda untuk
menyampaikan saran atau nasihat kepada
pembaca. Meskipun demikian, sajak itu tetap
menyiratkan sesuatu karena akhirnya di sana
hadir juga nada tertentu yang menggiring
pembaca untuk menunjukkan sikap tertentu.
Dengan menyimak sungguh-sungguh sajak
“Di Dalam Kubur”, misalnya, pembaca
seakan diberi atau mendapat peringatan
secara tidak langsung untuk bertaqwa, tidak
menyia-nyiakan hidup, agar kelak dalam
perjalanannya di alam kubur mendapat
tempat yang menyenangkan. Tersirat juga
semacam peringatan—kalaupun tidak tepat
untuk dikatakan nasihat—bagi orang tua
untuk mendidik anak-anaknya dengan baik
agar menjadi anak yang saleh sehingga dapat
mendoakan orang tuanya sebab doa anak
yang saleh dapat membantu orang tuanya di
alam kubur.
Tidak perlu satu per satu sajak
yang ditulis tahun 1970-an dibahas atau
dikomentari sebab ternyata secara keseluruhan
wilayah perhatian penyair memperlihatkan
kecenderungan yang sama dengan sajak-
sajak sebelumnya. Shukri Zain agaknya lebih
tertarik pada isu-isu yang terkait dengan
soal keimanan, soal keislaman, dan kurang
tertarik pada isu politik atau sosial, utamanya
yang berkaitan dengan masalah kemiskinan
atau ketidakadilan. Itulah sebabnya catatan
atau kesan-kesan dia atas tempat-tempat
yang diziarahi, terutama tempat atau jejak
yang berkaitan dengan sejarah perjuangan
sejumlah nabi, terutama Nabi Muhammad,
pada sajak-sajaknya yang ditulis dari tahun
1950-an hingga 1970-an jauh lebih dominan
dalam himpunan sajak bertajuk Damai dalam
Sentuhan ini. Kalaupun ada yang bukan itu
yang diabadikan dalam sajak, tetap saja isu
yang tampil tidak jauh dari soal keimanan
dan keislaman, kecuali beberapa sajak saja,
seperti “Pegangannya”, “Seluang”, dan
“Terhinggut-hinggut” yang mengusung tema
lain. Yang menjadi pertanyaan kemudian
adalah bagaimana dengan puisi yang
ditulisnya pada 1980-an? Akankah penyair
ini tetap konsisten dengan pilihannya?
4. Sajak-sajak Periode 1980-an
Sajak yang ditulis Shukri Zain pada
tahun 1980-an—sebagaimana disebutkan
sebelumnya—menduduki urutan pertama
dalam hal banyak atau jumlahnya. Secara
tematik, sajak-sajak yang ditulis Shukri
Zain pada tahun 1980-an tampaknya masih
mengusung isu keimanan dan keislaman.
Akan tetapi, dibandingkan dengan sajak-
sajak periode sebelumnya, sajak-sajak periode
1980-an memperlihatkan keragaman tema. 13
Kunjungan Shukri Zain ke negara lain non-
Arab telah mendorong dia untuk mengangkat
isu-isu lain selain masalah keislaman.
Sajak-sajak yang dimaksud adalah “Dalam
Tongkang”, “Kelaparan”, “Ke Persada Bonda”,
“Kurniakanlah”, “Malam Berbulan”, “Si
Degil”, “Sila Ketuhanan”, dan “Tenanglah.”
Sajak-sajak tersebut mengangkat isu lain
selain soal keisalaman yang tampaknya
diilhami oleh perjalanan penyair ke beberapa
tempat non-Arab.
“Dalam Tongkang”, misalnya, yang
ditulis di Hong Kong pada 1983, melukiskan
“pemandangan” atau suasana di suatu tempat
di Hong Kong yang tampaknya begitu menarik
perhatian dan menyentuh perasaan penyair
bukan karena keindahan pemandangan itu,
melainkan karena siratan yang memancar dari
keadaan dan fenomena itu. Untuk memberi
 Jurnal Urban Vol 5, No.1 : 01 - 76, April - September 2021
gambaran yang lebih konkret, barangkali ada
baiknya sajak “Dalam Tongkang” itu dikutip
sepenuhnya di sini.
Bersuriatlah mereka dalam tongkang
berderet berapit di atas air
daratan tiada beruang lagi
hutan simen mencakar langit.
Sesak di daratan pindah ke laut
masing-masing hidup mahu makan
bernafas berjuang tidak berhenti
anak-anak lahir menyesaki dunia.
Patut bersyukur pada Tuhan
ada makan ada tempat kediaman
manusia lain merempat mati
kelaparan
merayau mengembara jadi pelarian.
Jelas sajak tersebut tidak
menggambarkan suatu panorama indah
di suatu tempat. Sebaliknya, sajak itu
melukiskan suatu tempat pemukiman di Hong
Kong yang teramat padat. Jumlah orang
14
yang terlalu banyak dibandingkan dengan
luasnya tempat tergambar dalam sajak
tersebut. Begitu banyaknya jumlah manusia
hingga orang tidak kebagian ruang (daratan)
dan terpaksa harus hidup di tongkang
yang mengapung di atas air. Pada bait
penutup, penyair menyampaikan pesan yang
menyentuh keimanan bahwa bagaimanapun
mereka yang mempunyai tempat tinggal dan
makanan patut bersyukur pada Tuhan sebab
di tempat lain banyak orang yang telantar,
kelaparan, dan harus hidup dalam pelarian.
Pada sajak yang mengangkat isu sosial itu,
Shukri Zain lagi-lagi masih menyelipkan
pesan moral yang mulia.
Pada sajaknya yang lain, Shukri
Zain menyoroti ironi keadaan (kehidupan)
yang membuat hati miris. Tepatnya, dalam
sajak “Kelaparan” keadaan yang ironis
itu dilukiskan sedemikian rupa sehingga
gambaran yang kontras dan ironis seakan
terpampang di depan mata kita. Pada puisi
ini, Shukri Zain membuka sajaknya dengan
bait yang menyoroti kekeringan di Afrika
yang membuat kelaparan yang mengerikan.
Afrika kekeringan
tulang-tulang berjungkatan
bergelimpangan bangkai dan mayat
mati kebuluran
Itulah bait pembuka sajak “Kelaparan”, yang
melukiskan suatu gambaran keadaan yang
amat mengerikan. Dalam bait lain, Shukri
Zain menunjukkan gambaran yang sangat
kontras dengan lukisan pada bait pertama.
Dikatakannya bahwa
Ternakan di Australia
dimusnahkan jaga pasaran
gandum di Barat
demi harga dicurahkan.
Bukankah ini suatu ironi? Di satu tempat
banyak orang mati kelaparan, sementara di
tempat lain demi menjaga kestabilan harga,
bahan makanan (gandum) dibuang dan sapi
dimusnahkan.
Masih dalam konteks puisi yang
ditulis di luar negeri, terdapat dua sajak
dalam himpunan Damai dalam Sentuhan
yang ditulis di Indonesia pada tahun 1980-
an, yaitu “Jangan Menyakiti” (ditulis 1981)
dan “Sila Ketuhanan” (ditulis pada 1982).
Kedua sajak ini mengangkat tema kekejaman.
Pada sajak pertama (“Jangan Menyakiti”),
ditekankan pentingnya orang menghargai
nyawa. Lewat sajak ini, penyair mengingatkan
kita agar terhadap “yang melata” sekalipun
kita memperlakukannya dengan baik.
Secara tersamar, dalam sajak itu dikatakan
bahwa ihsan (kebaikan) ada di mana-mana,
termasuk pada mereka yang tereksekusi
atas dasar alasan tertentu. Dalam konteks
itu, perlakuan terhadap mereka haruslah
 Sunu Wasono, Menyimak Kandungan Damai dalam Sentuhan Karya Shukri Zain
mempertimbangkan asas kemanusiaan (tidak
menyakiti). Terhadap binatang yang hendak
disembelih pun harus dipertimbangkan asas
tidak menyakiti sebab setiap nyawa itu
berharga. Dalam sajak ini, sangat ditekankan
pentingnya asas tidak menyakiti dan tidak
menyiksa. Pada penutup sajak, penyair pun
menyerukan pesan yang agamis sebagai
berikut.
Asuhlah ihsan pada dirimu
jangan menyakiti
kita penuhi dunia ini dengan ihsan
hidup bersama menjunjung ajaran
Allah.
Pada sajak lain yang juga ditulis di
Indonesia, tepatnya di Lubang Buaya, penyair
menyoroti perilaku kejam sekelompok
orang yang mengakibatkan sejumlah orang
meninggal secara mengenaskan. Sajak yang
terdiri atas empat bait ini sejatinya merupakan
catatan penyair atas kekejaman yang
dilakukan oleh kekuatan-kekuatan tertentu
terhadap sejumlah anggota TNI terkait dengan
prahara politik di Indonesia pada tahun 1965.
Dalam sajak itu, penyair menganggap bahwa
kekejaman yang dilakukan sekelompok orang
itu dimaksudkan sebagai upaya mengganti sila
pertama Pancasila yang berbunyi “Ketuhanan
yang Maha Esa” dengan sila lain yang tidak
berketuhanan. Jelas sajak ini mengingatkan
orang pada tragedi 1965 di Indonesia ketika
sejumlah jenderal dibunuh secara kejam
oleh sekelompok orang yang diduga adalah
mereka yang berpahamkan komunis.
Dua sajak yang disinggung di atas
adalah sajak-sajak Shukri Zain yang sedikit
banyak menyinggung aroma kekerasan.
Kedua sajak itu kebetulan ditulis di Indonesia,
yaitu di Aceh dan Lubang Buaya, dua
tempat yang menyimpan catatan hitam
dalam perjalanan sejarah Indonesia. Ada
sajak lainnya lagi yang ditulis Shukri Zain
dalam kunjungannya ke berbagai tempat
yang tampaknya tidak berkaitan dengan
masalah kekerasan, kelaparan, atau gambaran
menyedihkan lainnya sebagaimana terlihat
dalam beberapa sajak yang telah disinggung
sebelumnya. Sajak yang dimaksud adalah “Ke
Persada Bonda” yang ditulis di Taiwan pada
1983 dan “Malam Berbulan” yang ditulis di
Sri Lanka pada 1984.
Corak dua sajak tersebut agak berbeda
dengan sajak-sajak lainnya. Ada warna
romantis dalam dua sajak tersebut. “Ke
Persada Bonda” melukiskan perjuangan tiga
gadis dalam menggapai cita-cita yang tak
lepas dari kasih bunda mereka. Ketiganya
menyambut hidup dengan semangat dan
keberanian yang meluap, tidak takut bahaya
apa pun. Mereka dengan keyakinannya yang
bulat menjalani hidup dalam kasih sayang
yang penuh dan satu tekat untuk tetap
merawat kerinduannya pada bunda.
Sementara itu, dalam “Malam 15
Rembulan”, aku lirik mengabadikan apa
yang dirasakan dan disaksikannya ketika
berada dalam suasana malam berbulan di Sri
Lanka. Gambaran malam yang disinari bulan
dan bintang yang mengusik hati aku lirik
terpapar di dalam sajak ini. Bulan di malam
hari seakan Dewi malam yang menjelma dan
hadir dalam taman indah yang membawa
aura keriangan. Tidak banyak sajak-sajak
yang bercorak begini dalam himpunan sajak
ini. Sajak-sajak Shukri Zain kebanyakan
mengusung tema yang terkait dengan soal
keimanan dan keislaman.
Akhirnya, setelah menyinggung sajak-
sajak tahun 1980-an yang bercorak agak lain,
tibalah saatnya menyinggung pula sajak-
sajak lain yang secara tematik menunjukkan
kesamaan dengan sajak-sajak periode
sebelumnya. Sajak yang berjudul “Damai
dalam Sentuhan” yang juga menjadi judul
 Jurnal Urban Vol 5, No.1 : 01 - 76, April - September 2021
buku ini kiranya perlu diulas. Sajak ini ditulis
di Mekah pada Oktober 1984. Secara tematik,
sebetulnya “Damai dalam Sentuhan” senapas
dengan sajak-sajak lainnya yang juga ditulis
di Arab yang semuanya melukiskan rasa
haru aku lirik saat berada di tempat-tempat
bersejarah di tanah suci yang dikunjunginya.
Sajak ini melukiskan pengalaman aku lirik
saat melakukan tawaf di Kabah. Haru dan
damai dirasakan aku lirik saat bertawaf di
Kabah malam hari. Kedamaian malam itu ia
rasakan seperti pada saat ia berada dalam
suasana malam pengantin. Gambaran seperti
itu terlukis antara lain dalam tiga bait dari
“Damai dalam Sentuhan” berikut.
Perlahan-lahan aku bertawaf
langkah pengantin ke pelaminan
hatiku rasaku tiada tertahan
duhai! Ampunilah aku Tuhan.
Aku munajat di lingkungan Hijir
kelambu Kaabah kudakap sayang
rasa-rasanya malam pengantin
16 tenang damai dalam sentuhan
Mesra terasa dalam kucupan
Hajar Aswad dalam kenangan
duhai hitamnya dosa angkara
ampunilah daku wahai Tuhan.
Nada tenang, damai, dan mesra terasa
sekali dalam ketiga bait tersebut. Nada itu
dibangun melalui diksi dan metafora yang
tepat. Ketenangan saat aku lirik hendak
bertawaf itu dibandingkannya dengan
ketenangan langkah pengantin menuju
pelaminan. Kemudian, kemesraan saat aku
lirik mencium Hajar Aswad digambarkannya
sedemikian rupa sehingga menggenapi
kedamaian itu. Pada momen-momen seperti
itu, aku lirik memohon ampunan pada Tuhan
dan tebersitlah kesan bahwa dosa-dosanya
telah terbasuh lewat “perjumpaan” yang
mesra dan damai itu. Tepatlah pemilihan
sajak ini sebagai judul buku karena apa yang
terlukis dalam “Damai dalam Sentuhan”
sesungguhnya adalah “roh” himpunan sajak
ini.
Tanpa meremehkan keberadaan
soalan lain, tampaknya keberhasilan Shukri
Zain mengolah pengalaman religius terkait
dengan ziarah dan ibadahnya ke Tanah Suci
menjadi kekuatan buku ini. Sajak-sajak yang
menggambarkan perasaan aku lirik dalam
perjalanan ibadahnya ke Tanah Suci dan
kunjungannya ke tempat-tempat tertentu
di berbagai negara yang mendominasi isi
buku ini bagaimanapun menjadi kekhasan
buku ini. Boleh saja orang berasumsi bahwa
sajak-sajak semacam itu tidak lebih dari sajak
turistik yang tidak pernah sungguh-sungguh
tercipta dari hasil pergumulan penyair
dengan objek, tema, isu, masalah, atau apa
pun istilahnya secara intens. Akan tetapi,
berhadapan dengan sajak-sajak Shukri Zain
dalam himpunan ini, kita tidak bisa secara
serampangan mengatakan demikian sebab
bagaimanapun penyair ini bukanlah orang
yang asing sama sekali dengan tempat-tempat
yang diziarahinya. Lagi pula, keberadaan dia
di tempat itu bukanlah dalam rangka “jalan-
jalan” untuk menikmati panorama. Ia hadir
sebagai insan muslim—sekaligus sebagai
penyair—yang melaksanakan ibadah. Posisi
ini kiranya juga menentukan bagaimana ia
memandang dan menyikapi tempat-tempat
tersebut serta bagaimana pula merasakan
dan menghayati pengalaman religiusnya.
Demikianlah, sajak-sajak yang terhimpun
dalam Damai dalam Sentuhan tidak bisa
dianggap begitu saja sebagai puisi turistik
yang menampilkan kesan-kesan dangkal dari
seorang turis yang belum kuyup dengan objek
yang dilihatnya
 Sunu Wasono, Menyimak Kandungan Damai dalam Sentuhan Karya Shukri Zain

Simpulan karena sajak-sajak Shukri Zain selain lugas

juga “sederhana” dan “tertib” dalam gaya
Hingga di sini, rasanya pembicaraan tentang
penyampaiannya. Tidak ada “eksperimen”
sajak-sajak yang terhimpun dalam Damai
yang ekstrem yang membuat kita harus
dalam Sentuhan telah cukup panjang lebar
menunda sejenak untuk bisa menangkap
meskipun masih banyak pula sajak-sajak
pesan yang terkandung di dalam sajak-
yang belum tersentuh. Oleh karena itu,
sajaknya. Unsur kelakar atau humor tidak
kiranya sudah tiba waktunya untuk menutup
hadir dalam sajak-sajaknya. Semua hal yang
dan mengakhiri pembicaraan. Sejumlah hal
terusung dalam sajaknya disikapinya dengan
tentu saja perlu disampaikan dalam penutup
serius dan cenderung hadir dalam bahasa
agar ada sesuatu yang dapat dipetik dari
yang lugas. Metafor tidak terlalu mewarnai
pembicaraan ini.
sajak-sajaknya. Namun, tidak berarti bahwa
Pertama, secara tematik sajak-sajak Shukri Zain tidak memanfaatkan peranti
Shukri Zain umumnya mengangkat tema yang puitik dalam menulis sajak. Ia memilih
berkaitan dengan keimanan dan keislaman. diksi yang tepat, menghadirkan imaji-imaji
Sejak 1950-an, masalah itu sudah muncul yang terkesan hidup, serta menggunakan
dalam sajak-sajak Shukri Zain. Pada periode personifikasi (semisal dalam sajak “Untuk Ibu
berikutnya, tema itu makin digemakan. Pertiwi”) dalam sejumlah sajak-sajaknya.
Tema itu muncul sebagai konsekuensi dari
Ketiga, barangkali karena isu yang
perjalanan Shukri Zain ke berbagai tempat di
diangkat dalam sajak-sajaknya terkait
dunia, khususnya di Arab, Mesir, dan India,
dengan soal keimanan dan keislaman, nada
baik dalam kaitannya dengan menjalankan
yang terbangun dalam sejumlah sajak Shukri
ibadah maupun dalam kaitannya dengan 17
Zain cenderung menasihati—untuk tidak
kepentingan lain. Kemunculan tema lain
mengatakan menggurui—pembaca. Namun,
dalam jumlah yang lumayan. namun tetap
ini tidak harus dianggap sebagai cela sebab
sedikit (kecil) dibandingankan dengan tema
seorang penyair pada dasarnya memiliki
keimanan dan keislaman itu terjadi pada tahun
kebebasan dalam menentukan sikap dan
1980-an. Kunjungan penyair ini ke tempat-
pilihannya ketika mengungkapkan atau
tempat non-Arab, seperti Indonesia, Hong
mengekspresikan perasaan dan gagasannya
Kong, Taiwan, Manila, Thailand, Singapura,
dalam wujud puisi.
dan Sri Lanka telah melahirkan sajak-sajak
yang bercorak berbeda—sekurang-kurangnya Demikianlah sejumlah catatan penutup
dalam hal tema—dengan sajak-sajak lain yang dapat ditarik dari ulasan terhadap buku
yang dominan dalam Damai dalam Sentuhan. Damai dalam Sentuhan karya Shukri Zain.
Ulasan ini sengaja dibuat tanpa melibatkan
Kedua, erat kaitannya dengan tema
banyak referensi atau komentar dari kritikus
yang diusung, sajak-sajak Shukri Zain
atau pengamat sastra dengan harapan
cenderung lugas, namun jauh dari nada
apa yang disampaikan dalam tulisan ini
bombas dan vulgar. Berhadapan dengan sajak-
mencerminkan pandangan murni dari penulis
sajak Shukri Zain, kita tidak harus mengalami
setelah bertemu langsung dan kuyup dengan
semacam hambatan dalam menangkap
sajak-sajak yang terhimpun dalam Damai
makna yang terkandung di dalamnya
dalam Sentuhan.
 Jurnal Urban Vol 5, No.1 : 01 - 76, April - September 2021

Daftar Rujukan
Poerwadarminta, W.J.S. 1939. Baoesastra
Djawa. Batavia: J.B. Wolters Uitgevers

Maatschappij, NV.

Pradopo, Rachmat Djoko. 1990. Pengkajian

Puisi. Yogyakarta: Gadjah Mada
University Press.

Siswantoro. 2002. Apresiasi Puisi-puisi Sastra

Inggris. Surakarta: Muhammadiyah
University

Press.

Tim Balai Bahasa Yogyakarta.2011. Kamus

Bahasa Jawa (Bausastra Jawa).
Yogyakarta:

Penerbit Kanisius.

Tim Redaksi Kamus Besar Bahasa Indonesia

(Cet. I, Edisi IV). 2008. Kamus Besar
Bahasa

Indonesia. Jakarta: PT Gramedia

18
Pustaka Utama.

Zain, Shukri. 1990. Damai dalam Sentuhan.

Bandar Seri Begawan: Dewan Bahasa
dan

Pustaka Brunei.