Sketsa Rangkuman Materi Studio Menggambar Dan Presentasi

studio menggambar dan presentasi GRAFIS
Over time and with enough practice, anyone can learn drawing techniques”
TIM STUDIO MENGGAMABAR DAN PRESENTASI
STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 1

DAFTAR ISI
A. MENGGAMBAR(2)
a1. Gambar Kontur dan Profil (4)
a2. Penyederhanaan Bentuk (6)
a3. Nada Gambar (11)
a4. Teknik Arsir (13)
B. PRINSIP MENGGAMBAR/SKETSA (19)

b1. Komposisi (19)
b2. Ruang dan Kedalaman (20)
b3. Proporsi (27)
b4. Keremangan dan Bayangan (30)
b5. Manfaat Menggambar Sketsa (36)
C. ELEMEN-ELEMEN LINGKUNGAN (39)

c1. Manusia (39)
c2. Pohon (43)
c3. Kendaraan (47)
D. WARNA (54)
d1. Warna primer, Sekunder, Tersier (54)
d2. Sketsa Warna (56)
d3. Media Dan Alat Sketsa Warna (59)
d4. Teknik Sketsa Warna (61)
d5. Sketsa Pensil Warna dan Pastel (68)
d6. Menggambar dengan Marker (73)
d7. Sketsa Cat Air dan Cat Poster (76)
E. GAMBAR ARSITEKTURAL (83)

e1. Denah Arsitektural (85)
e2. Menggambar Denah (88)
e3. Tampak Arsitektural (93)
e4. Menggambar Tampak (93)
e5. Karakter Penampilan Tampak (97)
e6. Potongan Arsitektural (98)
e7. Siteplan dan Blokplan Arsitektural (107)

“Over time and with enough practice, anyone can learn drawing techniques” – Francis D. K. Ching
“Kecepatan dan keluwesan sketsa bebas mendukung suatu percakapan yang relaks dan mengalir, dan hal ini akan
berkontribusi pada kepercayaan diri klien dalam suatu proyek yang sukses hasilnya.” – Paul Laseau
A.MENGGAMBAR
 Gambar merupakan kumpulan titik dan garis pada suatu bidang dua dimensi yang mempunyai makna
 Unsur Gambar terdiri dari : Titik, Garis, dan Bidang
 Menggambar adalah proses atau teknik menampilkan (representing) sesuatu – obyek, situasi, ide – dengan membuat
garis-garis pada suatu permukaan.
 Inti dari menggambar adalah melihat/observasi dan koordinasi tangan-mata.
 Proses menggambar berhubungan dengan tiga hal: melihat (seeing), membayangkan (imagining) dan menampilkan
(representing). Ketiga proses tersebut adalah proses yang berkesinambungan.
melihat
membayangkan
menampilkan
 Aktifitas menggambar tidak bisa dipisahkan dari melihat dan memikirkan tentang obyek yang sedang digambar.
Fungsi Menggambar
1. Alat presentasi wujud tiga dimensi dalam dua dimensi
2. Alat menampilkan ide kepada orang lain
MEDIA KOMUNIKASI PELAKU

SENI DAN ARSITEK
Teknik Garis dalam sketsa
1. Terdiri dari garis baik garis kontur , garis profil, maupun garis arsiran
2. Garis lurus =menggerakan tangan tidak bertumpu pada sudut pergelangan namun gunakan sudut yang lebih besar
yaitu sudut bahu
3. Garis lengkung= menggerakan tangan bertumpu pada pergelangan atau siku

a1.Gambar Kontur & Profil
 Kontur (contour) adalah garis pinggir maya yang oleh persepsi kita membedakan antara bangun satu dengan lainnya
di dunia nyata. Garis kontu juga berfungsi menonjolkan objek gambar utama dari gambar latar.
 Kontur mendominasi persepsi kita tentang dunia visual. Untuk mengidentifikasi obyek, mata dan pikiran kita selalu
mencari garis kontinyu batas benda.
 Garis profil adalah garis tebal yang mewakili kedalaman objek, pembayangan atau penekanan pada suatu gambar
sketsa
garis kontur

garis kontur
garis profil
garis profil
garis kontur

a2. Penyederhanaan Bentuk
 Kubus, bola, silinder, kerucut adalah beberapa bentuk dasar geometris
 Dalam menggambar, semua bentuk obyek dapat disederhanakan menjadi bentuk-bentuk dasar geometris
 Hal ini juga memudahkan untuk dapat menggambar obyek seperti ukurannya dan proporsi yang sesuai





a3. Nada Gambar
 Nada gambar berhubungan dengan gelap terang cahaya yang jatuh pada obyek, ataupun warna yang dimiliki obyek
 Masing-masing warna, jika dilihat secara hitam putih (grayscale), akan mempunyai tingkat derajat gelap terang yang
berbeda
 Nada gambar dapat diterapkan pada sketsa dengan menggunakan arsir dan variasinya


a4. Teknik Arsir

Hatching

Crosshatching

Scribbling

Stippling


Beberapa arsir untuk menunjukan material

B. PRINSIP MENGGAMBAR /SKETSA

Membangun gambar adalah metode presentasi dar objek yang dibayangkan oleh pelaku seni atau arsitek kepada orang
lain. Untuk membuat gambar tersebut pelaku seni atau arsitek harus mampu menempatkan gambar nyata (3 dimensi)
kedalam media dua dimensi dengan tetap memeperlihatkan keaslian objeknya. Dalam membuat gambar atau sketsa ada
beberapa hal yang harus menjadi perhatian yaitu:
1. Komposisi
2. Ruang dan Kedalaman
3. Proporsi
4. Keremangan dan Bayangan
b.1 Komposisi
Langkah pertama dalam mengkomposisikan gambar

adalah menentukan bentuk, ukuran dan proporsi bangun
yang akan digambar terhadap bidang gambarnya (kertas
gambar). Bidang gambar ini harus cukup besar untuk
mewadahi semua bagian dari gambar, termasuk juga
tersedianya ruang bagi judul gambar, skala dan simbol-
simbol lainnya.
Bidang gambar dapat berbentuk bujur sangkar, persegi
panjang, lingkaran, elips, atau tak berbentuk. Bentuk yang
paling umum adalah persegi panjang, dan dapat
diorientasikan secara vertikal (berdiri) dan horisontal
(baring).
Beberapa prinsip yang dapat digunakan:

Untuk menciptakan ketertarikan visual dan efek gerakan, letakkan focal point (pusat perhatian) sedikit tidak di tengah
gambar namun tidak terlalu dekat dengan batas pinggir bidang gambar. Focal point yang terletak tepat di tengah
bidang gambar dapat menyebabkan mata melewatkan hal-hal penting lain pada gambar
Jangan menempatkan dua

„pusat perhatian‟ dekat dengan
batas bidang gambar secara
bertolak belakang, sehingga
akan menciptakan ruang tengah
yang tidak menarik

Membuat bagian bawah dari komposisi gambar dominan akan memberikan efek stabilitas dan „menempel pada
tanah‟. Sebaliknya, bagian atas yang dominan akan memberikan efek ringan dan „tidak mempunyai berat‟
Hindari membagi bidang gambar menjadi dua sama persis. Pembagian yang simetris akan dapat memberikan kesan
komposisi yang membosankan dan tidak menarik
Kita membaca dari kiri ke kanan, maka itu kita juga lebih terbiasa dengan menerima informasi yang dimulai dari
bagian kiri halaman. Namun, menempatkan informasi atau focal point pada bagian kanan halaman akan
menciptakan penekanan
Membuat beberapa elemen dari gambar untuk digambar di luar sebuah batas gambar dapat membuat gambar lebih
dinamis dan juga terjadi penekanan pada efek kedalaman gambar
b2. Ruang dan Kedalaman
Obyek yang kita lihat dan gambar terletak pada ruang tiga dimensi. Saat kita menggambar, obyek tersebut dipindahkan ke
bidang gambar yang merupakan permukaan dua dimensi. Untuk itu diperlukan teknik-teknik tertentu agar gambar tersebut
dapat menampilkan kesan tiga dimensi.
Psikolog James J. Gibson dalam bukunya In The Perception of the Visual World mengidentifikasi 13 macam variasi
perspektif yang dapat digunakan untuk memberikan kesan „kedalaman‟ (depth) pada gambar. Dari 13 variasi tersebut, 7
macam variasi sangat efektif dalam memberikan kesan ruang dan kedalaman pada gambar:

1. Kontinuitas Garis
Obyek yang digambarkan dengan garis yang menerus (kontinyu) cenderung terlihat lebih dekat.
2. Ukuran yang Mengecil

Semakin jauh benda, akan terlihat semakin kecil

3. Perspektif Linear
Garis-garis yang sejajar menghilang pada satu titik.
4. Nilai Gambar
Yang dimaksud adalah berkurangnya nada dan kontras yang terjadi jika obyek makin jauh dari pengamat.
Membuat obyek terkesan jauh: Membuat obyek terkesan dekat:
 Kurangi warna  Perjelas warna
 Buat lebih terang  Buat lebih gelap
 Perlunak kontras  Pertajam kontras

5. Baur
Saat mata memandang sebuah pemandangan, mata akan fokus pada focal point dari pemandangan tersebut. Obyek lain
di sekitar focal point akan tidak diperhatikan dan dibaurkan. Secara umum, kita juga mengasosiasikan benda yang jelas
adalah benda yang dekat, sementara benda yang baur adalah benda yang jauh.

6. Tingkat Kejelasan Tekstur

Tekstur obyek yang dekat dengan pengamat akan terlihat lebih jelas daripada obyek jauh.

7. Transisi Terang Gelap

Transisi terang gelap terjadi karena cahaya yang mengenai benda dan mengakibatkan terjadinya bayangan. Bayangan
dapat memberikan efek kedalaman obyek.

b3. Proporsi
Proporsi merupakan perbandingan ukuran keserasian antara satu bagian dengan bagian yang lainnya . Istilah proporsi
berhubungan erat dengan para pelaku seni atau arsitek dalam membangun gambar. Untuk memperoleh proporsi yang
baik, kita harus membandingkan antara ukuran keserasian dari benda atau susunan gambar tersebut. Misalnya,
membandingkan ukuran tubuh dengan kepala, ukuran kursi dengan meja, ukuran objek dengan ukuran latar, dan
kesesuaian ukuran objek dengan objek lainnya.
Membangun gambar secara sistematis adalah konsep yang penting. Gambar dari bagian-bagian utama, kemudian
teruskan dengan melihat bagian-bagian yang lebih kecil dan lihat kembali hubungan antar bagian tersebut secara
keseluruhan. Dengan demikian diharapkan akan terjadi konsistensi dalam gambar.
Tahap membangun gambar:
1. Buat komposisi dan struktur gambar 1
2. Perjelas nada (gelap terang) dan tekstur
3. Perjelas detail



b4. Keremangan dan Bayangan

Bayangan terbentuk bila:
1. Ada benda
2. Ada bidang gambar/bidang tangkap bayangan
3. Sinar/sumber bayangan
Fungsi bayangan:
1. Memudahkan pengertian tentang gambar
2. Membentuk suasana dan menghidupkan gambar
3. Memperjelas kedalaman/jarak pada tampak
4. Memperjelas jarak dan ketinggian bangunan/bangun pada gambar denah atau

site plan
Keremangan dan bayangan merupakan suatu yang tak dapat terpisahkan dari setiap obyek yang ditempatkan dalam
cahaya. Mengerti tentang keremangan dan bayangan tidak hanya membantu pada tahap presentasi, tapi juga pada tahap
perencanaan dan evaluasi suatu desain.
Elemen Dasar:
 Sumber Cahaya; seperti matahari atau lampu. Untuk gambar arsitektural, umumnya memakai matahari sebagai
sumber cahaya.
 Garis Sinar; sinar yang keluar dari sumber cahaya. Karena besar dan jauhnya jarak matahari ke bumi, garis
sinar matahari dianggap sejajar.
 Keremangan; bagian gelap pada suatu bangun karena tidak terkena cahaya
 Bayangan; profil bagian gelap suatu bangun solid yang jatuh pada suatu bidang karena ada cahaya yang
mengenai bangun tersebut
 Garis Bayangan; garis bayang yang dibentuk oleh proyeksi yang terkena sinar dan tidak terkena sinar
bayangan
keremangan

Pada gambar tampak banyak (denah, tampak, potongan) diasumsikan bahwa arah garis sinar matahari sejajar dengan
diagonal sebuah kubus dari sudut atas kiri depan ke sudut bawah kanan belakang.
Denah/Tampak Atas
Tampak Depan Tampak Samping

Tampak Atas Tampak Depan
Tampak Samping
Bayangan memberikan efek tiga dimensi

Karena pada umumnya arah cahaya matahari dianggap sejajar, bayangan yang terjadi juga selalu sejajar



b5. Manfaat Sketsa
1) Referensi konsep-fisik
2) Memperlihatkan konsep bentuk & suasana

3) Memperlihatkan struktur dan detail
4) Render material

5) Render final (bentuk)

C. ELEMEN-ELEMEN LINGKUNGAN
Elemen lingkungan diperlukan pada gambar arsitektural agar gambar terlihat lebih hidup. Yang termasuk dalam elemen
lingkungan adalah manusia, pohon, kendaraan.
c1. Manusia
Penggunaan manusia pada gambar arsitektural berguna untuk:
Menunjukkan skala ruang
Mengekspresikan kedalaman ruang dan juga perubahan level ketinggian
Untuk memudahkan menggambar manusia, tinggi manusia adalah 7 – 8 kali tinggi kepala.Figur manusia harus
sesuai dengan lingkungannya, baik jumlah, komposisi (pria – wanita, dewasa – anak-anak), postur dan pakaian
Gambarkan manusia sedang menggunakan ruang (perabot, pintu) namun jangan mengganggu detail arsitektural
yang penting

Buat manusia yang mengelompok secara proporsional, hindari terlalu banyak menggambar orang-orang
“penyendiri”  Gambar figur manusia secara utuh dan „hubungkan‟ ke lantai, jangan menggambar manusia
terpotong pada pinggang atau kaki
Gambar manusia lebih baik tidak terlalu detail daripada bangunan
Gunakan figur manusia untuk menunjukkan ritme visual yang mengarah pada pintu masuk bangunan



c2. Pohon
Dalam menggambar pohon, perhatikan bahwa rimbunan daun mengikuti cabang pohon. Sehingga kita dapat menggambar
bentuk cabang pohon, kemudian menambahnya dengan dedaunan.
Pada gambar denah, biasanya tidak diharuskan

menggunakan jenis pohon tertentu. Macam-macam
jenis gambar pohon dapat digunakan
Gambar pohon pada denah harus tidak
mengganggu elemen-elemen bangunan
Hindari meletakkan pohon pada posisi yang
menyebabkannya membagi gambar menjadi dua,
atau menutupi detail arsitektural yang penting
Sama halnya dengan manusia, pohon juga
digunakan untuk menunjukan skala ruang




c3. Kendaraan
Macam-macam kendaraan (mobil, truk, bis, sepeda motor) digunakan untuk menunjukkan bagian jalan dan area
parkir
Kendaraan juga harus tidak mengganggu elemen bangunan yang penting
Kendaraan juga berfungsi memperjelas ukuran bangunan atau lingkungan disekitarnya (skala ruang)
Sandingkan kendaraan dengan manusia, sehingga gambar akan lebih tampak nyata
Kendaraan yang terletak terlalu jauh di latar depan gambar akan cenderung terlalu detail
Mulai gambar kendaraan/mobil dengan terlebih dahulu menggambar bentuk geometrisnya


c4. Teknik Sketsa Lingkungan

Perhatikan garis cakrawala
Perhatikan sudut pandang perspektif
Teknik bayangan berfungsi membuat suasana sketsa menjadi lebih nyata
Teknik bayangan berfungsi memperjelas kedudukan objek terhadap gambar latar (semakin jauh bayangan
semakin samar-samar)
Teknik warna dan gradasi juga berfungsi memperjelas kedudukan objek terhadap gambar latar





D. WARNA
 Warna secara fisik adalah sifat cahaya yang dipancarkan, sedangkan secara psikologis sebagai bagian
dari pengalaman indera penglihatan.
 Warna adalah kesan yang diperoleh mata dari cahaya yang dipantulkan oleh benda–benda yang dikenai
cahaya tersebut (Ali Nugraha, 2008: 34).
 Warna merupakan bagian dari cahaya yang diteruskan atau dipantulkan. Terdapat tiga unsur yang penting
dari pengertian warna, yaitu benda, mata dan unsur cahaya (Endang Widjajanti Laksono,1998: 42).
 Secara umum, warna didefinisikan sebagai unsur cahaya yang dipantulkan oleh sebuah benda dan
selanjutnya diintrepetasikan oleh mata berdasarkan cahaya yang mengenai benda tersebut.
 Berdasarkan asal kejadian warna warna dibagi menjadi dua, yaitu warna additive dan subtractive
(Sadjiman Ebdi Sanyoto, 2005: 17–19).
 Warna additive adalah warna yang berasal dari cahaya dan disebut spektrum. Sedangkan warna
subtractive adalah warna yang berasal dari bahan dan disebut pigmen.
 Pada tahun 1831, Brewster (Ali Nugraha, 2008: 35) mengemukakan teori tentang pengelompokan warna.
 Teori Brewster membagi warna–warna yang ada di alam menjadi empat kelompok warna, yaitu warna
primer, sekunder, tersier, dan netral.
d1. Warna Primer, Sekunder dan Tersier
 Warna primer adalah warna dasar yang tidak berasal dari campuran dari warna–warna lain.
 Tiga warna primer yang masih dipakai sampai saat ini, yaitu merah seperti darah, biru seperti langit/laut,
dan kuning seperti kuning telur.
 Namun secara teknis, warna merah, kuning, dan biru bukan warna pigmen primer. Tiga warna pigmen
primer adalah magenta, kuning, dan cyan (dapat dilihat dari jenis warna printer)
 Warna sekunder merupakan hasil campuran dua warna primer dengan proporsi 1:1.
 Warna tersier merupakan campuran satu warna primer dengan satu warnasekunder.
 Warna netral adalah hasil campuran ketiga warna dasar dalam proporsi 1:1:1.


d2. Sketsa Warna
“Walaupun kepiawaian menggambar tidak lagi menjadi syarat utama terjun ke karir desain, mereka yang
menguasai bahasa gambar tampaknya meliahat, berpikir, dan berkomunikasi dengan cara yang lebih canggih
daripada mereka yang hanya menguasai komputer. Namun demikian, terlepas dari kaunggulan bersaing ini,
terdapat kepuasan yang lebih mendalam yang diperoleh dari kepiawaian menggambar; kepuasan dari
keberhasilan mengatasi masalah desain rumit dengan hanya menggunakan stik yang kecil dan runcing.”
(Neumeier, Marty dalam Doyle, Mchael E., Teknik Pembuatan Gambar Berwarna)
SkEtSa wArNa merupakan salah satu teknik rendring presentasi yang menggunakan media free hand sebagai
sebagai alat utamanya.
Ada 10 fenomena dasar yang dapat membantu desainer dalam mengapreasikan lingkungan sekitar kedalam
suatu sketsa rendring presentasi.
 Nada warna adalah derajat keterangan dan kegelapan (Contrast and brightness) dari suatu warna
 Warna Naungan dan Bayangan yaitu derajat kegelapan warna karena perbedaan jatuh cahaya
 Gradasi merupakan derajat kedekatan warna yang berulang
 Keanekaragaman warna disebabkan perbedaan intensitas bias cahaya pada sebuah objek
 Perspektif atmosfer disebabkan perbedaan gradasi warna yang disebabkan skala jarak dengan garis
atmosfer
 Pantulan warna muncul akibat pantulan garis objek pada bidang pantul, biasanya warna pantul lebih
buram dibandingkan warna asli
 Kecerlangan (luminosity) yaitu permainan efek pandangan mata dalam memfokuskan warna, misalnya
warna terang akan semakin kuat jika latarbelakanya warna gelap atau sebaliknya
 Warna dan tingkat cahaya yaitu perbedaan warna yang disebabkan perbedaan nilai pantulan yang
disebabkan perbedaan jarak
 Pengaturan gelap terang yaitu pengaturan derajat kegelapan suatu benda yang disebabkan perbedaan
jarak



d3. Media dan Alat Sketsa Warna
MeDiA SKetsA merupakan alat utama yang digunakan para desainer dalam mengembangkan teknik render
presentasi.
Media Garis, garis adalah media paling sederhana yang berfungsi sebagai alat grafik minimum untuk
mengemukakan gagasan suatu objek. Media garis yang banyak digunakan para ilustrator yaitu pulpen tinta
dengan mata tipis atau pencil dengan ukuran tipis atau sejenisnya untuk membentuk garis-garis dasar kontur.
Untuk finishing profil kontur umumnya mengunakan pulpen yang lebih tebal atau spidol. Spidol juga biasa
digunakan untuk memberikan efek bayangan.
Media Warna
 Marker | Media marker marupakan jenis pewarna dengan bahan pewarna anilina yang biasa dicampur
dengan alkohol. Pada kertas, marker warna dapat memberikan warna tembus pandang serupa dengan
cat air.
 Pencil Warna| Pencil warna merupakan media warna yang paling sering digunakan, dan juga paling
luwes. Prinsipnya sama dengan pencil, penggunaan dapat dikontrol dari tebal tipis hingga tingkat kontras
(gelap terangnya). Media pencil warna merupakan media warna yang umumnya digunakan untuk
menyelesaikan gambar yang relatif kecil.
 Pastel | Merupakan media warna yang paling cepat dan paling langsung dapat dimanipulasi (diusap
dengan jari). Warna pastel sangat bagus untuk menciptakan warna yang sangat tipis dan kabur.
Kekurangan media jenis pastel yaitu akan sangat kesulitan menyentuh objek yang sangat kecil sedangkan
keuntungannya yaitu kebalikannya sangat efisien untuk merender objek dengan bidang yang luas.
 Aksen| Aksen merupakan sentuhan akhir yang digunakan untuk menciptakan efek-efek tertentu. Misal
kilauan logam dalam gelap, pantulan air, riakan air, atau pantulan cermin.
 Cat | cat foster| cat air | cat minyak


d4. Teknik Sketsa Warna
TekNiK SketSA merupakan cara yang digunakan dalam mengaplikasikan media-media sketsa untuk
menghasilkan suatu ilustrasi akhir (rendring presentasi). Berikut akan dijabarkan beberapa teknik
pengaplikasian media warna, perlu diingat teknik warna sangat banyak tergantung ilustrator dalam berkreasi
menggunakan media tujuannya sangat sederhana yaitu menghasilkan produk akhir yang artistik dan semenarik
mungkin.
 Sapuan Warna
 Sapuan Bergradasi
 Modifikasi warna
 Marker diatas marker
 Pastel diatas marker
 Pensil diatas marker dan pastel
 Kesan Material
 Efek cahaya
 Situasi pencahayaan







d5. Sketsa Pensil Warna dan Pastel

Sketsa pensil warna merupakan salah satu teknik mewarna yang

cukup populer di mata masyarakat dan digunakan mulai anak kecil
hingga orang dewasa. Teknik ini relatif lebih sederhana dan lebih
mudah dibandingkan dengan teknik cat air, cat minyak atau cat
poster yang membutuhkan keahlian khusus. Kelemahannya tentu
saja hasil rendring akhir tidak akan sebagus mewarna dengan
teknik cat air. Namun tentu saja hal itu juga tergantung dengan
kepiawaian masing-masing pengguna.
Pensil warna juga relatif lebih fleksibel dan dapat dikombinasikan
dengn teknik sketsa pensil atau tinta sehingga produk akhir akan
menjadi lebih hidup. Pensil warnajuga merupakan satu-satunya
media warna yang diperlukan untuk menyelesaikan gambar yang
sangat kecil.
Media Garis
Garis merupakan "keperluan abstrak" yang digunakan oleh semua seniman
dan desainer untuk memperlihatkan outline dan tepi-tepi bangun dan bentuk.
Garis sebenarnya tidak ada dalam realitas anda; anda akan menggunakan
garis sebagai suatu konvensi untuk menguraikan kerangka gagasan anda
dengan cara yang paling ekonomis. Ketika anda terburu-burum gambar
garislah-tanpa nada atau warna-yang berfungsi sebagai alat grafik standar
minimum untuk mengkomunikasikan gagasan anda tentang tempat.
Adalah penting untuk memperolah beragam tebal media garis yang tersedia
sewaktu anda menciptakan gambar desain dan ketebalan manapun yang
anada gunakan akan berfungsi. Media garis ini harus mampu membuat
garis-garis yang sangat hitam, dapat direproduksi scara baik pada mesin
fotokopi dan esin cetak, dan jika memungkinkan cukup mudah dihapus
sehingga bekas-bekasnya tidak mengurangi nilai gambar.

Palet pensil warna
Pastel
Media warna pastel juga cukup populer di mata
masyarakat, khususnya anak-anak. Salah satu
kelemahan media ini yaitu tingkt ketelitian untuk
gambar yang sangat kecil akan jauh lebih sulit.
Karena permukaannya yang tidak dapat setajam
media pensil. Namun kelebihannya, media pastel
dapat dengan lebih cepat menutupi media warna
dibandingkan dengan pensil warna, serta warna-
warna yang dihasilkan memiliki karakteristik
sendiri yang berbeda dari media pensil warna.
Penggunaan media pastel yang tepat dengan
kombinasi marker dan pendil warna kan
menghasilkan sketsa warna yang lebih hidup.

Palet Pastel
Marker
Pada media kertas, marker dapat memberikan warna tembus pandang yang tampak serupa dengan cat air.
Pengguna desain biasa menyebut marker sebagai media ilustrator yang fungsinya untuk memberikan efek
tertentu pada media gambar yang telah diwarna dengan pensil warna atau pastel. Sebagian besar marker
menggunakan pewarna pekat biasanya dengan pewarna nilina yang dicampur dengan cairan pembawa yang
mudah menguap seperti alkohol. Karena media ini berbasis air dan mudah menguap dengan cepat membuat
media marker menjadi media warna yang bagus untuk para desainer.

Palet Marker

d6. Menggambar dengan Marker



d7. Sketsa Cat air dan cat poster
Cat air atau populer juga dengan sebutan aquarel adalah medium lukisan yang menggunakan pigmen dengan
pelarut air dengan sifat transparan. Bereda dengan cat poster yang sifatnya jauh lebih masif karena pigmennya
lebih kasar. Namun secara umum dua jenis media warna ini sama-sama berjenis cairan sehingga hasil
rendringnya hampir memiliki karakteristik yang sama.
Teknik-teknik yang digunakan dalam mewarna juga hampir memiliki kemiripan, berikut akan dijelaskan
beberapa prinsip dasar mewarna dengan cat air maupun cat poster.
TEKNIK DASAR FLAT WASH

 kuas yang digunakan yaitu kuas rata(gepeng)
 Tarik garis bantu
 Sapuan searah dengan ujung sapuan kuas yang saling bersentuhan

TEKNIK DASAR FLAT WASH

 kuas yang digunakan yaitu kuas
rata(gepeng)
 Tarik garis bantu
 Sapuan searah dengan ujung
sapuan kuas yang saling
bersentuhan
TEKNIK DASAR GRADEDWASH

 Hal utama dari teknik gradasi
adalah tingkat kepekatan
campuran cat
 Pada sapuan pertama guakan
campuran yang lebih kental
 Pada sapuan berikutnya gunakan
air sebagai pengencer
 Semakin jauh sapuan, semakin
banyak campuran airnya

TEKNIK DASAR GLAZEDWASH

 Buat garis kontur ex; guratan air, awan, dll
 Gunakan teknik sapuan gradasi
 tunggu cat pertama beberapa saat, sapukan warna lain sehingga melapisi warna pertama
 Saran; gunakan warna yang bertolak belakang
TEKNIK DASAR DRAYBUSH

 Untuk warna Kontur objek gunakan kuas runcing (kuas china)
 Setelah jadi warna dasar , diamkan beberapa saat
 Untuk warna dasar gunakan campuran air yang lebih tinggi (lebih transparan)
 Selanjutnya gunakan warna-warna cat yang lebih tegas
 Tetap konsisten dengan teknik gradasi bayangan
 Untuk teknik warna rumput atau daun yang tidak terlalu detail, bisa digunakan teknik acak
 Teknik acak:teknik warna dasar(transparan) dan warna inti(lebih kental)
 Kuas yang digunakan yaitu kuas rata(gepeng)
 Untuk teknik bayangan dapat menggunakan kuas yang lebih kecil(kuas runcing)
 Warna ground, gunakan teknik gradasi





E. GAMBAR ARSITEKTURAL
Gambar arsitektural merupakan gambar yang menunjukan karakteristik arsitektur dari sebuah bangunan. Jika
gambar teknik digunakan arsitek untuk berkomunikasi dengan tenaga ahli lainnya seperti ahli teknik sipil, ahli
mekanikal elektrikal, atau ahli landscape, maka gambar arsitektural digunakan arsitek untuk berkomunikasi
dengan klien atau owner. Pada prinsipnya gambar arsitektural hampir sama dengan gambar teknik, memiliki
ukuran dimensi, garis keterangan, skala yang jelas serta memuat prinsip-prinsip gambar teknik. Perbedaannya,
pada gambar arsitektural tidak diwajibkan memuat unsur-unsur struktur, seperti gambar pondasi, pembalokan
maupun kuda-kuda atap. Perlu diperhatikan bahwa dalam penggambaran desain dengan format gambar
arsitektural perlu menambahkan komponen elemen lingkungan serta teknik visual. Lebih lanjut akan dijelaskan
prinsip-prinsip gambar arsitektur:
1) Elamen Lingkungan
 Manusia
 Pohon (vegetasi)
 Kendaraan
2) Teknik Visual
 teknik warna
 teknik pembayangan
 teknik pencahayaan
 teknik layout
Penggunaan elemen lingkungan manfaatnya untuk menunjukan skala bangunan terhadap lingkungan
sekitarnya. Walaupun penggunaan dimensi secara teknik sudah dilakukan, namun seringkali owner atau klien
yang merupakan orang awam tidak mengerti membaca format dimensi, sehingga perlu elemen lingkungan
untuk memperlihatkan skala bangunan terhadap lingkungannya.
Teknik visual digunakan agar klien atau owner dapat cepat menangkap maksud dari ide desain sang arsitek.
Tujuan menggunakan warna, pembayangan dan pencahayaan serta teknik layout adalah untuk menampilkan
ide-ide arsitek agar lebih menarik.
. Gambar tampak arsitektural dengan pohon sebagai elemen skala

Gambar tampak arsitektural dengan pohon dan manusia

sebagai elemen skala serta teknik warna
Gambar tampak arsitektural dengan pohon dan manusia

sebagai elemen skala
Gambar tampak arsitektural dengan pohon

sebagai elemen skala serta teknik warna

Gambar tampak arsitektural dengan pohon

sebagai elemen skala, serta teknik warna, pencahayaan dan pembayangan
e1. Denah Arsitektural

Didalam perancangan arsitektur,
gambar bangunan dapat dibaca
minimal diwujudkan dalam tiga
rancangan, yaitu:
1. DENAH (plan)
2. POTONGAN (section)
3. TAMPAK LUAR BANGUNAN
(elevation)
Gambar denah, potongan dan
tampak merupakan gambar-
gambar utama dalam arsitektur.
Gambar-gambar tersebut
bersifat orthografis: arah
penglihatan dianggap tegak
lurus terhadap bidang gambar
maupun permukaan bangunan
yang dilihatnya.

Dalam menggunakan gambar-gambar denah, potongan dan tampak sebenarnya kita menggunakan cara yang
abstrak untuk menunjukan sesuatu yang nyata.
Jika gambar-gambar denah, potongan dan tampak dipakai untuk menjelaskan suatu karya arsitektur, kita
harus melihatnya sebagai sesuatu rangkaian beberapa arah pandangan satu dengan yang lainny
mempunyai kaitan yang erat yang menjelaskan apa yang kita gambar.
Gambar denah merupakan pandangan dari potongan horizontal suatu bangunan dimana bagian atas dari
bangunan tadi dihilangkan.
Fungsi denah itu sendiri yaitu untuk menunjukan bentuk dan hubungan ruang-ruangnya maupun sifat-sifat
unsur dan permukaan bidang yang membentuk ruang-ruang tersebut. Fungsi denah juga menunjukan tata
letak ruangan di dalam sebuah bangunan.

• Gambar denah merupakan pandangan dari

atas potongan horizontal suatu bangunan dimana
bagian atas dari bangunan yang terpotong tadi
dihilangkan
• Potongan horizontal biasanya melewati semua

unsur unsur vertikal dan semua pintu maupun jendela.
• Gambar denah dibuat berdasarkan skala

perbandingan terhadap ukuran sebenarnya, semakin
besar skala denahnya semakin detail produk gambarnya.

e2. Menggambar Denah
01. Pertama-tama gambar garis utama 02. Kemudian gambarkan garis dinding dengan
kerangka atau garis as dan garis pembantu ketebalan yang diinginkan
untuk menentukan letak struktur dan dinding
03. Gambarkan unsur utama lainnya 04. Akhirnya gambar detail-detail lainnya seperti
yang terpasang padadenah seperti pintu bukaan pintu, lebar anak tangga serta peletakan
tangga atau jendela. furniturenya dll.

05. Untuk lebih memperjelas denah gunakan 06. Warna gelap juga dapat digunakan
media tulis tebal pada bagian yang terpotong untuk mempertegas bidang terpotong.
untuk menunjukan garis potongan
07. Tambahkan elemen perabot dan arsir

lantai untuk penyajian interior

08. Semakin besar skala gambar, semakin

detail gambar objeknya.

09. Agar denah terkesan representative dapat

digunakan pewarnaan untuk menunjukan pola denah,
pola lantai atau tekstur yang digunakan


e3. Tampak Arsitektural

Gambar Tampak bangunan dalam arsitektur merupakan gambar ortografis dari bagian luar bangunan dilihat
dari arah horizontal. Semua bidang datar yang tidak sejajar dengan permukaan bidang gambar (tidak tegak
lurus terhadap garis pandangan orang yang
melihatnya) tampak seolah-olah gambar bagian
depan menjadi lebih kecil atau lebih
pendek.Gambar-gambar tampak dalam
penyajian arsitektur diberi nama sesuai dengan
arah.
e4. Menggambar Tampak

Dalam penggambaran tampak, jika skala gambar semakin membesar maka gambar tampak akan menjadi
lebih detail.

Gambar-gambar tampak menunjukan bentuk dan masa strukturnya, pintu dan jendela (jenis, ukuran dan
lokasinya), bahan, tekstur dan lingkupnya. Perbedaan utama antra gambr tampak bangunan dalam konstruksi
dan perencanaan terletak pada penggunaan kesan adanya bayangan pada gambar prencanaan.
Dalam gambar yang hanya dibuat dengan garis-garis tanpa adanya kesan bayangan sama sekali,
penggunaan ketebalan garis yang berbeda-beda dapat menunjukan kesan jarak bidang-bidang yang ada.
Semakin tegas dan tebal garisnya, semakin dekat tampaknya bagian tersebut dan semakin tipis garisnya
kesan nya akan semakin jauh jaraknya. Untuk memperjelas siluete bentuk keseluruhan bangunan dapat ditarik
satu garis tebal di sisi terluar bangunan yang disebut garis profil. Garis profil berfungsi menunjukan
lingkungan dimana bangunan tersebut berada.

Kesan warna gelap yang timbul dari gambar bahan bengunan, tekstur dan bayangan dapat menunjukann
kesan jarak dalam gambar tampak.Dalam contoh ini, kesan gelap dan gambar detail yang ditujukan dapat
menyatakan nbahwa gambar rumah yang berada di ujung kanan tampak lebih dekat dengan orang yang
melihatnya. Cara visual lainnya untuk memperkuat kesan jarak ialah dengan cara membuat seolah-olah
bangunan yang satu menutupi sebagian dari tampak bangunan linnya, sedikit memperkecil skala bangunan
yang berada lebih jauh dari bangunan yang berada di hadapannya dan juga memperhalus dan membuat
lebih tipis garis-garis yang menggambarkan latar belakangnya. Penekanan dapat diberikan kepada gambar
suatu bangunan yang disajikan lengkap denga kondisi lingkungannya dan diberi batas yang tegas dengan
menyempurnakan gambar bangunan yang ditonjolkan tadi.
Gambar tampak bangunan dianggap sebagai gambar potongannya berada jauh di depan bangunan tersebut.
Jarak ini bermacam-macam tergantung dari apa yang ingin ditunjukan dan sampai dimana benda-benda
didepan bangunan tersebut dapat mengganggu bentuk bangunannya


e5. Karakter Penampilan Tampak

Dalam berbagai pengolahan tampak, sebuah bangunan dapat menampilkan diri dalam berbagai karakter
penampilan.
1. Karakter Netral
Karakter netral dibentuk dengan mengarahkan
pola pengolahan tampak kepada bentuk-bentuk
yang bersifat fungsional. Cara yang umum adalah
dengan hanya mengetengahkan kolom, dinding
dan listplank atau garis-garis luar denah sebagai
mana adanya.
2. Karakter Kuat/menonjol
Karakter ini memerlukan pengolahan tampak luar yang dinamis, penuh atas elemen-elemen dan menuntut
kreatifitas positif. Dalam pengolahan tampak luar ini, setiap elemen-elemen bangunan dicoba untuk dapat
diolah dan ditampilkan, misalnya kolom, dinding, bidang-bidang masif, bidang-bidang kaca detail-detail dan
sebagainya.

2. Karakter Ekslusif
Penampilan bangunan secara ekslusif erat kaitannya dengan fungsi-fungsi istimewa, berkaitan
dengan lokasi yang ekslusif, atau teknologi baru baik dalam segi bentuk maupun struktur.
e6. Potongan Arsitektural

Gambar Potongan merupakan gambar yang menjelaskan secara menyeluruh gambar rencana dari struktur
bawah, tengah maupun atas.Secara lingkup masalah yang dikandungnya, terdapat 3 macam potongan:
a. Potongan Bangunan
b. Potongan Ruang
c. Potongan Detail
Sedangkan secara teknik pengggambaran ada 2 katagori potongan:
1. Potongan Struktural
2. Potongan Arsitektural
Potongan Struktural menggambarkan secara jelas struktur bangunan yang digunakan, mulai dari fondasi,
rangka dinding, dan kuda-kuda atap. Sedangkan Potongan Arsitektural menggambarkan secara jelas tinggi
rendah bangunan, penggunaan material, warna serta proporsi ketinggian pada potongan yang biasa
menggunakan manusia sebagai tolak ukur atau perabotan lain.
Teknik menggambar potongan struktural akan di jelaskan pada mata kuliah struktur konstruksi. Untuk Potongan
Arsitektural hanya memperlihatkan bidang-bidang yang terpotong dengan cara di block dan gambar isinya
(warna, material, furniture). Penulisan keterangan pada potongan arsitektural sebatas menjelaskan struktur
secara umum, namun lebih detail pada material khusus atau bagian-bagian khusus yang menjelaskan ide sang
arsitek.

POTONGAN BANGUNAN
Menjelaskan secara menyeluruh bagian bangunan yang terpotong. Dalam potongan bangunan kita dapat
melihat hal-hal antara lain:
Hubungan bangunan dengan site kawasan
1. Hubungan ruang-dalam dan ruang-luar
2. Hubungan ruang-ruang dalam bangunan
3. Kulitas-kualitas ruang;dimensi, pencahayaan, penghawaan,dll
4. Teknis Bangunan; Struktur dankonstruksi bangunan, utilitas, dll




POTONGAN RUANG
Menjelaskan ide-ide kreatif berkaitan dengan ruang secara detail. Dalam hal ini, maka potongan tersebut
mengandung penjelasan atas:
1. Hal-hal yang berkaitan dengan tinggi rendah permukaan; tanah, lantai, plafond dan atap
2. Hal-hal yang berhubungan dengan ukuran-ukuran tinggi, misalnya tinggi pintu dan jendela, tinggi
dinding, dll
3. Elemen-elemen khusus yang berkaitan langsung dengan rancangan ruang yang dimaksud; material
dinding, warna, furniture, dll.

POTONGAN DETAIL
Menjelaskan pengolahan rancangan secara lebih jelas. Potongan ini menunjukan hal-hal yang spesifik dari
rancangan kita, misal saja penyelesaian teknis yang berkaitan dengan sudut-sudut tertentu, dinding-dinding
dekoratif, sudut anak tangga, plafond dekoraif, serta olahan-olahan khusus atas area yang memiliki potensi
didalam bangunan kita.



e7. Siteplan & Blokplan Arsitektural

Siteplan adalah gambar perencanaan tapak (lahan) secara keseluruhan yang memuat ukuran-ukuran terskala
yang dapat menjelaskan posisi bangunan terhadap jalan, lingkungan tapak dan sirkulasi. Karena gambar
siteplan harus memuat keseluruhan tapak, maka seringkali gambar siteplan digambarkan dengan skala yang
lebih kecil dibandingkan dengan gambar denah, tampak, potongan maupun gabar rencana lainnya.
samahalnya dengan gambar denah arsitektural, gambar siteplan arsitektural juga memuat unsur-unsur visual
dan komponen lingkungan. Tujuan pembuatan gambar siteplan yaitu untuk mengetahui posisi bangunan di
dalam tapak (lahan) sehingga mempermuda proses pembangunan (perletakan pondasi).
Berikut beberapa prinsip dalam menggambar siteplan arsitektural:
1) Menggambarkan keseluruhan lingkungan termasuk jalan, pohon dan kendaraan
2) Menggambarkan denah terpotong dari atas dengan garis atap (putus-putus)
3) Arah gambar sesuai dengan kondisi lahan dan lingkungan, sehingga bisa saja gambar siteplan-nya
tidak lurus
4) Menggambarkan simbol-simbol penunjuk arah, seperti gambar kompas, gambar arah masuk
5) Menggambarkan ukuran dimensi yang menunjukan perletakan bangunan didalam site (bukan ukuran
detail tiap ruang bangunannya)
6) Menggambarkan garis/simbol elemen alami garis termasuk garis sepadan, garis batas sungai, garis
kontur lahan, dll
7) Menggambarkan garis simbol elemen buatan manusia, garis jalan, garis pagar, garis kanal (utilitas)
8) Melengkapi dengan teknik mewarna, pembayangan, pencahayaan dan layout

Berbeda dengan siteplan, gambar blok plan lebih bersifat arsitektural hanya memperlihatkan suasana
lingkungan tapak tanpa harus menuliskan ukuran dimensi. Tujuan penggambaran blokplan yaitu untuk
memperlihatkan suasana lingkungan tapak, situasi tapak, elemen-elemen alami dan buatan.
Berikut beberapa prinsip dalam menggambar siteplan arsitektural:
1) Menggambarkan keseluruhan lingkungan termasuk jalan, pohon dan kendaraan
2) Menggambarkan tampak atas bangunan (atap)
3) Arah gambar sesuai dengan kondisi lahan dan lingkungan, sehingga bisa saja gambar siteplan-nya
tidak lurus
4) Menggambarkan simbol-simbol penunjuk arah, seperti gambar kompas, gambar arah masuk
5) Menggambarkan simbol-simbol huruf dan anka untuk menjelaskan kompoen gambar (dengan
keterangan legenda)
6) Menggambarkan garis/simbol elemen alami garis termasuk garis sepadan, garis batas sungai, garis
kontur lahan, dll
7) Menggambarkan garis simbol elemen buatan manusia, garis jalan, garis pagar, garis kanal (utilitas)
8) Melengkapi dengan teknik mewarna, pembayangan, pencahayaan dan layout
nb: istilah siteplan dan blokplan seringkali terbolak-balik, dan ada juga yang langsung menggabungkan konsep
gambar siteplan dan blokplan





DAFTAR PUSTAKA
Ching, Frank (1985). Architectural graphic. Van Nostrand Reinhold Company, Newyork. 2nd EditionChing,
Francis D.K.(1998). Design Drawing, John Wiley & Sons, Inc., Toronto
Laseau, Paul (2004). Sketsa Bebas: Sebuah Pengantar. Erlangga.Jakarta.

Sketsa Rangkuman Materi Studio Menggambar Dan Presentasi

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Sketsa Rangkuman Materi Studio Menggambar Dan Presentasi

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

studio menggambar dan presentasi GRAFIS

TIM STUDIO MENGGAMABAR DAN PRESENTASI

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 1

B. PRINSIP MENGGAMBAR/SKETSA (19)

C. ELEMEN-ELEMEN LINGKUNGAN (39)

E. GAMBAR ARSITEKTURAL (83)

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 2

MEDIA KOMUNIKASI PELAKU

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 3

a1.Gambar Kontur & Profil

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 4

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 5

a2. Penyederhanaan Bentuk

 Kubus, bola, silinder, kerucut adalah beberapa bentuk dasar geometris

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 6

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 7

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 8

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 9

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 10

a3. Nada Gambar

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 11

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 12

a4. Teknik Arsir

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 13

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 14

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 15

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 16

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 17

Beberapa arsir untuk menunjukan material

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 18

B. PRINSIP MENGGAMBAR /SKETSA

Langkah pertama dalam mengkomposisikan gambar

Beberapa prinsip yang dapat digunakan:

Jangan menempatkan dua

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 19

b2. Ruang dan Kedalaman

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 20

2. Ukuran yang Mengecil

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 21

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 22

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 23

6. Tingkat Kejelasan Tekstur

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 24

7. Transisi Terang Gelap

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 25

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 26

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 27

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 28

b4. Keremangan dan Bayangan

4. Memperjelas jarak dan ketinggian bangunan/bangun pada gambar denah atau

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 29

Tampak Depan Tampak Samping

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 30

Tampak Atas Tampak Depan

Bayangan memberikan efek tiga dimensi

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 31

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 32

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 33

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 34

b5. Manfaat Sketsa

2) Memperlihatkan konsep bentuk & suasana

STUDIO MENGGAMBAR DAN PRESENTASI 35

3) Memperlihatkan struktur dan detail