PERKEMBANGAN

SENI BUDAYA
NUSANTARA
Semester 2
 Dunia seni rupa muncul dan berkembang seiring perjalanan hidup
manusia yaitu sejak:

periode kerajaan-kerajaan di
Nusantara (masa Hindu-
diketemukannya beberapa Budha dan masa
peninggalan karya seni rupa perkembangan Islam)

zaman
zaman zaman zaman
indonesia
batu logam klasik
baru

Peninggalan pada zaman ini

berupa kapak perunggu, dipengaruhi oleh budaya
genderang perunggu, benda barat (dijajah oleh
hias dari perunggu kolonialisme barat,
kolonialisme Jepang)
 1.      Zaman Batu
Sejak zaman batu, manusia mulai memahami mengenai seni rupa dengan diketemukannya
beberapa peninggalan karya seni rupa.
d.      Zaman Batu Besar
a) Zaman Batu Tua b.      Zaman Batu Tengah c.       Zaman Batu Muda
(megalithikum)
(Paleolithikumh) (mezolithikum) (Neolithikum) • dibangun monumen monumen
• ditemukannya lukisan kuno • sudah tinggal memetap serta mulai batu sebagai upacara keaagamaan
• ditemukannya ujung panah, yang memiliki nilai seni.
digua leang leang (sulawesi bercocok tanam.
flakes, batu penggiling, pipisan,
selatan) berupa objek lukisan di kapak batu dan alat alat dari • ditemukannya kapak lonjong dan • Dolmensejenis meja dari batu
gua berupa telapak tangan dan berukuran besar yang fungsinya
tanduk rusa. persegi. Kapak persegi itu ditemukan
tubuh manusia. untuk meletakkan sesaji diatasnya
• Nenek moyang manusia yang di Lahat, Bogor, Sukabumi, dan juga sebagai tanda bahwa
• karya seni yang memiliki fungsi Karawang, Pacitan, Tasikmalaya dan dibawahnya ada kuburannya.
hidup pada zaman ini
pakai (kapak genggam Lereng Gunung Ijen sedangkan
diperkirakan sudah mulai • Menhir Berupa sebuah bangunan
ditemukan dipacitan (jawa kapak lonjong ditemukan diPapua,
menetap. Bisa dibuktikan yang menyerupai tubuh sebagai
timur), Parigi (Sulawesi), Minahasa, Serawak, dan Kepulauan tanda bersemayamnya roh roh dan
dengan adanya penemuan
gombong (Jawa Tengah), Tanimbar. kekuatan ghaib, menurut
tumpukan kulit kerang setinggi
Sukabumi (Jawa Barat) kepercayaan kuno.
7m dipantai timur sumatera dan • seni rupa selangkah lebih maju
• flakes dan peralatan dari tulang juga sudah ditemukan pecahan dengan diketemukan tembikar dari • Kuburan batu atau sarcophagus
(bone culture) diwilayah papua, tembikar dari tanah liat. tanah liat yang sudah diberi motiv Sejenis peti dari batu untuk
lukisan berupa binatang dari menyimpan orang mati
hiasan yang bersifat magis,
cipratan darah yang dicampur perhiasan cincin, kalung, gelang dari • punden berundak Berupa sebuah
dengan lemak batu dan pakaian dari kulit kayu. batu yang disusun berundak
menyerupai candi dan arca batu
2.      Zaman Logam
Merupakan zaman mengalami peningkatan dalam bidang karya seni karena manusia sudah mulai bisa
menciptakan berbagai benda dari bahan logam. Pada zaman ini ditandai masuknya kebudayaan Indo-China
ke Indonesia sekitar 500 SM. Peninggalan pada zaman ini berupa kapak perunggu, genderang perunggu,
benda hias dari perunggu.

3.      Zaman Klasik

Candi Prambanan merupakan peninggalan seni rupa pada zaman klasik. Zaman klasik merupakan periode
kerajaan-kerajaan di Nusantara, dimana zaman tersebut dikelompokkan menjadi dua, yaitu masa Hindu-
Budha dan masa perkembangan Islam. Pada masa kerajaan Hindu-Budha seni rupa Nusantara berkembang
pesat hal tersebut dapat dibuktikan dari peninggalan candi-candi diwilayah Nusantara, seperti Candi
Borobudur, Candi Prambanan, Candi Sewu, Candi Singasari, Candi Mendut, keraton ratu boko, dan candi-
candi lainnya. Sedangkan pada masa kerajaan islam banyak meninggalkan seni bangunan seperti masjid
dan makam, bangunan, keraton, kaligrafi, dan ragam hias berdirikan has islam.
 4.      Zaman Indonesia Baru
Pada periode ini seni rupa Nusantara mulai dipengaruhi oleh budaya barat, karena masa ini negeri kita
dijajah oleh kolonialisme barat, kolonialisme Jepang sampai masa kemerdekaan.
Pada jaman ini, seni rupa diklasifikasikan sebagai berikut.

a.       Masa Perintisan
• Sepeningggal Raden Saleh di
Terdapat lukisan perkelahian
dengan singa. Lukisan tersebut
yang melukis Raden Saleh.
• Kemudian muncul Abdulloh
b.      Masa Mooyindie
Indonesia mengalami kekosongan
disebut masa mooyindie.
Suryosubroto menekankan
keelokan dan keindahan alam di
Indonesia. Pada perkembangan
selanjutnya pada masa ini muncul
pelukis-pelukis terkenal lainnya
adalah Wakidi, Pirngadi, Basuki
Abdulloh, dan Wahdi.
c.       Masa Cita Indonesia
Perbedaan karya lukisan antara
S.Soedjojono dengan Abdulloh
Suryosubroto terletak pada
karyanya. Dimana keindahan yang
dibuat oleh Abdulloh Suryosubroto
tidak sesuai dengan kenyataan
bangsa Indonesia yang melarat dan
menderita, pekukis S. Soedjojono
kemudian mempelopori lukisan
yang sesuai dengan penderitaan
bangsa Indonesia pada masa
penjajahan. Kemudian mendirikan
perkumpulan ahli gambar Indonesia
(PERSAGI) yang anggotanya Agus
Jayasuminta, I.Sutioso, Rameli,
Abdul Salam, Otto Jaya,
S.Sudiarjo, dan lainnya
e.       Masa Kemerdekaan
Pada masa kemerdekaan, Affandi
mendirikan perkumpulan
Seniman Indonesia Muda
disingkat SIM. Anggotanya
Affandi, Hendra Gunawan,
Suromo, Surono, Abdul Salam,
Sudibyo, dan Trisno Sumarjo,
para seniman tersebut
menciptakan banyak karya seni
berupa lukisan yang sangat
menarik dan indah. Pada
perkembangan selanjutnya
setelah keluar dari perkumpulan
Seniman Indonesia Muda,
Affandi dan Hendra Gunawan
mendirikan Peloekis Rakyat.
 Lanjutan

f.       Masa seni rupa baru

para pelukis sudah berani
menampilkan corak baru dalam
penggarapannya. Para seniman an
muda baru mulai berusaha
menciptakan karya seni rupa yang
baru Yanga tidak tergantung pada
suatu media tertentu , dan sudah
menggunakan berbagai media
untuk menghasilkan sesuatu yang
berbeda. Penerapan konsep-konsep
yang tabu sudah di terapkan dalam
lukisannya.
 PERKEMBANGAN SENI MUSIK NUSANTARA

1. Zaman Prasejarah
Kira-kira 2500 sebelum Masehi dan abad ke-1 Masehi. Pada masa tersebut telah ditemukan berbagai
perkembangan kesenian dan kebudayaan termasuk musik sampai saat ini. Perkembangan musik Nusantara
masa prasejarah tersebut bisa kita lihat dari dua arus imigrasi besar pada masa tersebut, yang dipaparkan
berikut ini:
a. Imigrasi Pra-Melayu b. Imigrasi Proto-Melayu
• Terjadi antara tahun 2500 dan 1500 sebelum Masehi yaitu terjadi perpindahan
bangsa dari Asia Tengah ke Asia Tenggara. Imigran masa Melayu tersebut Perkembangan Seni Musik juga dapat kita lihat pada imigrasi Proto-
membawa keahlian dan berbagai unsur dari Kaukasus dan Mongolia. Melayu pada zaman perunggu yaitu sekitar abad ke-4 sebelum
Diantaranya mereka membawa kesenian kebudayaan bambu serta teknik Masehi. Gelombang imigrasi zaman perunggu ke Nusantara oleh
pengolahan ladang. bangsa Proto-Melayu ini terjadi pada zaman perunggu, sehingga
• memperkenalkan semacam lagu pantun. kedatangan mereka mempengaruhi perkembangan seni musik. Masa
• sudah mengenal alat tiup bernama Khen. Alat musik prasejarah khen ini terdiri tersebut alat musik dibuat dari bahan logam. Diperkirakan bahwa
dari 6 batang bambu, cara membunyikannya dengan ditiup bersama dalam saat itu telah diciptakan alat musik gong, karena berdasarkan
kelompok 3 nada. penelitian para ahli di kawasan Asia Selatan di ketemukan alat musik
• bermunculan berbagai alat musik dari bambu seperti suling, angklung, xylofon. gong dari perunggu yaitu didekat Annam, pada tahun 1930-an. Jadi
• Xylofon ini di berbagai negara namanya berbeda beda, disebut/dinamai sebagai dapat disimpulkan bahwa dari wilayah Annam inilah kesenian dan
tatung di wilayah Annam, rangnatdi negara Kamboja, ranatdi negara Thailand, budaya perunggu tersebar ke seluruhkawasanAsia Tenggara.
pattalar di negara Burma, gambangdi pulau Jawa, kolintang di Sulawesi dan
Kalimantan. Xylofon ini kemudian diproduksi lalu diekspor dari Asia Tenggara
ke Afrika sekitar abad ke 5 Masehi, sehingga tersebar di seluruh dunia
2. Zaman Hindu-Buddha abad ke 4-12 Masehi

Nusantara yang sekarang bernama Indonesia, negara kita ini dahulunya setelah masa prasejarah kemudian berganti
dengan masa Hindu-Buddha. Karena akibat perdagangan. Para pedagang dari India, Arab, Tiongkok membawa
kebudayaan mereka ke Nusantara. Sehingga terjadilah akulturasi budaya. Berdasarkan hasil penelitian para ahli
ditemukan bahwa agama Buddha masuk ke pulau Indonesia, di wilayahSumatera pada awal abad ke-7 Masehi.
Sedangkan dalam kerajaan Sriwijaya dan kerajaan Syailendra sekitar tahun 750-850 Masehi. Seni budaya India
yang disebarkan pedagang serta kaum brahman tersebut membawa pengaruh semangat sangat besar bagi seni dan
budaya di Nusantara. Pada masa penyebaran Hindu-Buddha tersebut di wilayah Jawa berkembang berupa seni
musik dan tari, arsitektur dan seni rupa, pada masa itu juga dibangun candi Borobudur dan candi Prambanan
Pada masa tersebut muncul tangga nada slendro yang diciptakan oleh seniman pada masa dinasti Syailendra pada
abad ke-8 Masehi. Dalam nada slendro ini satu oktaf dibagi dalam interval yang sama (6/5 dari sekon besar) . Pada
masa Hindu-Buddha ini seni musik dan budaya Nusantara sangat dipengaruhi oleh drama Hindu dalam bahasa
sansekerta Ramayana. Berdasarkan dokumen penelitian ternyata waktu orang Hindu datang ke Jawa mereka telah
menemukan bermacam macam alat musik hasil seni imigrasi bangsa Pra-Melayu dan Proto-Melayu.
 3. Masa Islam

Setelah kemunduran kerajaan kerajaan Hindu-Buddha kerajaan Islam Nusantara justru berkembang pesat, begitu juga
dalam bidang seni budayanya. Perkembangan musik masa Islam diawali sejak kerajaan Demak berdiri pada tahun
1500-1546. Bersamaan masuknya agama Islam masuk pula alat musik Arab seperti rebana, rebab, dan gambus.
Cara penyebutan atau nama alat musik akulturasi Islam ini berbeda- beda di daerah seluruh Nusantara. Cara
bermainnya juga agak berbeda. Jika diwilayah Jawa, Bali, Sulawesi Selatan, Sumba disebut rebab. Sedangkan di
daerah Sumba rebab ini disebut Dunggak roro karakteristinya memakai dua dawai. Kemudian di Sumatera,
Kalimantan, Sulawesi Utara, dan Maluku hanya memakai satu dawai. Berbeda lagi dengan di Aceh yang memakai tiga
dawai. Sedangkan untuk penyebutan nama alat musik rebana berbeda – beda ada yang menyebut dengan nama
terbang, trebang, robana, rabana. Seiring perkembangan musik Islami dari masa ke masa muncul musik gambus. Jenis
musik gambus ini merupakan perpaduan antara alat musik gitar/mandolin, biola, akordeon, gendang, seruling, bass.
 4. Masa Kolonialisme

Nusantara ketika masuk dalam zaman penjajahan atau kolonialisme seni musik mengalami perkembangan. Karena saat
itu kaum kolonialisme seperti bangsa Portugis dan Spanyol yang datang awal ke Nusantara mulai memperkenalkan
berbagai alat musik dari negeri mereka seperti biola, selo (cello), gitar, seruling (flute), dan ukulele. Kaum kolonialisme
ini ketika di tanah air memperkenalkan sistem solmisasi dalam berbagai karya lagu. Sehingga masa itu walaupun negeri
kita dijajah dan menderita namun dalam bidang seni musik mengalami perkembangan pesat. Sehingga waktu itu disebut
sebagai masa masa perkembangan musik modern Indonesia. Kemudian, para musisi Nusantara masa penjajahan mulai
menciptakan sajian musik yang merupakan perpaduan musik Barat dan musik Indonesia sajian musik itu dikenal
sebagai musik keroncong.
5. Masa Kini

Setelah Indonesia merdeka sering perkembangan teknologi musik Nusantara semakin berkembang sangat pesat.
Banyak aliran musik luar negeri baik Asia dan Eropa masuk ke tanah air, seperti populer, jazz, blues, rock, dan R&B
dan yang terbaru ini adalah K-POP Korea. Kalau negeri India musik bersamaan film menyatu sehingga banyak
masyarakat Indonesia menonton film India juga menikmati musik serta lagunya.
Untuk kemajuan bidang seni musik Nusantara maka pemerintah mendirikan institusi seni seperti Sekolah Musik
Indonesia (kemudian AMI,sekarang ISI), Yayasan Pendidikan Musik (YMI) di Jakarta (terutama untuk piano),
B.I.Guru Musik (kemudian IKIP, sekarang UP) di Yogyakarta, Malang, Bandung, dan Jakarta.

1.      Masa Prasejarah
Zaman prasejarah adalah zaman
sebelum sebelum masyarakat di
Indonesia mengenal tulisan. Pada masa
ini penduduk nusantara telah mengenal
aliran kepercayaan animisme dan
dinamisme. Seni gerak berirama yang
kerap dilakukan dalam berbagai acara
oleh masyarakat prasejarah juga
dikenal sebagai upacara magis guna
berdoa dalam pengharapan. Adapun
berbagai tarian yang disinyalir dikenal
oleh masyarakat prasejarah adalah
sebagai berikut Tari hujan, Tari
kesuburan, Tari kebangkitan, Tari
perburuan, Tari perang, Tari
eksorsisme.
PERKEMBANGAN SENI TARI DI INDONESIA
2. Masa Hindu-Budha
Pada masa sejarah tepatnya setelah
masuk dan berkembangnya agama
Hindu dan Budha perkembangan tari
di Indonesia juga mengalami
peningkatan. Selain digunakan
sebagai metode pemujaan biasanya
tarian pada masa Hindu-Budha juga
kerap disajikan dalam mengajarkan
nilai-nilai kehidupan dalam
bermasyarakat. Adapun contoh tarian
pada masa kebudayaan Hindu-Budha
antara lain sebagai berikut Tari
Topeng Panji, Tari Wayang Wong,
Sendratari Ramayana, Sendratari
Mahabharata. Beberapa contoh di
atas merupakan hasil kebudayaan
Hindu-Budha di Indonesia yang
hingga kini masih terjaga kelestarian
nya.
3.      Masa Islam 4.      Masa Kemerdekaan
Pada masa islam kostum dan busana
Hingga Saat Ini
yang dikenakan oleh penari perlahan Pada masa kemerdekaan seni tari tak
dimodifikasi agar lebih tertutup dan lagi sekedar ditampilkan sebagai ritual
meminimalisir tampaknya aurat para adat dan keagamaan semata melainkan
keberadaannya telah meluas sebagai
penarinya. Sebagian lagi syair dan
hiburan masyarakat dalam berbagai
musik pengiring ada pula yang diganti
acara baik acara formal maupun non
lebih islami. Adapun contoh tarian formal. Modifikasi tari klasik yang
pada masa perkemangan islam di dikenal dari masa prasejarah kemudian
Indonesia ialah Tari Saman dan Tari menciptakan inovasi baru yang kini
Zapin. Kedua tari tersebut merupakan akrab disebut sebagai seni tari modern
jenis tarian yang mengalami beberapa atau gaya baru.
perubahan dalam pertunjukan nya
seperti alat musik pengiring yang
diganti dengan alat musik khas Persia
seperti rebana. Syair yang terdapat
dalam lagu pengiring juga ada yang
dikolaborasikan menggunakan syair
dalam bahasa arab.

1. Teater tradisional
Perkembangan seni teater tradisional
Nusantara sudah dimulai sejak
sebelum masa perkembangan hindu.
Ketika itu sudah mulai ada tanda-
tanda penciptaan seni teater
tradisional yang fungsinya sebagai
pendukung upacara ritual teater
tradisional diciptakan pada dasarnya
sebagai bagian dari upacara adat
istiadat dalam tatacara kehidupan
masyarakat di nusantara.
Beberapa teater tradisional Nusantara
yang tercipta, diantaranya wayang
kulit, wayang wong, ludruk, lenong,
randai, drama gong, arja, ubrug,
ketoprak, dan sebagainya. Salah satu
teater tradisional adalah arja yang ada
danasih diperankan dipulau Dewata
Bali.
.    PERKEMBANGAN SENI TEATER NUSANTARA
2. Teater transisi (modern)
Teater transisi merupakan sebutan
bagi periode, dimana pada saat teater
tradisional mengalami penurunan
akibat adanya pengaruh budaya lain.
Perubahan dari teater transisi dengan
teater tradisional terletak pada cerita
yang sudah mulai di tulis, namun saat
itu wujud ceritanya masih sangat
ringkas outline story(cerita
peradegan). Mengenai cara
penyajiannya mulai berubah, yaitu
memakai panggung dan dekorasi. Ada
pun dalam teater transisi sudah di
perhitungkan mengenai beberapa
teknik yang bisa memperindah dan
menarik pertunjukan teaternya. Ciri
masa atau periode transisi mulai
mengambil unsur unsur pertunjukan
dari teater barat dan diabdosi dalam
teater Nusantara.
3. Teater Indonesia tahun
1920an
Teater di Indonesia sekitar tahun 1920- Penulis lakon lainnya pada masa
an disebut dengan angkatan pujangga pujangga baru adalah sanusipane,
baru. Teater pada masa angkatan hasil karyanya berjudul Kertajaya
pujangga baru kelebihannya cukup pada tahun 1932 dan
penting jika dilihat dari sudut Sandyakalaning Majapahit ditulis
pada tahun 1933. Lakon lakon
kesastraan sumbangsih angkatan
tersebut ditulis untuk menyemangati
pujangga baru yaitu drama drama
perjuangan para pejuang masyarakat
sudah ditulis sebagai ungkapan
Indonesia dalam melawan penjajah
ketertekanan akibat penindasan
serta kritikan bagi kekejaman
pemerintahan Belanda. Pada masa
penjajahan.
angkatan pujangga baru, berbentuk
sastra drama sudah memakai bahasa
kebangsaan, yaitu bahasa Indonesia
sedangkan cara penyusunannya model
dialog antar tokoh dan berbentuk sajak.
 4. Teater Indonesia
tahun 1940-an
Pada situasi penjajahan jepang, dua
orang tokoh yaitu Anjar Asmara, dan
Kamajaya, memiliki gagasan supaya
didirikan pusat kesenian Indonesia.
Tujuannya adalah menciptakan
pembaharuan kesenian yang selaras
dengan perkembangan jaman. Unsur
tersebut disetujui oleh bung Karno
dan kaum nasionalis, tepatnya pada
tanggal 6 Oktober 1942. Dirumah
bungkarno dibentuklah badan pusat
kesenian Indonesia. Pendirian badan
perusahaan kesenian Indonesia
bermaksud menciptakan kesenian
Indonesia baru, diantaranya dengan
jalan memperbaiki dan
menyesuaikan kesenian daerah
menuju kesenian Indonesia baru.
Pada masa penjajahan Jepang segala
bentuk seni hiburan yang berbau
Belanda dihapus dari Indonesia
disebabkan pemerintah penjajahan
Jepang Anti budaya barat rombongan
sandiwara saat itu kebingungan
karena akan dihapus Jepang dan
dilarang keliling. Kemudian merubah
cerita dengan mementaskan cerita
dalam bahasa Indonesia , Jawa,
maupun Sunda. Akhirnya Jepang
kalah dalam perang dunia 2, disaat
menjelang akhir pendudukan Jepang
tersebut muncul rombongan
sandiwara yang melahirkan karya
sastra yang berarti, yaitu Penggemar
Maya(1944) pimpinan Usmar Ismail,
dan D.Djajakusuma. jadi intinya
teater tidak sebagai hiburan
sematamata tetapi sebagai ekspresi
kebudayaan siswa kesadaran nasional
dengan cita cita kemerdekaan
republik indonesia.
5. Teater Indonesia 1950an
Masa ini adalah masa setelah
roklamasi kemerdekaan republik
indonesia, masa ini tokoh teater
merefleksikan perjuangan dalam
teater dengan membentuk cerita
bertemakan kemerdekaan,
kekecewaan, penderitaan, keberanian,
dan nilai kemanusiaan, penghianatan,
kemunafikan, kepahlawanan tindakan
pengecut, keikhlasan,
pengorbanan,dll.
Pada masa ini untuk memajukan seni
teater tanah air maka didirikan
Akademi Teater Nasional
Indonesia(ATNI) Tepatnya pada
tahun 1955 tokoh pendirinya adalah
Usmar Ismail dan Asrul sani. ATNI
berusaha mewujudkan teater dengan
mementaskan lakon lakon terjemahan
dari barat, contohnya dari karya
Moilere, Gogol, chekof.
6.) Teater Indonesia
tahun 1970-an
Perkembangan teater tahun 70-an
ditandai dengan didirikannya pusat
kesenian Taman Ismail Marzuki oleh
Gubernur DKI Jakarta yaitu Ali
Sadikin. Berdasarkan catatan sejarah
perkembangan teater. Pusat kesenian
Taman Ismail Marzuki telah berhasil
menerbitkan 67 judul lakon.
Tokoh teater yang muncul tahun
1970an diantaranya D.Djajakusuma,
Wahyu Sihombing, Pramana
Padmodarmaya (teater lembaga) ,
Ikranegara (teater saja) , Danarto
(teater tanpa penonton), Adi Kurdi
(teater hitam putih) , Arifin C.Noor
(teater kecil) , Putu Wijaya (teater
mandiri), N. Riantiarno (teater koma)
,dan Teguh Karya.
7.) Teater Indonesia tahun
1980 - 1990-an
Pada masa tahun 1980 - 1990-an
kondisi politik tanah air
mencekam akibat peristiwa Malari
1974. Sehingga pemerintah
membuat kebijakan supaya dewan-
dewan mahasiswa ditiadakan,
kegiatan teater kampus dilarang.
Dalam kondisi tersebut kelompok
teater tetap muncul namun dalam
bentuk festival teater, di beberapa
daerah Nusantara, diantaranya
sebagai berikut Festival Teater di
Jakarta dan Festival Drama Lima
Kota di Surabaya
Pada masa itu juga lahir kelompok
teater baru, diantaranya sebagai
berikut :
a) Kelompok Teater di Kota
Yogyakarta. Di kota gudeg
Yogyakarta, pada masa tahun
1980-1990-an muncul beberapa
teater, antara lain sebagai
berikut:
1. Teater Dynasti
2. Teater Jeprik
3. Teater Tikar
4. Teater Shima
5. Teater Gandrik
b)  Kelompok Teater di Kota Solo
(Surakarta) Masa itu di Solo
juga ada Teater Gidag-gidig.
c) Kelompok Teater di Kota
Bandung. Di kota Bandung
muncul Teater Bel, Teater
Republik, dan Teater Payung
Hitam.
d)  Kelompok Teater di Kota
Tegal Di Tegal lahir Teater
RSPD.
e)  Kelompok Teater di Kota
Surabaya. kota Surabaya
juga muncul beberapa teater,
diantaranya Teater
Pavita,Teater Ragil,Teater
Api,Teater Rajawali,Teater
Insmarang.
f)   Di Semarang juga muncul
Teater Lingkar.
g)  Kelompok teater di kota
Medan & Palembang.
8.) Teater Kontemporer
Indonesia
Sejak munculnya eskponen 70
dalam dunia seni teater. Mulailah
seni teater kontemporer Indonesia.
Eksponen 70 ini adalah cara
berekspresi teater dengan gaya
khas masing-masing tidak dibatasi
kreasinya. Lalu para seniman teater
beraliran kontemporer terus
berkreasi sejak tahun 80-an sampai
saat ini. Seni teater lainnya
berkembang seperti seni teater
konvesional, yang tidak akan mati
tetapi teater eksperimental terus
tumbuh. Dunia pentas teater
semakin kaya jenisnya dan atraktif.