“Orang boleh pandai setinggi langit, tapi selama ia tak menulis, ia akan hilang di dalam masyarakat dan dari

sejarah.”
― Pramoedya Ananta Toer, Rumah Kaca
 Da ar Is

Sekapur Siri 4

Belajar Teater 5 Komunita 2 Rup 37 Teater Gemblon 50

AKBS Bera 15 Sanggar Sen Lenter 40 Teater Gent Bahan 52

Teater FF 17 Sanggar Siran Bastar 42 Teater Pitalok 59

Teater
TERKAMFF FSD UNM 25 SKSD Bera 44 Teater [KAH] 63

Teater
HMJFFTEATER ISI 29 Teater Bastr 46 Sanggar Ana Banu 66

Naska Berusah Melawa Lup 68

 Sekapur Siri
Puji syukur kami panjatkan ke hadirat Tuhan Yang Maha Tunggal atas limpahan
berkah kasih sayang-Nya hingga kami berkemampuan mewujudkan Kompilasi
Konsep Karya Lomba Monolog Lanjong Art Fes val 2017 ini. Kami patut
mengapresiasi se nggi- ngginya kepada segenap peserta lomba yang dengan
gigihnya hingga menit-menit akhir batas waktu menyerahkan naskah konsep masing-
masing. Perlu diketahui, sebulan sebelum penyelenggaraan fes val ap peserta
terpilih kami “paksa” untuk menyusun konsep karya pentas yang akan ditampilkan
sebagai salahsatu syarat tambahan mengiku lomba. Berat memang (bagi peserta
tentunya), namun hasilnya sungguh mengharukan.
Maka lahirlah kompilasi ini. Satu naskah “Berusaha Melawan Lupa” karya Kang Acep
Zamzam Noor yang diadaptasi oleh Kang Ab Asmarandana lalu dikulik oleh dan dari
lima belas sudut pandang yang berbeda. Anda dapat melihat bagaimana WanKawan
dari: Belajar Teater, Teater KAH, Teater Bastra (Samarinda); AKBS & SKSD (Berau);
K2R, Teater FF (Tenggarong); Teater Gemblong (Tegal); Sanggar Anam Banua
(Banjarmasin); Sanggar Sirang Bastari (Tapin); HMJ Teater ISI (Yogyakarta), Teater
Genta Bahana (Banten); Teater Pitaloka (Tasikmalaya); Sanggar Seni Lentera (Palu);
dan TERKAM FSD UNM (Makassar) membaca “Berusaha Melawan Lupa” dari
beragam sudut pandang masing-masing yang mereka miliki. Kesemuanya dak ada
yang sama. Baik itu interpretasi naskah, pendekatan, metodologi, pun eksekusi
pemanggungannya. Dan Anda patut membacanya satu persatu untuk membuk kan
itu semua.

Kompilasi semacam ini kemudian menjadi pen ng agar se daknya para pembaca
maupun khalayak umum tahu bahwa seni yang tersaji di atas pentas “hanyalah”
bagian dari rentetan panjang proses pengkaryaan seni yang dilakoni secara terus
menerus. Dengan segenap kerendahan ha kami berharap kiranya naskah-naskah
konsep karya dalam edisi kali ini dapat meman k proses pengkaryaan WanKawan
sekalian di kemudian hari. Semoga edisi kompilasi semacam ini ke depannya dapat
menjadi semakin baik dan bermutu serta dapat menjadi sebuah medium tulis yang
dapat memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan ilmu seni budaya di
Indonesia khususnya teruntuk seni teater. Pada kesempatan ini, sebagai pengakhir
pengantar redaksional ini, ijinkan kami mengucapkan banyak terima kasih kepada
seluruh pihak yang telah membantu penerbitan kompilasi ini, terutama kepada
segenap peserta lomba monolog LAF 2017 yang telah menjadi kontributor naskah
Kompilasi Konsep Monolog LAF 2017 untuk edisi kali ini.

Salam Hangat,

Yayasan Lanjong Indonesia

BELAJAR TEATER

LATAR BELAKANG
Seni teater merupakan salah satu bentuk kesenian yang paling tua di dunia.
Teater terus mengalami perkembangan dari waktu ke waktu. Selain sebagai
media hiburan, teater kerap digunakan sebagai media kri k sa r terhadap
kondisi kekinian. Di Indonesia sendiri, seni teater telah berkembang dari
teater tradisional hingga teater modern yang telah mengadopsi pengaruh
budaya luar. Teater tradisional lebih cenderung menggunakan improvisasi
sehingga bisa menjadi hiburan masyarakat dalam kemasan yang santai.
Sejak masuknya pengaruh barat, teater mulai mengurangi improvisasi dan
terpaku pada naskah yang menyebabkan penonton sering mendapatkan
tontonan yang serius.
Namun dinamika teater kini mulai bergeser ke arah yang dak lagi sesuai
dengan akar dan prinsip dari teater itu sendiri. Kebanyakan dikarenakan
revolusi dan perubahan yang ingin dilakukan pada badan teater, perubahan
banyak dilakukan dengan alasan eksplorasi krea fitas. Memang, krea fitas
dalam berkarya merupakan suatu keseharusan yang akan membuat suatu
karya menjadi lebih kaya. Mengeksplorasi krea fitas seluas-luasnya dapat
dilakukan selama krea fitas tersebut masih dalam batasan dan dak
melenceng dari nilai-nilai budaya yang dimiliki oleh bangsa Indonesia.
Karya seni berawal dari sebuah konsep berupa gagasan-gagasan atau ide-
ide pencipta yang akan dikomunikasikan kepada penonton. Konsep itu
kemudian dituangkan ke dalam media ungkap teater, maka lahirlah sebuah
karya teater. Proses produksi yang diawali dengan konsep hingga
terwujudnya sebuah karya teater disebut proses kekaryaan teater.
Nilai karya teater dan karya seni lainnya terletak pada keunikannya. Is lah
lain dapat disebut orisinal. Ar nya, karya seni itu dak ada duanya dan
belum pernah diciptakan atau digagas orang lain sebelumnya. Sesuatu yang
unik adalah sesuatu yang lain daripada yang lain, utuh ciptaan sesorang
(seniman) atau kelompok seniman yang tergabung dalam suatu produk
karya seni. Keutuhan, orisinalitas, keunikan merupakan hal-hal yang
menjadi target capaian dalam proses karya cipta seni. Keunikan bukan
semata-mata dambaan seorang atau kelompok pencipta seni, melainkan
juga harapan dan tuntutan apresiator seni.
Eko Santosa (1998: 45) menerangkan bahwa salah satu ciri teater modern
adalah digunakannya naskah lakon yang merupakan bentuk tertulis dari
Belajar Teater
cerita drama yang baru akan menjadi karya teater setelah divisualisasikan ke
dalam pementasan. Naskah Lakon pada dasarnya adalah karya sastra
dengan media bahasa kata. Mementaskan drama berdasarkan naskah
drama berar memindahkan karya seni dari media bahasa kata ke media
bahasa pentas. Dalam visualisasi tersebut karya sastra kemudian berubah
esensinya menjadi karya teater. Pada saat transformasi inilah karya sastra
bersinggungan dengan komponen-komponen teater; yaitu sutradara,
pemain, dan tata ar s k.
Naskah lakon sebagaimana karya sastra lain, pada dasarnya mempunyai
struktur yang jelas, yaitu: tema, plot, se ng dan tokoh. Akan tetapi, naskah
lakon yang khusus dipersiapkan untuk dipentaskan mempunyai struktur lain
yang spesifik. Struktur ini pertama kali dirumuskan oleh penganut
Arestotelian yang membaginya menjadi lima bagian besar, yaitu: eksposisi
(pemaparan), komplikasi, klimaks, an klimaks atau resolusi, dan konklusi
(cathastrope). Kelima bagian tersebut pada perkembangannya kemudian
dak diterapkan secara kaku, tetapi lebih bersifat fungsionalis k.
Naskah Berusaha Melawan Lupa karya Acep Zamzam Noor dipilih menjadi
satu-satunya teks dalam ajang Lanjong Art Fes val 2017 tangkai lomba
monolog. Teks yang penuh dengan otokri k menuai banyak pengalaman
empiris penulis melihat se ap jengkal peris wa perubahan yang ada di
negeri ini. Baik fenomena sosial, poli k, dan budaya yang melingkupinya.
Teks berupaya mereview kembali ingatan tentang sejumlah fragmen
peris wa yang faktanya pernah terjadi dengan bebas. Barangkali hanya
dengan kebebasan penulis mampu menelanjangi apa yang ia gelisahkan.
Produk-produk reformasi salahsatunya.
Lupa barangkali merupakan harga ma yang mes dibayar dari sebuah
kebebasan. Jamak, tak tunggal. Itulah kebebasan. Hak meluber jauh lebih
banyak daripada kewajiban. Dalam sehari manusia bisa melontarkan 20 ribu
kata, bukan hanya karena ngginya kadar protein FOXP2 di dalam otaknya,
melainkan banyaknya ruang komunikasi yang bebas tersedia, bahkan
hingga ujung jemari mereka.

Manusia begitu lekat dengan kata curhat (curahan ha ). Hampir di semua
tempat, menceritakan apa yang mereka rasakan. Hingga mereka lupa telah
memakai baju 3 lapis, sementara banyak di sekitar mereka orang yang masih
bertelanjang dada.

Menjadi menarik teks tersebut untuk didengar dan dilihat di atas panggung
teater. Isu dan wacana lokalitas memiliki high value tersendiri untuk dijadikan
bahan perenungan dan penyadaran. Pasalnya ia berada tak jauh dari kita.
Dekat.
“Perjuangan manusia melawan kekuasan adalah perjuangan melawan lupa,"
begitu kata Mirek, tokoh utama dalam The Book of Laugher and Forge ng,
karya penulis terkenal Cekoslowakia, Milan Kundera pada tahun 1971.
Pernyataan tersebut menjadi pengantar untuk mengar kulasikan esensi teks
Berusaha Melawan Lupa Karya Acep Zamzam Noor. Kenda tak ditempatkan
pada mula teks.
Kalimat itu seakan menjelma menjadi pisau bagi Acep Zamzam Noor menguli
se ap wajah yang nggal di negeri ini. Ia mencoba mengupas kemudian
melemparkan daging ke wajah kita, “Melek! Bangun!” teriaknya, kira-kira
seper itu. Tanpa ampun, tanpa basa-basi, tanpa pui s dan liris ia muntahkan
peris wa maupun fenomena. Tapi pertanyaannya, untuk apa kita dimelekkan?
Mengapa kita harus dibangunkan? Apa yang harus kita lawan? Kekuasan?
Bukankah kekuasan saat ini telah menjadi milik kita? Jangan-jangan kita
dipaksa untuk melawan diri kita sendiri.
IDE PENCIPTAAN KARYA
Ide menjadi bahan dasar meramu sebuah karya dari ada menjadi ada.
Sumber penciptaan ide tentu tak terlepas dari teks atau naskah. Seorang
penggarap tentu melwa proses perenungan usai menelaah teks yang
dihadapinya. Perenungan teks tersebutlah yang menjadi cikal bakal lahirnya
sebuah karya pertunjukan teater.
Namun ide dasar yang nan nya bakal menjadi landasan konsepsional tak ujuk-
ujuk tercipta hanya berdasarkan teks. Ide penciptaan biasanya dibarengi dari
proses mengilhami suatu kejadian, peris wa atau kondisi di mana hal tersebut
begitu lekat dan mempunyai keterikatan dengan capaian teks yang diinginkan
penulis.
Seper apa yang penggarap alami. Bagi sebagian orang bertemu dengan
Shemale alias waria mungkin menjadi sebuah kesialan. Sapaan dari mulut
'perempuan jadi-jadian' menurut sebagian kalangan dapat membuat bulu
merinding dan tubuh geli seke ka. Penggarap sempat mengamininya. Se ap
Belajar Teater
malam melewa mereka, rambut panjang dan baju dengan belahan dada
rendah selalu menyapa kelelakian. Ada saja perasaan geli muncul.
Namun pada satu k, hal tersebut bukan malah menjauhkan pikiran tentang
keberadaan mereka. Kenyataannya hal tersebut membuat pikiran semakin
dekat tertuju kepada mereka. Ini bukan persoalan jarak tongkrongan mereka
yang tak jauh dari indekos. Ini tentang mbulnya kecurigaan besar di tengah
rasa geli itu. Apakah rasa geli tersebut wujud dari sebuah penolakan. Jika
benar tentu di dalamnya ada konflik. Sederhananya ada 2 hal yang saling
ber kai. Perbedaan berfungsi sebagai kulit terluar. Sementara perlawanan
jelas menjadi bumbu. Menarik untuk dicerma keberadaan mereka di tengah
masyarakat rasional.
Se daknya butuh nyali dan keberanian melakukan apa yang dilakukan para
shemale tersebut. Mari sejenak kita buka memori kita puluhan tahun ke
belakang. Di New York, Amerika Serikat, pada Juni tahun 1969 berlangsung
Huru-Hara Stonewall, ke ka kaum waria dan gay melawan represi polisi yang
khususnya terjadi pada sebuah bar bernama Stonewall Inn. Peris wa ini
dianggap sebagai permulaan pergerakan gay dan waria yang terbuka dan
militan di Barat.
Hingga sampai hari ini, gerakan perlawanan tersebut senan asa dirayakan
dengan pawai dan acara-acara lain. Tidak hanya di Amerika Serikat, perayaan
tersebut juga dilakukan di beberapa Negara termasuk di Israel, Amerika La n,
Jepang, Filipina, India dan di Indonesia. Pada tanggal 22 Juli 1996 diketahui jika
salah satu partai peserta pemilu di Indonesia, yakni Partai Rakyat Demokrat
(PRD) menjadi partai pertama dalam sejarah Indonesia yang mencantumkan
"hak-hak homoseksual dan transeksual" dalam manifestonya.
Manifesto ini sekaligus menegaskan keberpihakan PRD terhadap kelompok
minoritas yang memang menjadi spirit dan khi ah gerakan partai ini, yakni
gerakan kiri (marxisme) yang ke ka itu masih dianggap haram bagi orde baru.
Hingga akhirnya, setelah berakhirnya kejayaan Orde Baru dengan pucuk
pimpinan negara dan pemerintahannya adalah Soeharto, maka pada bulan
Juni 1999 Gay Pride dapat dirayakan di Surabaya, bekerja sama antara GN,
Persatuan Waria Kota Surabaya (PERWAKOS) dan Pusat Kebudayaan Prancis
(CCCL).

Lalu kemudian pada Oktober 1999 di ajang Interna onal Congress on AIDS in
Asia and the Pacific (ICAAP) ke-5 di Kuala Lumpur, Malaysia, dibentuk jaringan
lesbian, gay, biseks, waria, interseks dan queer (LGBTIQ) se-Asia/Pasifik
bernama Asia/Pacific Rainbow (APR). Gaya Nusantara (GN) ikut menjadi
pendiri jaringan ini. Jaringan ini, sekali lagi diharapkan membawa perubahan
besar bagi keberlangsungan eksistensi kaum LGBTIQ di Asia, terkhusus di
I n d o n e s i a . ( S u m b e r : h p : / / m a t a p e n a -
nalar.blogspot.co.id/2011/10/perjuangan-eksistensi-kaum-waria.html).
Akar perlawanan begitu melekat pada tubuh mereka. Menarik jika energi
tersebut bisa melingkari aktor. Secara visual kita mampu melihat kontradiksi
secara gamblang pada tubuh aktor. Sementara bicara kedalaman perlawanan
penokohan se daknya menjadi impuls untuk menciptakan emosi dan mood
dalam pertunjukan.
TINJAUAN KARYA
Berbicara peninjauan pas nya berujung pada merefleksikan pengalaman
empiris menonton sebuah karya pertunjukkan. Tak hanya melulu karya teater,
pengilhaman bisa saja muncul melalui pertunjukan tari, wayang bahkan film.
Karya-karya tersebut tentunya bertebaran di laman You Tube. Salah satu
pertunjukan monolog Teater Yupa Universitas Mulawarman berjudul Rahiim
Karya Cok Savitri yang Disutradarai Gopqal Pona (2015) menjadi njauan m.
Terutama dalam proses penciptaan ar s k. Video yang bisa dilihat.
(h ps://www.youtube.com/watch?v=ZbOjA01_qCY).
Upaya pembongkaran teks begitu nampak di atas panggung, seakan kita bisa
melihat proses edi ng teks dan visual yang penuh dengan segala
per mbangan. Ditambah lagi nada dasar pemanggungan yang dipilih
menggunakan pendekatan realisme di mana logika ruang, logika cahaya,
logika bunyi, logika berpikir sangat menjadi k tumpu dalam perangkaian
peris wa teater. Di mana kecocokan, aksi-reaksi, hukum sebab-akibat menjadi
digdaya posisinya dalam pertunjukan dan apabila meleset tentunya akan
menimbulkan interpretasi lain.
Kecerdasan pertama terletak pada edi ng teks atau pembongkaran teks, jika
membaca 'teks' dan menonton 'pertunjukan' tentu isu, wacana, narasi bahkan
esensi yang dimaksudkan dak akan berbeda; sama. Tetapi usaha untuk
merekonstruksi ulang teks dak bisa dipungkiri terasa apabila seandainya
anda membaca 'teks'-nya.
Belajar Teater
Spirit 'out of the box', mencari kemungkinan-kemungkinan lain di luar dari
auto direc on text cukup ampuh menghadirkan sebuah pertunjukan yang
sederhana namun memiliki kemegahan di beberapa sudutnya. Seper
pemilihan usia tokoh Nagari yang nampak terlihat uzur, hal tersebut dak ada
di dalam teks namun ke ka dihadirkan menjadi ger tersendiri apalagi
mempunyai korelasi yang kuat dengan apa yang hendak disampaikan.
Kemudian soal pemilihan 'mabuk' yang dipilih menjadi kebiasaan tokoh, yang
bisa dikatakan cukup melekat di rompi penulis dan seniman kebanyakan.
Berangkat dari sana kemudian terciptalah sebuah situasi bagaimana tokoh
dalam bercerita pada posisi setengah sadar atau jauh dari realitas kesadaran.
Hal itu disambut baik guna mempermudah penciptaan-penciptaan logika
ar s k dalam menunjang permainan tokoh di atas panggung.
Semisal logika bunyi, beberapa part penempatan kehadiran sumber bunyi
seper di konsep dak konsisten. Terkadang muncul dari sumber yang rill,
seper dentang jam, tukang bakso lewat, alat musik klasik, dan lain
sebagainya. Namun, terdapat beberapa part bunyi yang hadir secara absurd
yang sumbernya jauh dari rasio realitas. Misalnya, bunyi yang hadir mewakili
apa yang dirasakan aktor banyak hadir dan sumbernya pun dapat dikatakan
adalah aktor itu sendiri. Kondisi 'mabuk' atau jauh dari realitas kesadaran
tersebut yang kemudian mematahkan keabsurdan itu sendiri. Sehingga, yang
nampak adalah penonton seper menerima logika tersebut menjadi sah dan
bisa diterima akal dan pikiran saat menonton pertunjukan.
Kemudian logika cahaya, mereka berani menempatkan sumber pencahayaan
di beberapa k, untuk dimainkan oleh aktor di atas panggung. Di dalam set
panggung kita diyakinkan dengan adanya stop kontak lampu di se ap bagian
ruang. Sehingga kita dapat menikma hadirnya cahaya begitu rill, meskipun
ada beberapa part adegan yang kemudian cahaya berbicara tentang intensitas
pencahayaan demi kepen ngan drama sasi dan fokus adegan [zoom-in atau
zoom out).
Logika ruang, mereka mendesain sebuah rumah kontrakan seorang penulis
beserta lingkungan sosial di sekitarnya. Meskipun ada peletakan bagian
suges f di salah satu part ruang, di mana ruang toilet sengaja dibuka
dindingnya hal tersebut dak berpengaruh banyak terhadap penerimaan
rasio, pasalnya apapun yang ada di panggung itu bukanlah realitas yang sama
seper posisi kita saat membaca tulisan ini.

Keterbatasan penciptaan realitas pemanggungan itu pada akhirnya menjadi
kekayaan pertunjukan, asal didasari dengan pertanggungjawaban. Lalu
sempat saya bergeming sambil menggaruk kepala padahal saat itu dak
sedang kegatalan, penyadaran akan pola komunika f yang dibangun oleh
aktor kepada penontonnya pada akhirnya menjadi situasi yang rill bagi aktor.
Karena saya dan penonton pertunjukan pada malam hari itu menjadi objek
imajinasi aktor, bukan pada kesadaran aktor merasakan kehadiran wujud
saya sebagai penonton secara nyata. Upaya mendekatkan pertunjukan ini ke
arah realitas pada umumnya, yang saya akui harus membuat saya
mengapresiasi karya tersebut.
Namun, apalah ar kecerdasan tanpa keyakinan. Niscaya konstruksi
kecerdasan tersebut akan ambruk seke ka, ke ka aktor dan ar s k dak
memiliki keyakinan yang kuat dalam menunaikan dan mengeksekusi sajian
yang muaranya akan jatuh pada kata 'meyakinkan'. Meyakinkan siapa saja
yang melihat, mendengar, memikirkan dan merasakan keluhuran dari apa
yang ingin disampaikan dalam sebuah peris wa teater di atas panggung.
Tahapan kerja penyutradaraan membutuhkan acuan, pedoman dan sumber
tertulis sebagai salah satu pemandu kerja. Buku sebagai salah satu panduan
dalam perancangan pemeranan tersebut dibutuhkan untuk memberikan
arahan dalam proses krea f sehingga se ap tahapan kerja mampu
dipertanggungjawabkan secara konseptual. Berikut ini buku-buku yang
digunakan sebagai panduan di dalam proses perancangan sampai dengan
terwujudnya pementasan.
Selain itu beberapa buku juga dijadikan acuan, seper El Saptaria dalam
bukunya Ac ng: Panduan Prak s Ac ng.Film Dan Teater: Rekayasa Sains,
2006, Jakarta. Buku ini sebagai acuan untuk mengetahui struktur dalam
naskah lakon. Piotr Sztompka dalam bukunya Sosiologi Dalam Perubahan
Sosial: Prenada Media, 2004, Yogyakarta. Buku ini sebagai acuan untuk
memperdalam pengatahuan penyaji tentang perubahan sosial. Harimawan
dalam bukunya Dramaturgi: CV. Rosda, 1988, Jakarta. Buku ini menjadi
panduan penyaji untuk mengetahui tekstur dalam naskah lakon.
Dra. Yudiaryani dalam bukunya Panggung Teater Dunia: Pustaka Gonho,
Belajar Teater
2002, Yogjakarta. Buku tersebut menjadi acuan penyaji untuk mengetahui
tentang teater realisme dan penyutradaraan. Buku The Art Of Ac ng
karangan Eka D. Sitorus terbitan PT. Gramedia Pustaka Utama 2003, Jakarta.
Buku ini berguna untuk mengetahui dan mempelajari keahlian menjadi
seorang aktor.
KONSEP GARAPAN
Hal yang diingat adalah hal yang dak dilupakan, dan hal yang dilupakan
adalah hal yang dak diingat. Lupa bagi sebagian orang merupakan hal yang
lumrah. Bahkan ada yang menyebut manusia tempatnya lupa. Jika memang
begitu, maka berha -ha lah mulai dari sekarang. Tak hanya rokok yang bisa
membunuhmu, barangkali lupa juga bisa melakukan hal yang sama.
Poli sasi lupa. Sudah menjadi barang klasik bagi aktor-aktor poli k. Lupa
menjadi bagian pen ng demi merancang kekuasaan. Lupa bagi mereka
bukan lagi hal yang alamiah, melainkan by design. Siapa yang mampu
mengelola lupa ialah pemenangnya. Ingin merebut kekuasan?
Mempertahankan kekuasan? Syarat mutlaknya adalah lupa.
Saat bapak bangsa ini merebut kemerdekaan sekaligus kekuasan dari para
penjajah, bagaimana suara gemuruh dari bibirnya yang keluar melalui
speaker mampu membuat rakyat pada saat itu lupa. Lupa bahwa bangsa ini
telah dijajah ratusan tahun. Lupa bahwa Belanda, Jepang dan para sekutu
memiliki peralatan tempur canggih. Rasa takut rakyat terlupakan. Kema an
menjadi hal yang tak diingat. Semua bergerak, semua angkat senjata, kenda
mereka lupa yang dipanggul bukan AK 47 melainkan sekedar bambu runcing.
Kekuatan lupa terbuk mampu mengusir rasa takut. Kedigdayaan mengelola
lupa mampu merebut sebuah kemerdekaan bangsa yang hampir setengah
abad dijajah bangsa asing. Lupa bisa mengantarkan seseorang menuju
gerbang kekuasaan. Jika tak dikelola dengan baik, maka ia mampu
menggiring ke jurang hitam yang jauh dari tongkat komando dan kursi
kekuasan. Se daknya 2 hal tersebut dirasakan Soekarno, Presiden Republik
Indonesia pertama. Slogan Jas Merah miliknya nyatanya tak mampu
mempertahankan kekuasaan yang mengalungi tubuhnya. Ia terpaksa
terdegradasi.

Lain halnya dengan Bapak Pembangunan Bangsa. Ia bisa dibilang sukses
mempoli sasi lupa hingga akhirnya bisa duduk nyaman se daknya 31 tahun,
pasalnya setahun terakhir kursi yang lekat di pantatnya tak lagi adem.
Sepanjang tahun ia ditemani rong-rongan rakyat yang kembali mengingat
bahwa kemerdekaan merupakan milik rakyat bukan milik segelin r golongan.
Kekuasan mutlak adalah milik rakyat, bukan milik oknum maupun golongan
sempit. Panggung dan film yang dicipta sebagai alat propaganda lupa,
seper nya tak mampu memengaruhi kecerdasan rakyat yang kian meningkat
seiring bangsa ini tumbuh. Kasihan sekali, ia dipaksa turun. Untuk mengisi
kursi kekuasan yang kosong, tentunya memerlukan kekuasan baru.
Sebuah era dipersiapkan usai simbol ran dilengserkan. Sebut saja ia
Reformasi. Saat itulah perubahan besar secara komprehensif terjadi di batang
tubuh bangsa ini. Masa di mana ia mengeluarkan the new product demi
keberlangsungan bernegara. Nama Rakyat menjadi brand utama. Kata rakyat
menjadi populis. Rakyat terlupa dengan definisi 'seluruh orang yang berada
pada suatu wilayah negara dan taat pada kekuasan pemerintahan.' Rakyat
ba- ba dijelmakan menjadi kekuasan itu sendiri.
Hingga lahirlah 'Dari rakyat, Oleh Rakyat dan Untuk rakyat'. Suara rakyat
menjadi suara Tuhan. Demokrasi muncul sebagai produk yang dilahirkan oleh
era perubahan besar bangsa ini. Totalitarian dicabut hingga akarnya. Rakyat
memegang kendali atas perubahan dan kekuasan. Kekuasan saat ini tak lagi
tunggal. Kemanunggalan kekuasan digaungkan. Kebebasan tak lagi menjadi
barang an k.
Dewasa kini se ap orang tampaknya berhak atas kekuasannya masing-
masing. Seper halnya penguasa kebanyakan yang menaruh hak lebih nggi
dari apapun. Individualitas jadi harga ma . Orang-orang sibuk meneriakkan
haknya, lalu menaruh kewajiban di balik selimut.
Pergeseran nilai poli k terjadi. Tujuannya bukan lagi merebut kekuasan.
Namun bagaimana cara menggengam kekuasaan itu sendiri. Bagaimana
caranya? Tinggal lingkarkan saja tali di leher para penguasa. Urusan selesai
dalam sekejap. Berikan apa yang ingin mereka makan. Apa yang ingin mereka
lihat. Apa yang ingin mereka dengar. Karena pada dasarnya manusia ingin
melihat apa yang ingin mereka lihat, dan mendengar apa yang ingin mereka
dengar.
Poli sasi lupa tetap menjadi senjata ampuh merengkuh kekuasaan untuk
Belajar Teater
menaklukan jutaan penguasa. Gerakan poli sasi lupa harus digenjot lebih
massif, sistema s dan terstruktur. Seper yang dikemukan teori Interferensi,
yang beranggapan bahwa informasi yang sudah disimpan dalam memori
jangka panjang masih ada dalam gudang memori ( dak mengalami keausan).
Akan tetapi proses lupa terjadi karena informasi yang satu menggangu proses
mengingat informasi lainnya. Bisa terjadi bahwa informasi yang baru diterima
mengganggu proses mengingat informasi yang lama, tetapi bisa juga
sebaliknya.
Aktor-aktor poli k tersebut cukup membuka keran informasi. Jangan ditutup,
biarkan informasi terus meluberi se ap kepala. Jika buku adalah jendela dunia
dan internet mata dunia, pertanyaannya adalah: apakah seorang manusia
mampu melihat seluruh isi dunia? Bila ada yang bilang mampu, baiklah. Tapi
apakah mereka mampu mengingat semuanya? Jika ada yang bilang mampu,
maka tulisan ini cukup sampai di sini.
Sebelum membuat tekstur di panggung, saya sebagai sutradara tentu perlu
menyelesaikan terlebih dahulu urusan struktur naskahnya. Analisis naskah
adalah hal pertama yang dilakukan. Dalam proses ini saya sebagai sutradara
bersama aktor, penata ar s k dan penata musik menganalisis tokoh, alur, latar
tempat dan waktu. Hasil analisis itu menghasilkan beberapa gambaran konsep
penyutradaraan.
A. Penokohan
Tokoh utama dalam naskah ini secara spesifik iden tasnya samar, baik dari
nama, profesi, maupun asal-usul. Sehingga tokoh tersebut dapat mewakili
siapa saja. Seper nya penulis sengaja menyamarkan iden tas tokoh agar
dapat memberikan ruang penafsiran lebih luas bagi penonton maupun
sutradara.
Namun, seorang aktor memerlukan jalan untuk memulai proses penciptaan
bentuknya. Se daknya dibutuhkan iden fikasi penokohan dalam mencapai
hal tersebut. Sesuai dengan ide penciptaan yang diperoleh dari pengalaman
empiris lalu dikonversi melalui proses perenungan serta mengaitkan pada
konteks capaian teks. Penggarap ingin menampilkan sosok yang mampu
mewakili kompleksitas konflik yang dihadirkan teks. Sosok nyata yang berada
di sekitar kita. Sosok yang melawan dirinya sendiri. Hingga pilihan jatuh pada
Queer People.

Harry Benshoff dan Sean Griffin dalam buku Queer Cinema The Film Reader
(2004) menyatakan bahwa teori Queer memposisikan seksualitas sebagai area
yang kompleks melipu bukan hanya sekedar orientasi seksual seseorang atau
sikap seksualitas seseorang, tetapi termasuk juga factor- faktor sosial, budaya,
dan sejarah yang ikut mendefinisikan dan membuat kondisi-kondisi bagi
manusia untuk memilih bentuk seksualitas pilihannya sendiri.
Hal itu jelas mensyaratkan bahwa ke ka membaca Queer maka yang harus
diperha kan adalah bagaimana kita meniadakan lagi seksualitas seseorang itu
“alami” atau “kodra ”, karena poin tersebut menyebabkan problem. Masalah
terjadi ke ka seseorang memulai dengan kata “kodrat”, pada prakteknya kita
menemukan banyak sekali hal yang dak sama dengan karakteris k “kodrat”
itu dan kaum yang dak masuk alam kategori “kodrat” ini mendapat perlakuan
diskrimina f.
Queer bermula dari penolakan terhadap hegemoni heteroseksual, bahwa
manusia itu hanya dan harus tertarik pada lawan jenis kelaminnya. Hal yang
harus diingat, bahwa heteroseksual itu juga termasuk dalam Queer itu sendiri.
Queer memen ngkan pada proses seseorang untuk menjadi sesuatu secara
baru. Sudahkah kita mengetahui mengapa kita menjadi laki-laki atau mengapa
kita menjadi perempuan atau bahkan mengapa kita dak menjadi laki-laki
atau perempuan?
Kita dapat melihat bagaimana sulitnya memetakan Queer, karena dak
berhen pada orientasi seksualitas seseorang, tetapi termasuk juga pada
sikap seksualitasnya. Kita ambil contoh, ada dua orang gay yang satu sangat
macho dan yang satu mirip dengan perempuan. Kedua gay itu dak salah, hal
ini disebabkan karena selama proses menjadi gay keduanya mengalami proses
dengan kejadian-kejadian yang berbeda. Queer membantu kita dalam
menjelaskan bahwa gay dak terikat pada karakteris k tertentu.
Faktor sosial, budaya, dan sejarah juga ikut membantu bagaimana orientasi
seksual seseorang. Queer juga memunculkan kaum minoritas lain dalam
seksualitas, Harry Benshoff dan Sean Griffin juga menyebutkan beberapa
kaum minoritas lain seper cross-dressers yaitu orang yang memakai pakaian
berlawanan dari pakaian yang seharusnya dia pakai sesuai jenis kelaminnya.
Cross-dressers ini misalnya laki-laki yang suka memakai bikini atau rok dan
Belajar Teater
sebaliknya perempuan yang suka dengan pakaian laki-laki. Bagaimana dengan
interseksual? Rumit mendefinisikan intereksual. Kasus semacam ini biasanya
ditemukan pada seseorang yang mempunyai kelamin ganda (hermaprodit).
Interseksual adalah keadaan di mana seseorang mempunyai dua jenis
kelamin. Contoh yang sangat dekat dengan interseks adalah tentang shemale,
biasanya shemale ini mempunyai payudara hanya saja ia mempunyai penis.
Queer people pada prak knya sering mendapatkan perlakuan yang
diskrimina f. Perlakuan ini disebabkan karena masih adanya dikotomi antara
yang normal dan dak normal. Seorang heteroseksual dianggap normal, dan
yang dak sesuai dengan karakteris k itu maka dianggap dak normal.
Seksualitas adalah pilihan seseorang, dan ini adalah hak manusia untuk
mendapatkan hidup bahagia. Apakah kebahagiaan hanya untuk kaum
heteroseksual saja? Seseorang biasanya takut gagal dalam mendefinisikan
dirinya. Jika memang kita gagal mendefinisikan diri kita dikarenakan definisi
yang ada ternyata dak memuaskan kita, mengapa kita dak mengiku kata
ha untuk menentukan siapa diri kita sendiri. Queer memberanikan diri dan
menantang seseorang untuk menggoyahkan idenitasnya sendiri, karena
melalui penggoyahan itulah akan ditemukan keyakinan dan pilihan untuk
dirinya sendiri.
Dengan modal tersebut se daknya aktor mempunyai perangkat untuk
menemukan keterasingan yang lain di dalam tubuhnya.
B. Alur
Alur maju. Peris wa terjadi di awal dan di akhir cerita.
C. Latar Tempat dan Waktu
Menjelang malam. Di sebuah ruang kamar.
D. Konsep Ar s k
Menerjemahkan ide dan gagasan sutradara, lalu mengubahnya menjadi hal
yang wujud merupakan tugas dan fungsi ar s k.

1. Se ng Panggung
Pada prinsipnya tata panggung dibuat sederhana namun memiliki daya
fungsional, simbolis dan este s. Agak sulit sebenarnya menge k karena lebih
sering memegang palu dan gergaji. Namun, penata panggung berkewajiban
untuk mendeskripsikan set yang dibuat dalam sebuah tulisan.
Baru saja membaca naskah paragraph pertama, ada teks berhuruf kapital
yang menjelaskan kondisi tokoh dan ruangnya, sebelum monolog dimainkan.
Sedikit terbantukan oleh penulis mungkin. Namun setelah bedah naskah
kondisi ruang yang dibangun penulis berbeda sekali dengan interpretasi
sutradara dalam membuat ruang yang akan dihadirkan ke pementasan.
Akhirnya setelah diskusi yang menyenangkan dan alot, keputusan bersama
diambil. Di situ juga telah kami sepaka bagaimana nan nya ruang yang
diciptakan di atas panggung.
Sebenarnya cukup simple setnya, yakni ruang kamar. Sebuah kamar yang
berisi meja rias, baju bergantung-gantung lalu ada kursi untuk bersantai.
Kamar adalah sebuah ruangan yang akan dapat membantu kita untuk
mengenali karakter manusia pada umumnya. Dalam hal ini suasana kamar
yang akan dihadirkan sedikit banyak menjelaskan tentang aktor dan lakonnya
di atas panggung.
Dalam diskusi lebih lanjut isi kamar pun dibuat untuk menegaskan ruangan
tersebut. Isi kamar pun digunakan oleh aktor dengan fungsi harfiahnya dan
juga digunakan sebagai simbol. Segala bentuk symbol hadir dalam set kamar
tersebut. Seolah dari dalam kamar kita bisa melihat, mengetahui dan
memahami seluruh peris wa yang terjadi. Dalam hal ini kamar juga
memenuhi fungsi harfiah serta simboliknya sebagai ruangan pribadi dan
menunjukkan ja diri manusia yang menempa kamar tersebut.
Seluruh dunia dari dalam kamar. Pernyataan ini yang coba dihadirkan oleh
penataan panggung.
2. Tata Cahaya
Cahaya merupakan salah satu elemen pen ng dalam sebuah pertunjukan.
Tanpa adanya cahaya panggung akan menjadi benda yang tak bernyawa. Tak
salah jika ada pendapat yang menyatakan bahwa cahaya merupakan ruh
panggung yang tak dapat dipisahkan dalam elemen sebuah pertunjukan
Belajar Teater
teater. Konsep menerangi dan diterangi menjadi bagian dasar tata cahaya
dalam pertunjukan. Meskipun di beberapa bagian secara sadar disengaja
untuk dibiaskan.
Konsep mata kamera banyak memberikan inspirasi dalam tata cahaya yang
ingin kami visualisasikan. Bagaimana cahaya dari lampu tersebut membuka
ruang-ruang este s dan imajiner bagi yang melihatnya. Secara sederhana,
dapat diar kan dak selamanya dalam sebuah pertunjukan lampu harus
menerangi seutuhnya pertunjukan. Namun hal tersebut tetap menjadi
konsep dasar yang dak dapat dipisahkan merunut fungsi cahaya itu sendiri.
3. Musik
Selain visualisasi terhadap bentuk secara sadar, ar s k juga harus mengemas
sebuah pertunjukan dengan unsur audiovisual. Karena pertunjukan dak
hanya dinikma melalui mata, namun juga melalui indera-indera lainnya.
Andil musik memberikan makna dan penafsiran dari segi fungsi, namun dari
keutuhan ar s k unsur tersebut juga bagian yang dak dapat dipisahkan.
Melalui musik, unsur audio dapat dinikma melalui indera pendengaran yang
kemudian diteruskan ke dalam wilayah perasaan.
Kehidupan dengan segala macam tetek bengeknya dak lepas dari latar
belakang musikalnya, bahkan dia menjadi berkaitan dengan sejarah kelahiran
musik itu sendiri, disadari ataupun dak. Nada-nada suram, bahagia, serta
silang sengkarutnya seringkali mewakili banyak peris wa di se ap zamannya.
Bahkan perlawanan dak melulu menggunakan senjata rupanya, terbuk
para kaum kulit hitam menjadikan musik jazz sebagai metafora dari rasa the
oppressed condi on yang mereka alami hampir puluhan tahun (apartheid),
dan sampai saat ini musik tetap menghantui, seakan tak mau berhen .
Dari proses tersebut menghasilkan berbagai variasi emosional yang berujung
pada apresiasi bagi seluruh indera. Di dalam pertunjukan peran musik untuk
mempertegas suasana tempat, mewakili perasaan, atau bahkan
menciptakan ruang lain yang secara sadar maupun dak sadar, tentunya
dalam dimensi audi f. Kami memakai iringan musik live dan digital.
Nah, bagaimana dengan peran musik sebagai bagian dari pertunjukkan
teater? Tentu saja sangat pen ng, karena ia memiliki daya ungkap yang bisa
menafsirkan teks dari segi audionya.

Kemampuan ajaib itu dak bisa lepas dari peran seorang penata musik, karena
untuk meramu gejala-gejala bunyi dengan segala kemungkinannya dak bisa
terjadi tanpa sebuah proses diskusi, memetakan premis yang terdapat di
dalam teks. Teks bukan liturgi, teks dak bisa kebal terhadap waktu, dia sangat
lentur dan terus berpacu dengan kala, maka peran musik adalah sebagai mesin
waktunya.
Di proses monolog kali ini, naskah yang berjudul Berusaha Melawan Lupa
memiliki tekstur yang padat, banyak guliran perisi wa yang acak, dak sedikit
nama orang-orang yang muncul di teks ini, adalah korban ataupun pelaku
kepen ngan gelap negara kita ini. Penata musik di dalam garapan ini mencoba
melakukan beberapa pendekatan este kanya antara lain bedah kronologi
historis dan sinkre sme budaya (lampau dan kini, mur dan barat), digitalisasi
musikal sebagai penanda era gadget sedang berkuasa.
4. Tata Rias dan Busana
Tata rias dan busana dalam teater tentu saja memiliki fungsi yang lebih
kompleks, yaitu: mencitrakan keindahan penampilan, sebagai pembeda,
menggambarkan karakter tokoh, memberikan efek gerak pemain, dan
memberikan efek drama k.
Rias dan busana diperlukan dalam sebuah pementasan sebagai pembentuk
tokoh dari segi visual. Selain itu rias dan busana juga sering digunakan sebagai
penegasan laku tokoh di atas panggung. Rias dan busana juga berperan dalam
penceritaan tokoh dari segi historisnya.
Untuk konsep penataan rias dalam pementasan ini tokoh yang berperan
utama. Penataan rias dilakukan di atas panggung selama peris wa diceritakan
dan dilakukan langsung oleh tokohnya. Penataan rias di sini juga dimaksudkan
sebagai visual rasa aktor dalam menceritakan peris wa peris wa yang
berlangsung.
Alat-alat rias yang tersedia di atas panggung juga menjadi sebuah proper
yang dimainkan aktor dalam pementasan. Penggambaran peris wa dari laku
rias inilah yang ingin disampaikan dalam pementasan ini. Bahwa
sesungguhnya penataan rias itu juga berperan banyak dalam peris wa
pementasan yang berlangsung di atas panggung, bukan hanya sekedar
keindahan visual yang ditawarkan dalam penataan rias tapi juga menawarkan
bentuk emo onal stage yang lain.
Belajar Teater
Penataan busana juga demikian. Busana yang biasanya digunakan sebagai
pembentuk dan penegas karakter, dalam pementasan ini busana juga sebagai
simbol saat pementasan berlangsung. Kostum-kostum yang juga diletakkan
sebagai proper panggung, berperan pen ng dalam penggambaran peris wa
pementasan. Laku aktor yang didukung dengan permainan kostum selama
pementasan menjadi hal yang ditawarkan dari pementasan ini. Kuas rias dan
kain baju mereka pun bercerita. Mereka juga punya peris wanya sendiri.
Melalui aktor yang menghidupkannya peran mereka pun menjadi sempurna.
5. KERANGKA TEKNIS
a. Adegan 1
Pertunjukan dibuka dengan teror audi f. Suara-suara yang menggambarkan
peris wa-peris wa yang bergulir begitu cepat. Kejadian-kejadian datang silih
bergan , kasus-kasus mbul tenggelam tanpa memberikan kesempatan pada
kita untuk mengingatnya, apalagi merenungkannya dalam-dalam. Tokoh yang
berhadapan dengan komputer jinjing, sibuk melakukan ak vitas pikiran.
Sesekali ia meneguk alkohol yang berada di atas meja. Cahaya harus mampu
mengar kulasikan sumber audi f yang muncul.
Interupsi muncul dari sebuah kotak bernama smartphone. Pintu penyadaran
bahwa pertunjukkan telah dimulai terbuka. Aktor masih dengan ak vitas
sederhana. Pelan-pelan ia mencari sela untuk menyapa dinding tepat 10 meter
dari tempat ia berdiri. “Saudara-saudara,” ucapnya.
b. Adegan 2
Mukadimah itu ternyata pen ng. Eksposisi harus jelas meskipun harus
menyisakan beberapa misteri. Tokoh ngobrol dan bercanda, sambil memilah
pakaian yang ingin dikenakan. Serba ramah dan sok kenal. Ha -ha , barangkali
saja ia hanya berak ng. Menguji dan mengetes sejauh mana orang-orang yang
dihadapinya. Pakaian pada akhirnya menjadi jalan untuk mengar kulasikan
iden tas. Siapa bilang pemain bola harus memakai baju bola?
c. Adegan 3
“Nampaknya kita juga akan melupakan mereka,” kata aktor dengan mata
menantang. Bisakah kita memulai konflik dari bait ini. Jika bisa maka, mari
membuat jarak. Ini bukan persoalan meter, tapi mosi tak percaya. Sang aktor
dengan mudahnya memalingkan wajah dari penontonnya. Jelas ia marah. Jelas
ia kecewa.

Hanya cermin dengan bayangan dirinya yang mungkin dapat dipercaya. Ia
menyingkap rambutnya dengan ganas. Menempeli alas bedak dengan sadis
ke wajahnya. Blush on ditumpahkan pada tulang pipinya. Maskara dan pensil
alis dihujamkan ke matanya. Gincu ditusuk pelan-pelan menembus bibirnya.
Laki-laki itu can k, tatapannya lembut seperi orang yang ingin membunuh.
a. Adegan 4
Konfrontasi dimulai. Genderang perang dibunyikan. Konflik awal dimulai.
Persolaan kelokalan jadi s mulan menarik. Bagaimana jadinya saat mata
bertemu mata. Roman s, bukan? Tak ada palingan, yang tersisa hanya
kejujuran. Interupsi kembali muncul. Gadget kembali ada. “Kita ada tapi
ada,” begitu kata AB Asmarandana.
b. Adegan 5
Pada tahap ini tokoh terlibat persoalan yang lebih serius, semakin menajam.
Komplikasi. Tokoh makin memperlihatkan keinginan atau tujuan yang hendak
dicapai. Pernak-pernik yang melekat di tubuh jadi teror. Pengaruh alkohol
mulai bereaksi keras seper nya. Ia menuju chek point terakhir bernama
Dajjal.
c. Adegan 6
Konflik menajam bergerak ke arah puncak. Tokoh memberikan pilihan atau
tawaran jalan keluar. Lagu menjadi pilihan menyampaikan isi. Ia tertawa, air
matanya mengalir. Tubuhnya bergoyang, ha nya mematung. Alunan
gendang menyayat lebih tajam daripada bela . “Klimaks! Jangan di-cut, Pak
Sutrdara!!”
d. Adegan 7
An klimaks. Konflik mereda. Langit bersahabat. Tak ada lagi kilat dan guntur.
Hanya gemercik air yang tersisa, jatuh dari genteng memeluk bumi. Aktor
menempuh penyelesaian yang ia putuskan sendiri. Dengan atau tanpa
kesepakatan. "Perjuangan manusia melawan kekuasan adalah perjuangan
melawan lupa,”
e. Adegan 8
Lagu dangdut picisan kembali menyeruak. Tokoh sendiri bingung, apakah ia
berperan sebagai pelupa atau pengingat. Kilat menyapa, bukan pe r, kamera
Belajar Teater
itu. Tokoh menyapa. Ia tersennyum, kemudian menghilang pelan-pelan.
I. Lain-lain
Mengenai konsep pemanggungan pada prinsipnya sutradara dak meruntut
kepada salah satu aliran teater. Namun jika melihat bentuk pola-pola
pendekatan realisme Stanislavsky menjadi landasan di penciptaan
pengkaryaan ini. Baik dimulai dari penciptaan ide dan gagasan, penciptaan
ar s k, hingga pola-pola pembentukan keaktoran di atas panggung.
Tidak ada kata akhir dari sebuah proses penemuan hingga ujung
pementasan, semua dapat berubah karena ide dan gagasan seper kilat
(Putu Wijaya). Kebenaran hari ini juga bukan berar menjadi kebenaran
untuk esok hari, tapi paling dak kami telah membangun rel dan jalan ke
sebuah k tujuan. Tinggal bagaimana kami menentukan seberapa banyak
belokan, tanjakan, turunan bahkan jalan berlobang.
6.
DAFTAR SUMBER RUJUKAN
Harymawan, RMA, Dramaturgi, Bandung: CV. Rosdakarya, 1988.
Yudiaryani, Panggung Teater Dunia, Yogyakarta: Pustaka Gondho Suli, 2002.
Rikrik El Saptaria, Ac ng handbook, Jakarta, Rekayasa Sains, 2006.
Piotr Sztompka, Sosiologi dalam Perubahan Sosial, Yogyakarta, Prenada
Media, 2004.
Eko Santosa dkk, Seni Teater, Jakarta, Direktorat Pembinaan Sskolah
Menengah Kejuruan, bekerja sama dengan Direktorat Jendral Manajmen
Pendidikan Dasar Dan Menengah Depertemen Pendidikan Nasional 2008.
Eka D. Sitorus, The Art Of Ac ng, Jakarta, PT. Gramedia Pustaka Utama, 2003
AKBS BERAU
 AKBS Bera

AKTOR
Menjadi seorang orator bukanlah pilihanya ke ka terlahir ke dunia. Namun kala
muda, dia adalah seorang kri kus yang sangat pandai bermain kata-kata.
Hampir se ap tulisannya memuat ke dakadilan di negrinya walau dia lihat dari
sudut pandang yang bisa saja kurang pas. Kini ia adalah seorang tua.

Dalam garapan kali ini kami lebih meni k beratkan pada elemen keaktoran dari
si aktor disbanding elemen pemanggungan lainnya.

Berkisah tentang kakek tua yang merasa ada ke dakadilan terhadap dirinya
dan orang-orang di sekitarnya, yang dia ungkapkan dengan kekuatan
verbalnya.

SETTING
Hanya sebuah kursi yang berbentuk kotak-kotak yang dak beraturan
bentuknya. Sebisa mungkin konsep se ng ini namun memiliki makna yang
tersirat ke ka penonton meilihatnya.

TATA CAHAYA
Hanya mengunakan satu lampu yang menyorot ke aktor.

MAKE UP DAN KOSTUM

Kekuatan make up kali ini adalah harus mampu merubah aktor yang tadinya
muda menjadi lebih tua sekitar umur 50 tahun.

MUSIK
Penggarapan musiK kali ini lebih banyak mucul dan tengelam di atas panggung.
TEATER FF

A. LATAR BELAKANG
Mendapatkan kesempatan sebagai penampil membuat saya berpikir keras
menghasilkan sebuah pertunjukan yang berbeda. dengan satu naskah
“Berusaha Melawan Lupa” dan dipentaskan oleh se daknya 15 aktor jelas
merupakan sebuah tantangan besar. Sebab selain tuntutan nyata akan
iden fikasi pengkaryaan terkait dengan tawaran konsep dari ap- ap
individu yang memainkan naskah ini juga bagi saya pribadi adalah bagaimana
gagasan yang saya miliki dapat saya pindahkan ke ranah panggung secara
este k sekaligus menjadi kendaraan yang tepat untuk menyampaikan pesan
dari teks ini kepada audiens.
Membaca teks naskah Berusaha Melawan Lupa kami merasa dibawa
bernostalgia ke dalam sebuah keadaan yang carut marut dalam kehidupan di
sebuah negeri (Indonesia). Oleh karna itu kami membawakan teks naskah
“Berusaha Melawan Lupa” melalui sebuah pertunjukan teater monolog
dengan menggunakan konsep surealisme dan alienasi.
Sebagai penutup latar belakang ini, marilah kita dengarkan bersama-sama
sebuah lagu dangdut dari Anita Kemang, yang mungkin bisa sedikit
menyegarkan ingatan tentang siapa sebenarnya kita:
Sudah mabuk minuman
Ditambah mabuk judi
Masih saja kakang
Tergoda janda kembang
Tak sudi ku tak sudi
Sudah banyak buk nya
Suami mabuk janda
Lupa kasih sayang
Juga tak pulang-pulang
Istri disengsarakan….
Teater FF
B. RUMUSAN MASALAH
Berdasarkan ulasan di atas, rumusan ide pertunjukan yang ditawarkan adalah:
· Mengapa Monolog dan apa itu monolog.
· Bagaimana konsep surealisme Antonin Artaud, dan efek alinasi Bertold
Brecht digunakan dalam monolog”Berusaha Melawan Lupa”.
C. TUJUAN DAN MANFAAT
Secara konseptual pementasan ini bertujuan sebagai upaya eksplorasi ar s k
terhadap teks yang melaluinya teks diubah menjadi konteks di atas panggung.
Secara teori s se daknya pertunjukan ini dapat memperkaya penggunaan
simbol terhadap sebuah isu secara menarik dan menggeli k.
Secara harfiah pertunjukan ini secara tersirat kembali menyadarkan betapa
banyaknya peris wa atau kejadian yang terjadi dan terlewatkan begitu saja,
baik yang terjadi dalam diri penulis ataupun di lingkungan sekitar.
KONSEP PENCIPTAAN
LANDASAN TEORI
MONOLOG
Monolog adalah is lah keilmuan yang diambil dari kata mono yang ar nya
satu dan log dari kata logi yang ar nya ilmu. Secara harfiah monolog adalah
suatu ilmu terapan yang mengajarkan tentang seni peran di mana hanya
dibutuhkan satu orang atau dialog bisu untuk melakukan adegan/sketsanya.
Kata monolog lebih banyak ditujukan untuk kegiatan seni terutama seni peran
dan teater.
Monolog pertama kali diperkenalkan di Hollywood pada tahun 1964.
Kemudian berkembang menjadi sarana seni atau teater dan telah menjadi
salah satu teori dari karya seni teater. Monolog adalah percakapan aktor
seorang diri. Pada awalnya monolog merupakan salah satu bentuk la han
bagi seorang aktor.

Dalam sebuah naskah drama, biasanya ada pembicaraan panjang seorang
tokoh di hadapan tokoh lainnya, dan hanya ia sendiri yang akan berbicara.
Percakapan tokoh inilah yang disebut sebagai monolog karena panjangnya
percakapan, maka emosi dan perasaan pada karakter tokoh akan berubah-
ubah sesuai dengan pokok pembicaraan.
Dinamika perubahan karakter ini sangat menarik dan menantang untuk
dicoba. Daya tarik para aktor dalam berla h monolog adalah melahirkan
permainan secara mandiri. Permainan aktor seorang diri ini akhirnya
berkembang dan menjadi satu bentuk pertunjukan teater. Khas monolog
terus berkembang hingga munculnya soliloquy dan monoplay.
Jika dalam monolog aktor berpura-pura atau sedang berada di hadapan tokoh
atau orang lain, maka dalam soliloquy tokoh akan tampil sendirian di atas
panggung sehingga ia bisa dengan bebas mengungkapkan isi ha nya, rahasia-
rahasia yang ia ketahui, harapan-harapan yang ingin dia wujudkan, dan
bahkan ia bisa mengungkapkan rencana jahatnya. Sementara itu monoplay, di
mana tokoh harus bermain drama sendirian. Terkadang ia manjadi tokoh
tertentu tapi pada saat yang bersamaan ia menjadi tokoh yang lain.
Dengan bermain seorang diri, aktor dituntut untuk dapat bermain secara
prima. Eksplorasi yang dilakukan dak hanya tertuju pada satu karakter atau
satu ekspresi, tetapi semua karakter dan ekspresi yang ada di dalam cerita
harus ditampilkan secara proporsional. Perpindahan dan perbedaan antara
karakter satu dan lainnya harus jelas. Oleh karena itu, aktor harus bisa
mempersiapkan diri dah mengarahkan segala kemampuannya untuk bermain
monolog.
SUREALISME
Antonin Artaud membuat sebuah konsep yang kontroversional yang dikenal
dengan “Theater of Cruelty” dengan menyerukan bahwa penonton dan aktor
itu harus menyatu didasarkan pada keyakinan bahwa peradaban saat itu telah
mengubah manusia menjadi mahluk yang “sakit” dan ter ndas sehingga
teater bisa berfungsi untuk membahasakan manusia lepas dari penindasan.
Di dalam teaternya Artaud melepas pembatas panggung antara aktor dengan
penonton, dan menciptakan pertunjukan yang berisi dengan mantra-mantra,
Teater FF
suara rin han, teriakan dan juga boneka-boneka yang sangat besar. Hal itu
digunakan untuk meruntuhkan pikiran dan logika penonton, sehingga
penonton sadar bahwa ia berada di dalam dunia yanag berantakan.
Dalam pertunjukan “Berusaha Melawan Lupa” saya menggunakan landasan
surealisme ini dengan menghadirkan tafsir teks melalui adegan-adegan
fantasi. Properti dan handprop sebagai salah satu pilihan simbol dari tafsir
saya pada naskah.
ALIENASI BERTOLD BRECHT
Teori teater yang digagas Brecht merupakan an tesis dari teori tragedi
Aristoteles. Kalau Aristoteles menggagas apa yang disebutnya sebagai teater
drama k, sedangkan Brecht menamai gagasannya sebagai teater epik, yakni
suatu jenis pertunjukan yang dianggapnya paling cocok untuk menghibur
orang-orang yang berada dalam abad ilmu pengetahuan. Bila teater drama k
memiliki tujuan untuk mencapai katarsis, maka teater epik bertujuan agar
penonton sadar tentang kondisi kehidupan yang ada di sekelilingnya. Dalam
teater epik, empa atau keterlibatan emosional penonton terhadap
pertunjukan bukanlah dihindarkan sebagaimana dalam absurditas tapi justru
penonton disadarkan bahwa yang ditontonnya itu bukan peris wa
sungguhan, namun hanya pura-pura. Untuk mencapai ke arah itu, maka
diciptakanlah V-Effect atau biasa disebut efek alienasi. Melalui efek alienasi
itulah penonton seolah-olah diganggu kenikmatannya dalam menyaksikan
tuturan-tuturan peris wa di atas pentas.
Diharapkan dengan terjadi seper itu penonton dapat menjaga jarak dengan
yang ditontonnya, dan kemudian bisa menilai secara kri s masalah-masalah
yang tersaji dalam pertunjukan yang sedang dinikma nya tersebut.
Dalam karya “Berusaha Melawan Lupa" ini maka saya mengawalinya
dengan memberi penonton peman k imaji lewat set serta adegan awal yang
penuh dengan suguhan visual dan audio visual. Dalam prosesnya pada
akhirnya saya menyadari bahwa selain sebagai sebuah "jalan" atau metode
penyampaian pesan dari isi teks kepada audiens, pilihan gaya ini juga bagian
dari strategi saya untuk berusaha membuat pertunjukan menjadi dak
monoton dan membosankan.

IDE PENCIPTAAN
Ide dasar pementasan ini tentu dak bisa saya pungkiri sangat dipengaruhi
oleh kecenderungan minat saya terhadap prespek f visual dan elemen
ar s k yang saya coba hadirkan secara intens dengan memaksimalkan peran
ruang, properti, tata pentas, tata suara serta tata cahaya.
KERANGKA KONSEP
Secara teks, naskah “Berusaha melawan Lupa” dibagi menjadi dua secara
garapan. bagian pertama adalah teks yang berisi isu-isu kekinian akan
dihadirkan melalui Audio visual sedangkan di bagian teks lainnya yang berisi
interpretasi maupun bentuk pergulatan ba n tokoh akan menjadi laku aksi
dari aktor. Kalimat “perjuangan manusia melawan kekuasaan adalah
perjuangan manusia melawan lupa” kemudian menjadi pijakan dasar bagi
konsep penyutradaraan dalam pementasan ini. Kalimat tersebut menjadi
benang merah tak kasat mata yang mengikat ap situasi yang dihadirkan di
atas panggung. Pemaknaan kalimat tersebut digambarkan melalui simbol-
simbol visual juga peran keaktoran yang melipu penokohan, adegan serta
pengkayaan teks yang dimainkan oleh aktor.
KERANGKA TEKNIS
Secara teknis, konsep visual isu-isu kekinian dalam naskah ini akan
digambarkan lewat keberadaan properti yang ada di atas panggung melalui
screen. Hal ini didasari oleh landasan bahwa unsur visual sebagai modus
komunikasi lebih dapat “berbicara” dibandingkan dengan teks literer yang
monoton, flat, dan minim dimensi. Dialog dalam naskah sebagai representasi
kesaksian seorang tokoh diujarkan melalui perilaku-perilaku yang ekspresif
dan represif dimaksudkan demi menjaga penonton untuk terlibat secara
emosional terhadap apa yang ditontonnya.
KONSEP PERWUJUDAN GARAPAN
UNSUR CERITA
Alur atau adegan monolog ”Berusaha Melawan Lupa” dibuat menjadi satu
babak yaitu:
Di panggung terdapat se ng kamar kost-kostan, didalamnya satu set
Teater FF
ranjang berdinding, lemari buku, meja dan kursi, pintu, hanger yang penuh
mengait pakaian beserta handprop yang tersusun sesuai kebutuhan.
Audio sirine berbunyi Widji gugup tergesa-gesa ketakutan masuk ke dalam
kostnya. Menutup pintu, mengunci, dan mengganjal dengan segala barang
yang ada di sekitarnya. Perlahan dengan gontai Widji duduk, mengambil
segelas air dan meminumnya lalu melemparkannya. Kemudian
menenangkan diri Widji pun bertarsul (bersyair).
Peris wa-peris wa bergulir begitu cepat, kejadian-kejadian datang silih
bergan , kasus demi kasus mbul dan tenggelam tanpa memberikan
kesempatan pada kita untuk mengingatnya, apalagi merenungkannya
dalam-dalam. Rasanya belum lama Pak SBY pensiun, rindu kantung matanya.
Rasanya baru kemarin Megawa dielu-elukan dan amin rais nyinyir melihat
Ahok. Ha a Rajasa yang dulu begitu terkenal kini menghilang entah ke mana,
tak seorang pun yang mempersoalkannya rambutnya. Prabowo yang dulu
begitu gagah naik kuda, kuda-kudaan bukan kuda betulan.
Kita sudah lupa pada Munir, nenek Minah dan juga Saya yang lenyap bagaikan
ditelan bumi. Bahkan kita sudah tak ingat lagi nama-nama konglomerat yang
dulu pernah membobol uang rakyat. Tahu-tahu bermunculan para pembobol
baru yang lebih canggih dan terla h. Nampaknya kita juga akan segera
melupakan mereka.
Dialog dibawakan secara nge-rap
Aburizal Bakrie tenang-tenang saja. Fadli Zon masih menyimpan foto
selfie yang mumpuni dengan Donald Trump. Fahri Hamzah dengan cerdik tak
meninggalkan PKS. Haji Lulung semakin linglung. M Taufik semakin chubby.
Ahmad Dani ingin jadi mentri. Si Poltak Ruhut main sinetron lagi. Yusril Ihza
Mahendra tak bisa nyalon gubernur. Robby Abbas menjual ar s bahenol.
Seorang bocah menikahi nenek-nenek dan kamu masih jomblo, jomblo,
jomblo, jomblo aja. Banyak pesawat jatuh, banyak kapal tenggelam, banyak
ferry terbakar, banyak kereta api yang bertabrakan. banjir di mana-mana.
Longsor jadi hal biasa. Gempa menjadi lumrah. Jembatan runtuh jadi
anugrah. Wisata bencana sambil selfie. Nyawa hanya sekedar urusan angka
belaka.

Kita tengah terjerumus ke dalam satu kotak bernama gadget, nonton pegang
handphone, makan pegang handphone, berdoa pegang handphone,
alhamdullilah.... kita dak ke mana-mana selain jempol dan jari yang semakin
cekatan untuk menembus harga sorga dengan like dan share. KITA ADA TETAPI
TIADA begitu kata Ab Asmarandana...siapa nya tu? We're stunned but cannot
remember of all. Peris wa peris wa baru bergulir kembali, kejadian-kejadian
lama terulang lagi, kasus demi kasus seper tak ada habis habisnya. TKW-TKW
terus dikirim keluar negeri. Para jamaah haji kita berangkat dari Filipina ke
tanah suci.
Menirukan ustadz Arifin Ilham yang sedang viral
Cukup satu saja, tapi kalau akur begini.. bagaimana sayang? Bagaimana
sayang? Allahu akbar.. assalamu'alaikum Aa Gym?, apa kabar Mamah
Dedeh? KPU hanya mata rantai kekuasaan. Begitu juga panwaslu. Jusuf kalla
tak pernah duduk di nomor satu. Ternyata banyak juga pelawak yang terpilih
sebagai wakil rakyat.
Audio suasana genderang fade in
Poso kembali bergolak. Beberapa polisi ma tertembak. Surya Paloh
berpidato di mana-mana. Habib Rizieq belum pulang dari liburannya. Amin
Rais yang sudah memu h rambutnya konon sudah menemukan Dajjal. Apa
benar Dajjal sudah datang? Sementara Bang Toyib belum pulang! Aaah ba-
ba saya teringat pada “Bang Toyib”, lagu dangdut yang menceritakan nasib
istri yg di nggal suaminya. Meskipun liriknya sangat nelangsa namun para
penyanyinya berbusana sexy slalu membawakanya dengan riang dan
gembira. Bahkan dengan memutar-mutar dada dan pinggul segala. Seolah-
olah antara lagu dan lirik, antara wadah dan isi, antara tubuh dan ha sudah
dak ada hubungannya sama sekali.
Musik fade in nada Despacito lirik Bang Toyib
Bang Toyib mengapa abang tak pulang pulang..
Anakmu panggil panggil namamu..
Mengapa tak pulang pulang.. 3X
Transisi musik mayor ke minor
Tiga kali puasa, ga kali lebaran..
Teater FF
Abang tak pernah pulang, sepucuk surat tak datang..
Sadar sadarlah abang, ingat anak istrimu..
Cepat cepatlah pulang, semua rindukan dirimu..
Kalau di jalan yang benar selamatkan lah dia..
Kalau di jalan yang salah sadarkanlah dirinya
Bang Toyib.. Bang Toyib......
Lama-lama rakyat terbiasa makan berita. Lama-lama rakyat terla h untuk
dak peduli pada sesama, lama-lama rakyat gembira menanggung semua
derita. Lama-lama rakyat senang dengan datangnya bencana. Lama-lama
rakyat kebal dengan kenaikan harga. Lama-lama lagu dangdut menjadi lagu
kebangsaan kita. Anak-anak menyanyi dekat lampu stopan. waria waria
berjoget di tengah kemacetan, bayi-bayi menjadi komodi di pinggir jalan.
dan siapaun yang akan menjadi presiden, gubernur, bupa , walikota, camat,
RT, mbahmu, bapakmu, pakdemu rasanya dak akan bisa menghen kan
korupsi. Memang sebagian koruptor mulai diadili, namun kebanyakan
dibebaskan kembali. Inul Dara sta hilang entah kemana. Angel Lelga
diberitakan menjadi istri kelima juragan batubara. Duo serigala menggila
mendribel bola. Organ tunggal merajalela sampai ke desa-desa.
Music fade in reff mabuk janda
Sudah mabuk minuman ditambah mabuk judi...
Masih saja kakang tergoda janda kembang..
Tak sudi ku tak sudi..
Sudah banyak buk nya suami mabuk janda...
Lupa kasih sayang juga tak pulang pulang...
Istri di sengsarakan....
Panggung gelap, screen fade in 1 min, lampu kembali fade in
Widji bersenandung sembari meninggalkan panggung, lampu fade out
“PERJUANGAN MANUSIA MELAWAN KEKUASAAN ADALAH PERJUANGAN
MELAWAN LUPA ITU KATA MILAN KUNDERA”.
Screen shoot tle
Musik ending
 Teater FF

ARTISTIK PENATAAN SUARA

PENATAAN PANGGUNG Dalam pertunjukan ini suara-suara (selain suara aktor) memiliki
Penataan panggung sebagai bahasa rupa, sebuah ruang kost Di area se daknya dua fungsi utama yaitu: sebagai ilustrasi dan efek. adapun
permainan sebagai set juga berfungsi sebagi handprop. Sebagai berikut: ilustrasi dan efek yang digunakan adalah: gitar, cajoon, gendang, biola dan
suara-suara hasil rekaman peris wa maupun berita.

TATA RIAS DAN KOSTUM

Menggunakan kostum harian kaos oblong dan celana pendek hitam
bertransisi menggunakan pakaian lengkap melipu jaket, jeans, celana
panjang hitam, berikut sepatu pantofel. mempresentasikan wajah
“indonesia” sebagai bagian dari konteks dan teks yang aktor mainkan
dalam pertunjukan ini.

TATA CAHAYA
Penataan cahaya digunakan untuk mempertajam dari adegan ke adegan
lainnya.Plot pencahayaan dalam pertunjukan monolog “berusaha
melawan lupa” sebagai berikut plot pencahayaan keseluruhan:

KETERAN G AN

R a n ja n g M e ja Le m a ri b u ku

H angar K u rsi P in t u

Depan panggung

Lampu atas

Lampu bawah/foot

DESAIN PRODUKSI
TEAM PRODUKSI MONOLOG BERUSAHA MELAWA LUPA
SUTRADARA

: Firman Maulani
AKTOR


: Ahmad Faruk Wijaya
ARTISTIK

: Dovianda Tegar, Irwan
MUSIK


: Ilham, Arif, Jesdy, Sarah
LIGHTING

: Leroy
TEAM PRODUKSI
: TEATER “FF”
TINJAUAN KARYA
Teks “Berusaha Melawan Lupa“ adalah teks aritkel karya Acep Zamzam
Noor yang diadaptasi menjadi sebuah naskah drama oleh Ab
Asmarandana. sebuah teks yang membicarakan peris wa-peris wa,
kejadian-kejadian dan isu-isu yang terjadi di sebuah negara “Indonesia”
,baik kejadian yang sudah lampau ataupun yang baru saja bergulir.
Menurut penulis teks naskah tersebut enak untuk baca akan tetapi sulit
utuk dipentaskan dalam sebuah pertunjukan. Sebuah teks yang berpesan
agar kita harus selalu mengingat segala sesuatu yg telah terjadi dalam
sebuah kehidupan baik secara individu ataupun komunal. Dari kegalauan
kesulitan tersebutlah, akhirnya penulis memutuskan untuk
mengelompokan dari se ap peris wa atau kejadian yang terdapat dalam
teks naskah tadi menjadi beberapa kelompok, yaitu: kelompok urutan
peris wa-peris wa yang didialogkan dan urutan peris wa yang
dirubah/ditransformasi ke dalam bentuk visual dan simbol, tanpa
menghilangkan esensi dari pesan teks tersebut, dengan konsep yang
Teater FF
menggunakan pendekatan teori suarealisme Antonin Arteud serta
alienasi Bertold Brecht.
Adapun tahapan proses pengkaryaan kami adalah sebagai berikut:
1. Bedah naskah dan iden fikasi tokoh serta ide, yaitu tahapan
mengelompokkan se ap isu-isu teks naskah menjadi beberapa
kelompok, memilah teks yang dijadikan dialog dan ditransformasi dalam
bentuk visual.
2. Observasi ar s k. Di sini sutradara dan unsurnya mulai
mengkongkretkan gagasan melalui bentuk ar s k (se , proper , musik,
tata lampu) dan menuangkan ide- ide dalam bentuk adegan.
3. Konsultasi, tahapan ini adalah tahapan pengajuan konsep pengkaryaan
yang akan dipertunjukan.
4. Eksplorasi, sutradara dan unsurnya mulai mengaplikasikan konsep
dalam bentuk pemanggungan.
Dalam penuangan ide ide serta eksplorasi proses untuk pertunjukan,
sutradara dan aktor dak serta merta begitu saja mengalir dengan
pendekatan teori tersebut di atas, tentunya ada pengaruh-pengaruh atau
pengendapan empirik yang muncul (baik yang dialami dan dirasakan
langsung ataupun dak langsung) dan menginspirasi sang sutradara dan
aktor dalam mewujudkan gagasannya.
 Teater FF

PROSES PENGKARYAAN

Schedul proses
No. proses 1 juli 2017 – 11 agustus 2017
1. Bedah naskah

2. konsultasi
3. Menghafal
naskah
4. Membuat
artistik
5. latihan

DAFTAR SUMBER RUJUKAN

https://en.wikipedia.org/wiki/antonin artaud

https://www.academia.edu/3079910/tanda_di_dalam_teater_surealisme_
theater_of_cruelty
TERKAM FSD UNM

Latar Belakang Penciptaan
Berusaha Melawan Lupa naskah Acep Zamzam Noor yang terpilih menjadi materi
dalam ajang lomba monolog yang diadakan oleh Yayasan Lanjong adalah sebuah
naskah yang menceritakan peris wa-peris wa pen ng dalam perjalanan roda
pemerintahan dari tahun ketahun. Naskah ini tentunya memberikan tantangan
tersendiri dalam penggarapannya baik dari segi pengolahan struktur maupun
tekstur pertunjukannya. TERKAM FSD UNM sebagai salah satu peserta lomba
mencoba menganalisa dan mengeksplor kembali hasil dari analisis tersebut. Kasus
korupsi E-KTP yang masih hangat di telinga menjadi salah satu “pintu masuk” untuk
mengolah peris wa yang diceriterakan oleh penulis naskah.
Hal ini sangat pen ng untuk dilakukan karena ini menyangkut iden tas warga negara
yang telah dirampok oleh wakil rakyat. Pementasan ini sebagai suatu penyadaran
bagi se ap warga bahwa bahkan iden tas kewarganagaraanpun telah menjadi
bahan korupsi. Tetapi di balik peris wa itu ternyata juga membongkar satu persatu
rentetan peris wa yang melanda negeri ini. Ar nya representasi proses kerja mesin
pembuatan E-KTP menjadi latar utama membungkus rentetan peris wa yang ada di
dalam karya Acep Zamzam Noor.
Ide Penciptaan Karya
Ide dalam pertunjukan Berusaha Melawan Lupa karya Acep Zamzam Noor ini
membuat saya kembali mundur beberapa langkah ke belakang dan kemudian
mengingat rentetan peris wa yang melanda negeri ini. Di mulai dari hilangnya
beberapa ak vis, pembobolan uang rakyat (Korupsi), Penghinaan sesama wakil
rakyat, bencana yang datang silih berga , demo di mana-mana, terror bom, Lapindo
yang belum usai, bendungan yang jebol, Jembatan runtuh, tembak ma , mahalnya
tarif listrik, kasus kekerasan TKW, jamaah haji yang terlantar, kasus penistaan agama,
kasus Jessica, gejolak Poso yang kembali memanas dan mengakibatkan beberap
polisi ma tertembak, bayi-bayi yang menjadi barang dagangan dan beberapa
rentetan peris wa lainnya mewarnai layar TV yang sesungguhnya juga saling
menuding dan tak lagi dipercaya oleh Masyarakat. Berita terakhir menjadi acuan
dalam ide pertunjukan setelah saya mendengar berita terbongkarnya kasus korupsi
E- KTP yang dilakukan oleh Setya Novanto.
Teater
TERKAMFF FSD UNM
Saya sebagai sutradara merasa bahwa hal ini sungguh memilukan sebab bahkan
sampai iden tas warga negarapun telah di korupsi. Hal tersebut menjadi ide dasar
dalam merepresentasikan proses kerja mesin pembuatan E-KTP menjadi latar utama
yang membungkus rentetan peris wa yang ada di dalam karya Acep Zamzam Noor.
Tinjauan Pustaka dan Tinjauan Karya
Indonesia yang terkenal dengan keragaman budaya dan agama menjadi ciri khas
atas kekayaan keberagaman itu sendiri. Peris wa-peris wa yang terjadi di Indonesia
seper yang dijelaskan dalam naskah Acep Zamzam Noor memang benar adanya.
Hal tersebut akan menjadi bom waktu yang akan segera meledak melahirkan
bencana dan perpecahan bila pemerintah dan seluruh lapisan masyarakat dak
bersinergi dalam menata tatanan sosial dan lingkungan. Pertunjukan teater yang
banyak membahas tentang kondisi sosial dan lingkungan telah banyak dipentaskan
oleh para seniman di berbagai kota di Indonesia. Rahman sabur seorang sutradara
dari kelompok Payung Hitam telah banyak berbicara tentang kondisi sosial yang
terjadi di negeri ini dengan merepresentasikan teks dengan menampilkan simbol-
simbol yang menceriterakan suatu peris wa kondisi sosial.
Kerangka Konsep
Berusaha Melawan Lupa karya Acep Zamzam Noor sebuah seruan untuk dak boleh
melupakan rentetan peris wa yang terjadi di beberapa tahun yang lalu sampai saat
ini. Meskipun belum dibahas dalam naskah, isu terbaru muncul dengan dak kalah
fenomenalnya. Kasus korupsi E-KTP Setya Novanto akhirnya terbongkar dan hal
inilah yang menjadi inspirasi bagi bagi sutradara TERKAM FSD UNM untuk mencoba
menganalisa lebih dalam. Sutradara merasa bahwa apa yang dilakukan oleh Setya
Novanto secara sosial telah mengambil dan merampok seluruh iden tas warga
negara. Hal tersebut menjadi ide dasar dalam merepresentasikan proses kerja mesin
pembuatan E-KTP menjadi latar utama yang membungkus rentetan peris wa yang
ada di dalam karya Acep Zamzam Noor. Secara ar s k, sutradara mencoba
merepresentasikan mesin pencetak E-KTP yang kemudian dijadikan sebagai proper
utama dalam pertunjukan. Tata cahaya tentunya memiliki warna yang relevan
dengan proper yang ada. Monologer menjadi salah satu cetakan E-KTP yang
menceritakan peris wa-peris wa yang dituliskan dalam naskah Acep Zamzam Noor.
 Teater
TERKAMFF FSD UNM

Kerangka Teknis
Dalam pertunjukan ini realisme Stanilavsky digunakan dalam
mengucapan teks verbal yaitu dengan meyakinkan penonton bahwa apa
yang telah diceritrakan benar-benar terjadi. Selain itu pendekatan S lisasi
juga digunakan dalam pertunjukan ini yaitu di mana penambahan
rancangan simbolis, ekspresif, abstrak, dan penampilan-penampilan
eksplosif. Secara pemanggungan pertunjukan ini menggunakan gaya
representasi yaitu keinginan seniman untuk menghadirkan panggung
sebagai interpretasi.

Metode Penciptaan
· Objek Penciptaan
Pertunjukan ini menggunakan properti mekanik yaitu representasi
berupa mesin pembuatan E-KTP. Sebuah proses pembuatan E-KTP yang
dananya telah di korupsi oleh Setya Novanto. Aktor dalam pertunjukan ini
menjadi salah satu lembaran E-KTP yang menceritakan peris wa yang
terjadi di negeri ini. Dia adalah salah satu korban dari jutaan warga negara
yang iden tasnya telah dikorupsi.
 Teater
TERKAMFF FSD UNM

· Tahapan Penciptaan
Tahapan penciptaan karya ini berawal dengan menganalisis naskah yang
telah dibagikan oleh pani a pelaksana lomba. Analisis dimulai dengan
menganalisis struktur yaitu analisis tema, plot dan penokohan. Meninjau
rentetan peris wa yang ada dalam naskah di beberapa media online.
Selanjutnya aktor memahami naskah dan membaca secara drama k
(Drama k reading). Reading merupakan la han awal dalam perancangan
untuk menjajaki penafsiran naskah. Orientasi lain dari reading adalah
pencarian nada dasar vokal bagi kebutuhan peran. Pusat perha an
sutradara kemudian diarahkan pada diksi, intonasi dan ar kulasi vokal.
Selain mengantarkan pada pemahaman lakon, reading pada akhirnya
difungsikan untuk menemukan karakter dan perubahan emosi se ap
tokoh dalam lakon. Proses berlanjut dengan pembentukan ruang imajinasi
keaktoran. Setelah diskusi yang panjang dengan sutradara, m ar s k
kemudian menawarkan properti yang akan digunakan di atas panggung.
Set kemudian dimasukkan satu persatu dengan penambahan-
penambahan ar s k lainnya. Jika seluruh set telah dihadirkan, la han
aktor dengan properti dimulai sampai akhirnya dilanjutkan dengan la han
pemantapan lainnya sampai dianggap sesuai dengan apa yang di
harapkan.

Da ar Sumber Rujukan
Yudiaryani, Panggung Teater Dunia, Pustaka Gondo Suli, Yogyakarta, 2002.
HMJ ISI YOGYAKARTA

1. LATAR BELAKANG PENCIPTAAN
“Keberadaan teater sebagai karya seni sangat tergantung pada situasi
masyarakat dan kebudayaan yang terjadi pada saat itu”
Prof. Dra. Yudiaryani, M.A,
Panggung Teater Dunia
Perkembangan dan Perubahan Konvensi, 2002, hlm.1
Teater merupakan sebuah representasi kehidupan manusia, begitu wacana
yang biasa diungkapkan oleh teman-teman seniman dalam menyikapi sebuah
pertunjukan teater. Betulkah demikian? Lalu siapa yang menghasilkan Teater?
Dan bagaimana teater menjadi salah satu produk kebudayaan manusia?
Jangan-jangan ternyata justru sebaliknya, ternyata justru teater yang membaca
kehidupan manusia. Tidak ada kebenaran yang mutlak untuk menjawab
pertanyaan-pertanyaan di atas. Kemudian pertanyaan-pertanyaan tersebut
justru menjadi abstraksi dalam meman k ide-ide pengkarya dalam menyikapi
dan menggarap teks yang berjudul Berusaha Melawan Lupa Karya Acep
Zamzam Noor adaptasi Budi Darma ini.
Manusia adalah obyek utama untuk menghasilkan teater, yang juga sekaligus
bahwa manusia adalah pencipta teater itu sendiri. Ar nya betapa pen ngnya
manusia dalam teater. Mungkin bisa dianggap benar kiranya jika belajar teater
adalah belajar tentang kemanusiaan. Manusia dan teater adalah satu lingkaran
este ka yang tak terbantahkan. Ibarat kita membuat ro tepung adalah bahan
utamanya, maka ke ka kita mencipta teater maka manusia adalah bahan utama
dan tak bisa diabaikan apalagi sengaja dilupakan.
Teks monolog yang berjudul Berusaha Melawan Lupa Karya Acep Zamzam
Noor adaptasi Budi Darma ini, memiliki satu keunggulan yang membebaskan
pengkarya dalam memilih manusia macam apa yang akan mengungkapkan isu-
isu yang menjadi bagian pen ng dari teks. Pengkarya bisa memilih manusia
paling tepat untuk berkomunikasi kepada khalayaknya untuk menyampaikan
maksud dari teks tersebut. Teks yang hampir seluruhnya berisi isu-isu terkini itu,
sangat memungkingkan untuk dikomunikasikan oleh bermacam-macam
manusia dengan latar belakang dan pengetahuannya, yang tentunya di situlah
menariknya, karena manusia-manusia tersebutlah yang akan melahirkan
banyak sudut pandang yang berbeda.

Aktor yang berfungsi sebagai ar kulatoris adalah ujung tombak teater
untuk berkomunikasi dengan publiknya. Maka aktor harus mampu menuju
menusia (tokoh) yang paling tepat dan sesuai dengan landasan teks yang
dibawakan untuk berkomunikasi. Apalagi dalam konteks pertunjukan monolog
Teater
HMJFFTEATER ISI
yang hanya akan dibawakan oleh satu aktor di atas panggung. Jika aktor dak
mampu berkomunikasi dengan baik maka pertunjukan itu akan nampak sebagai
bentuk ceramah atau pidato yang sengaja dijiplak oleh seniman teater dan
diberi nama monolog. Tetapi ke ka manusianya sudah dipilih untuk
berkomunikasi, maka teater akan berbicara sebagai sebuah hasil dari
kebudayaan dan dak lagi menjadi momok yang hanya dipandang sebagai
produk manusia urakan. Teater akan berbicara kepada masyarakatnya lewat
manusia, bukan sebagai robot yang kasar dan mengerikan.
Tetapi aktor juga dak akan berperan sendirian. Karena itu pertunjukanya
disebut pertunjukan teater, bukan pertunjukan aktor atau ceramah ataupun
pidato. Seluruh pendukung aktor itu saya sebut sebagai elemen-elemen yang
akan mendukung aktor dalam menyampaikan tujuan teaternya. Elemen-
elemen tersebut adalah pendukung yang kita kenal sebagai ar s k; musik, set-
panggung, make-up dan kostum, dan seluruh media pendukung lainya. Elemen-
elemen tersebut juga harus lahir dari manusia yang dihadirkan sang aktor,
karena elemen-elemen itu dak hanya hadir sebagai sebuah atraksi keindahan,
tetapi juga sebagai wujud kebudayaan dari manusia yang diciptakan oleh aktor
dan teater.
Abstraksi-abstraksi di atas adalah sumber yang melatar belakangi penciptaan
dalam karya kami. Lalu bagaimana cara kami memilih manusia dan mewujudkan
elemen-elemenya dalam pertunjukan teater kami? Itulah yang akan kita bahas
selanjutnya dalam konsep karya ini. Kami akan mencoba menguraikan secara
rinci untuk mendeskripsikan maksud dan tujuan kami dalam penciptaan teater
kami kali ini.
2. IDE PENCIPTAAN KARYA
Video-Blogging atau bisa disingkat vlogging atau lebih viral di Indonesia dengan
nama vlog menjadi sangat viral di media sosial terutama youtube. Vlog seolah
menjadi cara komunikasi baru seseorang kepada publiknya. Bahkan banyak
orang yang menggunakan vlog untuk sekedar mencari ketenaran. Kemudian
muncullah ar s-ar s baru yang lahir dari sosial media vlog tersebut. Tetapi dak
semua orang menggunakanya sebagai alat mendongkrak ketenaran. Banyak
juga orang-orang yang menggunakanya sebagai alat komunikasi baru untuk
menyampaikan ideologi dan gagasan hidupnya. Sebagai contoh kecil mari kita
soro vlog Awkarin dan vlog Tsamara Amany Alatas. Dari kedua vlog itu kita akan
mendapat perbedaan yang mencolok dalam penggunaanya sebagai wadah
komunikasi.

2. IDE PENCIPTAAN KARYA
Video-Blogging atau bisa disingkat vlogging atau lebih viral di Indonesia
dengan nama vlog menjadi sangat viral di media sosial terutama youtube.
Vlog seolah menjadi cara komunikasi baru seseorang kepada publiknya.
Bahkan banyak orang yang menggunakan vlog untuk sekedar mencari
ketenaran. Kemudian muncullah ar s-ar s baru yang lahir dari sosial media
vlog tersebut. Tetapi dak semua orang menggunakanya sebagai alat
mendongkrak ketenaran. Banyak juga orang-orang yang menggunakanya
sebagai alat komunikasi baru untuk menyampaikan ideologi dan gagasan
hidupnya. Sebagai contoh kecil mari kita soro vlog Awkarin dan vlog Tsamara
Amany Alatas. Dari kedua vlog itu kita akan mendapat perbedaan yang
mencolok dalam penggunaanya sebagai wadah komunikasi.
Namun bukan berar bahwa vlog hanyalah kedua ak vitas di atas. Video-
Blogging merupakan suatu bentuk kegiatan blogging dengan menggunakan
medium video di atas penggunaan teks atau audio sebagai sumber media
utama. Berbagai perangkat seper ponsel berkamera, kamera digital yang
bisa merekam video, atau kamera murah yang dilengkapi dengan mikrofon
merupakan modal yang mudah untuk melakukan ak vitas video-blogging.
Video-blogging menawarkan pengalaman situs yang lebih kaya dibandingkan
dengan blogging dalam bentuk teks, karena ia mengkombinasikan video,
suara, gambar, dan teks, meningkatkan kandungan informasi, serta emosi,
yang dibagi dengan para pengguna internet lainya. Media seper itu
membuat para penggunanya menjadi lebih bisa mengeksplorasi berbagai cara
baru dalam berkomunikasi, di mana kebanyakan pengguna yakin bahwa video
akan menghasilkan ekspresi yang lebih alami daripada tulisan. Di Indonesia
peggunaan video-blogging mulai disadari ke ka pada tahun 2009 muncul
sebuah rekaman pribadi seorang aktris dan penyanyi muda terkenal bernama
Marshanda, yang tersebar luas di Youtube dan menjadi topik yang segera
hangat dibicarakan saat itu, karena video tersebut berisikan ungkapan
perasaan pribadi sang ar s. Fenomena 2010 adalah dengan hadirnya dua
orang gadis asal Jawa Barat bernama Sinta dan Jojo dengan keong racunya.
(sumber : h ps://id.m.wikipedia.org)
Kini penggunaan vlog semakin akrab di kalangan masyarakat Indonesia, dak
hanya ar s, malah juga merambah ke semua umur. Disadari atau dak kita
semua sudah menggunakan video-blogging dalam kehidupan sehari-hari kita.
Teater
HMJFFTEATER ISI
Karena di dalam media sosial seper instagram dan Whats-App sudah
dilengkapi dengan fitur video yang berdurasi pendek untuk menceritakan
keseharian kita kepada khalayak pengguna internet. Video-blogging bukan
lagi menjadi sekedar fashion atau sebuah media yang sedang viral dalam
kehidupan kita, tetapi dalam pengamatan yang lebih serius vlog sudah
menjadi a tude. Vlogging beralih fungsi dari sekedar fashion dan media
untuk menceritakan kehidupan sehari-hari di media sosial menjadi salah satu
wakil e ka sekelompok orang tertentu yang didapat dari public figure-nya.
Orang-orang sudah dak lagi merasa dibatasi dalam melakukan apapun.
Segalanya menjadi sah dilakukan dalam hidup. Orang-orang akan meniru
siapapun public figure yang dirasa mewakili keinginannya untuk melakukan
sesuatu dalam kehidupanya. Tidak perduli dalam hal apa, termasuk yang dak
sesuai dengan norma-norma masyarakatnya. Semua itu sudah terwadahi dan
diwakili oleh tokoh media yang hari ini menjadi panutan masyarakat kita.
Bebas! Sebebas-bebasnya! Begitulah kiranya uraian yang sangat singkat
mengenai generasi millennial. Generasi saya yang lahir dan hidup berdasarkan
kecanggihan teknologi yang menjadi simalakama bagi kami. Generasi hebat
yang hidup penuh tantangan. Kita sangat bebas untuk memilih, sebab menu
makan kita sudah sangat beragam, dan kita dak bisa memilih dengan cermat.
Sebab semuanya sudah siap disuapkan ke dalam mulut kita yang selalu dibikin
lapar. Sebuah tantangan jaman baru, apalagi untuk menghadapi isu-isu yang
bertumpuk yang disuguhkan media yang harus kita telan dan dak boleh
dilupakan.
Itulah kiranya kegelisahan yang meman k ide-ide kami dalam memilih dan
mewujudkan manusia seper apakah yang akan berkomunikasi dalam
pertunjukan monolog dengan naskah yang berjudul Berusaha Melawan Lupa
Karya Acep Zamzam Noor adaptasi Budi Darma. Kita akan mengeksplorasi
dan memasuki dunia video-blogging untuk mengetahui berbagai tanggapan
dari dalam dunia itu, perihal “melawan lupa” yang disuguhkan oleh teks
monolog di atas. Singkatnya, bagaimana jika teks dengan isu-isu poli k besar
itu jika dibicarakan dan ditanggapi oleh generasi millennial seper kita?
Jawaban itu akan kita dapatkan setelah pertunjukan ini hadir di depan
khalayak. Kemudian kita akan mengurai dalam obrolan-obrolan ringan yang
akan menjawab pertanyaan kita bersama.

3. TINJAUAN PUSTAKA DAN TINJAUAN KARYA
a. Tinjauan karya
· Video-Bloging Awkarin, Raditya Dika, dan Tsamara Amany Alatas, Talk
Show yang mengulas Prily Latuconsina sebagai njauan untuk menciptakan
tokoh dalam metode pendekatan keaktoran.
· Talk Show ILK yang disiarkan oleh Trans7, sebagai njauan untuk
pemangguang dan sekaligus keaktoran. Talk Show akan dipilih untuk menjadi
bentuk pemanggungan. Terutama talk show ILK. Sehingga penonton dan
pemain akan menjadi satu kesatuan dalam panggung pertunjukan. Penonton
adalah juga yang mengalami peris wa secara langsung baik lewat media
digital maupun secara live dipanggung pertunjukan.
· Shadow Play Oleh Anino Shadow Play Collec ve dan Iklan Clas Mild Simply
Authen c sebagai landasan bentuk untuk menciptakan bentuk-bentuk visual
yang akan hadir sebagai elemen untuk membantu pengadeganan dalam
pertunjukan.
b. Tinjauan Pustaka
· Hiper-realitas
Bagi Baudrillard, sebagaimana yang telah disinggung sebelum ini, simulasi
adalah proses atau strategi intelektual, sedangkan hiper-realitas adalah efek,
keadaan, atau pengalaman kebendaan dan atau ruang yang dihasilkan dari
proses tersebut. Dunia hiper-realitas adalah dunia yang disara oleh silih
bergan nya reproduksi objek-objek simulacrum-objek-objek yang murni
penampakan, yang tercerabut dari realitas sosial masa lalunya, atau sama
sekali tak mempunyai realitas sosial sebagai refrensinya. Di dalam dunia
seper ini subjek sebagai consumer digiring ke dalam pengalaman ruang
hipre-real-pengalaman silih bergan nya penampakan di dalam ruang,
berbaur dan meleburnya realitas dengan fantasi, fiksi, halusinasi, dan
nostalgia, sehingga perbedaan antara satu sama lainya sulit ditemukan. Ke ka
seseorang berada di depan televisi, film ga dimensi, video, video game, dan
kini, virtual reality lewat komputer, totalitas hidup seseorang (kegembiraan,
kesedihan, kesukaan, keberanian, dan sebagainya) secara tak sadar
terperangkap di dalam dunia hiper-realisme media, namun apabila seseorang
tersebut mencoba melihat media dengan kesadaran, maka ia akan
menyadarai bahwa apa yang ia saksikan tak lebih dari sebuah fantasi, fiksi,
atau fatamorgana-sebuah kesemuan. Baudrillard tanpa ragu lagi
Teater
HMJFFTEATER ISI
mengemukakan bahwa dunia realitas dan dunia hiper-realitas media/televisi
sudah sulit dibedakan, kedua-duanya sama-sama nyata. Arthur Kroker dan
David Cook secara lebih khusus menyatakan bahwa televisi telah berkembang
menjadi sebuah realitas kedua. (Yasraf Amir Piliang, Semio ka Dan
Hipersemio ka; Kode, Gaya dan Ma nya Makna, 2012, hlm.130-133)
· Jins, Dangdut dan Dosen : Fashion Sebagai Pernyataan Diri
Feather Stone mengatakan bahwa walaupun kabur, gaya hidup adalah sesuatu
yang berhubungan dengan “individualitas, ekspresi diri, serta kesadaran diri
yang stylis c”. Budaya populer, walaupun sering kali dianggap sebagai
berselera rendah, tetap berjalan dengan cara yang melarutkan apa yang
disebut sebagai perbedaan cita rasa. Cita rasa rendah dan nggi pada akhirnya
merupakan cita rasa yang berbeda. Yang lebih produk f daripada budaya
popular, yang dak seper budaya avant garde atau budaya kelas nggi lain,
adalah bahwa budaya populer hampir selalu termanifestasi atau dimanifestasi
dalam produk sehari-hari. Dengan cara ini, orang-orang harus berurusan
dengan budaya populer lebih sering, dan karena itu kita selalu diingatkan akan
eksistensinya dengan cara yang dak dapat dilakukan oleh “budaya nggi”.
Budaya nggi dak mengonfrontasi kita se ap hari. Nilai-nilai keseharian
budaya populer ini yang kemudian disebut Bordieu sebagai “habitus”, juga
diku p dari Feather Stone, yang salah satu implikasinya adalah bahwa budaya
populer ditorehkan pada tubuh. Karena itu kelas dan cita rasa ditubuhi, dan
karena itu menjadi tampak (visible). Dengan demikian, hidup keseharian kita
sesungguhnya merupakan pernyataan keseharian diri kita. Pilihan kita atas
shampoo, sabun, produk perawatan gigi, perawatan kulit, pakaian, mobil,
hiburan, makanan, minuman, dan se ap pilihan yang kita lakukan untuk
kelangsungan hidup kita sehari-hari adalah pernyataan iden tas kita,
perbedaan kita, atau kesamaan kita dengan yang lain. Itu ar nya pilihan-
pilihan kita –saya atas produk atau yang lain bukanlah suatu kondisi yang ajeg
mengenai konstruk kita, atau lebih tepat lagi, konstruk kita selalu berada
dalam proses yang berubah-ubah, dan proses itu sendiri dak akan pernah
mencapai k akhir. Dengan demikian proses itu merepresentasi dengan lebih
tepat siapa kita pada waktu dan ruang tertentu. (Aquarini Priyatna
Prabasmoro, Kajian Budaya Feminis: Tubuh,Sastra, dan Budaya Pop, 2006,
hlm. 400-403).

· Ekspresionisme
Eksplorasi mimpi yang dikembangkan oleh Strinberg dan Pirandello segera
diiku oleh sebuah gerakan yang disebut ekspresionisme. Ekspresionisme
mengungkapkan kemarahan manusia yang tak mampu memberontak
terhadap dominasi teknologi dan keterbelahan lingkungan. Ekspresionisme
dalam teater terkait erat dengan apa yang terjadi dengan karya seni di akhir
Perang Dunia I. di sekitar tahun 1917-an sebuah kelompok disilusionis Zurich
memulai satu gerakan Dadaisme yang menghancurkan pola-pola konvensi
penciptaan seni. Banyak anggapan mengatakan bahwa se ap pemberontakan
terhadap Realisme berar Ekspresionisme. Ekspresionisme memiliki sisi-sisi
yang mempu dicuatkan ke permukaan. Strindberg misalnya mengutamakan
siksaan dan penghancuran jiwa sebagai cara memberontak terhadap
objek vitas dunia.
Demikianlah, mimpi dan teknologi mesin industri adalah dua sisi imajinasi
Ekspresionisme paska Perang Dunia I. Kesenian paska Perang Dunia I
merupakan zaman “kekacauan” ar s k. Se ap bentuk eksperimen
Ekspresionisme dicobakan di atas panggung. Eksperimen dapat
diklasifikasikan menjadi empat kelompok. Kelompok pertama,
mengembangkan teknik yang berguna untuk mendrama sasikan kehidupan
ba n, yaitu melalui teknik soliloquy adalah aside. Kelompok kedua,
op malisasi penggunaan efek suara, gerak, dan cahaya untuk membangun
drama ka klimaks. Kebisingan dan kekacauan menunjukan kegelisahan yang
memuncak sangat mengerikan. Kelompok ke ga, menggunakan teknik
s lisasi irama dan pengendalian suara dan gerak yang mengacu pada mimpi
dan mesin industri. S lisasi merupakan unsur pen ng dalam merencanakan
ekpresionisme dan memberikan sentuhan teatrikal. Kelompok ke empat,
mengungkapkan generaliasasi manusia bertentangan dengan individualisasi
dalam rangka menciptakan karakter. Gerakan Ekspresionisme berlangsung
singkat antara tahun 1910-1925. Hal ini disebabkan, di satu sisi, idealisme
yang terlalu berlebihan pada ke adaan individu dan pada keinginan
menantang gelombang mesin nampak menakutkan dan terasing.
Di sisi lain, mesin mengalami perubahan dari suara bergemuruh dan bentuk
besar yang mengganggu kenyamanan lingkungan menjadi bentuk-bentuk
kecil dan bersuara halus, sehingga sikap masyarakat terhadap mesin berubah.
Maka, visi baru tentang mesin mulai berkembang. Misalnya kehalusan mesin
mempengaruhi nada bunyi musik pop dengan gaya anggun, sedikit sinis, dak
Teater
HMJFFTEATER ISI
bertele-tele, tetapi dak menunjukan kekunoannya. (Prof. Dra. Yudiaryani,
M.A, Panggung Teater Dunia; Perkembangan dan Perubahan Konvensi, 2002,
hlm.170-172).
4. KERANGKA KONSEP
Fungsi penyutradaraan dipandang dengan mapan sebagai sintesa antara teks,
desaign, dan ac ng yang menjadi peris wa teatrikal yang unik dan indah.
Apabila teater berkomunikasi dengan kepekaan impresi yang bergerak secara
simultan, maka tugas dan tanggung jawab seorang sutradara adalah
menghadirkan impresi-impresi, dan menambah bobot keyakinan terhadap
pergerakan simultanitas tersebut (Yudiariyani, 2002: 235).
Kesenian paska Perang Dunia I merupakan zaman “kekacauan” ar s k. Se ap
bentuk eksperimen Ekspresionisme dicobakan diatas panggung (Yudiariyani,
2002: 170). Dari ku pan di atas kiranya menjadi satu landasan dalam
penggarapan karya. Eksperimen dalam ruang penyutradaraan akan coba
dibangun dengan menggunakan teknik mix media. Media-media kekinian
yang menjadi acuan dalam bab sebelumnya akan dirangkai menjadi satu
kesatuan yang membentuk dramatik pertunjukan.
Sebuah pilihan menghadirkan media kekinian adalah untuk mendukung
pertunjukan sekaligus juga sebagai produk yang mengimpulsi manusia yang
sedang dalam hiper-realitasnya. Sutradara akan membantu aktor untuk
memasuki dunia realitas dan hiper-realitasnya secara simultan. Berbagai
metode pendekatan akan coba dilakukan untuk mengarahkan aktor pada
konsep bagaimana mewujudkan manusia millennial dengan segala pengaruh
produk di sekililingnya.
Konsep ar s k yang berdasarkan media kekinian akan coba dieksplorasi dan
dielaborasikan dalam sebuah pemanggungan yang utuh dan menarik. Tata
panggung akan coba diwujudkan seper sebuah acara televisi yang sedang
menyiarkan acara talk show seorang ar s. Tata cahaya dak akan hanya
berfungsi sebagai penerangan. Tetapi eksplorasi cahaya alterna f akan coba
diwujudkan sebagai bentuk impresi-impresi di dalam pertunjukan. Tata rias
akan juga mengejawantahkan kehidupan aktor sebagai generasi masa kini.
Hidup tokoh akan menentukan bagaimana cara dia memilih baju dan riasnya
dalam kehidupan pribadinya. Musik selain berfungsi sebagai pengiring dalam
pertunjukan, dia juga akan sama dengan cahaya yang dalam bagian tertentu
menjadi bentuk impresi dari pertunjukan.
 Teater
HMJFFTEATER ISI
Karena pertunjukan kali ini bersifat eksplorasi yang mencoba pada Banyak hal yang kami coba dalam la han. Dari mulai yang hanya live
pendekatan ekspresionisme, maka sutradara dak akan mengintervensi kerja instagram, kemudian semacam acara meet and greet, talk show dan kami
ar s k di se ap divisi masing-masing. Dengan satu konsep perwujudan kemudian mencoba masuk ke ruang publik, seper la han di sebuah bazaar
manusia millennial maka seluruh pendukung, seper penata rias, penata dan kafe-kafe untuk menguji sejauh mana respon publik dalam menyikapi isu-
cahaya, dan penata musik, akan melakukan kerja eksplorasinya pada divisi isu yang kami hadirkan.
masing-masing. Sutradara akan coba merangkai seluruh eksplorasi itu
menjadi satu-kesatuan dalam pertunjukan. sebuah eksplorasi yang dilakukan Eksplorasi visual dengan proyektor dan OHP kami lakukan se ap kali
juga dak akan menutup kemungkinan untuk selalu ada perubahan sampai eksplorasi di ruang publik kami cobakan di panggung dengan konsep tata
panggung yang kami sepaka seper sebuah talk show dalam acara televisi.
pada k pertunjukan diberlangsungkan di hadapan penonton.
Eksplorasi visual digunakan untuk membantu memperjelas antara dunia
realitas dan hiper-realitasnya tokoh. Meskipun secara pemahaman dak
5. KERANGKA TEKNIS DAN METODE PENCIPTAAN
tampak perbedaanya, tetapi ia juga harus hadir sebagai fungsi este k dan
Bagaimana teknis eksplorasi itu dilakukan oleh kerja kolek f kami kali ini?
membantu penonton dalam memahi pertunjukan. (Ahmad Suharno:
Begitulah kiranya pertanyaan yang tepat untuk menguraikan bab ini.
Director)
Pemaparan ini akan coba saya uraikan satu persatu mengenai kerja eksplora f
se ap divisi ar s k kami.
2. Keaktoran
Proses keaktoran yang dijalani oleh aktor bersifat eksplora f.
1. Penyutradaraan
Pada wilayah ini sutradara mencoba membangun wacana-wacana yang
1. membaca teks menggunakan metode membaca pelan dan cepat untuk
memungkinkan terjadinya eksplorasi pada se ap divisi ar s k dan juga
kemudian selain dapat memahami teks aktor juga dapat melafalkannya
keaktoran. Sutradara mencoba berbagai metode pendekatan untuk
dengan baik.
mengarahkan aktor pada kebiasaan hidup yang akan dijalani tokohnya.
Eksplorasi terhadap teks coba dilakukan dengan menjadikan teks sebagai
2. melepas diri dengan menggunakan metode bergerak mengiku musik
informasi dan akan selalu bergan cara pandang dan pengucapanya se ap kali
sesuai dengan keinginan tubuh bergerak. Musik pertama mengimpulsi untuk
la han. Perubahan itu berdasarkan “model” yang sedang di-mimesis oleh
kemudian aktor membuat sebuah peris wa realis, kedua musik mengimpulsi
aktor dalam menjalani eksplorasi ketokohannya. Dalam sebuah la han kami
tubuh untuk kemudian bergerak sesuai beat musik yang berubah-rubah dan
temukan bahwa kita bersepakat untuk mengubah sudut pandang orang ke ga
bergerak diluar realitas.
menjadi sudut pandang orang pertama, karena se ap kali mendiskusikan
tentang efek yang berujung pada dialog yang mengarah kepada “rakyat” maka
3. mendeka kebiasaan tokoh seper merubah kebiasaan berpakaian, cara
kami selalu berbenturan dengan satu kondisi bahwa menurut kami kondisi
merias dan apa-apa saja yang melekat pada tokoh. dengan berubah se ap kali
hiper-realitas itu sudah menjangki semua lapisan masyarakat. Siapapun
model/manusia yang dicontoh/di ru berbeda.
masyarakat itu.
4. membuat topeng; dengan metode ini aktor membuat berbagai tokoh
Eksplorasi teks yang dilakukan juga mempengaruhi banyak perubahan dalam
dengan merubah mimik muka – membentuk seluruh tubuh sampai cara bicara
penataan set-panggung, tata rias, dan eksplorasi musik sesuai ruang yang kita
tokoh yang dibentuknya di depan cermin. Dan kemudian mencobakan tokoh
masuki dalam la han.
itu sambil berjalan dan mengucapkan dialog yang mungkin keluar dari tokoh
yang sedang dibuatnya.

5. Melakukan ak vitas vlog diruang publik, dalam tahap ini aktor membiasakan
diri untuk melakukan ak vitas live instagram dengan instagram yang dibuat
sengaja untuk mempost tokoh yang dibuatnya. Kemudian melakukan ak vitas
vlog di ruang publik seper bazaar dan juga lingkungan kampus.
Melalui tahapan la han tersebut aktor membiasakan diri untuk berhadapan
dengan ruang publik dengan gaya yang kekinian. Dalam ruang publik tersebut
aktor mencoba melempar topik-topik yang ada di naskah dan juga berita-berita
baru untuk mendapatkan respon dari publik. (Ghea Fajriyani: Aktor).
3. Proses eksplora f make up dan costum
Cara berpakaian dan berias dak hanya sebagai fashion belaka melainkan salah
satu jalan personal branding. Make up dan kostum menggunakan teknik body
paint. Seluruh tubuh aktor dilukis menggunakan cat dengan model fashion yang
tengah booming. Wajah aktor pun dicat sesuai trend make up 2017. Cu ngan
trend baju 2017 yang ganjil dan cara berhias yang semakin beragam semakin
memperkaya perbendaharaan penata make up dan kostum untuk terus
melakukan eksplorasi
Mengama trend fashion yang tengah hits dikalangan generasi millennial.
Mengumpulkan bahan eksplorasi make up dengan melihat chalengge make up
yang pernah hits di kalangan para millennial seper memakai lips ck yang
digunakan hingga berlapis-lapis. Warna make up kini pun semakin beragam.
Teater
HMJFFTEATER ISI
Nampak gambar di atas cu ngan yang ganjil dari designer yang benar-benar
tahu mengenai cu ng. Meskipun terlihat aneh dilihat namun cu ngan
tersebut memiliki iden tas. Design di atas akan diaplikasikan ketubuh aktor
dengan cara dicat. (Mailani Sumelang: Penata Rias Dan Kostum).
4. Eksplorasi Visual
Eksplorasi visual dengan menghadirkan media digital did alamnya. Antara
lain berupa video animasi, video footage, cuplikan berita, dan lain-lain.
Video akan diproyeksikan sebagai latar pertunjukan ini. Dengan efek visual
yang disajikan, akan memberikan efek yang memperkuat konsep
pertunjukan. Selain efek visual dari media elektronik, saya juga akan
mengeksplor efek visual dari OHP (Over Head Projector) yang
menggambarkan suasana-suasana yang mendukung pertunjukan. (Dani
Mar n: Art Director).
5. Eksplorasi Musik
Media musik yang akan digunakan dalam pertunjukan ini bersumber dari
pendekatan-pendekatan media kekinian yang juga sebagai latar belakang
untuk memperkuat karakter aktor.
Musik di sini juga dimanfaatkan sebagai impresi-impresi tokoh dalam
keseluruhan pertunjukan.
jenis musik yang akan di gunakan melipu musik elektronik yang akan di-mix
dengan alat musik akus k yang sedang saya eksplor menjadi sebuah
kesatuan instrumen yang dapat menghasilkan berbagai jenis bunyi-bunyian.
(Lutvan Hawari: Penata Musik).
6. Eksplorasi Cahaya
Eksplorasi cahaya kali ini akan menggunakan berbagai cahaya alterna f dari
OHP dan proyektor. Selain itu saya juga akan menggunakan senter yang di-
distorsi melalui berbagai media. Meskipun dalam pencahayaan kali ini saya
juga akan menggunakan lampu basic panggung yang disediakan pani a.
Cahaya-cahaya eksplorasi saya hanya bersifat sebagai efek dan memperkuat
penggambaran adegan. (Arif Dharmawan: Penata Cahaya).
 Teater
HMJFFTEATER ISI

DAFTAR PUSTAKA SETTING PANGGUNG

Piliang, Yasraf Amir, Semio ka dan Hipersemio ka, Matahari, Bandung, 2010.
Prabasmoro, Aquarini Priyatna, Kajian Budaya Feminis, Jala Sutra, Yogyakarta SCREEN
dan Bandung, 2006.
Yudiaryani, Panggung Teater Dunia; perkembangan dan perubahan konvensi,
Pustaka Gondosuli, Yogyakarta, 2002.
h ps://www.youtube.com/watch?v=SZ-pjY0-Y-8
h ps://www.youtube.com/watch?v=IR2c7qlhvyM
h ps://www.youtube.com/watch?v=auZT OT6LU
h ps://www.youtube.com/watch?v=3gN7mreFzEw
h ps://www.youtube.com/watch?v=qedJR4pSCGA
h ps://www.youtube.com/watch?v=cXE-DbdIbs8
h ps://www.youtube.com/watch?v=gN84xSXR0mU MEJA & KURSI
h ps://www.youtube.com/watch?v=Z_GFyVc7HTU
h ps://www.youtube.com/watch?v=OxM5FRBzdmo SOUNDMAN
h ps://www.youtube.com/watch?v=ZidVav81CVs
OPERATOR OHP
KOMUNITAS 2 RUPA

1. LATAR BELAKANG PENCIPTAAN
Latar belakang penciptaan karya pentas ini adalah terletak pada keungulan
dalam penuturan karya seni yang sangat verbal dan cukup mudah dicerna
untuk umum, penggarapan yang banyak dibumbui dengan simbolik yang
menjadi konflik naskah walaupum konflik yang dihadirkan naskah ini cukup
sulit dicerna masyarakat namun dengan gaya bertutur unik yang dihadirkan di
pentas ini membuat jadi mudah dipahami dengan dak menghilangkan
esensinya.
2. IDE PENCIPTAAN KARYA
Ide yang lahir dari penggarapan naskah ini ke ka saya bertemu dengan teman
saya yang mempunyai kecenderungan kewanitaan walaupun ia adalah
seorang lelaki, saya banyak mencoba membayangkan beberapa karakter saya
rasa cukup kuat dalam mengangkat konflik yang ada di naskah ini namun ke ka
di coba sewaktu la han ternyata dak melekat kuat seper bayangan saya dan
malah terkesan hanya tempelan saja.
Saya memperha kan dengan seksama mulai dari gaya bertutur dan cara
teman saya berinteraksi dengan orang yang bahkan baru dikenal tetapi dia
tetap asyik mencairkan suasana, dari kejadian itulah pertanyaanku berubah
ternyata bukan karakter yang pas pada aktor saya, namun kecenderungan
pada ngkah mime snya dalam memerankan tokoh banci yang menjadi dasar
penggarapan saya dalam mementaskan naskah ini dengan menempatkan
aktor saya sebagai korban dari konflik naskah.
3. TINJAUAN PUSTAKA DAN TINJAUAN KARYA
Tinjauan pustaka dan njauan karya dari penggarapan saya dalam naskah ini
ada pada pementasan- pementasan Teater Yayasan Lanjong Kutai
Kartanegara. Ada beberapa pengaplikasian adengan dari naskah-naskah yang
dibawakan Lanjong yang dak secara persis namun menyerupai, seper
beberapa teknik lampu padam menyala pada naskah “Tabib Gadungan” di
mana aktor berpindah posisi dan lalu kembali ke posisi awal, lalu gerakan-
gerakan dan sikap patung pada naskah “Lysistrata” yang banyak menekankan
pada ketahanan tubuh sang aktor serta beberapa symbol-simbol khas Lanjong
di se ap pementasannya yang menggunakan barang sebagai penggan orang
kedua dalam pemeranan tokoh.
Komunita 2 Rup
4. KERANGKA KONSEP
Penyutradaraan yang dilakukan pada garapan ini dengan konsep yang
sebenarnya sangat umum dilakukan, melakukan pembedahan naskah dan
diskusi, melakukan permintaan konsepsi dan penawaran-penawaran sang
aktor lalu menerjemahkan se ap bloking dan gerak, intonasi nada, dan
penempatan emosi pada se ap dialog dalam menginterpretasikan naskah ini.
Konsep tata ar s k sendiri menggunakan simbol seper meja dan kursi
sebagai ruang make up, leveling di tengah panggung dan menghadirkan jas
yang tergantung sebagai bentuk penerjemahan tentang isu-isu konflik yang
hadir di naskah.
Pada penempatan tata lampu banyak menggunakan warna dasar, warna
merah di k tengah sebagai bentuk penekanan emosi yang meluap, warna
hijau ditata ruang make up sebagai simbol keglamoran dan warna biru di
artsi k jas sebagai bentuk kesemuan. Lalu pada tata rias aktor dipercan k
menjadi menor layaknya wanita dengan tata rias wajah yang merah merona
lengkap dengan pakain seksi serta handprof tas gadget dan sebagainya dan
yang terakhir pada tata musik yang menggunakan genre pop modern,
membuat musik orisinal penciptaan tata musik pengiring suasana sesuai
dengan emosi yang dihadirkan dan me-remix beberapa potongan lagu modern
yang disemat dalam garapan.
5. KERANGKA TEKNIS
Penggarapan naskah ini kemungkinan sangat dekat dengan teater epic oleh
Bertold Brecht. Pendekatan-pendekatan yang dilakukan mungkin mengarah
ke sana karna banyak unsur-unsur alienasi yang menggangu penonton untuk
sadar akan keadaan, ruang pentas yang dihadirkan sehingga menghasilkan
adegan-adegan yang membuat penonton jadi berpikir akan kesadarannya
sendiri.
Pemilihan simbol-simbol yang menggeli k penonton, pemakaian ar s k yang
bukan pada penggunaan sebenarnya pada kehidupan nyata yang akhirnya
menjadi pilihan penggarap walaupun pada pendekatan tata rias dan kostum
serta ar s k dibuat realis. Pada pendekatan musik pun demikian mengambil
bentuk realis yang ada pada kehidupan nyata, seper musik dangdut dan pop,
lalu dibuat potongan-potongan dan penempatan adegan yang unik sehingga
menghasilkan adegan yang mendukung alienasi dan simbol tertentu.
 Komunita 2 Rup
6. METODE PENCIPTAAN c. Tahapan Penciptaan
a. Objek Penciptaan terdapat pada tokoh waria yang diperankan sang Proses pertama adalah 1 bulan hapalan sang aktor di bulan juni 2017, masuj
aktor yang ditempatkan sebagai korban pada konflik dinaskah ini. di awal juli 2017 setelah menghafal masuk ke pembedahan naskah,
penerjemahan dan penafsiran se ap dialog yang dihadirkan, 1 minggu
b. Durasi + 30 menit.
pertama pembedahan naskah lalu masuk ke minggu ke 2 la han media
panggung langsung, mula-mula membahas opening, membongkar pasang
tawaran-tawaran dan menentukan pilihan dan permintaan, setelah
SETTING DAN POLA LANTAI seminggu di minggu ke 3 mengunci blocking pemain, mematenkan beberapa
adengan, lalu membahas pilihan-pilihan musik yang masuk di se ap adegan,
mengisi kekosongan-kekosongan adegan yang sudah dengan garap dengan
symbol-simbol verbal sebagai bumbu jembatan antar adegan, mengulang-
ulang dari awal sampai akhir beberapa kali se ap la han dengan melakukan
perubahan-perubahan kecil untuk mempertajam adegan selama, lalu
mengunci keseluruhan di akhir bulan juli 2017, lalu masuk di tanggal 2
Agustus memulai penulisan Kerangka konsep karya.

7. DAFTAR SUMBER RUJUKAN

Aksarabhumi.blogspot.co.id

TATA RIAS & MAKE UP

Keterangan:

Kasur
Gantungan baju

Meja rias & Kursi

Arah pergerakan

Titik jatuh lampu

SANGGAR SENI LENTERA

LATAR BELAKANG
Indonesia adalah negara kepulauan yang wilayah perairannya lebih luas dari
wilayah daratan. Peris wa-peris wa yang terjadi dari satu wilayah ke wilayah
yang lain. Kejayaan mari m pada masa dahulu, Indonesia sangat terkenal
juga demikian pula para pelautnya. Kapal menjadi transportasi pen ng pada
masa itu, baik untuk kebutuhan perniagaan maupun alat transportasi untuk
menjangkau wilayah satu ke wilayah yang lain. Pada saat ini semua itu masih
berlangsung, seper di Kalimantan adanya pasar terapung. Kehidupan
manusia bagaikan mengarungi lautan di sana banyak tantangan. Kita adalah
penumpang dalam sebuah kapal, yang kapal tersebut diharapkan
nahkodanya mampu membawa para penumpangnya sampai ke tujuan. Kita
adalah aku, kau, kamu, serta mereka, kita adalah rakyat, kita adalah
bermacam-macam peris wa. Peris wa-peris wa yang datang silih bergan
dan sangat cepat sampai kita sulit untuk mengingatnya kembali. Berbagai
macam ingatan yang sangat melelahkan pikiran membuat otak harus bekerja
bagaikan kapal mengarungi arus dan gelombang namun kita tetaplah harus
terus mendayung.
IDE PENCIPTAAN KARYA
Ide kami terilhami dari ak vitas yang ada di pasar terapung dan tranportasi
yang ada di Kalimantan. Kami membawakan pertunjukan ini dengan karakter
seorang seniman.
TINJAUAN KARYA
· Buku sejarah Indonesia
· Berdasarkan imaji, intuisi, dan pengalaman hidup.
· Referensi yang menjadi inspirasi penciptaan karya ialah melalui tontonan-
tontonan pertunjukan baik pertunjukan lokak maupul maupun luar daerah
yang kemudian ditafsir secara utuh, yang berkaitan dengan teknik
pemanggungan.
KERANGKA KONSEP
· konsep penyutradaraan: lebih memberikan kebebasan kepada aktor untuk
eksplorasi dan terus komunikasi dengan berbagai narasumber
· konsep ar s k
tata panggung: sebuah panggung kosong dengan hanya menggunakan
sebuah handprop yaitu dayung.
Sanggar Sen Lenter
Tata cahaya: bagian awal lampu berwarna merah, setelah itu netral dan di
bagian akhir kembali seper awal berwarna merah.
Tata rias: menyesuaikan dengan karakter tokoh yang akan diperankan yaitu
seorang seniman.
Tata busana: sebuah jubah yang di lukis mo f ba k.
Tata musik: ilustra f.
KERANGKA TEKNIS
mengaitkan teks sastra yang ada dalam naskah dengan pola lantai serta gerak
tubuh sang aktor.
KONSEP GARAPAN
Berdasarkan tempat berlangsungnya Lanjong Art Fes val maka ide-ide yang
diangkat menggunakan kapal, bertujuan mengadaptasikan naskah itu
sendiri, dan menggali ingatan penonton bahwa bumi borneo adalah bumi
yang dikenal dengan budaya kapalnya.
Sinopsis : Melawan lupa adalah ingat, ingatan bagaikan sebuah perjalanan
kapal mengarungi arus. Kadang kapal begitu tenang, kadang harus bertahan
dari arus gelombang, dak jarang kita harus pasrah sebab ancaman pas lah
tetap datang. Sebagai sebuah kapal dia akan melintas dari waktu ke waktu,
dari 1 wilayah menuju wilayah yang lain memberikan bekas pada tubuh kapal
yang makin lama makin rapuh, tapi sebagai kapal ia telah mencatat segala
peris wa di waktu yang mungkin orang lain dak mengingatnya. Sebagai
kapal kadang ia ragu haruskah terus mengingat atau ikut lupa bersama sama
sebab mengingat adalah kemenangan sekaligus kekalahan.
Pemain: Arifin Noer
Penata Musik: Moh. Ikbal
Penata ar s k, make up dan kostum: Eka Purwasih
Sutadara: Paul
SANGGAR SIRANG BASTARI

Konsep Garapan
Pada pertunjukan kali ini, sutradara dan aktor mencoba menyampaiakan
sebuah pertunjukan dengan berlandaskan teori teater yang digagas oleh
Brecht. Teori yang merupakan an tesis dari teori tragedi Aristoteles yang
disebutnya sebagai teater drama k. Sedangkan teater yang berdasarkan
gagasannya itu dinamai sebagai teater epik, yakni suatu jenis pertunjukan
yang dianggapnya paling cocok untuk menghibur orang-orang yang berada
dalam abad ilmu pengetahuan.
Bila teater drama k memiliki tujuan untuk mencapai katarsis, maka teater
epik bertunjuan agar penonton sadar tentang kondisi kehidupan yang ada
di sekelilingnya. Dalam teater epik, empa atau keterlibatan emosional
penonton terhadap pertunjukan, dihindarkan, tapi justru ia disadarkan
bahwa yang ditontonnya itu bukan peris wa sungguhan, namun hanya
pura-pura. Untuk mencapai ke arah itu, maka diciptakanlah V-Effect atau
biasa disebut efek alienasi. Melalui efek alienasi itulah penonton seolah-
olah diganggu kenikmatannya dalam menyaksikan tuturan-tuturan
peris wa yang disajikan aktor.
Dengan terjadi hal seper itu, penonton dapat berjarak sekaligus tak
berjarak dengan aktor hingga kemudian bisa menilai secara kri s masalah-
masalah yang tersaji dalam pertunjukan yang sedang dinikma nya
tersebut. Teater epik tampak memiliki kemiripan dengan teater tradisional
Indonesia yang senan asa membaurkan antara dunia nyata dan dunia reka,
namun masih dapat mencapai katarsis bagi para penonton.
Pada garapan kali ini, sutradara mencoba menawarkan keterlibatan dan
saling keterekaitan antara aktor dengan penonton dalam penuntasan-
penuntasan masalah yang ada dalam cerita, hingga penonton dapat
menentukan sendiri ending dari permasalahan-permasalahan yang
disampaikan dan ditawarkan oleh aktor.
Sanggar Siran Bastar
Konsep Penokohan
Tokoh yang dipilih adalah tokoh pengamen jalanan. Pengamen jalanan
adalah salah satu kaum marjinal yang turut merasakan dampak dari
perjalanan negeri ini. Lagu-lagu sa r kadang kerap kali didengar dari
pengamen, sebagai cerminan apa dan bagaimana kemajuan negeri ini.
Konsep Pencahayaan
Pencahayaan atau lampu yang dipakai hanya sekedar penerang. Karena
cahaya dalam garapan kali ini digunakan sebagai penerang saja, dak
mewakili simbol-simbol lainnya.
Konsep Musik
Musik yang digunakan dalam garapan kali ini menyatu pada aktor. Aktor
sebagai pengamen memainkan gitar sebagai pengiring lagu, cerita dan efek
pengantar dalam penyampaian-penyampaian tuturannya. Selain itu ada
juga musik yang diperdengarkan dari radio sebagai pengantar gimmick awal
dari pertunjukan.
Konsep Panggung
Panggung yang akan dipakai untuk area permainan tak terbatas. Sutradara
menginginkan aktornya bebas dari property set dan batas panggung, agar
tak ada batas antara aktor dan penonton.
SKSD BERAU
 SKSD Bera
LATAR BELAKANG PENCIPTAAN · Tahapan Penciptaan:
Melihat kondisi di negara kita saat ini, di mana media saling beradu untuk - Lolos seleksi
dapat menampilkan kepen ngannya masing-masing. selanjutnya yang paling - Rapat pembentukan ar s k dan non ar s k
utama bagaimana sosok pemangku pimpinan dapat dengan mudahnya - Pencarian dana
mencuci otak siapapun yang diinginkannya. Maka konseptor bermaksud - Bedah naskah oleh sutradara
menciptakan sebuah karya dengan in dari garapan yaitu “Cuci Otak”. Aktor - La han
akan berperan sebagai seorang profesor/ilmuan yang berusaha menghapus
semua pikiran dalam otak seseorang/sosok. DAFTAR SUMBER RUJUKAN
Sumber rujukan yang kami ambil yaitu berasal dari film Pirates Of The
IDE PENCIPTAAN KARYA Caribbean “Dead Man's Chest”.
Ide penciptaan karya berasal dari menonton pertarungan video dari media
arus utama melawan media sosial di mana se ap kubu bisa menciptakan
kehendak yang bisa diviralkan.

TINJAUAN PUSTAKA DAN TINJAUAN KARYA

Referensi penggunaan property otak manusia berasal dari sebuah film, yaitu
film Pirates of the Caribbean “Dead Man's Chest”. Yang dalam film tersebut
terdapat adegan mengambil jantung, namun konseptor ubah menjadi otak
manusia.

KERANGKA KONSEP
· Konsep penyutradaraan dengan menjajalkan keba nan pada aktor
dan membiarkan aktor bebas untuk bermain sesuai koridor sutradara.
· Konsep ar s k, sutradara mengutamakan atau meni kberatkan
kepada kekuatan sang aktor. Jadi dak terlalu banyak properti yang
digunakan, properti yang digunakan yaitu peralatan profesor/ilmuan.

KERANGKA TEKNIS
Konsep yang diambil konseptor yaitu konsep realis, dengan penataan
panggung dibuat seper sebuah tempat bedah.

METODE PENCIPTAAN
· Objek Penciptaan : Sosok, Otak dan detektor ilmuan.
· Desain : sebuah kursi ditempatkan di atas panggung dengan arah
membelakangi penonton. Di kursi tersebut duduk sosok yang dibedah
otaknya. Disamping kursi terdapat meja dengan detektor dan beberapa alat
bedah.
TEATER BASTRA

IDE DASAR
Ide dasar sutradara mengenai penggarapan yang ia ciptakan adalah
berdasarkan kegelisahan akan dirinya terhadap isi naskah yang sangat unik.
Alasan mengapa sutradara memilih aktor menjadi anak teater karena anak
teater juga peduli terhadap peris wa-peris wa yang dipaparkan dalam naskah
dan menurut sutradara ini sangat unik untuk dipentaskan.
IDE DASAR PENCIPTAAN KARYA
Awalnya sutradara ingin membuat seorang pejabat yang membawakan naskah
“Berusaha Melawan Lupa”. Karena menurutnya pejabat masih ada yang dak
peduli dengan peris wa-peris wa yang terjadi, dan anak teater lebih peduli
dan kri s terhadap peris wa yang ada di dalam naskah, akhirnya sutradara
membuat karakter aktor menjadi anak teater.
TINJAUAN PUSTAKA DAN TINJAUAN KARYA
· Aktor
Membuat aktor yang ada dalam pementasan merasa gelisah dengan naskah
yang akan dibawakan dan pementasan tersebut sudah H-3.
· Pemanggungan
Sutradara akan memposisikan tempatnya di panggung dan backstage.
· Kostum
Kostum dibuat bergan -gan sesuai dengan kebutuhan.
· Se ng
Beberapa se ng akan dibuat mul fungsi.
KONSEP PENYUTRADARAAN
Sutradara akan membuat dengan konsep eksperimental. Karena menurut
sutradara, konsep tersebut dak dibatasi oleh konvensi-konvensi teater.
Naskah yang “unik” inilah yang menjadikan sutradara ingin membuat konsep
eksperimental. Anggapan sutradara mengenai anak teater yang perduli
terhadap peris wa-peris wa yang bergulir di lingkungan bahkan negara itulah
yang ingin ditumpahkan ke dalam penggarapannya.
Penggarapan yang dilakukan ini menceritakan tentang seorang aktor yang
gelisah karena sudah mendeka pementasan yang sudah nggal H-3.
Kegelisahan ini terjadi karena aktor tak kunjung hapal naskah sedangkan
pementasan sudah dekat.
KERANGKA TEKNIS
Sutradara akan membuat pementasan ini dengan konsep eksperimental di
mana entah gaya dari Berthold Brecht, Aristoteles, dan lain sebagainya disatu
Teater Bastr
padukan ke dalam satu pementasan.
Dari segi se ng, kostum, dan lampu akan dibuat epic. Sedangkan dari segi
keaktoran akan dibuat dak berfokus pada satu k karakter saja.
OBJEK PENCIPTAAN
Sutradara ingin menjadikan anak teater sebagai sasaran utama dari aktor.
Karena anak teater dekat diri kita sendiri, serta sutradara memiliki pemikiran
bahwa anak teater memiliki sikap kri s serta perduli terhadap peris wa-
peris wa yang terjadi.
TAHAPAN PENCIPTAAN
1. Cas ng
cas ng dilakukan pada tanggal 15 Mei 2017. Yang hadir pada saat cas ng
adalah sutradara, pimpinan produksi beserta divisi bagian ar s k Teater
Bastra.
2. Aktor
aktor sudah ditentukan pada tanggal 23 Mei 2017 dengan berjenis kelamin
perempuan.
3. Penentuan lini ar s k beserta non ar s k
penentuan lini ar s k dan non ar s k ditentukan pada tanggal 23 Mei 2017.
4. Bedah naskah internal dan eksternal
Bedah naskah internal ( m peserta lomba) ga hari setelah penentuan lini
non ar s k dan ar s k dan bedah naskah eksternal dilaksanakan pada
tanggal 7 juni 2017.
5. Penentuan konsep
Konsep ditentukan sembari berjalannya bedah naskah internal yang dilakukan
oleh m.
6. Pergan an aktor
Pada tanggal 5 juli 2017 aktor sakit dan memilih untuk mengundurkan diri
keesokan harinya, yaitu pada tanggal 6 juli 2017. Empat hari setelah aktor
mengundurkan diri, m sudah mendapatkan aktor baru berjenis kelamin
laki-laki untuk menggan kan aktor pertama yang sakit pada tanggal 10 juli
2017. Sembilan hari setelahnya, aktor baru ikut mengundurkan diri
dikarenakan ada masalah pribadi dan dak bisa melanjutkan. Kemudian,
pada tanggal 20 juli 2017 m kembali mendapatkan aktor baru dengan
menjadikan pimpinan produksi/koordinator se ng menjadi aktor yang juga
berjenis kelamin laki-laki sampai saat ini.

KERANGKA KONSEP ARTISTIK
1. SETTING
Konsep panggung yang akan dihadirkan adalah panggung dan backstage (ruang
tunggu dan ruang make up). Sesuai dengan konsep yang dipilih oleh sutradara
adalah kehidupan seorang anak teater yang dak jauh dengan panggung dan
backstage. Panggung adalah tempat aktor untuk berlakon dan mencoba
memerankan orang lain dan backstage adalah tempat aktor untuk
mempersiapkan diri untuk tampil.
Teater Bastr
2. LIGHTING
Tata cahaya adalah penataan cahaya untuk menerangi panggung dan untuk
mendukung sebuah pementasan.
Fungsi ligh ng dalam pementsan ini terbagi menjadi dua:
1.Sebagai penerang. Ligh ng yang hanya menerangi panggung dan unsur
pementasan agar dapat terlihat.
2.Sebagai ilustrasi. Sebagai unsur ar s k pementasan. Bermanfaat untuk
membentuk dan mendukung suasana sesuai dengan ketentuan naskah.

Ligh ng memakai lampu netral dan lampu merah disatukan dengan warna
hijau untuk memberikan suasana kepada aktor. Hijau untuk kesedihan dan
LAYOUT ARTISTIK
merah untuk kekesalan.
TUMPUKAN BOX GANTUNGAN BAJU
Berikut adalah paparan mengenai k fokus lampu di atas panggung.
1. Mainlight dak terpakai
2. Spot light warna netral fokus ke bagian level
3. Spot light par can warna netral fokus ke bagian kursi yang berada di tengah
LEVEL 1X1 panggung
4. Spot light par can warna netral jatuh k fokus ke bagian gantungan baju
5. Main light dak terpakai
LEVEL 2X1 6. Spot light per can warna hijau jatuh k fokus ke bagian kotak yang berada
MEJA RIAS
di belakang level
7. Spotlight per can netral fokus ke bagian meja rias
8. Spot light per can warna merah fokus ke bagian kursi yang berada di tengah
LEVEL BERTANGGA
9. Main light dak terpakai.

MAINLIGHT TUMPUKAN BOX GANTUNGAN BAJU

STAGE
PAR CAN 64
LEVEL 1X1

LEVEL 2X1
MEJA RIAS

LEVEL BERTANGGA

STAGE
 Teater Bastr
3. MUSIK MAKE UP DAN KOSTUM
Fungsi musik sama dengan fungsi lini ar s k lainnya. Yaitu, untuk memperkuat Konsep make up aktor menggunakan make up karakter. Untuk konsep
suasana yang dihadirkan di atas panggung dan memperkuat este ka yang kostum menyesuaikan dengan konsep penata panggung yaitu konsep
dipersembahkan penyaji kepada penikmat. backstage, di mana di dalam ruangan itu terdapat banyak kostum. Untuk
adegan pertama, aktor menggunakan kostum super hero asal jepang
· Adegan pembuka: bernama Saitama. Alasan mengapa memilih karakter Saitama?
Pada adegan pembukaan ini, musik yang digunakan lebih fight atau lebih up Karena sosok karakter sang aktor sama dengan karakter super hero yang
karena adegan ini aktor diceritakan sedang la han fisik. peduli terhadap lingkungan sekitar.
Chord yang digunakan pada bagian ini adalah D, C, A# D, F, A#, C Pada adegan berikutnya, sang aktor menggunakan kostum seper layaknya
Instrumen yang digunakan adalah jimbe dan gitar host talkshow pada umumnya.
· Setelah adegan la han fisik, adegan aktor mencari-cari naskahnya ditambahkan
musik film kartun “Pink Panther Show”. Musik berakhir setelah aktor sudah
mendapatkan naskahnya.
Chord yang digunakan adalah A, B,C, D, E, G, G#, A.
Instrumen yang digunakan adalah jimbe dan gitar.
· Adegan selanjutnya adalah aktor berpuisi ditambahkan musik yang sedikit
sendu karena aktor mengangkat isu yang miris.
Chord yang digunakan adalah A, C#m, D, E
Instrumen yang digunakanadalah gitar.
· Bagian paragraf ke ga ditambahkan musik yang sendu juga. Instrumen yang
digunakan adalah gitar dan diberi sedikit tambahan jimbe. Vokal sedikit
bergumam agar meningkatkan suasana lebih kuat. chord yang digunakan adalah
C#m, G#m.
· Bagian selanjutnya adalah pada adegan aktor menjadi host/presenter acara
talkshow. Di sini musik yang digunakan adalah musik digital. Link yang digunakan
untuk men-download video musik digital adalah
h p://m.youtube.com/watch?v=CI2nU5v3ICw
· Bagian paragraf 5 itu dijadikan lagu dengan rincian sebagai berikut:
Intro: D, C#m, G#m.
G

f#m
Kita dak kemana-mana
G


f#m
Selain jempol dan jari yang cekatan
G

f#m
Kita dak kemana-mana
Em


b
Untuk menembus harga surga
Em


b
Hanya dengan like dan share
TEATER GEMBLONG
 Teater Gemblon
LATAR BELAKANG PENCIPTAAN -Tata musik: bukan sekedar musik dan lagu, tetapi juga memunculkan suara-
- Monolog merupakan salah satu seni pentunjukan yang menjadi media suara/ilustrasi yang menggambarkan isi dalam cerita.
penyampaian pesan, nilai kebaikan, dan kri k terhadap segala ke mpangan.
- Naskah monolog karya Acep Zamzam Noor yang berjudul “BERUSAHA KERANGKA TEKNIS
MELAWAN LUPA” merupakan naskah yang sangat menarik untuk dikaji dan dalam karya yang akan kami pentaskaan ini, kami menggunakan teknis yang
dipentaskan, bukan hanya berisi pesan-pesan dan kri kan yang aktual sederhana, misalnya pada teknis muncul pementasan, pergerakan aktor,
terhadap bangsa kita, tetapi juga kami melihat begiitu banyak ruang ilustrasi musik, ar s k, kostum make-up, dan tata cahaya. Di se ap geraknya
eksplorasi yang bisa diekspresikan dalam mementaskan naskah tersebut. aktor mempunyai sebab dan alasan tersendiri, begitu pula dengan
munculnya suara ilustrasi, kostum yang dipakai, ar s k yang dipakai dan juga
IDE PENCIPTAAN cahaya yang dinyalakan.
- Ide pementasan kami didapat dari beberapa peris wa yang kami saksikan di
METODE PENCIPTAAN
sekitar kami
a) Naskah “BERUSAHA MELAWAN LUPA” karaya Acep Zamzam Noor ini kami
- Adapun pengembangan-pengembangan ide kami dapatkan dari perjalanan
tampilkan dengan media panggung yang didukung menggunakan tata ar s k
la han.
dan tata cahaya
b)
TINJAUAN PUSTAKA DAN TINJAUAN KARYA 1 2 3
- Begitu banyak pementasan-pementasan yang menginspirasi kami, baik dari
4 5 6
sisi pemanggungan, adegan, karakter, tata ar s k, ligh ng, kostum make up
dan lain sebagainya, sehingga kami dapat mengaplikasikan semua itu ke 7 8 9
dalam naskah yang aka kami pentaskan.
- Pada pola lantai, kami membagi stage menjadi 9 bagian
- Durasi pementasan yang akan disajikan sekitar 30 menit
KERANGKA KONSEP
- Setting panggung menggunakan koran yang berserakan
- Konsep penyutradaraan: Dengan menggunakan metode diskusi
- Kostum yang digunakan terlihat absurd
brainstorming ide-ide, dan kemudian dari hasil diskusi ini diramu oleh
- Musik juga sebagai pengiring yang juga menggambarkan kejadian-kejadian
sutradara sehingga menjadi pementasan yang sederhana tetapi tetap
menekankan este ka dan bahasa yang mudah ditangkap dan dipahami oleh
c) Tim kerja dibentuk menjadi dua m: m produksi dan m ar s k
penonton.
1. Pembentukan m produksi, ar s k, dan musik. Tim ar s k melipu penata
cahaya, costum dan make-up, dan penata ar s k.
-Tata cahaya: Tidak terlalu banyak memainkan lampu, hanya pada beberapa
2. Berdiskusi untuk membedah naskah
adegan yang membutuhkan sedikit penekanan, adapun selebihnya hanya
3. Sutradara menyampikan konsep dan bentuk pada m ar s k, musik, dan
sebagai pencahaya (penerang) saja.
aktor
-Tata panggung: koran bekas mendominasi se ng panggung dengan
4. Menggali dan pendekatan terhadap naskah
penataan yang cenderung berantakan. Selain itu ada jemuran, handuk, dan
5. Tim ar s k, musik, dan aktor memaparkan hasil yang kemudian akan
peralatan mandi yang ditempatkan di panggung bagian belakang.
aplikasikan
-Tata rias: Tidak menggunakan make-up yang berlebihan, atau
6. Sutradara mengkonstruksi semuanya
menggambarkan karakter tertentu tetapi lebih natural, adapun kostum yang
7. La han terus menerus
digunakan cenderung absurd.
TEATER GENTA BAHANA

Kata Pengantar
Puji syukur saya panjatkan ke hadirat Allah SWT. Atas limpahan Rahmat dan
hidayahNya serta yang memberikan kekuatan dan kemauan dalam
menyelesaikan kerangka konsep karya ini yang diperuntukan sebuah acara
Lomba Monolog LAF 2017. Penulis dalam hal ini adalah salah satu peserta
penggarap fes val monolog menyadari sangat banyak sekali kekurangan di
dalam penulisannya. Tentu penulis berusaha semaksimal mungkin
memberikan yang terbaik demi suksesnya acara tersebut dan semoga pula
karya ini bisa diterima oleh masyarakat dengan penuh ketulusan.
Semoga pembaca dapat memberikan saran dan kri k pembuatan kerangka
konsep karya ini supaya lebih baik lagi. Seiring dengan kesibukan yang dijalani
tulisan ini bisa diselesaikan pada waktunya.
Atas perha annya penulis mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya
kepada pani a LAF 2017 atas kesempatannya untuk berpar sipasi
menunjukkan karya sederhana kami kepada publik di Kalimantan Timur
khususnya dan siapapun yang hadir pada umumnya. Sekian dan terima kasih.
Penulis,
Giri Mus ka
Teater Gent Bahan
A. LATAR BELAKANG PENCIPTAAN
Mencipta teater ibarat mencipta daya hidup. Mencipta ruang dan waktu dalam
membaca lingkungan sekitar. Melalui pembacaan itulah hasrat untuk hidup,
gairah untuk hidup menggelora seiring perjalanan jamannya. Teater sebagai
media ungkap peris wa-peris wa aktual dalam konten kehidupan dari waktu
ke waktu seakan menjadi perjalanan yang penuh dengan problema ka dan
dinamika. Seper putaran waktu yang terus berputar tanpa hen sampai
waktu itu sendiri yang menghen kannya. Seper yang diungkapkan oleh
Meyerhold bahwa “teater sebagai alat perubahan sosial...”(Yudiaryani, 2002:
247) maka teater yang dipentaskan diharapakan dapat memberikan informasi
kepada penonton untuk direnungkan dan disikapi secara kri s.
Terkait akan diselenggarakannya peris wa kesenian yang diselenggarakan
oleh Yayasan Lanjong yaitu berupa Lomba Monolog Lanjong Art Fes val tahun
2017 di Tenggarong Kutai Kartanegara Kalimantan Timur, maka penulis dalam
hal ini merupakan salah satu peserta penggarap Lomba Monolog LAF 2017
akan mementaskan naskah monolog karya Acep Zam Zam Noor yang berjudul
“Berusaha Melawan Lupa”
Penggarap sangat tertarik sekali dengan naskah monolog karya Acep Zam Zam
Noor ini yang berjudul “Berusaha Melawan Lupa”. Isu-isu yang diangkat begitu
kontekstual dengan kondisi negara Indonesia saat ini. Sehingga sangat menarik
untuk dipentaskan sebagai upaya pembacaan situasi tentang kriris negara
Indonesia dan membuka peluang untuk bersikap kri s.
Masyarakat perlu disadarkan akan gambaran negeri ini. Sehingga dak
melupakan peris wa-peris wa yang sampai saat ini belum menemukan
penyelesaian, justru cenderung sengaja ditutup tutupi agar masyarakat lupa
dan yang terlibat dapat bebas seolah dak terjadi apa-apa. Melalui
pementasan monolog dengan judul “Berusaha Melawan Lupa” karya Acep
Zam Zam Noor ini berharap ada ndakan hukum sebagai konsekuensi
penyelesaian persoalan negeri ini.
Konsep yang akan dieksplorasi oleh penggarap dalam mewujudkan naskah ke
dalam pentas ini dengan melakukan pendekatan teater rakyat. Agar kemasan
garapan dan ak ngnya dapat lebih akrab dan ringan untuk disaksikan oleh
penonton. Teater rakyat pada umumnya memiliki banyak fungsi bagi
kehidupan masyarakat Indonesia. Beberapa fungsi yang paling umum di
antaranya adalah sebagai alat pendidikan bagi masyarakat, penebal perasaan
solidaritas kolek f, alat kontrol sosial, alat kri k sosial, dan berfungsi sebagai
hiburan masyarakat (Dananjaja, 1983: 81).

A. IDE PENCIPTAAN KARYA
Dalam mewujudkan naskah monolog “Berusaha Melawan Lupa” Karya:
Acep Zam Zam Noor ini, penggarap berangkat dari naskahnya itu sendiri.
Setelah membaca dan melakukan kajian analisis serta potensi naskah
monolog “Berusaha Melawan Lupa” karya Acep zam Zam Noor ini,
Penggarap menemukan kecenderungan naskah ini dibawakan dengan
pendekatan tokoh yang sedang stres. Karena melihat karakter dari dialog
yang dungkapkan seper orang sedang meracau. Kalimatnya dak
beraturan cenderung meloncat-loncat. Logika dialog dengan suasana
yang terpotong-potong dan memberikan kesan orang yang membacakan
dialog itu seper orang yang sedang stres.
Stres adalah bentuk ketegangan dari fisik, psikis, emosi maupun mental.
Bentuk ketegangan ini mempengaruhi kinerja keseharian seseorang.
Bahkan stres dapat membuat produks vitas menurun, rasa sakit dan
gangguan mental. Sumber stres disebut dengan stressor dan ketegangan
yang diakibatkan karena stres disebut strain. (Smet,Bart, 1994). Menurut
Robbins (2001) stres juga dapat diar kan sebagai suatu kondisi yang
menekan keadaan psikis seseorang dalam mencapai suatu kesempatan
dimana untuk mencapai suatu kesempatan tersebut terdapat batasan
atau penghalang (Chris an, 2005).
Dalam kaitannya dengan konteks cerita yaitu peris wa seorang pasien
yang sedang ada di Rumah Sakit Jiwa yang mengalami gangguan akibat
terlalu keras memikirkan situasi sosial poli k di negara Indonesia
menyebabkan dia meracau tentang kejadian-kejadian yang dia saksikan
selama ini. Kegelisahan, kemarahan, kesedihan, berbagai macam
perasaan campur aduk yang menyebabkan dia seper orang linglung.
Masyarakat Indonesia saat ini sedang sakit, dekadensi moral yang terus
merosot, ke mpangan keadlilan, permainan hukum, korupsi, kolusi yang
semakin akut menjadi sumber penyakit yang tak kunjung sembuh dan
yang menjadi korbannya adalah rakyat jelata semakin tertekan.
Foto: Ubrug Mang Cantel
Teater Gent Bahan
B. TINJAUAN PUSTAKA DAN TINJAUAN KARYA
Konsep Ubrug Banten
Seni Ubrug adalah salah satu jenis kesenian teater rakyat yang ada di
daerah Banten. Seper halnya teater rakyat di daerah lain, ubrug juga
memiliki fungsi sebagai hiburan rakyat karena bentuk permainannya
yang dinamis dan fleksible. Menurut asal katanya Ubrug berasal dari
bahasa Sunda yang berar “sagebrugan” atau apa adanya berar
pertunjukan yang dilakukan di mana saja dan apa adanya. Unsur-
unsur yang ada dalam Ubrug terdiri dari unsur nyanyian, tarian dan
lakon. Tahapan pementasan Ubrug terdiri dari tatalu, tarian, lakon,
penutup. Alat musik yang digunakan adalah alat musik salendro
berbentuk ketuk lu yaitu, saron, bonang, kendang, rebab dan gong.
Dalam perkembangannya alat musik Ubrug mengalami penambahan
alat yaitu berupa keybord dan gitar serta kecrek.
Dalam memanggungkan naskah monolog “Berusaha melawan Lupa”
karya Acep Zam Zam Noor ini penggarap mengambil spirit teater
rakyat dari Banten ini, yaitu Ubrug. Adapun yang diambil dari
pertunjukan Ubrug untuk kebutuhan pementasan ini adalah
nyanyiannya yaitu nyanyi (Dangdut), tariannya yaitu tari joget
dangdut, lakonnya namun dak sepenuhnya menggunakan humor.
Dalam proses pemanggungannyapun mengedepankan
kesederhanaan, namun dak lepas dari penataan yang dibuat
sedemikian rupa. Konsep se ng yang minimalis, musik yang
minimalis, properti minimalis. Pada segi keaktoranpun berusaha
untuk lebih mengefek an se ap gerakan sehingga dak terlalu
banyak porsi bergerak. Arena pertunjukanpun dak menggunakan
seluruh panggung pementasan namun hanya seputar lingkaran yang
dibuat agar lebih sempit namun memiliki gaung yang lebih besar.
Konsep ruang sempit namun memiliki makna yang besar.
Kaitannya dengan membawakan naskah monolog ini dengan
pendekatan Ubrug, penggarap menyadari bahwa seni Ubrug hanyalah
bahan inspirasi pemanggungan dengan konsep kesederhanaan dan
penggarap juga ingin menggaris bawahi bahwa pemanggungan ini
bukan untuk membuat Ubrug, tapi hanya spiritnya saja, mengambil
sebagian kecil yang ada di dalam Ubrug itu sendiri.

A. KERANGKA KONSEP
a. Konsep penyutradaraan
Pada proses pemanggungan naskah monolog “Berusaha Melawan Lupa”
karya: Acep Zam zam Noor ini penggarap menggunakan konsep eksplorasi
la han. Sebuah konsep yang melakukan penemuan-penemuan ide dan
gagasan pada saat berla h. Aktor dibiarkan melakukan pencarian sendiri
dalam melakukan pengadeganan lalu melakukan perubahan-perubahan
sehingga mencapai k temu untuk dijadikan adegan yang pas untuk
dipanggungkan. Sutradara hanya mengarahkan dan mengontrol porsi dan
proporsi tubuh, vokal dan sukmanya saja.
b. Konsep ar s k
Konsep tata pentas dalam naskah ini adalah konsep ruang sempit menuju
ruang besar. Ar nya tata pentas yang digunakan lebih sempit, yaitu
menggunakan arena lingkaran tengah panggung. Bahan yang digunakan pada
tata pentas adalah menggunakan kursi, kertas korang yang ditumpuk dan
melingkar serta beberapa ang infusan sebagai penanda bahwa tokoh yang
dihadirkan adalah tokoh yang sedang sakit.
c. Kostum
Kostum yang digunakan oleh aktor adalah kostum serba pu h. Seper halnya
baju pasien di sebuah rumah sakit. Harapan penggarap selain
menggambarkan efek pasien sebuah rumah sakit juga memunculkan efek
ar s k secara visual, sehingga ke ka diberi warna (Colouring) menimbulkan
efek visual yang enak untuk dilihat sekaligus memunculkan dampak psikologis
aktor atau tokohnya (Gambar terlampir).
d. Rias
Tata rias yang digunakan adalah tata rias natural dengan bahannya hanya
menggunakan baby oil agar kulit muka nampak berminyak. Kenapa yang
diharapkan dari rias ini ingin memunculkan karakter psikologis manusiayang
sedang sakit. Pendekatan usiapun dak menunjukan karakter yang terlalu
tua maupun yang terlalu muda tapi lebih cenderung manusia berumur
sekitar 21 atau 25 tahunan.
e. Musik
Musik menggunakan konsep dangdut minimalis. Alat yang digunakan adalah
kendang dan gitar saja. Disertai vokal namun dak terlalu banyak. Fungsi
Teater Gent Bahan
musik disini sebagai pengiring sekaligus pengisi suasana adegan yang
diciptakan oleh tokohnya. Nuansa yang dihadirkan lebih kepada nuansa yang
riang namun berbenturan dengan suasana psiokologis tokoh dan peris wa
yang ada dalam cerita.
f. Cahaya
Tata cahaya yang digunakan penggarap menyempitkan ruang pertunjukan,
yaitu hanya menggunakan arena lingkaran yang sudah dibuat. Terdapat lampu
Footlight untuk memberikan efek ruang imaji yang lain pada peris wa
pertunjukan yang disajikan. Penggarap dak menggunakan ruang cahaya
sepenuh panggung tapi hanya berpusat di tengah panggung saja. (Gambar
terlampir, satu paket dengan gambar se ng)
g. Se ng
Se ng yang digunakan dalam garapan ini sangat minimalis. Hanya
menggunakan kertas koran sebagai lantainya, sebuah kursi, dan satu ang
infusan. Menggambarkan suasana rumah sakit. Berlantai koran menandakan
bahwa peris wa-peris wa yang terjadi di negeri ini, disebarkan melalui media
surat kabar. Kursi merupakan tempat duduk sekaligus penggambaran tentang
kekuasaan. Infusan yang berdiri tegak menggambarkan tentang manusia yang
sedang sakit, masyarakat Indonesia sekarang ini sedang sakit, negara
Indonesia sekarang ini sedang sakit. Hanya segelin r orang saja yang menolak
lupa, meski berontak namun tetap dilupakan (Gambar terlampir).
B. KERANGKA TEKNIS
Konsep pemeranan dan penyutradaraan
Sejujurnya, dalam menggarap proses monolog “Berusaha Melawan Lupa”
karya Acep Zamzam Noor ini, penggarap dak berpikir tentang teori
pemeranan (apalagi dari Barat). Dalam menggarap naskah ini penggarap lebih
cenderung mengeksplorasi aktor ke wilayah yang lebih elementer. Sebuah
pendekatan la han dasar pemeranan. Misalnya pengolahan bahasa tubuh,
pengolahan vokal agar ngkat ar kulasi, intonasi, mo vasi dapat terjada
dengan baik sehingga bisa terkomunikasikan terhadap penonton, pengolahan
sukma agar aktor dapat menjiwai tokohnya dengan baik melalui pendekatan
psikologis. Namun penggarap juga tetap menghorma sebuah kajian teori s
yang di buat oleh para ilmuwan teater sebagai sebuah pendekatan yang lebih
baik. Walhasil penggarap juga membaca beberapa buku tentang pemeranan.
Pendekatan konsep pemeranan dalam garapan ini adalah dengan
menggunakan konsep Brech an.

Pada proses aktor dalam menjiwai tokoh yaitu menggunakan pendekatan
Brecht di mana penonton disadarkan tentang peris wa peris wa pertunjukan
agar sadar dan kri s terhadap peris wa yang terjadi, yang disebut tekhnik
alienasi. Brecht mengingatkan penonton akan fungsi utama media panggung.
Aktor terkadang keluar panggung untuk bernyanyi dan berbicara kepada
penonton. Aktor dibuat untuk menampilkan karakter dan dak menjadi
karakter (Yudiaryani, 2002: 251).Untuk berhasil memang diperlukan proses
panjang, namun penggarap percaya kolaborasi konsep pemeranan ini dapat
tercapai seiring berjalannya waktu. Tentu dengan terus berproses secara
berkala sampai menemukan k temu yang diharapkan.
Pada garapan monolog ini, aktor melakukan pengadegan yang lebih simple,
sederhana dan apa adanya. Realitas ak ng yang bukan ak ng. Sementara
kostum yang dipakai cenderung satu warna agar dapat difungsikan dengan
efek tata cahaya untuk menggambarkan ruang suasana yang berbeda dari
adegan sebelumnya dan juga menimbulkan efek visual yang enak dilihat.
Teater Gent Bahan
Langkah-langkah inilah yang ditempuh oleh penggarap dalam proses
menciptakan teater dari mulai gagasan ide pertama sampai akhir produksi.
D. DAFTAR SUMBER RUJUKAN
Yudiaryani, 2002. Panggung Teater Dunia. Pusaka Gondho Suli, Yogyakarta.
Danandjaja. 1983. Fungsi Teater Rakyat Bagi Kehidupan Masyarakat
Indonesia. Gramedi, Jakarta.
Smet, Bart. 1994. Psikologi Kesehatan. Gramedia, jakarta.
Dewoja , Cahyaningrum. 2012. Drama Sejarah, Teori dan Penerapannya.
Javakarsa Media, Yogyakarta.

C. METODE PENCIPTAAN
a. Objek Penciptaan
Objek penciptaan karya yang akan digarap adalah naskah monolog karya Acep
Zamzam Noor yang berjudul “Berusaha Melawan Lupa”. Pendekatan
pemanggungan dengan spirit Seni Ubrug Banten. Tapi dak membuat
pertunjukan Ubrug.
b. Desain
(Terlampir)
c. Tahapan Penciptaan
Tahapan penciptaan dalam garapan ini penggarap mengacu pada tugas
seorang sutradara dalam melakukan proses pemanggungannya dan
melakukan beberapa tahapan. Seper yang diungkapkan oleh Prof. Yudiaryani
dalam buku “Panggung Teater Dunia” bahwa tahapan tugas seorang sutradara
terdiri dari, pertama, sutradara menerjemahkan naskah untuk menentukan
gaya panggung sebagai konsep dasar produksi. Gaya ini kemudian berguna
untuk membentuk panggung. Kedua, sutradara memilih dan mela h pemain.
Ke ga, sutradara menjalin kerja sama dengan penata ar s k. Keempat,
sutradara menyatukan seluruh elemen kerja hingga akhir produksi.
(Yudiaryani, 2002:344).
 Teater Gent Bahan
LAMPIRAN

POLA LANTAI
“BERUSAHA MELAWAN LUPA”,KARYA:ACEPZAM ZAM NOOR,SUTRADARA:GIRI MUSTIKA
TEATER GBBBANTEN TUJUH Tokohmajuketengaharenalaluberbicara
ADEGAN PERISTIWA POLA LANTAI tentangPosoyangterus bergejolaksambil
SATU Overturemusikdangdut,aktormenyanyi berjoget
laguBangToyibCpt:dipopulerkanoleh:

DELAPAN Tokohmulaiberteriakdanmelempar
DUA Seorangtokohsedangdudukdikursisambil
lempartumpukankorankeatassambil
melamunmembahastentangperis wa mengumpulkanuntukdiangkatkeatas
peros wayangbergulirbegitucepatnyadi kepalanya
negri Indonesia

TIGA Tokohberdiridiaataskusrisambil
menerawangkedepandanberbicara SEMBILAN Tokohtablolalumenutupadegandengan
tentangJokowiyangtelahmenjadi menjatuhkankorandari ataskepalanyake
presiden bawah.Selesai.

EMPAT Tokohmencobaberkomunikasidengan
penontonsambilmembahaspenyakitdan
bencanadinegriini

LIMA Tokohberjalankearahbelakangkursi
sambilmembahastentangmanusiayang
terjebakdenganGadget

ENAM Tokohmengangkatkursilaluberbicara
tentang
 Teater Gent Bahan

Rancangan Kostum Rancangan Setting

Gambar Setting & Tata Cahaya panggung tampak atas

Teater GBB Banten

Backdrop

PEMUSIK

KETERANGAN:
Proses Latihan
MERAH: KURSI
TEATER PITALOKA

LATAR BELAKANG PENCIPTAAN
Seper ucapan Kundera, melawan lupa sama halnya melawan kekuasaan.
Pertunjukan yang akan diangkat Teater Pitaloka dalam LAF 2017 akan
membawa semangat di atas. Hal ini terasa kentara dan kontekstual dengan
kondisi kebinekaan kita yang tak kunjung selesai menjadi kudapan para pakar
dalam kontestasi ploli k, ekonomi bahkan kebudayaan. Dalam kondisi
tertentu “lupa” merupakan kepas an yang manusiawi, di mana daya ingat
yang lemah itu mengingat-ingat apa yang terjadi. Baik yang bersifat sesaat
atau sementaun. Namun pada kondisi lain, “lupa” bisa berfungsi sebagai
ajisaka paling ampuh untuk berpura-pura bahkan sengaja melupakan sesuatu
demi menyelamatkan reputasi personal juga komunal.
Bahkan kita sudah tak bisa lagi mengelak, bahwa kemungkinan yang kedua
menduduki makom paling nggi di tanah air tercinta ini. Muncul dan saling
tenggelamnya kasus lama dengan kasus baru, korupsi yang ada ujung
pangkal, memasak kasus sara yang dipandang adonan paling murah akan
tetapi bisa menimbulkan dampak luar biasa, jual beli hukum, pencucian uang,
fasilitas penjara yang lebih mewah nimang rumah rakyat ekonomi
menengah, gonjang-ganjing kekuasaan, hingga gegap gempita informasi
HOAK yang ada kendali, adalah cara seseorang untuk sekilat mungkin
mengenali kata 'lupa' sebagai dalil paling sohih.
Pepatah lama Tak kan ada asap kalau tak ada api, menilik pada fenomena di
atas tentu bisa kita ubah redaksinya menjadi 'Tak kan ada asap asal ada duit'.
Hantu panjang umur inilah yang mampu menyihir otak waras menjadi dak
waras sama sekali.
Bentuk pementasan kami menangkap realitas yang terjadi. Di mana posisi
'lupa' jadi issu sentral status quo. Dan kita mes menyatakan sikap, di mana
kita memijakan kedua kaki yakni “MELAWAN”!
IDE PENCIPTAAN KARYA
Menjembatani dari teks menuju bentuk yang masih diangan-angankan butuh
waktu yang cukup melelahkan apalagi menghadapi aktor yang memang
samasekali dak pernah berkecimpung dalam dunia teater khususnya seni
peran, Dimana kita harus mengiyakan kalimat “bentuk dan hancurkan”.
Teater Pitalok
Di satu sisi seni peran tetaplah primi f karena selalu mengandalkan kekuatan
tubuh dan sukma manusia sebagai medianya. Yang namanya aktor sejak
jaman cina purba, kurang lebih 2200 tahun SM, kemudian pada teater Yunani
purba (500 tahun SM), lewat jaman Renaissance, hingga abad 21, tetap saja
bermodalkan kekuatan, keterampilan krea vitas yang tersalur lewat tubuh
dan sukmanya”. Sutradara hanya mengarahkan aktornya agar masuk pada
konsep yang akan disuguhkan.
“Sutradara adalah para penerjemah, para guru dan seniman-seniman
krea f. Kemampuan mereka dalam menangkap keberadaan orang lain harus
jeli. Rasa tanggung jawab kepada penulis naskah dan pada penonton harus
tulus. Dengan kebajikan pengalaman dan la han-la han, mereka memiliki
keterampilan-keterampilan organisasi dan pengetahuan vocal sebagai
bagian dari keahlian menyutradarai”.
Setelah melakukan beberapa kali perubahan pada karakter tokoh akhirnya ide
atau gagasan terinspirasi oleh sosok pemulung sampah yang dari pagi sampai
larut malam bekerja untuk mena ahi anak juga istrinya. Ia membawa
gerobak besi berpakaian lusuh dan segudang permasalahan di kepalanya.
Namun akan menjadi sia-sia apabila ide-ide tersebut dak dijadikan sebuah
karya dan dimanusiakan di atas pentas.
Pemulung, pemandangan yang lumrah di kota kami. Mungkin juga di kota
saudara. Pemulung boleh dikatakan lambang angka kemiskinan suatu kota,
namun bisa juga bermakna lemahnya nilai kemanusiaan antar sesama.
Keberadaannya sudah dapat dipas kan sebagai polusi pertumbuhan. Maka
sering kita saksikan mereka yang dikejar petugas pamong praja dan sederet
nasib buruk lainnya.
Fenomena menyakitkan itu, yang meman k saya untuk menggarap naskah
BERUSAHA MELAWAN LUPA karya Acep Zamzam Noor. Pemulung ibarat pelor
karatan dari pestol emas. Mereka bersuara meski cuma gema yang terdengar.
Tapi gema, lama-kelamaan akan meledak jua.

TINJAUAN PUSTAKA DAN TUNJAUAN KARYA
Seper ma umnya pertunjukan-pertunjukan yang terjadi di pentas.
Pertunjukan yang akan kami pentaskan berusaha disiplin terhadap teks. Teks
dijadikan sumbu utama pada se ap lakuan. Meski dalam beberapa adegan,
ada aksian-aksian yang diubah berdasarkan kebutuhan pengadegan.
Berangkat dari hasil observasi singkat pemulung di Tasikmalaya, maka peran
aktor juga sebagai pemulung. Ia dengan rodanya dak pernah terlepas untuk
memuja bahkan menggutuk keadaan. Cara ia mengutuk dan memuja itu, ialah
cara ia mencintai tanah kelahirannya.
Pendekatan teori s untuk aktor ini dilakukan dengan menggunakan cara
pendekatan mul -dimensional atau penggunaan berbagai disiplin ilmu yang
berkaitan dengan keperluan pemeranan, yang dalam hal saya sandarkan
kepada berbagi rujukan (kepustakaan) yang ada, adapun sumber bacaan
tersebut antara lain:
1. K. Stanislavski dalam “Persiapan Menjadi Seorang Aktor”
Untuk memperluas wawasan peran sebagai dasar pemeranan yang dilihat dari
aspek-aspek yang mendetail tentang pemeranan itu sendiri.
2. Teater Untuk Dilakoni
Walaupun hanya kumpulan tentang teater dan pembahasan di dalamnya
begitu komplek namun hubungan dengan naskah lakon “Berusaha Melawan
Lupa” bisa dikatakan relevan karena dalam buku tersebut membahas juga
tentang seni peran.
3. Kaledioskop Teater Indonesia (Saini KM)
Berisikan pembahasan yang kiranya merupakan sumbangan berbagai ilmu
dan kesenian tentang teater, maka dari itu bahasan teori tersebut bisa
dijadikan penunjang untuk kebutuhan naskah yang penulis butuhkan.
4. Manusia Dalam Kemelut Ideologi (karya Barbara Ward)
Hubungan buku dengan naskah “Berusaha Melawan Lupa” tersebut hanyalah
sebagai penunjang karena secara teori-teori yang ada dalam buku tersebut
ada kaitannya dengan naskah yaitu tentang sejarah yang membawa kemelut
terhadap perkembangan manusia (masyarakat).
KERANGKA KONSEP
Pementasan yang akan digelar Teater Pitaloka pada LAF 2017, murni
menggunakan kekuatan tubuh dan verbal aktor. Tidak melibatkan perangkat
Teater Pitalok
mul media, karena kembali ke konsep dasar, bahawa aktor dan tubuhnya
sebagai medium sentral penyampai pesan. Kekuatan aktor tersebut
dikawinkan dengan keberadaan ar s k merah pu h yang terpasang pada
ang di suatu sudut. Sebagaimana Tasikmalaya dikenal pula sebagai kota
pelahir banyak ar s dangdut, suasana itu pun dijadikan salah satu kekuatan
dalam adegan. Aktor menyanyikan lagu “Bang Toyib” sesuai teks. Dangdut
nyaris lagu yang tak kenal rasa nestapa. Pendengar selalu berjoget meski
liriknya sakit. Jadi dalam Dangdut, antara kesedihan dan kegembiraan nyaaris
tak ada jarak.
Musik: Dalam pertunjukan ini, kehadiran musik yang sifatnya menggunakan
alat musik sama sekali dak dipakai. Sesuai dengan konsep yang dibangun,
bahwa kekuatan tubuh dan verbalitas aktorlah yang dijadikan tumpuan
utama. Begitu pula dengan tata rias, aktor alamiah sebagai wujudnya. Tanpa
sentuhan make-up karakter dan lain sebagainya.
KERANGKA TEKNIS
Pemulung merupakan simulakra. Keutuhan yang melekat pada pemulung
kami terapkan pada aktor dalam se ap lakuan drama snya. Dalam beberapa
adegan dilakukan upaya s lisasi sebagai bentuk penghayatan terhadap teks
yang “kadang” terasa sulit jika hanya disampaikan lewat verbal. Begitu pula
mengenai pemakaian kostum dan seperangkat kebutuhan pentas lainya,
disesuaikan dengan hasil observasi kami terhadap pemulung di Tasikmalaya.
METODE PENCIPTAAN
a. Objek penciptaan
Pada garapan ini kami memakai bambu kain merah trap dan juga
gerobak untuk se ng panggung.
b. Desain
Bambu & Bendera
Gerobak sampah
Trap


 Teater Pitalok

Porsi La han dari Juli - Agustus

TEATER [KAH]

1. Latar Belakang Penciptaan
Pada dasarnya sastra merupakan suatu seni dalam kehidupan di masyarakat.
Se daknya, tanpa sastra kehidupan masyarakat dak akan berwarna.
Disamping itu, se ap kehidupan masyarakat pas mempunyai budaya.
Budaya tersebut dapat dimasukkan dalam kategori sastra maupun sejarah.
Dengan begitu tentunya sastra mempunyai nilai-nilai yang dapat dipelajari
dalam kehidupan kita sehari-hari. Dan disini kami menganalisis sebuah
naskah, yang mana naskah ini merupakan bahan lomba monolog di Lanjong
Art Fes val 2017.
Naskah drama (monolog) 'Berusaha Melawan Lupa' karya Acep zamzam noor
ini, mendeskripsikan beberapa konflik atau kasus ataupun peris wa besar
yang sudah dak hanya menjadi isu dalam masyarakat luas.
Dan sebagai penutup latar belakang penciptaan karya ini, marilah kita
bersama sedikit menyegarkan ingatan kita tentang bagaimana keadaan negeri
ini melalui lirik lagu 'Ibu Per wi' yang seringkali diakui sebagai lagu patrio k
yang ditulis oleh Ismail Marzuki, sebenarnya disusun oleh komposer sekitar
tahun 1950-an hingga 1960-an. Yang mana lirik lagu ini adalah tentang Ibu
Per wi, personifikasi nasional dari Indonesia atau nusantara:
Ku lihat ibu per wi
Sedang bersusah ha
Air mata nya berlinang
Emas intannya terkenang
Hutan gunung sawah lautan
Simpanan kekayaan
Kini ibu sedang lara
Merin h dan berdoa…
2. Ide Penciptaan Karya
Ide dasar penciptaan karya ini dipengaruhi oleh kecenderungan minat kami
(Keluarga Besar Teater [KAH]) terhadap perspek f visual dan kear s kan
sebuah karya pertunjukan yang kami coba hadirkan dengan memaksimalkan
peran ruang, tata letak property, suara dan tata cahaya.
Teater [KAH]
3. Tinjauan Pustaka dan Tinjauan Karya
Karya ini terilhami dari naskah 'Sang Malam' karya AB Asmarandana dan
naskah 'Sang Malam Menggugat' karya Fatqurozi. Dengan tokoh individu
rekaan yang mengalami peris wa atau perlakuan di dalam berbagai peris wa
cerita di masyarakat. Penyajian watak tokoh dan penciptaan citra tokoh pun
terilhami dari kedua naskah tersebut dengan kembali mengusung sosok tokoh
“Sang Malam” yang merupakan sosok seniman kri kus berpakaian serba
pu h sebagai wujud perlambangan dari netral nya pemikiran sang tokoh
tersebut yang dak memihak hanya pada salah satu personal atau genre.
4. Kerangka Konsep
Naskah 'Berusaha Melawan Lupa' karya Acep Zamzam Noor ini, pada bagian
pertama berisi beberapa konflik atau kasus ataupun peris wa besar yang
sudah dak hanya menjadi isu dalam masyarakat luas yang akan dihadirkan
memalui simbol-simbol audio visual. Sedangkan, di bagian teks lainnya yang
berisi interpretasi maupun bentuk pergulatan ba n tokoh akan menjadi laku
ac ng dari aktor.
Pada kalimat penutup 'perjuangan manusia melawan kekuasaan adalah
perjuangan manusia melawan lupa', kalimat tersebut menjadi puncak dari
pergulatan ba n sang tokoh yang mengikat ap situasi yang dihadirkan diatas
panggung melalui penokohan, adegan serta penghayatan pengkayaan teks
yang dimainkan oleh aktor.
5. Kerangka Teknis
Secara teknis, konsep visual isu-isu dalam naskah ini akan digambarkan
melalui keberadaan proper yang ada di atas panggung, dengan
menghadirkan proper berupa pohon-pohon yang terbuat dari koran-koran
bekas serta pot yang terbuat dari kaleng-kaleng bekas, panggung dise ng
seper sebuah ruang tempat seniman/sang tokoh menuangkan ide-ide karya
nya, juga ilustrasi siaran radio/televisi melalui audio visual.
Dengan adanya audio visual, harapan kami penonton lebih dapat merasakan
terlibat secara emosional yang dak hanya dihadirkan melalui peranan aktor
yang ekspresif.
 Teater [KAH]
6. Metode Penciptaan
DESAIN TATA CAHAYA
a.Objek Penciptaan:
Dalam penciptaan karya ini, objek yang kami gunakan sebagai acuan dalam
penciptaan karya adalah kegelisahan pemuda bangsa Indonesia yang merasa
bahwa kini bangsa nya sudah dak sesuai lagi dengan yang diharapkan.

Yang mana pada jaman ini berita yang seharusnya diangkat justru
ditenggelamkan sedangkan berita yang hanya sekedar isu belaka diangkat dan
disebarluaskan melalui media. Sehingga banyak anak bangsa yang berprestasi
luput dari sorotan media.

DESAIN PANGGUNG

NEUTRAL: A, 1, C & 6 RED: 2 & 5

BLUE: D, 3 & 4 GREEN: B

b. Makeup & Kostum

Makeup dan kostum yang digunakan oleh aktor merupakan wujud visual
netral nya sang tokoh terhadap peris wa-peris wa yang terus bergulir di
negeri ini. Dengan mengenakan pakaian serba pu h dan tata rias wajah
natural look. Yang mana tampilan ini merupakan perwujudan dari tokoh sang
malam. Yang ingin dipresentasikan disini ialah wujud Indonesia yang pu h
bersih namun mudah ternodai oleh isu-isu dan atau berita-berita peris wa
maupun konflik yang sengaja di buat demi kepen ngan pihak tertentu.
PENONTON
c. Tahapan Penciptaan:
1. Mendownload dan mencetak naskah yang akan di pertunjukan,
2. Bedah naskah dan memilih teks yang pas untuk dijadikan dialog agar dapat
lebih mudah disampaikan,
3. Menuangkan ide-ide ar s k dalam bentuk se ng, proper dan adegan,
4. Konsultasi konsep pengkaryaan sebelum di pertunjukan,
5. Eksplorasi pemanggungan.
SANGGAR ANAM BANUA

1. Latar belakang penciptaan
Dalam kondisi masyarakat Indonesia yang terdorong ke kehidupan
globalisasi dalam perekonomian yang kapitalis k dan materialisis
hanya melihat para pejabat negara baik itu legisla f, ekseku f
maupun yudika f yang sering kali terserang penyakit hiprokit atau
kemunafikan. Ke ka sebuah perpoli kkan menjadi ajang pencitraan,
seolah keadaan baik-baik saja tapi di sisi lain korupsi semakin banyak,
kriminalitas semakin meningkat, perseteruan antara elit poli k
sering kali menimbulkan keributan antar pendukungnya.
2. Ide penciptaan karya
Merujuk dari naskah monolog “Berusaha Melawan Lupa” karya Acep
Zamzam Noor dan kondisi pada saat ini maka kami dari Sanggar Anam
Banua mencoba menghadirkan teater monolog dengan konsep
teater kontemporer yang berlandaskan dari pencarian dan
eksperimen kami untuk menghadirkan karya panggung yang
merespon kondisi-kondisi aktual pada jaman ini.
Sanggar Ana Banu
sebagainya. Aktor dila h agar terbiasa dalam perubahan konsep-
konsep dan gaya pementasan yang diinginkan sutradara, hal ini
bertujuan untuk memperkaya dan mengasah keaktoran si aktor.
Salah satu contoh dari proses ini adalah pada pentas pamit yang akan
dilaksanakan di wilayah Banjarmasin pada tanggal 6 Agustus 2017 di
Taman Budaya Kalimantan Selatan. Si aktor ditantang untuk
membawakan konsep pementasan yang berbeda dengan yang akan
dipentaskan pada Lanjong Art Fes val.
Sinopsis:
Aku ada di jejak-jejak euforioa dunia sukma raga dalam bingkai
programa. Jiwaku dikemudikan prosesor mul media, merasuk ke
dalam otak-otak gadget mania. Crack visit tour click run down war it is
not to be proxy war.

3. Kerangka konsep
Bentuk monolog ini ditampilkan dengan sajian yang futuris k, di
mana sutradara mengimajinasikan sosok yang hidup dalam
kehidupan mul dimensi, panggung menggambarkan dimensi ruang
di mana manusia terjebak dalam kelupaannya, khayal, angan-angan,
dan mimpinya. Disajikan dengan musik digital yang lebih dominan
dari alat musik lainnya serta tata cahaya dan tata panggung yang
menggambarkan dimensi masa depan.

4. Penciptaan
A. Objek penciptaan:
Sebuah lubang dimensi, di mana sosok yang tersesat akan keluar dari
dalamnya.

B. Desain:
Durasi kurang lebih 30 menit.

C. Tahap penciptaan:
Tahap penciptaan dimulai dari diskusi pengkajian terhadap materi
naskah, pencarian gerak tubuh, pengolahan warna dialog dan lain

BERUSAHA MELAWAN LUPA
Karya: Acep Zamzam Noor | Adaptasi: AB Asmarandana
Lelaki atau perempuan itu melihat Beberapa gambar dari mulai mantan
presiden sampai penyanyi dangdut. Ia duduk di kursi sesekali meminum
teh. Ia tersenyum, merengut kesal, tertawa lalu marah menjambak
rambutnya sendiri. Kesakitan, ia belai rambutnya lalu menarik napasnya
panjang sekali. Musik yang lirih terlibas suara berita yang tumpang ndih
hanya sebentar kemudian sepi
Peris wa-peris wa bergulir begitu cepat, kejadian-kejadian datang silih
bergan , kasus demi kasus mbul dan tenggelam tanpa memberikan
kesempatan pada kita untuk mengingatnya, apalagi merenungkannya dalam-
dalam. (Ia kembali menarik napas) Rasanya belum lama Pak SBY pensiun, rindu
melihat kantung matanya. Rasanya baru kemarin Megawa dielu-elukan dan
Amien Rais kembali nyinyir melihat Ahok. Ha a Rajasa yang dulu terkenal kini
menghilang entah ke mana, tak seorang pun yang mempersoalkan rambutnya.
Prabowo yang dulu begitu gagah naik kuda, kuda betulan bukan kuda kudaan.
Kita sudah lupa pada Widji Thukul, Munir, juga Nenek Minah yang lenyap
bagaikan ditelan bumi. Bahkan kita sudah tak ingat lagi nama-nama
konglomerat yang dulu pernah membobol uang rakyat. Tahu-tahu
bermunculan para pembobol baru yang lebih canggih dan terla h. Nampaknya
kita juga akan segera melupakan mereka.
Jokowi terpilih menjadi presiden RI. Sidang kopi sianida menjadi fenomenal.
Mario Teguh tak setangguh yang dikira. Irman Gusman tertangkap tangan KPK,
disusul mantan-mantan menteri lainnya yang terbuk korupsi. KPU juga
ternyata ikut-ikutan korupsi, padahal anggotanya semua akademisi. Banjir
bandang datang, Garut cemberut, disusul bencana demi bencana yang tak
kalah dahsyatnya. Sinetron di televisi semakin ajaib. Tunjangan untuk wakil
rakyat digelembungkan seolah ingin menghina akal sehat. Mulan Jameela tetap
di-bully. Dimas Kanjeng Taat Pribadi tak bisa lagi menggandakan uang.
Kebakaran hutan tak bisa dipadamkan, Tsunami terus menghantui pesisir
selatan, disusul angin pu ng beliung. Bantuan untuk bencana alam menjadi
bisnis menggiurkan. LSM semakin mirip perusahaan. Para ak vis tak jauh beda
dengan pegawai negeri. Partai-partai baru tak bisa diharapkan, apalagi partai-
partai lama. Demo dimana-mana, bom Molotov, busur panah atas nama rakyat
atas nama keadilan atas nama keyakinan. Demam berdarah tetap mengintai
mangsa. Ada ibu membunuh anak-anaknya. Ayah menghamili puteri-
puterinya. Apa kabar Lapindo? Sejumlah desa menghilang dari peta Jawa Timur.
Naska
Aburizal Bakrie tenang-tenang saja. Fadli Zon masih menyimpan foto selfie
yang mumpuni dengan Donald Trump. Fahri Hamzah dengan cerdik tak
meninggalkan PKS. Haji Lulung semakin linglung, M. Taufik semakin chubby,
Ahmad Dhani inginnya menjadi mentri, si Poltak Ruhut main sinetron lagi. Yusril
Ihza Mahendra tak bisa nyalon gubernur. Robbi Abbas menjual ar s bahenol.
Banyak pesawat yang jatuh, banyak kapal yang tenggelam, banyak ferry yang
terbakar, banyak kereta api yang bertabrakan. Banjir di mana-mana. Longsor
menjadi hal biasa. Gempa menjadi lumrah. Bendungan jebol menjadi berkah.
Jembatan runtuh menjadi anugerah. Wisata bencana sambil selfie, nyawa
sekedar urusan angka belaka.
“Kita tengah terjerumus ke dalam satu kotak bernama gadget. Nonton pegang
hape, makan main hape, berdoa pakai hape. Kita dak kemana-mana selain
jempol dan jari yang semakin cekatan untuk menembus harga surga dengan like
dan share. Kita ada tapi ada “ begitu kata Ab Asmarandana.
Kita terperangah, namun tak mungkin mengingat semuanya. Peris wa-
peris wa baru bergulir kembali, kejadian-kejadian lama terulang lagi, kasus
demi kasus seper tak habis-habisnya. Tax amnesty dan Sri Mulyani Indrawa .
Fredy Budiman ditembak ma . Narkoba sudah sampai desa. Rhoma Irama
membuat partai baru. Ayu Ting-Ting dan Raffi Ahmad berlibur bersama. Dedi
Corbuzier semakin licin. Taka da anak-anak yang bercita-cita menjadi petani.
Pemerintah mengimpor beras, Bulog benar-benar telah menjadi sarang kus.
Listrik masih sering dipadamkan, sementara minyak tanah menjadi barang
langka. BBM kembali dinaikkan lagi. Para cendekiawan ramai-ramai memasang
iklan dukungan.
TKW-TKW terus dikirim ke luar negeri. Ada yang dijatuhi hukuman ma , ada
juga yang babak-belur dipukuli. Para jemaaah haji kita berangkat dari Philipina
ke tanah suci. Assalamualaikum Aa Gym, apa kabar mamah dedeh? Ridwan
Kamil bergandengan tangan sama Ibu Risma, KPU hanya mata rantai kekuasaan,
begitu juga dengan Panwaslu. Di mana-mana Pilkada selalu menyisakan
perkara lucu. Habibie meluncurkan buku baru. Jusuf Kalla tak pernah duduk di
nomer satu. Duo Serigala semakin binal. Fahri Hamzah bukan hanya pecinya
yang miring. Para selebri ikut-ikutan mencalonkan diri menjadi walikota.

Ternyata banyak juga pelawak yang terpilih sebagai wakil rakyat. Poso kembali
bergolak, beberapa polisi ma tertembak.

SBY menyiapkan anaknya untuk bersiap-siap maju. Wiranto
memasang ancang-ancang. Su yoso mencari jalan pulang. Surya Paloh
berpidato di mana-mana. Tim sukses sibuk memasang baliho. Sri Sultan
Hamengkubuwono X termangu-mangu. Amien Rais yang sudah memu h
semua rambutnya, konon sudah menemukan Dajjal. Apakah benar Dajjal
telah datang tanda tanya sedang Bang Toyib belum pulang tanda seru. Ahh…
ba- ba saya teringat pada “Bang Toyib”, lagu dangdut yang menceritakan
nasib istri di nggal pergi suaminya. Meskipun liriknya sangat nelangsa namun
para penyanyi berbusana seksi selalu membawakannya dengan riang dan
gembira, bahkan dengan memutar-mutar dada dan pinggul segala. Seolah
antara lagu dan lirik, antara wadah dan isi, atau antara tubuh dan ha , sudah
dak ada hubungannya sama sekali:
Sang aktor seakan memegang mik lalu bernyanyi dan menirukan penyanyi
dangdut dengan goyang semblodeh:
Naska
Lama-lama rakyat terbiasa makan berita. Lama-lama rakyat terla h untuk
dak peduli pada sesama. Lama-lama rakyat gembira menanggung semua
derita. Lama-lama rakyat senang datangnya bencana. Lama-lama rakyat kebal
dengan kenaikan harga. Lama-lama dangdut menjadi lagu kebangsaan kita.
Anak-anak menyanyi dekat lampu stopan. Waria-waria berjoget di tengah
kemacetan. Bayi-bayi menjadi komodi di pinggir jalan. Dan siapapun yang
akan menjadi presiden, gubernur, bupa atau walikota, rasanya dak akan
bisa menghen kan korupsi. Sebagian koruptor memang mulai diadili, namun
kebanyakannya dibebaskan kembali. Inul Dara sta menghilang entah ke
mana. Angel Lelga diberitakan menjadi istri kelima juragan batubara. Organ
tunggal merajalela sampai ke desa-desa.
Sang tokoh gontai di salah satu pojok berteriak:
“Perjuangan manusia melawan kekuasaan adalah perjuangan melawan
lupa,”
Lalu berbisik:
"Begitu kata Milan Kundera.”

Tokoh duduk di atas meja. Beberapa gambar kembali muncul. Di radio

Bang Toyib Bang Toyib mengapa tak pulang-pulang tetangga terdengar sebuah lagu dangdut dari Anita Kemang:
Anakmu anakmu panggil-panggil namamu
Bang Toyib Bang Toyib kapankah Abang kan pulang Sudah mabuk minuman
Anakmu anakmu rindu akan dirimu Ditambah mabuk judi
Masih saja kakang
Bang Toyib Bang Toyib… Tergoda janda kembang
Tak sudi ku tak sudi
Tiga kali puasa, ga kali lebaran
Abang tak pernah pulang, sepucuk surat tak datang Sudah banyak buk nya
Sadar sadarlah abang, ingat anak istrimu Suami mabuk janda
Cepat cepatlah pulang, semua rindukan dirimu Lupa kasih sayang
Juga tak pulang-pulang
Kalau di jalan yang benar selamatkanlah dia Istri disengsarakan….
Kalau di jalan yang salah sadarkanlah dirinya

Bang Toyib Bang Toyib… Panggung gelap

 YAYASAN LANJONG INDONESIA
JL. H. BACHRIN SEMAN RT.12 MANGKURAWANG
TENGGARONG - KUTAI KARTANEGARA
lanjongyayasan@gmail.com www.lanjongar ounda on.org