B.

HUBUNGAN ANTARA PSIKOLOGI DAN SENI

Psikologi adalah sebuah disiplin ilmu yang bersifat akademis dan terapan yang
melingkupi studi mengenai proses mental dan perilaku. Bidang yang dipelajari oleh para
psikolog adalah perihal persepsi, kognisi (proses penyerapan pengetahuan), emosi,
kepribadian dan hubungan interpersonal. Psikologi juga dikenal akan terapan pada aktivitas
kehidupan manusia sehari-hari seperti: keluarga, pendidikan dan pekerjaan, juga perlakuan
terhadap permasalahan kejiwaan manusia. Beberapa sub bidang psikologi diantaranya
psikologi pengembangan sumber daya manusia, psikologi olahraga, psikologi kesehatan,
psikologi industri, psikologi media dan psikologi hukum.

Psikologi seni adalah bidang interdisipliner yang mempelajari persepsi, kognisi dan
karakteristik seni dan produksi. Psikologi seni berhubungan dengan psikologi arsitektur dan
psikologi lingkungan.Pembahasan tentang hubungan antara psikologi dan seni, telah
memunculkan sebuah disiplin yang disebut psikologi seni (psychology of art).
Pembahasan tentang hubungan antara psikologi dan seni telah memunculkan sebuah
disiplin yang disebut psikologi seni (psychology of art). Disiplin ini membahas konsep-
konsep psikologi yang bisa diterapkan dalam kesenian, jadi merupakan sebentuk ilmu terapan
(applied science) dari psikologi terhadap bidang seni. Tetapi disiplin ini hanya dibahas di
fakultas atau jurusan kesenian, bukan jurusan psikologi. Hal ini analog dengan penerapan
psikologi dalam bidang-bidang lainnya seperti pendidikan (melahirkan disiplin psikologi
pendidikan), bidang industri (melahirkan psikologi industri), bidang dakwah (melahirkan
psikologi dakwah), dan sebagainya.
Saat berbicara tentang psikologi dan sastra, Rene Wellek dan Austin Warren menulis
bahwa istilah “psikologi sastra” memunyai empat kemungkinan pengertian. Pertama, studi
psikologi pengarang sebagai tipe atau pribadi. Kedua, studi proses kreatif. Ketiga, studi tipe
dan hukum-hukum psikologi yang diterapkan pada karya sastra. Keempat, studi tentang
dampak sastra pada pembaca (psikologi pembaca). Sastra adalah salah satu bentuk karya seni.
Dari empat macam hubungan di atas, hubungan pertama, kedua, dan keempat bisa terjadi
pada segala bentuk seni. Yang khas sastra mungkin hanya hubungan ketiga, itu pun sastra
yang berupa cerita (prosa dan drama).
Di antara berbagai aliran dalam psikologi, psikoanalisis adalah aliran yang paling akrab
dengan seni. Sigmund Freud, pendiri psikoanalisis, adalah seorang yang menghargai
kebudayaan, menyukai seni, dan gemar membaca sastra sejak muda. Tidak heran kalau
kemudian ia menjadikan sastra sebagai medan penelitian sekaligus ilustrasi untuk
membuktikan teori-teori yang dikembangkannya. Dalam karya-karya sastra besar, misalnya
Oedipus (Sophokles), Hamlet (Shakespeare), dan The Brother Karamazov (Dostoyevsky),
Freud menemukan tipe-tipe manusia yang menyerupai dan sesuai dengan pemikirannya.
Psikologi Persepsi dan Desain Komunikasi Visual
Desain Komunikasi Visual bisa dikatakan adalah seni menyampaikan pesan (arts of
commmunication) dengan menggunakan bahasa rupa (visual language) yang disampaikan
melalui media berupa desain. Dengan tujuan menginformasikan, mempengaruhi hingga
merubah perilaku target audience sesuai dengan tujuan yang diinginkan. Bahasa rupa yang
dipakai berbentuk grafis, tanda, simbol, ilustrasi gambar/foto, tipografi/huruf dan sebagainya
yang disusun berdasarkan khaidah bahasa visual yang khas. Isi pesan diungkapkan secara
kreatif dan komunikatif serta mengandung solusi untuk permasalahan yang hendak
disampaikan (sosial maupun komersial ataupun berupa informasi, identifikasi maupun
persuasi)
 Pengertian Psikologi Seni dan Definisi para Ahli (Psychology of art)

Psikologi Seni

Psikologi seni adalah bidang interdisipliner yang mempelajari persepsi, kognisi dan
karakteristik seni dan produksi. Psikologi seni berhubungan dengan psikologi arsitektur dan
psikologi lingkungan.Pembahasan tentang hubungan antara psikologi dan seni, telah
memunculkan sebuah disiplin yang disebut psikologi seni (psychology of art)

Sejarah

1880-1950
Salah satu yang paling awal untuk mengintegrasikan psikologi dengan sejarah seni adalah
Heinrich Wölfflin (1864-1945), seorang kritikus seni dan sejarawan Swiss, yang disertasi
Muqaddimah zu einer der Psychologie Arsitektur (1886) berusaha menunjukkan arsitektur
yang dapat dipahami dari murni psikologis ( sebagai lawan dari sejarah-progresif) sudut
pandang.
Tokoh penting lainnya dalam perkembangan seni psikologi adalah Wilhelm Worringer,
yang memberikan beberapa pembenaran teoritis awal untuk seni ekspresionis. The
Psychology of Art (1925) oleh Lev Vygotsky (1896-1934) adalah karya klasik lain.
Sejumlah seniman di abad kedua puluh mulai dipengaruhi oleh argumen psikologis,
termasuk Naum Gabo, Paul Klee, Wassily Kandinsky, dan Josef Albers dan György Kepes.
Perancis petualang dan Film teori André Malraux juga tertarik dengan topik dan menulis
buku La Psychologie de l'Art (1947-9) kemudian direvisi dan diterbitkan sebagai The Voices
of Silence.
1950-Sekarang
Meskipun dasar-dasar disiplin seni psikologi pertama kali dikembangkan di Jerman,
kemudian mulai muncul pendapat-pendapat , dalam psikologi, seni atau filsafat, mengejar
varian mereka sendiri di Uni Soviet, Inggris (Clive Bell dan Herbert Baca), Perancis (André
Malraux, Jean -Paul Weber, misalnya), dan Amerika Serikat. Di AS, tempat filosofis seni
psikologi diperkuat - dan diberikan valensi politik -. Dalam karya John Dewey 'Art-Nya
sebagai pengalaman diterbitkan pada tahun 1934, dan merupakan dasar untuk revisi yang
signifikan dalam praktek pengajaran baik di TK atau universitas. Manuel Barkan, Kepala
Pendidikan Kesenian School of Fine Arts dan Terapan di Ohio State University, dan salah
satu dari banyak pedagoges dipengaruhi oleh tulisan-tulisan Dewey, menjelaskan, misalnya,
dalam bukunya, The Foundations of Art Education (1955), bahwa pendidikan estetika anak
mempersiapkan anak untuk hidup dalam demokrasi yang kompleks. Dewey sendiri
memainkan peran mani dalam mendirikan program Yayasan Barnes di Philadelphia, yang
menjadi terkenal karena upayanya untuk mengintegrasikan seni ke dalam pengalaman
kelas.Pertumbuhan seni psikologi antara tahun 1950 dan 1970 juga bertepatan dengan
ekspansi sejarah seni dan program museum. Popularitas Gestalt psikologi pada tahun 1950
menambahkan berat badan lebih lanjut untuk disiplin. Karya Gestalt Therapy: Excitement
and Growth in the Human Personality (1951), yang co-ditulis oleh Fritz Perls, Paul
Goodman, dan Ralph Hefferline. Tulisan-tulisan Rudolf Arnheim (lahir 1904) juga sangat
berpengaruh selama periode ini. Nya Menuju Psikologi Seni (Berkeley: University of
California Press) diterbitkan pada tahun 1966. Terapi Seni menarik banyak pelajaran seni
psikologi dan mencoba untuk menerapkannya dalam konteks perbaikan ego Pemasaran juga
mulai menggambar. pada pelajaran seni psikologi dalam tata letak toko serta dalam
penempatan dan desain barang-barang komersial.
Psikologi seni, secara umum, adalah bertentangan dengan prinsip-prinsip psikoanalisis
Freudian dengan banyak psikolog seni mengkritisi, apa yang mereka ditafsirkan sebagai,
aliran reduktifitasnya Sigmund Freud percaya bahwa proses kreatif adalah sebuah alternatif
untuk neurosis. Dia merasa bahwa ia kemungkinan semacam mekanisme pertahanan terhadap
efek negatif dari neurosis, cara untuk menerjemahkan energi itu menjadi sesuatu yang dapat
diterima secara sosial, yang bisa menghibur dan menyenangkan orang lain. Tulisan-tulisan
Carl Jung, bagaimanapun, memiliki menguntungkan penerimaan antara psikolog seni yang
diberikan-Nya gambaran optimis tentang peran seni dan keyakinannya bahwa isi dari
ketidaksadaran pribadi dan, lebih khusus, ketidaksadaran kolektif, dapat diakses oleh seni dan
bentuk-bentuk ekspresi budaya.
Pada 1970-an, sentralitas seni psikologi di akademi mulai berkurang. Seniman menjadi
lebih tertarik dalam psikoanalisis, feminisme, dan arsitek dalam fenomenologi dan tulisan-
tulisan Wittgenstein, Lyotard, dan Derrida. Adapun seni dan sejarawan arsitektur, mereka
mengkritik psikologi karena anti-kontekstual dan budaya naif. Erwin Panofsky, yang
memiliki dampak yang luar biasa pada bentuk sejarah seni di AS, berpendapat bahwa
sejarawan harus fokus kurang pada apa yang dilihat dan lebih pada apa yang dianggap. Hari
ini, psikologi masih memainkan peran penting dalam wacana seni rupa, meskipun terutama di
bidang apresiasi seni.
Karena meningkatnya minat dalam kepribadian teori-terutama sehubungan dengan karya
Isabel Briggs Myers dan Katherine Briggs, Developers of the Myers-Briggs Type Indicator
(pengembang Type Indicator Myers-Briggs) , ahli teori kontemporer sedang menyelidiki
hubungan antara tipe kepribadian dan seni. Patricia Dinkelaker dan John Fudjack telah
membahas hubungan antara tipe kepribadian seniman dan karya seni; pendekatan untuk seni
sebagai refleksi dari preferensi fungsional yang berhubungan dengan tipe kepribadian dan
fungsi seni dalam masyarakat dalam terang teori kepribadian
AspekSeni
Seni rupa
Sebuah kecenderungan umum menunjukkan bahwa hubungan antara kompleksitas gambar
dan peringkat kenikmatan membentuk terbalik-bentuk U grafik (lihat bagian Keahlian untuk
pengecualian). Ini berarti bahwa orang-orang seperti semakin seperti seni seperti pergi dari
yang sangat sederhana sampai yang lebih kompleks, sampai puncak, ketika peringkat
kenikmatan yang jatuh lagi.
Sebuah studi baru-baru ini juga telah menemukan bahwa kita cenderung untuk menilai
lingkungan alam dan gambar lanskap sebagai yang lebih kompleks, maka menyukai mereka
lebih dari gambar abstrak yang kita menilai kurang kompleks.
Musik
Musik menunjukkan kecenderungan yang sama dalam kompleksitas vs peringkat preferensi
seperti halnya seni rupa. Ketika membandingkan musik populer, untuk periode waktu, dan
dirasakan peringkat kompleksitas dikenal terbalik-U hubungan bentuk muncul, menunjukkan
bahwa umumnya kita suka musik cukup kompleks yang paling. Sebagai pilihan musik akan
lebih atau kurang kompleks, preferensi untuk musik yang dips. Orang-orang yang memiliki
lebih banyak pengalaman dan pelatihan dalam musik populer, bagaimanapun, lebih suka
musik yang sedikit lebih kompleks. terbalik-U grafik bergeser The ke kanan untuk orang-
orang dengan latar belakang musik yang lebih kuat. Pola yang sama dapat dilihat untuk jazz
dan musik bluegrass. Mereka dengan pelatihan musik terbatas jazz dan bluegrass
menunjukkan khas terbalik-U ketika melihat kompleksitas dan preferensi, bagaimanapun,
para ahli di bidang tersebut tidak menunjukkan pola yang sama. Berbeda dengan ahli musik
populer, jazz dan bluegrass ahli tidak menunjukkan hubungan yang jelas antara kompleksitas
dan kenikmatan. Para ahli dalam dua genre musik tampaknya seperti apa yang mereka suka,
tanpa formula untuk menggambarkan perilaku mereka. Karena gaya musik yang berbeda
memiliki efek yang berbeda pada preferensi bagi para ahli, penelitian lebih lanjut perlu
dilakukan untuk menarik kesimpulan untuk kompleksitas dan preferensi peringkat untuk gaya
lainnya.
Tari
Studi psikologis telah menunjukkan bahwa kesukaan hedonis pertunjukan tari dapat
dipengaruhi oleh kompleksitas. Salah satu eksperimen yang digunakan dua belas koreografi
tari yang terdiri dari tiga tingkat kompleksitas yang dilakukan di empat tempo yang berbeda.
Kompleksitas dalam urutan tari diciptakan memvariasikan urutan enam pola pergerakan
(yaitu lingkaran searah jarum jam, lingkaran berlawanan, dan tahap pendekatan). Secara
keseluruhan, ini diteliti menunjukkan bahwa pengamat lebih memilih koreografi dengan
urutan tarian rumit dan tempo yang lebih cepat.
Personal differences
Telah ditemukan bahwa perbedaan kepribadian dan perbedaan demografis dapat
menyebabkan preferensi seni yang berbeda juga. Satu studi yang diuji preferensi masyarakat
pada berbagai karya seni, dengan mempertimbangkan preferensi pribadi mereka juga. Studi
ini menemukan bahwa perbedaan gender ada dalam preferensi seni. Wanita umumnya lebih
bahagia, penuh warna, dan sederhana lukisan sedangkan laki-laki umumnya lebih geometris,
sedih, dan kompleks lukisan. Perbedaan usia dalam preferensi kompleksitas ada juga, di
mana preferensi untuk lukisan yang kompleks meningkat dengan meningkatnya usia.
Ciri-ciri kepribadian tertentu juga dapat memprediksi hubungan antara kompleksitas seni
dan preferensi. Dalam sebuah penelitian ditemukan bahwa orang yang memiliki skor tinggi
pada kesadaran menyukai lukisan kompleks kurang dari orang yang mencetak rendah pada
kesadaran. Hal ini jatuh sejalan dengan gagasan bahwa orang-orang yang teliti tidak suka
bimbang dan menikmati kontrol, sehingga tidak menyukai karya seni yang mungkin
mengancam perasaan seperti itu. Di sisi lain orang yang mencetak sangat keterbukaan
pengalaman menyukai karya-karya seni yang kompleks lebih dari mereka yang tidak
mencapai nilai tinggi pada keterbukaan terhadap pengalaman. Perbedaan individu adalah
prediktor yang lebih baik untuk preferensi seni kompleks daripada seni sederhana, di mana
tidak ada ciri-ciri kepribadian yang jelas memprediksi preferensi untuk seni sederhana.
Meskipun tingkat pendidikan tidak memiliki hubungan langsung dengan kompleksitas,
tingkat pendidikan yang lebih tinggi menyebabkan kunjungan museum lagi yang pada
gilirannya menyebabkan apresiasi lebih seni yang kompleks. Hal ini menunjukkan bahwa
lebih mengekspos seni yang kompleks menyebabkan preferensi yang lebih besar, di mana
memang keakraban menyebabkan keinginan yang lebih besar.
Symmetry
Simetri dan keindahan memiliki link biologis yang kuat yang mempengaruhi preferensi
estetika. Telah terbukti bahwa manusia cenderung memilih seni yang mengandung simetri,
yang menganggap itu lebih indah.Selain itu, simetri langsung berkorelasi dengan pemahaman
wajah atau karya seni seindah. Semakin besar simetri dalam pekerjaan atau wajah, umumnya
lebih indah tampaknya menjadi. Penelitian pada preferensi estetika untuk bentuk-bentuk
geometris dan pengolahan fasih simetri menyoroti peran yang simetri bermain dalam
penilaian estetika keseluruhan dan pengalaman.
Manusia bawaan cenderung melihat dan memiliki preferensi visual untuk simetri, kualitas
diidentifikasi menghasilkan pengalaman estetis yang positif yang menggunakan faktor
bottom-up otomatis.Faktor bottom-up ini berspekulasi mengandalkan pengalaman dan
pemrosesan visual belajar di . Banyak penelitian telah berkelana otak, menunjukkan secara
biologis untuk menjelaskan preferensi bawaan untuk simetri dengan metode termasuk
Asosiasi Uji Implisit (IAT) Penelitian menunjukkan bahwa kita dapat memilih simetri karena
mudah untuk proses; maka kita memiliki kefasihan persepsi yang lebih tinggi ketika bekerja
simetris Kefasihan penelitian mengacu pada bukti dari manusia dan hewan yang
menunjukkan pentingnya simetri terlepas dari kebutuhan biologis.
Selain memberikan penjelasan mengenai proses mental seniman, fenomena kreativitas dan
proses pemikiran dari indera penglihatan. Psikologi seni juga melibatkan berbagai cabang
psikologi misalnya:

 psikologi persepsi
 psikologi bentuk dan fungsi/keteraturan
 kompleksitas
 psikoanalisis Jung
 psikologi perhatian
 simbolisme Freudian.
 psikologi Eksperimental

Hal ini komprehensif dalam pendekatannya tidak hanya karena berbagai penjelasannya,
tetapi juga karena psikologi seni melibatkan penjelasan dari berbagai cabang di atas.
Meskipun masih ada beberapa aspek lainnya yang merujuk pada pendapat beberapa ahli
psikologi. Namun ini bisa menjadi satu dalam sebuah karya, sebab proses menjadikan sebuah
karya melibatkan seluruh indera yang dimiliki oleh seniman.

Sifat Psikologi Seni dan Fungsinya

Psikologi ini sifatnya saling ada keterikatan antara psikologi yang satu dengan yang
lainnya. Di dalamnya terdapat psikologi yang memadukan seni arsitektur, filsafat, estetika,
visual dan psikoanalisis. Para intelektual di abad ke-20 banyak mempengaruhi munculnya
psikologi seni yang bergerak melampaui proses berpikir para pelaku seni. Untuk itu mereka
mulai memasukkan proses penciptaan psikologi yang lebih baru tentang persepsinya. Hal
yang dilakukan adalah menguji seni dari aspek Sosial, Psikologis, Biologi dan Filosofis. Jika
kita melihat karya seni ilusi visual, orang awam mungkin akan terheran-heran dan takjub
akan kehebatan seniman itu. Tetapi segalanya dapat dijelaskan tentang seluruh proses
penciptaannya melalui studi psikologi seni. Dalam hal ini tentang bentuk dan struktur seni.
Kita bisa merujuk pada teori persepsi visual beberapa psikolog abad ke-20.

Teori-teori psikologi seni mereka secara sistematis mempelajari proses persepsi pada
manusia. Proses tersebut melibatkan bukan hanya objek tetapi juga konteksnya. Hal ini
karena persepsi objek dipengaruhi oleh benda-benda di sekitar benda-benda ini. Sebagai seni
juga terutama tentang persepsi, persepsi kita akan benda seni juga bergantung pada prinsip
Gestalt. Dan kita cenderung melihat kontinuitas atau penutupan atau bahkan melihat
pergerakan benda-benda statis. Dalam hal ini psikologi Gestalt telah digunakan secara luas
untuk menggambarkan dan memahami ‘ilusi visual’.
 Psikologi Seni Dalam Teori Gestalt
Para penganut teori Gestalt memiliki teori yang akan dapat menjelaskan tentang penciptaan
dan persepsi seni. Dengan demikian dalam psikologi seni para penganut teori Gestalt dapat
menggambarkan persepsi sebagai sebuah proses yang melibatkan objek dan konteksnya.
Karena persepsilah objek bisa dipengaruhi oleh benda-benda lain yang terdapat di sekitar
benda-benda itu. Sehingga para Gestaltists selalu berpendapat bahwa benda lain selalu lebih
banyak daripada jumlah bagian yang utama. Bahkan teori ini bisa membuat persepsi bahwa
sebuah benda statis bisa bergerak.Psikologi seni ala gestalt ini telah digunakan secara luas
untuk memahami dan menggambarkan sebuah karya ilusi visual. Karya-karya seperti ini bisa
menggambarkan sebuah obyek yang berdekatan satu dengan lainnya dianggap sebagai sebuah
kelompok. Sebuah psikologi seni sama layaknya seperti persepsi, dalam hal ini termasuk juga
ilusi sebab ia juga merupakan proses penciptaan. Ada sebagian yang menganggap ilusi visual
seperti sulap.

Seni mempunyai beberapa dimensi tersendiri dalam studinya. Di dalamnya terdapat

penjelasan-penjelasan struktural tentang memahami fitur seni dan fungsinya. Atau Anda
dapat mencari pengetahuan seperti ini dalam psikologi seni yang saling berkaitan, cobalah
mempelajari psikoanalisis dan simbolisme

12 Hubungan Psikologi dengan Seni.

1. Seni Dapat Digunakan dalam Psikoterapi

Ilmu seni dapat dipakai sebagai terapi bagi penderita gangguan psikologi. Penggunaan ilmu
seni dalam psikoterapi merupakan salah satu titik temu ilmu psikologi dengan ilmu seni.
Karena kerasnya kehidupan saat ini maka banyak bentuk gangguan jiwa seperti depresi,
stress, kehilangan makna hidup dsb. Adanya masalah masalah seperti itu maka ilmu seni
dimanfaatkan sebagai media untuk penyembuhan melalui karya, di sisi lain mendorong
lahirnya terapi ilmu seni. (Baca juga mengenai terapi seni dalam psikologi)

2. Memunculkan Bidang Ilmu Baru

Hubungan antara ilmu psikologi dan ilmu seni telah memunculkan sebuah bidang yang
disebut ilmu psikologi seni (psychology of art). Bidang ini membahas konsep konsep ilmu
psikologi yang bisa diterapkan dalam ilmu seni, jadi merupakan sebentuk ilmu terapan
(applied science) dari ilmu psikologi terhadap bidang ilmu seni. (Baca juga mengenai peran
psikologi dalam seni visual).Terapi ilmu seni secara harafiah dapat diartikan sebagai
penggabungan dua buah bidang ilmu, yaitu antara ilmu ilmu seni dan ilmu psikologi. Dengan
demikian, istilah terapi ilmu seni, yang secara verbal terdiri dari kata Terapi dan Ilmu seni,
secara nyata menggabungkan dua jenis bidang ilmu, yaitu Ilmu seni (Art) dan Ilmu psikologi.
(Baca juga mengenai makna warna hitam dalam simbolisme psikologis)

3. Memberikan Pemahaman Tentang Kreatifitas

Ilmu psikologi dan ilmu seni memberikan penjelasan dan pemahaman tentang fenomena
kreativitas , proses mental artis , serta proses berpikir perseptor. Ilmu seni adalah jelas sebuah
proses kreatif dan dengan demikian proses ilmu psikologis yang mendalam. (Baca juga
mengenai hubungan psikologi lintas budaya dengan ilmu lain)
4. Dasar Dari Sastra

Sastra adalah salah satu bentuk karya ilmu seni. Saat berbicara tentang ilmu psikologi dan
sastra, Rene Wellek dan Austin Warren menulis bahwa istilah “ilmu psikologi sastra”
mempunyai empat kemungkinan pengertian.

 Pertama, studi ilmu psikologi pengarang sebagai tipe atau pribadi.

 Kedua, studi proses kreatif.
 Ketiga, studi tipe dan hukum hukum ilmu psikologi yang diterapkan pada karya
sastra.
 Keempat, studi tentang dampak sastra pada pembaca (ilmu psikologi pembaca).

5. Seni Berhubungan dengan Psikoanalisis

Dari empat macam hubungan di atas, hubungan pertama, kedua, dan keempat bisa terjadi
pada segala bentuk ilmu seni. Yang khas sastra mungkin hanya hubungan ketiga, itu pun
sastra yang berupa cerita (prosa dan drama). Diantara berbagai aliran dalam ilmu psikologi,
psikoanalisis adalah aliran yang paling akrab dengan ilmu seni.

6. Seniman Menghasilkan Karya dari Kondisi Psikologi

ilmu psikologi seorang pelaku ilmu seni atau seniman dapat mempengaruhi hasil karya dari
ilmu seniman tersebut, setiap ilmu seniman atau pelaku ilmu seni memiliki ciri khas pada
setiap karya ilmu seninya, yang berbeda antara ilmu seniman satu dengan ilmu seniman
lainnya. Perbedaan tersebut disebabkan oleh tipe atau kepribadian tiap ilmu seniman yang
berbeda serta proses kreatifnya yang berbeda.

7. Seni Mengatasi Problem Psikologi Manusia

Pemanfaatan ilmu seni sebagai terapi ini dilatar belakangi oleh semakin kompleksnya
permasalahan manusia moderen. Kehidupan moderen yang ditandai oleh kompetisi yang
terkadang tak mengenal rasa kemanusiaan sering terjadi dalam kehidupan ini. Karena
kerasnya kehidupan itulah, maka bermunculan berbagai bentuk gangguan psikologi, seperti
stres, depresi, alienasi (keterasingan),

kehilangan makna hidup, dsb. Adanya problem problem manusia moderen itu di satu sisi
dan adanya kemungkinan memanfaatkan karya karya ilmu seni dalam upaya penyembuhan
gangguan psikologi manusia moderen di sisi lain mendorong lahirnya apa yang disebut
sebagai terapi ilmu seni.

8. Seni Memberikan Terapi untuk Ketenangan Psikologi

Di Eropa dan Amerika, ilmu seni sebagai terapi sudah berkembang sedemikian rupa. Saat
ini dikenal apa yang disebut terapi drama, terapi tari, terapi musik, terapi lukis, bahkan terapi
fotografi, terapi humor, dan tentu saja terapi seni puisi. Terapi terapi ini digunakan di rumah
sakit, klinik psikologi, maupun di rumah praktik spesialis ilmu psikologi dan psikiatri.
9. Seni Memberikan Kesembuhan Bagi Psikis yang Sakit

Di Indonesia, terapi ilmu seni juga telah dikenal dan dimanfaatkan kegunaannya. Di Kota
Malang, Jawa Timur, tepatnya di Klinik Psikologi Romo Jansen, terapi seni sudah menjadi
bagian dari upaya penyembuhan bagi penderita gangguan psikologi.

10. Seni Berhubungan dengan Emosi

Dengan demikian, terapi seni dapat dipandang sebagai sebuah alternatif dari terapi terapi
ilmu lain yang telah ada selama ini. Bahkan, terapi seni dapat pula disebut sebagai bagian
dari terapi terapi ilmu psikologi yang telah berkembang selama ini, seperti terapi
psikoanalisis, terapi perilaku, terapi kognitif, terapi humanistik, terapi kelompok, terapi
Gestalt, terapi rasional emotif, dsb.

11. Seni Sesuai Psikis Subjektif

Ilmu seni dianggap bidang subjektif, dimana menyusun dan memandang karya ilmu seni
dengan cara yang unik yang mencerminkan pengalaman individu, pengetahuan, preferensi,
dan emosi. Pengalaman keindahan meliputi hubungan antara penampil dan obyek ilmu seni.
Dalam hal artis, ada keterikatan emosional yang mendorong fokus ilmu seni.

Seorang seniman harus benar benar paham dengan objek ilmu seni untuk memperkaya
penciptaannya. Sebagai karya ilmu seni berlangsung selama proses kreatif, begitu juga Ilmu
seniman. Keduanya tumbuh dan berubah untuk memperoleh makna baru. Jika ilmu seniman
terlalu emosional atau kurang kompatibilitas emosional dengan sebuah karya ilmu seni, maka
ini akan berdampak pada produk jadi negatif.

12. Seni Berhubungan dengan Proses Psikis Jiwa Seseorang

Di mata psikolog Gestalt Rudolf Arnheim, ”pengalaman keindahan ilmu seni menekankan
hubungan antara seluruh objek dan bagian individu”. Ia dikenal luas untuk fokus pada
pengalaman dan interpretasi karya ilmu seni, dan bagaimana mereka memberikan wawasan
ke dalam kehidupan masyarakat. Ia kurang peduli dengan konteks budaya dan sosial dari
pengalaman menciptakan dan melihat karya ilmu seni