BAB I

PENDAHULUAN

A. Latar Belakang
Karya seni lahir melalui sebuah proses cipta yang terjadi dalam diri seorang
seniman, seperti yang telah diketahui bahwa seni mempunyai keindahan estetika
terdiri dan setiap orang pada dasarnya memiliki daya cipta, namun dalam
kenyataannya belum semua orang dapat memanfaatkan daya tersebut. Memahami
estetika didalam seni merupakan wujud atau proses pengenalan nilai karya seni,
untuk menghargai, dan menafsirkan makna atau arti yang terkandung di dalam
karya seni tersebut. Setiap orang akan berbeda-beda pendapat tentang pemahaman
estetik.

B. Tujuan
Critical Book Report ini bertujuan :
1. Menjelaskan tentang pemahaman estetik menurut beberapa ahli, macam-macam
struktur rupa, dan estetika nusantara dalam orientasinya terhadap paradigma seni.
2. Pembaca dapat mengetahui dan memahami tentang pemahaman estetik menurut
beberapa ahli, macam-macam struktur rupa, dan estetika nusantara dalam
orientasinya terhadap paradigma seni.
3. Mengkritik sebuah buku
4. Menambah wawasan tentang estetika

C. Permasalahan
1. Pemahaman estetik menurut beberapa ahli
2. Struktur Rupa
3. Estetika nusantara dalam orientasinya terhadap paradigma seni.

BAB II
PEMBAHASAN

1. Pemahaman Estetika
Pemahaman estetika seni rupa dalam bentuk pelaksanaannya merupakan apresiasi
seni. Apresiasi seni merupakan proses sadar yang dilakukan penghayat dalam
menghadapi dan menghargai karya seni. Apresiasi tidak sama dengan penikmatan,
mengapresiasi adalah proses pengenalan nilai karya seni, untuk menghargai dan
menafsirkan makna/arti yang terkandung didalamnya. Apresiasi memiliki dimensi
logis, sedangkan penikmatan sebagai proses dimensi psikologis.
– Menurut The Liang Gie (1976) Pengalaman estetik dapat dirusak oleh dua faktor
yaitu: kemonotonan/kesenadaan yang berlebihan dan kekacau-balauan/confusion.
Untuk mengatasi kedua faktor ini, penyusunan karya seni harus diusahakan adanya
keanekaan/variety dan keseimbangan
– Menurut Feldman (1981) untuk mendapatkan pengalaman estetik, apresiasi
bukanlah proses pasif, melainkan proses aktif dan kreatif, agar secara efektif
mengerti nilai suatu karya seni.
– Menurut John Dewey (1934) pengalaman estetik adalah pengalaman yang
dihasilkan dari hasil penghayatan karya.
Daya kreasi merupakan hasil tanggapan saat itu oleh indera yang kemudian terjadi
antara persepsi luar dan persepsi dalam. Hasil interaksi tersebut disebut hasil
interpretasi yang kemudian terkumpul sebagai nilai hayati (isi atau makna).
Pengalaman estetik (seni) banyak menarik perhatian para ahli estetika. Dalam
menghadapi persoalan estetik (seni), para ahli mencoba menggunakan beberapa
teori, yaitu teori pemancaran diri (Einfuhlung) atau (empathy), dan teori jarak
kejiwaan (psychical distance) .

a. Teori Pemancaran Diri (Empaty)

Teori ini dikemukakan oleh seorang sarjana Jerman yang bernama F.T, Vischer.
Kemudian dikembangkan oleh Theodore Lipps dalam rangka mencoba
menjelaskan persoalan yang berkaitan dengan pengalaman estetik. Empati
merupakan pengalaman dalam peleburan perasaan/emosi pengamat terhadap benda
seni. Menurut Vischer, seorang pengamat karya seni cenderung untuk
memproyeksikan perasaannya ke dalam benda itu, menjelajahi secara khayal
bentuk dari karya tersebut dan dari kegiatan itu akan mendapatkan sesuatu rasa
yang menyenangkan. Lalu Theodore Lipps mengembangkan teori tersebut secara
lebih rinci. Teori Lipps menyatakan bahwa kegiatan pemahaman estetik dengan
cara memproyeksikan perasaannya ke dalam suatu karya seni dan dari situ timbul
suatu emosi estetis khas yang terjadi, karena akan menemukan
kepuasan/kesenangan yang diakibatkan oleh bentuk obyektif dari karya yang
dihayati.

b. Teori Jarak Kejiwaan (Psychial Distance)

Teori ini dikembangkan oleh seorang tokoh bernama Edward Bullough. Menurut
Bullogh, jarak psikis tidak ada hubungannya dengan jarak fisik, yaitu jarak yang
ditentukan oleh ruang dan waktu, sekalipun jarak itu memang ada. Yang dimaksud
dengan “Psychic distance” (Jarak psikis) ialah tingkat keterlibatan pribadi atau self
involvement. Hal ini sejalan dengan pendapat Immanuel Kant (1724-1804). Usaha
membangun kesenangan estetis dengan mempertinggi kemampuan subyek dalam
mengamati obyek seni P.A. Michelis menganggap teori ini sebenarnya kurang
sempurna. Michelis menganalisa pendapat Bullogh secara lebih rinci, bahwa
membuat jarak terhadap benda seni tidak hanya jiwa saja, tetapi juga distansi ruang
dan distansi waktu.

2. Struktur Rupa
Seni rupa merupakan salah satu kesenian yang mengacu pada bentuk visual atau
sering disebut bentuk perupaan, yang merupakan susunan atau komposisi atau satu
kesatuan dari unsur-unsur rupa. Memahami estetika sebenarnya menelaah format
seni yang kemudian disebut struktur desain/struktur rupa. Yang terdiri dari unsur
desain, prinsip desain dan asas desain.
a. Unsur Desain
Meliputi:
• Unsur Garis
Garis merupakan dua titik yang dihubungkan (Soegeng TM.ed., 1987:70). Garis
dimulai dari sebuah titik; merupakan “jejak” yang ditimbulkan oleh titik yang
digerakkan atau sederetan titik-titik yang berhimpit. Juga merupakan suatu goresan
atau sapuan yang sempit dan panjang sehingga membentuk seperti benang atau
pita. Wujud suatu garis terdiri dari garis aktual/formal dan garis ilusif/sugestif.
Garis aktual/formal terdiri dari garis geometris dan garis ekspresif. Garis ilusif
hadir, terjadi karena pengulangan unsur, atau merupakan batas warna, bidang dan
lain-lain (Arfial, 1987).
• Unsur Shape (Bangun)
Shape adalah suatu bidang kecil yang terjadi karena dibatasi oleh sebuah kontur
(garis) dan atau dibatasi oleh adanya warna yang berbeda atau oleh gelap terang
pada arsiran atau karena adanya tekstur. Shape (bidang) yang terjadi:
a) Shape yang menyerupai wujud alam (figur)
b) Shape yang tidak sama sekali menyerupai wujud alam (non figur).
Didalam pengolahan obyek akan terjadi perubahan wujud sesuai dengan selera
maupun latar belakang sang senimannya. Perubahan wujud tersebut antara lain:
stiliasi, distorsi, transformasi, dan disformasi. Stiliasi merupakan cara
penggambaran untuk mencapai bentuk keindahan dengan cara menggayakkan
obyek dan atau benda yang digambar, yaitu dengan cara menggayakkan setiap
kontur pada obyek atau benda tersebut. Contoh: penggambaran ornamen untuk
motif batik, tatah sungging kulit, lukisan tradisional bali,dan sebagainya.
Distorsi adalah penggambaran bentuk yang menekankan pada pencapaian karakter,
dengan cara menyangatkan wujud-wujud tertentu pada benda atau obyek yang
digambar, misalnya penggambaran tokoh figur Gatotkaca pada wayang kulit
purwa, semua shape dibuat menjadi serba sangat kecil dan atau mengecil.
Trasformasi adalah penggambaran bentuk yang menekankan pada pencapaian
karakter, dengan cara memindahkan wujud atau figur dari obyek lain ke obyek
yang digambar, misal dalam pewayangan manusia berkepala binatang
menggambarkan perpaduan sifat antar binatang dan manusia, menggambarkan
manusia setengah dewa, dan semua mengarah pada penggambaran wujud untuk
mencapai karakter ganda.
Disformasi merupakan penggambaran bentuk yang menekankan pada interpretasi
karakter, dengan cara mengubah bentuk obyek dengan cara menggambarkan obyek
tersebut dengan hanya sebagian yang dianggap mewakili, atau pengambilan unsur
tertentu yang mewakili karakter hasil interpretasi yang sifatnya sangat hakiki.
(Soegeng TM.ed., 1987:76). Pada hakekatnya, suatu bentuk dua dimensional yang
diikat/dibatasi oleh contour (garis pinggir/batas garis formal maupun garis ilusif)
adalah shape (Arfial, 1987). Menurut Pak Arfial, shape dapat dibedakan atas:
shape geometric dan shape biomorphic. Shape geometric merupakan suatu bentuk
yang ada standar (ukuran, aturan, batasan) dalam sifat dan berasal dari ilmu ukur.
Shape biomorphic merupakan bentuk yang tidak teratur (bentuk-bentuk bebas,
organic)
• Unsur Texture
Texture (tekstur) adalah unsur rupa yang menunjukkan rasa permukaan bahan,
yang sengaja dibuat dan dihadirkan dalam susunan untuk mencapai bentuk rupa,
sebagai usaha untuk memberikan rasa tertentu pada permukaan bidang pada
perwajahan bentuk pada karya seni rupa secara nyata dan semu. Artificial texture
(tekstur buatan) merupakan tekstur yang sengaja dibuat atau hasil penemuan:
kertas, logam, kaca, plastic, dan sebagainya.
Sedang istilah Nature texture (tekstur alami) merupakan wujud rasa permukaan
bahan yang sudah ada secara alami, tanpa campur tangan manusia: batu, pasir,
kayu, rumput, dan lain sebagainya. Tekstur juga dapat dibuat dengan cara teknik
kolase, dengan menempelkan berbagai bahan, misalnya menempelkan potongan-
potongan kertas, kayu, kain atau dengan menggunakan bubur ketas, bubur kayu,
beberapa barang bekas, dan sebagainya. Pada prinsipnya permukaan wajah
menjadi rasa tertentu sebagai perabaan atau secara visual (Soegeng, TM.,ed.,
1987:76).
Tekstur adalah sifat permukaan dari suatu benda atau bidang yang memberi
karakter atas suatu benda atau bidang/permukaan tersebut. Dari wujud suatu
tekstur, dapat dibedakan atas tekstur nyata/aktual dan tekstur semu (Arfial, 1987).
• Unsur Warna
Warna merupakan kesan yang ditimbulkan cahaya pada mata (Soegeng
TM.ed.,1987:77).
Warna terlihat karena refleksi dari cahaya diterima retina mata, setiap warna
dipengaruhi oleh lingkungan warna itu berada. Sifat keruangan dan warna juga
tampak berubah-ubah tergantung pada situasi dan faktor-faktor disekeliling dimana
warna itu berada (Arfial, 1987).
Warna mempunyai peranan yang sangat penting, yaitu: warna sebagai warna,
warna sebagai representasi alam, warna sebagai lambang/simbol. Warna sebagai
warna: kehadiran warna tersebut sekedar untuk membedakan ciri benda satu
dengan lainnya tanpa maksud tertentu dan tidak memberikan pretensi apapun.
Warna sebagai representasi alam, kehadiran warna merupakan penggambaran sifat
obyek secara nyata, atau penggambaran dari suatu obyek alam sesuai dengan apa
yang dilihatnya. Warna sebagai tanda/lambang/ simbol: kehadiran warna
merupakan lambang atau melambangkan sesuatu yang merupakan tradisi atau pola
umum. Teori Brewster menetapkan tiga warna merah, kuning dan biru sebagai
warna utama (warna primer), karena warna-warna itu merupakan unsur warna
sendiri dan tidak didapatkan dari campuran warna apapun juga. Albert H. Munsel,
pada tahun 1912 menyempurnakan suatu sistem dari angka-angka warna dan
terminologinya. Munsel mendasarkan penyelidikannya pada standardisasi warna,
yang dapat dipergunakan untuk aspek-aspek fisik, fisiologi dan psikologi.
Sistem Munsell mendasarkan pada tiga golongan penghayatan warna atau dimensi
kwalitas warna: hue, value, dan chroma.
1) Hue diartikan sebagai nama dari tiap-tiap warna, kwalitas atau karakteristik
suatu warna yang membedakan warna yang satu dengan warna yang lain.
2) Value diartikan sebagai gejala cahaya dari pada warna menyebabkan perbedaan
pancaran atau kecerahan warna dalam perbandingan dengan hitam dan putih.
3) Chroma diartikan sebagai gejala kekuatan pancaran/intensitas dari warna.
Munsell memilih 5 hues utama yang merupakan dasar, yaitu: merah, kuning, hijau,
biru, ungu (purple).
• Ruang dan Waktu
Ruang dalam unsur rupa merupakan wujud tiga matra yang mempunyai panjang,
lebar dan tinggi (punya volume). Untuk meningkat dari satu matra ke matra yang
lebih tinggi dibutuhkan waktu, sehingga untuk memahami dan menghayati unsur-
unsur rupa didalam karya seni tetap dibutuhkan waktu, yang disebut waktu. Ruang
dalam seni rupa dibagi atas dua macam yaitu ruang nyata dan ruang semu. Ruang
semu artinya indera penglihatan menangkap bentuk dan ruang sebagai gambaran
sesungguhnya yang tampak pada layar/kanvas dua matra seperti yang dapat kita
lihat pada karya lukis, karya desain, karya ilustrasi dan pada layar film. Ruang
nyata adalah bentuk dan ruang yang benar-benar dapat dibuktikan dengan indera
peraba.
b. Prinsip Desain
Penyusunan atau komposisi dari unsur-unsur estetik merupakan prinsip
pengorganisasian unsur dalam desain. Prinsip-prinsip komposisi: paduan harmoni
(selaras), paduan kontras, paduan irama (repetisi), dan paduan gradasi (harmonis
menuju kontras).
• Harmoni atau selaras merupakan paduan unsur-unsur yang berbeda dekat. Jika
unsur-unsur estetika dipadu secara berdampingan maka akan timbul kombinasi
tertentu dan timbul keserasian (harmoni).
• Kontras merupakan paduan unsur-unsur yang berbeda tajam
• Repetisi merupakan pengulangan unsur-unsur pendukung karya seni.
• Gradasi merupakan satu sistem paduan dari laras menuju ke kontras, dengan
meningkatkan masa dari unsur yang dihadirkan.
c. Asas Desain
Meliputi:
• Asas Kesatuan (Unity)
Kesatuan adalah kohesi, konsistensi, ketunggalan atau keutuhan, yang merupakan
isi pokok dari komposisi. kesatuan merupakan efek yang dicapai dalam suatu
susunan atau komposisi diantara hubungan untuk pendukung karya, sehingga
secara keseluruhan menampilkan pesan tanggapan secara utuh.
• Keseimbangan (Balance)
Keseimbangan dalam penyusunan adalah keadaan atau kesamaan antara kekuatan
yang saling berhadapan dan menimbulkan adanya pesan seimbang secara visual
ataupun secara intensitas kekaryaan. Ada dua macam keseimbangan yang
diperhatikan dalam penyusunan bentuk, yaitu keseimbangan formal (formal
balance) dan keseimbangan informal (informal balance). Keseimbangan formal
adalah keseimbangan pada dua pihak berlawanan dari satu poros. Keseimbangan
informal adalah keseimbangan sebelah menyebelah dari susunan unsur yang
menggunakan prinsip susunan ketidaksamaan atau kontras dan selalu asimetris.
• Simplicity (Kesederhanaan)
Merupakan kesederhanaan selektif dan kecermatan pengelompokan unsur-unsur
artistik dalam desain. Kesederhanaan ini tercakup beberapa aspek yaitu:
Kesederhanaan unsur: artinya unsur-unsur dalam desain atau komposisi hendaklah
sederhana, sebab unsur yang terlalu rumit sering menjadi bentuk yang mencolok
dan penyendiri, asing atau terlepas sehingga sulit diikat dalam kesatuan
keseluruhan.
Kesederhanaan struktur: artinya suatu komposisi yang baik dapat dicapai melalui
penerapan struktur yang sederhana, dalam artinya sesuai dengan pola, fungsi atau
efek yang dikehendaki.
Kesederhanaan teknik: artinya suatu komposisi yang jika mungkin dapat dicapai
dengan teknik yang sederhana.
• Emphasis (Aksentuasi)
Aksentuasi di bagi beberapa macam, yaitu:
 Aksentuasi melalui perulangan misalnya kain bermotif dengan beberapa warna,
hijau dan biru, didekatkan pada kain polos berwarna hijau, maka warna hijau
dalam kain bermotif akan lebih menonjol, begitu juga sebaliknya.
 Aksentuasi melalui ukuran, suatu unsur bentuk yang lebih besar akan tampak
menarik perhatian karena besarnya.
 Aksentuasi dengan kontras: dalam ruangan yang sebagian besar terdiri dari
tekstur yang halus atau licin, satu bidang dengan tekstur yang kasar akan sangat
menarik perhatian, karena kontras dengan sekelilingnya.
 Aksentuasi melalui susunan: tata letak dari unsur visual dengan benda-benda
lain yang diatur sedemikian rupa sehingga menyerahkan pandangan orang ke
tempat atau obyek yang menjadi pusat perhatian.
• Proporsi
Proposi dan skala mengacu kepada hubungan antara bagian dari suatu desain dan
hubungan antara bagian dengan keseluruhan. Proporsi tergantung pada tipe dan
besarnya bidang, warna, garis dan tekstur dalam beberapa area.

3. Estetika Nusantara Dalam Orientasinya Terhadap Paradigma Seni

Artefak seni yang lahir di Bumi Nusantara merupakan ekspresi kebudayan
masyarakatnya dengan segala falsafah dan filsafat yang melatarbelakanginya.
Pembahasan ini akan mencoba mempertanyakan tentang estetika nusantara yang
selama ini dianggap tidak punya “paugeran” (paradigma yang diyakini) terhadap
karya-karya seni nusantara. Bentuk estetik Nusantara (Jawa), diimplementasikan
lewat bahasa simbol yang lahir dari pencarian lewat sugesti alam. Jadi tidak heran
apabila masyarakat klasik saat itu didalam usahanya untuk mendekatkan kita
terhadap Tuhannya dengan cara mendekatkan dirinya dengan alam semestanya.
Falsafah Jawa menggambarkan hubungan sistem kehidupan dengan dua macam
jagad, yaitu jagad besar (makrokosmos) dan jagad kecil (mikrokosmos).
Makrokosmos adalah jagad besar yang mencakup semua lingkungan tempat
seseorang hidup, sedangkan mikrokosmos (jagad kecil) adalah diri dan batin
manusia itu sendiri. Secara vertikal mengatur hubungan antara batik kita
(mikrokosmos) dengan Tuhannya dan secara horisontal mengatur hubungan antara
batin kita (mikrokosmos) dan lingkungan alam semesta (makrokosmos). Terdapat
sebagian filsafat barat dan timur, para ahli filsafat timur mengatakan: “Bukan
menciptakan filsafat untuk filsafat sendiri.. Pengetahuan senantiasa hanya
merupakan sarana untuk mencapai kesempurnan” Suatu langkah ke jalan menuju
kalepasan (verlossing) atau malahan mencapainya, yaitu satu-satunya jalan bagi
manusia untuk sampai kepada tujuan akhirnya. Pada filsafat Nusantara (Jawa)
bahwa kearifan tertinggi, yang merupakan puncak filsafat adalah pengetahuan
tentang Tuhan, tentang Yang Mutlak dan hubungan-Nya dengan manusia. Kalau
filsafat barat selalu mempertanyakan tentang kehidupan dan hidup ini secara logika
maka filsafat Nusantara selalu mempertanyakan kehidupan manusia tentang
perjalanan hidupnya dalam mencapai kasempurnan jati (kesempurnaan sejati).
Bilamana kita pakai bahasa Jawa sendiri, maka filsafat berarti “Ngudi
Kasampurnan” (berusaha untuk mencari kesempurnaan sejati). sebaliknya
philosophia Yunani dibaca dengan bahasa Jawa menjadi: “Ngudi Kawicaksanan”
(berusaha untuk memperoleh kepandaian/kejeniusan).
Ajaran filsafat Jawa secara tersirat menjelaskan hubungan mikro-makro-
metakosmos, sesuai sistem berfikir budaya mistis Indonesia. Pandangan tentang
mikro-meta-makrokosmos, dalam konsep yang kemudian disebut ajaran
Tribuana/Triloka, yakni: (1) Alam Niskala (alam yang tak tampak dan tak
terindera), (2) Alam Sakala Niskala (alam yang wadag dan tak wadagm yang
terindera tetapi juga tak terindera, dan (3) Alam Sakala (alam wadag dunia ini).
Manusia seolah dapat bergerak dalam metakosmos tadi lewat sakala niskala yakni:
lewat kekuasaan perantara yakni shaman atau pawang dan lewat kesenian
(Dharsono, 2004:202-203). Melalui kesenian yang merupakan ekspresi
kebudayaan Jawa diantara lain Batik Klasik, Rumah Jawa, dan Keris . Contoh-
contoh motif pola batik klasik yang berdasarkan konsep Tribuana/Triloka yakni:
Batik Semen Ramawijawa (Surakarta), Batik Sidomukti (Yogyakarta), dan Batik
Peksi Naga Liman (Cirebon). Beberapa contoh rumah joglo di Surarkarta antara
lain: Pendapa Mangkunegaran, Kraton Kasunanan Surakarta, Institut Seni
Indonesia Surakarta, dan Taman Budaya Jawa Tengah. Kraton sebagai simbol
status pengagungan masyarakat Jawa, oleh karena itu konsep pembuatan rumah
masih dipengaruhi oleh konsep tersebut sebagai bentuk pengabdiannya terhadap
Tuhannya lewat dunia tengah (rajanya). Keris sebagai artefak budaya merupakan
hasil dari sistem gagasan, tindakan dan hasil karya manusia dalam rangka
kehidupan masyarakat. Luk dalam keris bukan saja berarti lekuk tapi juga dalam
arti “keluk”. Keluk dalam bahasa Jawa disebut asap dupa yang mengepul menuju
ke atas. Asap dupa sendiri menurut orang Jawa merupakan lambang samedi
(meditation). Para empu selalu membuat dengan luk/lekuk ganjil. Ganjil (bagi
orang jawa) merupakan bilangan sakral dan atau disakralkan, belum genap (belum
sempurna), artinya seseorang berkuwajiban untuk melengkapi agar sempurna
hidupnya.
Meskipun pengertian kebudayaan sangat bervariasi, ada suatu upaya merumuskan
kembali konsep kebudayaan bahwa yang dimaksud dengan kebudayaan adalah
keseluruhan pola-pola tingkah laku dan pola-pola bertingkah laku, baik eksplisit
maupun implisit, yang diperoleh dan diturunkan melalui simbol, yang akhirnya
mampu membentuk sesuatu yang khas dan karakteristik dari kelompok manusia,
termasuk perwujudannya dalam benda-benda materi (Nooryan, 2004).

BAB III
PENUTUP

KESIMPULAN
1. Pemahaman estetik menurut beberapa ahli:
a. Menurut The Liang Gie (1976) pengalaman estetik dapat dirusak oleh dua faktor
yaitu kemonotonan yang berlebihan dan kekacau-balauan, cara mengatasinya yaitu
dengan adanya keanekaan/variety dan keseimbangan.
b. Menurut Feldman (1981) untuk mendapatkan pengalaman estetik, apresiasi
bukanlah proses pasif, melainkan proses aktif dan kreatif, agar secara efektif
mengerti nilai suatu karya seni.
c. Menurut John Dewey (1934) pengalaman estetik adalah pengalaman yang
dihasilkan dari hasil penghayatan karya. Dalam menghadapi persoalan estetik
(seni), para ahli mencoba menggunakan beberapa teori, yaitu: teori pemancar diri
(empathy), dan teori jarak kejiwaan (psychical Distance).
– Empaty merupakan pengalaman dalam peleburan perasaan/emosi pengamat
terhadap benda seni dan dari situ timbul kepuasan/kesenangan yang diakibatkan
oleh bentuk obyektif dari karya yang dihayati.
– Dalam mengamati obyek seni tidak hanya jiwa saja yang diperlukan, tetapi juga
distansi ruang dan distansi waktu.
2. Struktur Rupa/Struktur Desain terdiri dari:
Unsur Desain, prinsip desain dan asas desain
a. Unsur Desain meliputi:
– Unsur garis
– Unsur shape (bangun)
– Unsur Texture
– Unsur warna
– Ruang dan waktu
b. Prinsip Desain meliputi:
– Harmony (Selaras)
– Kontras
– Repetisi
– Gradasi
c. Asas Desain meliputi:
– Asas kesatuan (Unity)
– Keseimbangan (Balance)
– Kesederhanaan (Simplicity)
– Emphasis (Aksentuasi)
– Proporsi
3. Falsafah Jawa menggambarkan hubungan sistem kehidupan dengan dua macam
jagad, yaitu:
a. Makrokosmos (Jagad besar) yang mencakup semua lingkungan tempat
seseorang hidup.
b. Mikrokosmos (jagad kecil) adalah diri dan batin manusia itu sendiri
Yang secara vertikal mengatur hubungan antara batin kita (mikrokosmos) dengan
Tuhannya. Dan secara horisontal mengatur hubungan antara batin kita
(mikrokosmos) dan lingkungan alam semesta (makrokosmos).
– Terdapat perbedaan/pertentangan antara filsafat barat dan timur. Pada filsafat
Nusantara (Jawa) bahwa kearifan tertinggi yang merupakan puncak filsafat adalah
pengetahuan tentang Tuhan. Kalau filsafat barat selalu mempertanyakan tentang
kehidupan dan hidup ini secara logika maka filsafat Nusantara selalu
mempertanyakan kehidupan manusia tentang perjalanan hidupnya dalam mencapai
kesempurnaan sejati atau dalam bahasa jawa “ngudi kasampurnan”. Begitu juga
sebaliknya filsafat barat berusaha untuk memperoleh kepandaian/kejeniusan atau
dalam bahasa jawa “Ngudi kawicaksanan”.
– Ajaran filsafat jawa secara tersirat menjelaskan hubungan mikro-makro-
metakosmos, sesuai sistem berfikir budaya mistis Indonesia.
– Pandangan Tentang mikro-meta-makrokosmos dalam konsep yang kemudian
disebut ajaran Tribuana/Triloka yakni:
a. Alam Niskala (alam yang tak tampak dan tak terindera)
b. Alam Sakala Niskala (alam yang wadag dan tak wadag yang terindera tetapi
juga tak terindera).
c. Alam Sakala (alam wadag dunia ini)
– Manusia seolah dapat bergerak ke alam metakosmos tadi lewat Sakala Niskala
yakni: lewat kekuasaan perantara yakni shaman/pawang dan lewat kesenian.
– Melalui kesenian yang merupakan ekspresi kebudayan Jawa diantara lain: Batik
Klasik, Rumah Jawa dan Keris.
Setelah saya baca dan pahami isi buku ini, saya menemukan beberapa hal yaitu:
1. Didalam buku ini mengulas tentang keindahan seni didalam kebudayaan-
kebudayaan Nusantara, terutama kebudayaan Solo.
2. Didalam buku ini menceritakan keunggulan budaya Nusantara
3. Didalam buku ini terdapat 48 gambar dan 36 bagan halaman.
Jadi pada intinya, saya suka dengan buku ini. Menurut saya buku ini bagus, untuk
setiap orang yang terjun didalam dunia seni terutama didalam pendidikan seni
rupa.

DAFTAR PUSTAKA

1. Arsad Hakim, Arfial, 1987. NIRMANA DWIMATRA. (Desain Dasar

Dwimatra). Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Republik Indonesia. UNS
Surakarta.
2. Sony Kartika, Dharsono & Sunarmi, 2007. ESTIKA SENI RUPA
NUSANTARA: Surakarta. ISI Press Solo.

DAFTAR ISI
BAB I PENDAHULUAN 1
1. Latar Belakang 1
2. Tujuan 1
3. Permasalahan 1
BAB II PEMBAHASAN 2
1. Pemahaman Estetika 2
2. Struktur Rupa 4
3. Estetika Nusantara Dalam Orientasinya Terhadap Paradigma Seni 10
BAB III PENUTUP 14
Kesimpulan 14
DAFTAR PUSTAKA