TUGAS 6

SEJARAH ARSITEKTUR DUNIA

Oleh :
MOH. FARHAN KASIM
220211502070
KELAS 4 (D)

PROGRAM STUDI ARSITEKTUR

JURUSAN PENDIDIKAN TEKNIK SIPIL & PERENCANAAN
FAKULTAS TEKNIK
UNIVERSITAS NEGERI MAKASSAR
 PASCA REVOLUSI INDUSTRI: MELAWAN GERAKAN MESIN- GERAKAN ART & CRAFT
DAN ART NOUVEAU-PART
Jadi ada dua aliran pemikiran yang berbeda yang benar-benar berlawanan, dan jenis gaya visual
yang berbeda muncul di Eropa. Jadi, pergerakan mesin, dan estetika mesin mesin adalah yang baru,
karena penemuan teknologi baru, dan mesin-mesin baru, yang merupakan hasil dari revolusi industri.
Dan kemudian ada sekolah lama pemikiran arsitektural, yang merupakan para arsitek dan perancang,
yang mendukungnya adalah untuk ah melawan gerakan mesin .
mereka benar-benar berlawanan di kutub yang berlawanan dari untuk pergerakan mesin. Karena
penemuan bahan baru dan teknologi baru, ada kemungkinan besar pra-fabrikasi, yang sebenarnya
menggantikan pengerjaan, karena pengerjaan dan dekorasi membutuhkan lebih banyak waktu, tetapi
mereka memiliki nilai estetika tertentu dalam hal itu. Pra-fabrikasi sangat cepat, dan dalam waktu yang
sangat singkat, banyak desain dapat dibuat banyak produk, sehingga harganya turun.
Lalu karena dua reaksi ini, terjadi krisis arsitektur dan desain yang dihasilkan dan dua gaya
radikal ekstrim muncul. Dan ini agak sulit untuk diketahui, mana yang art nouveau, dan mana yang art
and craft movement. Tapi, kita akan membahas ah apa fitur yang menonjol dari kedua kasus tersebut, dan
kita akan membahas ah bagaimana mereka berbeda satu sama lain. Nah berikut beberapa contoh yang
sudah kita bahas sebelumnya untuk pergerakan mesin.
Jadi, Eropa memiliki Eropa adalah pelopor gaya arsitektur ini, yang pra modern. Tetapi
kemudian, ketika kita melihat ah gaya ah lainnya dari ah fase modernisme modern berikutnya misalnya,
internasionalisme, dan kemudian pada fase berikutnya, yang seperti metabolisme dan brutalisme, mereka
di seluruh dunia juga. Jadi, gerakan seni dan kerajinan, apa saja ciri-ciri yang menonjol dari gerakan seni
dan kerajinan , sudah pasti reaksi terhadap mesin, dan estetika mesin. Jadi, apa yang akan kita lihat pada
gaya desain, sebagian besar tidak dapat dibuat melalui produksi massal mesin.
Dan membangun kembali keahlian selama produksi massal, sehingga mereka mendukung
kerajinan yang terampil, dan tangan mereka bekerja selama produksi massal . Apa yang dia maksud
dengan istilah kesesuaian untuk tujuan, ketika dia mengubah bahwa dia mengatakan kebenaran pada sifat
material, dan metode produksi, keduanya adalah hal utama yang dia katakan. Sifat bahan harus menjadi
pemikiran, dan kemudian pengrajin akan menangani sesuai dengan sifat bahan, dan kemudian ada metode
produksi yang akan mengekspresikan ekspresi dan individualitas mereka sendiri melalui bahan tersebut.
Jadi, bahan dan pengrajin akan datang akan bergabung bersama, dan produk akan menjadi produk yang
unik, yang tidak dapat diproduksi secara massal melalui pabrikset .
Tapi, apa yang terjadi dalam gerakan seni dan kerajinan, mereka benar-benar membuang
teknologi baru dan produksi massal, teknik dan alat baru. Jadi, ekspresi individu baik oleh seniman
maupun pekerja, yang paling kami hargai, dan yang bertentangan dengan produksi massal yang
digerakkan oleh industri . Jadi, itu dimulai di Inggris seperti yang saya ceritakan sebelumnya, dan dari
Inggris, itu berkembang ke seluruh Eropa. Mengapa ini ah bahkan art nouveau juga ah ah ah ditekan oleh
gerakan modernis lainnya, mengapa ini terjadi, karena dua gaya visual yang sangat berbeda tidak dapat
hidup berdampingan bersama.
Apa dalam situasi ah ini, yang terjadi adalah dua gaya desain radikal ekstrim ada di sana, satu
untuk mesin, yang lain melawan mesin, jadi ini tidak bisa hidup berdampingan. Jadi, dalam kasus-kasus
selanjutnya yang terjadi, mereka mengambil beberapa pengaruh dari gerakan mesin, beberapa pengaruh
dari gerakan mesin, dan aliran baru pemikiran ah, yang universal ada di sana. Dan kemudian ah akhir
gaya desain modern yang tinggi berevolusi. Jadi, ah dan untuk pengalaman inspirasi desain inspirasi,
mereka mulai ah kembali ke [noise gaya Baroque Rococo, yang tepat sebelum revolusi industri.
Dan gaya Baroque Rococo seperti yang saya diskusikan, yang ornamennya tinggi, dan ada
banyak pola yang rumit menjadi menjadi gaya Baroque dan Rococo, jadi ini sama sekali tidak minimalis.
Dan ah hal lainnya adalah mereka sering juga pergi ke gaya Klasik, dan yang juga berbeda dengan mesin
gerakan, mengapa kita telah membahas sebelumnya. untuk gerakan mesin tidak ada yang ditambahkan
sangat sedikit elemen tambahan lainnya di sana, dan itu lebih kebanyakan abstrak. Jadi, apa yang ada di
sana, mereka memiliki ah ini ah untuk gerakan mesin, mereka tidak memiliki penggambaran figuratif,
semuanya abstrak dalam bentuk .
Jadi, sebelum revolusi industri, mereka adalah kiasan yang telah kita bahas sebelumnya, mengapa
ini kiasan. Dan di zaman modern, ah sangat sedikit gerakan yang ah mengambil inspirasi figuratif.
Gerakan art and craft ini banyak menggunakan penggambaran visualisasi figuratif yang akan kita lihat
nanti. Dan juga pastinya, itu akan membutuhkan ekspresi visual gaya rakyat yang berasal dari serikat
kerajinan tradisional, yang digerakkan oleh pengrajin.
Tapi garis dan polanya bisa, bisa daun, bisa tubuh manusia, atau yang lainnya, tapi inspirasinya
dari flora atau fauna . Jadi, distorsi ini adalah sedikit abstraksi dari hal figuratif, yang akan kita bahas
nanti. Dan kemudian gaya baru yang berkembang, jadi gaya baru ini pasti mengambil gaya Baroque
Rococo, Klasik, abad pertengahan, renaisans sebagai papan inspirasi, tetapi mereka bukan gaya itu. Jadi,
mereka mereka mereka abstrak mereka mereka memiliki sedikit perbedaan dari itu, dan kemudian mereka
muncul gaya baru untuk gerakan seni dan kerajinan, yang akan kita bahas, ketika kita akan melihat
lukisan dalam arsitektur.
Dan semua pengrajin pengrajin mereka, dan arsitek yang mereka temui, dan kemudian mereka
menggunakan istilah seni dan kerajinan pertama, dan dari situlah gerakan seni dan kerajinan ini
mendapatkan namanya. Nah, ini reaksinya, agenda utama pameran ini adalah reaksi terhadap penurunan
estetika desain produksi massal yang dihasilkan mesin. Ini mereka sebut penurunan estetika mesin yang
dihasilkan produksi massal, karena estetika adalah istilah yang sangat subyektif, dan sebelumnya kita
telah mempelajari gerakan mesin bahwa estetika mesin adalah sebuah pembebasan. Jadi, apakah Anda
menyukai estetika mesin, di mana mesin akan terlihat, dan gaya mesin yang aneh ini, Anda akan
menikmatinya dan gaya itu akan digunakan untuk dekorasi fasad, atau Anda menyukai ornamen dan
manusia yang sangat berornamen membuat hal.
Jadi bagi mereka estetika yang dihasilkan oleh mesin itu tidak bagus, itu yang ada dalam agenda
mereka. Di art nouveau, mereka menggunakan teknologi baru, dan mereka memadukan estetika
sebelumnya bersama-sama, dan kemudian mereka menghasilkan sesuatu yang baru, di mana mereka
mengambil bantuan dari teknologi baru. Jadi, ini pabrik tenun ah kecilnya, yang ini bukan pabrik
produksi massal, ini pabrik tenun kecil dan pabrik tekstilnya, tempat dia biasa mendesain kain tekstil
ahnya dengan tangan.
Jadi, kalau di lihat secara diagramatis, secara diagramatis, maka inilah situasi pasca revolusi
industri di mana arsitektur dan persaudaraan desain berada dalam kekacauan dan mereka telah terbagi
menjadi dua kutub yang berlawanan untuk ekspresi visual mereka. Dan untuk gerakan mesin mereka
menerima teknologi baru di mana berlawanan dengan gerakan mesin mereka telah menerima pengerjaan
tradisional dan di dalamnya ada dua gerakan yang berbeda. Jadi, ah karakteristik gerakan seni dan
kerajinan dan Art Nouveau adalah itu ah itu adalah terminologi Perancis Art Nouveau dan yang berarti
seni baru dan itu adalah reaksi terhadap mesin dan kemudian ah itu memperkuat pengerjaan atas massa
produksi. Dan kerajinan seperti yang dilakukan oleh gerakan seni dan kerajinan dan menggunakan, tapi
ada perbedaan dan menggunakan menggunakan bahan baru juga, meski menyerap bahan baru dan
memadukan estetika tradisional dengan yang baru ini material dan material baru adalah besi tempa kaca
dan keramik.
Jadi, ini dimulai di Eropa dan mirip dengan gerakan seni dan kerajinan dan berkembang antara
tahun 1880-an hingga 1910 dan ah memengaruhi paradigma yang berbeda seperti yang telah kita bahas
arsitektur, desain grafis, seni rupa, desain industri, dan desain furnitur. Jadi, di palet Art Nouveau jika, itu
adalah gaya dominan yang mengikuti banyak Art Nouveau, lukisan dan desain dan arsitektur. Dan di sini
di desain produk Art Nouveau juga Anda bisa melihat garis whiplash yang sangat berbeda dari gerakan
seni dan kerajinan . Di sini juga kita bisa melihat beberapa karya karya Victor Horta dan kita bisa melihat
garis whiplash yang mengalir dari dinding dan juga pagar .
Di sini, di lukisan juga kita bisa melihat garis yang serupa. Di sini kita punya karya Gustav Klimt
yang juga dikategorikan dalam Art Nouveau, tapi di sini kita tidak melihat banyak whiplash line di sana.
Tapi di sini yang dia lakukan adalah ah dia menggunakan daun emas di dalam lukisan dan kita bisa
melihat dekorasi yang sangat berornamen dan meskipun itu dilakukan beberapa meluas sedikit sedikit
lebih geometris kemudian ah biomorfik, tapi di sini juga bisa kita lihat di lukisan ah penggunaan ah daun
emas dalam lukisan itu. Dan di sini juga Anda lihat Anda bisa melihat whiplash garis-garisnya agak cair
dan Anda bisa menyebutnya inspirasi inspirasi bisa datang dari garis whiplash juga dan ada beberapa
elemen biomorfik ah yang ditambahkan dalam desain furnitur juga dan di sini juga kita melihat
penggunaan emas warna metalik di dalam furnitur.
Dan di sini juga Anda melihat asimetri dan bersama dengan garis cairan biomorfik yang
merupakan fitur karakteristik Art Nouveau. Lagi-lagi garis garis serupa ditambahkan di sini, dan sekali
lagi warna metalik emas dalam desain furnitur ah dan format lengkung yang sama ada di sana. Dan Anda
dapat melihat garis cairan terus menerus yang mengalir ah di dalam furnitur dan sandaran tangan ke kaki
furnitur. Di sini juga Anda bisa melihat ini adalah yang sedang kita diskusikan yang dirancang di Stasiun
Kereta Api Metro Paris.
Di sini Anda melihat bahan baru yang besi ah digunakan dan kemudian ah sama ah ornamen
digunakan dalam bahan baru besi juga. Misalnya, gerbang ini dan kemudian rel metro di Prancis, dan di
mana-mana jika Anda melihat dengan cermat, jalur yang mengalir ini ada di sana. Jadi, ini adalah gaya
desain ah biomorphic ah gaya baru yang dikenakan pada desain besi tempa . Tapi di sini dalam gaya Art
Nouveau bahan baru diadopsi, tetapi gayanya adalah gaya biomorfik yang dipengaruhi bentuk yang
mendapat inspirasi dari Baroque, Rococo dan gaya evolusi pra industri ah dicampur dengan bahan baru
baru dan teknologi.
Di sini kita memiliki Carlo Bugatti yang merupakan seorang desainer Italia desain furniturnya
jika Anda lihat, tetapi ini tidak memiliki ah pengaruh garis whiplash dan biomorfik, tetapi banyak
ornamen ada di sana. Nanti ah ah kalau kita bergerak ke arah waktu time frame, ah dari ekspresi figuratif
kita akan bergerak ke arah ekspresi yang lebih geometris . Jadi, di sini juga di Art Nouveau karena ini
adalah kerangka waktu dan di dalamnya ada banyak desainer yang berbeda, jadi ekspresi mereka tentang
desain berbeda. Jadi, di sini dalam karya Carlo Bugatti kita akan melihat lebih banyak geometri, tetapi
tetap saja Anda akan melihat beberapa ornamen yang akan ah logam karya logam tertanam pada bingkai
kayu, yang juga akan Anda lihat dalam karya Klimt ah ada beberapa geometri ah seperti kotak dan
lingkaran, tapi warna emasnya terlalu kuat.
Jadi, ini hanya sebuah bangku dan kemudian ah ah ekspresi ideal sebuah bangku bisa jadi hanya
ini minimalis yang kita rancang sebuah bangku. Tapi keempat kakinya diterjemahkan menjadi ekspresi
yang sangat berornamen dan itu ah diterjemahkan ke dalam banyak elemen desain atau ditambahkan
dalam desain . Jika kita melihat gerakan seni dan kerajinan dan Art Nouveau berdampingan kedua
ekspresi ah, kedua gaya artistik itu sejajar satu sama lain dan mereka juga mendukung ah yang sama
karena mereka menentang estetika mesin ah dan juga mereka mendukung keahlian lokal. Jadi, jika Anda
ingin sangat sadar tentang gaya desain seperti apa yang ada.
Jadi, di sini kita memiliki beberapa contoh tesselasi dari ah William Mori, tetapi di Art Nouveau
ah alih-alih tesselasi kita memiliki garis yang mengalir bebas yang tidak akan terulang. Dan kemudian ah
itu akan kualitas garisnya serupa, tetapi tidak ada garis yang sama. Jadi, ini adalah garis whiplash yang
juga ada di desain furnitur dan kebanyakan asimetris. Jadi, di sini kita memiliki asimetri ini dan bahkan di
jam meja jam ini kita memiliki garis lengkung yang sangat asimetris.
Bahkan ini juga tidak terlihat seperti ah bangku tradisional mereka banyak perbedaan gaya yang
drastis dari gaya ah sebelumnya. Jadi, sama halnya dengan ah ah hal yang sama diikuti. Jadi, itu terlihat
seperti luka bakar tradisional, tetapi yang pasti jika Anda perhatikan dengan seksama ah cara merawat
fasadnya berbeda, karena mengapa mereka ketat dengan gaya tradisional karena mereka mendukung
pengerjaan tradisional. Bahkan Anda dapat berpikir bahwa ini adalah cara untuk mewujudkan gagasan
gaya yang berbeda tentang atap bernada tinggi.
Tapi jika Anda melihat tessellation itu memiliki emas dan ah ah emas hitam yang sangat drastis
ah dan sangat kombinasi eye catching dan di sini kita melihat ah lebih geometris. Ini dia lampu gantung
yang bisa memberikan nuansa bunga gantung dari atas. Dan di sini kita melihat pola ini yang disebut pola
sunburst yang digunakan secara luas di Art Deco karena kita memiliki pola whiplash di Art Nouveau.
Kita memiliki pola sunburst di Art Deco dan ini adalah sayap burung yang patah lagi beberapa ekspresi
geometris. Jadi, lagi-lagi penggunaan logam dan warna metalik dalam teselasi yang akan kita lihat di Art
Deco.

ARSITEKTUR PASCA REVOLUSI INDUSTRI

Arsitektur pasca revolusi industri adalah periode arsitektur yang dimulai setelah Revolusi Industri pada
abad ke-19 dan terus berlanjut hingga saat ini. Periode ini ditandai dengan perkembangan teknologi yang
pesat dan perubahan sosial yang signifikan, yang mempengaruhi bagaimana bangunan dirancang dan
dibangun.
Beberapa ciri khas dari arsitektur pasca revolusi industri antara lain:
1. Penggunaan bahan-bahan baru: Setelah Revolusi Industri, bahan-bahan baru seperti besi, baja,
dan beton mulai digunakan dalam konstruksi bangunan. Teknologi ini memungkinkan
pembangunan struktur yang lebih tinggi dan lebih kuat, serta memberikan kebebasan desain yang
lebih besar.
2. Fungsionalisme: Arsitektur pasca revolusi industri didasarkan pada prinsip fungsionalisme, yang
mengutamakan fungsi dan kegunaan bangunan di atas estetika semata. Hal ini tercermin dalam
desain bangunan yang sederhana, efisien, dan praktis.
3. Gaya arsitektur modern: Arsitektur pasca revolusi industri menjadi cikal bakal bagi gaya
arsitektur modern, yang ditandai dengan penggunaan bentuk-bentuk geometris, garis-garis lurus,
dan material industri seperti beton, kaca, dan baja.
 4. Pengaruh arsitektur regional: Meskipun arsitektur pasca revolusi industri menyebar ke seluruh
dunia, namun terdapat pengaruh arsitektur regional yang kuat dalam pengembangan gaya
arsitektur di berbagai negara. Hal ini tercermin dalam desain bangunan yang memperhatikan
iklim, lingkungan, dan budaya lokal.
5. Keberlanjutan: Dalam arsitektur pasca revolusi industri, keberlanjutan dan ramah lingkungan
menjadi faktor penting dalam desain bangunan. Teknologi terbaru digunakan untuk
meningkatkan efisiensi energi, meminimalkan limbah, dan memaksimalkan penggunaan sumber
daya alam yang tersedia.

CONTOH BANGUNAN YANG MEWAKILI ARSITEKTUR PASCA REVOLUSI INDUSTRI

1. Art and Craft Movement: Red House oleh Philip Webb dan William Morris

2. Art Nouveau: Casa Batlló oleh Antoni Gaudí

3. Jugendstil: Secession Building oleh Joseph Maria Olbrich

4. Art Deco: Empire State Building oleh William F. Lamb