SEJARAH CATAN CAT AKRILIK

Dibangunkan pada akhir 1940-an, cat akrilik hanya mempunyai sejarah

ringkas berbanding media seni visual lain seperti cat air dan minyak. Akrilik
berasaskan polimer memasuki pasaran sebagai cat rumah, tetapi banyak faedah yang
dibawa ke perhatian pelukis. Pada tahun 1950-an, artis mula menggunakan akrilik
kering cepat untuk mengelakkan masa pengeringan yang banyak cat minyak. Artis-
artis ini mendapati bahawa cat sintetik sangat serba boleh dan mempunyai banyak
potensi. Sebagaimana masa berlalu, pengeluar telah meningkatkan kaedah dengan
merumuskan cat akrilik seni dengan pigmen yang lebih kaya. Walaupun ia telah
terbukti serba boleh dalam usaha artistik, akrilik sebagai medium masih di peringkat
awal.

Bagi kebanyakan artis kontemporari, akrilik menjadi kenderaan yang sempurna untuk
memacu kraf mereka. Menawarkan pelbagai kemungkinan, akrilik boleh
menghasilkan kedua-dua kesan lembut cat cat air dan kesan tajam cat minyak
berlapis. Di samping itu, akrilik juga boleh digunakan dalam kerja-kerja media
campuran, seperti kolaj, dan kepelbagaiannya memfokuskan kepada percubaan dan
inovasi. Akrilik mempunyai beberapa batasan. Pekali pengeringannya yang cepat
menghalang teknik pengadunan dan basah di atas tanah, oleh itu mewujudkan
sempadan untuk artis. Namun, mereka yang memeluk akrilik dalam kerja mereka
mencipta pendekatan baru, yang baru mencerminkan semua yang ditawarkan oleh
media ini.

Artis pop Andy Warhol meneroka pelbagai kesan akrilik. "Campbell Soup Can" yang
terkenal itu menunjukkan kejelasan yang tajam dan jelas dengan akrilik, manakala
"Little Electric Chair (Orange)" yang menakutkan dan menakutkan menunjukkan
subjek suram dalam cahaya pudar dan hampir lembut. Kerja-kerja seniman lain juga
menunjukkan kemungkinan akrilik. Dalam "Three Chairs with a Section of a Picasso
Mural" David Hockney, acrylics memberikan kelembutan cat air, manakala di "Rocky
Mountains dan India yang letih," mereka membuat ketajaman yang sama dengan cat
minyak. Ini tidak bermakna bahawa kerja akrilik hanya boleh dilihat dari segi media
lain. Akrilik adalah mediumnya sendiri dengan kemungkinannya sendiri.
 990710-12-5656

Robert Motherwell menggunakan akrilik dengan pensil dan arang untuk

mencapai kesan yang menarik, dan artis Op kontemporari Bridget Riley juga
memanfaatkan keupayaannya untuk menetapkan dengan mudah pada medium
sokongan, seperti kayu, kanvas, kertas dan linen. Siri acrylics Mark Rothko yang
belum diterbitkan, pada kanvas dan kertas, menunjukkan keupayaannya untuk
meningkatkan elemen formal, seperti nada, kedalaman, warna dan skala. Lukisan
pewarnaannya membenarkan penonton untuk mendekati medium dengan syaratnya
sendiri. Masa depan akrilik sebagai medium terus dibentangkan dengan setiap kerja
baru oleh artis-artis yang mahir. Mungkin potensi dan kemungkinan penuhnya belum
dikembangkan. Walau bagaimanapun, adalah jelas bahawa akrilik adalah medium
penting, menunjukkan kuasa berterusan dan evolusi seni visual.