RESUME ARSITEKTUR PASCA REVOLUSI

INDUSTRI

Disajikan sebagai tugas mata kuliah Sejarah Arsitektur Dunia, Pada

program studi arsitektur, Universitas Negeri Makassar

DOSEN PENGAMPUH:
Prof. Dr. Mithen Lululangi,M.T dan Noor Fadilah Romadhani, M.T

Disusun oleh:
MUH. FIRMANSYAH (220211502059)

PROGRAM STUDI ARSITEKTUR

UNIVERSITAS NEGERI MAKASSAR
2022
 RESUME ARSITEKTUR PASCA REVOLUSI INDUSTRI
Kita membahas revolusi industri, ada skenario krisis yang dihasilkan di khususnya di Eropa.
Dan ada dua aliran pemikiran yang berbeda yang benar-benar berlawanan, dan jenis gaya visual
yang berbeda muncul di Eropa. Jadi, pergerakan mesin, dan estetika mesin mesin adalah yang
baru, karena penemuan teknologi baru, dan mesin-mesin baru yang merupakan hasil dari
revolusi industri. Dan kemudian ada sekolah lama pemikiran arsitektural, yang merupakan para
arsitek dan perancang, yang mendukungnya adalah untuk melawan gerakan mesin .
Dalam melawan gerakan mesin, ada dua aliran pemikiran yang berbeda, satu adalah gerakan
seni dan kerajinan , dan yang lainnya adalah art nouveau. Jadi, mereka benar-benar berlawanan
di kutub yang berlawanan dari untuk pergerakan mesin. Karena penemuan bahan baru dan
teknologi baru, ada kemungkinan besar pra-fabrikasi, yang sebenarnya menggantikan
pengerjaan, karena pengerjaan dan dekorasi membutuhkan lebih banyak waktu, tetapi mereka
memiliki nilai estetika tertentu dalam hal itu. Pra-fabrikasi sangat cepat, dan dalam waktu yang
sangat singkat, banyak desain dapat dibuat banyak produk, sehingga harganya turun.
Lalu karena dua reaksi ini, terjadi krisis arsitektur dan desain yang dihasilkan dua gaya radikal
ekstrim muncul. Dan ini agak sulit untuk diketahui, mana yang art nouveau, dan mana yang art
and craft movement. Tapi, kita akan membahas apa fitur yang menonjol dari kedua kasus
tersebut, dan kita akan membahas bagaimana mereka berbeda satu sama lain. Nah berikut
beberapa contoh yang sudah kita bahas sebelumnya untuk pergerakan mesin.
Jadi, Eropa adalah pelopor gaya arsitektur ini, yang pra modern. Tetapi kemudian, ketika kita
melihat gaya lainnya dari fase modernisme modern berikutnya misalnya, internasionalisme, dan
kemudian pada fase berikutnya, yang seperti metabolisme dan brutalisme, mereka di seluruh
dunia juga. Jadi, gerakan seni dan kerajinan, apa saja ciri-ciri yang menonjol dari gerakan seni
dan kerajinan , sudah pasti reaksi terhadap mesin, dan estetika mesin. Jadi, apa yang akan kita
lihat pada gaya desain, sebagian besar tidak dapat dibuat melalui produksi massal mesin.
Dan membangun kembali keahlian selama produksi massal, sehingga mereka mendukung
kerajinan yang terampil, dan tangan mereka bekerja selama produksi massal . Apa yang dia
maksud dengan istilah kesesuaian untuk tujuan, ketika dia mengubah bahwa dia mengatakan
kebenaran pada sifat material, dan metode produksi, keduanya adalah hal utama yang dia
katakan. Sifat bahan harus menjadi pemikiran, dan kemudian pengrajin akan menangani sesuai
dengan sifat bahan, dan kemudian ada metode produksi yang akan mengekspresikan ekspresi
dan individualitas mereka sendiri melalui bahan tersebut. Jadi, bahan dan pengrajin akan datang
akan bergabung bersama, dan produk akan menjadi produk yang unik, yang tidak dapat
diproduksi secara massal melalui pabrik set .

Tapi, apa yang terjadi dalam gerakan seni dan kerajinan, mereka benar-benar membuang
teknologi baru dan produksi massal, teknik dan alat baru. Jadi, ekspresi individu baik oleh
seniman maupun pekerja, yang paling kami hargai, dan yang bertentangan dengan produksi
massal yang digerakkan oleh industri . Jadi, itu dimulai di Inggris seperti yang saya ceritakan
sebelumnya, dan dari Inggris, itu berkembang ke seluruh Eropa. Mengapa ini bahkan art
nouveau juga ditekan oleh gerakan modernis lainnya, mengapa ini terjadi, karena dua gaya
visual yang sangat berbeda tidak dapat hidup berdampingan bersama.
Apa dalam situasi ah ini, yang terjadi adalah dua gaya desain radikal ekstrim ada di sana, satu
untuk mesin, yang lain melawan mesin, jadi ini tidak bisa hidup berdampingan. Jadi, dalam
kasus-kasus selanjutnya yang terjadi, mereka mengambil beberapa pengaruh dari gerakan mesin,
beberapa pengaruh dari gerakan mesin, dan aliran baru pemikiran ah, yang universal ada di sana.
Dan kemudian ah akhir gaya desain modern yang tinggi berevolusi. Jadi, ah dan untuk
pengalaman inspirasi desain inspirasi, mereka mulai ah kembali ke [noise gaya Baroque Rococo,
yang tepat sebelum revolusi industri.
Dan gaya Baroque Rococo seperti yang saya diskusikan, yang ornamennya tinggi, dan ada
banyak pola yang rumit menjadi menjadi gaya Baroque dan Rococo, jadi ini sama sekali tidak
minimalis. Dan hal lainnya adalah mereka sering juga pergi ke gaya Klasik, dan yang juga
berbeda dengan mesin gerakan, mengapa kita telah membahas sebelumnya. Untuk gerakan
mesin tidak ada yang ditambahkan sangat sedikit elemen tambahan lainnya di sana, dan itu lebih
kebanyakan abstrak. Jadi, apa yang ada di sana, mereka memiliki ini untuk gerakan mesin,
mereka tidak memiliki penggambaran figuratif, semuanya abstrak dalam bentuk .
Jadi, sebelum revolusi industri, mereka adalah kiasan yang telah kita bahas sebelumnya,
mengapa ini kiasan. Dan di zaman modern, sangat sedikit gerakan yang mengambil inspirasi
figuratif. Gerakan art and craft ini banyak menggunakan penggambaran visualisasi figuratif yang
akan kita lihat nanti. Dan juga pastinya, itu akan membutuhkan ekspresi visual gaya rakyat yang
berasal dari serikat kerajinan tradisional, yang digerakkan oleh pengrajin.
Tapi garis dan polanya bisa, bisa daun, bisa tubuh manusia, atau yang lainnya, tapi inspirasinya
dari flora atau fauna . Jadi, distorsi ini adalah sedikit abstraksi dari hal figuratif, yang akan kita
bahas nanti. Dan kemudian gaya baru yang berkembang, jadi gaya baru ini pasti mengambil gaya
Baroque Rococo, Klasik, abad pertengahan, renaisans sebagai papan inspirasi, tetapi mereka
bukan gaya itu. Jadi, mereka mereka mereka abstrak mereka mereka memiliki sedikit perbedaan
dari itu, dan kemudian mereka muncul gaya baru untuk gerakan seni dan kerajinan, yang akan
kita bahas, ketika kita akan melihat lukisan dalam arsitektur.
Dan semua pengrajin pengrajin mereka, dan ah arsitek yang mereka temui, dan kemudian
mereka menggunakan istilah seni dan kerajinan ah pertama, dan dari situlah gerakan seni dan
kerajinan ini mendapatkan namanya. Nah, ah ini reaksinya, agenda utama pameran ah ini adalah
reaksi terhadap penurunan estetika desain produksi massal yang dihasilkan mesin. Ini mereka
sebut penurunan estetika mesin yang dihasilkan produksi massal, karena estetika adalah istilah
yang sangat subyektif, dan sebelumnya kita telah mempelajari gerakan mesin bahwa estetika
mesin adalah sebuah pembebasan. Jadi, apakah Anda menyukai estetika mesin, di mana mesin
akan terlihat, dan gaya mesin yang aneh ini, ah Anda akan menikmatinya dan gaya itu akan
digunakan untuk dekorasi fasad, atau Anda menyukai ornamen dan manusia yang sangat
berornamen membuat hal.
Jadi bagi mereka estetika yang dihasilkan oleh mesin itu tidak bagus, itu yang ada dalam
agenda mereka. Di art nouveau, mereka menggunakan teknologi baru, dan mereka memadukan
estetika sebelumnya bersama-sama, dan kemudian mereka menghasilkan sesuatu yang baru, di
mana mereka mengambil bantuan dari teknologi baru. Jadi, ini pabrik tenun kecilnya, yang ini
bukan pabrik produksi massal, ini pabrik tenun kecil dan pabrik tekstilnya, tempat dia biasa
mendesain kain tekstil ahnya dengan tangan.
Jadi, kalau kita lihat secara diagramatis, maka inilah situasi pasca revolusi industri di mana
arsitektur dan persaudaraan desain berada dalam kekacauan dan mereka telah terbagi menjadi
dua kutub yang berlawanan untuk ekspresi visual mereka. Dan untuk gerakan mesin mereka
menerima teknologi baru di mana berlawanan dengan gerakan mesin mereka telah menerima
pengerjaan tradisional dan di dalamnya ada dua gerakan yang berbeda. Jadi, karakteristik
gerakan seni dan kerajinan dan Art Nouveau adalah itu itu adalah terminologi Perancis Art
Nouveau dan yang berarti seni baru dan itu adalah reaksi terhadap mesin dan kemudian itu
memperkuat pengerjaan atas massa produksi. Dan kerajinan seperti yang dilakukan oleh gerakan
seni dan kerajinan dan menggunakan , tapi ada perbedaan dan menggunakan menggunakan
bahan baru juga, meski menyerap bahan baru dan memadukan estetika tradisional dengan yang
baru ini material dan material baru adalah besi tempa kaca dan keramik.
Jadi, ini dimulai di Eropa mirip dengan gerakan seni dan kerajinan, berkembang antara tahun
1880-an hingga 1910 dan memengaruhi paradigma yang berbeda seperti yang telah kita bahas
arsitektur, desain grafis, seni rupa, desain industri, dan desain furnitur. Jadi, di palet Art Nouveau
jika Anda melihat sebagai di kuliah sebelumnya kita telah membahasnya memiliki gaya garis
whiplash yang lain, itu adalah gaya dominan yang mengikuti banyak Art Nouveau, lukisan dan
desain dan arsitektur. Dan di sini di desain produk Art Nouveau juga garis whiplash yang sangat
berbeda dari gerakan seni dan kerajinan . Di sini juga kita bisa melihat beberapa karya karya
Victor Horta dan kita bisa melihat garis whiplash yang mengalir dari dinding dan juga pagar.
Di sini, di lukisan juga kita bisa melihat garis yang serupa. Di sini kita punya karya Gustav
Klimt yang juga ah dikategorikan dalam Art Nouveau, tapi di sini kita tidak melihat banyak
whiplash line di sana. Tapi di sini yang dia lakukan adalah dia menggunakan daun emas di
dalam lukisan dan kita bisa melihat dekorasi yang sangat berornamen dan meskipun itu
dilakukan beberapa meluas sedikit sedikit lebih geometris kemudian biomorfik, tapi di sini juga
bisa kita lihat di lukisan penggunaan daun emas dalam lukisan itu. Dan di sini juga whiplash
garis-garisnya agak cair dan bisa menyebutnya inspirasi inspirasi bisa datang dari garis whiplash
juga dan ada beberapa elemen biomorfik yang ditambahkan dalam desain furnitur juga dan di
sini juga kita melihat penggunaan emas warna metalik di dalam furnitur.
Garis cairan biomorfik yang merupakan fitur karakteristik Art Nouveau. Lagi-lagi garis garis
serupa ditambahkan di sini, dan sekali lagi warna metalik emas dalam desain furnitur dan format
lengkung yang sama ada di sana. Dan dapat dilihat garis cairan terus menerus yang mengalir di
dalam furnitur dan sandaran tangan ke kaki furnitur. Di sini juga dapat dilihat yang sedang kita
diskusikan yang dirancang di Stasiun Kereta Api Metro Paris.
Di sini Anda melihat bahan baru yang besi digunakan dan kemudian sama ornamen digunakan
dalam bahan baru besi juga. Misalnya, gerbang ini dan kemudian rel metro di Prancis dan, jalur
yang mengalir ini ada di sana. Jadi, ini adalah gaya desain biomorphic gaya baru yang dikenakan
pada desain besi tempa. Tapi di sini dalam gaya Art Nouveau bahan baru diadopsi, tetapi
gayanya adalah gaya biomorfik yang dipengaruhi bentuk yang mendapat inspirasi dari Baroque,
Rococo dan gaya evolusi pra industri dicampur dengan bahan baru baru dan teknologi.
Di sini kita memiliki Carlo Bugatti yang merupakan seorang desainer Italia desain furniturnya,
tetapi ini tidak memiliki pengaruh garis whiplash dan biomorfik, tetapi banyak ornamen ada di
sana. Nanti kalau kita bergerak ke arah waktu time frame, dari ekspresi figuratif kita akan
bergerak ke arah ekspresi yang lebih geometris. Jadi, di sini juga di Art Nouveau karena ini
adalah kerangka waktu dan di dalamnya ada banyak desainer yang berbeda, jadi ekspresi mereka
tentang desain berbeda. Jadi, di sini dalam karya Carlo Bugatti kita akan melihat lebih banyak
geometri, beberapa ornamen yang akan karya logam tertanam pada bingkai kayu, dalam karya
Klimt ada beberapa geometri seperti kotak dan lingkaran, tapi warna emasnya terlalu kuat.
Jadi, ini hanya sebuah bangku dan kemudian ekspresi ideal sebuah bangku bisa jadi hanya ini
minimalis yang kita rancang sebuah bangku. Tapi keempat kakinya diterjemahkan menjadi
ekspresi yang sangat berornamen dan itu diterjemahkan ke dalam banyak elemen desain atau
ditambahkan dalam desain. Jika kita melihat gerakan seni dan kerajinan dan Art Nouveau
berdampingan kedua ekspresi, kedua gaya artistik itu sejajar satu sama lain dan mereka juga
mendukung yang sama karena mereka menentang estetika mesin dan juga mereka mendukung
keahlian lokal. Jadi, jika Anda ingin sangat sadar tentang gaya desain seperti apa yang ada.
Di sini kita memiliki beberapa contoh tesselasi dari William Mori, tetapi di Art Nouveau alih-
alih tesselasi kita memiliki garis yang mengalir bebas yang tidak akan terulang. Dan kemudian
itu akan kualitas garisnya serupa, tetapi tidak ada garis yang sama. Jadi, ini adalah garis whiplash
yang juga ada di desain furnitur dan kebanyakan asimetris. Jadi, di sini kita memiliki asimetri ini
dan bahkan di jam meja jam ini kita memiliki garis lengkung yang sangat asimetris.
Bahkan ini juga tidak terlihat seperti bangku tradisional mereka banyak perbedaan gaya yang
drastis dari gaya sebelumnya. Jadi, sama halnya dengan hal yang sama diikuti. Jadi, itu terlihat
seperti luka bakar tradisional, cara merawat fasadnya berbeda, karena mengapa mereka ketat
dengan gaya ah tradisional karena mereka mendukung pengerjaan tradisional. Bahkan dapat
berpikir bahwa ini adalah cara untuk mewujudkan gagasan gaya yang berbeda tentang atap
bernada tinggi.
Tapi jika tessellation itu memiliki emas dan emas hitam yang sangat drastis dan sangat
kombinasi eye catching dan di sini kita melihat lebih geometris. Ini dia lampu gantung yang bisa
memberikan nuansa bunga gantung dari atas. Dan di sini kita melihat pola ini yang disebut pola
sunburst yang digunakan secara luas di Art Deco karena kita memiliki pola whiplash di Art
Nouveau. Kita memiliki pola sunburst di Art Deco dan ini adalah sayap burung yang patah lagi
beberapa ekspresi geometris.
Jadi, lagi-lagi penggunaan logam dan warna metalik dalam teselasi yang akan kita lihat di Art
Deco.
 SKETSA BANGUNAN

ART AND CRAFT MOVEMENT

ART DECO

ART NUOVEAU