Faith Jonathan Langgar

692018019

Elemen Mise-en-Scene dan Penerapannya Pada Film

Mise-en-scene digunakan pada studi film dalam diskusi tentang gaya visual. Kata tersebut
berasal dari Perancis dan telah diadaptasi ke bahasa Inggris sejak tahun 1833, mempunyai asal
usul dari teater. Apabila diterjemahkan secara sederhana memiliki arti “untuk menampilkan
sesuatu pada suatu adegan”. Pengertian yang berguna bagi mahasiwa film yaitu, “Konten dari
frame dan bagaimana cara mengaturnya. Konten dari frame mengacu pada segala aspek visual
yang muncul pada film termasuk lighting, costume, décor, property, dan para actor sendiri. Jadi
Mise-en-scene meliputi apa yang penonton dapat lihat dan bagaimana kita diajak untuk melihatnya (Gibbs,
2002).
Setting
Setting, sebagai elemen visual penting dari film, termasuk semua yang dilihat penonton
yang menginformasikan waktu dan tempat selain dari kostum. Aspek mise-en-scene ini
memainkan peran yang sangat aktif dalam film dan secara berkala dapat menganggap sama
pentingnya dalam total film sebagai tindakan, atau peristiwa. Drama di layar, misalnya, bahkan
mungkin tidak memerlukan aktor jika berputar-putar di pasir gurun, memukul daun palem dengan
liar, atau daun musim gugur yang jatuh secara dinamis berkontribusi pada efek dramatis. Meskipun
latar menyediakan wadah untuk aksi dramatis, maknanya lebih dari itu dan mengundang pembuat
film untuk mengontrol berbagai aspek secara artistik. Kemampuan pengaturan untuk
menambahkan makna pada narasi menyiratkan bahwa alat juga merupakan bagian dari perintah
direktur yang didiktekan dalam seni film.
Sebotol obat resep dengan nama, hancur kaca jendela, sepatu hak yang patah, atau tirai shower
yang diperlihatkan di awal film dapat muncul kemudian untuk memberikan penekanan atau
bahkan hubungan sebab akibat yang nyata antara peristiwa yang tampaknya kebetulan. Botol obat
digunakan, misalnya, untuk membunuh pasien yang mencari kesehatan. Atau, tirai kamar mandi
menyembunyikan seorang pembunuh yang kemudian membungkus tubuh korbannya di
dalamnya. Memilih, membangun, dan mengatur elemen-elemen Setting semua memberi direktor
kontrol yang kuat atas karya seninya. Pementasan adegan pada kamera, sutradara dapat
menunjukkan keahlian dan kreativitas saat ia menggunakan aspek mise-en-scene ini (Lathrop,
Sutton, 2015)

Lighting
Salah satu elemen film yang memiliki kekuatan terbesar untuk membangkitkan emosi,
pencahayaan harus dimanipulasi oleh sutradara untuk mengakomodasi keinginannya untuk film.
Secara umum, dua jenis pendekatan pencahayaan adalah: low-key lighting dan high-key lighting.
High-key lighting sering terlihat dalam komedi romantis dan musikal, mencakup pola
pencahayaan yang merata dan menghindari area gelap dalam bingkai. Semuanya terlihat cerah
dengan sedikit atau tanpa bayangan sama sekali. Pencahayaan tombol tinggi memiliki sedikit efek
dramatis. Low-key lighting sering terlihat dalam film-film horor dan thriller, yang terdiri dari pola
pencahayaan yang memiliki area terang dan gelap dalam bingkai. Teknik chiaroscuro (Italia:
terang-gelap), yang telah lama digunakan oleh para pelukis, ditandai dengan kontras yang kuat,
sering digunakan untuk membuat bingung penonton (Moura, 2014).
Faith Jonathan Langgar
692018019
Costume
Kostum, atau lemari pakaian, adalah bagian penting lain dari gudang pembuatan film
ketika membuat mise en scène. Apa yang dikenakan karakter mengatakan banyak tentang dunia
yang mereka huni, siapa mereka di dalam dunia, bagaimana perasaan mereka, dan bagaimana
mereka membawa diri mereka sendiri. Selain itu, kostum menyatukan setiap bagian dari mise en
scène. Alasan kostum karakter di dunia dibuat.. Kostum memberi para penonton informasi yang
tak dapat disesalkan tentang setiap karakter. Dalam Gone with the Wind, koleksi pakaian
berkontribusi untuk pemahaman kita tentang periode waktu cerita, struktur sosial, aksi, dan
komposisi adegan. Itu juga mendefinisikan (atau memungkiri) karakter dengan cara yang langsung
dan langsung terasa. Pakaian di The Breakfast Club berfungsi sebagai elemen kunci film. Lemari
pakaian dalam cerita menyampaikan berbagai arketipe sekolah menengah universal sementara
juga mengelola untuk memberikan masing-masing karakter dengan kepribadian unik mereka
sendiri. Kostum memberi tahu kami banyak hal tentang gambaran besar dan rinciannya. (Wilkins,
2019)
Colour
Pembuat film yang menganggap warna sebagai sesuatu yang penting, bagian eksklusif dari
proses produksi pembuatan film yang cukup serius. Penggunaan warna dapat diubah sesuai selera
produser dan subyektif. Perannya dalam menciptakan suasana hati atau menambah efek, fungsinya
tidak bisa diremehkan. Misalnya, dalam film O Brother, Where Art Thou ?, Coen bersaudara
mengatur cerita selama "era dusty bowl" yang merupakan era ketika America mengalami krisis
kelaparan dan kekeringan. O Brother, Where Art Thou ? adalah salah satu film Hollywood utama
pertama yang menggunakan koreksi warna digital untuk mencapai warna yang pudar, berwarna
sepia untuk seluruh cerita filmnya. Apa elemen utama dari desain sinematik? Warna selalu muncul
di bagian atas daftar. (Wilkins, 2019)
Props
Singkatan untuk 'properti', banyak pertimbangan masuk ke dalam inklusi strategis dan
posisi objek fungsional untuk mendukung narasi masa lalu, sekarang, dan masa depan (kadang-
kadang berulang sebagai motif). Alat peraga digunakan untuk menunjukkan genre, serta era di
mana film diatur. Properti dapat digunakan dalam berbagai pengaturan untuk menandakan hal-hal
berbeda tentang karakter, tergantung pada konteksnya. Contohnya boneka burung pemangsa di
Hitchcock's Psycho. Itu duduk di belakang Norman Bates ketika dia berbicara dengan Marion
Crane, dan memberi pertanda bahwa dia menjadi 'mangsanya'. (BFI, 2017)
Décor
Set Design mengacu pada dekorasi, terutama terdiri dari furnitur, alat peraga, dan set itu
sendiri. Alih-alih hanya menempatkan benda di sana-sini, sutradara harus paham untuk memahami
bagaimana elemen-elemen ini memiliki makna di tingkat yang lebih dalam, sementara juga
menekankan tema, menciptakan makna, dan memprovokasi pemikiran.
Sebagai penggambaran: adegan awal dari The Graduate (1967) dibuka dengan foto close-up
Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) sendirian di tempat tidurnya. Di belakangnya adalah tangki
Faith Jonathan Langgar
692018019
ikan, yang secara simbolis mewakili Perasaan Ben yang terkekang dalam kehidupannya yang tidak
ia inginkan. Kemudian dalam film itu, Ben menemukan dirinya berada di dasar kolam renang,
sehingga lebih lanjut menguraikan konsep itu. Production Designer adalah profesional yang
bertanggung jawab untuk membangun dan mendandani set. Dia bekerja dengan Art Director, Set
Designer, dan Prop, Prop untuk membuat dan menambahkan elemen fisik ini ke ruang film.
Desainer Produksi melapor kepada Direktur, dan bersama-sama mereka mengkonseptualisasikan
tampilan film jauh sebelum kamera mulai bergulir (Moura, 2014).
Action and Performance
Seperti setting dan kostum, ekspresi dan pergerakan figur adalah elemen penting dari mise-
en-scene yang digunakan oleh sutradara untuk mendukung narasi serta membantu
mengembangkan kesatuan tematik sebuah film. Ekspresi figur mengacu pada ekspresi wajah dan
postur aktor, sedangkan pergerakan figur mengacu pada semua tindakan aktor lainnya, termasuk
gerak tubuh. Dua aspek terpenting dari studi film adalah kesesuaian ekspresi aktor dan kontrol
yang ditunjukkan oleh sutradara terhadap gerakan aktor. Ekspresi figur, sebagai elemen mise-en-
scene, juga memberikan kekuatan artistik kepada sutradara. Karena aktor dalam film digunakan
sebagai kendaraan ekspresi oleh sutradara, penonton harus ingat bahwa kinerja aktor harus
diperiksa dalam hal seberapa baik itu melengkapi pesan film sebagai lawan dari seberapa baik
kinerja aktor mendukung penonton. konsepsi perilaku di dunia nyata. Idealisme yang dimiliki oleh
pemirsa tentang perilaku "realistis" tidak boleh mengganggu pemahamannya tentang kesesuaian
ekspresi para actor (Lathrop,Sutton, 2015).
Framing
Framing dalam komik berarti dua hal yang berbeda, pertama pilihan perspektif pada adegan
(jauh atau sangat dekat, sudut rendah atau tinggi, dll.), Dan kedua pilihan batas gambar. Cinema
sendiri menawarkan banyak ekspresi untuk menentukan sudut pandang (seperti close-up,
tembakan panjang, tembakan sedang, sudut miring, dll.). Konten adegan memang dapat
mendorong seniman untuk menggunakan bentuk atau dimensi tertentu: menara tinggi secara alami
akan meminta bingkai vertikal yang tinggi; garis pantai, sebaliknya, akan membutuhkan bingkai
panorama yang besar dan diperpanjang. Hubungan proporsional antara lebar dan tinggi bingkai
disampaikan dalam aspek rasio (Lefèvre, 2009). Dalam pembuatan film, frame adalah segalanya.
Ini adalah paket yang memberikan setiap bit informasi visual kepada audiens, yang berarti bahwa
sebagai pembawa cerita, harus peduli dengan bukan estetika saja, tetapi dengan pesan yang
disampaikan gambar (Renee, 2017).
Sudut Hubungan kamera dengan tinggi subjek = lemah, subordinasi, terkontrol (bila tidak
digunakan untuk lebar maksimum — untuk menunjukkan massa atau ukuran kerumunan,
bukannya kelemahan).
Rendah = kuat, subordinasi, mengendalikan.
Flat = nilai netral; tidak mengendalikan atau mengendalikan; nilai relatif faktual, dll bila
disandingkan dengan sudut lain: lebih kuat dari sudut tinggi dan lebih lemah dari sudut rendah.
Faith Jonathan Langgar
692018019
Sudut kemiringan = ketika sudut kamera selain 90 derajat dapat menyarankan karakter, aksi,
kesimpulan, kecurigaan tidak "benar" (seperti dalam sudut kanan); mungkin tidak disajikan secara
akurat, atau dimaksudkan sebagaimana dinyatakan dalam konteks tindakan, dll.
Framing — Tembakan Jarak [semakin dekat subjek, semakin kuat, kuat, mampu membuat
perubahan; semakin jauh, semakin kurang kuat, semakin lemah, kurang mampu membuat
perubahan]
1.Extreme Long Shot: Pemandangan panorama dari lokasi eksterior, difoto dari jarak jauh,
seringkali sejauh seperempat mil jauhnya (Giannetti 509) - terkadang bidikan yang
menetapkan konteks untuk pemotretan yang lebih dekat.
2.Wide Shot: Pandangan luas tentang objek atau tindakan yang menarik perhatian prinsip.
Bidikan ini memungkinkan pengenalan umum subjek dengan mengorbankan detail. Juga
digunakan sebagai bidikan pukulan. Mengungkapkan sosok manusia seutuhnya, meskipun
lebih di tengah-tengah atau latar belakang. (Lihat dari pemirsa ke lengkungan proscenium)
3.Medium Shot: Bidikan yang relatif dekat, biasanya memperlihatkan sosok manusia dari
kepala hingga lutut, kaki ke pusar (pusar).
4. Medium Close up: Bidikan yang relatif dekat, biasanya memperlihatkan manusia dari kepala
ke pinggang, kaki ke paha, atau lutut ke pusar (pusar).
5. Close up: Mengungkapkan kepala dan pundak sosok manusia dalam fokus utama bingkai.
6. Ekstrem Close up: Mengungkap bagian tubuh: wajah, mata, murid; jari, kuku, dll.
Akhirnya, bentuk Framing dapat menyampaikan suatu gagasan dan asosiasi simbolis, retoris, atau
ekspresif Lefèvre, 2009).
Faith Jonathan Langgar
692018019
BFI Author, 2017, Teaching Language Mise en scene Grace Eardley Into Film, BFI Media Conference

Gibbs, John, 2002, Mise-en-scène: Film Style and Interpretation, Wallflower Press, United States
Groensteen, Thierry, 1999, Système de la bande dessinée, Presses Universitaires de France, France
Lathrop, G, Sutton, D, 2015, Elements of Mise-en-Scene, Canton Schools,
diakses dari http://www.cantonschools.org/~kprincipe/FOV2-001072DE/S0120510E.13/mise en
scene.pdf
Lefèvre, Pascal, 2009, Mise-en-scene,
diakses dari https://sites.google.com/site/analyzingcomics/mise-en-scene

Moura, Gabe, 2014, Mise-en-scène, Elements Of Cinema,

diakses dari http://www.elementsofcinema.com/directing/mise-en-scene-in-films/

Renée, V, 2016, Mise en Scene's 15 Key Elements, No Film School,

diakses dari https://nofilmschool.com/2016/09/learn-15-key-elements-mise-en-scene-handy-infographic
Wilkins, Herman, 2019, Mise en Scène: 20 Elements Every Filmmaker Needs to Know, Studio Binder,
diakses dari https://www.studiobinder.com/blog/mise-en-scene-elements/