

Permulaan


Asal usul, sejarah dan perkembangan


Seni visual
 Togol subbahagian Seni visual

Karya dua dimensi


Melukis


Mozek


Percetakan


Kaligrafi


Fotografi


Karya tiga dimensi


Seni bina


Tembikar


Arca


Seni persembahan
 Togol subbahagian Seni persembahan

 Muzik


Tarian


Teater


Filem


Puisi


Rujukan


Seni halus
60 bahasa

 Rencana
 Perbincangan
 Baca
 Sunting
 Sunting sumber
 Lihat sejarah

Peralatan














Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.

 Potret Diri dengan Dua Bulatan oleh Rembrandt, s.1665–1669. Rumah Kenwood, London.

Dalam tradisi akademik Eropah, seni halus dibangunkan terutamanya

untuk estetika atau ekspresi kreatif, membezakannya daripada seni hiasan
atau seni gunaan, yang juga perlu melaksanakan beberapa fungsi praktikal,
seperti tembikar atau kebanyakan kerja logam. Dalam teori estetik yang
dibangunkan dalam Renaissance Itali, seni yang paling tinggi ialah yang
membenarkan ekspresi penuh dan paparan imaginasi artis, tanpa sekatan
dengan mana-mana pertimbangan praktikal yang terlibat dalam, katakan,
membuat dan menghias teko. Ia juga dianggap penting bahawa membuat
karya seni tidak melibatkan pembahagian kerja antara individu yang berbeza
dengan kemahiran khusus, seperti yang mungkin perlu bagi sebuah perabot,
sebagai contoh.[1] Malah dalam seni halus, terdapat hierarki genre
berdasarkan jumlah imaginasi kreatif yang diperlukan, dengan lukisan sejarah
diletakkan lebih tinggi daripada yang masih hidup.

Dari segi sejarah, lima seni halus utama ialah lukisan, arca, seni

bina, muzik dan puisi, dengan seni persembahan termasuk teater dan tarian.
Dalam amalan, pendidikan luar, konsep ini biasanya hanya digunakan
untuk seni visual. Cetakan dan lukisan lama dimasukkan sebagai bentuk yang
berkaitan dengan lukisan, sama seperti bentuk prosa kesusasteraan untuk
puisi. Hari ini, hasil karya yang akan dianggap sebagai seni halus (setakat
istilah itu masih digunakan) lazimnya termasuk bentuk moden tambahan.
Satu takrifan seni halus ialah "seni visual yang dianggap telah dicipta
terutamanya untuk tujuan estetik dan intelek, dan dinilai berdasarkan
keindahan dan maknanya, khususnya, lukisan, arca, lukisan, cat air, grafik dan
seni bina."[2] Dalam pengertian itu, terdapat perbezaan konsep antara seni
halus dan seni hiasan atau seni gunaan (kedua-dua istilah ini merangkumi
sebahagian besar media yang sama). Setakat pengguna seni itu, persepsi
kualiti estetik memerlukan pertimbangan yang halus biasanya dirujuk sebagai
mempunyai cita rasa yang baik, yang membezakan seni halus daripada seni
dan hiburan popular.[3]

Asal usul, sejarah dan perkembangan[sunting | sunting sumber]

Menurut beberapa penulis, konsep kategori seni halus yang berbeza adalah
ciptaan zaman moden awal di Barat. Larry Shiner dalam The Invention of Art:
A Cultural History (2003) menempatkan ciptaan itu pada abad ke-18:
"Terdapat 'sistem seni' tradisional di Barat sebelum abad ke-18. (Budaya
tradisional lain masih mempunyai sistem yang sama.) Dalam sistem itu,
seorang artis ialah pembuat atau pengamal mahir, karya seni adalah hasil
kerja mahir yang berguna, dan apresiasi seni itu berkait rapat dengan peranan
mereka dalam seluruh kehidupan. 'Seni', dalam erti kata lain, bermaksud lebih
kurang sama dengan perkataan Yunani techne, atau kemahiran, satu
pengertian yang masih wujud dalam frasa seperti "seni perang", "seni cinta",
dan "seni perubatan."[4] Idea yang sama telah dinyatakan oleh Paul Oskar
Kristeller, Pierre Bourdieu, dan Terry Eagleton (cth. The Ideology of the
Aesthetic), walaupun titik ciptaan sering diletakkan lebih awal, dalam
Renaissance Itali Anthony Blunt menyatakan bahawa istilah arti di disegno,
suatu konsep serupa, muncul di Itali pada pertengahan abad ke-16.[5]

Seni visual[sunting | sunting sumber]

Karya dua dimensi[sunting | sunting sumber]

Melukis[sunting | sunting sumber]

Melukis sebagai seni halus bermaksud melukis pada permukaan rata

(berbanding dengan melukis arca, atau sekeping tembikar), biasanya
menggunakan beberapa warna. Lukisan prasejarah yang bertahan telah
dihasilkan pada permukaan batu semula jadi, dan lukisan dinding,
terutamanya pada plaster basah dalam teknik fresco ialah bentuk utama
sehingga baru-baru ini. Lukisan mudah alih pada panel kayu atau kanvas telah
menjadi yang paling penting di dunia Barat selama beberapa abad,
kebanyakannya dalam lukisan tempera atau minyak. Lukisan Asia mempunyai
lebih kerap menggunakan kertas, dengan dakwat monokrom dan tradisi
lukisan cucian menjadi dominan di Asia Timur. Lukisan yang dimaksudkan
untuk dimuatkan dalam buku atau album dipanggil "miniatur", sama ada
manuskrip bercahaya Barat atau dalam miniatur Parsi dan setara dengan
Turki, atau lukisan India pelbagai jenis. Cat air ialah versi Barat bagi lukisan di
kertas; bentuk menggunakan gouache, kapur dan medium serupa tanpa berus
juga adalah bentuk lukisan.

Lukisan adalah salah satu bentuk utama seni visual, dan pelukis juga
memerlukan kemahiran melukis. Instrumen biasa termasuk: pensel grafit, pen
dan dakwat, berus berdakwat, pensel
warna lilin, krayon, arang, kapur, pastel, penanda, stilus atau peralatan logam.
Terdapat beberapa subkategori lukisan, termasuk melukis kartun dan
mencipta komik.

Mozek[sunting | sunting sumber]

Mozek ialah imej yang dibentuk dengan kepingan kecil batu atau kaca,
dipanggil tesserae. Ia boleh menjadi hiasan atau berfungsian.
Orang Yunani dan Rom Purba mencipta mozek yang realistik. Subjek mitologi,
atau adegan memburu atau perihal orang kaya, adalah popular sebagai bahan
pusat reka bentuk geometri yang lebih besar, dengan sempadan yang sangat
ditekankan.[6] Basilika Kristian awal dari abad ke-4 dan seterusnya dihiasi
dengan mozek dinding dan siling. Basilika Byzantine yang paling terkenal
dihiasi dengan mozek ialah Basilika San Vitale dari Ravenna (Itali) dan Hagia
Sophia dari Istanbul (Turki).

Percetakan[sunting | sunting sumber]
 Melencolia I, 1514, ukiran Albrecht Dürer.

Percetakan seni meliputi pembuatan imej di atas kertas yang boleh dihasilkan
semula beberapa kali melalui proses percetakan. Ia telah menjadi medium
seni yang penting selama beberapa abad, di Asia Barat dan Timur. Teknik
bersejarah utama termasuk ukiran, potongan kayu dan punaran di Barat,
dan cetakan blok kayu di Asia Timur, di mana gaya ukiyo-e Jepun dianggap
paling penting. Ciptaan litografi abad ke-19, dan kemudiannya, teknik fotografi
telah menggantikan sebahagian teknik lampau. Cetakan lama boleh
dibahagikan kepada cetakan Old Master seni halus dan cetakan popular,
dengan ilustrasi buku dan imej praktikal lain seperti peta di suatu tempat di
tengah-tengah.

Kaligrafi[sunting | sunting sumber]

Kaligrafi adalah sejenis seni visual. Takrifan kontemporari amalan kaligrafi

ialah "seni memberi bentuk kepada tanda dengan cara yang ekspresif,
harmoni dan berkemahiran."[7] Kaligrafi moden terdiri daripada inskripsi dan
reka bentuk tulisan tangan yang berfungsi kepada karya seni halus di mana
ungkapan abstrak tanda tulisan tangan mungkin atau mungkin tidak
menjejaskan keterbacaan huruf.[7] Kaligrafi klasik berbeza daripada tipografi
dan tulisan tangan bukan klasik, walaupun ahli kaligrafi boleh mencipta
semua ini; aksara-aksara dari segi sejarahnya memiliki berdisiplin namun
tetap lancar dan spontan, dan diimprovisasi pada saat penulisan.

Abdullah Latif
Abdullah Arrif

Mohamed Hoessein Enas