Sejarah Budaya

History and Material Culture BAB 2

Dosen Pengampu : Nurul Azizah, M.Hum

Nama Anggota Kelompok 2:

Annisa Nur Putriani (11210220000019)

Alya Bulan Mahendrawati
Risda Falyastatyanis
Nisrina Izzati
Lulu Awlya
Alhim Adawiyah Syabani
(11210220000039)
(11210220000098)
(11220220000062)
(11220220000120)
(11220220000129)

PROGRAM STUDI SEJARAH DAN PERADABAN ISLAM

FAKULTAS ADAB DAN HUMANIORA
UNIVERSITAS ISLAM NEGERI SYARIF HIDAYATULLAH JAKARTA
2023
Ornamen Sebagai Bukti
Studi tentang ornamen untuk beberapa waktu belum berada di garis depan sejarah seni.
Pengabaiannya selama sebagian besar abad ke-20 dapat dikaitkan dengan perayaan gerakan
Modernis akan kemurnian bentuk dan penolakan eksplisitnya terhadap semua bentuk ornamen
yang diterapkan. Yang paling terkenal, Adolf Loos, dalam esainya, Ornament and Crime
of 1908, dalam menjelaskan pandangan evolusioner dan progresif tentang seni dan masyarakat,
berpendapat bahwa kemajuan suatu masyarakat menuju 'peradaban' tercermin langsung dalam
seninya dan penumpahan ornamennya. Menurut model evolusioner ini, kecintaan terhadap
ornamen merupakan bagian dari tahapan budaya yang paling primitif. (Loos terkenal
menyamakan tato tubuh dan wajah suku Papua yang sangat berornamen dengan corat-coret anak-
anak.) Penghinaan teoretis terhadap ornamen diadvokasi paling canggih oleh Le Corbusier,
dalam esainya tahun 1925, 'The Decorative Arts of Today', yang memimpin ke gerhana lebih
lanjut dari dekorasi dan ornamen terapan sebagai subjek penyelidikan serius dan diskusi teoretis
untuk sebagian besar abad kedua puluh.' Sekarang kita berdiri di akhir tradisi Modernis, lebih
mudah untuk mengenali titik buta interpretatif dari program estetika Modernisme dan
melepaskan studi tentang ornamen dari teleologinya yang khas. Dalam kasus seni Eropa Utara
abad ke-16, seseorang dapat melakukannya dengan pengamatan sederhana bahwa, pada periode
ini, bidang ornamen terapan merupakan pusat estetika dan merupakan bidang penting dari
aktivitas artistik kreatif, produksi kerajinan dan penerimaan. Dengan demikian, studinya
menimbulkan pertanyaan mendasar tentang sifat 'seni' pada periode ini dan terminologi serta
perbedaan yang kami gunakan untuk mendefinisikan berbagai bidang citra visual pada periode
tersebut.
Istilah ornamen dalam 3 pengertian :
1. Dengan cara deskriptif yang lugas untuk mengartikan dekorasi terapan, terutama jenis
tiga dimensi, seperti yang ditemukan dalam arsitektur atau diterapkan pada perabotan
interior
2. 'Ornamen' dalam aplikasi dan fungsinya, dipahami sebagai prinsip estetika yang
ditemukan seseorang secara rutin dan tanpa sadar dalam komentar tentang seni serta
dalam bahasa praktis bengkel seniman yang ditemukan dalam pola. buku atau dalam
kata-kata kontrak antara pelanggan dan seniman. Artinya, ornamen dipahami sebagai
 blok bangunan penting dari sistem yang koheren dalam menata fenomena visual yang
darinya kesenangan atau makna estetika diturunkan.
3. Ornamen juga merupakan konsep periode luas yang digunakan secara metaforis dalam
domain budaya lain seperti etika dan nilai- nilai sosial seperti halnya dalam estetika.

Ornamen Sebagai Prinsip Struktural Gaya

Penulis menganggap gagasan ornamen sebagai prinsip struktural gaya, ini dapat dilihat
dengan jelas pada awal abad keenam belas karena periode ini Ornamen sebagai bukti 53
merupakan titik transisi radikal antara dua gaya, di mana tradisi 'gothic' asli yang lebih tua
bertemu dengan cara Italianate 'modern'. Orang dapat melihat bagaimana ornamen dikandung
dalam cara seniman dan pengrajin Utara menerapkan bentuk dan motif Italianate dalam karya
mereka dengan menyalin dan mengadaptasi cetakan dan buku pola yang berasal dari selatan
Pegunungan Alpen. Contoh yang mengungkapkan dari proses ini dapat ditemukan dalam buku
pegangan instruksional cetak tentang seni oleh seniman Heinrich Vogtherr the Elder, yang
pertama kali diterbitkan di Strassburg pada tahun 1538. Buklet ini memang dapat dianggap
sebagai latihan awal dengan cara Italianate baru, atau welsch. Kata-kata pembuka dari judul
tersebut menyatakan niat Vogtherr untuk menawarkan kepada seniman dan pengrajin Jerman
manfaat dari gaya asing dan novel ini :

Sebuah manual seni asing dan indah yang sangat berguna bagi semua pelukis,
pematung, pandai emas, tukang batu, pembuat senjata dan pedang, yang sejenisnya belum
pernah dilihat atau dicetak sebelumnya.

Halaman-halaman berikutnya menawarkan serangkaian desain Italianate, hiasan kepala,

baju besi, senjata, escutheons, ibu kota, dan pilaster. Desain-desain ini merupakan elaborasi
imajinatif pada serangkaian tipe mental Italianate. Di ibu kota orang melihat variasi bentuk
Italianate, cangkang kerang, daun acanthus atau gulungan ionik. Pendekatan Vogtherr terhadap
prototipe Italia adalah salah satu adaptasi eklektik : ia tidak menyalin, tetapi menciptakan dalam
semangat gaya baru. Oleh karena itu, bukletnya bukan hanya buku pola untuk diikuti oleh
seniman yang kurang berbakat, tetapi juga merupakan manual 'bagaimana' – ini menunjukkan
proses sebanyak menyampaikan gaya asing.
 Dengan jelas penulis memberikan contoh jenis penemuan (miliknya sendiri) dia berharap
'seniman yang cerdas dan terinformasi' akan beradaptasi dan berkembang dengan cara mereka
sendiri. Selain itu, manual Vogtherr memberitau dengan sempurna konsep gaya (di sini gaya
Italianate, atau 'welsch') sebagai bahasa ornamen permukaan dan deco terapan. Fakta bahwa ia
membahas bukunya tidak hanya kepada pelukis dan pematung tetapi juga kepada tukang emas,
tukang batu, pekerja logam, dan sebagainya, mengungkapkan penerimaan luas terhadap dekorasi
permukaan sebagai sebuah konsep.

Seniman Nuremberg, Peter Flotner (skt. 1485–1546) terutama salah satu 'seniman cerdas
dan terinformasi' Vogtherr adalah pelopor penting dari idiom ini. Desain untuk Pokal, atau
cangkir presentasi, menunjukkan bagaimana motif tersebut diadopsi dan dikembangkan menjadi
gaya yang koheren dan terpadu. Seseorang mungkin compare berbagai motif hias serupa -
perhatikan, misalnya, penggunaan wajah daun di tengah batang dengan yang ada di ibukota
fragmen Vogtherr. Seseorang dapat meringkas elemen-elemen gaya sebagai penutup keseluruhan
bentuk dengan dekorasi permukaan yang organisasi karakteristiknya tergantung pada kumpulan
bentuk diskrit yang agregatif dan proporsional.

Lengkungan Kemenangan yang sangat berornamen yang biasanya dikaitkan dengan

Flötner dan terkait dengan salah satu dari sepuluh lengkungan kemenangan yang
didokumentasikan yang dibuat untuk masuknya Kaisar Charles V ke Nürnberg pada tahun 1544,
memberikan demonstrasi serupa tentang ini.

Figure 2.1 Heinrich Vogtherr the Elder, Capitals, page from Ein frembdes und wunderbarliches Kunstbuchlin …
(Strassburg, 1538), woodcut, 18 × 13 cm, Warburg Institute, London University
 Secara signifikan, ini dijelaskan dalam syair-syair yang menyertainya oleh penyair, Hans
Sachs, sebagaimana didekorasi dengan cara Italianate ('auff welsch monier') dan:

Berpakaian dekoratif di sana-sini,

Seolah-olah mereka marmer,

Dengan kolom dan huruf kapital welsch

Dengan cornice dan fluting yang indah.

Flötner terutama dikenal sebagai perancang relief kecil berukir, atau 'plakat', untuk
penggunaan pengrajin yang bekerja di banyak media, termasuk pengerjaan logam, kayu, dan
keramik.

Figure 2.2 Peter Flötner, design for a Pokal, pen and ink with yellow wash, 75 × 27.5 cm, Paris, Bibliothèque Nationale
de France, Cabinet des dessins, inv. no. RES AA5

Dalam kasus pokal flotner, meskipun tradisional cawan Sangat kental dengan konotasi
upacara pribadi, Pemberian hadiah, peringatan kehormatan, & Keterampilan Kerajinan lokal,
ornamen ornamennya memiliki keseimbangan dekorasi yg sempurna, kita mencari markna
afektif dalam idiom klasiknya dengan hubungan kemegahan roma kuno dan Kognitif melalui
kiasan. Ada satu kelompok makna secara asosiatif oleh serangkaian analogi melalui penyajian
gaya, yaitu :

1. seperti apa itu terlihat (menafsirkan elemen figuratif)

2. apa maknanya (penerapan ornamen bahwa sebuah benda yg dibuat dan dihias memiliki
makna kognitif (cara berpikir) dan afektif (perasaan)) prinsip estetika berdasarkan ide
ornamen dengan memeriksa objek dalam konteks dokumentasi kontemporer beberapa
 meski tidak semua tulisan tentang seni dan memberikan perhatian khusus pada
terminologi (penjelasan dari sebuah istilah) periode penggunaannya.
Sedangkan dari idiom gaya itu sendiri, klasisisme yang digunakan Pokal Flötner, untuk melihat
jenis kepuasan apa yang mungkin dimiliki pemilik atau pemirsanya. desain permukaan klasik
yang terang- terangan telah diterapkan pada bentuk pola dasar Jermanik yang lebih tua. gaya
modern dan asing secara terang- terangan diterapkan pada bentuk tradisional yang signifikan.
oleh karenanya Italianate berdiri sebagai penanda modernitas.
Sejumlah sejarawan mengaitkan selera ini dengan kelompok sosial tertentu di kota- kota
Jerman selatan. Michael Baxandall mengenalinya sebagai salah satu dari sejumlah hal baru yang
muncul dari Italia, termasuk hukum Romawi, akuntansi double- entry, barang mewah, bahkan
cara berdiri yang terpengaruh ('seperti bangau', menurut Erasmus). - menyadari bahwa orang-
orang sezaman mengaitkan perhubungan kepentingan ini dengan kelas baru bankir pedagang
super kaya, yang terutama diwakili oleh keluarga perbankan Fugger.
Roeck mengaitkan permulaan ketertarikan pada seni dan desain italia di antara seniman,
pembangun dan penerbit buku, serta pelanggan jerman dengan lintas perdagangan awal antara
venesia dan kota-kota diutara. dia mengidentifikasi bahwa venesia sebagai pusat pertukaran
budaya. dia menyebut venesia sebagai ' transformator' dimana sebuah pengaruh mengalir satu
sama lainnya dan menciptakan bentuk baru.
Unsur-unsur venesia dalam proyek artistik yang ditugaskan oleh fugger, menjadi identik
dengan selera yang baik dan modernitas kemudian menjadi atribut penting dari kebiasaan kaum
elit yang masih mencari celah dalam masyarakat perkotaan, dan mereka telah menunjukan
bagaimana kekayaan dan kekuasaan bisa menjadi identik dengan selera, sebagai hasil dari
aktivitas mereka, bentuk bentuk artistik baru mulai mrnembus lingkungan intelektual augsburg.
Bahwa gaya ornamen Italia dapat diidentifikasikan dengan kelompok sosial tertentu atau
seperangkat selera dan nilai tidak dengan sendirinya menjelaskan alasan- alasannya.
Bagaimana seseorang bisa menentukan jenis kepuasan yang ditawarkan ornamen seperti
itu? Di luar mode dan modern, gaya Italia juga, pada tingkat tertentu, merupakan ekspresi selera
humanis, minat dan identifikasi dengan nilai- nilai Roma klasik. terdapat pendekatan yang
dikembangkan oleh Baxandall, yang dia sebut 'Mata Periode'. Ini melibatkan beralihnya ke dunia
signifikansi terdekat untuk menemukan analogi di bidang praktik budaya lain yang terkait
memberikan secara jelas ke objek yang diteliti. keinginannya adalah mengeluarkan patung-
patung dari kerangka kebiasaan dan kategori visual yang didapat di akhir abad ke-20 dan
melihatnya kembali dalam pengertian periode pemahaman.
etode lain untuk upaya memahami kualitas apa yang ditemukan oleh orang- orang
sezaman dalam bahasa abstrak klasisisme dengan beralih ke bidang desain naskah. Dalam
sebuah album jenis skrip, oleh juru tulis Augsburg Leonard Wagner, pada tahun 1517, tahun
penyelesaian kapel Fugger, skrip yang paling disukai, dikenal sebagai gothico- antiqua, atau
Rotonda naskah ini disebut ibu dan ratu dari yang lain, mengungguli semua skrip lain dalam
gaya (lebih terbaca) , otoritasnya (lebih mulia) , dan keunggulannya (lebih terhormat dan kuno).
Sesuai dengan namanya, gothico-antiqua menyatukan bentuk gothic dengan elemen
'antik' yang lebih sederhana, lebih jelas, sebenarnya berasal dari bentuk romantik yang sangat
kecil.

Ornamen Sebagai Metafora

Dalam konsep habitus sebuah alat yang fleksibel untuk menghubungkan ornamen
dengan konteks selera yang lebih luas dan, lebih jauh lagi, dengan sebuah bentuk diferensiasi
sosial. Sejauh ini, kami telah menemukan dalam konsep habitus sebuah alat yang fleksibel
untuk menghubungkan ornamen dengan konteks selera yang lebih luas dan, lebih jauh lagi,
dengan sebuah bentuk diferensiasi sosial. Kami juga telah mengumpulkan sekumpulan makna
semantik di sekitar Flotner's Pokal, yang diekspresikan melalui dekorasi permukaannya yang
klasik. Dengan menggunakan metode analogi yang serupa, sekarang mari kita periksa dekorasi
pada tingkat makna kognitif - yaitu, dalam hal konsep yang dapat dipahami. Hal ini
dimungkinkan jika ornamen mengandung elemen figuratif. Prinsip estetika ornatus, dari
penutup bentuk dengan ornamen, dalam bidang visual dekorasi secara konseptual sangat erat
kaitannya dengan ide ornamen dalam domain lain dari budaya kontemporer, khususnya cita-cita
sosial dan nilai-nilai etika yang dicita-citakan orang sezaman dan yang dengannya mereka
mendefinisikan diri mereka sendiri. Selain itu, hubungan ini dibuat eksplisit, menurut saya,
karena konsep estetika yang diuraikan di atas merupakan dasar bagi ekspresi mereka. Dengan
kata lain, orang-orang sezaman menggunakan konsep ornamen yang sama persis sebagai
metafora dalam teks dan ucapan untuk mengartikulasikan cita-cita sosial dan etika sehubungan
dengan orang dan institusi; dan mereka mengelilingi - secara harfiah menghiasi - diri mereka
sendiri dengan benda-benda dan gambar-gambar untuk menubuhkan aspek-aspek diri mereka."
 Dalam risalahnya Upon Christian Marriage (Institutio Christiani Matrimonii, 1526), dan
De Pueris Instituendis (1529), di dalam rumahlah dasar-dasar kepercayaan dan tugas sosial harus
diletakkan." Kitab Suci, yang dibacakan dengan lantang, tetapi juga digantung di dinding sebagai
galeri gambar, akan memberikan pola perilaku yang baik yang akan membekas pada jiwa anak.
Seorang penerbit buku dari Lyons yang reformis, Jean de Tournes, menyimpulkan keyakinannya
sendiri tentang cara kerja gambar pada kepekaan orang-orang sezamannya pada awal buku
Alkitab Bergambarnya yang sangat berpengaruh, Quadrins Historiques de la Bible (edisi tahun
1560), di mana ia menasehati para pembacanya, bahwa: “ jika Anda tidak memiliki waktu luang
untuk membaca dan menikmati Firman seperti yang Anda inginkan, setidaknya Anda dapat
menghiasi kamar-kamar ingatan Anda dengan gambar-gambar tersebut, dan lebih layak, menurut
kami, daripada jika Anda memenuhi kamar-kamar dan ruang-ruang yang sama dengan sejarah-
sejarah genre ('histoires ethniques'), yang kurang sesuai untuk orang yang beriman.

Berbagai bahan didaktis ini, baik tekstual, visual maupun material, secara konsisten
dipahami sebagai bentuk perhiasan, sebuah habitus moral yang diasumsikan oleh seseorang, atau
diterapkan pada rumah, untuk memperindah-dan dengan demikian mentransformasi-bilik-bilik
hati yang biasa. Bagi para pembaharu humanis, ornamen - baik yang nyata, seperti cincin dan
hadiah ukiran Erasmus, atau metaforis seperti kiasan de Tournes adalah prinsip yang aktif dan
dinamis. Secara harfiah transformatif, tujuannya tidak lain adalah transformasi sifat manusia.

Konsep kepribadian moral yang dihiasi dengan jelas ditanggung dalam sebuah cukilan
kayu didaktik pada awal tahun 1540-an oleh seniman Amsterdam, Cornelis Anthonisz,berjudul
Wanita Bijak dan Pria Bijak.

Karya ini menyajikan kepada kita sebuah eksposisi visual yang sangat harfiah tentang
gagasan ornatus untuk menggambarkan ekonomi moral yang ideal dari rumah tangga. Baik pria
maupun wanita secara harfiah digantungkan dengan atribut-atribut yang melambangkan
kebajikan tertentu yang sesuai dengan status pernikahan dan jenis kelamin mereka. 25 Atribut-
atribut pria dan wanita, yang dijelaskan di dalam teks, membentuk sebuah gabungan moralitas
klasik dan alkitabiah yang merupakan ciri khas dari kompendium moral literer yang humanis.

Menurut Juan Luis Vives dalam bukunya the education of a Christian women
mengungkapkan bahwa aturan perilaku untuk laki-laki sangat banyak dibandingkan dengan
wanita karena ia disibukkan baik didalam maupun diluar rumah. Kebajikan dan keteladanan
perjanjian lama dan romawi tentang nilai moral menunjukkan cita cita etis dalam membingkai
cara kehidupan rumah tangga yang dijalani. Mereka bertindak sebagai penanda material dari
seluruh system system etika. Kedua, mereka bertindak sebagai habitus visual/material yang
memunculkan gagasan mereka tentang diri mereka sendiri.

Representasi dari kebajikan – keadilan, kesederhanaan, amal, iman dan kesabaran

diselingi diantara mereka dan dengan demikian terkait erat dengan teladan tugas public ini. Etos
politik terkait pemerintah yang baik harus dilihat secara serupa dikonkretkan dalam program
ikonografi. Hal-hal seperti itu ditunjukkan tidak hanya melalui representasi potret yang paling
cantik dan layak , mereka juga dibawa kedepan mata melalui sejarah romawi.

Sementara program dekoratif memperkuat rasa tugas moral Erasmian dan mewujudkan
seperangkat cita-cita etis yang dengannya pemilik pangeran harus melakukan urusannya,
kemegahan bahan-bahannya yang berkilauan, keahlian pembuatannya serta kemegahan metafisik
dari temanya menghasilkan karya seni yang dirayakan dalam mode dan maksud retoris,
didedikasikan untuk memuji pemiliknya dengan memperkuat tempatnya yang ditahbiskan secara
ilahi dalam tatanan kosmik dan menghiasinya, secara harfiah, dengan kebajikan yang sesuai
dengan pemerintahannya.

Namun dalam memilih secara khusus untuk digambarkan selama perkataan Kasih
Karunia, dengan cara yang mengingat makanan prototipikal dari Perjamuan Terakhir, anggota
keluarga menunjukkan – dan mengenang – kesalehan kolektif mereka. Iman mereka kepada
Tuhan, kebajikan utama teologi Luther dan dasar etika Protestan, di sini dibawa ke permukaan
sebagai sumber dan sumber rumah tangga suci. Lukisan itu dengan demikian dengan rapi
menunjukkan sejauh mana kosakata ornamen sangat terikat dengan tujuan cita-cita budaya
reformis: dengan penahbisan kesopanan, kontrol nafsu makan, transformasi alam dengan
pemuliaan dan kesalehan; bahkan, dalam arti tertentu, sarana Kasih Karunia. Kita juga melihat di
sini, bagaimana ornamen figuratif membentuk tidak hanya padanan visual tetapi juga
konkretisasi, habitus fisik dari cita-cita dan keyakinan tersebut.

Untuk meringkas bagian ini, kami telah memeriksa bagaimana metafora ornamen
merupakan pusat definisi kontemporer tentang kepribadian manusia dan mendemonstrasikan
bagaimana konsep ini dikonkretkan dalam perhiasan benda – benda material, terutama domestic,
bagaimana proses ini di dorong oleh para reformis terkemuka, dan bagaimana dengan memeriksa
sejumlah program dekoratif, ornament semacam itu dapat digunakan sebagai ideal untuk diikuti
serta proyeksi nilai – nilai, sosial, etis dan politik, sudah dimiliki.

Kontras antara rasa menahan diri dalam dekorasi dan perilaku yang terlihat pada
kelompok keluarga Bodmer dan kemewahan yang luar biasa dari lemari tulis pangeran
menunjukkan kutub yang berlawanan dari dua tradisi dekoratif yang muncul selama periode ini.
Yang pertama adalah kualitas yang secara konvensional diidentifikasikan dengan protestantisme,
dan juga memang dalam manifestasinya yang lebih parah, ketiadaan ornament menjadi penanda
reformasi, bahkan keyakinan yang berbeda pendapat.

Dari motif teologis dari keinginan Reformasi untuk menghilangkan semua faktor
perantara antara individu dan Tuhan, terutama dalam bentuk kekayaan visual yang menganggu
dari perabotan gereja, religia dan ritual. Dalam bentuknya yang paling radikal ini diperluas ke
semua citra Visual bagi John Calvin, bahkan imajinasi adalah pabrik berhala yang harus
dibersihkan dari gambaran mental. Brett mendemonstrasikan bagaimana gaya polos dimulai
dengan penghapusan dekorasi gereja dan pada waktunya mengarah pada perkembangan
arsitektur gereja protestan yang khas menekankan kejelasan dan keterbukaan ruang dan
pencahayaan untuk mencerminkan inklusivitas baru jemaat dalam tindakan ibadah dan
penekanan baru pada khotbah.

Tesis Brett didasarkan pada argument bahwa perubahan estetik muncul melalui relokasi
otoritas, baik teologis maupun sekuler ini menurutnya adalah isu sentral Reformasi. Brett
menggunakan konsep habitus Pierre Bourdieu dan perbedaan antara Gemeinshaft (komunitas)
bentuk komunitas yang dibangun atas dasar tradisi, kebiasaan sosial dan kepercayaan, dan
penggantinya yang memodernisasi Gesellscahft (masyarakat) yang menggantikan adat, dengan
kontrak rasionalitas dan hukum yang dikodifikasi. Brett berhasil memberikan bidang visual
tempat yang sangat penting dalam perkembangan historis Protestantisme dengan
menghubungkannya dengan bidang lain dari budaya yang sama dan menelusuri akar intelektual
umum mereka. Pertama, perintah untuk kesederhanaan di dalam desain adalah hasil dari
konvensi kesopanan yang sama yang diwarisi dari tradisi retoris klasik yang telah kita bahas di
atas. Itu adalah argument yang telah diajukan oleh orang – orang gereja yang berpikiran
reformasi pada titik – titik regular sepanjang abad pertengahan Kristen untuk menentang
kelebihan ornament dan kekayaan gereja.

Arsitektur dan perabotan, tetapi diperdebatkan dengan intensitas tertentu selama

Reformasi perintah untuk kejelasan dalam tata karma dan masalah desain Brett menunjukkan
terkait erat dengan perintah oleh pengkhotbah protestan untuk berbicara terus terang. Dia
mengutip persyaratan Uskup John Jewel untuk gaya khotbah yang diperlukan dalam pendeta
reformasi tahun 1548: kebenaran memang jelas dan sederhana membutuhkan argument lidah
atau kefasihan. Argument kedua Brett bersifat teologis, seperti yang dia katakana argument
teologis melawan dekorasi dan kesenangan visual bukanlah argument selera akan tetapi
argument antologi. Jenis furnitur selama abad ketujuh belas dan kedelapan belas menurutnya
bukan hanya masalah selera utilitas dan kepraktisan : untuk minoritas pembangkang agama,
seperti Quaker dan Mennonite atau Shaker di abad ke – 19, kesederhanaan table mereka
membawa makna spiritual dan platonic. Untuk menyimpulkan penyelidikan ornament
sebelumnya telah bergerak dari pertimbangan mekanika gaya ke cara menyelidiki makna
semantikanya, ke kemampuannya sebagai fungsi selera untuk beroperasi sebagai habitus
kelompok sosial tertentu: untuk operasinya sebagai reifikasi sistem nilai – nilai etis: dan terakhir
sebagai habitus Dissent dan partisipasi visual yang lebih luas dalam pembentukan budaya.