Nomor 7 - November 2020

Petik Semangat Para

Pahlawan Seni-Budaya

Hudan Hidayat Ngatawi Al Zastrouw WS Rendra

Penerima Tokoh Persuratan Tebarkan Peringatan HUT-nya
Dunia Numera 2017 Vaksin Kultural yang ke-85
Semesta Seni Edisi 7 November 2020
l l l 1
 ProFIL
Komunitas Pembelajaran yang Berkualitas

Jagat Sastra Milenia

Untuk ikut serta mewujudkan semua hal tersebut, diajak-
lah pesyair Sofyan RH Zaid. Pesyair yang akrab dipanggil

Ingin Lebih Berkualitas

“Syekh” ini diminta untuk mengawal komunitas ini dari sisi
pembelajaran serta kualitas karya, sehingga semua
anggota komunitas bisa tumbuh-kembang bersama.

B
Berawal dari berkumpulnya enam perempuan Setelah melalui beberapa diskusi, akhirnya disepakati nama
pesyair yang memiliki kesamaan visi untuk membuat komunitas sastra yang baru ini adalah Jagat Sastra Milenia. Satu di antara gagasannya adalah membangun writing
rumah belajar bersama dalam rangka ikut serta Nama itu bermakna bahwa komunitas tersebut adalah sebuah school atau sekolah penulisan yang berkualitas dengan
memajukan kesusastraan Indonesia, maka muncul wadah untuk bersastra, sebagai rumah belajar bersama para kurikulum yang tertata dan pedagogi pembelajaran yang
gagasan mendirikan sebuah komunitas sastra yang penulis sastra untuk terus berkarya, dan mampu beradaptasi baik dan benar. Kelasnya nanti meliputi kelas puisi, novel,
sanggup mewadahinya. Keenam perempuan pesyair itu dengan kemajuan zaman seperti memanfaatkan kemajuan cerita pendek, esai, dan kritik sastra. Publikasi dalam wujud
adalah Nunung Noor El Niel (Denpasar), Emi Suy (Jakarta), teknologi digital dalam aktivitasnya. semacam jurnal sastra pun muncul dalam gagasan, baik
Yoevita Soekotjo (Jakarta), Rissa Churria (Bekasi), Veronika yang tercetak maupun dalam bentuk digital.
Ninik (Jakarta), dan Neni Yulianti (Cirebon). Semangat 5Q untuk Komunitas yang Berkualitas
Logo dan Maknanya
Dalam gagasannya, komunitas sastra yang didirikan harus Melalui berbagai diskusi bersama, akhirnya gagasan tersebut
dituangkan ke dalam satu gagasan utama, yaitu quality atau Logo Jagat Sastra Milenia terdiri dari tiga elemen,
mampu menjadi rumah belajar bersama untuk meningkat-
kualitas. Intinya, komunitas ini harus berku­alitas, bukan yaitu pena bulu ayam merah, buku, dan teknologi cloud di
kan kompetensi para anggotanya, didasarkan pada
hanya sekadar main-main. Gagasan utama ini diterjemahkan internet yang biru. Pena bulu ayam merah melambangkan
persahabatan yang baik dan memotivasi anggotanya
ke dalam lima sub-gagasan yang disebut dengan Semangat aktivitas menulis yang lentur namun penuh keberanian.
untuk menghasilkan karya-karya yang berkualitas.
5Q yaitu quality of learning (kualitas pembelajaran), quality Buku melambangkan keabadian karya, ilmu pengetahuan, dan
Mewujudkan Komunitas dengan Manajemen yang Baik of writing (kualitas tulisan karya sastra), quality of motivation pembelajaran. Teknologi cloud di internet yang biru melam-
(kualitas motivasi), quality of friendship (kuali­tas persa- bangkan kemajuan teknologi digital yang menghubungkan
Lebih lanjut, suatu gagasan harus diterjemahkan ke dalam habatan), dan quality of management (kualitas manajemen pelosok dunia, yang saat ini juga sudah memasuki dunia sastra.n
perencanaan yang baik sebelum diwujudkan secara organisasi). Lima dimensi kualitas inilah yang akan menjadi
konkret. Keenam perempuan pesyair itu sangat @ IH - Sumber: RS
ruh atau semangat komunitas sastra yang dibentuk.
menyadari bahwa manajemen organisasi yang baik
menjadi kunci sukses untuk mewujudkan gagasan
tersebut. Itulah yang menjadi alasan mengapa dalam
perjalanan mematangkan gagasannya, mereka mengajak
pengamat ekonomi digital dan ekonomi kreatif sekaligus
aktivis sastra, Riri Satria, untuk ikut serta mewujudkannya.
Dengan pengalamannya sebagai konsultan manajemen,
diharapkan Riri mampu memformulasikan rancangan
organisasi yang pas untuk tujuan itu. Maka, mereka
berenam bersama Riri memformulasikan gagasan itu
menjadi suatu rencana yang konkret.
2 Semesta Seni ll Edisi 7 ll November ll 2020
 l Karya : M Fauzan
Lensa SENI l Judul : Kehabisan Tempat Jualan
l Kamera : Fujifilm X-T20
l Lokasi : Bintaro,
Tangerang Selatan
l Waktu : 7 Juli 2020

Semesta Seni ll Edisi 7 ll November ll 2020 3

 D a f tar
ISI
MEDIA SEMESTA SENI
NOMOR 7 l NOVEMBER l 2020
2 ProFIL
Jagat Sastra Milenia
3 Lensa SENI
M Fauzan
6 Edit ORIAL
Anggap Sebagai
Pahlawan
Seni-Budaya
Apakah para peseni dalam
berkesenian berniat untuk
menjadi pahlawan? Hampir
sebagian besar para peseni
berjuang lewat seni-budaya
dikarenakan memiliki afeksi,
kecintaan terhadap apa
yang dilakukan, mereka
konsisten berkesenian.
4 Semesta Seni
Kiprah TEATER 32 Histori SENI
Teater Tetas l Raden Saleh
Teater Tetas didirikan Ags Arya l WR Supratman
Dipayana pada 1978 di Jakarta.
Teater ini terus menghidupkan
semangat berproses membuka diri
warisan almarhum, termasuk saat
7 menggelar karya di Eropa.
10 Bahasan UTAMA
Raih Semangat Berkarya dari Pahlawan Seni-Budaya Indonesia
Pahlawan Muda dalam Seni Musik
Hudan Hidayat Penerima Tokoh Persuratan Dunia Numera 2017 34
Louise Elisabeth Gluck Terima Penghargaan Nobel Sastra 2020
Latar PESENI
Ewith Bahar Terpilih dalam Panorama International
Literary Festival 2020
WS Rendra
Peringatan Hari Kelahirannya yang ke-85
Sudut PANDANG 7 November 1935 atau tepat 85 tahun lalu, Willibrordus
Surendra Broto Rendra dilahirkan di Solo, Jawa Tengah,
Ngatawi Al-Zastrouw dari pasangan Raden Cyprianus Sugeng Brotoatmodjo dan
Tebarkan Vaksin Kultural Raden Ayu Catharina Ismadillah.
Vaksin Kultural bisa meningkatkan imunitas
ideologi, imunitas kultural bagi masyarakat. 38 Karya PUISI-PROSA
Sesungguhnya bila ingin mencanangkan
l Imam Maarif
suatu gerakan, misalkan gerakan l Achmad Masih
antiteroris, gerakan Pancasila, mestinya l Salimi Ahmad
yang harus diperkuat lebih dulu adalah l Devie Komala Syahni
l Edrida Pulungan
imunitas ideologi dan imunitas kultural,
sebab bila hal itu telah tertanam dan
menjadi benteng di dalam setiap 41 Komunitas SENI
individu maupun komponen
masyarakat.
Bazarti Gembrongseni
Gagasan Cemerlang Rangsang
28 Pergerakan Kebudayaan
l Edisi 7 l November l 2020
 55 Ragam SENI
l Pameran ‘Drawing’ Pewarta Sepuh Yogyakarta
dan Tembi Rumah Budaya - ‘Wajah- wajah Para Sahabat’
l Pameran Bersama Intercov-19 PENASIHAT

43 Creative Freedom to Heal The Nation

Kulik MUSIK
Konsistensi Seni dari Bianglala Voices
Adakah kelompok acapella yang beruntung dengan masih
dapat job tampil di TV pada masa pandemi ini? Ternyata
ada. Satu di antaranya adalah Bianglala Voices.
46 Cerita PENDEK
l Mediakamu - Manfaatkan Momen Sumpah Pemuda
Mayjen TNI (Purn) Dr Syamsu Djalal, SH, MH
Brigjen Pol Dr Chryshnanda Dwilaksana, MSi
l Komite Teater DKJ - Hasil Diskusi Publik ‘Kapan Manggung Lagi?’
l Diskusi Publik #2 Komite Seni Rupa DKJ PEMIMPIN UMUM/ PEMIMPIN REDAKSI
Menyiasati Produksi Pameran di Saat Pandemi Ireng Halimun
l Makara Art Center UI - Dalupa dari Nanggroe Aceh Darussalam
Sebagai Pertunjukan Perdana Apresiasi Seni Nusantara
PEMIMPIN PERUSAHAAN
Rd Nanoe Anka
l Obrolan Masalah Seni - Kuss Indarto
UOB Painting of the Year 2020 SEKRETARIS REDAKSI
l Diskusi Seni Rupa Di Tengah Pameran Tunggal Pelukis Eddy Kamal
Rizka Nurlita Andi
l Webinar - Relevansi dan Aktualisasi Budaya  Panji

Menggali Potensi Kreatif Budaya Panji REDAKTUR

Geliat SENI RUPA
50 Novandi:
l Rapat Kerja N asional KRPI III Digelar di TMII Jakarta Dyah Kencono Puspito Dewi
- KRPI Membawahi Beberapa Organisasi Kesenian Wahyu Toveng
Selalu Belajar Menggunakan l Parade Puisi Etnik Indonesia - Puisi Besar Sumpah Pemuda: Ritmanto Saleh
Perilaku yang Indah
Kedaerahan dan Keindonesiaan
ALAMAT
Baginya, berkesenian
itu mempelajari dan 65 Kartun HUMOR Pasar Seni Gembrong Baru, Ruang 151,
l Belajar Mikir - Dodo Karundeng
Jln Basuki Rahmat, Cipinang, Jakarta Timur
mengolah keindahan,
l Puisi Kopi - Jan Praba
dan keindahan itu
l Dialog Anggota Tubuh - Munadi PONSEL/ WA
milik Allah SWT. l 0859 599 01 299 (IH)
Maka dalam 66 Loka PUSTAKA l 0878 7301 0999 (RNA)
berkehidupan, berteman, Syarifudin Yunus l 0811 1119 803 (WT)
dan bermasyarakat Siapa Bilang Netizen Mahabenar?
pun harus belajar e-MAIL
l Sihar Ramses Simatupang
menggunakan perilaku semestaseni520@gmail.com
Luncurkan Buku Puisi ‘Kabar Burung Pecah di Jendela’
yang indah pula.
l Andre Donas Luncurkan Novel Gampo
PEMBINA MANAJEMEN
Imanuel Prabowo
69 In MEMORIAM
l Sahuni: Maestro Tari Banyuwangi MANAJEMEN
l Eddie Van Halen: Pernah Dianggap Sebagai
Maneh Art
Warga Kelas Dua
(PT Maneh Kreatif Desain)
l Agus Anhar: Gitaris Rock yang Salih

53 Pergelaran SENI l Anton House: Aktor yang Ikut Aksi ;Save TIM’
Redaksi menerima naskah, foto, dan informasi lain
l YB Roy: Peseni Asli Banten
Abdoel Azis: l Sean Connery: James Bond Pertama Wafat
yang berkaitan dengan seni-budaya.
Naskah, foto, dan informasi tersebut akan disunting
‘Di Bawah Tirani’ Terinspirasi Instrumentalianya Kitaro sesuai dengan misi-visi penerbitan ini.

Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020 5

 EditORIAL

Anggap Sebagai Apakah para peseni dalam berkesenian berniat untuk menjadi pahlawan? Hampir sebagian besar
para peseni berjuang lewat seni-budaya dikarenakan memiliki afeksi, kecintaan terhadap apa

Pahlawan
yang dilakukan, mereka konsisten berkesenian. Soal nantinya ia akan dianggap sebagai
pahlawan atau tidak, itu terletak pada penilaian masyarakat seni atau khalayak saja.

Seni-Budaya Kita perlu juga tahu tentang tujuh kriteria untuk menjadi pahlawan nasional. Yaitu: 1. Warga negara
yang telah meninggal dunia dan semasa hidupnya telah memimpin dan melakukan perjuangan
bersenjata atau perjuangan politik/ perjuangan dalam bidang lain mencapai/ merebut/
memper­tahankan/ mengisi kemerdekaan serta mewujudkan persatuan dan kesatuan bangsa. Telah melahirkan gagasan atau pemikiran besar yang dapat
menunjang pembangunan bangsa dan negara. Telah menghasilkan karya besar yang mendatangkan manfaat bagi kesejahteraan masyarakat luas atau
meningkatkan harkat dan martabat bangsa Indonesia; 2. Pengabdian dan perjuangan yang dilakukannya berlangsung hampir sepanjang hidupnya
(tidak sesaat) dan melebihi tugas yang diembannya; 3. Perjuangan yang dilakukan memunyai jangkauan luas dan berdampak nasional; 4. Memiliki
konsistensi jiwa dan semangat kebangsaan/ nasionalisme yang tinggi; 5. Memiliki akhlak dan moral yang tinggi; 6. Tidak menyerah pada lawan/ musuh
dalam perjuangannya; dan 7. Dalam riwayat hidupnya tidak pernah melakukan perbuatan tercela yang dapat merusak nilai perjuangannya.

Apakah para peseni yang sudah berjuang lewat seni-budaya dapat diakui sebagai pahlawan nasional? Ternyata sudah ada sebagian yang mendapatkan
gelar pahlawan nasional tersebut. Namun, apakah jasad mereka dimakamkan di taman makam pahlawan? Mungkin peraturan ini perlu ditinjau lagi.

Tengoklah sejarah para peseni dalam mengawali dan melaksanakan kegiatan keseniannya. Mereka berjuang tidak cukup dengan darah dan
air mata. Mungkin sudah dengan telapak kaki yang bernanah di tengah terpaan badai yang menggema. Chairil Anwar yang mati muda;
Nashar dengan kefakihan­nya tetap berkarya; Koes Plus sampai dipenjara lantaran bermusik yang dianggap kebarat-baratan; Gombloh
bermusik dengan lagu-lagu nasionalisnya namun kurang mendapatkan reward berupa materi; dan masih banyak lagi.

Sebenarnya banyak sekali peseni yang telah memenuhi kriteria sebagai pahlawan nasional. Jika saat ini dianggap sebagai suatu
peperangan pun, senjata yang dimiliki para peseni adalah perlengkapan berkesenian, gagasan brilian yang belum tentu dimiliki oleh
profesional lain, serta bersemangat dalam melestarikan dan mengembangkan seni-budaya. Para peseni sudah berperang/ berjuang
melawan kondisi masyarakat yang tidak (kurang) berbudaya, dengan selalu berupaya mengembalikan masyarakat agar lebih berbudaya
lagi. Jika itu pun masih dianggap belum layak, biarlah kami yang akan menganggap mereka itu sebagai pahlawan seni-budaya.

@ Ireng Halimun - Pemimpin Redaksi

6 Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020


K i p r a h T E AT E R
Teater Tetas
Dari Bulungan Sampai Eropa
Teater Tetas didirikan Ags Arya Dipayana pada 1978 di Jakarta. Teater ini terus menghidupkan
semangat berproses membuka diri warisan almarhum, termasuk saat menggelar karya di Eropa.
D I suatu sore pada 1987, di Gedung A Gelanggang
Remaja Jakarta Selatan (GRJS), Jalan Bulungan,
Kebayoran Baru, “Menyebar menyebar!” teriak lelaki
bertubuh kecil Ags Arya Dipayana, sutradara sekaligus
pendiri Teater Tetas, kepada sejumlah pemuda-pemudi
yang sedang bergerak memenuhi arena dalam gedung
tersebut sambil menyalakan korek api gas.
Saat itu, saya dan sutradara Teater Pagupon IKSI-FSUI,
M Yoesoev, baru datang dari Kampus Fakultas Sastra
Universitas Indonesia (FSUI). Dengan menempuh
perjalan­an sekitar dua jam naik bus kota, dari Depok ke
Terminal Blok M, dekat GRJS, kami memenuhi undangan
Ags Arya Dipayana yang akrab dipanggil Aji, itu untuk
ikut mendukung pementasannya.
Saat itu Aji sedang mempersiapkan pementasan Teater
Tetas di Teater Arena Pusat Kesenian Jakarta Taman Ismail
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Itulah keterlibatan kali pertama saya dengan Teater Tetas.
Tapi, mereka sudah berdiri jauh sebelumnya pada 30 Sep-
tember 1978 dengan nama Teater Egg. Saat itu Aji masih
tercatat sebagai mahasiswa Jurusan Sastra Perancis FSUI.
Dalam database peseni Yayasan Kelola, Aji sendiri menulis
soal perubahan nama menjadi Teater Tetas: Ibarat telur
yang baru menetas, perubahan nama ini terjadi pada 1984,
ketika kelompok ini berpartisipasi dalam Festival Teater
Remaja Jakarta dan mementaskan naskah Biduanita Botak
karya Eugene Ionesco.
Pada awalnya, Teater Egg mewadahi anggota Teater
Gombong. Mereka aktif mengikuti berbagai festival.
Pada 1985, mereka ingin mengekspresikan diri di luar
mekanisme festival. Sejak itu, Teater Tetas bekerja sama
dengan pusat-pusat kebudayaan asing di Jakarta.
Di antaranya Teater Tetas dengan sutradara Aji mementas-
kan naskah Pacar karya Harold Printer di Pusat Kebudayaan
Jepang, dengan salah satu pemerannya, Alex Komang. Hal
itu terjadi tak lama setelah Alex, yang tumbuh dari Teater
Tetas sebelum bergiat di Teater Populer, mendapatkan
Piala Citra dalam Festival Film Indonesia 1985.
Aji mulai tertarik menggarap wayang dan Mahabarata
@ Hari Prasetyo
Marzuki (PKJ-TIM) pada 1987, dengan naskah yang
ditulis­nya berdasarkan kisah pewayangan dalam bahasa
sebagai landasan berkarya Teater Tetas pada 1986.
Geger Indraprasta kemudian dipentaskan di
Erasmus Huis dan TIM pada tahun itu.
Indonesia, Wisanggeni: Cerita Tentang Suatu Kelahiran.
Tak lama setelah pemuda-pemudi itu menciptakan suasana
seperti kerlipan cahaya kunang-kunang di senja hari,
sejumlah pria bergegas memasuki tengah arena dengan
boks untuk duduk masing-masing. Kelak saya tahu itulah
tokoh para dewa dalam kisah pewayangan.
Ada aktor Fery Fadli, Toto Prawoto, Bawor Blackmore,
Rd Nanoe Anka, dan beberapa aktivis teater senior di GRJS
lain yang memerankan Batara Guru, Yamadipati, dan dewa
lainnya. Tahun itu adalah salah satu masa keemasan
kegiatan teater di Bulungan. Selain Tetas, ada Teater
Aquila, Teater Enhakam, dan sejumlah kelompok lainnya.
Ags Arya Dipayana (Aji)
7
 K i p r a h T E AT E R
Setelah mementaskan Wisangggeni: Cerita Tentang Suatu
Kelahiran, Teater Tetas seperti tidur panjang ketika Aji sibuk
sebagai copywriter di perusahaan iklan. Demikian juga para ang-
gotanya sibuk dengan pekerjaan dan aktivitas masing-masing.
Pada 1998, Aji melepaskan pekerjaannya dan kembali
berfokus untuk menghidupkan lagi Teater Tetas. Saya kembali
bergabung dengan para senior Tetas maupun penggerak
teater lain di GRJS, seperti Yahya Andi Saputra, Ohan Adiputra,
Sulistyo Suryomurtjito, Rd Nanoe Anka, dan Atok Klobot.
Aji lantas mempersiapkan pementasan Umang-Umang
Atawa Orkes Madun IIA karya Arifin C Noer di Graha Bakti
Budaya TIM, 16 - 18 Desember 1998. Tokoh utamanya,
Waska dan Semar, diperankan Zainal Abidin Domba,
aktor legendaris Teater SAE, dan penyanyi Titi Dwi Jayanti
sebagai Bigayah. Penata musiknya Embi C Noer dan Ohan
Adiputra. Artistik arahan Roedjito dan kostum Samuel
Watimena, dan tata cahaya Sony Sumarsono.
Dengan judul Aku Merampok, Maka Aku Ada, Sitok
Srenge­nge menulis tinjauan pementasan Umang-
8 Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Umang itu di Majalah Tempo edisi 28 Desember 1998
dengan penilaian positif. “Teater Tetas mementaskan Arifin
C Noer. Meski tempo lamban, pementasan ini mengungguli
kelompok teater senior,” tulis Sitok.
Pasca-Umang-Umang, Aji kembali menekuni kisah
pewayangan dengan membawa Teater Tetas mementas-
kan naskahnya berjudul Bayi di Aliran Sungai pada 1999 di
Makassar Art Forum dan Gedung Kesenian Jakarta (GKJ).
Setelah itu, Wisanggeni Berkelebat dipentaskan pada 2001
di Padepokan Dalang Ki Anom Suro-
to, Surakarta, di Teater Arena Taman
Budaya Jawa Tengah, Solo, dan GKJ.
Fokus Aji untuk menulis naskah
sekaligus menyutradarai Teater
Tetas berbasis cerita wayang dalam
bahasa Indonesia semakin kental.
Sampai sebelum ia wafat pada 1 Maret 2011 di usia 49
tahun, ia yang menggarap naskah dan menyutradarai
sebagian besar pementasan kelompok ini.
Naskah dia selanjutnya yang dipentaskan adalah
Palaganada Dari Negeri Cinta (2001), Seorang Anak
Menangis (2002), Palaganada: Jejak Surga (2003), dan
Julung Sungsang (2005-2006). Pergelarannya berlangsung
di Jakarta dan berbagai kota lainnya di Indonesia.
Lewat karya Julung Sungsang, Teater Tetas
meraih Hibah Seni Kelola 2006 kategori
Pentas Keliling. Pentasnya digelar di Solo,
Surabaya, Bandar Lampung, Padang
Panjang, Makassar, dan Tegal.
Pada 2007, Aji menulis empat naskah pendek
tentang para perempuan dalam kisah Maha­
barata dalam sebuah garap­an pentas berjudul
Dari Seberang Cuaca: Yang Percaya pada Cinta,
yang dipentaskan keliling di Jakarta. Bertempat
di Auditorium GRJS, Pusat Kebudayaan Jepang,
Gedung Summitmas, Teater Utan Kayu, dan
Teater Dalam Gang Tuti Indra Malaon.
Setelah itu, Aji kembali menulis sebuah naskah yang tidak
berbasis cerita wayang, yaitu Republik Anthorium dan
dipentaskan bersama Teater Tetas di Pusat Kebudayaan
Jerman, Goethe Institut, dan Gedung Socitet Taman
Budaya Yogyakarta, pada 2008.
Setelah itu, Aji kembali menulis dan mementaskan naskah
berdasarkan cerita wayang, yaitu Raung Kuda Piatu (2009),
Durna Rumangsa (2010), dan naskah berbahasa Inggris,
Questioning Ekalaya, saat diundang dalam acara BIS
Performing Arts Festival 2010, sebuah acara tahunan yang
diselenggarakan oleh British International School Jakarta.
Kembali ke 2008, saya mendapat tugas dari Koran Tempo,
untuk meliput kejuaraan sepak bola Piala Eropa atau Euro
2008, di Austria dan Swiss. Sebelum berangkat ke sana,
saya meminta izin kepada Aji untuk membawa sejumlah
keping rekaman video pementasan Teater Tetas yang
dibu­at oleh Yanusa Nugroho.
Di sela-sela liputan Euro 2008, saya berkenalan dengan
Florentinus Suryanto, staf lokal Kedutaan Besar Republik
Indonesia di Wina, Austria, yang membawa saya menjalin kon­
tak dengan Werner Schulze, guru besar dari Pusat Harmoni
Internasional di Universitas Musik dan Seni Pertunjukan Wina.
Sejumlah keping rekaman video saya serahkan kepada
Werner Schulze lewat Suryanto. Dari sanalah, kemudian
proses kerja sama Tetas dengan Mas Werner–demikian, ia
suka dipanggil dan pernah mengajar di Institut Seni
Indonesia Yogyakarta--berlangsung sampai sekarang.
Tapi, sebelum kolaborasi Teater Tetas dan Mas Werner yang
kemudian membawa kami pentas keliling Eropa pada 2012
dan 2016, Aji sudah akan membawa kelompok ini untuk
berpentas di Inggris setelah mengadakan kolaborasi
Project Phakama, sebuah kelompok teater di London.
Hasil kolaborasi dengan naskah bertajuk The World at
My Feet, a play about recyled words, stories and dreams,
dipentaskan di BIS World Theatre, Jakarta, dan GKJ, pada
9 dan 11 Februari 2010 dengan sutradara Corinne Micallef,
Fabio Santos, Ags Arya Dipayana, dan Harris Syaus.
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Kehilangan Aji merupakan pukulan besar buat Tetas.
De­ngan semangat meneruskan kesetiaan Aji untuk terus
menghidupkan kelompok ini, para anggota kelompok
ini, yakni Yoyik Lembayung, Meyke Vierna, Harris Syaus,
Artasya Sudirman, Iyan Barliyanta, Derry Oktami, Donny
Suryatin, Herry W Nugroho, dan lainnya, melanjutkan
kolaborasi dengan guru besar dan komposer dari
Universitas Musik dan Seni Pertunjukan Wina tersebut.
Kolaborasi Tetas dengan Mas Werner diwujudkan dalam pentas
Mimpi di Teater Kecil TIM, 8 - 9 Desember 2011, sebelum pentas
ini dibawa keliling ke Eropa pada musim panas 2012. Bentuk
pergelarannya adalah memadukan antara unsur dialog dalam
Saat itu Mas Werner
sudah bolak-balik
Jakarta-Wina untuk
melakukan proses latihan
bersama Teater Tetas di
GRJS sejak 2009, setelah
Mas Werner merasa cocok
dengan gaya pementasan
kelompok ini yang dilihat-
nya dari rekaman video.
Tapi, kemudian rencana
untuk pentas di Inggris
itu batal karena beberapa
kendala. Menjelang 2011
itu, Aji sudah mulai mem-
beri kesempatan kepada
para anggotanya untuk
merancang beberapa pe-
mentasan. Dari program
ini, Harris Syaus menyutradarai pentas Tetas di Teater Kecil bahasa Indonesia, gerak, musik, dan koreografi tari yang
TIM dengan naskah dari dramawan Jepang, Kaneshita Tat- semuanya itu bersumber dari tradisi di Indonesia dan Eropa.
suo, yang diterjemahkan Prita, berjudul Bunga-Bunga Es.
Mas Werner, yang juga komponis dan produser, membawa
Pada 1 Maret 2011 Aji wafat, di tengah-tengah proses Teater Tetas berkeliling untuk mementas Mimpi di sejumlah
kolaborasi Teater Tetas dengan Mas Werner berlangsung. kota di Yunani yang kaya dengan peninggalan situs arkeolo-
Mas Werner memerlukan datang khusus ke Jakarta pada gi teater kuno, yaitu Selianitika, Patras, Messolonggi, dan
Maret itu juga untuk mengikuti acara tahlilan di kediaman Delphi; di Austria (kota seni Gmund dan di Kedutaan Besar
keluarga Aji di Kompleks Depdikbud No 2, Jln Kebon Republik Indonesia di Wina); dan di Hungaria (kota kuno Pecs
Anggrek, Cipete Selatan. dan ibu kota Budapest), pada Mei sampai Juni 2012.
9
 K i p r a h T E AT E R
Sepulang dari Eropa, proses kolaborasi berlanjut dengan
menggarap naskah bertajuk 13 Jendela yang dipentaskan
di Teater Kecil TIM pada 2013 sebagai bagian dari Indonesia
Art Summit Festival.
Setelah itu, Teater Tetas dan Mas Werner menyiapkan
garapan naskah drama kuno Yunani, Prometheus untuk tur
pentas ke Eropa selama tiga tahun. Belenggu Prometheus
yang merupakan bagian dari kisah trilogi Promotheus yang
ditulis Aischylos pada masa 525 - 456 Sebelum Masehi (SM)
dipilih sebagai naskah garapan.
Setelah mendapatkan rekomendasi dari staf Kedutaan
Besar Austria di Jakarta atas permintaan Werner, untuk
mendapatkan penerjemah yang baik, naskahnya
dialih­bahasakan dari teks Inggris ke teks Indonesia dan
kemudian disunting lagi oleh Harris Syaus untuk
keperluan pementasan. Meskipun, naskah Prometheus ini
jauh sebelumnya sudah diterjemahkan dan dipentaskan
oleh sejumlah kelompok teater di Indonesia.
10
Proses peng-
garapan Beleng-
gu Prometheus
ini melibatkan
dalang muda
dan pemimpin kelompok Wayang Urban, Nanang
Hape, koreografer tari Ely Luthan, dan penata
artistik Sugeng Yeah. Ketiganya memang sudah
lama mendukung pergelaran Tetas sejak Aji
mementaskan Julung Sungsang.
Sebelum dibawa ke Eropa, Teater Tetas
mementaskan Belenggu Prometheus ini
di Teater Kecil Institut Seni Indonesia Solo; di
Studio Kalahan, Gampingan Sleman, Yogyakarya,
milik perupa Heri Dono; dan di halaman
belakang GRJS, pada awal Juni 2016
Tur ke Eropa kedua, Juli - Agustus 2016, diawali
dengan mementaskan Belenggu Promotheus
yang memadukan unsur musik gamelan, tari, dan
teater dari budaya Indonesia dan Eropa ini di situs
arkeologi teater kuno di puncak bukit di Kavala,
Kepulauan Philippi, Yunani, Selasa, 19 Juli 2016.
Pementasan ini dalam rangka Festival Philippi yang ke-59.
Pertunjukan digelar di amphi theater yang menjadi situs sejarah
sejak ribuan tahun lalu, ketika naskah-naskah induk teater
Yunani seperti Seven Against Thebes karya Aeschylus dan Anti-
gone karya Sophocles, Promotheus, dan lainnya dipentaskan.
Pada 21 Juli, mereka bermain di amphi theater Egio, 22 Juli
di Selianitika, Hellenikon Idyllion, dan 23 Juli di Kastro
Chlemoutsi, Chlemoutsi Medieval Castle Kyllini. Kastil
Chlemoutsi adalah situs arkeologi kawasan istana dan
benteng kuno yang terletak di puncak bukit.
Dari Yunani, rombongan Teater Tetas dan tim dari Mas
Werner menempuh perjalanan laut dengan kapal selama
dua hari untuk tiba di Italia sebelum menuju Ljubljana un-
tuk mementaskan Belenggu Prometheus dalam
International Music Festival Imago Slovenia.
Dari Slovenia, Teater Tetas kemudian kembali pentas
di Gmund. Ini adalah kota mungil di kawasan pegunungan
Austria yang menampung para peseni dari berbagai dunia
yang diundang menetap dalam jangka waktu tertentu
untuk menggelar karya. Kota lain di Austria yang menjadi
persinggahan pentas Belenggu Prometheus adalah
Grunbach, yang memiliki sebuah pusat kesenian bernama
Urhof20 milik petari Bea von Schrader.
Akhir dari tur Teater Tetas bekerja sama dengan Mas
Werner ke Eropa yang kedua kali pada 2016 ini berlangsung
dalam teater di gua yang menjadi warisan dunia yang
diakui PBB di Festorakos, kota di Hungaria yang
berbatasan dengan Austria.
Mas Werner terus menjadi bagian dari Teater Tetas, ketika
kelompok ini kembali mementaskan kembali karya-karya
Aji yang ditulis kembali sekaligus disutradarai Harris Syaus,
yaitu Banowati di Gedung Pertunjukan Bulungan, 11 - 12
Agustus 2017, Adipati Karna di tempat sama, 20 - 21
September 2019, dan Perjalanan Panjang Seekor Kuda di
Galeri Indonesia Kaya 14 Juli 2018.***
tentang Hari Prasetyo
Hari Prasetyo lahir di Malang, 6 November 1962. Ber-
gabung di Teater Tetas sejak 1987 sampai sekarang.
Sebelumnya, aktif berteater
ketika menjadi mahasiswa
Jurusan Sastra Indonesia
Fakultas Sastra Universitas
Indonesia sejak 1983.
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
 B a h a s a n U TA M A
Raih Semangat Berkarya dari
Pahlawan Seni-Budaya Indonesia
Dengan kita mengetahui tentang sosok, karya, dan pengalaman berkesenian para pahlawan seni-budaya, bukan tidak boleh kita
bercita-cita agar menjadi pahkawan seni-budaya juga. Namun yang jauh lebih penting adalah kita dapat menghayati, menghargai,
dan mengambil intisari dari semangat mereka dalam berkesenian saat itu, dan kita jadikan stumulus dalam kita berkarya seni saat ini.
D
ARI banyaknya pahlawan seni-budaya, kita dapat
mengetahui sebagiannya saja. Mungkin
banyak pula khalayak yang sudah mafhum.
Namun tidak ada salahnya jika kita baca ulang agar kita
selalu mendapat suntikan semangat dalam melaksanakan
kegiatan berseni-budaya.
Siapa saja pahlawan seni-budaya yang
telah membuahkan karya seni bernilai
tinggi untuk Indonesia?
Tingginya jiwa kebangsaan Wage
Rudolf Supratman menuntun dirinya
membuahkan karya bernilai tinggi
yang di kemudian hari telah menjadi
pembangkit semangat perjuangan
pergerakan nasional. Semangat
kebangsaan, rasa persatuan
dan kehendak untuk
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
merdeka dalam jiwanya dituangkan dalam lagu gubahan­
nya Indonesia Raya. Lagu yang kemudian menjadi lagu
kebangsaan negeri ini. Kilas balik dari lahirnya lagu
Indonesia Raya sendiri adalah berawal dari suatu kali
terbacanya sebuah karangan dalam Majalah Timbul.
Penulis karangan tersebut menentang ahli-ahli musik
Indonesia untuk menciptakan lagu kebangsaan. Supratman
yang sudah semakin kental jiwa kebangsaannya mera-
sa tertantang. Sejak itu, ia mulai
menggubah lagu.
Pada 1924 lahirlah lagu
Indonesia Raya. Ketika Kongres
Pemuda, yakni kongres yang mela-
hirkan Sumpah Pemuda
dilangsungkan di Ja-
karta pada Oktober
1928, secara instru-
mentalia Supratman
memperdengarkan
lagu ciptaannya itu pada
malam penutupan acara terse-
but, 28 Oktober 1928. Di situlah kali
pertama lagu tersebut dikumandangkan di depan umum.
Lagu yang sangat menggugah jiwa patriotisme itupun de­
ngan cepat terkenal di kalangan pergerakan nasional. Sejak
itu, apabila partai-partai politik mengadakan kongres, lagu
Indonesia Raya, lagu yang menjadi semacam perwujudan
rasa persatuan dan kehendak untuk merdeka itu selalu
dinyanyikan. Dan ketika Indonesia sudah memperoleh
kemerdekaan, para pejuang kemerdekaan menjadikan lagu
Indonesia Raya sebagai lagu kebangsaan.
Pahlawan seni-budaya selanjutnya adalah Chairil Anwar,
pelopor Angkatan 45 yang terkenal dengan puisi Aku dan
tanggal lahirnya diperingati sebagai Hari Puisi Indonesia. Men-
genang Chairil memunyai pandangan tersendiri mengenai
seni di Indonesia dan ingin mengadakan revolusi dalam dunia
sastra. Chairil menginginkan perubahan bagi generasi­nya,
yaitu generasi sesudah perang. Ia mengkritisi Angkatan Poe­
djangga Baroe dari sisi semangat dan bentuk sajak. Kemudi-
an ia mengemukakan puisi-puisinya sendiri yang revolusioner
dari sisi bentuk maupun isi. Dalam menulis­kan sajak-sajaknya,
Chairil membawa perubahan radikal. Ia menggunakan bahasa
Indonesia yang hidup dan berjiwa, bukan bahasa buku melain-
kan bahasa percakapan sehari-hari yang dibuat bernilai sastra.
11
 landa untuk belajar seni lukis di Eropa. dari memperdalam
B a h a s a n U TA M A bahasa Belanda hingga belajar teknis melukis di Istana
kerajaan Belanda Cornelis Kruesemen.
Bentuk irama pada sajak karya Chairil jauh dari pantun, syair,
Perlahan namanya begitu agung di tengah masyarakat Be-
soneta atau sajak bebas angkatan Poedjangga Baroe. Isinya
landa. berkatnya, ia sering diminta melukis potret sejumlah
menggambarkan pemberontakan yang terjadi dalam jiwa.
anggota kerajaan dan para pejabat Belanda. Saleh juga
Sajak-sajak Chairil memberi udara segar bagi kesusastraan
berkali-kali menggelar pameran di Den Haag.
Indonesia yang berada di bawah kekuasaan Jepang, yang
tidak memberikan kebebasan berpikir dalam seni dan budaya.
Pada 1839, pemerintah Belanda langsung mengirim Saleh
untuk melakukan ekspedisi artistik ke sejumlah negara lain, dan pendidikannya. Kondisi ini membuat dirinya sa­ngat
Ketika nama Indonesia belum  dilahirkan, Raden Saleh
di Eropa. Ia memutuskan tinggal beberapa tahun di Dres- kesepian. Diskriminasi dan kesepian yang ia rasakan men-
sebagai pelopor atau perintis seni lukis modern Indonesia
den salah satu kota di Jerman. Kebesaran namanya di ka- dorongnya menciptakan sejumlah karya tulis yang meng­
kurang diketahui. Meski begitu, ia tetap disebut sebagai
langan Eropa membuat Saleh dijadikan tamu kehormatan ekspresikan kritik atas tindakan kolonialisme di Nusantara.
pelukis pertama Indonesia yang berkarya di kancah inter-
kerajaan Belanda. kehadirannya diterima baik di kalangan Nuansa kritiknya terlihat jelas dalam berbagai karyanya,
nasional, bahkan pelukis Indonesia yang disegani di Eropa.
bangsawan, ia diperlakukan tidak sama seperti kondisi misalnya lukisan Penangkapan Diponegoro, lukisan Banjir di
negerinya saat itu, ia diperlakukan layaknya seorang raja. Jawa, hingga lukisan Pertarungan Antara Banteng dan Singa.
Kemampuannya dalam seni lukis
dimulai pada 1822, ia belajar di
Karyanya semakin dikenal masyarakat dunia, pada 1845 Lukisan terpentingnya mengenai penangkapan Dipone-
sekolah bangsawan pribumi. Ber-
Saleh pergi ke pusat kesenian Eropa, kota Prancis. Wa- goro sangat dikenal dan melahirkan banyak tafsir. Mulai
kat pergaulan dan kebiasaannya
wasannya di sana kian bertambah, ia ikut menjadi saksi tafsir tentang Saleh sebagai pendukung kolonialisme,
melukis, membuat teman-temannya
revolusi Prancis pada Februari 1828 yang membuatnya hingga tafsir yang menyebutkan kritik terhadap tindakan
yakin akan kemampuan yang ia miliki.
menghasilkan berbagai karya. Ia diketahui tiga kali meng- penindasan dari pemerintah Hindia-Belanda. Lalu mening-
Bahkan Raden Saleh muda dilirik
gelar pameran lukisannya. Karya-karya seninya diterima gal dunia pada 23 April 1880 saat ide-ide kebangsaan Indo-
pemerintah Hindia-Belanda ber-
baik oleh peseni dan pekritik di negara itu. Ia menjadi prib- nesia belum dikenal. Kematiannya membuat 2.000 orang
kat kemampuannya mengolah
adi baru, ia menjelma sebagai peseni dengan pikiran dan ikut mengantarkannya ke tempat peristirahatan terakhir di
pikiran hingga menjadi sebuah
perilaku yang lebih modern. Kampung Empang, Bogor.
karya lukis yang begitu
dikagumi.
Pada 1851, ia kembali ke tanah kelahirannya. Ia memilih Ada peseni berdarah Betawi yang nasionalis, tiada lain
Karenanya,
tinggal di Batavia, bekerja sebagai pelukis dan konservator adalah Ismail Marzuki. Pria yang akrab dipanggil Maing
pada
pemerintah Hindia Belanda. Sebagai seorang yang menye­ ini dilahirkan di Kwitang, Jakarta pada 11 Mei 1914 dari
1829,
rap pendidikan di Eropa, membuat ia tak seleluasa seperti pasangan Marzuki Saeran. Marzuki Saeran berasal dari
Raden
berada di Eropa. Tapi Saleh terasing di lingkungannya. golongan menengah atau orang mampu yang berprofesi
Saleh
Pelayanan dan keagungan yang biasa didapat di Eropa, sebagai wiraswasta.
dikirim
berbanding terbalik saat dirinya di Nusantara. Orang-orang
oleh
Belanda tetap menganggapnya sebagai pribumi yang tidak Saeran, akhirnya menyekolahkan Maing ke Christelijk HIS
peme­
sederajat dengan orang Eropa. (Hollandsh Inlandsche School Idenburgh) salah satu se-
rintah
Hindia kolah unggul yang berada di Menteng. Namun meskipun
Sementara, di kalangan pribumi ia juga sulit menemukan demikian Saeran tak melupakan peran agama sebagai
Be-
lawan bicara yang bisa mengimbangi tingkat pengetahuan tonggak utama mendidik anak kepada Maing.

12
12 Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020

Profil Maing dikenal karena kegemarannya menam-
bah teman, ia pun aktif di berbagai kegiatan seper-
ti Perkoempoelan Kaoem Betawi. Organisasi ini didirikan
oleh beberapa tokoh masyarakat Betawi yang bertujuan
melestarikan kebudayaan dan kesenian terutama musik
Semenjak bergabung dengan organisasi tersebut Maing
semakin mengembangkan hobi kecilnya itu dengan penuh
kegembiraan. Ia menyenangi musik dan tahan berjam-jam
di depan Gramofon atau mesin piringan hitam.
Budaya barat (Belanda) cukup memberikan pengaruh besar
bagi kehidupannya. Bakat musik yang ada dalam dirinya
tak lepas dari peran Saeran. Meskipun Saeran dikenal
sebagai tokoh yang taat beribadah namun ia tak fanatik.
Saeran pun pernah bergabung dengan grup musik rebana
di kampung Lebak Kwitang. Saeran pun banyak dikenal
selain sebagai penikmat lagu religius, ternyata kroncong,
cokek, dan gambus menjadi musik favoritnya.
Profil Maing merupakan musisi pemberontak di zaman­
nya. Ketika pemerintah kolonial Belanda memberlakukan
pembatasan hak untuk berserikat dan berkumpul (vergader
verbod) terhadap organisasi-organisasi kebangsaan, dan
rakyat dilarang keras mendengarkan lagu-lagu mars partai
politik dan kebangsaan, jiwa Maing memberontak.
Cara-cara pembatasan yang dilakukan oleh pemerintah
kolonial tersebut bertujuan untuk menjaga keamanan dan
ketertiban agar kekuasaanya di Indonesia langgeng.
Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020
Sementara sewaktu pemerintah melakukan berbagai upa-
ya menjaga kedaulatannya itu, Belanda sedang mengalami
situasi yang kacau-balau.
Menurut Firdaus Burhan dalam bukunya Ismail Marzuki: Hasil
Karya dan Pengabdiannya (1983: 22), Maing telah mencip-
takan lagu yang mampu membakar semangat bangsa dalam
10 judul lagu. Di antaranya lagu Banyu Biru, Bintangku,
Ani-ani Potong Padi, Kroncong Sukapuri, Arjuna Rimba Malam
Kemilau, Siapakah Namanya, Sederhana, dan Kroncong.
Dialah pelukis berbakat yang pernah ada di Indonesia dan
dunia, Affandi Koesoema. Ia dikenal sebagai seorang maes­
tro dalam seni lukis dengan gaya lukisannya yang berbau
romantisme dengan aliran ekspresionisme. Ia terkenal
dengan teknik lukisnya yang khas yaitu dengan menum­
pahkan cat langsung dari tube ke kanvas lalu menyapukan
sebagian cat menggunakan jari-jarinya, untuk bermain dan
mengolah warna sebagai media pengekspresian diri.
Sepanjang hidupnya, Affandi yang produktif telah men-
ciptakan lebih kurang sekitar 2.000 karya lukis yang sudah
dipamerkan di berbagai bagian dunia seperti London, Am-
sterdam, Brussels, Paris, Venezia, Roma, India, Australia,
Brazil, dan Amerika Serikat.
Pada 1930-an dalam biografi Affandi bergabung dengan
kelompok Lima di Bandung, yang beranggotakan lima
pelukis Bandung dan semuanya kelak memiliki andil besar
terhadap perkembangan seni rupa Indonesia. Mereka adalah
Barli, Sudarso, Hendra Gunawan, Wahdi, dan Affandi sendiri
yang memimpin kelompok tersebut. Kelompok ini memiliki
pengaruh yang cukup besar dalam perkembang­an seni rupa
Indonesia, tetapi berbeda dari kelompok serupa lainnya,
kelompok ini lebih fokus pada kegiatan melukis dan belajar
bersama untuk kalangan pelukis sehingga tidak formal se­
perti Persagi (Persatuan Ahli Gambar Indonesia). Pada 1933,
Affandi menikah dengan Maryati yang merupakan seorang
gadis kelahiran Bogor dan memiliki seorang putri yang kelak
meneruskan jejaknya sebagai pelukis, Kartika Affandi.  memerlukan pelatihan
Pameran tunggal yang menjadi bagian dari biografi Affandi
ini digelar pada 1943 di Gedung Poetera Jakarta pada masa
pendudukan Jepang di Indonesia. Bukan hanya Affandi,
para tokoh proklamasi Indonesia yang terdiri dari Soekar-
no, Mohammad Hatta, Ki Hajar Dewantara, dan Kiai Haji
Mas Mansyur juga ikut ambil bagian dalam pameran itu.
mereka terlibat dalam memimpin Seksi Kebudayaan
Poetera atau Poesat Tenaga Rakyat. Affandi juga ikut
berpartisipasi sebagai tenaga pelaksana dalam seksi
kebudayaan tersebut, begitu juga tokoh penting lain yang
berperan sebagai penanggung jawab yaitu S Soedjojono
dengan berhubungan langsung kepada Soekarno.
Pada 1945 ketika berlangsungnya proklamasi kemerdeka­
an, banyak pelukis yang ikut ambil bagian dengan menulisi
gerbong-gerbong kereta dan tembok-tembok dengan
tulisan “Merdeka atau Mati!” yang diambil dari pidato
penutup Bung Karno berjudul Lahirnya Pancasila pada 1
Juni 1945. Affandi pada saat itu bertugas membuat poster
berdasarkan ide Soekarno yang menggambarkan seseo-
rang yang sedang dirantai, tetapi rantainya sudah putus.
Model dari poster itu adalah pelukis Dullah, dan Chairil
Anwar memberikan ide untuk kata-kata dalam poster yang
berbunyi: “Bung Ayo Bung”. Poster
itu diperbanyak oleh sekelom-
pok penulis dan mengirimnya
ke daerah-daerah.
Biografi Affandi kemudi-
an memasuki babak baru
ketika ia mendapat beasiswa
Santiniketan, India berkat bakat
melukisnya yang mendapat­
kan perhatian dunia.
Tawaran tersebut
ia terima, namun
sesampainya di
sana ia justru ditolak
karena dianggap tidak
13
13

B a h a s a n U TA M A
melukis lagi. Pada akhirnya biaya untuk beasiswa tersebut
digunakan untuk menggelar pameran-pameran di India.
Affandi akhirnya mengadakan perjalanan keliling India dan
tinggal di sana selama dua tahun untuk terus melukis, seh-
ingga namanya semakin dikenal sebagai salah satu pelukis
terbaik dari Indonesia.
Sejak 1951 hingga 1977 Affandi mengadakan pameran
keliling di negara-negara Eropa. Pada 1954 dalam biografi
Affandi, ia ditunjuk oleh pemerintah Indonesia untuk me-
wakili Indonesia dalam pameran internasional di Brazil dan
Venezia dan memenangkan hadiah pertama di Sao Paolo,
Brazil. Lalu pada 1957, Affandi mendapatkan tawaran
program residensial dari Amerika Serikat untuk belajar
mengenai metode pendidikan seni selama empat bulan,
dan sempat menggelar pameran tunggal di World House
Gallery, New York.
Pada 1952 ia mendapatkan gelar guru besar kehormatan
dari Ohio State University dan mengajar mata kuliah seni
lukis di universitas tersebut. Kemudian pada 1969, meneri-
ma anugerah seni dan medali emas dari Mendikbud RI dan
diangkat sebagai anggota kehormatan seumur hidup di
Akademi Jakarta, dipilih menjadi ketua IAPA (International
Art Plastic Association), suatu badan seni yang berada di
bawah UNESCO sebagai wakil dari Indonesia.
Pada 1974 Affandi menerima gelar kehormatan Doctor
Honoris Causa dari Unversitas Singapura. Kemudian pada
1977 juga menerima hadiah Perdamaian Internasional dari
Yayasan Dag Hammerskoeld dan gelar Grand Maestro dari
San Marzano, Florence, Italia, juga diangkat sebagai ang-
gota Komite Hak Asasi Manusia dari Diplomatic Academy
of Peace PAX Mundi di Castello. Sepulang dari Italia, Raja
Arab Saudi mengundangnya untuk menunaikan ibadah haji
bersama istrinya, Maryati.
14
Pada 1978 Affandi diberi
penghargaan piagam
Tanda Kehormatan Bintang
Jasa Utama dari Presiden
Soeharto atas jasa-jasanya
untuk negara terutama di
bidang seni dan dibangun
sebuah Museum Affandi .
Pada 1984 di Houston,
Texas ia menggelar pa-
meran bersama dengan
pelukis besar lainnya dari
Indonesia yaitu S Sudjojo-
no dan Basoeki Abdullah.
Pada 1986 dalam biografi
Affandi menjadi anggota
Dewan Penyantun Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta,
dan pada 1987 kembali mengadakan pameran tunggal da-
lam rangka ulang tahun yang ke-80 sekaligus meresmikan
penggunaan Gedung Pameran Seni Rupa milik Departemen
Pendidikan dan Kebudayaan di Jalan Medan Merdeka Timur
Jakarta, yang saat ini namanya diganti menjadi Galeri Nasi-
onal Indonesia.
Pada akhir 1980-an kesehatan Affandi mulai terganggu,
bahkan ia sudah menggunakan kursi roda pada pembukaan
pameran tesebut. Namun semangatnya untuk melukis
masih membara dengan mendemonstrasikan cara melukis
potret diri yang disebutnya tenggelam di pusaran tujuh
matahari. Karya tersebut dihadiahkan kepada Pemerintah
RI melalui Mendikbud Fuad Hassan. Kemudian Affandi juga
mendapatkan penghargaan dari Badan Koordinasi Kese-
nian Nasional Indonesia (BKKNI) yang diberikan di Istana
Negara langsung oleh Presiden Soeharto. Dilanjutkan
dengan dibangunnya Museum Affandi yang bertempat di
sisi kali Gajah Wong Yogyakarta. Affandi meninggal dunia
pada 23 Mei 1990, dalam usia 83 tahun.
S Sudjojono adalah maestro seni
lukis Indonesia lainnya. Pria yang
biasa dipanggil Jon, ini selalu
dikenang sebagai pelukis legen­
daris. Dia menjadi salah satu tokoh
pemegang kunci perjalanan seni
rupa mo­dern di Indonesia. Pria ke-
lahiran Kisaran ini memang peseni
yang unik, kritis, dan mumpuni.
Bakatnya ibarat hadiah spesial yang
meng­gariskan perjalanan hidup dan
perjalanan keseniannya.
Jon merupakan pemikir dan pelukis
yang kritis. Pernah, dia menentang
gaya melukis mooi-indie yakni genre
lukisan pemandangan bercirikan
keindahan gunung, jalan, dan pohon.
Sebetulnya Jon bukannya anti-lukisan pemandangan yang
indah. Buktinya selama perjalanan kariernya dia juga melu-
kis pemandangan. Penentangan gaya mooi-indie ternyata
berdasar pada keprihatinan akan keadaan masyarakat yang
tak seindah apa yang digambarkan di kanvas. Jon merupa-
kan peseni yang konsisten dengan tema-tema satir. Dia
juga banyak melahirkan tulisan-tulisan kritis. Kiprahnya
selama hidup membawa pemaknaan baru bagi dunia seni
lukis Indonesia.
Jon merupakan peseni yang membela sikap “keseniman-
an”. Jon memandang seni sebagai sebuah jiwa yang nyata
dan tampak. Inilah yang membuktikan kejeniusan Jon
sebagai peseni, dia tidak ditundukkan dan dikendalikan
oleh orang lain. Ketegasan dan idealisme menjadi nilai
yang dianut olehnya. Dalam esai bertajuk Seni Lukis
Indonesia Sekarang dan yang Akan Datang, Jon mengung-
kap pengertiannya soal idealisme dalam berkesenian.
Baginya, seni lukis tidak harus lahir dari kebutuhan orang
yang berada di luar lingkungan pelukis. Pun, seni lukis tidak
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
boleh mendengar atau menurut pada satu kelompok atau
menjadi budak partai.
Kemerdekaan dalam kesenian adalah urat nadi seni lukis
dalam pandangan Sudjojono. Sungguh peseni yang jenius!   1985; ASEAN Penghargaan, 1987; Art Award dari Pemerin­
Di samping sebagai pelukis Bagong Kussudiardja juga
sebagai petari. Ia dilahirkan di Yogyakarta, 9 Oktober 1928
yang memunyai latar belakang keluarga berada di garis
lingkaran kebangsawanan Kraton Yogyakarta yang
membawa Bagong tidak asing dengan dunia kesenian.
Bagong dikenal sebagai petari Indonesia yang eksplor­at­ if,
namun dikenal juga sebagai pelukis yang mendapat banyak
penghargaan nasional maupun internasional. Ia belajar
melukis secara formal di ASRI (Akademi Seni Rupa Indone-
sia, sekarang dikenal sebagai Institut Kesenian Indonesia
- ISI), Yogyakarta. Di ASRI, Bagong dididik oleh peseni-
peseni seperti Sudiarjo, Hendra Gunawan, dan Kusnadi.
Sebelumnya ia pernah belajar di Taman
Siswa, dan setelah dari ASRI Bagong
melanjutkan belajar tari modern di
Martha Graham, New York, Amerika
Serikat.
Sebagai petari, Bagong memulai
kariernya sebagai petari Jawa Klasik
di Yogyakarta pada 1954. Ia berkenalan
dengan seni tersebut melalui Seko-
lah Tari Kredo Bekso Wiromo, yang
dipimpin oleh Pangeran Tedjokusumo,
petari ter­nama. Bagong mendirikan
Pusat Latihan Tari (PLT) pada 5 Maret
1958 dan Padepokan Seni Bagong
Kussudiardja pada 2 Oktober 1978.
Selama hidupnya, lebih dari 200 tari
telah diciptakan, dalam bentuk
tunggal atau massal.
Sedangkan sebagai pelukis, karyanya
telah dipamerkan di banyak event na-
sional maupun internasional. Dia telah
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
menerima beberapa penghargaan untuk karya-karyanya,
di antaranya Medali Emas dari Paus Paulus VI, 1973; Satya
Lencana Dwija Setia, 1975; Medali Emas dari Pemerintah
Bangladesh, 1981; Art Award dari Pemerintah Indonesia,
tah Yogyakarta, 1988; Penghargaan dari Menteri Pariwisa-
ta, Pos dan Telekomunikasi, 1992; dan Yogyakarta Lukisan
Penghargaan Biennial, 1988 dan 1992.
Tak banyak penyanyi atau pemusik Indonesia yang bisa
melegenda di masyarakat. Satu dari yang sedikit itu adalah
Gesang Martohartono. Lagu Bengawan Solo diciptakan pada
1940 saat ia berusia 23 tahun. Pada saat itu, ia sedang duduk di
tepi Bengawan Solo. Musisi senior kelahiran Surakarta, Jawa
Te­ngah, 1 Oktober 1917, ini selalu kagum dengan su­ngai itu
sehingga ter­inspirasi untuk menciptakan sebuah lagu. Proses
kreatif lagu ini memakan waktu sekitar enam bulan.
Bengawan Solo, Jembatan
Merah, Pamitan, Caping
Gunung, Sapu Tangan, Bumi
Emas Tanah Airku, Borobudur,
dan Dunia Berdamai, me­
rupakan sebagian kecil lagu
yang beliau ciptakan. Tapi,
beliau terkenal dengan lagu
ciptaannya Bengawan Solo.
Lagu Bengawan Solo ini
mendapat sambut­an yang
besar bagi masyarakat, tak
hanya masyarakat pribumi,
masyarakat asing pun
de­mikian.
Lagu Bengawan Solo terke-
nal dari Asia hingga Pasifik.
Bahkan lagu ini diterjemah-
kan dalam 13 bahasa,
di antara­nya Inggris, Rusia, China , dan Jepang. Tak hanya
itu, lagu ini juga pernah muncul dalam film In The Mood For
Love besutan Wong Kar-Wai, 2000.
Memang, lagu Bengawan Solo sangat terkenal di Jepang.
Hingga pada 1983 Jepang mendirikan sebuah “Taman
Gesang” di kawasan Taman Satwa Taru Jurug (TSTJ) Solo
yang didanai oleh Dana Gesang, sebuah lembaga yang
didirikan untuk Gesang di Jepang.
Kekaguman masyarakat Jepang sangat luar biasa, bahkan
pada 1992 pemerintah Jepang menyerahkan bintang tanda
jasa kepada Gesang. Sungguh, Gesang merupakan seorang
pahlawan dalam keroncong Indonesia.
Pesona lagu Bengawan Solo ternyata juga pernah men-
jadi lagu perjuangan rakyat Polandia pada 1965-an. Lagu
Bengawan Solo versi Polandia sendiri ditulis pada 1964, saat
Soekarno masih berkuasa dalam pemerintahan Indonesia.
“Lirik lagunya menggambarkan impian rakyat Polania akan
tanah yang indah dan kemerdekaan yang tidak kami miliki
kala itu,” kata Duta Besar Polandia untuk Indonesia tahun
2013 dalam acara peluncuran program kekhususan Eropa
Tengah, Pusat Kajian Eropa UI di Wisma Antara.
Berkat lagu tersebut, Indonesia dan Polandia memunyai
hubungan yang sangat dekat kala itu. Lirik lagu Bengawan
Solo versi Polandia ditulis oleh Marek Sewen dan Roman
Sadowski dan dinyanyikan oleh Violetta Villas, diva musik
negeri Eropa Tengah saat itu. Menurut lirik lagu versi Po-
landia tersebut, Tanah Air diciptakan oleh Tuhan buat
mereka yang bekerja keras dan berani untuk memper-
juangkan nasib kemerdekaan sendiri.
Ada sosok pahlawan seni-budaya penggagas berdirinya
kelompok kesenian ludruk Surabaya sekitar 1930-an, Cak
Durasim. Meski bukan dari kalangan priyayi yang berpendi-
dikan tinggi, Durasim merupakan sosok yang cakap. Ia mu-
dah bergaul dengan siapa saja. Perjalanan hidupnya mudah
15

B a h a s a n U TA M A
diriwayatkan dengan beberapa kata “Ludruk, Wong Cilik,
Eksperimental, dan Rela Mati Demi Bangsa”. Ia merupakan
peseni yang terlahir dari hati rakyat. Pedrama tradisional
Jawa, yang mengembara dari dusun ke dusun memberi
penghiburan pada masyarakat di akar rumput.
Pada 1942 ketika tentara Jepang menduduki Surabaya,
melalui pementasan ludruknya beliau membangkit-
kan sema­ngat dan daya juang arek-arek Suroboyo dan
mengkritik habis-habisan Pemerintah Jepang. Lakon
ludruknya selain menceritakan legenda Surabaya, Durasim
yang bernama lengkap Gondo Durasim ini juga mementas-
kan cerita-cerita perjuangan lokal masyarakat Jawa Timur.
Gendhing Jula-Juli Suroboyoan-nya sangat menyakitkan
telinga Penjajah Jepang kala itu.
Puncak perjuangan Durasim ketika zaman Jepang tiba.
Saat dirinya nobhong ludruk di daerah-daerah, ia melihat
kehidupan rakyat sangat memprihatinkan. Para pemuda
ditangkapi oleh tentara Jepang untuk dijadikan romusha,
sehingga mereka pergi meninggalkan desanya dan menjadi
gelandangan di kota. Apa yang dirasakan rakyat, dirasakan
pula oleh Durasim. Hatinya terketuk, jiwanya terpanggil.
Ia semakin gencar melawan pemerintahan Jepang, ludruk
dijadikannya sebagai medan juang.
Seusai pementasan ludruk di Peterongan Jombang,
Durasim pun ditangkap, dijebloskan ke dalam penjara dan
disiksa. Pasalnya, salah satu kidungan ciptaannya Bekupon
omahe doro, melok nippon tambah soro dan Kentang karo
gubis, Jepang menang wong Jowo ngemis tetap dinya­nyikan
saat pentas di Jombang itu. Pemerintah Jepang yang
menge­tahui akan hal itu bagai minyak disulut api, Durasim
dianggap melakukan subversif dan seketika mencari
keberadaannya. Kidung itu dilarang karena berisi peng­
hinaan terhadap Jepang ditambah saat itu ludruk dikenal
16
sebagai wadah pemberontakan yang mele­genda sampai sekarang,
kaum petani, khususnya di Sura- Di Bawah Lindungan Ka’bah dan
baya. Hingga pada 1944 Durasim Tenggelamnya Kapal Van Der
mengembuskan napas terakhir di Wijck. Hamka yang lahir di Nagari
dalam penjara dan dimakamkan di Sungai Batang, Sumatera Barat, 17
Makam Islam Tembok. Februari 1908 bukan sekadar pe-
sastra. Beliau juga  ulama,  pewarta
Ada pahlawan seni-budaya dari Bali sekaligus politisi. Di masa perjuan-
yaitu Ni Made Jujul. Nama ini mung­ gan, Hamka juga turut bergerilya
kin mulai memudar seiring pergan- melawan penjajah bersama dengan
tian waktu. Pada 1975 silam, nama Barisan Pengawal Nagari dan Kota.
Jujul mewarnai setiap perbincang­ Menyelusuri hutan pegunungan di
an masyarakat Bali. Pelakon Dewi Sumbar, demi menggalang dukung­
Sita dalam pementasan Wayang an rakyat menentang kembalinya
Wong Desa Adat Telepud, Sebatu, penjajah Belanda.
Tegalalang ini meninggal di Paris,
saat menjalankan misi kebudayaan Pelopor Sumpah Pemuda 1928 yang
sebagai duta budaya Indonesia. Dari cerita saksi mata saat lahir 24 Agustus 1903 di Talawi, Suma-
itu, Jujul yang saat itu baru berumur 20 tahunan ambil bagian tera Barat ini tidak hanya dikenal sebagai seorang pesastra
dalam misi kesenian Indonesia. Yakni keliling Eropa bersama produktif di masanya. Muhammad Yamin juga dikenal luas
Sekaa Wayang Wong Dewa Kesola Rata Telepud, yang mana sebagai ahli sejarah,  politikus, dan ahli hukum. 
Jujul memerankan Dewi Sita.
Kiprah Yamin dalam dunia sastra, khususnya puisi, terlihat
pada 1922. Yamin tampil dengan karya puisi Tanah Air yang
Masih banyak lagi para pesastra yang menjadi pahlawan
menjadi
nasional Indonesia yang tidak boleh kita lupakan. Memi-
kumpulan puisi
liki kecintaan dalam dunia sastra, baik syair,  puisi, novel,
modern melayu
sampai naskah drama, tidak membuat mereka menutup
pertama yang
mata atas peristiwa di sekitarnya. Mereka menyadari
dipu­blikasikan.
negara tidak sekadar membutuhkan pena, tapi juga sen-
Selang enam
jata. Kecintaan terhadap dunia sastra juga diikuti mereka
tahun, Tumpah
dalam pertempuran senjata melawan para penjajah di bumi
Darahku terbit
pertiwi. Dari pesastra menuju pahlawan di masa pra sampai
untuk mengu­
revolusi nasional Indonesia. Siapa sajakah mereka yang
atkan nasional­
mampu menuliskan keindahan dalam masa di mana desing
isme para
peluru, ledakan bom dan mortir, serta jeritan dan kematian
pejuang dan
di medan perang?
masyarakat
Indonesia yang
Sampai saat ini, Hamka yang memiliki nama lengkap Haji
berbeda-beda.
Abdul Malik Karim Amrullah tetap diingat dan dikenang je-
Karya drama
jaknya dalam dunia sastra. Sebut saja buah karya novel­nya
dengan latar
Semesta Seni ll Edisi 7 ll November ll 2020
belakang zaman Kerajaan Singosari pun di tahun yang sama Pendidikan formal Basoeki diperoleh di HIS Katolik dan Basoeki terkenal sebagai seorang pelukis potret, terutama
lahir, yaitu Ken Arok dan Ken Dedes. Selain tentunya karya- Mulo Katolik di Solo. Berkat bantuan Pastur Koch SJ, melukis wanita-wanita cantik, keluarga kerajaan dan kepala
karya berupa  esai dan novel sejarah.  Basoeki pada 1933 memperoleh beasiswa untuk belajar di negara yang cenderung mempercantik atau memperindah
Akademik Seni Rupa (Academie Voor Beeldende Kunsten) seseorang ketimbang wajah aslinya. Selain sebagai pelukis
Lalu diikuti oleh Abdoel Moeis, kala itu seorang pewarta,  di Den Haag, Belanda, dan menyelesaikan studinya dalam potret yang ulung, dia pun melukis pemandangan alam,
pesastra, sekaligus tokoh politik Sarekat Islam (SI). waktu 3 tahun dengan meraih penghargaan Sertifikat Royal fauna, flora, tema-tema perjuangan, pembangunan, dan
Yang terlahir di Sungai Puar,  Sumbar, 3 Juli 1883. Pergulat­ International of Art (RIA). sebagainya.
an melawan penjajah ber­iringan dengan kecerdas­an­nya
dalam mengolah bahasa dalam novel. Salah Asuhan adalah Pada masa Pemerintahan Jepang, Basoeki bergabung Basoeki banyak mengadakan pameran tunggal baik di
salah satu masterpiece-nya. Bahkan, novel yang kini masih dalam Gerakan Poetra atau Pusat Tenaga Rakyat yang dalam negeri maupun di luar negeri, di antaranya karya­
terus dibaca ini dianggap sebagai salah satu karya sastra dibentuk pada 19 Maret 1943. Di dalam Gerakan Poetra ini nya pernah dipamerkan di Bangkok (Thailand), Malaysia,
Indonesia modern awal terbaik sepanjang masa. dia mendapat tugas mengajar seni lukis. Murid-muridnya di Jepang, Belanda, Inggris, Portugal, dan negara-negara lain.
antaranya Kusnadi (pelukis dan pekritik seni rupa Indonesia) Lebih kurang 22 negara yang memiliki karya lukisan
Amir Hamzah, raja pesyair zaman Poedjangga Baroe dan
dan Zaini (pelukis impresionisme). Selain organisasi Poetra, Basoeki. Hampir sebagian hidupnya dihabiskan di luar
satu-satunya pesyair Tanah Air berkelas internasional dari
Basoeki juga aktif dalam Keimin Bunka Sidhosjo (sebuah ne­geri di antaranya beberapa tahun menetap di Thailand
zaman prarevolusi nasional Indonesia. Keturunan bang-
Pusat Kebudayaan milik pemerintah Jepang) bersama-sama dan diangkat sebagai pelukis Istana Merdeka dan sejak
sawan Melayu Kesultanan Langkat, Sumatera Utara, kela-
Affandi, S Sudjoyono, Otto Djaya, dan Basuki Resobawo. 1974 Basoeki Abdullah menetap di Jakarta.
hiran Tanjung Pura, 28 Februari 1911, berjiwa nasionalis ini
tidak hanya larut di dunia puisi. Ia pun aktif dalam berbagai
Pada masa revolusi Basoeki tidak Kitab Pengetahuan Bahasa, yaitu
gerakan nasionalis saat itu. Walaupun karya puisinya kental
berada di Tanah Air yang sampai Kamus Loghat Melayu-Johor-
dengan topik cinta dan agama, misalnya dalam kumpulan
sekarang belum jelas apa yang Pahang-Riau-Lingga penggal yang
puisi Njanji Soenji (1937) dan Boeah Rindoe (1941), jiwa
melatarbelakangi hal tersebut. pertama, menjadi kamus ekabahasa
patriotik dan nasionalis Amir tetap berkobar melawan
Jelasnya pada 6 September 1948 pertama di Tanah Air yang dikarang
penjajah di negeri tercintanya.
bertempat di Belanda Amsterdam oleh Raja Ali Haji kelahiran Sela­
sewaktu penobatan Ratu Yuliana di ngor sekitar 1808. Dia pulalah sang
Maestro Fransiskus Xaverius Basoeki Abdullah (lahir di
mana diadakan sayembara melukis, pencatat pertama dasa tata bahasa
Surakarta, Jawa Tengah, Hindia Belanda, 25 Januari 1915
Basoeki berhasil mengalahkan 87 Melayu melalui buku Pedoman
– meninggal di Jakarta, Indonesia, 5 November 1993 pada
pelukis Eropa dan berhasil sebagai Bahasa yang menjadi standar bahasa
umur 78 tahun). Dia dikenal sebagai pelukis aliran realis dan
pemenang. Melayu. Bahasa yang pada Kongres
naturalis. Ia pernah diangkat menjadi pelukis resmi Istana
Pemuda Indonesia 28 Oktober 1928
Merdeka Jakarta dan karya-karyanya menghiasi istana-ista-
Sejak itu pula dunia mulai menge­ ditetapkan menjadi bahasa nasional,
na negara dan kepresidenan Indonesia, di samping menjadi
nal Basoeki, putra Indonesia yang yaitu bahasa Indonesia. Ali Haji juga
barang koleksi dari penjuru dunia.
mengharumkan nama Indonesia. dikenal dengan karya Gurindam Dua
Bakat melukisnya terwarisi dari ayahnya, Abdullah Surio-
Selama di negeri Belanda Basoeki Belas sekitar 1847. Karya yang men-
subroto, yang juga seorang pelukis dan petari. Sedangkan
sering kali berkeliling Eropa dan jadi pembaru arus sastra di masanya.
kakeknya adalah seorang tokoh Pergerakan Kebangkitan
berkesempatan pula memperdalam Selain karya tersebut,  berbagai syair
Nasional Indonesia pada awal 1900-an yaitu Wahidin Su­
seni lukis dengan menjela­jahi Italia dan Prancis yang mana pun lahir dari kepiawaiannya. Misalnya Syair Siti Shianah,
dirohusodo. Sejak umur 4 tahun Basoeki mulai gemar melu-
banyak bermukim para pelukis dengan reputasi dunia. Syair Suluh Pegawai, Syair Hukum Nikah, dan Syair Sultan
kis beberapa tokoh terkenal di antaranya Mahatma Gandhi,
Abdul Muluk.
Rabindranath Tagore, Yesus Kristus, dan Krishnamurti.

Semesta Seni ll Edisi 7 ll November ll 2020 17

 WS Rendra, pesastra besar berjuluk Si Burung Merak.
B a h a s a n U TA M A Tumbuh-besar di lingkungan seni-budaya, maka tidak
heran Rendra menjelma sebagai sosok peseni ulung yang
telah menghasilkan seabrek karya sastra, dari puisi, naskah
Bentuk ungkapan dari luapan jiwa yang tulus dan murni para drama, cerpen, dan lainnya. Rangkaian puisi dan sajak per-
peseni mampu menghasilkan karya dalam bentuk lukisan nah tercipta dari buah pikir Rendra,termasuk Blues untuk
poster perjuangan yang menghipnotis dan membakar Bonnie, Sajak-sajak Sepatu Tua, Mencari Bapak, Perjalanan
semangat para pejuang untuk habis-habisan membela Tanah Bu Aminah, Nyanyian Orang Urakan, Disebabkan oleh Angin,
Air. Melalui karya-karya yang dihasilkannya, mereka mampu Sajak Sebatang Lisong, Orang-Orang Rangkasbitung, State
mengobarkan semangat bagi para pejuang seperti lukisan of Emergency, Doa untuk Anak-Cucu, dan masih banyak lagi.
Memanah karya Henk Ngantung misalnya, dapat memberikan Rendra piawai pula menulis naskah drama, seperti yang
inspirasi kepada Bung Karno dalam usaha-usaha memberikan berju­dul Orang-orang di Tikungan Jalan, Bib Bob Rambate
semangat kepada para pemuda untuk merebut kemerdekaan. Rate Rata, Selamatan Anak Cucu Sulaiman, Mastodon dan
Lukisan ini menjadi sangat istimewa bagi pribadi Soekarno Burung Kondor, Kasidah
karena lukisan ini turut menjadi saksi sejarah bagi lahirnya Barzanji, Lingkaran Kapur
Negara Kesatuan Republik Indonesia (NKRI). Secara formal Putih, Panembahan Reso,
Soekarno mengon­sep lukisan ini sebagai latar belakang pem- Kisah Perjuangan Suku Naga,
bacaan teks proklamasi kemerdekaan Republik Indonesia, dan Shalawat Barzanji, Sobrat,
28 hari setelah Indonesia merdeka, tepatnya pada 14 Septem- dan lainnya. Rendra juga
ber 1945 lukisan ini kembali digunakan sebagai latar belakang menerjemahkan karya sastra
pada acara konferensi pers perdana bagi bangsa Indonesia dari banyak tokoh besar
yang baru saja merdeka. dunia, seperti Hamlet dan
Machbeth karya William
Cerita menarik lain adalah tokoh-tokoh di bawah ini yang Shakespeare, lalu Oedipus
berhak juga kita sebut sebagai pahlawan seni-budaya. Be- Rex, Odipus di Kolonus, dan
berapa tahun belakangan ini, mereka telah pergi mening- Antigone karya Sophokles,
galkan kita, di antaranya:
juga Lysistrata karya
Aristophanes. Pada 1961,
sepulangnya dari sekolah
di Amerika Serikat, Rendra
membentuk kelompok
teater di Yogyakarta.
Selanjutnya pada 1985,
tulis Ulinuha Rosyadi
dalam Biografi Tokoh Sastra
(2012), ia mendirikan mar-
kas kegiatan berkesenian
yang ia namakan Bengkel
Teater.
18
Kehilangan Djaduk
Ferianto adalah
mengenang sebagai
seorang pahlawan seni.
Sebelum meninggal,
Djaduk masih mengi-
kuti rapat Ngayogjazz.
Djaduk merupakan
putra bungsu peseni
legendaris Bagong
Kussudiardja. Bersama
grup musik Kua Etnika
dan Sinten Remen,
Djaduk mema­dukan
unsur-unsur musik tradisional dengan modern.
Djaduk juga aktif sebagai anggota Teater Gandrik.
Dia pernah menyutradarai beberapa pertunjukan
teater dan mengerjakan ilustrasi musik untuk film.
Di awal Mei 2020, meninggalnya Didi Kempot
menjadi kabar mengejutkan bagi Sobat Ambyar
seluruh Indonesia. Duka cita yang mendalam atas
berpulang­nya adik dari Mamik Prakoso, salah satu
personel Srimulat yang sudah meninggal sebelum-
nya dirasakakan pula oleh penggemar Didi di luar
negeri. Pria yang dijuluki The Godfather of Broken
Heart ini memiliki jiwa sosial yang tinggi. Perjuangan
seorang Didi sangat panjang hingga tutup usia pada puncak
kariernya di tahun ini.
Memang tidak semua pahlawan seni-budaya Indonesia di-
jelaskan di sini. Terlalu banyak pahlawan seni-budaya yang
sempat tercatat, namun lebih banyak lagi yang luput dari
perhatian para pengamat atau pencatat sejarah. Bagi kita
yang berkesenian, sebaiknya memilih jalan berkesenian
bukan lantaran ingin dijuluki sebagai pahlawan seni-budaya
semata. Sebaliknya petiklah semangat berkesenian dari
para pahlawan seni-budaya yang telah mendahului kita.n
@ Rizka Nurlita Andi/ IH - Berbagai sumber
Semesta Seni ll Edisi 7 ll November ll 2020
Pahlawan Muda dalam Seni Musik
Mengusung tema tokoh seni dan budaya sebagai objek tema adalah tema yang menarik berbagai
kalangan. Apalagi tokoh tersebut dianggap sebagai pahlawan. Mendengar kata pahlawan,
biasanya menghubungkannya dengan mengangkat senjata dan gugur di medan perang demi
memperjuangkan kemerdekaan. Tapi kini setelah terbebas dari belenggu penjajahan, menjadi
pahlawan berarti mengangkat nama baik bangsa melalui bidang apapun, termasuk musik.
S
ETIAP orang punya ruangnya sendiri untuk berjuang dan berkarya. Pernyata-
an ini mengandung pengertian bahwa berjuang dan berkarya memiliki makna
yang sangat luas. Siapa pun dapat berkontribusi untuk bangsanya melalui
profesi dan keahlian masing-masing, tidak terkecuali orang-orang yang mengab-
dikan dirinya untuk sebuah profesi yang kita kenal dengan istilah peseni.
Tulisan ini menyajikan sisi lain perjuangan para peseni yang memiliki andil besar
dalam negara tercinta Indonesia. Peran para peseni tersebut mengisyaratkan
bahwa berjuang tidak selamanya harus dengan mengangkat senjata. Salah satu
bentuk dukungan dan kontribusi peseni terhadap perjuangan adalah munculnya
berbagai produk seni sebagai bentuk ungkapan mereka dalam mengekspresikan
dirinya, salah satunya adalah bermusik. Media Semesta Seni akan bercerita
singkat tiga pahlawan musik Indonesia masa kini versi pencinta musik Indonesia.
Bagi penikmat musik indie nama Frau tak asing didengar. Dari Mesin Penenun Hu-
jan hingga duet mautnya dengan pesastra Ugoran Prasad yang berjudul Sepasang
Kekasih yang Pertama Bercinta di Luar Angkasa, menjadi lagu yang epik dan
disukai banyak orang. Sosok perempuan ini bernama lengkap Leilani
Hermiasih. Selain menjadi penyanyi, wanita berambut ikal yang
disapa Lani itu yang merupakan lulusan Fakultas Ilmu Bu-
daya Universitas Gadjah Mada, Yogyakarta, juga piawai
memainkan piano dan menulis lagu. Kemampuan-
nya yang melebihi kebanyakan orang itu bah-
kan telah ditunjukkan semenjak Lani masih
mengenyam bangku sekolah menengah.
Semesta Seni ll Edisi 7 ll November ll 2020
Selepas menamatkan pendidikan SMA, tahun 2008
Lani melanjutkan di S1 Fakultas Ilmu Budaya 
UGM, dan berhasil menyelesaikan studinya pada
2012. Setahun kemudian, remaja ini berhasil
mendapatkan beasiswa magister Antropologi Sosial
(Ethnomusicology) di Queen’s University
Belfast, Kerajaan Inggris. Pada
bidang akademis internasionalnya
tersebut ia memulai kontribusi
dengan proyek penelitian
‘Mapping Belfast
Musically’
yang
dimotori para
mahasiswa Queen’s University
Belfast dan pada Februari 2014 juga ditunjukkan
pada konferensi International Council of Traditional Music yang
bertempat di Centre of Irish Studies, NUI Galway.
Namun prestasinya di bidang musik tidak perlu diragukan lagi. Di antara­
nya Roland›s Best Creative Commons Music Moments dari Phlow Magazine (2010), Lima
Konser Istimewa di Daerah Istimewa dari Jakartabeat.net (2010), Tokoh Seni 2010 dari Majalah
Tempo (2010) dan 20 Album Terbaik 2010 dari Majalah Rolling Stone Indonesia (2010).
19
 B a h a s a n U TA M A

Penampilan Frau terbaru di masa Pandemi Covid-19 adalah

tampil di Prambanan Jazz Festival Online yang diseleng-
garakan di kompleks Candi Prambanan Yogyakarta pada
18 Juli 2020 lalu. Melansir Kompas.com, ia mengungkap-
kan perasaannya saat mendapat kesempatan terlibat di
Prambanan Jazz Online. “Senang sekali bisa ikut terlibat di
Prambanan Jazz Online. Akhirnya bisa main tepat di depan
Candi Prambanan, rasanya seneng banget,” katanya.

Selain Lani, kebanggaan Indonesia lainnya adalah Joey

Alexander Sila. Sosok Joey pada usia 7 tahun telah
menguasai teknik permainan piano dengan berimprovisasi
menguasai aliran musik jazz. Kemampuannya yang jenius
berhasil mendapatkan beberapa penghargaan tingkat
dunia. Joey diketahui merilis album musik perdananya
berjudul My Favorite Things. Melalui album tersebut, Joey
berhasil mendapatkan nominasi di Grammy Awards 2016
untuk kategori Best Instrumental Jazz Album dan Best Jazz
Solo Improvisation, untuk lagu Giant Steps. Berkat bakat
dan kerja keras yang dilakukannya, Joey mengharumkan
nama bangsa dengan mengikuti berbagai Festival Jazz
kelas dunia. Ia juga pernah diundang oleh UNESCO untuk
bermain di depan ikon jazz dunia, Herbie Hancock.
Pianis muda berdarah Indonesia ini kini telah menetap di
Amerika Serikat. Joey mengaku bahwa di saat mengha­
dapi pandemi ini, ia hanya mengikuti protokol Kesehatan. Beberapa bulan lalu, ia juga merilis album baru berta- Memulai karier menyanyinya sejak masa kanak-kanak,
“Banyak hal terjadi, tapi membuat saya lebih ke mental dan juk Warna. Selama konser tak boleh lagi digelar selama perempuan yang setia dengan rambut hitam panjangnya
memiliki persepsi positif,” ucapnya pada CNBC Indonesia Pandemi Covid-19, Joey merasa bersyukur karena sudah ini sempat dinobatkan sebagai artis Indonesia terpopuler
saat Infest virtual Merah-Putih ‘Jadi kebanggaan Bangsa sempat tur hingga Eropa guna memopulerkan album era ‘90-an.
Lewat Inovasi dan Karya’ pada 12 September 2020. Warna tersebut.

20 Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020

Musisi Indonesia yang go international Anggun C Sasmi
berhasil membuktikan kesuksesannya di dunia hiburan
Perancis. Hal itu terlihat saat namanya masuk sebagai artis
pertama dari benua Asia yang masuk peringkat 100 Artis
Favorit masyarakat Perancis.
saya ditemani oleh suami dan putri saya, saya tetap rindu
dengan keluarga di Jakarta,” ujar Anggun.
“Saya juga rindu dengan para penggemar saya di
Indonesia. Saya akan kembali pada akhir tahun jika
situasi dan kondisi berjalan lancar.
Ketiga pahlawan musik Indonesia masa kini ini membukti-
kan bahwa bakat dan kerja keras yang selama ini dilakukan
tidak hanya menghasilkan prestasi bagi diri sendiri, tapi
juga mengangkat nama bangsa Indonesia, sehingga dapat
memberikan kontribusi positif bagi negara dan Tanah Air.n

Keputusannya hengkang saat mencapai puncak populari- Oh ya! Kabar baru yang sangat membanggakan datang @ Rizka Nurlita Andi - Berbagai sumber
tas sempat mengejutkan penggemarnya di Indonesia, tapi dari penyanyi manis tersebut.
Anggun membuktikan ia mampu berprestasi di kancah Penyanyi kelahiran
internasional. Indonesia itu meraih peng-
hargaan Asian Television
Selain berkolaborasi dengan banyak artis mancanegara,
Awards. Hal itu terlihat
Anggun juga meraih  penghargaan Chevalier des Arts et
pada empat buah foto yang
Lettres dari pemerintah Perancis dan World’s Best Selling
diunggah
Indonesian Artist dari World Music Awards sebagai artis
Anggun lewat media sosial
Indonesia dengan penjualan album tertinggi di dunia.
Instagram pribadinya,
Belum lagi kiprahnya di bidang sosial, sebagai duta global 
@anggun_cipta. Dalam foto
Perserikatan Bangsa-Bangsa (PBB) yaitu untuk program
tersebut tampak Anggun
Mikrokredit pada 2005 dan Food and Agriculture Organiza-
berpose sambil memegang
tion (FAO) pada 2009.
piala Asian Television Awards
untuk Kontribusi di Bidang
Meski kariernya sukses di Perancis, siapa sangka Anggun
Pertunjukan Seni Terbaik
masih memikirkan Indonesia dan mengaku rindu
(Outstanding Contribution to
dengan kampung halamannya itu. “Saya benar-benar ingin
Perfoming Arts). Wow!
pulang ke kampung halaman. Saya sangat merindukan
Congratulations Anggun, we
kampung halaman, meskipun pada saat lockdown terjadi,
proud of you!

Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020 21

 Nusantara Melayu Raya (juga dikenali sebagai 
B a h a s a n U TA M A Numera) adalah persatuan sastra di Malaysia.
Didirikan pada 2011 atas inisiatif pesyair terkenal
Malaysia, pemenang Anugerah Penulis SEA, 
Pesastra Negara Ahmad Kamal Abdullah.
Tujuan organisasi ini adalah untuk mempromosikan
kesusastraan Melayu dan bahasa Melayu di dunia,
untuk membangun hubungan dan kerja sama
antara penulis-penulis negara Nusantara: Brunei, 
Indonesia, Malaysia, Singapura, dan Thailand.

S
ejak awal, Numera menunjukkan potensinya dengan mengada-
kan beberapa acara antarabangsa dan mendapat perhatian yang
luar biasa di dalam dan di luar negara.

Pada Maret 2012, Numera bersama-sama dengan bandaraya Kota

Padang (Sumatra) mengadakan seminar mengenai Sejarah dan Bu-
daya Asia Tenggara, yang dihadiri oleh lebih dari 200 peserta, terutama
dari Indonesia dan Malaysia, dengan 53 makalah pelbagai aspek
sejarah dan budaya dunia Melayu.

Pada September 2012, ia menganjurkan bacaan dan seminar puisi

Antarbangsa Kuala Lumpur “Penyair dunia, tamadun dan krisis abad
XXI“ dengan penyertaan lebih dari 50 pesyair, penulis, penerjemah,
dan saintis dari 7 negara (Bangladesh, Brunei, Indonesia, 
Malaysia, Rusia, Thailand, dan Singapura), termasuk pesyair dan
penerjemah Bangladesh yang terkenal, Aminur Rahman, pesyair
veteran Indonesia dari Aceh LK Ara, Penulis Kebangsaan Malaysia
Kemala, pesastra Anugerah Penulis SEA, pesyair Brunei Zefri Arif, dan
pesyair Malaysia Siti Zainon Ismail dan Abdul Ghafar Ibrahim (AGI),

Hudan Hidayat Penerima Tokoh

22
Persuratan Dunia Numera 2017 Semesta Seni ll Edisi 7 ll November ll 2020
Ketua Pengarah Majelis Bahasa dan Kesusastraan
Malaysia Awang Sariyan, dan lain-lain.
Sejak 2013, Numera juga mula memberi anugerah antara-
bangsa untuk pembangunan bahasa dan kesusastraan
Melayu dengan tajuk “Man of the Letter of Numera.”
Pemenang pertama anugerah yang diberikan pada 20
November 2013 adalah pesyair Indonesia Abdul Hadi Wiji
Muthari, cendekiawan Malaysia Sharif Abu Bakar dan orien-
talis Rusia Victor A Pogadaev.
Pada 2016, anugerah diberikan kepada Aminur Rahman
(Bangladesh), Muhammad Haji Salleh (Malaysia), dan Sastri
Bakri (Indonesia).
Pada 2017, anugerah diberikan kepada Hudan Hidayat dan
Putu Ikhirma dari Indonesia, serta kepada Wan Abu Bakar
dan Norazimah Abu Bakar dari Malaysia.
Berikut adalah bunyi dari putusan (pengumuman) para
penerima anugerah Numera 2017 uang dibacakan oleh
Ahmad Kamal Abdullah:
Anugerah Persuratan Dunia Numera 2017
BismilLahirrahmanir Rahim
SIDANG MEDIA SISMI17
21 September 2017, 11 pagi
BALAI IMAM AL-BUKHARI, MASJID ABDUL RAHMAN BIN
‘AUF BATU 5.5, JALAN PUCHONG KUALA LUMPUR
Kenyataan Akhbar
1. Pada 28 - 30 September 2017 tercatatlah sebuah sejarah
kolaborasi antara Masjid Abdul Rahman bin Auf dengan
NUMERA Malaysia bagi menganjurkan bersama Seminar
Internasional Sastera Melayu Islam. Sebanyak 12 kertas
kerja dan sebuah Ucap Utama oleh Kritikus tersohor
Indonesia Profesor Hudan Hidayat berjudul “Sastera
Melayu Islam dalam Naungan Al-Qur’an” dipersembahkan.
Hudan menyediakan sebuah buku prosiding yang terpuji.
Semesta Seni ll Edisi 7 ll November ll 2020
Artis ikut berlagu dan
penyair mempamer
buku dan membaca
puisinya.
2. Numera Malaysia
pada tahun ini
menganugerahkan
Tokoh Persuratan
Nusantara Melayu
Raya dalam tiga
kategori yakni Tokoh
Persuratan Dunia
Numera, Tokoh
Patria Numera dan Tokoh Srikandi Numera.
3. Sayugia disebut, Numera sebagai organisasi sasterawan
(DISAHKAN PENDAFTARANNYA 2012) ingin menduniakan
kesusasteraan Numera, secara konsisten telah menobatkan
tokoh persuratan yang berbobot sejak tahun 2014. Pada
tahun tersebut Numera menamakan Profesor Dr Abdul
Hadi WM (Indonesia), Profesor Madya Dr Pogadaev (Rusia)
dan Dr Ahafie Abu Bakar (Malaysia) sebagai pemenang
Anugerah Persuratan Dunia Numera. Pada tahun 2015 Tan
Sri Mohd Salim Fateh Din, Tan Sri Hamad Kama Piah dan
Profesor Dr Awang Sariyan dinobatkan sebagai pemenang
Anugerah Patria Numera.
4. Pada tahun 2016 Profesor Emeritus Dr Muhammad Haji
Salleh (Malaysia) dan penyair-artis Aminur Rahman
(Bangladesh) menerima Anugerah Persuratan Dunia
Numera. Manakala Sastri Bakry (Indonesia) dinobatkan
sebagai pemenang Anugerah Srikandi Numera.
5. Penamaan tokoh pemenang Anugerah Numera ini
dipertimbangkan atas penglibatan tokoh-tokoh kesusas-
teraan di Nusantara Melayu Raya dan di Jabatan Pengajian
Melayu-Indonesia di mancanegara dalam bidang kajian,
kreativiti dan juga aktivitisme yang berterusan. Sayugia
diingatkan tokoh-tokoh tersebut ikut dipertimbangkan
sumbangannya kepada NUMERA Malaysia sama ada
sumbangsihnya sebagai pendukung seminar mahupun
baktinya dalam membantu secara moral mahupun material
kepada penghidupan Numera Malaysia. Dengan dukungan
itu organisasi Numera dapat bergerak bagi memartabatkan
persuratan Numera ke pelosok dunia.
6. Selepas meneliti senarai nama yang panjang, Ahli
jawatankuasa Numera Malaysia telah mengambil keteta-
pan bahawa Profesor Hudan Hidayat layak menerima
Anugerah Persuratan Dunia Numera 2017. Hudan mema-
jukan bakat kreatifnya dan bakat kritikannya yang tajam.
Dia lulusan Universitas Jayabaya di bidang Fisipol jurusan
Hubungan Internasional. Dia lahir di Yogyakarta, dan
dibawa pindah ke Palembang masa kecil dan remajanya
beliau hidup di Kota kecil Curup di Bengkulu, Sumatra.
Menurutnya dia menjadi pengarang (juga pengkritik) oleh
kerana “garis nasib”. Cerita pendeknya yang pertama ter-
siar di majalah Zaman (1984) karya yang lain adalah Orang
Sakit (Indonesia Tera), Keluarga Gila, Lelaki Ikan (Kompas).
Novelnya Tuan dan Nona Kosong. Pada tahun 2009 Hudan
Hidayat sebagai peserta aktif Seminar Kepengarangan
Muslimah Nusantara dan seterusnya sebagai peserta forum
23
23

B a h a s a n U TA M A
bandingan “Gitanyali dan Ayn” yang diadakan di UPSI ber-
sama Dr Lalitha Sinha sempena Baca Puisi Dunia Numera
2014.
Sempena Seminar Internasional Melayu Islam ini Hudan
Hidayat akan menyampaikan Ucap Utama Sastera Melayu
Islam dalam Naungan Al-Qur’an dengan menggarap teori
Li Sajidin.
24
24
7. Bagi kategori Anugerah Patria Numera 2017 dipilih Pro-
fesor Dr Ir. Wan Abu Bakar pensyarah kejuruteraan di Uni-
versiti Malaya penyair, pemimpin grup maya, cerpenis dan
Abrar Khairul Ikhirma (Putu Ikhirma) aktivis dan penyair,
ahli teater dan artistic designer di Padang Indonesia.
8. Dr Irwan Abu Bakar dikenal luas oleh masyarakat sastera
di Malaysia dan di Yogyakarta, Jakarta dan Banten. Beliau
adalah Ketua bagi grup maya e.sastera.com yang ahlinya
mencecah lebih seribu orang. Irwan ikut membimbing
ahlinya itu dalam banyak program seni-sastera. Dia juga
adalah antara protem-komite yang menubuhkan Numera
Malaysia, dan juga akrab dengan Masjid Abdul Rahman bin
Auf dalam banyak programnya hingga dia digelarkan se-
bagai “Sahabat Masjid”. Dia juga duduk dalam kursi Sidang
pengarang bersekutu Dewan Sastera Malaysia. Dia mem-
buktikan kekreatifannya menerusi buku novelnya “Cinta
Berbalas di Meja 17”(2008), kumpulan puisinya Semelar
(2003) dan Kuntom Ungu (2012). Selain bergerak dalam
seni dan sastera dia juga bergerak dalam badan profes-
sional Irwan adalah President Malaysian Sosiety of Medical
and Biological Engineering (MSMBE) dan dua tiga badan
professional yang lain. Irwan memenangi Hadiah Sastera
Perdana Malaysia bagi Cerpen eceran dan menerima Had-
iah Sastera Darul Takzim untuk puisi eceran (2007-2008).
9. Putu Ikhirma (Abrar Khairul Ikhirma) tidak syak lagi
aktivis seni-budaya-sastera yang aktif dan konsisten di
Padang. Dia banyak bergaul dengan tokoh-tokoh teater
dan kewartawanan. Dia pernah menjadi wartawan bagi
mingguan Tempo yang diasuh oleh Goenawan Mohamad.
Pelakon Marissa Haque memanggilnya sebagai Si Padang
saja. Manakala Tempo menggelarnya sebagai “Wartawan
Cilik”. Puisinya “Hang; Kekalkan di Selat Melaka” pernah
memenangi Hadiah Puisi bagi Sayembara Mengarang
Puisi Dunia Numera. Novelnya “Kabut-kabut Senja” dan
“Menjelang Kelam Datang” dijadikan cerita bersambung di
Harian Haluan, Padang. Dia suka mengembara, memotret
dan membuat designer dengan penuh dedikasi dan artistik.
Ikhirma juga suka melukis dan ikut pameran. Dia ikut men-
jadi penolong Artistik sinetron TV dengan naskah Pulanglah
Si Anak Hilang, Salah Asoehan dan Masih Ada Kapal Ke
Padang. Aktivitinya takkenal redup dan bergerak dengan
versatile dalam dunia seni-sastera-budaya di Nusantara
Melayu Raya.
10. Norazimah Abu Bakar lahir di Ipoh Perak, terdidik di
beberapa sekolah di Ipoh dan kemudian lulus Ijazah Sarjana
Muda Komunikasi di UiTM, Shah Alam. Aktivis seni-sastera
yang menjadi sumber ilham bagi rakan penulis seangka-
tannya dan pelapis yang baru. Dia menjadi setia usaha khas
Ketua I GAPENA dan merangkap Pengurus program GAPE-
NA dan Sekretariat Perkumpulan penulis penyair wanita..
Norazimah pernah menjadi anggota Polis Diraja Malaysia
(1981-2006). Dia pembaca puisi yang baik ikut meminati
fotografi. Bakatnya itu lebih mantap lagi selepas karyanya
tersiar di akhbar dan majalah perdana. Kumpulan puisinya
Melarik Malam (2014) dan Langit, Bumi dan Lautan (2016).
Dia pernah membaca puisinya di Masjid Abdul Rahman Auf
dalam Malam 1000 Syuhada. Dia adalah Timbalan Presiden
Klab Penyair Deklamator Kebangsaan. Keseriusan dan per-
anan dalam aktivisme dan seni-sastera-budaya itu menyer-
lahkan peranannya yang dinamik dalam kebangkitan
sasterawan wanita di Malaysia juga di Nusantara Melayu
Raya. Dia adalah Srikandi dan pahlawan pena sekaligus.
11. Anugerah akan disampaikan pada Malam Kesenian Melayu
Islam (SISMI) 29 September 2017 pada Majlis Penobatan oleh
YBhg. Tan Sri Hamad Kama Piah, Datuk Haji Adzis Abbas dan
Puan Sri Rohani. Hadirin akan mendengar ucapan pemenang
disamping mencicipi Nasi Tumpeng dan Nasi Kunyit.
SN DATO’ DR AHMAD KHAMAL ABDULLAH
Pengerusi SISMI17
Presiden Numera Malaysia- Pengerusi Masjid Abdul Rah-
man bin Auf.
ahmadkhamalabdullah@gmail.com
012-2029130
Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020
 Louise Elisabeth Gluck
Terima Penghargaan
Nobel Sastra 2020
Louise Elisabeth Gluck, wanita pesyair berkebangsaan Amerika Serikat kelahiran New York
22 April 1943, dianugerahi penghargaan Nobel Sastra 2020 dari Yayasan Hadiah Nobel pada
Kamis, 8 Oktober 2020 lalu.
S
eperti dikutip dari situs resmi yayasan tersebut, ia
terpilih karena karya-karyanya yang indah. “The 2020
Nobel Prize in Literature is awarded to the American
Poet Louise Gluck, for her Unmistakable poetic Voice that
with austere beauty makes individual existence individual.
(Hadiah Nobel 2020 untuk bidang sastra dianugerahkan
kepada Louise Gluck, untuk suara puitisnya, yang tidak
salah lagi dengan keindahan yang tegas mampu membuat
keberadaan individu menjadi universal),” demikian bunyi
keterangan resmi di situs nobelprize.org.
Louise sendiri mengaku awalnya ia merasa tak percaya
saat seseorang yang mengaku dari Dewan Akademi Swedia
(Lembaga yang bertugas mencari, memilih dan menen-
tukan penerima Nobel Sastra) meneleponnya di pagi hari
saat ia baru saja terbangun dari tidurnya, “Aku menerima
telepon sekitar jam tujuh kurang, aku baru saja bangun,
se­seorang yang mengaku sekretaris Akademi Swedia
berkata, “Saya menelepon untuk memberitahu, Anda me-
menangkan hadiah Nobel Sastra.”
“Kurasa aku belum siap mendengarnya, aku ternganga
karena mereka memilih pesyair dari AS, rasanya tidak
masuk akal, aku berasal dari negara yang sedang tidak
disukai, berkulit putih dan pernah mendapat berbagai
hadiah, jadi sepertinya mustahil aku harus mengalami hal
Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020
ini,” ujar Louise kepada Alexandra Alter dari The New York
Times yang secara khusus mewancarainya di rumahnya di
Cambridge, Massachusets, Amerika Serikat.
Penghargaan ini menjadi sangat istimewa karena Louise
adalah wanita pesyair pertama yang meraih Nobel Sastra
di era 2000-an, setelah sebelumnya di era ‘90-an, Wis­
lawa Szymborska, seorang wanita pesyair berkebangsaan
Polandia dianugerahi penghargaan bergengsi tersebut pada
1996. Louise hanya menerbitkan karya puisi dan esai yang
masih berkaitan dengan puisi, hal ini berbeda dari penulis
fiksi peraih nobel sastra sebelumnya yang kebanyakan
dikenal melalui karya novel atau cerita pendek,walaupun
mereka juga menulis puisi. Selain itu ia pun penulis puisi
pertama yang dianugerahi setelah terakhir pada 2011, De-
wan Akademi Swedia memberikannya kepada sosok pesyair
Swedia, Tomas Transtromer. Kala itu Tomas berhak atas
hadiah uang senilai 10 juta krona atau setara Rp 16,6 miliar.
Anders Olssen, selaku ketua dewan lembaga tersebut, da-
lam sambutannya mengatakan, puisi Louise adalah sekelu-
mit suara yang merasuk ke jantung kehidupan keluarga.
“Suara itu tak pernah salah, ia tulus sekaligus keras kepala,
menuntut untuk dimengerti, puisinya pun menyajikan
humor dan kecerdasan,” jelas Olssen.
25
25
 B a h a s a n U TA M A
Mendalami puisi-puisi Louise seperti terbawa dalam ke-
heningannya menghayati kehidupan, baik itu kebahagian,
trauma ataupun duka-cita yang ia alami, walaupun seper-
tinya semua berpusat pada dirinya, namun merefleksikan
kehidupan manusia pada umumnya yang tak terlepas dari
hubungan dengan keluarga, kerabat, dan sahabat. Louise
memang banyak bertutur tentang kehdupan pribadinya
sejak ia masih kanak-kanak, cara orangtuanýa memberikan
pengasuhan atau saat sebuah hubungan dipisahkan oleh
kematian maupun perceraian. Dan cara ia mengungkap-
kan dengan tetap memerhatikan aspek keindahan puisi,
baik itu rima, pola metris serta diksi yang tak berlebihan
membuat orang yang menyimak karya-karyanya tersentuh
begitu dalam seakan mereka merasakan hal yang sama
seperti apa yang Louise rasakan dan alami.
“Aku tidak merasa pergulatanku adalah hal yang unik, aku
tidak tertarik memberi lampu sorot pada pengalaman dan
kehidupanku, melainkan pada pergulatan dan kebahagiaan
manusia, yang setelah dilahirkan lantas dipaksa keluar.
Aku menulis tentang kematian karena ketika aku kecil,
aku terhenyak betapa kebahagiaan dalam hidup ini tidak
berlangsung selamanya,” tutur Louise, seperti dikutip dari
NewYork Times dan The Guardian.
Sebelum dianugerahi hadiah Nobel, selama lebih dari 50 ta-
hun Louise Gluck telah dianggap sebagai salah satu pujang-
ga besar Amerika Serikat, tercatat ia telah menerbitkan 12
buku kumpulan puisi sejak 1968 dengan buku perdananya
First Born yang ia terbitkan saat berusia 25 tahun dan
mendapat sambutan cukup baik dari para pe­kritik sastra.
Penghargaan pertama dalam dunia sastra ia raih melalui
bukunya The Wild Iris (1992) yang membuatnya dianugerahi
penghargaan Pulitzer pada 1993, sedangkan bukunya yang
lain The Faithfull and Virtous Night (2014) dianugerahi peng-
26
hargaan dari National Book Award
pada 2014 pula. Ia pun pernah
menerbitkan 2 buku kumpulan esai
yang berkaitan dengan perpuisian,
yakni, Proofs and Theories: Essays
on Poetry (1994) dan American
Originality: Essays on Poetry (2017),
yang menegaskan sisi keilmuannya
selain sebagai peseni dan pesyair,
yang mana ia pula adalah seorang
guru besar.
Profesor Bahasa Inggris di Univeŕsi-
tas Yale, New Haven, Connecticut
ini sebenarnya sempat mengalami
kebuntuan menulis sebelum ia
akhirnya mengajar di Goddard
College Vermont, dan ternyata
berinteraksi dengan mahasiswa
mampu mencairkan kebuntuannya
itu. “Sebagai penulis kita diban-
jiri dengan kejutan dan hal baru
terus-menerus, itu harus disusun sedemikian rupa, menye- hubungan antara ibu dan anak serta kematian yang
suaikan apa yang menarik bagi para mahasiswa, mereka pasti datang pada buku kumpulan puisinya Averno
mengagumkan, meski aku tak selalu menulis setidaknya (2006). Judul Averno itu pun ia ambil dari nama danau
aku selalu bisa membaca tuĺìsan orang lain,” imbuhnya. di sebelah barat Napoli, Italia yang dianggap orang
Romawi kuno sebagai pintu gerbang menuju neraka.
Selepas dari kebuntuan menulis Louise pun berpuisi
kembali, ia banyak mengadopsi Mitologi Yunani dalam Persinggungan Louise dengan Mitologi Yunani tak lepas
karya-karyanya kemudian, seperti puisi-puisinya dalam dari orangtuanya yang kerap membacakan kisah-kisah
buku Meadowlands (1996), ia merangkai kisah Mitologi tersebut sebagai dongeng pengantar tidur, ia
Odysseus-Penelope (dari epos Odyssey gubahan Homer) begitu terpukau dengan dewa-dewi jagoan Yunani yang
dengan pudarnya pernikahan era modern. Sedangkan kisah di kemudian hari ia hidupkan kembali dalam karya puisi­
Persephone (Dewi tetumbuhan putri Zeus dan Demeter) ia nya. “Setiap orang yang menulis cenderung menggam-
selipkan untuk menulis tentang penderitaan, menjadi tua, barkan apapun yang menjadi asupannya di masa kecil
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020

dan yang membekas di masa itu, aku lebih menguasai meng-
gambarkan tokoh Mitologi Yunani dibandingkan anak-anak
sebayaku dulu, saat itu bila aku sedang mengeluhkan Ibuku,
aku seperti berbicara dengan Demeter, istri dari Zeus itu”.
Pekritik sastra Daniel Mendehlson menilai kepiawaian
bahasa yang digunakan Louise dalam menokohkan figur
mitologi pada karya puisinya membuatnya terasa universal
dan tak lekang oleh zaman. “Puisinya memang menyodor-
kan ujian hidup tentang perceraian, pengkhianatan dan
kematian, namun pembaca yang menyimaknya tidak larut
menjadi depresi, bahkan justru menemukan pencerahan,”
ujar editor The New York Review of Books itu. Sementara
Michael Schmidt dari Penerbit Carcanet berpandangan, puisi
Louise yang terbebas dari polemik politik manapun sebagai
sebuah karakter yang indah. “Dia bukan tipe seseorang yang
memaksa pembaca mencapai sesuatu, malah membantu
penyimak puisinya mengeksplorasi dunia yang mereka
hidupi, puisinya tak menyuarakan ikatan politis, melainkan
berbicara tentang manusia yang hidup di dunia dan hidup
dalam bahasa,” jelas Michael kepada The Guardian.
Louise kini mendapatkan pengalaman baru setelah ia
memenangkan Nobel Sastra dan berhak atas hadiah uang
senilai Rp 16,5 milliar, para pewarta menanti di depan
rumah untuk mewawancarainya, pun telepon di rumahnya
terus-menerus berdering, padahal sebelumnya ia melalui
hidupnya penuh keheningan. Louise pun sedang memper-
siapkan kelahiran buku barunya yang direncanakan terbit
Winter Recipes from the Collectives, puisi-puisi di dalam-
nya ia selesaikan dalam suasana kesepian karena semua
temannya tidak lagi menemani saat makan malam akibat
pandemi. “Isinya tentang reruntuhan, ada banyak duka di
buku ini dan juga komedi, puisi-puisinya sangat Surealis-
tik,” ucapnya.n
@ Wahyu Toveng/ IH - Berbagai sumber
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Ewith Bahar
Terpilih dalam Panorama International
Literary Festival 2020
E
with Bahar salah seorang perempuan penulis dan pesyair
Indonesia, terpilih sebagai satu dari hampir 100 orang lebih
penulis dan pesyair dunia dari sekitar 50-an lebih negara yang
diundang dan berhak mengikuti ajang Panorama International Literary
Festival 2020 yang diselenggarakan secara daring pada 2 - 16 Oktober
2020 lalu oleh Indus Scroll Press, New Delhi-India dan berasosiasi
dengan Writers Capital International Foundation, Italia.  diadakan sebagai salah satu upaya kema-
Ewith terpilih setelah mengirimkan video presentasi puisi karyanya
yang ia bacakan sendiri, berjudul Leaves (Daun-daun). Pada puisi itu ia
berkisah tentang lika-liku kehidupan yang tidak selalu berjalan sesuai
keinginan setiap insan, terkadang harus menerima sesuatu yang
tidak disukai dan jauh dari harapan yang dirindukan, dan itu kerapkali
terjadi tanpa bisa dihindari. Ia menyimbolkan hal itu dengan diksi daun
dan tanah, di mana daun-daun seringkali mengering dan gugur dari
tangkai, bila pun bertahan, tubuh daun-daun pun mudah robek sebagai
remah-remah makanan ulat, saat gugur jatuh tak terduga ke tanah,
rela atau tidak rela tanah pun menampung daun-daun, mengunyah
mereka walaupun terasa pahit. Video presentasi Ewith dan puisinya
kemudian terpilih dan ditayangkan di kanal
Youtube Panorama Literature Festival dan
laman Facebook Indus Scroll Press.
Sedangkan dalam keterangan resminya
Indus Scroll Press menyatakan ajang tersebut
nusiaan dan komitmen untuk mewujudkan
harmoni dan perdamaian global bersama
di dunia, dengan bertemakan “Vasudhaiva
Kudumbakam”, sebuah konsep dunia sebagai
satu keluarga. Sebuah penghargaan bertajuk
“Jnanpeeth Akkitham Achuthan Namboothi-
ri”, telah disematkan kepada acara tersebut
sebagai legalitas dan pelindung utama. 
Nandini Sahu, seorang Direktur Baha-
sa Asing dan Profesor Bahasa Inggris di
Universitas Terbuka Nasional Indira Gandhi
(IGNOU), New Delhi, selaku penanggung
jawab acara, secara khusus menyampaikan
pandangannya untuk acara itu, “Lebih dari
seratus penulis telah mendaftar untuk fes-
tival ini, suatu respons luar biasa yang kami
terima dari seluruh dunia, acara ini dilaku-
kan secara daring karena pandemi, namun
respons dari penulis sekali lagi mengi­
ngatkan kita, bahwa sangat karakteristik
umat manusia untuk bangkit menghadapi
tantangan yang ditimbulkan oleh keadaan
alam sekitarnya.”n
@ Wahyu Toveng - Berbagai sumber
27
 S u d u t PA N D A N G

Vaksin Kultural dari

Ngatawi Al-Zastrouw
Sesuai janji, Tim Semesta Seni pada Minggu pagi, 10 Oktober 2020, 10.00 WIB tiba di
kediaman tokoh kebudayaan Ngatawi Al-Zastrouw di Taman Serua, Bojongsari, Depok.
Tanpa basa-basi Zastrouw menyambut kami dengan senyum yang sejuk dan bersahabat,
senyaman rumahnya yang begitu artistik dan bikin betah berlama-lama di sana.

S
ETELAH kopi dan makanan kecil tersaji di meja, kami
pun langsung melontarkan pertanyaan. Semua infor-
masi yang dibutuhkan meluncur begitu saja dari mulut
mantan juru bi­cara Presiden KH Abdurahman Wahid (Gus
Dur) ini. Berikut hasilnya:
Selain kegiatan webinar yang selama ini mas Zas-
trow lakukan, apa saja kegiatan mas lainnya?
Sejak Februari 2020 saya diamanati untuk
memimpin Makara Art Center Universitas In-
donesia yang merupakan sebuah Lemba-
ga Seni-Budaya UI. Lembaga ini khusus
menangani dan membina berbagai
kegiatan terkait seni-budaya
yang me­libatkan civitas
aka­demika UI.
Tempat itu memu-
nyai gedung lima
lantai, dilengkapi
28
auditorium yang dari segi material dan audio sangat refre-
sentatif untuk menggelar suatu pertun­jukan indoor. Bahkan
mungkin melebihi Graha Bakti Budaya TIM atau Galeri
Indonesia Kaya. Nah saya saat ini mena­ngani tempat itu. 
Apa saja tujuan dari Makara Art Center?
Makara Art Center itu memunyai dua tujuan: Satu,
men­dukung kegiatan akademik di UI yang berkaitan
dengan seni-budaya, misalnya penelitian-penelitian,
karya-karya akademik yang disosialisasikan dengan jalur
seni-budaya, dan menampung kreativitas seni-budaya
dan kegiatan akademik yang bersifat seni-budaya.
Tujuan lainnya?
Tujuan berikutnya. Kedua, sebagai bentuk atau upaya
menjembatani UI dengan masyarakat, sehingga
masyarakat yang ingin berkegiatan kesenian dapat
menampilkan seni-seni qualified, itu nanti yang akan
kita tampilkan di Makara Art Center.
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Sehingga ini bisa menjadi bridging atau penghubung antara Ramadhan, saya libatkan artis, seniman lintas
civitas akademika UI, komunitas akademika UI dengan agama, lintas iman, karena bagaimanapun puasa itu
masyarakat, terutama para seniman, budayawan yang intinya spiritualitas, dan spiritualitas itu biangnya religi
memiliki karya-karya seni terbaik. dan posisi biang religi itu adanya di seniman. Kalau
Anda berkarya seni, Anda tidak memandang agama­
Kira-kira layak juga untuk berpameran seni rupa? nya apa, semua bisa merasakan, menikmati, dan
berbahagia. Maka pada Ramadan kemarin saya buat
Sangat layak! Jadi di tempat itu pun tersedia sebuah
tiga episode, seperti Tadarus Seni-Budaya saya undang
galeri. Sementara untuk outdoor, view-nya pun sangat
Once, Armand Maulana, Kikan, Bimbim Slank serta para
mendukung, karena persis di tepi danau UI dan dekat pula
pesyair dan pembaca puisi seperti Jose Rizal Manua.
dengan Balairiung UI. Dilengkapi dengan fasilitas yang Ada lagu, puisi, stand
memadai untuk melakukan aktivitas-aktivitas seni, saat up comedy, semua kemarin, bersama
sebelum pandemi misalnya, dilangsungkan kegiatan sastra kita tampilkan di situ. ILUNI (Ikatan Alumni
petang di tepi danau pada sore hari, dilakukan secara open UI), kita membuat
air pada sebuah ruangan kecil yang menghadap ke danau Saat Tadarus Seni Konser Kebersamaan
dan diikuti oleh para mahasiswa. Jadi kesemua aktivas yang Ramadhan juga se­perti memeringati HUT RI.
berkaitan dengan seni-budaya itu yang sekarang saya itu, kita tampilkan Dan untuk sekarang,
tangani bersama Makara Art Center UI.  Once bersama band- bekerja sama dengan
nya, yang menarik saat Direktorat Kebu-
Bagaimana dengan adanya pandemi saat ini?
itu kita uji-coba dan dayaan, Kemente-
Ya, tiba-tiba kemudian muncul pandemi, semua kegiatan- benar-benar kreativi- rian Pendidikan dan
kegiatan di-hold dan dipending, namun seniman itu tetap tas kita secara teknis Kebudayaan. Kami
harus berkreasi, seniman boleh saja miskin uang tetapi ditantang. Jadi Once membuat program
tidak boleh miskin kreativitas. Karena bila ingin belajar bersama masing- Apresiasi dan Gelar
ulet dan kreatif, maka belajarlah kepada seniman, seniman masing personelnya Seni Tradisi. Program
itu sangat ulet, survive, dan memunyai sustainability yang itu tampil live membawakan lagu-lagu mereka dari rumah ini memunyai tiga tujuan, yaitu: Pertama, memberikan
sangat tinggi dalam menjaga  kreativitas. masing-masing. Yang dikhawatirkan adalah bahwa musik ruang kreativitas bagi seniman, maksud hal ini adalah karena
bila beda tempo sepersekian detik maka hasilnya bisa hal yang telah saya kemukakan sebelum­nya, pandemi boleh
Jadi peseni walaupun penghasilannya pas-pasan, kacau, namun alhamdu­lillah semua berjalan lancar tanpa terjadi, tapi kreativitas tidak harus terhenti.
tidak harus demo kan? kendala teknis yang berarti.
Namun kreativitas yang tidak harus terhenti itu perlu ruang
Benar! Seniman harus demo, tapi demo­nya dengan cara- Lalu kegiatan apa lagi? un­tuk mengekspresikan. Dan berkreasi kemudian tidak ada
cara yang art, demonya seniman menyenangkan dan ekspresinya untuk menyosialisasikan itu hasilnya stagnan juga.
Setelah itu kita buat Pergelaran Wayang Potehi yang
mengasyikkan, bukan yang menakutkan.
melibatkan para mahasiswa. Kita sajikan hybrid, kita Kedua, menampung kreativitas para seniman, sebagai cara
buatkan panggung, tapi tanpa penonton, lalu kita siar- memberikan ruang untuk mereka eksiskan karya-karya­
Selama pandemi saya membuat beberapa event, misalnya
kan streaming secara online. Sedangkan pada Agustus nya, supaya dapat dikenal dan diketahui orang lain.
selama Ramadan kemarin saya bikin event Tadarus Seni

Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020 29

 S u d u t PA N D A N G
Jadi intinya dalam acara ini adalah terjadi dialog seni-­
budaya, sehingga seperti halnya kemarin, dari Aceh
menampilkan kesenian Dalupa, kita pentaskan secara
online, lalu kita apresiasi, apa sih kesenian Dalupa itu,
se­hingga masyarakat dapat mengenal di Aceh itu ada
kesenian tersebut. Kemudian kesenian lainnya juga kita
tampilkan seperti, Kesenian Randai dari Sumbar, Tarling
dari Cirebon, Ludruk dari Jawa Timur, Topeng Dalang dari
Madura, dan lainnya. Seniman daerah ini yang kita coba
angkat dan perkenalkan kepada masyarakat. Lalu mereka
masing-masing pun bisa belajar dan saling menyapa.
Ada exchanges, exchanges knowledge, exchanges cultural,
dan exchanges experience, atau pertukaran pengetahuan,
pertukaran budaya, dan pertukaran pengalaman.
Ketiga, kita ingin mengekplorasi nilai-nilai seni tradisi yang
ada dan berkembang di masyarakat. Sebab rata-rata seni
terutama seni tradisi itu bukan semata-mata sebagai ekspre-
si artistik dan estetik saja, tetapi seni tradisi dan seni-seni
lainnya menjadi instrumen untuk menyampaikan nilai sebagai
wujud dari konstruksi nilai yang diejawantahkan dalam suatu
30
karya estetik seni tradisi dan seni-seni lainnya. Jadi melalui tidak memerhatikan dan tidak peduli kepada gerakan kebu-
acara ini kita ingin mengeksplorasi nilai-nilai apa saja yang dayaan. Sehingga para aktivis kebudayaan, para seniman
terkandung pada seni tradisi. Lalu kira-kira ekspresi apa saja berjalan sesuai kreativitas dan maunya sendiri saja sesuai
yang tertuang di dalam­nya, sehingga kita dapat belajar dari panggilan jiwa.
nilai yang ada, spirit yang ada pada seni tradisi itu.
Lebih pada afeksi atau kecintaan kepada kesenian saja?
Dengan memanfaatkan teknologi, apakah pesan ke­
senian bisa tersampaikan kepada generasi milenial? Ya, itu yang terjadi, ada biaya atau tidak ada biaya, ia tetap
jalan, ada ongkos atau tak ada ongkos dia tetap survive.
Pada situasi dengan Ada sih gerakan untuk mengapitalisasi itu, ini bagus
ke­terbatasan ruang dengan istilah ekonomi kreatif, sehingga terjadi proses
saat ini, karena terkait ekonomisasi terhadap karya-karya itu, ini peluang bagi
pandemi, kita masih bisa para seniman untuk berkreasi. Tetapi semua itu pun ada
memanfaatkan teknolo- barrier atau hambatannya juga, karena tidak semua watak
gi untuk saling belajar, seniman itu cocok dengan selera pasar, tdak semua bisa
saling bertukar pikiran dikapitalisasi, tidak semua laku di pasar, tidak semua bisa
dan saling bertukar menghasilkan profit secara ekonomi. Inilah peluang dan
karya. Kita masih bisa hambatan itu. Inilah realitas yang terjadi sekarang, anak
melakukan itu, itulah yatim ini dituntut untuk hidup, untuk berkreasi semam-
yang Makara Art Center pu dia, sekuat dia untuk berkreasi. Akan lebih bagus bila
coba jembatani dalam pemerintah mulai care.
hal ini.
Bukankah itu yang dipermasalahkan oleh Radhar Panca
Mohon maaf ya, saya Dahana, mengenai anggaran kebudayaan yang kecil?
kok merasàkan nasib
kebudayaan seperti nasib Benar! Rata-rata kebudayaan dipandang hanya kesenian
anak yatim, jadi anak saja. Padahal kebudayaan itu banyak
yatim itu hidup sendiri.
Sedangkan banyak pesan Padahal Art and Civilization justru penentunya ya?
moral mengatakan bahwa
nasib anak yatim itu harus Jadi kesenian itu hanya satu ruang dan satu bagian dari
diperhatikan. Anak yatim kebudayaan, maka ini yang perlu kita lakukan sebuah pen-
itu di kehidupan akhirat yadaran kepada seluruh stakeholder, pemerintah,
nantinya menjadi jalan masyarakat, atau komunitas-komunitas.
pembuka kunci surga,
semua agama mengajar- Meskipun yang saya lihat, misalnya seperti kemarin saya
kan demikian, tapi negara keliling dari Semarang, Magelang, Wonosobo, di semua
dan stake holder tetap tempat itu, walau di masa pandemi ini, teman-teman
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
di berbagai komunitas budaya yang saya temui, mereka
tetap eksis, mereka tetap bergerak di bawah, bahkan justru
di tengah ancaman Pandemi Covid-19, mereka tetap men-
ciptakan berbagai kreasi yang menyampaikan pesan positif
untuk bisa keluar dari tekanan dan impitan situasi
Itu seperti Hukum Parkinson ya, jadi semakin kejepit
semakin kreatif?
Iya benar! Jadi kalau di Ilmu Alam ada Hukum Pascal, ketika
benda cair diberi tekanan, ia akan memberi reaksi balik yang
besarnya berbanding lurus dengan jumlah tekanan itu sendiri.
Ini sebenarnya potensi-potensi yang bisa digali, di-create,
untuk dapat ditampilkan ke khalayak, karena kekuatan
resiliensi dari gerakan kebudayaan ini, menurut istilah yang
saya pikirkan adalah sebagai Vaksin Kultural. Bila Vaksin
Covid-19 untuk supaya tubuh memunyai daya tahan dan
daya imun dari serang­an Covid-19. Maka Vaksin Kultural
terdapat pada berbagai komunitas seni-budaya yang den-
gan kerelaannya untuk tetap membangkitkan gerakan-ger-
akan kebudayaan dan
ke­senian dalam kondisi apapun. Vaksin Kultural ini bisa
meningkatkan imunitas ideologi, imunitas
kultural bagi masyarakat. Sesungguhnya
bila ingin mencanangkan suatu gerakan,
misalkan gerakan antiteroris, gerakan
Pancasila, mestinya yang harus diperkuat
lebih dulu adalah imunitas ideologi dan
imunitas kultural, sebab bila hal itu telah
tertanam dan menjadi benteng di dalam
setiap individu maupun komponen
masyarakat, maka walaupun banyak
ideologi asing yang hendak memengaruhi,
tidak akan mudah tergoyahkan. Imunitas
ideologi dan imunitas kultural ini perlu
vaksin, dan gerakan kebudayaan, gerakan
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
kesenian dapat menjadi vaksin untuk meningkatkan Bisa jadi bangsa copas (copy-paste)?
imunitas ideologi dan imunitas kultural bagi masyarakat,
sehingga dapat memunyai daya tahan untuk menolak Iya seperti itu, saya ini berangkat dari adagium para
ideologi ataupun budaya asing, atau paling tidak budaya orang tua dahulu, “Sekuat-kuatnya pagar kawat berduri,
asing itu diambil sebagai bahan untuk di-create kembali masih kuat pagarnya hati.”
tanpa harus ikut hanyut ke dalam budaya asing itu.
Pagar hati itu ada di kebudayaan, meresap sampai di
Bisa jadi kolaborasi atau akulturasi dong? hati dan di rasa, seperti misalnya Anda ini, bila bertemu
berbagai budaya asing apapun malah dijadikan alat
Iya benar! Kolaborasi, rekonstruksi, akulturasi, dan inovasi. kreativitas untuk mengembangkan budaya-budaya baru
Vaksin Kultural ini memperkuat identitas bangsa agar tidak tanpa harus ikut hanyut. Karena sudah membuat pagar
mudah hanyut dan hilang oleh berbagai tekanan serangan hati di dalam diri masing-masing sehingga identitas
dan impitan arus budaya yang datangnya dari ideologi dan identi-
manapun, karena telah memunyai imunitas tas kultural bangsa
ideologi dan imunitas kultural. sendiri tidak akan
hilang dan
Bila tidak memunyai imun, budaya bangsa hanyut terbawa arus
sendiri malah dicela mentah-mentah ya? serang­an, tekanan,
dan gempuran
Identitas bangsa pasti hancur, hanyut, dan budaya asing
tenggelam menjadi bangsa mimesis, atau tersebut.n
bangsa yang tidak punya identitas kultural,
bangsa yang mudah sekali untuk dihancurkan. @ IH dan WT
31
 Histori SENI

Raden Saleh Menangkap

‘Penangkapan Pangeran Diponegoro’
goro dengan raut tegas dan menahan amarah. Pieneman
Pangeran dan pengikutnya datang dengan niat baik.
memberi judul lukisannya Penyerah­an Diri Diponegoro,
Saleh memberi ju­dul Penangkapan Diponegoro. Diketa- Setelah selesai dilukis pada 1857, Saleh mempersembah-
hui bahwa Saleh sengaja menggambar tokoh Belanda di kan lukisannya kepada Raja Willem III di Den Haag. Pe­nang­
lukisannya dengan kepala yang sedikit terlalu besar agar kapan Pangeran Diponegoro baru pulang ke Indonesia
tampak lebih mengerikan. pada 1978. Kepulangan lukisan tersebut merupakan per-
wujudan janji kebudayaan antara Indonesia-Belanda pada
Perubahan-perubahan ini dipandang sebagai rasa nasion-
1969, tentang kategori pengembalian kebudayaan milik
alisme pada diri Saleh akan tanah kelahirannya di Jawa. Hal
Indonesia yang diambil, dipinjam, dan dipindah­tangan ke
ini juga dapat terlihat pada busana pengikut Diponegoro.
Belanda pada masa lampau. Namun dari itu, lukisan Pen-
Pieneman sendiri tidak pernah ke Hindia Belanda, dan
angkapan tidak termasuk ketiga kategori tersebut, karena
karena itu ia menggambarkan pengikut Diponegoro sep-
sejak awal Saleh memberikannya kepada Raja Belanda dan
erti orang Arab. Gambaran Saleh cenderung lebih akurat,

R
aden Saleh terutama dikenang karena lukisan
historisnya, Penangkapan Pangeran Diponegoro, yang
menggambarkan peristiwa pengkhianatan pihak Belanda
kepada Pangeran Diponegoro yang mengakhiri Perang
Jawa pada 1830. Sang Pangeran dibujuk untuk hadir
di Magelang untuk membicarakan kemungkinan gencat-
an senjata, tetapi pihak Belanda tidak
memenuhi jaminan keselamatannya, dan
Diponegoro pun ditangkap.
tidak pernah dimiliki Indonesia. Lukisan tersebut akhirnya
de­ngan kain batik dan blangkon yang terlihat pada beber-
diberikan sebagai hadiah dari Istana Kerajaan Belanda dan
apa figur. Saleh juga menambahkan detil menarik, ia tidak
sekarang dipajang di Istana Negara, Jakarta.n
melukiskan senjata apapun pada pengikut Diponegoro,
bahkan keris Diponegoro pun tidak ada. Ini menunjukkan @ IH - Berbagai sumber
bahwa peristiwa tersebut terjadi pada Ramadan, karena itu

Pada waktu Saleh, peristiwa tersebut tel-

ah dilukis oleh pelukis Belanda Nicolaas
Pieneman dan dikomisikan oleh Jenderal
de Kock. Diduga Saleh melihat lukisan Pi-
eneman tersebut saat ia tinggal di Eropa.
Seakan tidak setuju dengan gambaran
Pieneman, Saleh memberikan sejumlah
perubahan signifikan pada lukisan versin-
ya; Pieneman menggambarkan peristiwa
tersebut dari sebelah kanan, Saleh dari
kiri. Sementara Pieneman menggambar-
kan Diponegoro dengan wajah lesu dan
pasrah, Saleh menggambarkan Dipone- ‘Penangkapan Pangeran Diponegoro’ karya Raden Saleh ‘Penyerahan Diri Diponegoro’ karya Nicolaas Pieneman

32 Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020

 Histori SENI
WR Supratman Gubah ‘Indonesia Raya’
W AGE Rudolf Supratman memperdengarkan lagu
ciptaannya kali pertama dalam Kongres Pemuda II,
28 Oktober 1928. Namun, dalam sejarahnya, aransemen
dan liriknya cukup sering berubah.
Suatu sore, WR Supratman, anak band yang jadi jurnalis
itu, membaca surat kabar Timbul terbitan Solo. Putra
pensiunan sersan KNIL ini lantas tertantang oleh kalimat:
“Alangkah baiknya kalau ada salah seorang pemuda Indo-
nesia yang bisa menciptakan lagu kebangsaan Indonesia,
sebab lain-lain bangsa semua telah memiliki lagu kebang-
saannya masing-masing!”
Di pertengahan 1928, lagu Indonesia Raya rampung.
Ketika Kongres Pemuda II, untuk kali pertama lagu itu
diperdengarkan di tengah khalayak dengan gesekan biola
Supratman, bersamaan dengan lahirnya Sumpah Pemuda.
Demikian Anthony C Hutabarat dalam Meluruskan Sejarah
dan Riwayat Hidup Wage Rudolf Soepratman: Pencipta Lagu
Indonesia Raya (2001). Lirik lagu Indonesia Raya ketika
itu: Indonesia, tanah airkoe, Tanah toempah darahkoe,
Di sanalah akoe berdiri, Mendjaga Pandoe Iboekoe. Indo-
nesia kebangsaankoe, Kebangsaan tanah airkoe, Marilah
kita berseroe: “Indonesia Bersatoe”. Hidoeplah tanahkoe,
Hidoeplah neg’rikoe, Bangsakoe, djiwakoe, semoea, Bango-
enlah rajatnja, Bangoenlah badannja, Oentoek Indonesia
Raja. II Indonesia, tanah jang moelia, Tanah kita jang kaja,
Di sanalah akoe hidoep, Oentoek s’lama-lamanja. Indonesia,
tanah poesaka, Poesaka kita semoea, Marilah kita mendoa:
“Indonesia Bahagia”. Soeboerlah tanahnja, Soeboerlah
djiwanja, Bangsanja, rajatnja, semoeanja, Sedarlah hatinja,
Sedarlah boedinja, Oentoek Indonesia Raja. III Indonesia,
tanah jang soetji, Bagi kita di sini, Di sanalah kita berdiri,
Mendjaga Iboe sedjati. Indonesia, tanah berseri, Tanah jang
terkoetjintai, Marilah kita berdjandji: “Indonesia Bersatoe”
S’lamatlah rajatnja, S’lamatlah poet’ranja, Poelaoenja,
laoetnja, semoea, Madjoelah neg’rinja, Madjoelah Pan-
doenja, Oentoek Indonesia Raja. Refrain Indones’, Indones’,
Moelia, Moelia, Tanahkoe, neg’rikoe jang koetjinta. Indones’,
Indones’, Moelia, Moelia, Hidoeplah Indonesia Raja. Lirik dan
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
notasi lagu ini dimuat di surat kabar Sin
Po edisi 10 November 1928. Semula lagu
ini judulnya Indonesia, bukan Indonesia
Raja atau Indonesia Raya. Menurut Benny
Setiono dalam Tionghoa dalam Pusa-
ran Politik (2003), 5.000 eksemplar teks
lirik dan notasi itu dicetak. Sin Po adalah
tempat Supratman bekerja cari makan
sebagai jurnalis. Menurut Bambang
Sularto dalam Wage Rudolf Supratman
(1985), di tahun berikutnya Supratman dihubungi oleh
Firma Tio Tek Hong, yang sejak 1905 merekam suara
dalam bentuk piringan hitam. Firma Tionghoa itu hen-
dak merekam Indonesia Raya. Supratman, jurnalis miskin
ini, tak keberatan dan dapat duit dari rekaman itu. Pada
1930, masih menurut Bambang Sularto, sahabat Tionghoa
Supratman bernama Yo Kim Can meng­usahakan per-
ekaman lagu itu di luar negeri demi mencari mutu suara
lebih baik. Namun, niatan itu tak terlaksana karena lagu
itu keburu dilarang pemerintah kolonial Hindia Belanda.
Lagu Indonesia Raya rupanya jadi sumber kecemasan yang
dituduh mengganggu ketertiban dan keamanan (rust
en orde). Ketika Balatentara Jepang baru datang dan
merebut Hindia Belanda, lagu ini sempat berkumandang
bebas untuk sementara waktu. Setelah Maret 1942, lagu
ini jadi lagu terlarang. Setelah armada perang Jepang
makin loyo di front Pasifik, ada usaha untuk memperbarui
liriknya. Jelang akhir 1944, Panitia Lagu Kebangsaan pun
bekerja. Menurut Anthony Hutabarat, panitia itu terdiri
dari Soekarno sebagai ketua dengan anggota Ki Hadjar
Dewantara, Achiar, Sudibyo, Darmawidjaja, Koesbini, KH M
Masyur, Mohammad Yamin, Sastromoeljono, Sanusi Pane,
C Simanjuntak, Achmad Soeboerdjo, dan Oetojo. Kalimat
dalam lirik lagu pun berbeda dari yang pernah ditulis Su-
pratman, meski intinya tak jauh beda. Kala itu Supratman
sudah meninggal dunia. Sa­yangnya, versi yang dibuat di
pada 1944 itu tak berta­han lama. “Tidak ada keseragaman
dalam cara orang memperdengarkan, menyanyikan lagu
kebangsaan Indonesia Raya dalam berbagai upacara.
Oleh karenanya, Pemerintah Republik Indonesia dengan
Penetapan Presiden No 28 Tahun 1948, 16 November 1948,
membentuk Panitia Ne­gara yang disebut Panitia Indonesia
Raya,” tulis Bambang Sularto. Tugas panitia ini mengusulkan
tata cara menya­nyikan Indonesia Raya dalam upacara resmi
maupun tidak. Sepuluh tahun setelahnya, ketika Menteri
Kehakiman dipegang GE Maengkom dan Perdana Menteri
dijabat Djuanda, 26 Juni 1958, keluarlah Peraturan Pemerin-
tah No 44 tahun 1958 tentang Lagu Kebangsaan Indonesia
Raya dan Lembaran Negara No 72 Tahun 1958 tentang Lagu
Kebangsaan Indonesia Raya. Liriknya pun sama seperti yang
dinyanyikan sekarang.. Dengan adanya keputusan pemer-
intah tadi, “tercapailah sudah keseragaman dalam nada,
irama, iringan kata dan gubahan lagu itu. Serta telah dapat
ditetapkan waktu dan cara penggunaannya,” tulis Bambang
Sularto. Selama ini hanya stanza pertama dan refrain lagu
kebangsaan itu yang biasanya dinyanyikan. Tetapi, mulai
Juli 2017, membuka tahun ajaran baru sekolah, pemerin-
tah bakal menerapkan kebijakan baru: stanza dua dan tiga
dalam lagu Indonesia Raya bakal dinyanyikan dalam helatan
upacara tertentu. Menurut Hilmar Farid, Dirjen Kementerian
Pendidikan dan Kebudayaan, dua stanza itu dibawakan “ka-
lau memang ada kegiatan atau upacara yang penting.”“Bisa
bulanan, misalnya setiap tanggal 17, atau di hari-hari yang
penting,” tambah Hilmar kepada Tirto, 20 Juni lalu. n
@ IH - Berbagai sumber
33
 Kisah PESENI

7 November 1935 atau tepat 85 tahun lalu, Willibrordus

Surendra Broto Rendra dilahirkan di Solo, Jawa Tengah,
dari pasangan Raden Cyprianus Sugeng Brotoatmodjo
dan Raden Ayu Catharina Ismadillah.

D
ilihat dari nama-nama ini, dapat ditebak keluarga WS Rendra
adalah keluarga Katolik yang dibesarkan dalam lingkungan budaya
Jawa. Sugeng Brotoatmodjo adalah seorang guru Bahasa
Indo­nesia dan Bahasa Jawa di salah satu sekolah Katolik di Solo. Selain itu, ia
juga dikenal sebagai pedrama tradisional. Sedangkan Raden Ayu Catharina
adalah seorang petari di istana Kasunanan Surakarta Hadiningrat.
Tumbuh-besar di lingkungan seni dan budaya, maka tidak heran jika kemu-
dian Rendra menjelma sebagai sosok peseni ulung yang telah menghasilkan
seabrek karya sastra: puisi, naskah drama, cerpen, dan lainnya.

Rendra yang panggilan kesayangannya Willy, ini sudah berminat menulis

puisi sejak duduk di bangku SMP. Karya-karya puisinya sudah dipublikasikan
sejak 1950-an di berbagai majalah. Pada masa SMA pun Rendra sudah
menulis drama yang berjudul Kaki Palsu lalu melanjutkan kuliah Jurusan
Sastra Barat di Fakultas Sastra Universitas Gadjah Mada, Yogyakarta.

Pada 1964, Rendra mendapatkan beasiswa untuk belajar drama dari

America Academy of Dramatic Art (AADA) dan menjadikan Rendra orang
Indonesia pertama yang menempuh Pendidikan drama di sana. Sepulang
dari Amerika pada 1968, Rendra mendirikan Bengkel Teater.

Peringatan Hari Kelahiran WS Rendra yang ke-85

Karya si Burung Merak yang Tetap Bergerak
34
34 Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020
Awal Rendra dijuluki “Si Burung Merak” ketika itu, Rendra
bersama dengan seorang kawannya yang berasal dari
Australia berjalan-jalan ke kebun binatang Gembiraloka
Yogyakarta. Di sana, mereka melihat seekor burung merak
jantan. “Itu Rendra!” kata sahabat yang orang Australia itu.
“Dia orangnya suka pamer. Seperti burung merak jantan
yang suka memamerkan bulu-bulu indahnya,” cerita Edi
Haryono, sahabat dekat Rendra yang menemaninya saat
jalan-jalan ke Gembiraloka. Dari situ, Rendra mulai dikenal
berjulukan “Burung Merak”.
Rendra juga sempat mengajar drama di Fakultas Sastra
UGM yang saat itu dibantu oleh Arifin C Noer sebagai
asisten. Kala itu beberapa pementasan drama juga
diwujudkan Rendra, baik sebagai pemeran maupun penulis
naskah, seperti Mahabrata, Bip-Bop (1968), Menunggu
Godot (1969), Dunia Azwar (1971), hingga Mastodon dan
Burung Kondor (1972) yang menuai kontroversi. Dalam
dunia puisi, karya-karya populer Rendra di antaranya
kumpulan puisi Balada Orang-orang Tercinta, Blues Untuk
Bonnie, Sajak-sajak Sepatu Tua, Nyanyian Orang Urakan, 
Potret Pembangunan Dalam Puisi, Sajak Sebatang Lisong,
dan masih banyak yang lainnya. Kendati demikian, seorang
pekritik sastra asal Negeri Kincir Angin, Andries Teeuw,
dalam bukunya yang berjudul Sastra Indonesia Modern II
(1989) menyatakan bahwa Rendra tidak dapat dimasukkan
ke dalam salah satu angkatan atau kelompok sastra.
Meski demikian, beberapa karya Rendra juga telah
diterjemahkan ke dalam berbagai bahasa seperti Inggris,
Jerman, Jepang, Belanda, dan Hindi.

Tidak hanya dunia puisi dan teater, Rendra juga pernah

bergabung dalam grup musik Kantata Takwa yang diisi oleh
sejumlah nama besar dalam dunia musik, seperti Iwan Fals,
Setiawan Djodi, Sawung Jabo, Yockie Suryoprayogo,
Nanil K, dan Inisisri. Salah satu yang paling diingat dari
Kantata Takwa adalah konser mereka yang digelar

Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020 35
35
 Kisah PESENI
di Stadion Utama Gelora Bung Karno pada 23 Juni 1990 yang
dipadati oleh ratusan ribu penonton. Menjadikannya salah satu
konser terbesar yang pernah dilakukan oleh musisi Indonesia.
Pada masa Order Baru, puisi-puisi Rendra yang berjudul Sajak
Sebatang Lisong, mengandung kritik sosial dalam merespons
kegundahan rakyat. Dilanjutkan dengan film Yang Muda Yang
Bercinta karya Sjumandjaja sempat dilarang tayang hanya
karena ada salah satu adegan yang mana Rendra memba-
cakan Sajak Sebatang Lisong. Dua puisi lainnya ternyata juga
terdapat dalam film karya Sjumandjaja, Sajak Seorang Tua di
Bawah Pohon dan Sajak Pertemuan Mahasiswa.
36
Kritikan dalam puisinya itu juga yang mengantarkan Rendra
ke dinginnya jeruji besi. Pemerintah Orde Baru saat itu memang
dikenal sangat ketat melakukan sensor terhadap produk
kesenian yang dianggap tidak sesuai dengan aturan pemerintah.
Penangkap­an hingga ancaman terhadap para peseni yang dalam
tanda kutip berseberangan dari pemerintah menjadi kabar yang
sering didengar kala itu. Karena Rendra berpikir bahwa
berkesenian bukan hanya sekadar menghibur rakyat, namun
lebih jauh dari itu, seni adalah jembatan penyambung lidah rakyat
terhadap penguasa.
Pementasan teater Rendra juga kerap tidak mendapatkan izin
dari pihak keamanan. Catatan Harian
Kompas yang terbit pada 18 Oktober 1973
pernah memuat pembatalan pementas­
an karya Rendra. Seperti ketika ia akan
mengadakan pementasan Mastodon dan
Burung Kondor di Yogyakarta yang ter-
paksa dibatalkan. Pihak kepolisian saat itu
tidak memberikan izin karena Rendra dan
Bengkel Teater mengadakan acara lewat
tengah malam dengan kurun waktu lebih
dari empat jam. Mastodon dan Burung
Kondor sendiri merupakan karya Rendra
yang mengangkat tema mengenai konflik
segitiga antara pihak militer, mahasiswa,
dan peseni yang terdiri dari 21 bagian
dengan mengambil lokasi di suatu negara di
Amerika Latin yang bernama Mastodon.
Pementasan lainnya yang berjudul Oedipus
Berpulang juga tidak mendapatkan izin
dari kepolisian. Pementasan drama yang
Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020
diangkat dari karya Sophocles itu gagal dipentaskan karena
dianggap naskah pementasannya tidak sesuai dengan
terjemahan asli serta pertimbangan lainnya.
Kepada Anton Lake, mahasiswa Fakultas Sastra UGM yang
pernah mewawancarainya, Rendra berkata bahwa ia tak
henti-hentinya mempertanyakan gejala-gejala yang ada di
sekitar untuk direnungkan dan dipertanyakan kembali. “Be-
rulang-ulang dan seterusnya,” ucap Rendra seperti dikutip
Bakdi Soemanto lewat tulisannya bertajuk Si Burung Merak
yang terhimpun dalam buku Rendra, Ia Tak Pernah Pergi
(2009). Si Burung Merak juga pernah menyatakan, peseni
bukanlah penghibur yang tidak perlu penghayatan. Rendra,
tulis Fridiyanto di buku Kaum Intelektual dalam Catatan
Kaki Kekuasaan (2017), menegaskan bahwa setiap karya­nya
diciptakan melalui relevansi sosial yang merupakan kodrat
seorang peseni.
Menciptakan karya, kata Rendra, adalah ibadah. Mencip-
takan puisi, misalnya, merupakan proses yang mengha-
ruskan manusia untuk peka terhadap panggilan pesona
dan lingkungan, alam, manusia, serta hewan atau semua
ciptaan Tuhan dan masalah yang mereka hadapi. “Anda
pasti ingin terlibat dengan mereka sehingga Anda sampai
pada tahap manjing ajer-ajer (saya ada karena Anda ada),”
kata Rendra dalam wawancara dengan Suzan Piper dari
Inside Indonesia (2007). “Dan yang terakhir adalah
Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020
menyadari karsaning Hyang Widhi, kehendak Tuhan, atau berkarya sehingga karena proses itu karya-karya sastra
apa yang Anda sebut dengan istilah sekuler nilai-nilai yang besar muncul.
universal,” lanjut pesastra itu. “Tanpa ketiganya, ruang
untuk beribadah tidak akan ada. Seseorang harus terlibat Namun, gelar tersebut tak membuat peseni yang juga
menerima banyak penghargaan dari dalam maupun luar
negeri ini berniat mengajar di perguruan tinggi. Rendra
mengaku bangga dan berterima kasih atas pemberian
gelar dari UGM itu, tapi tidak ingin masuk kancah akade-
mis. Lebih kurang setahun setelah menerima gelar dari
UGM itu, tepatnya pada 6 Agustus 2009 di Rumah Sakit
Mitra Keluarga Depok, Rendra menutup mata untuk sela-
ma-lamanya. Si Burung Merak wafat dalam usia 73 tahun.n
@ Rizka Nurlita Andi - Berbagai sumber
secara kontekstual, pada
dasarnya hadir dan
disejajarkan dengan nilai-nilai
universal. Saat itulah ruang
itu terbuka,” bebernya.
Pada 2008, Rendra memper-
oleh gelar Doktor Honoris
Causa (HC) dari UGM. Karya-
karya Rendra dianggap
berpengaruh dalam khazanah
sastra di Indonesia. Rendra
juga dikenal konsisten dalam
37
 Karya PUISI-PROSA

Imam Maarif untuk menyiram si Rendra yang urakan Achmad Masih

dan kau Atmo Karpo yang diburu
Pemberontak aku belajar padamu TIANG KOKOH
: WS Rendra tentang pentingnya perlawanan
tentang pentingnya kesadaran
Pilar pilar vertikal
api sudah nyala dari tanganmu tentang arti kesabaran
Menjulang tumbuh
membakar hutan orba saat itu
ruh pemberontak itu Menyangga doa doa
lidah api menjilat-njilat kekuasaan
telah menjalar pada tubuhku Tembus ke langit jauh
asap membubung menyelinap
pada jantung kemapanan pada tubuh puisi
pada tubuh panggung Jiwa menjalar
pada tubuh semesta Saling berpilin
petani membajak punggungnya sendiri Rantai bergandeng
nelayan berlayar pada keringatnya sendiri di tanganmu puisi menjadi belati Dari rimba ke belantara
kau ada dalam lautan air mata kau personifikasi dalam puisi Mukim para anak negeri
menyelam pada penderitaan berjingkat-jingkat dalam diksi Satukan dalam barisan
menari-nari dalam arti
pernah kau sulut tragedi di atas panggung dan memahami hati nurani Pilar pilar gagah
baranya menyulut tubuh istana Menjulang tembus ruang
ponting-panting mencari pemadam di atas panggung kau mata estetika
dalam panggung kehidupan kau panutan Titian mantra mantra
dalam cinta kau istimewa Jiwa saling mendekap
Hangat jiwa Nusantara
Jakarta, 2019 Akulah anak Pertiwi
Yang diasuh para dayang
Tembangkan gending khayangan
Dan dibasuh air tujuh lautan
Dibalur bunga-bunga dari seluruh pelosok taman hati

Kita...asal segala bentuk dan rupa

Yang jumlahnya tak terhingga
Menyatu di dada garuda
Kuku mencengkeram tanah merdeka
Paruh tajam siap mengerat angkara

Kitalah Tiang Horizontal...

l Karya: Ireng Halimun
Menghadap segala arah wajah
l Judul: Rendra: Berdakwah
Tumbuh memberi semua warna
Lewat Puisi
l Medium: Cat minyak di kanvas Jogjakarta, 2020
l Ukuran: 145x90 cm
l Tahun: 2016

38 Semesta Seni ll Edisi 7 ll November ll 2020

Salimi Ahmad
LIMA JEJAK KEHIDUPAN
Pada siang dan malam
Di lima jejak kehidupan
Mengalirlah aku, mengalir
Ini cahaya pagi sesudah kau memberinya benih
Di mana Kayu merentak tubuhnya pada subuh
yang tumbuh
Dan Api bagai suluh di matamu, mengkilap bagai matahari
Mengabdi untuk mencapai harmoni
Api adalah milik perjalanan siang yang terik
saat semua doa disujudkan
Mengistirahatkan napas setelah separuh jiwa ditundukkan
Ialah puncak hari pendakian penerimaan,
titik bersiap untuk kembali
kepada Tanah yang memberi segala berkah.
l Karya: Mas Padhik l Judul: Sejuta Wajah
l Medium: Cat akrilik di kanvas l Ukuran:
70x70 cm l Tahun: 2016
Semesta Seni ll Edisi 7 ll November ll 2020
Tanah, bekal sisa terang yang masih terpajang
Menggiring waktu, memancarkan wajah bagai
sehabis mencium sajadah
Tempat berhimpun rasa syukur dengan indah
Sampai tiba di waktu Logam. Penegas perubahan.
Atas udara hikmah dari peralihan besar, menjadi malam
Malam itu dingin, ialah sifat Air, turun mengalir
Memilih tempat terendahnya, mencipta hening
Membuang segala yang hitam,
bau busuk yang membingungkan
mencapai bening, di saat tidur. Kembali pada hakikat Alam.
Jakarta, Desember 2010.
Devie Komala Syahni
SAJAK EMPAT BELAS HARI
aku memasak kata kata  l Karya: Wantiyo Indrawan
dalam wajan dengan gagang hanya sebelah saja l Judul: Penari
merebus airmata  l Medium: Cat akrilik di kanvas
bagi pahlawan covid yang telah tiada 
l Ukuran: 90x110 cm
l Tahun: 2020
aku menyaksikan seorang manusia 
pongah tak peka pada sesama 
menertawakan duka penuh luka 
dengan jumawa 
aku membaca pesan berantai 
aku mendengar percakapan  di setiap sosial media 
perempuan  paruh baya di simpang jalan  saling sindir 
mulai lusa mereka tak lagi bekerja  dalam duka yang menganga
menunggu kepastian dari rumah saja 
jalanan sepi 
aku melihat anak anak belajar  jendela sunyi 
sibuk memainkan gawai juga komputer  pintu pintu doa terkunci.
menulis soal soal pelajaran aritmatika
di meja mata berkaca kaca  Bojong Nangka, 28 Maret 2020
39
 Karya PUISI-PROSA
Engkau dengar kisah Menuju masa depan gemilang, cemerlang membentang
Sang pelopor Di negeri Khatulistiwa
Sang pejuang
Edrida Pulungan Sang Pencerah Wahai engkau sang pejuang
Sang Pendiri bangsa Pemimpin muda masa depan bangsa
NARASI PEMIMPIN MUDA Rakyat menunggumu di depan mengambil estafet
UNTUK INDONESIA yang meski seiring sejalan bergandengan tangan kepemimpinan
Menjinakkan ego yang berpetualang dalam keragaman yang harus kau rekonstruksi ulang
Gelap perbedaaan yang harus satu Eja ulang dua dinding batinmu
Jelang fajar yang berpijar terang Bhinneka Tunggal Ika Eja rasa dan asamu
Saat embun meninggalkan dedaunan
Demi Nusantara yang berdiri tegak di antara Rasa cinta baktimu pada negeri ibu pertiwi
Dalam hiruk-pikuk shubuh yang mengejar senja bangsa-bangsa dunia Asah semangat juangmu yang menggelora
tertempa tak berhenti
Engkau diam dalam zikir dan pikir Setelah terseok sekian lama dalam penjajahan
Mengeja yang merajalela Sanggupkah Engkau menjadi calon pemimpin bangsa
Menghitung terpilih
Membaca sebuah narasi bangsa Wahai Pemimpin muda bangsa Dinegeri ini
Hari ini engkau harus lunasi janjimu
Mengalir dari titik nadir Bacalah sebaris narasi
Membuat detak jantungmu berdesir Dalam sebuah narasi Indonesia Jaya hingga titik tanpa koma Engkau mengerti tentang sejarahmu sebagai anak negeri
Narasi tentang kesetiaan, cinta, dan baktimu pada negeri
Apakah engkau akan sampai di sana? yang mengalir dalam denyut nadi dan darahmu Karena Engkau terlahir dari rahim
Membayangkan senyum anak-anak bangsa yang unggul keberanian, kesetiaan, pengorbanan dan harapan
Menuju jejak- jejak perjalanan keabadian sejahtera
Bernama kesetiaan dalam kedigdayaan bangsa Jangan engkau diam dalam kelam
Terlena mencari kata kunci
Engkau membaca
Napak tilas tiga setengah abad Bacalah sandi
dan kejayaan masa lalu Pecahkan teka-teki sebuah narasi

Harumnya nama bangsamu Pemimpinku

Dalam titah raja-raja Hari ini engkau harus lunasi janji
Samudera Pasai, Sriwijaya hingga Majapahit
Membangun sebuah narasi Indonesia menuju harapan baru

Narasi tentang kesetiaan, cinta, dan baktimu pada negeri

l Karya: Usdek
l Judul: Sketsa Wajah Wahyu Toveng Semoga mengalir dalam denyut nadi dan darahmu
l Medium: Tinta di koran kuno Menuju Indonesia abadi Istana Negara,
l Ukuran: -
Jakarta 2014
l Tahun: 2020

0 40 40 Semesta Seni
Semesta
l EdisiSeni
7Semesta
November
l l EdisiSeni
7 l lNovember
l 2020
Edisi 7 l lNovember
2020 l Sem
20
 Komunitas SENI
Bazarti Gembrongseni
Gagasan Cemerlang Rangsang
Pergerakan Kebudayaan
Bazarti Gembrongseni mungkin dua istilah yang sering mereka
gunakan pada percakapannya ke depan. Penggunaan istilah ini
sebagai pembeda sekaligus menonjolkan keunikan tempat mereka
bekerja dan berkumpul.

B
EGITULAH Taufik Rahzen, yang kukenali pemi­kiran­­
nya sejak 33 tahun lalu. Orangnya selalu gelisah dan
berpikir yang jauh ke depan dengan kegiatan yang
(sebenarnya) sederhana dan mudah dilakukan, namun
gagasannya yang tidak biasa dan menghasilkan suatu
karya yang mencengangkan.
Berawal dari mengantarkan sang cucu membeli mainan
anak-anak di Pasar Gembrong, Cipinang yang berbuah
perkenalan antara Taufik dengan manajer Imanuel
Prabowo, terjadilah kerja sama mereka untuk mengubah
kesan pasar yang kumuh menjadi pasar yang berseni
dan indah.
Setelah berkomunikasi dengan beberapa peseni yang ada
di sana, muncullah gagasannya untuk menamai lokasi itu
menjadi Bazarti Gembrongseni. Menurutnya, Bazarti
adalah gabungan antara kata Bazaar dan Arti. Bazaar
berasal dari bahasa Persia yang kemudian digunakan dalam
bahasa Indonesia dengan makna yang sama: Pasar, tempat
berjualan dan berniaga. Sementara kata Arti memiliki
ke­samaan dengan: makna, nilai, atau guna. Dia sendiri
sering menyebut Arti sebagai singkatan dari Art Indonesia.
Jadi Bazarti berarti pasar makna, nilai, atau guna. Juga
pasar tempat bisa ditemui Art Indonesia dari segala jenis.
Di pasar ini dapat ditemui karya seni rupa, musik, sastra,
kerajinan/ kriya, kuliner, mainan anak, hingga boneka.
Namun kita juga dapat menjumpai buku, barang antik, seni
pertunjukan, teater, hingga memorabilia. Kekayaan flora
dan fauna serta pernak-pernik buah tangan daerah pun
bisa ditemui. Yang mengikat warga Bazarti adalah program
bersama, ide inovatif, dan gotong-royong.
Sedanglan kata Gembrongseni berasal dari kata Gembrong
dan Seni. Gembrong merupakan nama lama untuk menun-
juk Pasar Cipinang Besar itu. Karena sudah banyak pasar
yang menggunakan nama gembrong, maka penambahan
kata seni, dimaksudkan sebagai pembeda dari yang lain.
Gembrong berarti dikerumunin atau dikerubuti. Dalam baha-
sa Sunda, “... gula digembrongi semut.” Artinya ada sesuatu
yang menarik membuat semut datang. Pada Gembrongseni,
maka aspek senilah, yang membuat tempat ini dikerumuni.
Dengan ringkas, Bazarti Gembrongseni berarti sebuah
Pasar makna di mana seni sebagai daya tarik utama.
Seni yang dimaksud adalah ekspresi manusia dalam
penger­tian luas. Seni yang dapat memberi dan mendukung
ekonomi kehidupan.

020
mesta Seni
Semesta
l EdisiSeni
7Semesta
November
l l EdisiSeni
7 l lNovember
l 2020
Edisi 7 l lNovember
2020 l 2020 41 41
 Komunitas SENI
Sebagai butir kegiatan di Bazarti Gembrongseni, Taufik
merespons lantai bawah pasar. Pertama, karena dia men-
jumpai buku tamu Bataviaasch Genootschap bertanggal
24 April 1778 (sebelum Amerika Serikat Merdeka), yang ber-
isikan kesan-pesan yang ditulis tangan dan ditandatangani
oleh beberapa pemimpin negara, maka muncullah gagasan
Taufik untuk menamai lantai bawah itu menjadi Balai
Bawah Tanah. Di sanalah beberapa dokumen dan beberapa
karya seni didisplai; buku-buku antik dapat ditemui; dan
menjadi pertemuan antarpeseni.
Taufik terinspirasi dari gerakan Dadaisme yang dilakukan
pada 1915 di Zurich. Bersatunya para peseni dari berbagai
bidang seni yang melahirkan suatu pergerakan kebudayaan.
Ia ingin di lokasi itu pun akan munculnya, misalnya suatu
mazhab seni-budaya dengan istilah Mazhab Gembrong.
Apakah berlebihan? Tidak.
Saat ini saja sudah banyak
peseni pemula hingga peseni
kawakan yang menyam­
bangi lokasi itu. Di samping
karena kharisma Taufik yang
begitu besar, lokasi itu
pun cukup memberikan
rangsangan bagi para peseni
dalam melakukan proses
kreatifnya.
Syukuran atau peres­
mian berdirinya Bazarti
Gembrongseni digelar di
Bakai Bawah Tanah, pada
10 Oktober 2020 lalu.
Sempat memberikan kata
sambutan Ketua Komite
Seni Rupa Dewan Kesenian
42 42
Jakarta Aidil Usman dan sang manajer Iman-
uel Prabowo. Acara itu berbarengan dengan
aksi aktor dan pelukis Usdek dalam membuat
sketsa di atas kertas koran kuno The Indone-
sian Times. Kebetulan saat itu pun sebagai
hari ulang tahun Usdek yang ke-60.
Di lokasi itu pun ditradisikan pameran Bazarti
Buku Bangsa yang berlangsung 10 Oktober -
10 November 2020. Di samping itu dibuka pula
Galeri Nuswantari yang menggelar pameran
yang memuliakan kehidupan masyarakat,
alam, dan budaya Nusantara. Pergelaran ini
ditujukan untuk berbagai lapisan sosial, mem-
bangun komunikasi antarwarga, dan meng­
apresiasi para peseni yang telah mengabdikan
dirinya pada jalan seni.
Pameran karya seni rupa yang bertema Rupa
Alam, Rupa Jiwa pun digelar di sana. Pam-
eran perdana ini menampilkan koleksi Kusnadi Soegianto,
yang hampir satu dasawarsa bersahabat dengan para Menyaksikan para “pejuang tangguh” yang dengan
peseni. Lima perupa yang karyanya ditampilkan adalah: bermodalkan nyali dan silaturahmi dakam menggelar
Saman (1972), Sumidjo EST (1958), Heru Sanjaya (1971), acara Sastra Semesta dan membuat media Semesta Seni,
Ahmad Ahid (1972), dan Gatot Murtiyoso (1970). membuat Taufik tergerak untuk memfasilitasinya dengan
memberikan hak pakai satu kios di sana. Orang-orang yang
Gagasan Taufik lainnya adalah membuka sentra permainan berada di balik tim pelaksana pergelaran Sastra Semesta
anak tradisional. Dia menyadari bahwa menanamkan sikap dan penerbitan Semesta Seni, mengolahnya menjadi sek-
yang Pancasialis tidak cukup dengan hanya penerapan segi retariat dan kantor redaksi.
kognisi, yang hasilnya hanya berupa hafalan terhafap teks
yang ada di dalam kelima sila tersebut. Melalui permainan Dengan demikian lengkaplah pasukan yang dilibatkan da-
tradisional, anak-anak mulai ditanamkan kecintaan dan lam mendukung Bazarti Gembrongseni. Jadi, jika kondisi ini
pemahaman terhadap Pancasila sejak dini, Setidaknya diarahkan kepada cita-cita besar melajirkan suatu mazhab
anak diperkenalkan permainan tradisional bangsanya agar dalam seni-budaya di lokasi ini sangatlah beralasan. Mzhab
memiliki kecintaan yang tinggi pada ideologi negaranya. Gembrong akan lahir di lokasi tersebut. Mengapa tidak?n
Tak pelak jika program ini dikerjasamakan dengan Badan
Pembinaan Ideologi Pancasila (BPIP). @ Ireng Halimun
Semesta Seni
Semesta
l EdisiSeni
l 7 ll November
l Edisi 7 l l
lNovember
2020 l 20
 Kulik MUSIK

A
dakah kelompok acapella yang beruntung dengan masih
dapat job tampil di TV pada masa pandemi ini? Ternyata
ada. Satu di antaranya adalah Bianglala Voices. Penampilan
terbaru mereka adalah sebagai vokal latar dari Ki Sujiwo Tejo ketika
membuka acara Indonesia Lawyer Club (ILC) di TV One, 6 Oktober
2020 lalu.

Kelompok acapella ini sudah cukup lama berkiprah di blantika musik

Konsistensi Seni dari

Tanah Air. Sejumlah acara besar berskala nasional maupun interna-
sional pernah diikuti seperti JakJazz, Java Jazz, Jazz Goes To Campus
(JGTC), NgayogJazz, Jazz Gunung, Indonesia Menangis (tsunami

Bianglala Voices
2004), dan sebagainya.

020 Semesta Seni

Semesta 76 ll November
l EdisiSeni Oktober
l Edisi 7 ll l2020
November
2020 l 2020 43
 Kulik MUSIK
Ada beberapa musisi dan peseni legendaris yang pernah pertamanya adalah acara pencarian bakat Cipta Pesona aktivitasnya masing-masing. Ada yang sibuk dengan keluarga/
bekerja sama dengan mereka, seperti Abadi Soesman, Bintang yang mengangkat mereka ke posisi juara 2, selang- pekerjaan baru­nya, ada yang membuat kelompok acapella
Jeffrey Tahalele, Jopie Item, Rien Djamain, Titiek Puspa, kah di belakang Krisdayanti yang memboyong juara 1. baru, ada yang bergabung dengan paduan suara elite ibu kota,
Bintang Indrianto, Djaduk Ferianto, Butet Kertaradjasa, ada yang ditugaskan di luar kota oleh instansi tempatnya beker-
Agus Noor, Radhar Panca Dahana, Nanang Hape, Ags Arya Formasi ini tak bertahan lama, sebab Richard memutuskan ja, dan Bianglala Voices pun seolah mati suri.
Dipayana, Sapardi Djoko Damono, Deddy dan Elly Lutan, untuk melanjutkan studi ke luar negeri. Penggantinya
Yusup Oeblet, dan lain-lain. Pada awal milenium, dengan kondisi yang sudah lebih
Oktovialdi (Okto) diajak bergabung, karena selain tenor sejati
kondusif, Bianglala Voices memutuskan untuk bangun dari
dia juga arranger dan song writer. Seiring dengan semakin
Genre musik yang mereka jelajahi pun sangat variatif, tidur panjang. 4 dari 5 anggotanya menyatakan sanggup
berkembangnya tuntutan eksplorasi dalam aransemen,
bermula dari pop lantas merambah ke jazz, etnis/ folk, untuk berkomitmen dan setelah mempertimbangkan
kelompok ini sempat pula berkembang terdiri dari lima
religius sampai dengan ilustrasi teater dan tari. per­sonel dengan masuk­
nya Reri Sitompul (sopran).
Terbentuknya kelompok ini berawal dari obrolan dua
Okto yang kemudian
mahasiswa Jurusan Seni Musik IKIP Jakarta (sekarang
mendapat­kan pekerjaan
Universitas Negeri Jakarta), Sri Tursinta Winarni (Wina) dan
tetap sehing­ga tak bisa lagi
Richard S Awuy yang ingin punya semacam jazz choir. Saat
mempertahan­kan komit-
itu keduanya juga berstatus sebagai anggota paduan suara
men memutuskan keluar
mahasiswa IKIP Jakarta, yang sama-sama ingin bernyanyi
dan posisinya diganti­kan
dalam suatu kelompok vokal dengan lagu-lagu di luar
oleh Johar Ridwan (bass).
repertoire paduan suara pada umumnya. Salah satu
De­ngan adanya Johar yang
idola mereka adalah grup Manhattan Transfer yang ketika
bass sejati, maka Anto
itu sudah menjadi langganan Grammy Award.
pun pindah ke posisi tenor.
Namun sebelum formasi
Dengan Wina yang bersuara sopran dan Richard sebagai
ini sempat berkiprah cukup
tenor, maka mereka pun mencari dua anggota lagi untuk
banyak, dengan Wina yang
mengisi posisi alto dan bass. Untuk posisi alto mereka
memutuskan untuk menikah
mengajak Hudiwitanti Hudoro (Tanti). Lalu Tanti
dan anggota-­anggota lain
merekomendasikan Ritmanto Saleh (Anto) untuk posisi
yang umumnya sudah
bass. Ada personel lain yang sempat diajak bergabung,
memasuki akhir masa studi
Abdurohmad (Omat) namun saat itu menolak karena sudah
sehingga harus fokus pada
terlanjur menjadi personel Male Voice.
penulisan skripsi, kelompok
Dengan sudah lengkapnya keanggotaaan, mereka pun ini terpaksa memasuki masa
segera menjadwalkan latihan rutin yang hampir selalu vakum yang kemudian ter­
dilakukan di rumah Wina, di wilayah Tebet. Partitur mereka nyata menjadi vakum yang
dapatkan dari berbagai sumber, baik buatan orang lain sangat lama. Semua personel
maupun membuat aransemen sendiri. Momen penting pun lantas tengge­lam dalam

44 Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020

berbagai hal, memutuskan untuk
menambah 2 anggota baru. Maka
masuklah Esther L Sinuraya
(sopran) dan Freddy Lengkong
(bass) melengkapi formasi
Bianglala Voices menjadi kelompok
acapella yang makin mantap dengan
6 suara. Mereka pun segera kembali
berkumpul untuk berkonsolidasi dan
berlatih. Setelah cukup yakin akan
kualitas, mereka pun memberanikan
diri untuk tampil di beberapa tempat
di ibu kota sebagai pengisi acara rutin
dengan konsekuensi menambah
koleksi lagu dalam repertoire-nya.
Tempat yang pernah menjadi ajang
tampil mereka di antaranya adalah TC
Squares (Kemang) dan La Fontaine
(Dharmawangsa).
Salah satu momen terpenting dalam
kembali berkiprahnya Bianglala
Voices adalah ketika mereka tampil
pada sebuah acara pernikahan di Batu, Malang dan ber-
temu dengan Abadi Soesman Band. Abadi yang tertarik
dengan keunikan mereka spontan memberikan instruksi
kepada Bianglala Voices untuk tampil di forum Jajan Jazz
(BSD) yang ramai disambangi oleh musisi-musisi jazz dari
berbagai generasi. Dari sini sedikit demi sedikit mereka
semakin mengenal dan dikenal oleh masyarakat jazz di
ibu kota dan sekitarnya baik dari kalangan musisi mau-
pun penikmat jazz, di antaranya Morgan Sigarlaki, Arief
Setiadi, Franky Sadikin, Rudi Subekti, keluarga Likumahu-
wa (Benny, Jilly, dan Barry), Roedyanto Emerald, Rindra
Padi, Denny Chasmala, Margie Segers, Sruti Respati, Oele
Pattiselano, Aska Daulika, dan Jeffrey Tahalele yang lantas
membawa mereka ke forum Bale Jazz (Pamulang).
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Beberapa pencapaian terpenting dari rangkaian efek bola
salju ini adalah tampilnya mereka di JakJazz 2007 dan 2008
serta Java Jazz 2008 dan 2009. Satu momen lagi yang tak
boleh dilupakan adalah pertemuan mereka dengan pemain
bass Indonesia, Bintang Indrianto. Sinergi mereka yang
dimulai menjelang akhir dasawarsa 2000-an itu ternyata
kemudian bertahan sampai saat ini dan kembali menoreh-
kan pencapaian-pencapaian besar seperti tampilnya mer-
eka di Bandung World Jazz 2010, JGTC 2012, album Tribute
to Ki Nartosabdho (2017), album musikalisasi puisi Sapardi
Djoko Damono (2017), NgayogJazz 2017, Jazz Gunung
2018, dan pentas di Galeri Indonesia Kaya yang menampil-
kan lagu-lagu Betawi dan dilatarbelakangi koreografi
Betawi garapan Anila Safitri. Awal dasawarsa 2010-an ini
ditandai dengan keluarnya Johar dari Bianglala Voices yang
kemudian digantikan oleh Nanda Muammarsyah (Stem).
Menyiasati kesibukan sehari-hari tiap personel yang jadwal-
nya terkadang bentrok dengan acara grup, mereka sesekali
kembali menarik Johar untuk ikut mendukung penampilan-
nya atau mengajak beberapa personel tambahan yang di
antaranya kemudian menjadi anggota tetap, yaitu Afdhal
Dzikri (Kromong). Dengan demikian maka Bianglala Voices
secara lengkap sekarang beranggotakan 7 orang.
Keunikan Bianglala Voices sebagai peseni adalah wilayah
eksplorasinya yang tidak terbatas hanya pada musik tapi
juga sastra, teater dan tari. Pada 2009 mereka berbagi
panggung dengan Ari-Reda dan kelompok nasyid Snada
menampilkan beberapa puisi karya Sapardi Djoko Damono
dan Ags Arya Dipayana yang dimusikalisasikan sekaligus
diharmonisasikan secara cantik dalam acara yang berta-
juk Nyanyi Dari Tepi Sepi. Serangkaian pentas teater yang
digarap oleh Butet Kertarajasa, Djaduk Ferianto, dan
Sujiwo Tejo di bawah Kayan Production dalam kurun waktu
2013 – 2019 pun pernah mereka ikuti. Kolaborasi dengan
Titi Mangsa yang dikomandoi Happy Salma pernah juga
dilakukan dalam pentas bertajuk Cinta Tak Pernah Seder-
hana arahan sutradara Agus Noor. Sementara pada 2014,
harmonisasi vokal mereka menjadi bagian dari pergelar-
an koreografi Hutan Pasir Sunyi yang merupakan karya
pengukuhan S3 sekaligus karya terakhir dari koreografer
legendaris Deddy Lutan.
Tak mau ketinggalan dari generasi milenial, di masa
pandemi ini Wina, Freddy, dan Tanti bekerja sama dengan
penulis lirik Agung Irfan bersama-sama mengeksplorasi
potensi artistik mereka dalam penulisan lagu. Kerja sama
ini dikemas dalam bentuk video-video pendek yang terbit
seminggu sekali pada channel Youtube ‘Mukamu’ yang
mengkhususkan diri pada penulisan lagu secara dadakan.n
@ IH - Sumber: RS
45
 Cerita PENDEK
The
of theStory
End
Pertemuan kita bermula dari sebuah
ketaksengajaan. Aku masih ingat malam
pertama, saat kau nekad datang dengan
rasa berani yang telah dijinakkan oleh
gairah libidal-mu. Jam dua belas malam.
Kau membahasakan cintamu secara tulus
dan aku menyerahkan diriku sepenuhnya
pada permainanmu di atas ranjang ini.
Malam pertama adalah malam dengan
sejuta rasa paling sempurna sebab malam
itu tak begitu ramai dan dunia merestui
kita untuk saling menghayati. Kita ada
dalam sebuah nikmat yang sama,
tidur di bawah naungan malam edan
penuh nikmat dan nafsu.
46
@ Petrus Nandi
A
KU sering menghabiskan malam dengan banyak
laki-laki di sini. Yang sempat terjalin di antara kami
tidaklah lebih dari saling memanfaatkan. Mereka
menggerayangi tubuhku yang kencang hingga nafsu
tumpah ruah di atas ranjang. Aku tentu harus berjuang
menampakkan diriku sekian seksi di mata mereka, bila per-
lu bisa menyaingi chorus girls dari Coney Island. Dengan
begitu, aku tak akan sia-sia membayangkan banyaknya
uang yang akan mengisi kantongku selepas adegan-ade-
gan seru yang kadang sedikit melelahkan karena sebagian
dari mereka kuat. Hanya itu.
Tapi bersamamu, aku merasakan yang spesial. Dalam
ruang mini yang berserakkan breshold dan celana da-
lam bekas ini, aku benar-benar menghayati cinta yang
sesungguhnya. Raut wajahmu yang tulus menampakkan
kharisma yang membuat aku mengalami bahwa cinta itu
lebih dari sekedar pelempiasan nafsu. Lagipula, malam itu
kita merangkum segala tentang hidup: cinta, cita, perjuan-
gan, masa lalu, mimpi, luka, harapan. Semuanya mengirin-
gi langkah malam menuju pagi. Sangat indah.
***
Garis hidupku sudah seperti ini, sayang. Terlahir dari
percintaan gelap perempuan pelacur dan seorang anggo-
ta dewan perwakilan rakyat yang mengkhianati istri dan
kedua anaknya, sering ditinggal-pergi oleh ibu sejak usia
3 tahun, hidup hanya berkat melelangkan tubuh kepada
para lelaki pecandu sex pada malam-malam gelap, kerab
disapa pelakor pembawa sial dan dewi perusak bahtera
percintaan orang lain.
Darah perempuan pelacur itu telah mengalir dalam
diriku. Dan jadilah aku seorang pelacur pula -bukankah
daun selalu jatuh tidak jauh dari pohonnya? Dan kami
memang pelacur. Perempuan yang melacurkan diri demi
memastikan bahwa hari ini kami bisa bernafas. Perempuan
yang melelangkan tubuh hanya untuk memenangkan
penderitaan yang entah karena dosa apa ia menghantui
kami. Kami melacurkan diri hanya untuk menunjukkan
pada dunia bahwa kami layak dianggap pahlawan pejuang
kehidupan, meski satu-satunya cara yang mungkin adalah
dengan menggauli pekerjaan hina ini. Ya, pekerjaan hina
dalam pandangan orang. Tapi bagi kami ini pekerjaan
mulia. Tidak banyak perempuan berani menggiati peker-
jaan ini -hebat bukan?
Aku memang tak pernah bermimpi atau mengharapkan
nasib ini ada dalam genggamanku. Kau tahu siapa diriku
dan latar belakangku. Dan kau bilang, “Cinta berada di atas
segalanya, cinta tak pernah memandang asal dan latar be-
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
 lakang.” Malam itu, kau mengabaikan catatan buruk dalam lembar hidupku. Kau bilang
pula, “Cinta tak pernah tunduk pada takdir dan nasib.” Pun aku percaya dan merasa
nyaman padamu. Kita terlarut hingga pagi memaksa mata kita terbuka lalu bergegas
melapisi tubuh dengan pakaian dan lanjut menikmati hari baru.

Kita tarik garis perpisahan sementara: engkau pergi menunaikan tugasmu sebagai
ayah dan suami bagi anak-anak dan istrimu sembari membawa siasat yang telah kau
siapkan andaikata seisi rumah menanyakan alasan engkau mangkir di rumah sema-
lam; sementara aku kembali merapikan ranjang yang setia menjaring mereka yang
datang menyerahkan lembar-lembar merah berharga di atas perutku.

***

Malam pertama menyisakan kenikmatan luar biasa. Kita sontak candu pada kedur-
hakaan yang kita ciptakan sendiri. Ada nikmat yang menarik raga kita menelusuri
malam-malam edan berikutnya. Sebulan, satu sampai tiga kali, hingga kita mengang-
gap segalanya biasa dan berlangsung wajar-wajar saja. Tidak ada perasaan takut dan
bersalah.

Aku tidak merasa dirugikan, bahkan ketika kau dengan jujur mengatakan bahwa
kau tidak punya apa-apa, sampai rahasia kekurangan sayur dan garam di dapur istrimu
pun kau paparkan di atas ranjang ini. Toh aku merasa tak layak bila kita bersusah-susah
Ilustrasi: Agoes Noor

saling memberi penghargaan. Mencintaiku dengan tulus, itu sudah cukup bagimu
untuk tidak perlu mengorbankan anak dan istrimu. Yang penting mereka dapat makan
seharian. Itu adalah berkah bagimu. Barangkali Tuhan memandang baik kemurahan
hatiku ini. Bukankah seorang pelacur berhak untuk diampuni juga?

***

Hari ini, aku mendengar kabar kurang enak tentang ibu. Penyakit yang selama
l

Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020 47

 Cerita PENDEK
setahun belakangan ini menderanya semakin parah. Ia
mengidap kanker payudara. Aku di Kupang sementara ia
sedang menjerit di Kefamenanu. Jarak antara kedua kota
ini memang cukup jauh. Untuk bisa tiba di sana orang-
orang harus bertahan dalam bis Antarkota dalam Provinsi
selama 4 sampai 5 jam dengan rasa gerah dan panas yang
mencekam. Orang hanya merasakan sensasi kesegaran
sesaat jika bis melintasi Boentuka, Benlutu dan Kota Soe
yang terkenal sangat dingin itu.
Ibu memang baru berpindah ke Kefamenanu sebulan
yang lalu. Dulu kami tidak menghabiskan cukup banyak
waktu untuk tinggal bersama karena kami harus berpin-
dah-pindah mencari tempat-tempat yang ramai dikun-
jungi laki-laki. Amat jarang kami mendiami rumah kami
di Oesapa. Setelah ia meneleponku dari Kefamenanu dan
mengabarkan padaku betapa penyakit sangat garang
menderanya, semuanya menyisakan rindu yang besar. Aku
benar-benar merindukannya saat ini.
Tentang ibu: namanya Dorothea. Dorothea Kasinuba.
Hari senin minggu lalu, ia berulang tahun ke-65. Usia
yang cukup senja, yang memaksanya berhenti menjadi
pelacur. Ia telah bulat memutuskan untuk menghabiskan
sisa hidupnya di Kefamenanu, kota kelahiran dan tempat
ia menghabiskan masa kecil yang keras karena harus
berjuang hidup seorang diri tanpa ayah dan ibu yang
meninggalkannya saat berumur 8 tahun dalam kecelakaan
mobil keluarganya. Ibu tidak bersuami. Ia tidak cukup ter-
tarik untuk hal itu. Tapi ia punya dua orang anak. Semuan-
48
ya hasil percintaan gelap. Yang pertama adalah aku. Yang l Ilustrasi: Agoes Noor
kedua –berselang satu tahun denganku- adalah seorang
laki-laki.
Tentang anak laki-laki itu: ia dibuahi secara tak teren-
cana. Lelaki yang tidur bersama ibu pada suatu malam
bermain sampai terlelap di atas perutnya hingga lupa
membuang maninya di luar –yang berarti peraturan
awal mereka dilanggar. Saat mengandung, ibu tak lagi
mendapat jejak laki-laki dungu yang terkesan baru belajar
sex itu. Ibu tak dapat menanggung sendiri masa depan
anak itu. Untungnya, sesaat setelah melahirkan, sepasang
suami istri Tionghoa yang tidak beranak menyampaikan
ikhtiar mereka mengadopsi anak itu. Ibu tak sempat mem-
beri nama padanya.
Sayangnya, dalam tempo beberapa bulan saja, prop-
erti mereka perlahan hilang entah mengapa dan mereka
bangkrut total. Jadilah anak itu mereka jual sebab dalam
mimpi, sang suami diberitahu seorang malaikat bahwa
anak itu adalah pembawa sial bagi bisnis keluarga mereka.
Entah kepada siapa, entah ke mana, ibu tidak sempat men-
guraikannya padaku. Yang pasti, ibu tahu benar di mana ia
sekarang. Katanya, anak itu sudah menjadi seorang pega-
wai negeri sipil di kota karang ini. Sudah beranak dua. Ibu
telah lama memantau kesehariannya secara diam-diam.
Ia tidak berani menampakkan diri dan mengatakan suatu
hal dengan jujur padanya. Ibu tahu, anak itu akan merasa
sedang dikunjungi seorang perempuan gila.
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
 Kau pun pernah mengaku punya nasib yang sama den-
ganku, punya masa lalu yang sulit. Engkau menghabiskan
sebuah malam untuk berbagi cerita denganku tentang
semuanya. Tentang engkau yang dijual oleh orangtuamu
meski kau ragu apakah mereka benar-benar orangtua
kandungmu sebab mereka adalah keturunan Tionghoa
sementara wajahmu bercorak sangat asli orang Timor.
Engkau pernah merasakan hidup berpindah-pindah dari
tangan ke tangan para orangtua angkatmu hingga kau
memutuskan untuk melepaskan diri dari mereka saat kau
benar-benar otonom sampai menjadi seorang pegawai
negeri sipil.
***
Kita sudah dua jam berada di atas ranjang ini. Malam
masih merestui kita menuntaskan nafsu di sini. Tapi aku
merasakan lain dari yang kau rasakan. Aku tidak lagi me-
nikmati ragam-ragam yang kita mainkan ini. Aku sedang
dicekam gelisah. Kalut. Kecut. Takut kehilangan ibu. Ibu
sudah puluhan kali meneleponku dari RSUD Kefamenanu
agar aku pergi menjenguknya. Sementara jarum penun-
juk jam sudah bertengger di angka 10.Tidak ada lagi bis
yang bakal melaju menuju Kefamenanu. Rasa tak berdaya
menghantuiku. Hingga kau bertindak heroik. Kau menele-
pon istrimu bahwa malam ini engkau tidak pulang karena
berdinas di luar kota –selalu alasan ini yang kauutarakan
bila engkau menghabiskan malam bersamaku selama ini.
Empat setengah jam perjalanan telah dilalui bersama
mobilmu, kita pun tibalah di RSUD Kefamenanu. Buru-bu-
ru aku menggapai ibu yang sudah kian tidak berdaya di
tempat tidurnya. Aku menangis. Amat jarang aku melihat
dia selemah itu. Kau menyusul dari belakang. Tiba-tiba,
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
ibu menyapamu, “Anak-ku”. Dan kau bertingkah selay-
aknya orang yang tak memiliki hubungan apa-apa sama
dia. Sekali lagi –kali ini dengan nafas yang nyaris putus- ia
menyapamu, “Anak-ku”. Engkau bergeming. Bingung, tak
tahu harus berkata apa.
Semua orang pasti menjadi sama seperti dirimu kala
berhadapan dengan seorang perempuan yang baru per-
tama kali bersua dan mengaku diri sebagai ibu kandung
mereka sementara mereka tak cukup yakin dengan itu.
Tapi ibu masih bersikeras meyakinkanmu. “Dokter, tolong
cek DNA saya dan anak saya ini”. Ibu memohon pada dok-
ter, “Aku ingin menghabiskan sisa nafasku dalam pelukan- TENTANG
nya....”. Ia menatapmu dalam. Dokter mengamini. Kau pun PETRUS NANDI
turut saja, masih dengan seribu tanya yang melintasi alam Petrus Nandi adalah
sadarmu. Aku terus menangis di sebelahnya. pesyair dan cerpenis.
Ia bergiat di Komunitas
Dua jam berselang. Dokter muncul dari sebuah ruangan Sastra Djarum Scalabrini dan Kelas Puisi Bekasi
lain. “Selamat ibu, lelaki ini adalah anak ibu. DNA ibu cocok (KPB). Saat ini Petrus menetap di Rumah Filsafat
dengannya...”, tukas dokter sambil menyodorkan hasil Scalabrinian, Jalan Kolombeke No 1, Kelurahan
tesnya. Seketika, kebekuan mencair dari kepalamu. Kau Nangalimang, Alok – Maumere, NTT.
menangis sejadinya sambil memeluk ibu. “Anakku....” “Iya Ia dapat dihubungi melalui telepon: 081237080773
ibuku...Panggil aku Anugerah, anak ibu...” “Aku telah men- atau email: petrusnandi18@gmail.com.
emukan kedamaian yang selama ini kucari. Maafkan ibu,
nak..”. “Risma...”, sambil menarik tubuhku ke dalam pelukan
kalian berdua, ibu bilang padaku, “Inilah Anugerah, sauda-
ra kandungmu..”. Suara ibu semakin mengecil. Kian lisut.
Dan akhirnya hilang bersama hembusan nafas terakhirnya.
Tangisan pun pecah mengiringi duka, bahagia dan haru,
serta rasa bersalah yang mendalam yang menyelimuti dua
bersaudara –kita berdua- di hadapan jenazah ibu.***
Puncak Scalabrini, Maret 2020
49
 G e l i a t S E N I R U PA
Novandi
Selalu Belajar Menggunakan
Perilaku yang Indah
Pelukis Novandi dilahirkan di Surabaya,
1968, dari ibu rumah tangga dan bapak
seorang pengacara. Dia mengawali
perjalanan berkeseniannya dengan gemar
menggambar sejak umur 8 tahun.
G
emar mencorat-coret apapun yang menurutnya
bagus untuk dicorat-coret, mulai dari sampul buku,
kemeja seragam sekolah, tas sekolah, bangku seko-
lah, dinding, sampai jendela rumah pun pernah dia gambari
dengan menggunakan lipstik kakaknya--yang berujung
muncul kemarahan sang kakak.
Berlanjut ke SMP di Surabaya, dia sudah mulai melukis di
kanvas, dengan media spidol, cat air maupun cat minyak.
Beberapa kali mengikuti lomba lukis, baik pribadi maupun
mewakili sekolah. Di sekolah dia sering diminta teman-
teman untuk membantu mengerjakan tugas menggambar.
Tugas seluruh teman sekelas dia kerjakan semuanya den-
gan senang hati, dan hasilnya dia selalu ditraktir jajan oleh
teman-temannya.
Di SMA, Novandi semakin intens menggambar, beberapa kali
menjuarai lomba lukis tingkat SMA di Jakarta Barat. Beberapa
kali juga melakukan aksi grafity bersama teman-teman.
Melanjutkan pendidikan di fakultas teknik arsitektur
adalah pilihan orangtuanya, walaupun diam-diam Novandi
50
mendaftarkan diri ke Fakultas Seni Rupa ITB dan diterima,
namun itu sangat dilarang orangtua. Maka pada 1987 dia
kembali ke Surabaya untuk melanjutkan kuliah di Fakultas
Teknik Arsitektur Universitas Merdeka Surabaya.
Perkuliahan dia jalani sambil bekerja (sejak semester
satu) dengan pembagian waktu; pagi bekerja, sore kuliah
(malam begadang mengerjakan tugas-tugas kuliah).
Sempat berhenti kuliah tanpa izin cuti selama tiga tahun,
karena habis masa kontrak kerja, dan lebih sering melukis.
Di suatu kesempatan, Novandi diterima kerja di sebuah pe-
rusahaan landscape (pertamanan), yang ternyata pemimpin
perusahaan tersebut adalah seorang pelukis senior di Sura-
baya, Wahjudi D Sutomo. Setiap minggu dia sering diajak
menemaninya melukis, mendengarkan diskusi, menyiap­
kan peralatan melukis, mencuci kuas, dan sebagainya.
Ternyata di studio Wahjudi setiap minggu berkumpul para
pelukis senior Surabaya. Di situlah dia kemudian mengenal
Amang Rahman, Rudi Isbandi, Nuzurlis Kotto, Machfud,
Puji Sartono, Hambali, dan lain-lain. Banyak ilmu yang dia
dapatkan dari para senior tersebut. Dia mulai mempelajari
teknik gaya realisme, berlanjut ke surealisme dan kaligrafi.
Dia merasa beruntung, meski sebelumnya dia sudah pernah
berpameran, namun pada 1995 itulah dia berkesempat­an
diajak berpameran bersama para senior tersebut.
Dia mengenal bermacam karakter media yang bisa digu-
nakan untuk berkarya. Di situlah sejarah “renyetan”--teknik
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
melukis yang kemudian menjadi trade mark-nya--bermula.
Ketika dia mengeksplorasi cat akrilik, dan bermain-main
dengan kertas dan plastik, lalu menemukan berbagai efek
di atas cat basah.

Karena senang bermain-main dengan efek tersebut, dia

gunakan hasil efek renyetan tersebut sebagai latar belakang
pada sebagian besar karya lukisnya, sampai sekarang.
Sedangkan untuk melatih ketajaman pengamatan, dia juga
masih menggunakan teknik realisme.

Selanjutnya, teknik renyetan tersebut dia eksplorasi terus

dengan respons, torehan, tekstur, guyuran, cipratan, dus-
sel, dan sebagainya.

Dalam proses mengerjakan teknik renyetan itu, dia temu- Maka diperlukan media penghubung antara keberadaan-Nya
kan pengalaman batin terkait dengan perjalanan hidupnya. dengan diri, di saat bagaimanapun dan di manapun.
Berikut catatannya:
Media berdekat pada-Nya tersedia dalam doa dan hening
Perjalanan kehidupan selalu dihiasi berbagai ragam ujian, baik tafakur. Meletakkan segala ego pada dasar warna datar
yang positif maupun negatif. Baik yang menyenangkan hingga yang bermakna kontemplasi religi.
yang memilukan. Kadang terasa datar, berkelok, mendaki
Dalam kuasa-Nya, Sang Maha telah mencipta alam lengkap
tersendat-sendat, tak jarang menukik tajam meng­hujam.
dengan segala warnanya. Warna-warna yang menentram-
Kadang tenang menghanyutkan, tapi sering pula memaksa
kan hati, yang bersahabat, yang menerima, yang harmoni,
jantung berdegup kencang, tak ubahnya keluar masuk pada re-
yang laras, maupun yang kontras.
lung-relung jiwa yang kadang terang, atau acapkali menggelap.
Dalam hening, rindu akan kehadiran-Nyalah yang menyebabkan
Bila rasa sudah mencapai saat tersebut, hanya ada satu
berkumpulnya rasa dan karsa, yang terus menstimulan hingga
tempat bersandar, yakni pada Sang Khalik, yang selalu hadir,
tercapai cipta setelah menjalani pengenalan diri yang mendalam.
baik diminta ataupun tidak.
25 tahun mengeksplorasi kaligrafi Arabik, China, dan aksara
Ketentraman hati akan tercapai bila Sang Pencipta terasa
Jawa, di saat dia sering turing--kebetulan dia juga se-
dekat dan hadir. Sebaliknya kegelisahan akan menyergap
bagai biker--ke berbagai daerah di Indonesia, di antaranya
bila sedikit saja tak mendekat-Nya, terlebih bila kalbu tak
perjalanan ke Lombok dan Pulau Weh Aceh, dia temukan
menghadirkan-Nya.

Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020 51


G e l i a t S E N I R U PA
beragam aksara daerah, di antaranya aksara Sunda Kuno,
aksara Lampung, aksara Batak, dan lain-lain. Ternyata se-
lain Batak, Lampung, Sunda Kuno, Sunda Baru, Jawa Kuno,
Jawa Baru, juga masih banyak aksara dari daerah lain, sep-
erti aksara Bugis, aksara Makassar, dan lainnya. Dia tertarik
ingin mempelajari sejarah dari aksara-aksara tersebut, dan
ingin mengangkatnya pada karya lukisnya. Banyak sejarah
yang secara edukatif harus tersampaikan kepada generasi
penerus maupun pihak di luar negeri ini.
Bedah karya
Pelukis yang selalu gelisah dalam mengeksplorasi ini, suatu
ketika menggelar acara bedah karya atau presentasi kar­
yanya. Dia beri judul ”Upaya Kreatif di Tengah Pandemi” di
Pasar Seni Gembrong Baru - Cipinang, 7 Oktober 2020 lalu.
52
52
Karya utama yang dibedah adalah The Future, 2019,
ber­ukuran 150x200 cm, dengan medium cat akrilik di
kanvas. Respons pelukis dan pecinta seni begitu besar.
Acara ini bisa jadi sebagai percontohan bagi pelukis lain
dalam memublikasikan karyanya.
Konsepnya adalah sebagai berikut:
Berawal dari pengamatannya pada beberapa jalan di kota
Jakarta, pelukis Novandi teringat cerita bahwa sejak masa
penjajahan, Belanda banyak meninggalkan be­berapa
sistem dan morfologi arsitektur, di antaranya adalah sistem
drainase atau gorong-gorong yang berukuran besar di
bawah jalan-jalan protokol, juga bentuk-bentuk bangun­
an yang bercirikan arsitektur kolonial, terlihat dari sudut
kemiringan atap bangunan yang curam (sekitar 45 derajat),
ketebalan dinding lebih dari 30 cm, serta tinggi pintu dan
jendela yang mengikuti standar Eropa dan sebagainya. Dari
pengenalan morfologi bangunan, Bali bisa jadi lebih dikenal
daripada Indonesia, karena budaya­nya dengan secara
gamblang telah terim­
plemen­tasi pada arsitektur­
nya. Setiap bangun­an di Bali:
kantor, restoran, hotel, dan
sebagainya sangat men­
cerminkan ciri budaya Bali.
Begitu pula dengan
Produk cat POT Lampung, setiap di fasad
(tampak depan) bangunan
yang berada di tepi jalan
protokol selalu ada lambang
“Siger” atau mahkota khas
Lampung. Itulah yang
disebut kearifan lokal
(local wisdom).
Mulai berkembanglah
pengembaraan imajinasi
Novandi tentang city scape
Jakarta yang semakin
padat, aktivitas­nya sema-
kin meningkat, kebutu-
han ruang yang semakin ba­nyak, dan nilai lahan yang
semakin melambung. Ditambah lagi dengan kepesatan
perkembang­an teknologi konstruksi, sistem transportasi,
dan lain-lain, maka faktor-faktor tersebut akan membuat
Jakarta bertumbuh menjadi 3rd Megacity, sesuai tuntutan
zaman.
Bangunan akan semakin mencakar langit. Teknologi trans-
portasi pun berkembang pesat. Orang dan mobil pun sudah
berkemampuan untuk terbang.
Namun di situlah diperlukan kearifan lokal untuk tetap
menjaga Jakarta agar tetap menjadi Jakarta, dengan
menyesuaikan morfologi bangunan, signage sebagai
identitas, dan perangkat pendukungnya.
Hal tersebut terwakili seperti bentuk transportasi monorail
yang mengambil bentuk Terompet Tanjidor, bentuk
ba­ngunan yang terinspirasi oleh bentuk Kongyan (alat
musik gesek pada kesenian Gambang Kromong) dan gong,
bentuk gondola untuk menghubungkan antarbangunan
yang merupakan transformasi dari bentuk Tari Topeng
Betawi. Hal-hal tersebut merupakan salah satu langkah
untuk tetap menjaga landmark Jakarta supaya
tetap tampak.
Pesan yang ingin disampaikan Novandi adalah jangan
melupakan budaya dalam rencana development sebuah
wilayah terlebih pada sebuah kota besar, karena dalam
memba­ngun fasad sebuah tata ruang diperlukan elemen
estetika budaya untuk membentuk sebuah identitas dari
wilayah tersebut.
Sebagai pemungkas, Novandi pun mengungkapkan konsep
berkeseniannya, sebagai berikut:
Berkesenian itu mempelajari dan mengolah keindahan, dan
keindahan itu milik Allah SWT. Maka dalam berkehidupan,
berteman, dan bermasyarakat pun harus belajar menggu-
nakan perilaku yang indah pula.n
@ Ireng Halimun
Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020
 Pergelaran SENI
‘Di Bawah Tirani’
Terinspirasi Instrumentalianya Kitaro
Sebetulnya saya masih belum berani
K @ Abdoel Azis
mengatakan bahwa Di Bawah Tirani
merupakan sebuah karya yang utuh
sebagai karya pertunjukan.
Ilustrasi musik yang saya pakai
adalah Matsuri karya Kitaro.
Secara kebetulan saya sangat
tertarik dengan instrumental Kitaro
berjudul Matsuri tersebut.
Sering tergerak hati saya
untuk menampilkan sebuah tarian
jika mendengar instrumentalia itu.
Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020
ebetulan saya memunyai para pemain yang
pandai menari. Maka saya ajak mereka, Tina, Tini,
dan Yuli untuk mendengarkan Matsuri dan menyuruh
mereka menciptakan tarian mirip gaisha.
Merasa kurang puas dengan tiga petari, saya panggil Anggar
untuk menciptakan tarian samurai menurut versinya. Saya
coba gabungkan kedua tarian hasil karya mereka itu bermain
dalam satu panggung, dalam satu ilustrasi, Matsuri.
Kemudian pikiran saya menerawang pada pendudukan
Jepang di Indonesia; membayangkan bagaimana peristiwa
kerja romusha, dan bagaimana pula para perempuan
dijadikan jugun ianfu, sebagai budak nafsu. Lalu saya
tambah dengan beberapa pemain untuk menciptakan
tarian kerja paksa. Semua saya konsep dalam bentuk tarian. 
Ketika saya padukan, saya susun di atas panggung,
tiba-tiba muncul perasaan iba seperti ada penindasan
di dalamnya. Setelah itu barulah saya memberi judul Di
Bawah Tirani. 
Saya berpesan kepada para pemain, pekerja artistik, dan
para penonton yang telah menyaksikan pertunjukan ini
untuk tidak tergesa-gesa membagikan (sharing) ke media
sosial yang lain terutama YouTube. Di Bawah Tirani masih
saya anggap belum utuh sebagai sebuah karya. Barangkali
lebih tepatnya, karya ini sebagai embrio untuk pemen-
tasan-pementasan berikutnya.
53
53
 Pergelaran SENI
Sebuah prolog:
1942
Bangsa Jepang hadir di bumi pertiwi
Mengaku sebagai kakak tertua
Janjikan kemakmuran Asia Timur Raya
Menghalau hengkang tentara Belanda
Untuk mencegah serangan sekutu
Jepang latoh putra-putra bangsa jadi tentara
Menjadi heihodan tentara PETA
Namun penjajahan adalah penjajahan
Meski Jepang menjajah seumur jagung,
namun penderitaan rakyat menusuk sampai
ke tulang-tulang
Laki-laki dipaksa ikut romusha
Kerja paksa tanpa upah di bawah todongan samurai,
bedil, dan cemeti
Perempuan-perempuan diperkosa
Dijadikan budak nafsu para tentara
Diseret jadi perempuan penghibur,
Jugun ianfu
Oooo
54
Keserakahan Jepang tiada tara
Bahan makanan hilang entah ke mana
Perhiasan, perabot dapur logam dilebur jadi senjata
Para Pemain
Kain dan pakaian raib entah ke mana
Lelaki : Fatih Ridwan
Penyakit lepra menjalar ke mana-mana
Perempuan : Kinanti AF
Dan mayat-mayat bergelimpamgan di jalan raya dibiarkan
Petari : Titin Sumartina, Titin Sumartini,
Janji palsu kemerdekaan yang ditawarkan berakhir
Yuli Adiah Wegiastuti
dengan kekejaman dan penderitaan.***
Samurai : Anggar K
Kuli kasar : Rismanroyhan, Rahmad Alfan,
Burhan Al-Hafiz, Dwi Prasetyo,
Hidayatullah
Pemimpin Produksi: Dae Arnil Sura*
Penata Artistik : Apex*
Penata Musik : Yusuf MZ
Penata Kostum : Ririen
Penata Sound : Yusron
Penata Lampu : Ipank
Penata Rias : Ndari dan Dae
Pembantu Umum : A Yusnita, Amin, Dinda, Yuli,
Mas Rony, Mas Bro, Ichen, Aldi
Sutradara : Abdoel Azis
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
 Ragam SENI
Pameran ‘Drawing’ Pewarta Sepuh Yogyakarta dan Tembi Rumah Budaya
Vincensius Dwimawan lebih dikenal
dengan panggilan Si Us, telah membuat
lebih dari 200 drawing yang menyajikan
visual para pewarta dan peseni di Yogya.
D
ua tahun lalu, ia pernah pameran sekitar
70 drawing di Tembi Rumah Budaya, menampilkan
wajah-wajah para pewarta, terutama yang ikut
dalam Paguyuban Wartawan Sepuh Yogyakarta (PWSY).
Kata sepuh di PWSY diambil untuk menggantikan kata senior
agar tidak memberi pemahaman dikotomi antara senior dan
yunior. Anggota dari PWSY ini setidaknya pernah menjadi
pewarta, meskipun selanjutnya memunyai profesi yang
kadang berbeda. Bisa pula mereka yang sejak muda dan
sampai sekarang masih menjadi pewarta atau sudah pensiun.
“Mereka sudah berusia di atas 50 tahun,” ujar penyelenggara
pameran Ons Untoro. Komunikasinya melalui grup WA, yang
mana selain untuk berkomunikasi, silaturahmi, juga sebagai
ruang untuk bersenda gurau antaranggota.
Pameran atas kerja sama PWSY dengan Tembi Rumah
Budaya ini diselengarakan pada 10 - 13 Oktober 2020 di
Tembi Rumah Budaya, Jln Parangtritis Km 8,5, Tembi,
Timbulharjo, Sewon, Bantul, Yogyakarta, yang diakhiri
dengan bincang-bincang bersama Si Us dalam program
Afternoon Tea, pada Selasa, 13 Oktober 2020.
Karena situasi pandemi, pameran sengaja tidak ada
pembukaan seperti biasanya. “Di masa pandemi Corona
ini tidak boleh mengumpulkan banyak orang, maka
pameran mulai dipajang pada 10 Oktober 2020 dan publik
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
‘Wajah- wajah Para Sahabat’
bisa melihat dengan mengikuti protokol kesehatan,
namun pada penutupan pameran 13 Oktober 2020,
sekaligus diadakan acara bincang-bincang dengan Si Us di
Afternoon Tea,” jelas Ons.
Kali ini Si Us mamamerkan 48 karya drawing-nya, yang
menampilkan sahabat-sahabatnya yang dia kenal, atau
paling tidak masing-masing saling mengenal, dan memiliki
profesi beragam, tidak hanya pewarta, tetapi memang se-
bagian besar pewartawa yang ikut tergabung dalam PWSY.
Karena sebagian drawing yang dibuat menggambar saha-
bat yang dia kenal, maka pameran drawing kedua karya
Si Us ini diberi tajuk Wajah-wajah Para Sahabat, terutama
yang tergabung dalam PWSY. Mereka di antaranya ialah,
Ashadi Siregar, Imam Anshori Shaleh, Sugeng Wiyono,
Roso Daras, Suharno PA, Purwadmadi, Hermuningsih, Dyah
Kencono Puspito Dewi, Kriswahyuni, Made Suarjana, Agus
Widhartono, Khocil Birawa, dan sejumlah nama lain, yang
dulu pernah aktif sebagai pewarta.
Para pewarta yang tergabung dalam PWSY ada yang
sudah pensiun, namun ada yang masih aktif sebagai
pewarta dan terikat dengan salah satu media cetak atau
media daring. Namun kebanyakan sudah pensiun, tetapi
aktivitas menulisnya berjalan terus. Selain pernah menjadi
pewarta, anggota PWSY ada yang memiliki profesi lain,
misalnya seperti Imam Anshori Shaleh, pernah menjadi
anggota DPR RI, Wakil Ketua Komisi Yudisial, dan pengaca-
ra. Suharno PA, setelah tidak aktif sebagai pewarta juga
pernah menjadi anggota DPR RI dan sekarang staf ahli
Korlantas. Ashadi Siregar, selain pernah menjadi pewar-
ta dan dikenal sebagai pendidik para pewarta, dikenal
sebagai novelis. Novel yang terakhir yang terbit pada 2018
ber­judul Menolak Ayah. Sumbo Tinarbuka, pengajar ISI
Yogya dan Ahmad Syaify, ketika masih muda aktif sebagai
pewarta dan sekarang menjadi Dekan FKG UGM.
Selain para pewarta anggota PWSY, ada wajah-wajah lain
yang digambar Si Us, mereka memiliki aktivitas yang ber-
beda-beda, ada pengajar, praktisi IT, YouTuber, dokter gigi,
pegiat difabel, anggota IKWI Yogya, pegiat sosial, pesyair,
dan lainnya.n
@ Dyah Kencono Puspito Dewi
55
 Ragam SENI
Pameran Bersama Intercov-19
Creative Freedom
to Heal The Nation
P AMERAN para perupa yang merespons pandemi yang
terjadi ini adalah hasil kerja sama Kelompok Seni
Rupa InterCOV-19 dengan Perpustakaan Nasional RI.
Pameran Seni Rupa yang bertajuk Creative Freedom to Heal
The Nation ini berlangsung pada 15 - 21 Oktober 2020, di
Gedung Perpustakaan Nasional RI dan diikuti oleh sekitar
60 peserta.
Karya para perupa nasional yang diikutsertakan sebel-
umnya dikurasi dan diseleksi dulu oleh kurator Fajar Sidiq
Sukirnanto. Bertujuan untuk memberikan ruang berkreasi
56
bagi para peseni dengan karya-karya yang merespons
situasi dan kondisi bangsa Indonesia dan juga dunia pada
umumnya yang masih dilingkupi oleh Pandemi Covid-19.
Lebih jauh diungkapkan Fajar dalam Pengantar Kura­torial-
nya berjudul Kesatuan Kreatif Doa Untuk Bangsa, yang
disusun dalam berkas e-Katalog pameran tersebut, disarikan
bahwa Pandemi Covid-19 adalah sebagai penanda kehidup­
an di bumi ini menjadi bias, panik, dan mengaburkan jati
diri bangsa Indonesia yang secara langsung menjadi bagian
dari dampak penyebaran virus berskala universal. Maka
menghadapi keadaan bangsa yang serba tidak menentu
dan musibah bencana yang tak terhindarkan dalam bentur-
an laju peradaban, fungsi keteraturan negara dalam mema-
hami konteks ilmu pengetahuan, kendali seni-budaya, dan
sains-teknologi, merupakan sebuah upaya pencegahan dan
peran serta yang memang harus dìambil.
Kemudian dirumuskan pula kebijakan di segala bidang
ekonomi untuk menyikapi situasi pandemi dan krisis mental
manusia yang menyertainya. Namun kesehatan suatu bang-
sa itu sendiri dan tumbuhnya semangat serta jiwa
patriotisme telah mengakar dalam kebudayaan kita, bersa-
ma benih-benih kesatuan sosial-politik. Hal ini sesungguhn-
ya menjadi benang merah dari semangat kesatuan itu, di
mana terletak nilai kebangsaan dan persaudaran berbangsa,
bertanah air dan pencapaian akan nilai-nilai yang terkand-
ung di dalamnya sebagai bagian dari per­adaban bangsa.
Tajuk pameran Creative Freedom to Heal The Nation
dimaksudkan bila jagat seni ingin bertutur dalam bahasa
gambar, memakai gerakan kebudayaan adalah sebagai
suatu cara berdialog dengan bangsanya, yang dimung­
kinkan menumbuhkan kesadaran peran serta intelektual
dan upaya mewujudkannya di masa pandemi ini. Dengan
keikutsertaan elemen budaya, maka para kreator dapat
terhubung langsung dalam rona jalinan kepedulian sosial.
Untuk itu seni penyadaran ini perlu mendapat dukungan,
dengan memandang perlunya berperan aktif menyam-
paikan pesan protokol kesehatan dan upaya bersama
pemerintah dalam memberikan dukungan, motivasi, dan
pembinaan di kalangan masyarakat luas.
Seni sebagai garda depan memiliki fungsi yang baik
untuk menumbuhkan edukasi dan pembelajaran secara
langsung di tengah keterpurukan ekonomi, melemahnya
mentalitas masyarakat dan dampak sosial yang begitu
meluas. Kemerdekaan berekspresi yang jauh dari ling-
kar kehidupan dan dampak tersebut masih perlu terus
didukung, kebersamaan, persatuan dan kesatuan adalah
kunci dari semangat gotong-royong yang kita miliki dan
terus diturunkan dari generasi ke generasi.
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Sedangkan Muhammad Syarif Bando, selaku Kepala
Perpustakaan Nasional dalam sambutannya yang termuat
di e-Katalog pameran, menjelaskan tentang peran utama
literasi dalam meningkatkan pengetahuan dan kepedulian
akan bahaya wabah, cara penularan dan akibatnya ter­hadap
masyarakat, bangsa dan negara, seperti disarikan berikut ini:
Virus Covid-19 yang kini menyerbu berbagai negara meng­
ingatkan kita pada novel La Peste (Sampar) yang ditulis Albert
Camus pada 1947. Novel ini mengajak kita pada perenungan
eksistensi manusia di hadapan bencana dan kematian. Dalam
La Peste, Camus juga menunjukkan perlawanan manusia
dalam kebersamaan menghadapi bencana. Dalam sìtuasi
Pandemi Covid-19 makin disadari pentingnya literasi.
Literasi berperan utama untuk memberikan pengetahuan
yang baik tentang bahaya wabah ini, cara penularan, dan aki-
batnya bila tidak terkendali. Hal ini akan melahirkan kepedulian
yang tinggi dalam menghadapi pandemi. Orang yang literal
dapat menjadi lokomotif pencegahan dan antisipasi penularan
serta siap membantu masyarakat dalam menghadapi wabah
ini berikut akibat lanjutannya. Mereka dapat menjadi sahabat
medis yang mendukung percepatan penanggulangan. Perpus-
takaan sebagai lembaga yang memiliki konsentrasi mewu-
judkan masyarakat yang berbudaya literasi tinggi, mendorong
literasi fungsional yang mencakup kemampuan membaca dan
menggunakan informasi sehari-hari, termasuk mengetahui
informasi yang diperlukan dan informasi untuk mengambil
keputusan yang tepat dalam menghadapi situasi tertentu.n
@ Wahyu Toveng/ IH
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Mediakamu Cantora Geronimo, Vlogger dari RISA Channel sebagai
moderator “Oktoberan 2020”.
Manfaatkan Momen Tidak hanya berdiskusi seputar masalah musik dan
Sumpah Pemuda seni, dalam kesempatan tersebut, mediakamu juga
meluncurkan dua lagu baru berjudul Warnerin (warga
D ALAM memperingati Hari Sumpah Pemuda,
28 Oktober, komunitas pemusik di Tangerang Selatan
menggelar “Oktoberan” dengan tema #ayo bermusik. Acara
negara Republik Indonesia) dan Ayo Bermusik, yang
diciptakan oleh Fadhil Indra, musisi yang juga peng-
gagas “Oktoberan” seri pertama pada 2017 hingga
yang diadakan terbatas dan disiarkan langsung melalui versi 2020 dengan tema Bermusik Untuk Bangsa, ber-
jaringan media Mediakamu dari Kabarindo Media Utama sama Shita Andini dan Harry Samputra di mediakamu.
tersebut, dengan ketat menerapkan protokol kesehatan.
“Melalui kegiatan ini kami ingin mengajak seluruh mas-
“Ini adalah momentum yang baik untuk kita bangkit. Kita yarakat Indonesia untuk bangkit dan berkarya meski saat
tahu bahwa selain peringatan kemerdekaan Indonesia masih ini sedang pandemi. Berkarya tidak harus berkerumun,
memiliki liniwaktu dari peringatan Sumpah Pemuda. Di saat berkarya bisa melalui jaringan teknologi digital. Ini adalah
Indonesia sedang lemah karena pandemi, momen Sumpah saat yang tepat untuk membesarkan Indonesia dengan
Pemuda ini yang akan membangkitkan semangat kita untuk kreativitas seni seperti musik, fotografi dan literasi (telisik),
kembali bangkit dan berkarya,” tutur Harry Samputra Agus, yang ada di mediakamu, semua masyarakat bisa ikut
CEO mediakamu.id. membesarkan Indonesia,” tutup Harry yang tidak lupa
mengingatkan para peseni Indonesia untuk selalu me-
Rangkaian acara yang hanya diikuti oleh 28 orang tersebut, nerapkan protokol kesehatan dengan memakai masker,
dimulai dengan menyanyikan lagu kebangsaan Indonesia mencuci tangan dengan sabun, dan menjaga jarak.n
Raya, dilanjutkan dengan pengucapan Sumpah Pemuda.
Selanjutnya panitia menggelar talkshow dengan tema #ayo @ IH - Sumber Asri
bermusik dengan menghad-
irkan wanita-wanita hebat
warga Tangsel yang sudah
lama berkecimpung di dunia
musik. Di antaranya ada Nita
Siregar Wiethoff, Ketua DPC
PAPPRI Tangsel, Rini Asma-
ra, drumer senior pemecah
rekor 7,5 jam bermusik drum
nonstop, Nonnie Cindy Manu­
putty, penyanyi Geronimo 8
dan grup Progressive Rock
Discus, yang juga guru
vokal, serta Ariswari Dewi
(Risa) penyanyi dan anggota
57
 Ragam SENI
Komite Teater DKJ
Hasil Diskusi Publik ‘Kapan Manggung Lagi?’
D iskusi publik bertema “Kapan Manggung Lagi?”
digelar oleh Komite Teater Dewan Kesenian Jakarta
secara daring lewat kanal Youtube Dewan Kesenian Jakarta
pada Selasa, 6 Oktober 2020, 19.00 WIB.
Diskusi yang membahas mengenai kondisi teater yang
terdampak oleh Wabah Covid-19 dan bagaimana pelaku
teater beradaptasi dengan situasi, ini dimoderasi oleh
Dewi Noviami dan menampilkan pemantik Nano Riantiar-
no (Teater Koma), Afra Suci (Kemudi Inisiatif Literasi Digi-
tal), dan Taufik Darwis (Bandung Performing Arts Forum).
Bambang Prihadi selaku Ketua Komite
Teater menyatakan, “Ada tiga diskusi
daring yang akan dirilis ke publik,
dengan diskusi ‘Kapan Manggung
Lagi?’ sebagai
diskusi pertama. Komite Teater
ingin menghadirkan kemungkinan
seperti apa yang harus dihadapi oleh
peteater di masa pandemi ini dan
menentukan program-program yang tepat untuk mening-
katkan mutu peteater.”
Pokok-pokok pembicaraan Nano Riantiarno menunjukkan
bagaimana sikap peteater, khususnya Teater Koma, dalam
menghadapi pandemi. Prediksi berlangsungnya pan-
demi yang nyatanya lebih lama membuat peteater harus
mengurungkan niatnya untuk melakukan pertunjukan
langsung. Oleh karena itu Nano memilih untuk menulis
naskah dan tidak mempermasalahkan kapan dipentaskan-
nya. Selain itu, kepentingan menjaga kesehatan diri dan
melakukan latihan mandiri dengan jadwal teratur
adalah hal yang penting untuk dilakukan setiap peseni
untuk menjaga performanya.
58
Situasi pandemi yang berlarut-larut ini mengharuskan
Teater Koma menunda pertunjukan hingga awal 2021.
Dengan dibatasinya aktivitas di ruang publik, anggo-
ta teater harus beradaptasi berlatih di sanggar pribadi
dengan mengikuti protokol kesehatan yang berlangsung,
contohnya menjaga jarak setiap aktor minimal 2 meter,
menggunakan face shield, dan sebagainya.
Nano kemudian memaparkan kemungkinan bertahan­
nya teater di tengah pandemi dengan adanya kerja sama
dengan berbagai pihak. Seperti misalnya dengan bekerja
sama dengan museum, mereka dapat berlakon memberi
makna pada artefak-artefak yang ada.
Sandiwara Radio juga menjadi kemungkinan lain dengan
tetap memerhatikan protokol kesehatan, yaitu dengan
merekam naskah di sanggar Teater Koma.
Untuk mengatasi kerinduan akan pertunjukan langsung,
bisa juga dengan merilis dokumentasi pertunjukan sebe­
lumnya di kanal-kanal atau media yang tersedia.
Teater Koma sendiri berencana untuk merilis dokumentasi
lama dan mempertimbangkan untuk melakukan rekaman
naskah-naskah baru dengan menggunakan face shield dan
menerapkan jarak minimum antarpemain.
Selain itu, mereka juga
berencana untuk merilis
publikasi nyanyi lagu-lagu
Teater Koma yang dipen-
taskan oleh penyanyi.
Meski demikian, pelaksa-
naan teater selama masa
pandemi ini masih meng­
alami kendala di bagian
biaya operasionalnya.
Taufik Darwis, memaparkan pengalaman pribadinya da-
lam beradaptasi dengan pandemi. Seperti halnya Jakarta,
di Bandung juga terkena dampak pandemi di berbagai
sektor. Munculnya pertanyaan “Kapan Manggung Lagi?”
sangat mendasar yang dilatarbelakangi oleh berbagai hal,
yaitu identitas diri sebagai peteater, kerinduan akan per-
tunjukan teater, keinginan untuk menyalurkan hasrat
seni, politik, dan adanya kebutuhan finansial di tengah
pandemi.
Ia memperhitungkan keberadaan dunia perfilman apabila
memang pertunjukan langsung belum memungkinkan
untuk dilaksanakan. Hal ini berdasar dari argumennya bah-
wa seni teater tidak bisa diabadikan dalam ruang, melain­
kan proses yang bersifat sebagai peristiwa. Sehingga
apabila berbentuk dokumentasi akan ada unsur-unsur seni
teater yang hilang, misalnya atmosfer pertunjukan. Selain
itu, ilmu teater tidak membentuk objeknya sendiri melain-
kan melalui upaya mental yang tepat untuk mewujudkan
objek-objeknya. Ia juga menilai bahwa seni teater ke film
mengalami transposisi dari peristiwa yang kompleks men-
jadi sederhana, dan bukannya menjadi teater online.
Taufik juga mempertimbangkan ketidakmampuan in-
ternet dan layar digital menampilkan seni teater sebagai
suatu peristiwa yang mengandung unsur-unsur keintiman,
kedekatan, dan energi kinestetik penampilan langsung.
Ada perbedaan dimensi antara pertunjukan langsung
dengan dokumentasi yang ditampilkan.
Selain itu, ia mengkritik apakah nantinya dokumentasi
digital pertunjukan teater akan menghubungkan
penonton dan pemeran atau meningkatkan kesepian dan
kebosanan.
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Sedangkan menurut Afra Suci selaku penikmat seni
memaparkan bahwa kemampuan kecepatan internet
Indonesia yang termasuk lamban dan minimnya pengguna
internet selain di kota-kota besar menjadi hambatan yang
perlu dipikirkan solusinya dalam pengadaan pertunjukan
berbasis daring. Di masa pandemi ini bahkan kecepatan
internet masih menghambat proses pendidikan berbasis
daring dengan kurangnya penunjangan kuota dan koneksi
internet yang belum merata di wilayah-wilayah Indonesia.
Pengguna internet di Indonesia juga mayoritas meng-
gunakan gawai, yang di satu sisi kurang memadai untuk
menunjang aktivitas daring, tapi di sisi lain juga memberi­
kan rasa personal dan keintiman dengan para penggu-
nanya. Ia menilai bahwa kanal daring dapat menjem-
batani keintiman antara peseni dan penontonnya.
Kapabilitas kanal daring memungkinkan adanya interaksi
aktif antara pembuat konten dan penontonnya dengan
fitur-fitur tertentu. Dengan mempertimbangkan kemam-
puan dan spesifikasi masing-masing kanal daring, ada
peluang-peluang yang bisa dimanfaatkan oleh peteater
yang ingin berkarya di kanal daring. Sebagai contoh, fitur live
streaming memungkinkan adanya interaksi peteater dengan
penontonnya dengan kolom komentar real-life.
. has bagaimana para pegiat manajemen seni rupa mencari
Ada pula kanal yang memungkinkan adanya fitur avatar
body collision, yang dapat menampilkan figur digital para
peteater di layar digital. Kerja sama dengan kanal-kanal
tertentu juga dapat dimonetisasi dengan mempertim-
bangkan kebutuhan masing-masing komunitas. Ia menilai
bahwa peluang dari kanal daring masih bisa lebih dieks­
plorasi oleh peteater dan mungkin menjaring penonton
baru tergantung dari kanal daring yang digunakan.
Meskipun begitu, kanal-kanal daring juga menghadirkan
tantangan bagi peseni yang ingin menampilkan karya­
nya. Setiap kanal memiliki syarat dan ketentuan ma­sing-
masing yang mungkin juga terikat regulasi pemerintah.
Hal ini dapat memengaruhi konten yang dapat ditampil-
kan oleh peseni tergantung wilayahnya.n
@ IH - Sumber KT DKJ
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Diskusi Publik #2 Komite Seni Rupa DKJ
Menyiasati Produksi Pameran di Saat Pandemi
K omite Seni Rupa Dewan Kesenian Jakarta kembali
mengadakan Diskusi Publik #2 Komite Seni Rupa yang
bertajuk Jangan Kasih Kendor! pada Selasa, 27 Oktober
Rachman, pendiri
Tanahindie di
Makassar, ruang
2020, 19.00 WIB, yang disiarkan secara langsung di kanal mandiri yang fokus
YouTube Dewan Kesenian Jakarta. pada kajian perko-
taan, peng­asuh
Dalam keterangan pers yang diterbitkan oleh DKJ, dijelas- Penerbit Ininnawa
kan bahwa diskusi tersebut berangkat dari semangat tidak sejak 2005, ahli
kenal menyerah dan tidak berhenti dengan kondisi yang ada, pustaka, dan peng­
dalam hal ini situasi negeri yang masih dibekap pandemi tak arsip di Kampung
berkesudahan, hingga menjadikan banyak penyelenggaraan Buku Makassar;
pameran tertunda atau beralih ke ruang-ruang digital. Ruang dan Aidil Usman,
kreativitas harus tetap ada apapun platform-nya, baik daring Founder Cikini Art
maupun luring, spirit tidak atau jangan pernah kendor, Stage, Inisiator
supaya kreativitas tetap terjaga. Kelompok Seni
Rupa Sakawar-
Pada diskusi yang dimoderasi oleh Hary Purwanto ini diba- na, mulai aktif
berkesenian
siasat dan menemukan kemungkinan wilayah baru dari sebagai ko-
manajemen produksi pameran dalam kondisi pandemi. reografer, Art
Sejumlah pegiat produksi dan manajemen seni rupa dari director pemen-
tiga kota diundang dalam diskusi untuk berbicara tentang tasan teater dan
pengalaman mereka menangani pekerjaannya serta cara tari, Penata cahaya dan artistik berbagai kegiatan seni rupa.
menyiasati keadaan saat ini.
Diskusi publik yang diagendakan DKJ ini sendiri merupakan
Mereka yang menjadi pembicara di antaranya: Heri Pemad, bagian dari rangkaian program Pidato Kebudayaan 2020 yang
seorang peseni yang tinggal dan bekerja di Yogyakarta, lulus­ bertema Suara Jernih dari Cikini, sebuah program tahunan
an Institut Seni Indonesia, Yogyakarta, Direktur Heri Pemad DKJ yang bekerja sama dengan Pusat Kesenian Jakarta (PKJ)
Management, dan inisiator ArtJog; MG Pringgo­tono, lulusan Taman Ismail Marzuki (TIM), sebuah tradisi yang diselengga-
UNJ 2008, tinggal dan bekerja di Jakarta, pendiri Airbrush rakan sejak 1989, sebagai bagian perayaan ulang tahun TIM
Indonesia Art Community (2008), Dinas Artistik Kota Project yang digelar setiap 10 November di setiap tahunnya.n
(2010 - sekarang), dan Co-Founder Serrum; Anwar Jimpe
@ Wahyu Toveng
59
 Ragam SENI

Makara Art Center UI

Dalupa dari Nanggroe Aceh Darussalam
Sebagai Pertunjukan Perdana Apresiasi Seni Nusantara
M akara Art Center Universitas Indonesia (MAC UI)
bekerja sama dengan Direktorat Jenderal (Ditjen)
Kebudayaan Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan
RI menyelenggarakan Apresiasi dan Gelar Seni Nusantara
bertajuk Kesenian Dalupa-Nanggroe Aceh Darussalam pada
1 Oktober 2020, 19.00 WIB secara daring melalui kanal
melalui platform Zoom, kanal YouTube MAC UI serta kanal
YouTube Budaya Maju Kemendikbud. Acara ini bertujuan
untuk menggerakkan gairah berkesenian bagi para
peseni di era Pandemi Covid-19.
Kegiatan ini menyajikan ragam kesenian tradisional dari
beberapa daerah, kemudian diapresiasi dan didiskusikan
bersama para ahli dalam bentuk komentar dan analisis.
Dirjen Kebudayaan Kemendikbud Hilmar Farid mengatakan
bahwa acara ini merupakan perpaduan antara seni dan
edukasi. Pertunjukan dan apresiasi penting dilakukan agar
masyarakat mengetahui sejarah dan nilai-nilai yang ada
dalam seni tradisi yang ada di beberapa daerah. Sebagai
lembaga akademik, UI melalui MAC UI sangat tepat menye-
lenggarakan acara ini.
untuk memberi­kan testimoni dan bercerita mengenai
kesenian tersebut. Selain itu, hadir pula para ahli dari UI
sebagai pembahas.
Kepala MAC UI Ngatawi Al-Zastrouw mengatakan kebu-
dayaan dalam hal ini tradisi Nusantara tidak semata-mata
hiburan, tidak semata-mata pertunjukan tetapi ada nilai,
norma dan ajaran yang dikemas di balik tradisi dan di balik
seni pertunjukan seni Nusantara. Karena menjadi suatu ajaran
yang ditanamkan melalui seni-budaya, secara oto­matis kita
bisa menggali dari berbagai hal yang ada di balik seni itu.
Di era Covid-19 ini yang bisa kita ambil hikmahnya adalah
sastra, peseni dan ahli budaya berhenti melakukan perform
atau pertunjukan tapi tidak berhenti untuk berkreasi. Lalu
MAC UI ingin memberikan ruang ekspresi berkesenian
bagi para peseni yang sudah lebih lima bulan tidak pentas
karena Pandemi Covid-19. “Kondisi pandemi memang
telah menghentikan aktivitas seni yang berdampak kondisi
ekonomi para seniman. Sehingga diharapkan akan tum-
buh gairah berkesenian yang berdampak pada pening­
katan ekonomi. Pagelaran seni ini merupakan wujud
kepedulian UI pada seni tradisi dan bagian dari misi peng-
abdian masyarakat. Mereka ingin menjadikan seni sebagai
salah satu sumber ilmu pengetahuan,” jelas Zastrouw.
Selanjutnya Wakil Kepala MAC UI yaitu Niniek L Karim
turut hadir dalam diskusi Apresiasi Seni Nusantara episode
perdana ini, mengatakan, di era milenial ini terbentuk
tatanan baru, menuntut terbentuknya norma-norma baru
dalam pola hidup masyarakat. Kebetulan sekali terjadilah
Pandemi Covid-19 ini di mana kita harus tinggal di rumah.
Tapi tidak berarti bahwa kita harus berhenti bergerak,
berkreasi, menghargai, mengapresiasi para kreator seni di
seluruh bangsa di dunia. “Secara psikologis, acara ini juga
bisa menjadi kanalisasi untuk melepas kejenuhan masya­
rakat karena menghadapi wabah Covid-19. Kita perlu
memberikan informasi dan membangun suasana yang
membahagiakan. Kesenian dan hiburan adalah cara efektif
untuk meredakan ketegangan psikologis. Melalui acara

Ada tujuh kesenian daerah yang

dipersembahkan MAC UI, yaitu
Dalupa dari Aceh, Randai dari
Sumatera Barat, Mamanda dari Kali-
mantan Selatan, Kondobuleng dari
Sulawesi Selatan, Sarandaro dari
Papua Barat, Tarling dari Jawa Barat,
dan Ludruk dari Jawa Timur. Pada
tayangan perdana, para peseni
Dalupa hadir sebagai narasumber

60 Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020


ini, kita ingin mengajak masyarakat kembali tenang
dan riang.”
Pertunjukan serupa akan dilaksanakan secara rutin
setiap sepuluh hari. Edisi perdana digelar pada hari
ini, kemudian episode selanjutnya akan dilak-
sanakan pada tanggal 10, 20, dan 30 Oktober dan
November,” terang Niniek.
Seperti kita ketahui, Dalupa merupakan jenis teater
tradisional dari daerah pantai Barat Aceh. Disebut
Dalupa karena orang yang memainkannya me-
makai
topeng sehingga terkesan menyamar. Secara harfi-
ah, Dalupa bermakna “samaran” atau “menyamar”.
Kisah Dalupa terkait dengan proses Islamisasi di
Aceh, baik yang dilakukan oleh tokoh Sidar Singh
yang berasal dari India maupun Teungku Sabé.n
@ Rizka Nurlita Andi/ IH
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Obrolan Masalah Seni -
Kuss Indarto
UOB Painting
of the Year 2020
O BROLAN Seni (OMNI) program yang dibesut Kuss
Indarto dengan live di akun Instagram-nya sudah
dilaksanakan belasan kali. Dengan mengangkat isu dan
tokoh seni yang mumpuni membuat program ini menjadi
pilihan menarik bagi masyarakat dalam menambah
wawasan seninya.
Pada tayangan 18 Oktober 2020, Kuss menguak tentang
pelaksanaan kompetisi seni lukis yang diadakan oleh Unit-
ed Overseas Bank (UOB). Ia mengundang Head of Corpo-
rate Communication UOB Maya Rizano di saat hari terakhir
kesempatan mengirim karya yang mau dikutsertakan
dalam UOB Painting of the Year 2020.
Kompetisi ini dilaksanakan sejak 2008, kini masuk tahun ke-
10 di Indonesia dan tahun ke-40 Asia. Animo peserta yang ti-
dak ada pembatasan usia ini begitu tinggi, dalam 2 - 3 tahun
terakhir sudah diikuti oleh peserta dari luar Jawa dan untuk
kategori pendatang baru meningkat samapi 60 persen.
Para Nominator Setelah Dilakukan Pemilihan Tahap Pertama
Dalam memilih karya pemenang pada kompetisi tahun
ini-- yang lebih menekankan pada segi gagasan dan kon-
septual--dipercayakan kepada Dr Agung Hujatnikajennong
(Ketua Dewan Juri), Ay Tjoe Christine, dan Asikin Hasan.
Mereka terlebih dulu memilih 15 nominator untuk kategori
pendatang baru dan 15 nominator kategori profesional.
Hasil akhirnya adalah memilih 8 pemenang terbaik.
Dalam penyeleksian karya yang bertema bebas namun
khususnya mengangkat soal solidaritas, ini diadakan sema-
cam ujian tesis atau pertanggungjawaban karya.
Karya pemenang akan didisplai secara fisik,
tetapi penonton hanya dapat menyaksikannya
secara virtual. Karya itu akan dipamerkan juga
fi Singapura. Juga akan dijual sedara virtual. 30
persen dari hasil penjualan akan disumbangkan
pada komunitas seni agar dalam jangka waktu
panjang akan membantu para perupa dalam
meningkatkan kariernya.n
@ Ireng Halimun
61
 Ragam SENI
Diskusi Seni Rupa
Di Tengah Pameran Tunggal
Pelukis Eddy Kamal
D i Tengah berlangsungnya Pameran Tunggal Seni
Lukis karya Eddy Kamal yang bertajuk Jejak Pen­­ca­
paian, 30 September - 25 Oktober 2020, di Galeri Perupa
Jakarta Raya - Pasar Seni Gembrong Baru - Cipinang,
digelarlah diskusi seni rupa yang menampilkan pembicara
Ketua Komite Seni Rupa Dewan Kesenian Jakarta (DKJ)
Aidil Usman, Ketua Pelukis Jakarta Raya (Peruja)
Andi Suandi, dan Eddy Kamal sendiri yang menjelaskan
tentang proses penciptaannya.
Acara yang dimoderasi oleh Eko Banding dan dilaksanakan
pada 21 Oktober 2020 ini cukup mengundang perhatian
para pelukis (perupa) baik yang selama ini berkegiatan di
Pasar Gembrong Baru maupun para undangan yang ingin
menambah wawasan seninya.
Andi mengapresiasi langkah yang dilakukan Eddy yang
juga sebagai anggota Peruja, masih memiliki sema­ngat
yang tinggi dalam berkesenian, terutama dalam seni lukis.
Langkah ini dapat dijadikan perangsang bagi pelukis lain
agar terus memiliki konsistensi dalam berkesenian untuk
menunjang gerakan kebudayaan yang sedang digalakkan.
62
Banyak sekali yang disampaikan Aidil
dalam kesempatan ini. Ia memberi­
kan pandangan bahwa karya lukis
Eddy meru­palan karya personal
dengan ciri yang khas yang dimiliki­
nya. Itulah yang membedakan jati diri
pelukis satu dari yang lainnya. Sikap
berkesenian adalah pilihan hidup bagi sang kreator. Ia
tidak bisa didikte dengan janji-janji kemewahan sekalipun.
Seperti yang disikapi oleh Jean-Michel Basquiat saat ingin
diangkat oleh Andy Warhol ke tengah kota, Basquiat tetap
dengan pilihannya dalam berkesenian. Toh pada akhirnya
tetap saja kehebatannya terlihat publik dan diapresiasi
dunia juga.
Masing-masing pelukis membuat sejarahnya sendiri,
lanjut Aidil, namun dalam perjalanannya ia juga harus
peka terhadap persoalan-persoalan yang terjadi di
lingkungan, negaranya, dan dunia. Contohnya Pablo
Picasso yang membuat lukisan Guernica. Lukisan cat
minyak dan besar yang dibuat pada Juni 1937 ini di­
anggap oleh banyak pekritik seni sebagai salah satu
lukisan antiperang yang paling mengharukan dan
paling kuat dalam sejarah, juga merupakan salah satu
karya Picasso yang paling terkenal.
Webinar
Berkesenian tidak melulu meng­ikuti ego. Ego ada di da-
lam ciri goresan atau teknik. Namun ia tidak bisa dipisah-
Relevansi dan Aktualisasi
kan dari persoalan manusia lain, karena ujung-ujungnya Budaya  Panji
karya lukis pun akan dipersembah-
kan kepada orang lain pula.
Menggali Potensi
Kreatif Budaya Panji
Diskusi seni rupa semacam ini
bukan hanya penting bagi para
perupa, tetapi juga bagi masyarakat
umum. Yang kurang baik adalah jika
W ebinar ini diselenggarakan oleh Tribunnet-
work pada Kamis, 22 Oktober 2020, 15.00
- 16.00 WIB, dengan pembicara Prof Ing Wardiman
masih banyak perupa yang enggan Joyonegoro (penggerak Budaya Panji), Eka Budianta
menambah wawasan seninya lewat (Pesastra), Drs Hidayat, MM (Kemenparekraf), dan
diskusi seni rupa.n Aditya Nirwana (Dosen Univ Ma Chung Malang).
@ IH
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Budaya Panji merupakan sinonim untuk kearifan
lokal dalam masyarakat, yang tiap daerah me­
milikinya.
Budaya Panji yang pada Abad 13 - 14 berupa cerita
rakyat, ini perlu dihidupkan kembali, karena ia merupa-
kan akar dari kehidupan bermasyarakat di Nusantara.
Seperti dikutip Eka Budianta tentang konsep
Budaya Panji, menurut Suryo W Prawiroatmojo bahwa
itu adalah konsep kesadaran atas kearifan lokal
dengan nilai karakter Panji, yaitu kesederhanaan,
percaya diri, kerakyatan, dan tidak lepas dari tujuan.
Suryo menerapkan Budaya Panji dalam pendidikan
lingkungan hidup dan memelopori pertanian organik
dan penggunaan energi matahari yang direspons
masyarakat luas.
Tujuan dari Budaya Panji adalah perjalanan hidup
dalam upaya mendekati dan menyatukan diri kepada
Sang Maha Pencipta dengan kebenaran yang hakiki.
Mentalitas Panji itu adalah mentalitas ksatria, yaitu
sugih tanpa bandha, digdaya tanpa aji, nglurug tanpa
bala, menang tanpa ngasorake, dalam Bahasa Indone-
sia berarti: Kaya tanpa menumpuk harta, sakti tanpa
ajimat, menyerang tanpa mengeroyok, dan menang
tanpa merendahkan.
Panji itu tidak meninggalkan permasalahan (lari dari
masalah), Panji hadir di mana ada masalah untuk
kemudian menghadapinya dan menyelesaikan
masalah itu.
Nilai moral dalam Budaya Panji yang ada dalam
cerita-cerita Panji adalah kepedulian, penuh
perhatian, filosofis, dialogis, mendengarkan, dan
egaliter, bahwa perempuan juga bisa menjadi
pemimpin, pengiring, dan bisa menjadi penasihat.n
@ Rd Nanoe Anka
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
Rapat Kerja Nasional KRPI III Digelar di TMII Jakarta
- KRPI Membawahi Beberapa Organisasi Kesenian
A DA hal yang sangat krusial saat diputuskannya UU Cipta
Kerja oleh DPR RI bersama dengan pemerintah, seperti
yang terdapat di Bab 10 tentang investasi pemerintahan pusat
dengan kemudahan proyek strategis nasional. Selain itu ada
79 UU yang terdampak oleh UU Cipta Kerja, akan tetapi ada
satu bagian yang tidak berkaitan dengan UU manapun yang
ber­ada di Bab 10 UU Cipta Kerja. Di mana dalam bab ter­se­but
mengamanatkan satu lembaga investasi dan ini sangat pent-
ing diketahui oleh pekerja dan semua rakyat Indonesia.
Hal tersebut disampaikan Ketua Umum Konfederasi Rakyat
Pekerja Indonesia ( KRPI) Rieke Dyah Pitaloka saat membuka
Rapat Kerja Nasional (Rakernas) III di TMII Jakarta, Rabu, 28
Oktober 2020 baik melalui tatapan muka maupun virtual.
Dalam kesempatan itu juga Rieke Menjelaskan jika dalam
pasal 156 dinyatakan bahwa akan dibentuk suatu badan
hukum/ lembaga yang sepenuhnya dimiliki oleh pemerin-
tah dengan sumber asetnya adalah aset negara dan aset
badan usaha milik negara dengan permodalan berasal dari
penyertaan modal dari negara. “Jadi itu artinya semua itu
punya negara dan negara itu punya seluruh rakyat Indone-
sia,” ucap Rieke yang mendapat aplaus dari peserta rapat.
Untuk itu Rieke meminta kepada seluruh pekerja dan
masyarakat Indonesia tidak hanya menyuarakan tentang
pesangonm cuti, kenaikan
gaji, dan lainnya, tapi juga
harus mengkritisi aset BUMN
ataupun aset negara.
“Rakernas III ini menjadi
mo­mentum penting bagi
organ­isasi untuk memasti­
kan bahwa KRPI berada
di garda terdepan dalam rangka mewujudkan keadilan,
kesetaraan dan trilayak (kerja layak, upah layak dan hidup
layak) rakyat pekerja,” tutup Rieke.
Dari rapat kerja nasional tersebut ada beberapa rekomen-
dasi yang dikeluarkan oleh KRPI:
Demi melindungi martabat serta hak-hak rakyat pekerja. Ang­
gota KRPI senantiasa berupaya mewujudkan tempat kerja
yang demokratis, tanpa eksploitasi, menjunjung kesetaraan
dan berorientasi kepada kerja layak, upah layak, hidup layak.
Anggota KRPI secara aktif akan mengawal kebijakan pene­
rapan protokol pencegahan dan penanganan Covid-19 untuk
memperkuat sistem kesehatan, jaminan sosial dan respons
stakeholder terkait untuk perlindungan rakyat pekerja;
Tantangan besar rakyat pekerja ke depan adalah Undang-
Undang Cipta Kerja. KRPI berkomitmen untuk membangun
kampanye perlawanan untuk membela masa depan rakyat
pekerja dan kampanye progresif lainnya baik itu lewat gerak­
an industri, sosial, budaya maupun politik hukum. Beberapa
kluster yang akan berdampak terhadap pekerja, kaum tani,
masyarakat adat, perempuan dan buruh migran di antaranya
Ketenagakerjaan (Bab IV), Dukungan Riset dan Inovasi
(Bab VII), Pengadaan Tanah (Bab VII) dan Investasi Pemerintah
Pusat dan Kemudahan Proyek Strategis Nasional (Bab X).n
@ IH - Sumber sir/aka
63
 Ragam SENI
Parade Puisi Etnik Indonesia
Puisi Besar Sumpah Pemuda:
Kedaerahan dan Keindonesiaan
A cara ini dilaksanakan secara daring tepat pada Hari
Sumpah Pemuda, 28 Oktober 2020, atas prakarsa dari
Yayasan Hari Puisi Indonesia (YHPI).
Diawali dengan bersama-sama mendengarkan kuman-
dang lagu kebangsaan Indonesia Raya. Lalu pembacaan
teks Sumpah Pemuda oleh Asrizal Nur. Acara pun dibuka
oleh Ketua Umum YHPI, Maman S Mahayana (MSM).
Ia pun menga­takan bahwa teks lagu Indonesia Raya
meleng­kapi teks Sumpah Pemuda. Teks yang berbunyi
“Merdeka, merdeka” harus diganti menjadi “Indones,
Indones” sebab Belanda tidak ingin Indonesia merdeka.
Selain itu Sum­pah Pemuda menjadi event yang melebur-
kan persoalan perbedaan etnis dan sebagainya ke dalam
satu wadah yaitu Indonesia.
YHPI melihat Sumpah Pemuda ini sebagai event yang
penting dalam kaitannya dengan etnisitas. Puisi-puisi etnis
memiliki kekayaan baik kebudayaan maupun kebahasaan.
Tema Puisi Besar Sumpah Pemuda adalah gagasan dari
Sutardji Calzoum Bachri (SCB) yang mengatakan bahwa teks
Sumpah Pemuda adalah sebuah puisi. Sumpah Pemuda
mengonfirmasi etnisitas bahasa di Indonesia yang demikian
beragam sekaligus menyatakan bahwa diperlukan adanya
satu bahasa pemersatu dengan butir ketiga yang berbunyi
“Menjunjung bahasa persatuan, bahasa Indonesia”.
Testimoni disampaikan oleh Presiden Penyair Indonesia,
SCB. Puisi adalah sejumlah kata-kata yang kadang-kadang
mendahului sejarah, berhadapan dengan sejarah, atau
berdialog dengan sejarah. Isi Sumpah Pemuda tidak ada
dalam sejarah sebelumnya. Puisi adalah sebuah dunia
tersendiri. Sumpah Pemuda ibarat sebutir telur yang
64
pene­tasannya dilakukan secara
bersama-sama oleh induk­
nya yaitu para pendiri bangsa
(Soekarno dkk) yang merasa
terpesona pada puisi Sumpah
Pemuda sehingga rela berkor-
ban jiwa-raga demi kesempur-
naan penetasan telur itu. Itulah sebabnya Sumpah Pemu-
da disebut sebagai puisi besar sebab memiliki daya pukau
yang sedemikian kuat dan membuat orang rela berkorban
untuk mewujudkan isinya. Orang merasa terhormat dan
mulia ketika melakukannya. Dari sisi bahasa, Sumpah
Pemuda berbeda dari puisi di masa itu yang umumnya
berbentuk syair, pantun, gurindam, talibun, dan sebagai­
nya, yang mendayu-dayu dan berirama selaras puisinya.
Sumpah Pemuda ditulis dengan bahasa tegas dan lugas
layaknya prosa. Tanpa metafora. Pendek namun menohok.
Ini menjadi suatu keasingan (etrangement) yang memu-
kau. Keasingan ini sama-sama dirasakan oleh perwakilan
pemuda dari semua daerah karena mereka memiliki keda-
laman pemikiran dan kebawahsadaran yang sama terkait
perjuangan yang sedang mereka lakukan.
Sumpah Pemuda adalah persilangan antara puisi dengan
esai yang argumentasinya ada di hati para pembacanya.
Dia memiliki estetika dari puisi sekaligus gagasan dari esai.
Gagasan-gagasan yang mulanya adalah imajinasi kemudian
terbukti menjadi kenyataan dengan merdekanya Indonesia
sampai saat ini. Pesastra yang kemudian kondang dengan je-
nis puisi ini di antaranya adalah WS Rendra dan Taufiq Ismail.
Pernah terbentuk dua
kubu dalam dunia sastra
Indonesia. Kubu “barat”
yang ingin berkembang
seiring perkembang­
an sastra dunia dengan
tokoh utama Sutan Takdir
Alisyahbana dan kubu
“timur” yang lebih ingin
mengapresiasi sastra lokal dan daerah dengan tokoh
utama Sanusi Pane. Ketika itu kubu “barat” lebih ung-
gul. Namun di generasi berikutnya sekitar ‘70-an timbul
kesadaran untuk mengangkat sastra milik kita sendiri.
Maka muncullah nama-nama yang membawa warna
etnis masing-masing pada karya mereka seperti Arifin C
Noer (Cirebon), Putu Wijaya (Bali), SCB (Riau), Abdul Hadi
(Madura), WS Rendra (Jawa). Kecenderungan ini mengem-
balikan keseimbang­an dalam karya para pesastra dalam
hal penggunaan bahasa baik daerah maupun asing. Sastra
lokal lebih dalam digali seraya pengaruh luar pun di­
akrabi. Dalam satu puisi bahkan bisa ada beberapa bahasa.
Sikap akomodatif yang menunjukkan kesehatan dalam
berbudaya ini sudah seharusnya dipelihara dengan tidak
menohok-nohok salah satu budaya tertentu terlepas dari
kecenderungan sikap masyarakat terhadapnya.
MSM menambahkan, Sumpah Pemuda adalah mukjizat
bagi bangsa Indonesia karena menetapkan Bahasa Indone-
sia sebagai alat pemersatu yang terbukti andal dalam men-
jaga Indonesia tetap utuh. Sebagai pembanding diambil
contoh India yang ditinggalkan oleh Pakistan, Bangladesh,
dan Srilanka. Selain itu juga ada Uni Soviet yang lebih parah
lagi terpecahnya. Bahasa Indonesia memang berada di atas
bahasa-bahasa daerah namun di antara mereka hubungan-
nya saling memperkaya terutama dalam hal kosa kata. Kita
beruntung memiliki mujizat ini. Bahasa Melayu Riau dipilih
sebagai dasar dari bahasa Indonesia karena paling luas
penggunaannya dan ter­pelihara dalam naskah-naskah asli.
Selain itu tingkatan bahasanya pun diambil yang tertinggi,
bukan bahasa pasar. n
@ Ritmanto Saleh/ IH
Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020
 Puisi Kopi @ Jan Praba
Kartun HUMOR

Belajar Mikir @ Dodo Karundeng

Dialog Anggota Tubuh @ Munadi

Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020 65

 L o k a P U S TA K A

Siapa Bilang Netizen Mahabenar?

Saat ditanya,
D @ Syarifudin Yunus
I kalangan netizen, ada anekdot yang menyebut
“netizen mahabenar”. Atau netizen selalu benar.
siapa yang paling gampang Itu berarti, netizen tidak pernah salah. Anekdot itu
paling cerewet di media sosial”, berada di urutan ke-5
mengumbar komentar di dunia ini? dunia, melebihi Tokyo dan New York sekalipun.
pula yang menjadikan netizen merasa boleh mengomentari
apa pun. Tiap ada masalah atau info terkini di negeri ini, Ciri lain netizen adalah terlalu mudah menghujat dan
Sebagian besar netizen buru-buru menyerbu. Semua linimasa media sosial, menyalahkan. Apapun soalnya, netizen buru-buru mncari
entah Instagram, Facebook, Twitter, dan sejenisnya dibanjiri
jawabnya pasti netizen. salahnya lalu menghujat sebebas-bebasnya. Atas nama hak
komentar netizen. Di situlah, kadang netizen itu menyebal- asasi manusia, netizen merasa boleh berkomentar apa pun.
Netizen itu sebutan untuk orang kan, bahkan menjengkelkan.  Begitu dinasihati, langsung menjawab sambil
yang aktif di dunia maya. nyolot, “mulut mulut gue, pikiran pikiran gue, usil amat
Apakah netizen itu mahabenar?
Netizen, istilahnya “warga internet” lo…” Begitulah kata netizen yang sok tahu. Bersikap nyinyir
Menurut saya, jelas tidak. Malah netizen bisa jadi “biang dan gemar meninggalkan hujatan di mana-mana.
atau citizen of the net. Apalagi kepada orang-orang yang “tidak sealiran”
kerok” kegaduhan. Tahu sedikit tapi komentar banyak.
Akibat ponsel ada Berlaku sok bijak tapi berharap mencari-cari kesalahan dengannya. Beragam postingan dikomentari sekehendak
orang. Bersikap seperti benar tapi lupa kesalahannya hati netizen. Mulai dari nyinyir, menyalahkan, membenci,
di genggamannya,
sendiri. Berbagi berita seakan bertanya padahal hingga menghina sekali pun.
netizen begitu mudahnya menyebarkan hoaks. Berceloteh di media sosial seakan
Hebatnya lagi, netizen itu seperti “tukang debat”. Ada saja
memainkan jari-jemarinya. menuntut klarifikasi, entah kepada siapa? Jadi netizen,
yang dikomentari dan diperdebatkan. Saling berbalas
menurut saya, bukan mahabenar tapi maha-sok tahu.
Berceloteh, mengoceh,
Tidak benar tapi sok tahu, netizen netizen.
bila perlu menghakimi orang lain.
Ada beberapa cara kerja netizen di media sosial. Bila
Tentang apa saja,
ditelusuri, perilaku netizen di media sosial bisa dideteksi.
tentang apa pun. Hal yang paling kentara adalah “mengomentari hal-hal
yang sebenarnya tidak perlu dikomentari”. Urusan pribadi
orang, urusan kebijakan negara, bahkan urusan berita yang
belum pasti kebenarannya pun buru-buru dikomentari.
Wajar bila netizen di negeri ini dikenal sebagai “kaum

66 Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020

komentar untuk hal yang tidak penting-penting amat.
Netizen yang saling adu argumen, berdebat agar dibilang
ilmiah. Padahal itu semua omong kosong dan tidak
berbobot. Kita sering lupa, netizen itu punya banyak
masalah. Nah, berdebat itulah yang jadi pelariannya.
Netizen itu bukan mahabenar. Tapi maha-sok tahu.  netizen adalah “perbanyak baca buku”, bukan perbanyak
Tiap kali ada berita atau soal yang tidak disukainya, netizen
buru-buru mencari atau mention teman senasib, teman
sealiran. Netizen yang merasa jadi “korban” lalu cari teman
senasib. Itu bukti bahwa netizen itu banyak yang tipikal
“baperan”, sulit menerima realitas. Mereka hanya mau
keadaan seperti apa yang diinginkannya. Mungkin kalau
boleh, netizen pun ingin hidup di surga sendiri. Tidak boleh
ada orang lain yang menemaninya, apalagi yang tidak
sealiran.
Perilaku netizen paling konyol kian tampak, netizen
seringkali berkomentar tapi belum membaca. Dia sendiri
tidak tahu “duduk persoalannya”. Tapi hebatnya, langsung
komentar dan menyerang siapa pun yang perlu disalahkan
menurut dia. Netizen yang bilang “jangan menilai buku
dari sampulnya’. Tapi dia sendiri yang “menguliti” isi buku
gara-gara sampulnya. Ujung-ujungnya, si netizen pun
sering enggak nyambung, suka salah fokus. Jadi, OOT (out
of topic) itu ciri terhebat dari netizen. Bawaannya ke
personal dan emosional. Saran yang paling pas untuk
nonton TV atau ngomongin orang.
Jadi jelas, netizen itu bukan mahabenar. Tapi maha-sok
tahu. Giliran hal yang tidak disukai, dia buru-buru
komentar. Giliran tidak punya uang, si netizen jadikan
media sosial untuk berdagang. Medsos yang dipakai untuk
jualan biasanya punya netizen. Tapi di balik itu, netizen bila
lagi benar. Mereka pun gemar mengajak kebaikan di media
sosial. Sekalipun menjengkelkan, netizen tergolong peka
dan suka menasihati orang lain. Walau dirinya sendiri susah
dinasihati. Asal ada orang posting foto dengan pakaian
seksi atau sedang pacaran, netizen pasti akan berkomentar
“aurat jangan diumbar ke orang-orang dong” atau
“semoga lekas diberi hidayah ya…”. Makin terbukti,
netizen itu maha-sok tahu bukan mahabenar.
Jadi, apa yang saya mau katakan tentang netizen?
Berhati-hatilah pada netizen. Karena bila tidak sepaham
dengan netizen maka dia akan menyerang habis-habisan.
Karena netizen itu sangat militan, spartan, dan loyalis
sejati. Mampu berkomentar seenak pikirannya.
Dan yang paling hebat dari netizen adalah “ilmu
penge­tahuan” yang dimiliknya seakan melebihi buku
ensi­klopedia. Netizen itu tahu segala hal walau hanya
sedikit saja lalu berkoar-koar di media sosial.
Seperti orang benar. Netizen itu maha-sok tahu. 
Netizen suka lupa.
Ada tiga hal yang
tidak bisa disembunyi­kan
dalam hidupnya,
yaitu matahari, bulan,
dan kebenaran.***

Tentang Syarifudin Yunus Doktor Manajemen Pendidikan Pascasarjana

Syarifudin Yunus adalah penulis 31 buku yang
menjadikan menulis sebagai gaya hidup. Aktif
sebagai dosen Universitas Indraprasta PGRI, senior
konsultan di DSS Consulting; Direktur Eksekutif
Asosiasi DPLK, dan pegiat litrerasi TBM Lentera
Pustaka. Peraih UNJ Award 2017 ini adalah kandidat
Universitas Pakuan. Tercatat sebagai Ketua IKA
BINDO FBS UNJ, Wakil Ketua IKA FBS UNJ, dan
Wasekjen IKA UNJ. Buku-bukunya yang dicetak
ulang; JurnalistikTerapan, Kompetensi Menulis
Kreatif, dan Kumpulan Cerpen Surti Bukan
Perempuan Metropolis.

Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020 67

 L o k a P U S TA K A

Sihar Ramses Simatupang

Luncurkan
Buku Puisi
‘Kabar Burung
Pecah di Jendela’
P ESYAIR Sihar Ramses Simatupang baru
saja meluncurkan buku puisinya. Buku
bertajuk Kabar Burung Pecah di Jendela ini diluncurkan
pada Sabtu, 10 Oktober 2020 lalu di Pendopo Humaland
School, Kampung Pondok Ranggon, RT 04/ RW 04,
Kelurahan Sasakpanjang, Tajurhalang, Bogor.
68
Acara peluncuran buku terbitan
Tarebooks ini dimulai pada 10.30
WIB yang dimeriahkan dengan
pembacaan puisi, musikalisasi
Andre Donas
puisi, performing arts, dan per-
tunjukan lainnya.
Acara yang digelar di ruang
terbuka dan tetap menaati
Luncurkan Novel Gampo
L
protokol kesehatan di tengah
UAR Kotak meluncurkan novel simbol hancurnya sebuah kekaguman,
Pandemi Covid-19, dengan
antroplogis karya Andre keterpesonaan pada budaya, adat-
menjaga jarak, mengenakan
Donas. Novel ini berkisah tentang istiadat dan keterbukaan masyarakat
masker, dan cuci tangan dengan
perubahan sosial di Minang yang Minang yang mulai berubah dari yang
sabun dan hand sanitizer.
terwakili oleh kisah cinta sang dikenalnya selama ini.
Disiarkan secara live lewat
tokoh Ando dan Nami. Uniknya, bersamaan dengan itu,
YouTube atau Facebook dengan
Diawali dengan kepulangan Ando terkuak rahasia cinta yang jalin-
melibatkan peseni dan komu-
ke kampung halamannya di Ranah menjalin antara Ando dan kekasih­
nitas, di antaranya: Humaland
Minang untuk mengunjungi rumah nya Nami, dengan persoalan adat
School, Komunitas Tanpa Nama,
gadang keluarga besarnya yang larak dan luka yang pernah terjadi antara
Agus Firmansyah, Vukar Lodak,
(roboh) karena gempa besar yang kedua keluarga besar ibu dan bapa-
“Pak Tua” Surya Dharma Nasut-
melanda sebagian Sumatera Barat. knya. Mampukah cinta mere­ka yang
ion, Yvonne De Fretes, Liswati,
Runtuhnya rumah gadang bagi Ando begitu indah menghadapi persoal­an-
Septi, Joel Thaher, Teuku Rifnu
sebenarnya bukan cuma sekadar persoalan yang menghadang?
Wikana, Badri AQ T, dan Bam-
hancurnya sebuah bangun­an fisik Order: https://bit.ly/3l750ki.n
bang Wahyudin. n
yang sangat dikaguminya, tapi juga @ IH
@ IH
Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020
 In MEMORIAM

Sahuni: Maestro Tari Banyuwangi

S ahuni seorang maestro tari Banyuwangi yang
meninggal dunia pada Minggu,18 Oktober 2020,
05.00 WIB di kediamannya di Dusun Truko Desa Karangsari
Sahabat almarhum, Hasan Basri yang menjabat sebagai
Ketua Dewan Kesenian Blambangan (DKB) sekaligus Wakil
Kepala SMPN 1 Banyuwangi memunyai kesan mendalam
Kecamatan Sempo, Banyuwangi. terhadap sosok Sahuni. Menurutnya almarhum adalah
Pria yang lahir dari pasangan Asri dan Supyaton pada 22 seorang peseni ternama yang rendah hati
Agustus 1945 ini, di mata para sahabatnya dikenal sebagai meskipun telah banyak meraih
seorang yang tidak pernah mengusik kehidupan orang peng­hargaan dan menjadi juara
lain ataupun membicarakan kekurangan orang lain. secara regional dan nasional,
Ia memulai kegiatan berkesenian tradisional sejak “Sahuni adalah seorang yang
berumur 9 tahun. Kala itu ayahnya yang peseni alat musik tak merasa kehilangan harga diri
tradisional Kendang, sering mengajaknya tampil untuk saat meminta tolong yang muda,
menari dan menjadi pelakon hingga dewasa. Pada 1966, bahkan tak segan mengunjungi
Sahuni juga mengikuti jejak ayahnya untuk bekerja di yang muda terlebih dahulu dengan
kantor Kecamatan Singojuruh. Sebelumnya, sang ayah melepaskan atribut kebesarannya,
telah lebih dahulu menjadi Pegawai Negeri Sipil (PNS) tidak heran beliau diterima
di kantor kecamatan tersebut. banyak pihak. Almarhum
Kemudian karena bakat kesenian yang di milikinya, sebisa mungkin
pada 1970 ia ditarik ke Kantor Pemkab Blambangan dan menghadiri setiap
ditempatkan di bagian kesejahteraan rakyat (Kesra). undangan kegiatan
Oleh Pemkab Blambangan, Sahuni lalu disekolahkan ke walau kadang
Sekolah Menengah Karawitan Wilwatikta Surabaya untuk dengan meng­
memperdalam pengetahuan di bidang seni tari. Setelah abaikan kesehatan-
menyelesaikan pendidikannya di tempat itu, pada 1975 ia nya. Ia penuh ide
melanjutkan ke jenjang Diploma-3 di Konservatori mimpi dan obsesi
Kara­witan Indonesia (KKI) di Solo. Sahuni masih aktif di luar dunia kes-
bekerja selama menempuh pendidikan seni tarinya dan enimanannya.”n
sering ditugaskan mengikuti berbagai perlombaan, ia pun
ditunjuk sebagai koordinator tim kesenian Banyuwangi. @ Wahyu Toveng
Pada 1986 ia terdaftar sebagai mahasiswa di Sekolah - Berbagai
Tinggi Seni Indonesia (STSI) dan lulus pada 1989. sumber

Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020 69
 In MEMORIAM
Eddie Van Halen:
Pernah Dianggap Sebagai Warga Kelas Dua
E dward Lodewijk “Eddie” Van Halen (lahir 26 Januari,
1955, Nijmegen, Belanda - wafat, 6 Oktober 2020,
di Santa Monica, California.
Ketika usianya 7 tahun pada 1962, dibawa oleh kedua
orangtuanya berimigrasi ke “tanah yg menjanjikan”,
Amerika Serikat, dengan bermodalkan uang 50 dolar AS,
dan sebuah piano. Mereka tinggal di California, pada satu
rumah, dengan 3 keluarga lainnya.
0 70 70
Ayahnya Jan Van Halen adalah seorang musisi, clarinetist,
saxophonist, dan pianist, dan bekerja sebagai cleaning
service. Ibunya, Eugenia Van Beers, berdarah campuran
Indonesia Eropa--disebut Eurasian--bekerja sebagai pem-
bantu rumah tangga. Eugenia berasal dari Rangkasbitung,
Banten. Jan bertemu dengan Eugenia di Indonesia, saat
penjajahan Belanda.
Eddie mengatakan, “Kami datang dari belahan dunia lain,
tanpa uang, tanpa pekerjaan tetap, tanpa tempat tinggal,
dan tidak bisa berbicara bahasa Inggris.”
“Yang menyelamatkan kami adalah karena ayah saya
seorang musisi dan lambat laun bertemu musisi lain dan
manggung pada akhir pekan, mulai dari acara perkawinan
sampai apa pun untuk menghasilkan uang,” tutur Eddie.
Eddie kemudian berkisah tentang perlakuan diskriminatif
yang ia terima karena ia keturunan Eropa-Asia (Indonesia).
Perlakuan itu ia dapatkan saat bersekolah di Amerika.
“Sekolah pertama saya ketika itu masih memisahkan murid
kulit putih dan kulit berwarna. Saya dianggap sabagai war-
ga kelas dua saat itu, saya disamakan dengan orang-orang
kulit hitam. Sulit sekali saat itu,” ujarnya.
Eddie mengatakan, keluarganya sangat senang bermain
musik. Bahkan saat mereka masih kecil, Eddie dan Alex
sering bermain musik dengan panci dan wajan, sementara
sang ayah berlatih musik.
Semesta Seni l EdisiSeni
Semesta 7Semesta
l November
l EdisiSeni 2020
Edisi 7 l lNovember
7 l llNovember 2020 l Sem
20

Eddie sendiri tidak pernah belajar membaca not balok.
Meski begitu, ia berdalih memiliki pendengaran yg tajam.
“Saya diberkahi telinga yang bagus, begitupun saya harus
melihat jari-jari saya bergerak. Percaya atau tidak, saya
tidak pernah bisa bermain gitar secara bagus dalam kege-
lapan. Saya haruss melihat jari-jari saya,” ujarnya.
Suatu hari di 1982, Eddie menerima telepon dari produser
ternama, Quincy Jones.
QJ: Halo, dengan Eddie?
EVH: Yeah. Siapa lu? (Eddie curiga kalau ini prank call)
QJ: Quincy, nih.
EVH: Gue ga kenal siapapun yg namanya Quincy.
QJ: Quincy Jones, man!
EVH: Ohhh.... sorry! Ada yg bisa gue bantu?
QJ: Lu mau gak ngisi gitar di albumnya Michael Jackson?
Eddie masih curiga kalau ini prank call, jadi dia cuma jawab actually care about the song, and make it better.”
“Gini, deh. Besok gue mampir ke studio.”
Eddie merekam 2 solo gitar, dengan durasi kira-kira 20 detik,
Besoknya, Eddie berangkat ke studio dan benar-benar dalam waktu kurang dari 45 menit. Dia tidak dibayar, bah-
bertemu Quincy Jones dan Michael Jackson. MJ keluar kan tidak ditulis di credit title di album. Rumor mengatakan
untuk mengisi voiceover di ruangan lain, dan Eddie Eddie cuma minta bir dan ingin diajarkan dance oleh MJ.
bertanya:
EVH: Oke, jadi gue harus ngapain? Lagu itu berjudul Beat It. Dirilis di album Thriller (1982) dan
QJ: Terserah elu. juga dirilis sebagai single pada 1983. Lagu ini tercatat se-
EVH: Serius? bagai salah satu best selling single of all time dari salah satu
QJ: Bebas, man. best selling album of all time. Pada 1984, lagu ini menyabet
dua trofi Grammy Award. Video klip Beat It juga disebut-
Eddie memutar lagunya dan bertanya. sebut sebagai salah satu video yang membuat banyak TV
“Boleh gue ubah kan, lagunya?” tanyanya ke sound engi- makin banyak memutar musik dari artis kulit hitam.
neer. “Oke. Dari bagian ini, potong bagian sini, langsung ke
sini, ke sini, selesai.” Kemudian lanjut improvising solo gitar. Instrumen lain di lagu ini dimainkan oleh: Drum: Jeff
Tepat setelah beres merekam solo gitar kedua, MJ kembali Porcaro, gitar dan bass: Steve Lukather, dan kibor/synth:
ke ruangan. Eddie merasa Steve Porcaro. n
senewen karena mengubah part
@ IH - Berbagai sumber
lagu dan tidak yakin juga kalau MJ bakal suka permain-
annya. Jadi dia cuma katakan,
“Bagian tengah lagunya ada
yang gue ganti.” Dalam hati,
Eddie berpikir, “Waduh, kalau
dia gak demen, gue bakal
ditendang ama bodyguard-nya
keluar studio.”
MJ duduk dan menyimak lagu
tersebut. Setelahnya, dia ber-
paling ke Eddie dan berkata,
“Wow, thank you so much for
having the passion to not just
come in and blaze a solo, but to

020
mesta Seni l EdisiSeni
Semesta 7Semesta
l November
l EdisiSeni 2020
Edisi 7 l lNovember
7 l llNovember 2020 l 2020 71 71
 In MEMORIAM
Agus Anhar:
Gitaris Rock yang Salih
M usisi Agus Anhar yang merupakan mantan gitaris dari salah satu
band rock legendaris Tanah Air era ‘80-an, Makara Band, meninggal
dunia pada Jumat 9 Oktober 2020, 22.09 WIB di Rumah Sakit Haji Jakarta.
Kabar duka itu disampaikan oleh Kadri, salah satu vokalis band tersebut, sa-
habat almarhum ketika bersama-sama membesut album Laron-laron (1986).
“Sahabat tercinta semalam berpulang karena serangan jantung, gitaris
Makara Band, Agus Anhar. Saya tidur lebih cepat semalam, subuh tadi pas
bangun merasa ada firasat yang enggak enak dengan beliau, mengingat
kemarin istrinya WhatsApp saya pakai handphone beliau, bahwa Agus ada
di UGD. Semoga amal ibadahnya diterima di sisi Allah, mohon dibukakan
pintu maaf yang sebesar-besarnya, baru 2 minggu lalu dia berkomunikasi
dengan saya karena lagu Laron-laron milik band kami dulu akan dibuat
soundtrack film, sayang belum sempat terealisasi beliau lebih dahulu
berpulang. Banyak kenangan dengannya di zaman saya kuliah dan main
band era 1984 hingga 1988 saat Makara Band masih aktif. Agus adalah
gitaris yang nge-fans banget dengan Eddie Van Halen saat Two Handed
Tapping Technique dipopulerkan, tapi dia lebih gokil kalau bawain lagu-lagu
Saga di era 1984 ke atas itu, gaya Staccato mendominasi. Agus menyusul
Eddie Van Halen beberapa hari setelah Eddie duluan wafat. Selamat jalan,
Agus Makara Band, kini tinggal saya berdua Adi Adrian KLA Project, Swipe
Left, semoga kami panjang umur,” tulis Kadri di laman Facebook-nya, The
Kadri Jimoo.

Meski Agus bermain di jalur rock, ia menepis dirinya dari kesan urakan.
Dia bukanlah orang yang salih dadakan. Dia tidak meninggalkan salat
meski akan naik panggung, seperti pada saat akan manggung di
Gelanggang Remaja Jakarta Selatan - Bulungan, 1985, Semesta Seni
bersamanya menunaikan salat Ashar di mushala (sekarang di belakang
Warung Apresiasi).

Makara Band sendiri terbentuk pada 1980 di lingkungan Fakultas Hukum

Universitas Indonesia (UI) oleh Andy Julias (drum) dan Januar Irawan (bas).
Beberapa nama sempat bergabung memperkuat band tersebut seperti,

72
72 Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020
Ikang Fawzy, Tonny Wenas (Solid 80), dan Denny TR,
seorang gitaris yang akhirnya memilih bergabung den- Anton House:
Aktor yang Ikut Aksi ‘Save TIM’
gan Karimata Band pada 1983, sesudah itu masuk per-
sonel-personel pengganti, seperti Harry Mukti (vokal),
Adi Adrian (kibordis yang di kemudian hari lebih
terkenal bersam KLA Project), Agus Anhar (gitar), serta
Kadri (vokal), seorang vokalis yang awalnya terbiasa
dengan musik Jazz dan sempat menggantikan
A nton House, seorang peteater dan peseni peran ke-
lahiran 16 Desember 1972, meninggal dunia pada 25
Oktober 2020. Kabar itu diketahui dari ungkapan duka-cita
3 judul episode yaitu, Pil Gajah, Angga Hilang,
dan Pernikahan Kepala Mafia. Di film tersebut
Anton beradu akting dengan H Apri
posisi Harry Mukti sebelum akhirnya Harry Mukti masuk
pada postingan status Facebook salah seorang sahabat Rosyadi, David Karo-karo, Pei Lebar, Tengku
kembali ke band itu. Bergabungnya kembali Harry
dekat almarhum. Rina Doremi, Yati Sagita, dan beberapa
mengukuhkan Makara Band sebagai band rock Tanah
Postingan dari akun bernama Dewi Amani Arifiani itu pemeran lain.
Air pertama yang memunyai dua vokalis.
tertulis, “Innalilahi wa innailaihi rojiun Antonhouse, maafin Anton pun pernah ikut dalam aksi Save TIM,
Dengan formasi baru tersebut, Makara Band kemudian
gue ya, terakhir lu telepon nggak keangkat, gue WhatsApp sebuah aksi yang digagas para peseni
malang-melintang merajai panggung pertunjukan
nggak dijawab lagi, habis itu lupa karena kesibukan gue, dari berbagai bidang ke­senian
musik rock dari Jakarta hingga Malang. Mereka sangat
ya Allah nton, mungkin itu terakhir kalinya lu ngobrol untuk menolak
percaya diri membawakan karya-karya mereka sendiri
sama gue, gue ikhlas nton semuanya, teman nongkrong proyek
yang berbeda secara pemilihan aliran musik, tema dan
gue, semoga husnul khotimah nton.” Revitalisasi
lirik lagu dari band-band yang ada saat itu. Band-band
Lebih lanjut Dewi kembali menuliskan perasaan dukan- dan Renovasi
lain kebanyakan dipengaruhi musik mainstream Fussion
ya pada postingan per 26 Oktober 2020, “Selesai sudah Taman Ismail
Jazz-Rock, Sweet Art-Rock, dan Heavy Metal, sedangkan
perjalanan elu di dunia ini nton, teman main, teman Marzuki. n
Makara Band memperkenalkan musik Art Metal yang
nongkrong, teman berantem, yang paling sering ngajak
dinilai sebagian orang lebih pintar dari Heavy Metal @ Wahyu Toveng
kalau ada project teater, ya ampun banyak banget fotolu
dan lebih perkasa dari Art Rock. Di kemudian hari aliran - Berbagai
di gue nton, pergi lagi satu teman, dan gue disadarkan
musik yang mereka bawakan ini lebih banyak dikenal sumber
oleh ucapan laki gue nton, sesungguhnya kita hanya
sebagai Progressive Rock. Dalam pemilihan tema dan
sedang mengantri dan menunggu giliran, Masya Allah,
penulisan lirik untuk lagu Makara Band pun cenderung
selamat jalan nton, semoga jalanlu lapang.”
lebih berani dibandingkan dengan band-band lain
masa itu, yang cenderung lebih memilih tema cinta
Anton seperti tertulis dalam profil Facebook-nya, diketahui
dengan penulisan lirik Sansekerta yang terpengaruh
pernah mengenyam pendidikan akting di Pusat Pendi-
cara Guruh Soekarnoputra menulis lirik lagu. Mereka
dikan Film dan Televisi (P2FTV). Sekitar 2 hingga 4 bulan
lebih memilih mengangkat tema permasalahan sosial
lalu, ia pernah terlibat dalam produksi serial film
dengan lirik yang dituliskan secara lugas dan lantang
pendek garapan sutradara Hendro Tolatole
mengkritik keadaan lingkungan sekitar. Makara Band
dan Produser H Apri Rosyadi, berjudul
pun akhirnya dikenal sebagai band generasi kedua
Preman Cantik Kampung Cerewet.
setelah generasi God Bless, SAS, Giant Step, dan lain-
Film yang terdiri dari 5 episode
lain. n
itu tayang di kanal Youtube
hendro sunarto, Anton sendiri
@ Wahyu Toveng/ IH - Berbagai sumber
terlibat sebagai pemeran
pembantu pada

Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020 73
73
 In MEM YB Roy:
Peseni Asli Banten
B erita duka dari teman-teman untuk YB Roy di laman
Facebook-nya adalah kabar duka di akhir Oktober. Tertulis di mata
teman-temannya, Roy yang bernama asli Yadi Basri, ini adalah sosok
Sean Connery:
James Bond
yang rendah hati, baik hati, sopan, dan tidak pernah membeda-
bedakan pertemanan.
Berita duka ini tentu meninggalkan kesedihan yang begitu dalam

Pertama Wafat
bagi para peseni Banten. Tulisan duka disampaikan oleh Bayang Tirta:
“Selamat Jalan Bang YB Roy. Pernah jumpa di Dewan Kesenian Banten
(DKB) dan pergelaran lukisan di Kampus UIN Banten. Bulan Mei, Bang
YB Roy pernah meminta beberapa foto jepretan saya yang terekam
dari Serang Utara untuk dilukis. Belum sempat ketemu lagi. Pesan Bang
Yb Roy sangat sederhana. Terus berkarya, ujarnya.” K abar duka datang dari dunia film Inggris dan
Hollywood. Mantan aktor kawakan dan produser
film Sean Connery meninggal dunia di usia 90 tahun pada
Peseni Banten yang sudah sakit beberapa bulan lalu, memunyai
karya-karya yang luar biasa. Karya-karya lukisan Roy dikenal sederha- Jumat, 31 Oktober 2020, di Bahama, Karibia. Disebutkan
na namun indah. Aktivitas pameran lukisan yang diikutinya pun tidak oleh pihak keluarga bahwa sang aktor meninggal dalam
main-main, seperti: Pameran di Galeri Gudeg Tangerang, pameran tidurnya setelah terbaring sakit selama beberapa waktu.
di Lippo Karawaci Tangerang, Pameran di Wisata Krakatau, Pameran
Sean Connery adalah aktor Skotlandia yang terkenal
Jambore Nasional Seni Rupa di Jakarta, Pameran Kelompok Sanggar
sebagai pemeran James Bond. Dia adalah aktor pertama
Embun “Embun Januari” di Studio Decade Serang, Pameran lnstalasi
yang memerankan tokoh jagoan dari novel karangan Ian
Kelompok Sanggar Embun “IGD” Balai Budaya Banten, Pameran Besar
Seni Rupa Indonesia Manifesto “Orde dan Konflik” di Galeri Nasional Fleming itu dalam film James
lndonesia, Pameran Bersama Perupa Banten “BantenArt & Culture” Bond yang berjudul Dr No
Balai Budaya Banten, Displai karya di Hotel Ratu Bidakara Serang, dan (1962) berpasangan dengan
aktif di Sanggar Embun Kota Serang. aktris Ursula Andress. Aktor
Didiet menuliskan kenangan bersama Roy, “Bagi saya ia orang ini disebut dalam banyak
baik, sangat baik, Tidak usilan & oke-oke saja. Ia salah satu seniman poling sebagai pemeran
Banten. Terakhir bertemu & berkomunikasi saat pengerjaan melukis James Bond terbaik dengan
ruang kelas salah satu Sekolah Dasar bertemakan Planetarium. Lalu sejumlah 7 film sesuai
Rizal Solihin juga menuliskan “Selamat jalan Kang YB Roy, semoga kode agen rahasia yang
Allah Subhanahuwata’ala menempatkanmu di Syurga-Nya. Aamiin. diperankannya yaitu 007.
Inalillahi wa inalillaihi rojiun... Husnul khotimah kang YB Roy. Ya Memerankan James Bond
Allah ampuni dosa-dosanya. Terimakasih atas kebaikan-kebaikan- terakhir kali pada film Never
mu Kang YB Roy. Lukisan-lukisanmu adalah bukti kebaikanmu. Say Never Again (1983), Sean
Selamat jalan seniman banten. Karya-karyamu adalah bukti juga sukses di layar perak
seniman asli karya anak Banten.”n dengan film-film selain
James Bond. Selain tampil
@ Rizka Nurlita Andi - Berbagai sumber sebagai Agen 007, Sean juga

74
74 Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020
bermain dalam film-film seperti The Wind and the Lion, The
Man Who Would Be King, dan Indiana Jones and the Last
Crusade. Di layar perak pencapaiannya cukup fenomenal
dengan mendapatkan Piala Oscar setelah tampil sebagai
Brian De Palma dalam film The Untouchables (1987) serta
memboyong pula beberapa penghargaan bergengsi
lainnya seperti Academy Award, Golden Globe, BAFTA
Award bahkan juga Crystal Globe. Selain itu, di usia 59
ia juga pernah dinobatkan sebagai ‘Sexiest Man of the
Century’ oleh majalah People pada 1999 serta dianugerahi
gelar ksatria oleh Ratu Elizabeth setahun kemudian.
Film terakhir yang dibintanginya adalah The League of
Extraordinary Gentlemen (2003), namun perannya yang
benar-benar terakhir dalam perfilman adalah sebagai
pengisi suara dalam serial animasi Sir Billy the Vet (2006).
Sir Thomas Sean Connery lahir 25 Agustus 1930 dibesarkan
di daerah kumuh Edinburgh dan bekerja sebagai penggosok
peti mati, tukang susu, sopir, dan penjaga pantai. Menjadi
anggota Royal Navy pun pernah dialaminya namun harus
keluar karena mengalami beberapa cedera serius saat latihan.
Karier profesional Sean justru bukan dimulai dari
akting melainkan modeling. Peran utamanya di film
didapatkannya dalam film gangster Inggris berjudul No
Road Back (1957).
Pada 1962 Sean menikah dengan aktris Diane Cilento
dan dikaruniai satu anak laki-laki yang kemudian juga
Semesta
Semesta Seni
Seni ll Edisi
Edisi 77 ll November
November ll 2020
2020
menjadi aktor, Jason Connery. Sean menikah lagi dengan penyumbang dana tetap
pelukis Prancis Micheline Roquebrune pada 1975 setelah untuk partai tersebut dan
melewati perceraian yang penuh intrik dengan Cilento sesekali ia pun tampil
di 1973. Intrik perceraian ini tertulis dalam buku biografi ke hadapan umum
berjudul My Nine Lives yang kemudian menjadi bahan sebagai orator.
pembahasan di beberapa radio dan surat kabar. Ditulis
bahwa Diane Cilento menuduh Sean berencana untuk Hingga saat ini pihak
membunuh dirinya di beberapa kesempatan. Sean lantas keluarga belum
membantah tuduhan mantan istrinya tersebut. memberikan
keterangan
Sean juga seorang atlet serius. Selain menekuni cabang lebih lanjut
binaraga amatir yang membantu meluncurkan karier terkait penyebab
akting dan menjadikannya salah satu bintang terbesar pasti kematian
di dunia, kepiawaiannya dalam bermain bola membuat aktor legendaris
manajer legendaris Manchester United, Matt Busby, ini. Kepergiannya
pernah menawarinya untuk bergabung namun ditolaknya tentu meninggalkan
karena ingin berfokus pada dunia akting. Sean juga duka bagi publik dunia
seorang pegolf amatir. Ia sempat memiliki Domaine de terutama pecinta film-film
Terre Blanche di sebelah selatan Perancis dalam waktu 20 James Bond. n
tahun. Ia berencana untuk membangun sebuah lapangan
golf impiannya di tanah seluas 300 hektar, namun @ Ritmanto Saleh
tidak terwujud sampai akhirnya ia memutuskan untuk - Berbagai sumber
menjualnya pada 1999.
Dalam bidang politik, Sean aktif sebagai anggota dari
Partai Nasionalis Skotlandia, sebuah partai politik
yang bertujuan untuk membawa Skotlandia
keluar dari bagian Kerajaan Inggris.
Sean merupakan salah satu
75
75
76 Semesta Seni l Edisi 7 l November l 2020