SEJARAH PERKEMBANGAN SENI RUPA
PENDAHULUAN
Kata Art (Bahasa Inggris) sering diterjemahkan ke dalam bahasa Indonesia sebagai seni.
Seni rupa adalah salah satu cabang seni yang diciptakan manusia dengan menggunakan
rupa sebagai medium penggungkapan gagasan seni. Yang termasuk ke dalam seni rupa
adalah garis, bidang, bentuk, huruf, angka, warn, bahkan cahaya. Karena perbedaan rupa
yang dijadikan medium inilah kemudian dikenal cabang-cabang seni rupa seperti seni
lukis, seni patung, seni grafis, seni desain, dan sebagainya.
Sebagai karya seni, seni rupa dapat dikelompokkan dalam berbagai kepentingan.
Berdasarkan bentuknya dineal adanya karya seni rupa dua dimensi (dwimatra) dan karya
seni rupa tiga dimensi (trimatra). Karya seni rupa dua dimensi adalah karya seni rupa
yang diterakan pada bidang datar seperti gambar, lukisan, dan sejenisnya. Sedangkan
karya seni rupa tiga dimensi dalah karya seni rupa yang menggunakan bentu-bentuk yang
memiliki tiga ukuran (panjang, lebar, tinggi) sebagai mediumnya, seperti patung, karya
kriya, dan sejenisnya.
Selain penggolongan berdasarkan bentuknya, karya seni rupa juga dapat dikelompokkan
berdasarkan fungsi kegunaannya dalam konteks kehidupan manusia. Berdasarkan
kegunaannya dikenal adanya seni rupa murini (pure art/fine art) dan seni rupa pakai
(applied art) yang sering disebut dengan seni kriya.
Seni rupa murni atau seni murni adalah karya seni yang dimaksudkan untuk penikmatan
semata dan tidak memiliki kegunaan praktis dalam kehidupan sehari-hari. Karya seni
murni dapat kita temukan dalam bentuk lukisan, patung, dan sejenisnya. Sedangkan seni
rupa pakai atau seni pakai adalah karya seni rupa yang selain sebagai karya seni rupa juga
memiliki fungsi atau kegunaan praktis dalam kehidupan s ehari-hari. Oleh karena itu, seni
rupa pakai biasa dikenal sebagai seni kriya (craft).
Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia, kriya berarti kerajinan tangan. Jadi dalam
pengertian terbatas seni kriya dapat diartikan sebagai kerajinan tangan.
SEJARAH SENI RUPA
Perkembangan seni rupa dapat dirunut sejak zaman purbakala hingga era modern. Secara
garis besar, sejarah seni rupa terbagi dalam beberapa periode sebagai berikut:
 Seni Rupa Zaman Prasejarah
Seni rupa dapat dikatakan sebagai bagian budaya yang tua. Dalam batas-batas tertentu,
seni rupa telah ada sejak manusia mengenal peradaban. Karya-karya yang dimaksud
ditemukan dalam bentuk gerabah yang diberi ornament hias tertentu, patung-patung
leluhur masyarakat prasejarah, serta catatan-catatan (dalam bentuk gambar) yang
digoreskan pada dinding-dinding goa.
Pada akhir abad ke-19 dan permulaan abad ke-20, ditemukan pada beberapa tempat hasil
seni yang dianggap orang paling tua hingga saat ini. Penemuan tersebut merupakan
lukisan-lukisan pada dinding gua-gua yang terdapat di Perancis Selatan dan Spanyol Utara
seperti di Combaralles, Font de Gaume, Altamira, dan Alpera.
Lukisan-lukisan yang dibuat pada dinding-dinding dan langit-langit gua tersebut dibuat
dengan digurat atau dicukil dengan batu tajam. Cukilan ini diberi warna memakai batu
dangklik) dicampur dengan lemak binatang sebagai perekatnya. Kebanyakan terdapat
gambar-gambar binatang bison atau sapi hutan. Ada juga beruang, rusa kutub, kuda liar,
dan babi hutan.
 Peradaban Bangsa-bangsa Kuno
Bangsa-bangsa timur yang mendiami daerah Timur Tengah dan Asia Kecil serta daerah
Mesir dikenal sebagai bangsa-bangsa yang memiliki peradaban tinggi. Di mesir kita dapat
menyaksikan sisa-sisa peradaban tinggi dalam bentuk karya seni arsitektur, patung, serta
lukisan dinding yang bernilai tinggi seperti piramida, spinx serta relief-relief dan lukisan
pada dinding bagian dalamnya.
Selain bangsa Mesir, bangsa Babilonia, Asiria, dan Persia merupakan bangsa-bangsa yang
memiliki kebudayaan yang tinggi.
Bangsa Yunani dan Romawi sering dijadikan titik awal perkembangan seni rupa di dunia.
Lukisan-lukisan karya pelukis Yunani kuno menampilkan bentuk-bentuk geometris yang
diterakan pada permukaan keramik, jambangan, serta benda-benda kerajinan tangan
lainnya. Sementara itu, bangsa Romawi karyanya dapat kita saksikan di dalam rumah-
rumah bangsawan di kota Pompei.
 Seni Rupa Zaman Abad Pertengahan
Periode ini berlangsung mulai tahun 476 Masehi yakni pada awal perkembngan agama
Nasrani di Romawi, dan berakhir pada tahun 1492, yakni pada saat ditemukannya benua
Amerika. Karya-karya seni rupa abad pertengahan banyak dipengaruhi oleh corak budaya
Yuani Purba dan Romawi yang menganut kepercayaan politheisme (menyembah banyak
dewa) dan dicampur dengan ajaran-ajaran Nasrani. Pada zaman ini gereja memiliki
pengaruh yang sangat besar.
 Seni Rupa Zaman Renaissance
Zaman renaissance merupakan zaman perubahan besar-besaran dalam berbagai bidang
keilmuan dan seni budaya. Kemapanan gereja mulai terusik oleh berbagai pertentangan
serta penemuan dalam bidang-bidang keilmuan. Penemuan-penemuan baru dalam
bidang geografi, fisika, astronomi telah dianggap sebagai hal yang menentang keberaddan
da kemapanan agama. Galileo (1564-1642), seorang ahli fisika, ahli astronomi dan juga
filsuf, ditangkap dan dipenjara dengan tanpa ditentukan batas waktunya karena
penemuannya bertentangan dengan hokum-hukum yang dipercayai gereja.
Tokoh-tokoh seni rupa yang terkenal pada periode ini adalah Leonardo da Vinci,
Michelangelo, dan Rafael Santi. Karya-karya penting pada masa ini terdapat pada bentuk-
bentuk bangunan gereja, lukisan-lukisan dinding, relief pada pintu-pintu rumah dan
bangunan gereja, serta patung-patung perunggu yang menghiasi hampir seluruh gereja di
Italia serta seluruh Eropa Barat dan Eropa Timur.
 Seni Rupa Zaman Barok dan Rokoko
Kata Barok (baroque) berasal dari bahasa Romawi yang berarti “tidak beraturan” atau
“menyimpang”. Michelangelo dan Palladio dianggap sebagai pelopor dari gerakan ini.
Zaman Barok terlahir pada pertengahan abad ke-16 sebagai awal mula pengaruh seni
Italia ke seluruh daratan Eropa.
Jika misi renaissance adalah melepaskan diri dari cara berpikir zaman pertengahan dan
dipenuhi pola pikir gereja, maka barok melepaskan diri dari keterikatan tema-tema serta
nuasnsa-nuansa yang terkandung pada masa renaissance. Lukisan-lukisan pada zaman
barok terkesan berlebihan dari keadaan sebenarnya. Peter Paul Rubens (1577-1640),
seorang seniman Belanda, melukiskan tubuh-tubuh orang penuh dengan otot-otot serta
tokoh-tokoh perkasa.
Rococo diambil dari kata “rocaile” yang berarti seni kulit kerang, sejenis kesenian yang
sangat digemari pada saat itu di Italia. Pada zaman inilah bentuk-bentuk penyelewengan
kaidah seni tampil meluas. Lukisan-lukisan dibuat menjadi lebih indah dari aslinya, lebih
hebat, dan menyimpang dari sebenarnya. Karya seni menjadi barang pesanan kaum
bangsawan dan saudagar yang memiliki banyak uang. Pada zaman ini kkary seni
diperjualbelikan secara salah dan menjadi komoditas yang tidak berharga.
 Seni Rupa Abad ke-19
Penggalian kembali corak-corak lama, seperti yang terdapat pada gaya-gaya Yunani Purba
dan Romawi telah melahirkan aliran-aliran baru yang dikenal dengan alisan klasik dan
neo klasisme dalam seni lukis dan seni patung.
Beberapa catatan penting yang dapat disajikan dalam perkembangan seni rupa pada abad
ke-19 ini adalah sebagai berikut:
1. Munculnya berbagai aliran seni rupa seperti romaantisme, impresionisme,
realism, simbolisme, munumentalisme, dll.
2. Terlepasnya pengaruh agama, terutama gereja, dari corak, gaya serta nafas
kesenian secara umum.
3. Para pelukis semakin berani melakukan percobaan dengan berbagai penggunaan
warna cerah sebagai pencurahan emosi dan pemikiran.
4. Seniman bukan lagi dari kalangan bangsawan atau memiliki status social tinggi,
melainkan juga banyak yang berasal dari kalangan bawah.
Beberapa tokoh seniman yang terlahir pada abad ke-19 dan mewakili aliran-aliran yang
dianutnya adalah sebagai berikut:
Klasisisme : arsitek Bartholome Vignon (1762-1846), pelukis Jacques Louis David (1748-
1825)
Romantisme : Raden Saleh Sjarif Bastaman, Ludwig Richter, Kasper Friederich.
Impresionisme : Jean Claude Monet, Eduard Manet dll
Neo Impresioniesme : Paul Cezanne, Paul Gauguin, dll.
Realisme : George Hendrik Breitner, Auguste Rodin, dll.
Simbolisme dan Monumentalisme : Willian Blake, Pierre Puvis de Chavannes, dll
Ekspresionisme : Vincent van Gogh, Eduard Munch, dll.
 Seni Rupa Abad ke-20
Dengan pecahnya Perang Dunia I, timbullah berbagai gerakan perbaikan dalam bidang
seni rupa yang meliputi fisik, material, mental, dan spiritual. Berdirinya Negara-negara
baru sebagai hasil perjuangan negeri-negeri jajahan bangsa Eropa, telah membangkitkan
semangat baru dalam bidang seni rupa.
Aliran-aliran yang bermunculan pada abad ke-20 ini antara lain fauvism yang dimotori
oleh Henri Matisse, dll. Kubisme menampilkan pelukis Pablo Picasso, Leo Getel, dll.
Futurisme menampilkan tokoh-tokoh peuis Carlo Carra dan Buido Severini. Absolutisme
menampilakn pelukis Wassily Kadinsky.
8 Prinsip Prinsip Seni Rupa dan Penjelasannya Terlengkap
Manusia diciptakan sebagai makhluk yang paling sempurna, bukan hanya karena anatomi
tubuh dan perkembangan genetiknya yang sempurna, manusia dibekali akal yang
membuat mereka mampu bertahan hidup di bumi walaupun berada dalam situasi sesulit
apapun juga, berkat akal yang mereka maksimalkan kemampuannya. Salah satu hal yang
menjadi bukti dari pemaksimalan kemampuan akal adalah adanya karya seni. Prinsip
prinsip seni rupa berhasil ditemukan dan dikembangkan oleh akal yang diberikan oleh
Tuhan.
Karya seni adalah buah pikiran manusia yang mencintai keindahan, dan antara satu
dengan yang lain berbeda pula selera seni yang dimiliki. Sekalipun berbeda-beda jenisnya,
akan tetapi semua manusia setuju bahwa sebuah karya seni rupa bisa dikatakan memiliki
nilai estetika (nilai seni) apabila lengkap unsur-unsur yang ada di dalamnya.
Lantas apa saja unsur-unsur yang dimiliki oleh sebuah karya seni rupa? Hal itu meliputi
beberapa hal seperti berikut ini, bentuk, bidang, garis, warna, tekstur, bahkan
pencahayaan pun menjadi unsur seni dari karya seni itu sendiri. Semua unsur tersebut
saling mendukung satu sama lain dan akhirnya membentuk sebuah karya seni yang paten,
tanpa salah satu unsur maka karya seni tersebut tak bisa dikategorikan sebagai karya seni
rupa dengan nilai estetika yang tinggi. Selain unsur-unsur seni rupa, dalam membentuk
sebuah bentuk karya seni rupa juga dibutuhkan beberapa prinsip dasar, lantas apa saja
prinsip dasar yang akan menunjang pembetukan karya seni rupa tersebut?
Sebelum membahas butir-butir detailnya, alangkah lebih baiknya jika kita membahas
perihal pengertian dari prinsip prinsip seni rupa itu sendiri. Jadi yang dimaksudkan
dengan prinsip seni rupa adalah beberapa prinsip dasar yang menunjang semua unsur
(yang telah disebutkan di atas) yang kemudian unsur-unsur tersebut bergabung menjadi
satu karya yang memiliki nilai seni. Secara umum, berbagai prinsip dasar dalam seni rupa
terbagi menjadi 8, diantara lain adalah gradiasi, komposisi, kesatuan, penekanan,
keselarasan, proporsi, keseimbangan dan juga irama. Untuk lebih jelasnya silahkan simak
berikut ini :
1. Kesatuan
Di dalam bahasa Inggrisnya adalah Unity, merupakan prinsip yang menunjang bagaimana
satu unsur dengan unsur lainnya saling berpadu dengan harmonis dalam menciptakan
sebuah komposisi seni rupa yang indah dan juga menarik mata. Jika dibandingkan dengan
prinsip seni rupa yang lainnya, prinsip kesatuan merupakan modal awal yang
memerlukan tunjangan dari berbagai prinsip lainnya supaya bisa menciptakan karya seni
dengan nilai estetika tinggi sebagaimana mestinya.
2. Keselarasan
Sementara itu, untuk mengatakan sebuah karya seni rupa indah dan memiliki nilai estetis,
yang harus diperhatikan adalah kesatuan unsur-unsur karya seninya berpadu dengan
selaras dan harmonis. Yang dimaksud dengan keselarasan itu sendiri adalah adanya
kedekatan antara satu unsur dengan lainnya yang notabene berbeda satu sama lain, baik
itu dalam pencahayaan, bentuk, bahkan pemilihan warna saja sudah memegang peranan
penting dalam membangun sebuah keindahan.
3. Penekanan
Contrast atau penekanan merupakan prinsip yang menjadi dasar dari kesan perbedaan
dua buah unsur yang memiliki sifat saling berlawanan dan juga yang saling berdekatan.
Dengan adanya prinsip penekanan, maka akan membuat sebuah karya seni jadi terlihat
segar dan baru, serta tidak monoton dan membosankan. Dengan adanya perbedaan yang
mencolok baik itu dalam warna, penggambaran bentuk dan juga ukuran dari karya seni
itu sendiri, akan memberikan tampilan yang jauh lebih menarik.
4. Irama
Yang dimaksudkan dengan rythm adalah sebuah prinsip yang mengambil tempat sebagai
dasar atas pengulangan satu atau mungkin lebih unsur dengan cara yang teratur. Untuk
jenis pengulangan unsur-unsur seni rupa yang diatur itu sendiri bisa beraneka macam
jenisnya, baik itu sekadar variasi warna, perbedaan garis dan juga variasi bentuk yang
beragam namun tetap diulang dengan teratur dan terstruktur.
Sekalipun pengulangan yang begitu-begitu saja akan terlihat sangat statis dan begitu-
begitu saja, tetapi jika pengulangannya dilakukan dengan variasi yang bagus maka akan
memberikan nilai estetika yang lebih tinggi dan irama harmonisnya yang kuat.
5. Gradasi
Kata yang satu ini memang sudah agak familiar di telinga masyarakat, akan tetapi
kebanyakan juga tak paham betul mengenai penjelasan detail mengenai salah satu prinsip
penting dalam karya seni rupa ini. Untuk gradiasi itu sendiri adalah sebuah susunan
warna yang berdasar pada beberapa tingkatan khusus dalam sebuah karya seni.
Gradiasi warna memang tak melulu dipakai dalam menciptakan sebuah karya seni rupa,
akan tetapi jika melihat karya seni yang berupa karikatur, mozaik, lukisan serta berbagai
seni rupa 2D lainnya, maka kita akan melihat betapa gradiasi warna memiliki andil besar
untuk menciptakan karya-karya seni indah tersebut. Dengan adanya gradiasi akan
membuat sebuah karya seni menjadi jauh lebih hidup dan bermakna.
6. Kesebandingan
Kesebandingan yang juga sering disebut sebagai proporsi merupakan sebuah prinsip seni
rupa yang memiliki acuan pada keteraturan serta penyesuaian dari bentuk fisik karya seni
rupa yang telah diciptakan. Contohnya saja adalah saat seorang seniman ingin melukis
seorang gadis cantik dan juga jelita, maka seniman tersebut harus benar-benar pandai
dalam menyeimbangkan proporsi indera yang ada di dalam muka, contohnya saja ukuran
mata, ukuran mulut bahkan alis serta dagu pun harus diukur dengan sangat detail.
Demikian pula dengan pembuatan karikatur, setiap ukuran-ukuran dari berbagai unsur
seni rupa yang ada di dalam karikatur tersebut harus dalam ukuran atau perbandingan
yang proporsional.
7. Komposisi
Prinsip dasar sebuah karya seni rupa lainnya adalah komposisi, peranannya dalam
membentuk sebuah karya seni rupa adalah sebagai dasar dari keindahan. Sebuah karya
seni tak bisa dikatakan indah, serasi, teratur dan juga menarik tanpa memiliki komposisi
seni yang tepat. Memang tiap seniman memiliki selera yang berbeda-beda dalam
pandangan serta takaran yang berbeda-beda pula dalam bahasan komposisi ini, tetapi
hasil akhirnya tak perlu diragukan lagi karena setiap penikmat seni bisa merasakan
komposisi yang telah dipadukan sedemikian rupa oleh si pencipta karya tersebut.
 8. Keseimbangan
Prinsip dasar karya seni yang terakhir adalah keseimbangan atau dikenal juga sebagai
balance. Prinsip dasar yang satu ini memiliki tanggung jawab terhadap kesan yang
tercipta dari sebuah susunan unsur-unsur seni rupa. Jika seorang seniman pandai
mengatur keseimbangan unsur-unsur seni rupa yang tengah ia kerjakan, maka akan
muncul sebuah daya tarik khusus bagi para penikmat seni yang melihat karya seni
tersebut.
Demikian adalah delapan jenis prinsip prinsip seni rupa yang paling mendasar untuk
membentuk sebuah karya seni rupa yang bernilai seni tinggi. Semakin halus perasaan
seorang perupa, semakin peka pula ia terhadap prinsip-prinsip seni rupa yang telah
disebutkan di atas. Tanpa perlu melihat catatan dan mengurutkan satu per satu unsur
seni rupa sekalipun, ia sudah bisa menciptakan karya seni yang membuat penikmat seni
berdecak kagum.
Memang tidak mudah untuk menjadi seorang seniman, hobby dan rasa suka untuk
melakukannya saja tak akan cukup untuk menjadi modal sebagai seniman yang dicintai
seluruh bumi, maka karena itu untuk memulai langkah menjadi seniman yang peka dan
memiliki selera seni yang sangat tinggi, mulailah dengan mempelajari kedelapan prinsip
dasar seni rupa tersebut dengan terperinci dan pelan-pelan.
Menjadi seniman bukanlah pekerjaan yang sia-sia, masyarakat kalangan atas justru berani
mengeluarkan uang untuk mendapatkan barang yang bernilai sangat berharga. Maka
karena itu, jika para ibu melihat adanya bakat si kecil pada dunia seni, jangan dikekang,
justru bebaskan ia untuk mengeksplorasi semua bakat dan memanggil kemampuan
tersembunyinya. Jika orang tua mendukung penuh atas apa saja yang dilakukan oleh
anaknya, maka si anak akan merasa lebih dihargai dan dipercaya, sehingga ia bisa
membebaskan pikirannya untuk menciptakan sesuatu yang menjadi masterpiece.
Unsur-unsur rupa ( unsur desain)
Untuk kepentingan analisis atau kritik seni pembahasan unsur seni rupa atau lebih
lebih lazim disebut sebagai unsur rupa atau unsur desain memang perlu dilakukan
beberapa sumber, terkadang menyebut unsur rupa berbeda, akan tetapi dapat ditarik
kesimpulan pada dasarnya unsur rupa adalah garis, raut, warna, tekstur, ruang dan gelap
terang.
Warna merupakan unsur rupa yang memberikan nuansa bagi terciptanya karya seni,
dengan warna dapat ditampilkan karya seni rupa yang menarik dan menyenangkan.
Melalui berbagai kajian dan eksperimen, jenis warna diklasifikasi ke dalam jenis warna
primer, warna sekunder, dan warna tersier.
Warna primer adalah warna yang tidak diperoleh dari pencampuran warna lain, warna
pokok atau dengan kata lain warna yang terbebas dari unsur warna-warna lain, seperti
(merah, kuning, biru).
Warna sekunder adalah merupakan pencampuran dari dua warna primer, misalnya
warna biru campur warna kuning jadi warna hijau, warna biru campur warna merah jadi
warna ungu atau violet, warna merah campur warna kuning jadi warna orange.
Warna tersier adalah pencampuran dari dua warna sekunder.
Tekstur adalah sifat atau kualitas nilai raba dari suatu permukaan, oleh karena itu
tekstur bisa halus, licin, kasar, berkerut, dan sebagainya. Dalam tekstur visual boleh jadi
kesan yang ditangkap oleh mata itu kasar akan tetapi sesungguhnya halus atau
sebaliknya. Kita dapat menentukan halus kasarnya suatu permukaan juga dapat
merasakan kualitas permukaan antara kertas, kain, kaca, batu, kayu. Sedangkan pada
tekstur semua kesan yang ditangkap oleh mata tidak sama dengan kesan yang ditangkap
oleh perabaan.
Dalam bidang seni rupa, unsur ruang adalah unsur yang menunjukkan kesan keluasan,
kedalaman, cekungan, jauh dan dekat. Dua bidang yang sama jenisnya misalnya lingkaran,
akan memberikan kesan yang berbeda jika ukurannya ke dua lingkaran itu berbeda.
Lingkaran besar akan memberi kesan luas sedangkan lingkaran kecil akan memberi kesan
sempit. Jika ke dua lingkaran itu berimpit akan memberi kesan dekat akan tetapi jika
diatur berjarak akan memberi kesan ruang yang jauh.
Gelap terang berkaitan dengan cahaya, artinya bidang gelap berarti tidak kena cahaya
dan yang terang adalah yang kena cahaya. Goresan pensil yang keras dan tebal akan
memberi kesan lebih terang. Gelap terang dalam gambar dapat dicapai malalui teknik
arsir yaitu teknik mengatur jarak atau tingkat kerapatan suatu garis atau titik, semakin
rapat akan menghasilkan kesan semakin gelap demikian sebaliknya.