Cara Menguasai 12 Prinsip Animasi

Menguasai Cara
Menggambar
Kunci Animasi
Mengidentifikasikan Syarat
Animasi
By: Wind
Multimedia Department
SMK Negeri 1 Wonoasri
12 Prinsip Animasi
Ada 12 prinsip animasi yang berlaku baik itu pada
animasi 2D maupun 3D mengikuti gerakan yang
ada di alam.
1. Squash and Stretch

(Menekan dan Melentur)
Squash, adalah efek kemampatan objek
yang terlihat oleh mata akibat tumbukan
dua objek.
Strecth, adalah efek kabur yang terlihat
secara ilusi oleh mata akibat gerakan
cepat
Strecth Squash
Objek meregang Objek terlihat mampat saat
Akibat gerakan yang lebih Menumbuk lantai
cepat
Benda-benda hidup atau benda mati

dibuat seolah-olah hidup, menjadi lebih
ekspresif dan bernyawa, bergerak lebih
realistis.
Misalnya, karung beras yang dibuat
seolah bisa tertawa geli, malu atau
marah.
Objekkeras seperti batu

atau bola golf
sebenarnya tidak pernah
meregang atau mampat,
hanya ilusi mata manusia
yang merasakannya
Kekaburan tak
tergantung pada apa
material objek. Akan
tampak lebih alami jika
gerakan cepat diberi
sedikit peregangan mirip
benda elastis
Bentuk nyata Mata Manusia
2. Anticipation (Antisipasi)
Membuat setiap gerakan secara
berurutan sehingga dapat dinikmati dan
dimengerti oleh penonton
Gerak ancang-ancang sebelum
melakukan gerakan utama
Mengantisipasi adalah bagaimana tubuh
siap untuk melaksanakan tindakan
Contoh: untuk melompat ke

depan, pertama kita tekuk lutut
Anticipation dan lengan ayun belakang.
Ini juga berarti mempersiapkan
penonton untuk menantikan
adegan utama dengan
menambahkan tindakan lain yang
kecil sebelumnya.
Gerakan dibawah ini mempersiapkan penonton

untuk tindakan karakter utama untuk melakukan,
misal, mulai berlari, melompat atau mengubah
ekspresi. Seorang penari tidak hanya melompat
dari lantai. Sebuah gerak mundur terjadi sebelum
aksi ke depan dijalankan.
Gerak mundur adalah antisipasi.
Suatu tindakan terjadi dalam tiga bagian:

1. persiapan untuk aksi,
2. tindakan itu sendiri,
3. dan penghentian tindakan.
3. Staging (Penataan Gerak)

Prinsip yang bersifat paling umum, karena
mencakup banyak area.
Misalnya bagaimana mempresentasikan
sebuah karakter agar dapat dikenal baik oleh
penonton.
Termasuk ke dalamnya ekspresi yang ingin
ditampilkan, mood yang ingin dibentuk,
semua dapat dikomunikasikan dengan baik
kepada penonton bila semua dibentuk
dalam penataan gerak yang tepat dan jelas.
Staging adalah cara penyajian adegan

yang jelas dan efektif.
Ini melibatkan bagaimana karakter yang
diajukan, isi adegan, kamera,
pencahayaan - segala sesuatu yang akan
membantu mengkomunikasikan kepada
audiens ide-ide yang terkandung dalam
film.
Staging adalah presentasi dari sebuah ide
sehingga benar-benar dan sangat jelas
Mengapa?. Karena adegan yang difilmkan
memiliki kendala yang sama dengan yang
ditemukan di teater.
Penonton tidak dapat berjalan-jalan di

dalam ruang di mana film sedang diputar,
mereka juga tidak bisa memilih apa yang
ingin mereka lihat atau bahkan mencari
sudut terbaik dan jarak untuk melihat dan
mendengarkan.
Tujuan Staging adalah untuk mengatasi
pembatasan medium agar penonton bisa
menikmati film, bahkan jika mereka harus
menonton dari layar 2D kecil, karena tidak
punya kendali atas kamera.
Sebuah adegan berjalan bertahap agar

bisa dipahami.
Untuk tahap ide utama, mata penonton
harus bisa persis melihat adegan pada saat
yang tepat.
Adalah penting bahwa ketika pementasan
adegan, yang hanya satu kali itu dapat
dilihat oleh penonton pada saat itu
4. Straight Ahead and Pose to

Pose
Merupakan dua pendekatan dalam
menggambar animasi. Pada metode
Straight Ahead, animator akan
menggambar secara spontan gambar
demi gambar setelah mengetahui story
point.
Dalam metode pose to pose, animator
bekerja lebih terencana membuat
gambar, gerakan ukuran, sejak awal
sebelum mulai menggambar
StraightAhead = Lurus ke depan

Pose to pose = Berdasarkan kunci
StraightAhead, Ini berarti menghidupkan

gerakan secara berurutan, menciptakan
pose setelah pose, frame setelah frame,
"lurus ke depan", dari pertama sampai
akhir secara berurutan.
Dalam animasi Straight-Ahead, Kita

membuat gambar pertama dan mencari
ide untuk gambar selajutnya.
Gambar kunci pertama Kemudian, kita
ingin mencari ide
untuk gambar
selanjutnya dari
Gambar yang anda kunci pertama
pikirkan untuk
menciptakan
sebuah gerakan
Kelemahannya adalah sulit membuat

perencanaan karena kita tidak tahu di
mana gambar akan berakhir
Gaya animasi ini ekspresif tetapi akan sulit untuk

merencanakan tempat awal atau kembali atau
menyesuaikan waktunya
Dalam animasi pose-to-pose, animator

merencanakan adegannya, mencari dan
menghitung apa dan berapa gambar
yang akan dibutuhkan untuk
menghidupkan sebuah adegan.
Pose-to-pose digunakan untuk animasi
yang membutuhkan akting yang baik, di
mana pose dan waktu adalah penting
Dalam Animasi Pose-to-Pose,

langkah pertama adalah membuat
gambar kunci pertama dan terakhir
Gambar awal
Gambar akhir
Lalu memutuskan berapa banyak gambar untuk

dimasukkan ke dalam jarak antara kunci
pertama dan terakhir .
Berikutnya, Anda membuat gambar yang

terletak ditengah antara gambar kunci
pertama dan gambar kunci terakhir
Gambar tengah
Kunci awal
Kunci akhir
Selesaikan dengan membuat gambar yang

tersisa di antara gambar-gambar ini.
Selesaikan dengan menciptakan sisa gambar

antara".
In-between In-between
Cara pose-to-
pose kurang spontan dibanding lurus ke
depan tapi lebih mudah untuk
merencanakan sebuah adegan dari
awal ke akhir .
Dalam
Pose to Pose kita dapat membuat
gambar kunci pada pose yang ekstrim, lalu
menambahkan gambar antara untuk
menghubungkannya.
#1, #2 dan #3
adalah gambar
kunci,
sedang gambar
diantaranya
adalah inbetween
atau gambar
#1 #2 #3 perantara
5. Follow Through and

Overlapping Action (Gerakan
Mengikuti)
Bila
suatu karakter dalam sebuah scene
berhenti bergerak, dia tidak akan
berhenti secara tiba-tiba. Diperlukan
penghitungan timing yang tepat.
Aksi Tubuh
Follow Through Berhenti
Overlapping Action Berubah Arah
Drag mulai bergerak
Ketika objek berhenti, tidak

semua tiba-tiba membatu.
Beberapa bagian dari objek
berhenti tiba-tiba tetapi
yang lain, seperti lengan,
rambut panjang, pakaian,
dll, masih bergerak dalam
beberapa frame.
Dalam animasi, ini dikenal
sebagai aksi lanjutan
(second action)
Dalam fisika dikenal sebagai
Hukum Newton tentang
Inersia
Ketika bus berhenti kita terdorong maju

Sebuah objek akan bergerak dengan gaya

aksi di atas jalur rambut sedikit lebih lama di
belakang kepala bergantian. Walau ini
disebabkan karena inersia pada rambut,
dalam animasi biasanya disebut drag.
Sebuah objek diam akan

tetap diam sampai ada aksi dengan gaya
Rambut masih bergerak

setelah kepala berhenti, yang
merupakan aksi lanjutan akibat inersia.
Obyek yang bergerak akan

tetap bergerak sampai menemukan
keseimbangan.
Drag Animasi sangat

terlihat ketika sesuatu
misalnya rambut
bergerak atau kain
bergerak pada busur
atau gerakan seperti
gelombang.
Jikabus mulai begerak lagi, dan

Kita tetap diam, mungkin Kita akan
terlempar ke belakang.
Overlapping Action
Kita mengalami gaya

sentrifugal ketika
terjadi belokan tajam,
ini adalah inersia yang
mendorong Kita tetap
bergerak maju dalam
Arah garis lurus.
And Rasanya seperti ada
a sesuatu yang menarik
Kita ke luar kurva.
Melibatkan dua benda yang bisa saja

sama atau berbeda namun saling
berkaitan satu dengan yang lain, dan
bisa saling mempengaruhi dalam setiap
gerakannya
6. Slow In and Slow Out

Merupakan pengaturan timing dan staging
dalam suatu scene ke scene.
Ada gerakan melambat di saat memulai sesuatu
dan melambat ketika suatu objek di akhir
gerakan
Sebuah bola dilemparkan ke atas: melambat
(makin lambat = slow in) ketika bola mencapai
ketinggian maksimum sebelum jatuh kembali.
Kemudia bola mulai cepat lagi ketika jatuh
menuju arah bawah (makin cepat = Slow Out)
Kereta luncur melambat oleh

gesekan adalah contoh sederhana untuk
slow in
Jika
kecepatan meningkat maka jarak
antara gambar meningkat, yang
pada animasi disebut slowing
out (atau easing out).
Slowing Out
Bola jatuh
Sebuah bola bergulir
adalah contoh
di lereng miring adalah
lain dari slow
contoh percepatan (slow
out.
out)
7. Archs (Konstruksi Lengkung)

Setiap gerakan di alam pasti mempunyai
jalur yang melengkung dan bukan lurus.
Animator legendaris
Disney, Frank Thomas
dan Olie Johnston
menulis:
Salahsatu masalah
utama gambar
inbetween, kesulitan Benar
membuatnya pada busur
Gambar inbetween yang

dibuat lurus akan
membunuh esensi sebuah
aksi
Salah
Busur lingkaran dari awal

gerakan sering terjadi pada
titik poros, misalnya
persendian
Gerak biasanya
mengikuti busur, baik
busur sederhana,
sangat kompleks atau
tidak teratur
Gambar individu memiliki garis aksi, yang

menunjukkan aliran visual dari aksi dalam
gambar tunggal.
8. Seconcary Action (Gerakan

Pendukung)
Adalah gerakan-gerakan yang
mendukung suatu ekspresi atau aksi agar
terlihat lebih jelas
Misalnya, karakter orang berjalan - ini
adalah aksi utama sementara ia juga
mengayunkan tangan bolak-balik, bersiul
atau bergumam, memeriksa saku atau
melihat jam tangannya, memutar
kepalanya untuk melihat sisi jalan ,
menguap atau menggigil.
Tentang gerakan karakter, yang utama

adalah apa yang menjadi aksi utama
yang terkonsentrasi, seperti daerah mulut
ketika berbicara atau kaki saat berjalan,
sementara aksi sekunder melibatkan
beberapa sisa bagian tubuh dalam
setiap adegan.
9. Timing and Spacing

Sebuah elemen penting
dari animasi adalah waktu dan
jarak antar gambar
Timing adalah Satuan waktu yang
memperlihatkan kecepatan perpindahan
dari gambar
Satu detik = 24 frame mbar
Ada tiga cara untuk mengukur waktu:

Frame (jarak 1/24 dalam satu detik)
Kunci (Memberikan jumlah frame antar pose)
Jam (detik yang diukur dengan alat)
Sebagai contoh, Kita mungkin menghitung

sebuah adegan menggunakan stop
watch, kemudian mengkonversi menjadi
beberapa kunci pose, lalu menjadikan
frame-frame lembaran Kita (disebut juga
lembaran eksposur X)
11. Exaggeration (Melebihkan)

Adalah membuat gambar dalam suatu
aksi menjadi lebih meyakinkan atau lebih
terlihat lucu.
Hal ini dapat diterapkan pada gambar
(model, dalam 3D), suara - dan cerita,
dilebih-lebihkan dalam karakternya.
Kemampuan fisik dan mental, situasi atau,
lebih umum, alam "hukum" yang
mengatur alam semesta
Namun kunci untuk penggunaan yang

tepat dari karakter berlebihan terletak
dalam eksplorasi esensi dari adegan atau
ide, harus ada alasan untuk itu, sehingga
penonton juga akan memahaminya.
Jika karakter adalah sedih, membuatnya
terlihat sedih, jika ia cerah, membuatnya
bersinar; khawatir, membuatnya resah
11. Solid Drawing

Adalah kemampuan menggambar yang
baik dan benar.
Dalam membuat komposisi gambar
secara baik dan terlihat hidup.
12. Appeal (Daya Tarik)

Adalah suatu kualitas dimana orang dapat
menikmati suatu gambar yang memikat,
desain bagus, komunikatif dan memiliki
magnet.
Ini tidak terbatas pada kecantikan dan
kebaikan saja, meskipun dia seorang
rakasa atau penjahat tapi juga harus
menarik bagi penonton.
Dimana aktor live action memiliki karisma,
karakter animasi yang memiliki daya tarik
Penonton ingin melihat kualitas pesona,

desain yang menyenangkan,
kesederhanaan, komunikasi, atau daya
tarik.
Sebuah gambar atau desain lemah tidak
memiliki daya tarik.
Sebuah desain yang rumit atau sulit untuk
dibaca tidak memiliki daya tarik.
Bentuk yang kaku dan canggung bergerak
semua memiliki daya tarik rendah.
Jika para pahlawan tidak memiliki daya

tarik, akan membuang-buang waktu
menonton pada petualangan mereka.
Dan jika penjahat tidak menarik, hal ini
tidak jauh lebih baik, karena adegan yang
dikhususkan untuk mereka dalam film
tersebut menjadi terasa mengganggu.
Tugas
Buatlah gambar untuk mempresentasikan
12 prinsip animasi di atas!

Cara Menguasai 12 Prinsip Animasi

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Cara Menguasai 12 Prinsip Animasi

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

Menguasai Cara

1. Squash and Stretch

Benda-benda hidup atau benda mati

Objekkeras seperti batu

Contoh: untuk melompat ke

Gerakan dibawah ini mempersiapkan penonton

Suatu tindakan terjadi dalam tiga bagian:

3. Staging (Penataan Gerak)

Staging adalah cara penyajian adegan

Penonton tidak dapat berjalan-jalan di

Sebuah adegan berjalan bertahap agar

4. Straight Ahead and Pose to

StraightAhead = Lurus ke depan

StraightAhead, Ini berarti menghidupkan

Dalam animasi Straight-Ahead, Kita

Kelemahannya adalah sulit membuat

Gaya animasi ini ekspresif tetapi akan sulit untuk

Dalam animasi pose-to-pose, animator

Dalam Animasi Pose-to-Pose,

Lalu memutuskan berapa banyak gambar untuk

Berikutnya, Anda membuat gambar yang

Selesaikan dengan membuat gambar yang

Selesaikan dengan menciptakan sisa gambar

5. Follow Through and

Ketika objek berhenti, tidak

Ketika bus berhenti kita terdorong maju

Sebuah objek akan bergerak dengan gaya

Sebuah objek diam akan

Rambut masih bergerak

Obyek yang bergerak akan

Drag Animasi sangat

Jikabus mulai begerak lagi, dan

Kita mengalami gaya

Melibatkan dua benda yang bisa saja

6. Slow In and Slow Out

Kereta luncur melambat oleh

7. Archs (Konstruksi Lengkung)

Gambar inbetween yang

Busur lingkaran dari awal

Gambar individu memiliki garis aksi, yang

8. Seconcary Action (Gerakan

Tentang gerakan karakter, yang utama

9. Timing and Spacing

Ada tiga cara untuk mengukur waktu:

Sebagai contoh, Kita mungkin menghitung

11. Exaggeration (Melebihkan)

Namun kunci untuk penggunaan yang

11. Solid Drawing

12. Appeal (Daya Tarik)

Penonton ingin melihat kualitas pesona,

Jika para pahlawan tidak memiliki daya

Anda mungkin juga menyukai