SUMMARY SEJARAH SENI RUPA BARAT

Nama : Fatimah Rahmah Dosen Pengampu : Dra. Mudjiati, M. Pd.

Nim : 120618018

1.1 SEJARAH SENI RUPA

Perkembangan seni rupa dapat dirunut sejak zaman purbakala hingga era modern. Secara
garis besar, sejarah seni rupa terbagi dalam beberapa periode sebagai berikut:

1.2 Pengertian Aliran Seni Rupa (Mazhab Seni Rupa)

Aliran seni rupa atau mazhab seni rupa adalah pergerakan seniman-seniman yang
memiliki satu prinsip-prinsip dan gaya/aliran yang sama dalam menciptakan karya yang
tercetus dalam periode waktu tertentu. Aliran seni rupa terbagi melalui skala pergerakan
(mazhab besar atau kecil) dan sumber tercetusnya aliran seperti pergerakan bersama seniman
dalam menyikapi sesuatu (movement), school (paguyuban/perguruan) dan lain-lain. Ada
pergerakan yang sengaja dicetuskan oleh suatu grup/ instansi, ada juga yang terjadi secara
alamiah dalam konteks masyarakat tertentu.
Aliran seni rupa sangat beranekaragam, terdapat banyak aliran-aliran kecil yang masih
belum mendapatkan banyak sorotan publik seni. Aliran juga dapat bersifat saling berdialog
satu sama lain, dalam artian aliran B dapat menjadi pergerakan menentang aliran A yang telah
mapan terlebih dahulu.
Aliran seni rupa juga bersifat fluktuatif, aliran lama yang sebelumnya ditentang atau
telah banyak ditinggalkan dapat muncul kembali dengan berbagai pengembangan
retrospektifnya. Aliran juga dapat terpengaruh satu sama lain dan mungkin saja melahirkan
aliran baru. Seniman secara individu juga dapat terpengaruh atau sengaja mengambil khazanah
yang disukai/disetujuinya kedalam karyanya jika memang pengaruhnya dinilai positif dalam
memperkaya kedalaman karyanya.

A. ZAMAN PRA-SEJARAH
Seni rupa dapat dikatakan sebagai bagian budaya yang tua. Dalam batas-batas tertentu,
seni rupa telah ada sejak manusia mengenal peradaban. Karya-karya yang dimaksud ditemukan
dalam bentuk gerabah yang diberi ornament hias tertentu, patung-patung leluhur masyarakat
prasejarah, serta catatan-catatan (dalam bentuk gambar) yang digoreskan pada dinding-dinding
goa. Pada akhir abad ke-19 dan permulaan abad ke-20, ditemukan pada beberapa tempat hasil
seni yang dianggap orang paling tua hingga saat ini.
Penemuan tersebut merupakan lukisan-lukisan pada dinding gua-gua yang terdapat di
Perancis Selatan dan Spanyol Utara seperti di Combaralles, Font de Gaume, Altamira, dan
Alpera. Lukisan-lukisan yang dibuat pada dinding-dinding dan langit-langit gua tersebut dibuat
dengan digurat atau dicukil dengan batu tajam. Cukilan ini diberi warna memakai batu
dangklik) dicampur dengan lemak binatang sebagai perekatnya. Kebanyakan terdapat gambar-
gambar binatang bison atau sapi hutan. Ada juga beruang, rusa kutub, kuda liar, dan babi
hutan. berdasarkan bentuknya, karya seni rupa juga dapat dikelompokkan berdasarkan fungsi
kegunaannya dalam konteks kehidupan manusia. Seni rupa murni atau seni murni adalah karya
seni yang dimaksudkan untuk penikmatan semata dan tidak memiliki kegunaan praktis dalam
kehidupan sehari-hari.
Karya seni murni dapat kita temukan dalam bentuk lukisan, patung, dan sejenisnya.
Sedangkan seni rupa pakai atau seni pakai adalah karya seni rupa yang selain sebagai karya
seni rupa juga memiliki fungsi atau kegunaan praktis dalam kehidupan sehari-hari. Oleh karena
itu, seni rupa pakai biasa dikenal sebagai seni kriya dapat diartikan sebagai kerajinan tangan.

B. MASA KLASIK (Romawi)

Perkembangan seni rupa zaman klasik didasari atas berkembangnya kebutuhan dan
kepercayaan.Kepercayaan yang hidup pada zaman prasejarah berkembang pesat pada zaman
klasik.Kepercayaan awal pemujaan terhadap arwah (roh nenek moyang) berkembang menjadi
kepercayaan kepada para dewa.Kebutuhan sarana ibadah baik bentuk dewa maupun tempat
peribadatan menjadi alasan mereka menciptakan karya seni rupa, berupa kuil, candi, vihara,
dan patung-patung perwujudan dari dewa dan dewi, serta piramid.Didorong oleh
perkembangan ilmu dan teknologi, serta ditemukannya bahan logam, menjadikan karya-karya
mereka mencapai tahap perkembangan yang dapat mencapai puncak (klasik).
Seni rupa pada zaman klasik ini di seluruh dunia hampir mengalaminya, di Yunani,
Romawi, Mesir, India, Mesopotamia, dan Indonesia.Perbedaanya hanya terletak pada waktu.
Bisa diambil Seni Klasik di Mesir dengan didasari pada pemujaan terhadap dewa.Fir'aun
sebagai raja yang dipercaya turunan dewa, maka setelah meninggal dipatungkan dalam wujud
dewa.Pemujaan terhadap Fir'aun setelah mati bukan sekedar dipatungkan, tetapi juga dibuat
mummi (mayat yang diawetkan). Mummi ini didasari atas kepercayaan bahwa manusia setelah
mati rohnya akan bersemayam melindungi manusia yang hidup asalkan jasadnya diawetkan.
Kebutuhan kepercayaan itulah maka dibuat mummi. Karya seni bentuk lain adalah piramid.
Piramid adalah tempat makam Fir'aun.Piramid ini merupakan karya klasik dan monumental.

Pada bagian tempat menyimpan mummi, didalam piramid dibuat kamar (cela): Pada Dinding
cela ini digambarkan si mati ketika semasa hidupnya dan kendaraan kapal sebagai kendaran
roh si mati menuju nirwana. Karya seni rupa yang lahir adalah relief. Di depan piramid
dibangun pintu gerbag (pylon) yang diapit oleh dua tugu (obelix), yang terbuat dari batu utuh
dengan ketinggian puluhan meter. Dibelakangnya dibuat patung yang berbadan singa
berkepala manusia (sphink), yang mengandung makna simbolis.
Peninggalan karya seni rupa seperti Piramid, patung, tugu, dan sphink, serta mummi adalah
karya seni rupa yang mencapai tahap klasik (puncak) karya seni rupa mesir.Itu semua didasari
oleh kebutuhan kepercayaan.

Seni lukis Romawi dapat dijumpai di dalam rumah-rumah bangsawan di kota Pompei.
Lukisan ini merupakan lukisan dinding dari kapur lembab (fresco).
Ciri-ciri yang jelas adalah unsur-unsur perspektif yang dikemukakan yang bertentangan
atau berlawanan dengan pengertian hiasan datar. Oleh karena itu lukisan ini membawa efek
lain, yaitu tidak seperti kita melihat dinding yang digambari, melainkan melihat pemandangan
alam yang sebenarnya. Kadang-kadang bagian yang kecil dari tembok dilukisi dengan cerita-
cerita mitos yang mengesankan lukisan dinding (mural).
Di dalam istana-istana Romawi terdapat juga lantai-lantai dalam bentuk mozaik yang
memperlihatkan suasana ilusionis disebabkan unsur perspektif serta gelap dan terang
dipergunakan. Contoh yang indah adalah suatu mozaik lantai yang menggambarkan
pertempuran Iskandar Agung melawan orang Persia, yaitu pertempuran dekat Issus.
Demikianlah karya-karya seni lukis Romawi yang dianggap mengikuti jejak seni lukis Yunani.

C. RENAISSANCE
Aliran Renaissance adalah suatu aliran baru yang lahir di Italia. Bermula pada abad ke-
15 dan mencapai puncaknya pada abad ke-16. kota yang terkenal tempat berpusatnya aliran ini
adalah Florence. Gerakan Renaissance dimulai di abad ke-16, dimana orang-orang Afrika
menemukan tambang emas dan menjadi “ orang-orang kaya baru”. Dikarenakan daerah ini
menjadi kaya, maka orang yang mengelola keuangan-alias bankers – lah yang menjadi orang-
orang terkaya.
Renaissance berarti kelahiran baru, suatu pandangan hidup yang merupakan sanggahan
bagi Zaman Tengah. Untuk mengetahui dan menelaah aliran Renaissance dan sebab-sebab
adanya kelahiran baru ini, hendaklah kita menoleh kembali, ke abad-abad sebelumnya,
terutama ke Zaman Tengah. Sebabnya periode ini dinamakan kelahiran baru, karena pada abad-
abad sebelumnya, apa-apa yang lahir baru ini sudah lahir juga pada masa itu. Hanya saja karena
pada abad-abad yang lalu itu apa-apa yang lahir itu tidak atau belum mendapat perhatian,
bahkan mendapat tekanan. Maka pada permulaan abad ke-15 ia lahir kembali, akan tetapi tidak
berarti bahwa ia tidak mendapat tantangan atau halangan-halangan pula. Halangan-halangan
dan rintangan tetap ada.
Aliran Renaissance ini dilanjutkan dengan aliran Barok hingga akhir abad ke-18.
Dari akhir abad ke-18 sampai sekarang ini termasuk Zaman Modern yang melahirkan aliran-
aliran seni rupa modern, seperti Impresionisme, Ekspresionisme, Kubisme, Dadaisme,
Futurisme, dan lain-lain. Mengapakah Renaissance justru lahir di Italia? Sebabnya, oleh karena
kebudayaan Romawi yang telah demikian tinggi dan majunya, maka perekonomian dan
perdagangan berkembang dengan baik, sehingga melahiorkan golongan-golongan saudagar
dan hartawan yang berdiam di bandar-bandar Italia.
 Dalam Zaman Renaissance ini kaum cerdik pandai dan seniman mulai mendapat
perhatian dan bantuan yang sangat menguntungkan bagi usaha-usaha mereka. Dan kaum
hartawan menilai dari segi keuntungan material yang dapat mereka peroleh dengan adanya
usaha-usaha membantu kaum cerdik pandai dan seniman. Pandangan yang tadinya dipusatkan
pada masalah ketuhanan, sekarang dibelokkan ke arah pandangan baru, yaitu memusatkan
kepada manusia, sehingga aliran ini dikatakan bersifat antroposentris.

Tokoh-tokoh Renaissance :
1. Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Karyanya yang terkenal :The Last Supper dan Mona lisa.

Leonardo da Vinci sering dianggap sebagai perwujudan idealism

humanis Renaissance. Meskipun Leonardo adalah ahli dalam
berbagai bentuk seni, ia dirayakan terutama untuk lukisnya.

Leonardo menghabiskan tahun-tahun perkembangannya untuk

belajar di bengkel pelukis Florence, Andrea del Verrochio. Hanya
sekitar lukisannya yang bertahan selama bertahun-tahun, di
antaranya adalah Mona Lisa serta The Last Supper Monalisa, dua
karya yang paling dikenal sepanjang masa.
2. Raffael Santi (1483 – 1520)

Karyanya yang terkenal : Madonna im grunen

Rafaello yang lahir di Urbino dari Giovanni merupakan murid

Pietro Perugino, dan karya awalnya mencerminkan pengaruh
gurunya.
Antara tahun 1500 dan 1508 Raphael bekerja di Italia tengah
dan menjadi terkenal karena lukisan Madonna dan potretnya. Di
1508, Paus Julius II memanggilnya untuk mendekorasi ruang
kepausan di Vatikan, di mana ia melakukan beberapa karya
terbaiknya, seperti Sekolah Athena.

3. Michelangelo (1475 – 1564)

 Karyanya yang terkenal :Caravaggio

Seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo adalah seorang ahli

dalam banyak perdagangan artistik, dan ia menjadi pemimpin
lukisan di antara mereka. Di Kapel Sistina Vatikan, ia melukis
dua lukisan dinding paling mengesankan dalam sejarah seni
Barat: Genesis di langit-langit dan Last Judgment di dinding
altar.
Michelangelo menyelesaikan fresko megah di langit-langit
kapel dalam waktu sekitar empat tahun. Karyanya lumayan
mempengaruhi pelukis langit-langit pada masa Baroque
selanjutnya.

Peninggalan Seni pada masa Renaissance :

D. BAROK
Baroque berasal dari Bahasa Romawai yang berarti tidak beraturan atau menyimpang.
Mizhelangelo dan Palladio dikenal sebagai pelopor dari gerakan tersebut zaman Barok lahir
ketika pertengahan abad ke-16, menandai awal permulaan pengaruh seni dari Italia ke seluruh
daratan Eropa. Gaya ini dimulai sekitar 1600 di Roma dan menyebar ke sebagian wilayah
Eropa. Barok (Baroque) berasal dari kata Romwai yang berarti “ tidak beraturan “ atau “
menyimpang”. lahir pada bagian kedua dari pertengahan abadak ke-16, sebagai pertanda
bermulanya pengaruh kesenian di Italia yang sesudah tahun 1600 menyerbu ke seluruh Eropa.
Dalam perkembangannya, Michelangelo dan Palladio dianggap sebagai Bapak Barok,
karena keduanyalah seniman yang menjiwai paham ini. Kemajuan pandangan inilah yang
menghayati seni Barok, sebagaimana lazimnya pertumbuhan seni yang sudah-sudah. Peter Paul
Rubens (1577 – 1640), seorang seniman Belanda, pergi ke Italia untuk belajar pada seniman-
seniman besar Italia pada zaman itu. Akhirnya Rubens inilah yang terkenal sebagai pelopor
seni Barok.
Ciri-ciri seni rupa Barok yaitu seniman bebas mengekspresikan diri melalui karya-
karyanya, sehingga karya yang dihasilkan menjadi karya yang lebih hidup. Petter Paul Rubens
(1577-1640) adalah seorang seniman Barok yang berasal dari Belanda yang belajar pada
seniman-seniman Italia. Oleh sebab itu, ia dikenal sebagai pelopor seni rupa Barok.
KARAKTERISTIK.
Gaya Barok pada dasarnya melanjutkan perkembangan gaya sebelumnya, yaitu Renaissance
yang telah mengalami masa puncak kejayaan, kemudian dilanjutkan oleh Mannerisme. Seniman-
seniman muda yang kurang puas dengan stilasi gaya Mannerisme berusaha menciptakan suatu gaya
seni yang berbeda.
Gaya Barok berkembang di seluruh Italia dan Perancis, Spanyol, Eropa Utara (Belgia,
Jerman) dan Inggris dengan patron kalangan kerajaan di Belanda perkembangan seni
cenderung sekular (non religius).
 lukisan khususnya dalam Siklus Marie de 'Medici patut dicatat
karena keunikannya dalam eksekusi. Sementara lukisan-
lukisan lain diselesaikan di studio Rubens di Antwerp, The
Felicity dari Kabupaten Marie de 'Medici dirancang dan dilukis
seluruhnya oleh Rubens di tempat untuk menggantikan yang
lain, gambaran yang jauh lebih kontroversial tentang
pengusiran Marie 1617 dari Paris oleh putranya Louis.

Zaman ini melahirkan pula pelukis besar yang amat

terkenal ke seluruh dunia hingga masa sekarang. Dia adalah
Rembrandt van Rijn (1606 – 1669). Lukisa Rembrandt
yang terkenal adalah “Nacht Wacht”. Ia tidak banyak
mempergunakan warna seperti Rubens. Kadang-kadang ia
hanya mempergunakan warna yang monoton saja.
Kekuatan Rembrandt adalah pada penyusunan cahaya.
Dengan permainan cahaya ia dapat mengemukakan tema
lukisannya. Di samping teknik yang dikuasainya, hasil karyanya dapat menyelami lubuk hati
manusia.

Abad ke-17 merupakan masa keemasan dalam sejarah Belanda. 'The Dutch Golden
Age', begitu sebutannya. Masa tersebut juga merupakan era kejayaan para pelukis dari Negeri
Kincir Angin. Nama-nama seperti Vermeer, Frans Hals, dan tentunya Rembrandt, adalah para
pelukis yang namanya menjadi besar pada era tersebut. Dari semua karya lukisan yang
dihasilkan pada The Dutch Golden Age, ada satu yang paling terkenal. Lukisan itu berjudul
'The Night Watch', hasil karya Rembrandt pada 1642. Traveler bisa melihatnya di Rijkmuseum,
Amsterdam.
TOKOK ZAMAN BAROK
REMBRANDT VAN RIJN.
Pelukis Belanda Rembrandt Van Rijn adalah salah satu seniman terbesar dari
periode Barok Eropa.
Rembrandt Harmenszoom van Rijn, salah satu dari tujuh bersaudara, lahir di
Leiden, Belanda, pada tahun 15 Juli 1606
 Lukisan, gambar dan sketsanya mencakup berbagai subjek, meliputi potret, lanskap, cerita agama,
dan adengan-adengan dari kehidupan sehari-hari. Karyanya menampilkan pemahaman yang
simpatik dari sifat manusia yang terus dikagumi sampai hari ini.

JAN STEEN.
Remaja dilahirkan di Leiden, sebuah kota di Belanda Selatan, di mana
keluarganya yang kaya, keluarga Katolik adalah pembuat bir yang
mengelola kedai The Red Halbert selama dua generasi.
Ayah Steen bahkan menyewa pabriknya sendiri di Delft dari tahun 1654
hingga 1657. Dia adalah anak tertua dari delapan anak atau lebih. Seperti
Rembrandt van Rijn kontemporer yang lebih terkenal, Jan Steen menghadiri
sekolah Latin dan menjadi siswa di Leiden.

VAN DYCK.
Sir Anthony van Dyck (22 Maret 1599 – 9Desemer 1641)
Adalah seniman Flemish Baroque yang menjadi pelukis istana terkemuka di
Inggris setelah sukses di Belanda Selatan dan Italia.
Di akhir masa remajanya dia sudah menikmati kesuksesan sebagai pelukis
mandiri, menjadi master di guild Antwerp pada tahun 1618.

CARAVAGGIO.
adalah seorang Pelukis Italia yang aktif di Roma, Naples, Malta, dan Sisilia
dari awal 1590 hingga 1610. Lukisannya menggabungkan pengamatan
realistis tentang keadaan manusia, baik fisik maupun emosional, dengan
penggunaan pencahayaan yang dramatis, yang memiliki pengaruh formatif
pada lukisan Barok.

E. ROCOCO
Pada abad ke-17 Roma adalah pusat perhatian dunia di lapangan seni rupa, seperti Paris
pada masa sekarang. Di situ berkumpul seniman-seniman dari seluruh Eropa. Pada awal
perkembangannya, banyak para kritikus seni yang memandang remeh pada warna artistik baru
yang dibawa oleh Rococo. Mereka berpendapat bahwa dekorasi Rococo tidak lebih dari sebuah
remeh-temeh visual belaka yang hanya menyajikan keindahan artistik secara visual semata.
Gaya Rococo dipandang sebagai sebuah cita rasa yang buruk tanpa ada gagasan dan makna di
dalam karya-karyanya.Pada abad 19 Masehi Rococco diakui sebagai gaya artistik seni
sekaligus sebagai periode penting di dalam sejarah perkembangan seni di dunia.
Pada pertengahan abad ke-18 kelihatan pengaruh Barok mulai menurun. Sifat-sifatnya
yang lincah, penuh perasaan, mulai kabur. Hal ini disebabkan oleh karena seni Barok sudah
demikian tinggi mencapai tingkat yang ditujunya, sehingga sudah tidak melihat lagi jalan untuk
perkembangan selanjutnya. Keadaan yang demikian dinamakan “Rococo”, yakni suatu istilah
penamaan bagi kemunduran seni Barok. Istilah ini diambil dari kata “Rocaille”, yakni seni kulit
kerang, suatu hiasan yang amat digemari pada waktu itu. Tetapi bukanlah karya seni yang
tinggi mutunya, melainkan seni pasaran saja. Di Perancis terlihat pengaruh Rococo lebih
meluas setelah wafatnya Louis IV. Gaya Rococo Prancis yang khas adalah lukisan –lukisan
Jean Antoine Watteau (1684 – 1721).

KARAKTERISTIK
Rococo cenderung ceria, penuh dengan unsur-unsur dekorasi dengan warna-warna
yang mencolok sekaligus lembut. Desain-desainnya menonjolkan aspek asimetris dan banyak
menggunakan garis-garis lengkung dengan dominasi unsur-unsur emas. Salah satu
karakteristik yang sangat kuat pada seni Rococo adalah bentuk cangkang kerang yang nyaris
selalu hadir dalam motif atau pola dekorasinya.

TOKOK SENIMAN ERA ROCOCO

Jean-Antoine Watteau (1684 – 1721)

Jean-Antoine Watteau adalah seorang pelukis Prancis yang karier
singkatnya memacu kebangkitan kembali minat pada warna dan
gerakan (dalam tradisi Correggio dan Rubens), dan
menghidupkan kembali idiom Barok yang memudar, yang
akhirnya dikenal sebagai Rococo.

Karya.

The Embarkation for Chytera

 Francois Baucher (1703-1770)
Lahir di Paris, 29 September 1703 – meninggal di Paris, 30
Mei 1770 pada umur 66 tahun) adalah pelukis, juru gambar,
dan etsa asal Prancis. Ga ya lukisannya adalah Rokoko. Ia
dikenal karena lukisannya yang indah pada tema klasik,
alegori dekoratif, dan adegan pastoral. Ia merupakan pelukis
dan seniman dekoratif paling terkenal abad ke-18. Karya
lukisnya yang terkenal antara lain lukisan potret Madame de
Pompadour dan Madame Bergeret.

Madame de Pompadour Madame Bergeret

William Hogart (1697-1764)

William Hogarth lahir 10 November 1697 – meninggal 26
Oktober 1764 pada umur 66 tahun) adalah seorang pelukis,
pencetak, satiris, kritikus sosial dan kartunis editorial asal
Inggris. Karyanya meliputi lukisan realistis sampai strip
komik-seperti serial gambar yang disebut "subyek moral
modern", salah satu karyanya yang terkenal adalah Marriage
A-la-Mode.

ABAD KESEMBILAN BELAS

A. ALIRAN KLASIKISME
Adalah aliran pemikiran yang muncul di Eropa yang ditandai dengan gaya arsitektur
klasik Eropa sekitar tahun 3000 SM ( jaman Yunani ) sampai abad ke – 17 dan 18 ( Jaman
Barok dan Rokoko ) dan aliran ini memberi pengaruh kuat kepada kebudayaan saat itu secara
keseluruhan.
Pada zaman ini Napoleon mengagumi kegagahan bangsa Romawi. Ia menyenangi
arsitekturnya yang kukuh tegas, melambangkan keperkasaan. Akan tetapi, meskipun Napoleon
menyenangi sifat-sifat yang kukuh perkasa itu, unsur-unsur yang baik dari Zaman Yunani dan
dari Zaman Tengah diterimanya juga. Oleh karena itu periode ini disebut “Klasisisme”.
 Kehidupan para seniman sampai pertengahan abad ke-19 masih tetap tergantung atau
dilindungi oleh kaum bangsawan atau orang-orang kaya, sehingga mereka masih menduduki
kelas yang baik dalam masyarakat. Pada permulaan abad ke-19 lahir berbagai aliran neo. Hal
ini disebabkan karena orang telah mulai menemui kebuntuan setelah mengalami klimaksnya
pada Zaman Barok, yang telah ditandai oleh kelahiran Rococo.
Awal mula aliran klasikisme ini muncul di Eropa, sekitar tahun 3000 SM sampai abat
17 dan 18 yaitu pada zaman Yunani hingga zaman Barok dan Rokoko dengan adanya gaya
arsitektur klasik Eropa.

Aliran klasikisme ini sangat diminati dikarenakan memiliki arsitektur unik, klasik dan
dianggap sebagai arsitektur yang bermutu tinggi, sehingga gaya baru ( neo klasikisme )
seakan hilang dan aliran klasikisme semakin kuat.

Ciri – ciri Lukisan zaman Klasik :

• Lukisan terikat pada norma-norma Tokoh - Tokoh :

intelektual akademis.
• Bentuk selalu seimbang dan harmonis.
• Batasan-batasan warna bersifat bersih dan
statis.
• Raut muka tenang dan berkesan agung.
• Berisi cerita lingkungan istana.
• Cenderung dilebih-lebihkan.
• Bartholome Vignon ( 1762 – 1846 )
• Leonardo Da Vinci
• Michel Angelo
• Jaques Lovis David ( 1974 – 1825 )
• Jan Ingles ( 1780 – 1867 )

ALIRAN SENI RUPA MODERN

B. IMPRESIONISME
Aliran Impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an.
Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet, “ Impressions, Sunrise”. Kritikus Louis
Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari. Kata
Impresionisme sebenarnya adalah kata ejekan pada lukisan Claude Monet (1840 – 1926), yang
dipertunjukkan pada pameran di Paris tahun 1874. Sejarah mencatat, aliran impressionisme
berkembang pada masa kepemimpinan kaisan Napelon III, terjadinya penolakan karya seni
lukis, hingga pameran yang diikuti para seniman muda pada masa itu, merupakan beberapa
catatan sejarah perkembangan aliran ini.
KARAKTERISTIK LUKISAN
Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah
kuatnya goresan kuas, warna-warna cerah, komposisi
terbuka, penekanan pada kualitas pencahayaan, subjek-
subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol, dan sudut
pandang yang tidak biasa.
 “Claude Monet “ ImpressionSunrise (1874)

Lukisan Claude Monet ini menggambarkan

bunga teratai dalam suasana cuaca pagi hari.
Warna-warnanya lembut, bentuk-bentuknya
tidak tegas, kekabur-kaburan oleh cuaca dan
embun pagi.

Claude Monet dikenal juga dengan nama Oscar-Claude Monet atau

Claude Oscar Monet (lahir di Paris, 14 November 1840 – meninggal di
Giverny, 5 Desember 1926 pada umur 86 tahun) adalah pelukis Prancis
dengan aliran impresionisme. Lukisannya Impression, Sunrise adalah
asal nama penamaan aliran impresionisme.

TOKOH IMPRESIONSIME

Pierre-Auguste Renoir (lahir, 25 Februari 1841 di Limoges,

Prancis - meninggal, 3 Desember 1919 di Cagnes) adalah
seorang pelukis Prancis yang terkenal dengan gerakan
impresionis dalam lukisannya. Karya-karya awalnya yang
biasanya snapshot impresionis kehidupan nyata, penuh warna
berkilau dan cahaya.

Pierre-Auguste Renoir. Luncheon on

the Boating Party (1881)

C. Neo Impresionisme
Makin majunya pengetahuan manusia tentang ilmu alam, membantu juga bagi para pelukis
dalam bidangnya. Dengan ditemukannya teor warna spektrum, yang menyanggah anggapan
bahwa cahaya matahari warnanya polos saja, menimbulkan inspirasi pada pelukis Signac untuk
membuat teori bahwa suasana selalu dipengaruhi oleh spektrum yang berubah-ubah. endapat
ini melahirkan cara melukis yang lain dari biasa. Jika biasanya orang melukis mencampurkan
cat atau warna-warna terlebih dahulu diatas palet, baru kemudian disapukan pada kanvas, maka
cara baru ini menempatkan langsung warna-warna secara berdekatan satu sama lain. Cara ini
dinamakan divisionisme. Sebagai contoh nyata dapat dilihat pada karya mozaik. Jadi, prinsip
mozaik itu ada persamaannya dengan divisinisme, meskipun bukanlah itu yang menjadi dasar.
Makin kecil petak-petak warna ini, yang hampir merupakan titik-titik, maka ia dinamakan
pointilisme. Kesemuanya adalah bertujuan untuk membuat efek cahaya yang kuat. Dan aliran
ini disebut Luminisme, yaitu Neo Impresionisme.

Munculnya Luminisme ini disekitar tahun 1885, didukung oleh pelukis George Seurat (1859 –
1891) dan Paul Signac (1863 – 1935). Neo Impresionisme ini didukung pula oleh Paul Cezanne
(1839 – 1906) dan Paul Gauguin (1848 – 1903).

SENI RUPA MODERN.

Seni rupa modern terlahir akibat adanya dorongan untuk tetap menjaga nilai estetik
yang terus terancam oleh beragam permasalahan. Seni rupa modern melahirkan “Conceptual
Art “ atau “Seni Konseptual”. Conceptual Art adalah suatu usaha menempatkan ide, konsep,
dan gagasan sebagai masalah utama dalam menciptakan karya seni. Seni rupa modern adalah
hasil karya seni rupa yang tercipta dari kreativitas dan inovasi. Karya-karya dalam seni rupa
modern menekankan beberapa unsur yang antara lain unsur eksperimen, pembaruan, kebaruan,
dan orisinalitas.

Ciri-ciri Seni Rupa Modern

• Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi, tetapi jangkauan penjabaran
visualisasinya tidak terbatas.
• Tidak terikat pada pakem-pakem • Universal
tertentu. • Fungsionalitas diprioritaskan
• Minimalis • Orisinalitas/kemurnian/purity
• Rasionalitas/Rationality • Penguatan dalam konsep
• Dominan bentuk-bentuk geometris • Kreativitas
• Tidak ada unsur ornament • Memutus hubungan dengan sejarah

ALIRAN SENI RUPA MODERN.

A. Realisme

“ The Thrid Class Carraige Honore

Daumier, 1862 “
Menggambar objek dengan keadaan yang
benar-benar nyata dan tidak berfokus pada
objek.

Setelah menemui aliran Impresionisme, seniman-seniman mulai melihat kembali kepada

kenyataan. Sesungguhnya aliran Impresionisme tidak banyak mendapat pengikut. Para pelukis
lebih menaruh minta kepada kenyataan yang sesungguhnya dan meresapkannya, melukiskan
kenyataan sehari-hari tanpa memberi suasana di luar kenyataan, tanpa menjiwai dengan
perasaan romantis. Pelukis Realisme yang terkenal adalah
George Hendrik Breitner (1857 – 1923), sedangkan pematung Realis adalah Rodin (Perancis)
Neo Realisme
Pokok lukisan selalu diambil dari hal-hal yang nyata dan biasa. Makin biasa makin baik. Hal
ini adalah suatu tantangan terhadap aliran yang diperindah, bersifat poetis, sentimental, dan
romantis. Pelukis-pelukis Neo-Realisme adalah Fermhout (1922), Schumacher (1894), Willink
(1900), Pijke Kock (1910), Raoul Hynckes (1893), Dick Ket (1902).

B. Naturalisme
Naturalisme adalah aliran seni yang mengutamakan keakuratan dan kemiripan objek yang
dilukis agar tampak natural dan realistis seperti referensinya yang terdapat di alam. Naturalisme
adalah bentuk apresiasi Seniman pada keindahan alam .

“ Harvest Rest Geogre Cole, 1865“

Melukiskan sebuah objek yang mempunyai

kesamaan dengan keadaan alam.

Aliran naturalisme adalah salah satu

contoh bagaiman sebuah Aliran juga dapat
didefinisikan berabad-abad setelah pergerakan awalnya muncul. Karena meskipun pergerakan
naturalisme adalah wujud pengembangan dari realisme serta melawan romantisisme,
prototipnya sudah ada dari abad ke 17-an. Pada 1820-an, bentuk awal Naturalisme sudah
menjadi tren dominan dalam lukisan pemandangan, sebagian besar karena pengaruh seniman
Inggris John Constable.
Ciri-Ciri Aliran Naturalisme

1. Mengutamakan kemiripan gambar pada lukisan dengan objek yang dilukis sesuai dengan refe
rensi
2. Teknik dan kepiawaian seniman menjadi senjata utama
3. Membawakan tema-tema lukisan yang indah namun berdasarkan kemurniannya
4. Naturalisme adalah bentuk apresiasi seniman terhadap keindahan alam
5. Mengangkat tema keindahan pemandangan di sekitar seniman
6. Melukiskan kecantikan atau ketampanan potret manusia apa adanya, tanpa dilebih-lebhkan

C. Simbolisme dan Monumentalisme

Keadaan masyarakat tidak terpisahkan dari perkembangan seni. Akhirnya pandangan yang
menganggap bahwa agama pun bukan saja penting, tetapi adalah faktor yang menentukan pula
di dalam seni, mulai meresapi jiwa para seniman. Maka timbullah ilham untuk mewujudkan
pandangan ini dalam bentuk seni. Para seniman sudah tidak puas lagi dengan kenyataan
lahiriah saja. Mereka ingin menyelami lebih dari itu dan membawakannya ke atas kanvas.
Rangsangan baru ini dinamakan Simbolisme. Simbolisme jangan dikacaukan atau
diacampuradukkan artinya dengan pengertian simbolis. Arti simbolis ialah melambangkan
sesuatu. Seperti jangkar adalah lambang harapan, timbangan dengan wanita tertutup matanya
adalah lambang pengadilan, dan sebagainya. Karya Simbolisme ini pada umumnya melukiskan
pergolakan batin yang menghadapi berbagai perasaan. Simbolisme yang dibawa kepada bentuk
yang lebih sederhana mewujudkan hiasan atau perlambangan, maka ia dinamakan juga
Monumentalisme. Simbolisme lebih mengutamakan unsur-unsur kerohanian. Sebagai
imbangan dari periode Impresionisme yang telah mengabaikan faktor ketuhanan, maka
pelopor-pelopor Simbolisme memulai dengan membawakan aliran ini untuk menyadari
kembali akan hukum ada dan tiada.

ABAD KEDUA PULUH

Aliran-aliran baru yang lahir pada pertengahan bagian kedua dari abad ke-19, seperti
Impresionisme, Realisme, Simbolisme, dan Monumentalisme, pada abad ke-20 masih
melanjutkan perkembangannya.
Tokoh-tokoh terkemukanya , kecuali Vincent van Gogh (meniggal pada tahun 1980),
semuanya meninggal pada permulaan abad ke-20, seperti Gauguin (1903), Cezanne (1960),
dan Douanier (1910). Karya keempat pelukis yang disebutkan di atas menjadi pembicaraan
resmi di antara tahun 1905 – 1920. banyak orang memperdebatkan, membicarakan, dan
menulis serta berteori tentang karya-karya mereka ini. Dan hasil-hasil teori inilah yang
memberikan nama kepada setiap aliran itu.

1. Fauvisme

“ Estaque André Derain, 1905

Menarik pada kesan corak warna yang bebas
dan imajinatif. Aliran seni rupa ini muncul
sekitar abad ke XX Masehi.

Pelopor aliran ini ialah Henri Matiasse. Syarat untuk

melihat lukisan-lukisan mereka ini hendaklah kita
menyampingkan apa yang dimaksud dengan lukisan itu.
Pelukisnya adalah pencinta, dan melukis karena cinta
akan melukis. Kita tidak usah mencari kesungguhan isi
atau meminta sesuatu yang mengandung pengertian. Mereka melukiskan apa saja yang mereka
sukai. Pemandangan alam, pantai laut, alam benda, bunga-bungaan dan sebagainya, memberi
warna semaunya, bahkan kalau dirasa perlu, bentuk-bentuknya diberi garis pinggir yang tegas.
2. Kubisme

“Girl Before a Mirror Picasso (1932)”

Menarik kesan abstraksi objek ke dalam
bentuk geometri untuk mendapatkan nilai seni
yang indah.

Aliran ini membawa objeknya kepada wujud bersegi-segi, punya

kesan yang monumental, terutama untuk seni patung. Tokoh aliran ini
adalah : Pablo Picasso, G. Braque, Paul Cezanne

3. Futurisme

“Dynamism of a Car Luigi Russolo (1913)”

Menggambarkan objek lukisan yang terlihat

seperti bergerak. Sebuah objek digambarkan
beberapa kali secara perspektif, secara sama.

Aliran ini sangat mengagungkan peperangan. Futurisme dapat dipandang sebagai pendobrakan
faham kubisme, yang dianggap statis dalam soal komposisi, garis dan pewarnaan. Futurisme
mengabdikan diri pada gerak, sehingga dalam contoh lukisannya, yaitu anjing lari dibuat
kakinya banyak sekali. Tokoh aliran ini adalah :
Umbrto Boccioni, Carlo Carra, dll.

4. Ekspresionisme

“Potret Diri & Topeng-topeng Kehidupan

Affandi (1961)”

Menggambarkan curahan batin pembuatnya

secara umum dan bebas, baik dari tantangan,
dalam batin, atau perasaannya.
.

Aliran ini berusaha mencurahkan jiwa atau perasaan seluruhnya pada waktu melukis untuk
menyatakan segala sesuatu yang dipiirkan maupun dirasakan pelukis terhadap objeknya.
Pengolahan bentuk dan warna dicurahkan secara cepat dan spontan, sejujur-jujurnya menurut
perasaan pelukis. Tokohnya adalah : Vincent van Gogh, Paul dan Gaguin, Ernast
5. Dadaisme
“ Nude Descending a Staircase Marcel Duchamp,
1912”
aliran seni rupa yang dipertentangkan dengan anti seni dan
anti perasaan karena aliran seni rupa ini lebih banyak
memikirkan refleksi dan kekasaran.

Aliran dada merupakan isyarat nihilistis dari ailran yang berikutnya.

Aliran ini lahir di Zurich, tumbuh dalam suasana perang dunia I.
sifatnya anti seni. Anti perasaan, cenderung kepada kekerasan.
Karyanya serba aneh. Misalnya lukisan “Monalisa” yang diberi kumis. Tokohnya ialah Ruigi
Russalo, Severini.

6. Surealisme

“The Persistence of memory Salvador Dali 1931”

Menghadirkan kontradiksi antara mimpi dan realita
menjadi nyata dalam gambar yang memperlihatkan objek
nyata dalam keadaan yang tidak mungkin terjadi, seperti
dalam mimpi atau alam bawah sadar manusia.

Kaum surealisme berusaha membebaskan diri dari

kontrol kesadaran, menghendaki kebebasan besar
sebebas orang bermimpi. Gerakannya sangat dipengaruhi oleh ajaran-ajaran ilmu jiwa. Tokoh
aliran ini ialah: Salvador Dali dan J. Mir

7. Neo Klasisme
Pada awalnya, Neoklasikisme mengadopsi seni lukis yang didirikan oleh Akademi Seni

Kerajaan Prancis pada tahun 1669. Lukisan sejarah, yang memasukkan subyek dari Alkitab,
mitologi klasik, dan sejarah, digolongkan sebagai kategori teratas, diikuti oleh potret, lukisan
bergenre, lanskap, dan benda mati. Rome yang terkenal, dan memengaruhi nilai finansial karya
untuk pelanggan dan kolektor. Karya-karya Nicolas Poussin dan Claude Lorrain dipuja sebagai
contoh lukisan sejarah yang ideal, dan kedua seniman itu adalah pengaruh utama
Neoclassicism.

Karakteristik lukisan neoklasikisme

Ciri-ciri seni neoklasik mencakup konsentrasi pada mitologi dan sejarah Yunani dan Romawi
• Karya-karya neoklasik (lukisan dan pahatan) serius, tidak emosional, dan gagah berani.
• Pelukis neoklasik menggambarkan subjek dari sastra dan sejarah Klasik, menggunakan
warna-warna suram dengan highlight cemerlang sesekali
PUNCAK NEOKLASIKISME
• Periode Neoclassicism kemudian, berpusat di
Prancis, menekankan garis yang kuat,pengaturan
klasik keras diterangi dengan cahaya buatan, dan
elemen sederhana untuk menyampaikan kekuatan
moral.
• Tampil di Paris Salon 1785, Sumpah Horatii
Jacque-Louis David (1784) mencontohkan arah baru
dalam lukisan Neoklasik dan menjadikannya
pemimpin gerakan.
 BAB III
PENUTUP

Kesimpulan
Aliran seni rupa atau mazhab seni rupa adalah pergerakan seniman-seniman yang
memiliki satu prinsip-prinsip dan gaya/aliran yang sama dalam menciptakan karya yang
tercetus dalam periode waktu tertentu
Faktor utama , seni adalah sesuatu yang abstrak, terutama seni murni. Akan tetapi seni
modern yang dipelopori oleh seniman-seniman Kubisme, dapatlah dilihat hasilnya yang positif,
yaitu di bidang seni pakai.
Sejak abad ke-20 ini seni rupa, terutama seni lukis, telah diberi batas tegas, mana yang
seni murni dan mana yang bukan. Dulu hal ini campur aduk saja, sehingga orang selalu
menemui kesulitan dalam menilai. Sejak adanya batas-batas ini, terutama di bidang seni niaga
yang erat sekali hubungannya dengan perekonomian, para penilai tidak mendapat kesulitan
lagi. Meskipun di satu pihak mutu seninya sudah menjadi rendah daripada pihak yang lain,
akan tetapi di dalam fungsinya ia mencapai tujuannya.
 Daftar Pustaka

http://galeriafasyaartstudio.blogspot.com/2012/03/sejarah-seni-rupa-barat.html
https://presbaglogmandiri.blogspot.com/2016/08/makalah-sejarah-perkembangan-seni-
rupa.html