SENI ITU INDAH

MEMBAKAR SEMUT KAPUR 1967

DZULKIFLI BUYONG

APRESIASI
4 GAYA PENAMPILAN
i. gaya naturalisme:
o imitasi figura
o tak realisme , tiada kadar banding yang betul tapi masih dapat di kenal pasti
ii. gaya idealisme:
o penyampaian secara exaggaration/melampau
o komposisi susunan 3 segi berpusat kepada api
iii. stailisasi
o figura tidak mengikut kadar banding yang betul
iv. abstraksi
o lambang-suratkhabar digunakan untuk membakar iaitu suratkhabar melayu sebagi
melambangkan kanak-kanak melayu
MESEJ YANG HENDAK DISAMPAIKAN:
o keadaan masyarakat kanak-kanak melayu iaitu membakar semut sebagai satu aktiviti
o tiada mainan lain
o permainan yang agak simple dan daif yakni satu gambaran tentang keadan sosio-ekonomi
- Bentuk:o naratif, ekspresi watak diolah bagi menerangkan sesuatu.
Ayahku dan Angkasawan 1969
Ibrahim Hussein

Teknik:
Campuran, catan dan cetakan saring
Halbenda:
2 figura
i. takberbaju tetapi berkainpelikat
ii. angkasawan yang lengkap tetapi berlatarbelakangkan pemandangan kampong
Mesej:
- ada duit dipeha
- tahun 1969, bapanya masih tidak percaya pada kejayaan manusia dibulan
- kisah kebuluran di Baling
- kontroversi dengan bapa
- nilai sosial
Gaya:
- realistik dengan gabungan teknik catan dan cetakan
Sebab-sebab karya berjaya:
- mampu meyampaikan mesej dengan jelas tentang paradigma masyarakat yang tidak mahu
maju.
SEJARAH DAN KRITIKAN SENI VISUAL
PENDAHULUAN
Seni
Seni adalah suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah. Seni memenuhi
keperluan-keperluan naluri estetik dan fizikal manusia yang dipengaruhi oleh faktor-faktor
keagamaan, kebudayaan, ruang, masa dan keadaan yang tertentu. Hal ini telah melahirkan
kepelbagaian pengertian seni seperti tradisi, moden dan pascamoden, mengikut zaman dan
masyarakat yang tertentu. Penghayatan dan penghargaan terhadap seni lazimnya mengambilkira
aspek-aspek formal, makna dan konteks penghasilan sesuatu karya. Seni juga mempunyai
pelbagai peranan yang bersifat psikologi dan sosiologi.
Secara umum, seni berkaitan dengan hal-hal mengenai keindahan atau estetika yang merangkumi
aspek-aspek jasmani dan kerohanian individu mahupun masyarakat. Seni ditakrifkan sebagai
suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah, terutamanya dalam bentuk
visual (Hornby, 1974: 43). Seni juga disifatkan sebagai suatu kegiatan atau proses penciptaan
yang memerlukan kemahiran serta pengetahuan untuk melahirkan idea dalam bentuk yang nyata
(Martin, 1986: 12). Hauser berpendapat, seni adalah komunikasi (1959). Herbert Read pula
2

menjelaskan bahawa seni adalah penciptaan bentuk-bentuk yang menyenangkan. Seni adalah
penjelmaan rasa estetika (1959: 16).
Seni Visual
Seni visual merangkumi aspek pengkaryaan yang dihubungkan dengan disiplin seni halus, dan
perekaan, yang meliputi bidang-bidang komunikasi visual, reka bentuk teknologi, dan reka
bentuk persekitaran. Ringkasnya, ia merangkumi seni lukis dan seni reka. Karya seni visual ialah
suatu ekspresi visual akan sesuatu idea ataupun pengalaman yang dibentuk menerusi penggunaan
sesuatu bahan ataupun medium dengan menggunakan teknik-teknik yang tertentu. Pengkarya
dan pereka lazimnya memilih bahan yang sesuai dengan idea ataupun perasaan yang ingin
disampaikannya. Khalayak menikmati karya seni visual apabila bahan yang digunakan
pengkarya dengan cara-cara tertentu membolehkan sesuatu objek atau persembahan itu difahami
ataupun digunakan mereka.
Karya seni visual yang terbentuk menerusi kombinasi bahan-bahan berbeza disebut bahan
campuran ataupun mixed media. Selain daripada fotografi dan filem yang dirintis pada abad
kesembilan belas, menjelang pertengahan abad kedua puluh, teknologi moden telah
menghasilkan media seni visual yang baru seperti video dan komputer. Sebagai suatu bentuk
komunikasi, seni visual menyampaikan pelbagai maksud yang bertolak daripada pemikiran,
perasaan, dan pengamatan (Preble, Preble dan Frank, 1999).
Perkembangan budaya dan masyarakat telah banyak mempengaruhi bentuk seni visual, justeru
melahirkan beberapa istilah seni yang penting. Sebagai contoh, istilah-istilah seni halus dan seni
gunaan telah muncul pada abad ke-18. Seni halus merujuk kepada penghasilan seni yang
berasaskan konsep keindahan ataupun estetika, dan merangkumi bentuk-bentuk seni seperti
catan, lukisan, arca, cetakan, seni bina, puisi dan muzik (Osborne, 1979: 407), sementara seni
gunaan pula merujuk kepada seni berasaskan fungsi seperti produk-produk seni grafik, tekstil,
seramik, seni industri, fesyen, fotografi, seni logam halus, seni reka hiasan dalaman, seni
landskap, multimedia dan animasi.
Di samping seni halus dan seni gunaan, terdapat juga istilah-istilah seni tradisi, seni keagamaan,
seni moden dan seni pascamoden. Seni tradisi lazimnya disifatkan sebagai bentuk-bentuk seni
yang diwarisi oleh sesebuah bangsa dengan penampilan ciri-ciri tertentu yang boleh
mencerminkan identiti masyarakat tersebut. Sebagai contoh, identiti dalam kesenian tradisi
Melayu seperti seni ukir, seni tekstil dan anyaman dapat dihayati menerusi keseragaman motifmotif dan maknanya. Seni keagamaan pula mendukung prinsip-prinsip agama tertentu dan ia
berbeza di antara satu dengan yang lain lantaran setiap agama memiliki konsep, tatacara, kaedah
dan prinsip yang tersendiri.
Kepelbagaian ruang lingkup seni, sama ada dari segi bentuk, makna, teknik, bahan, dan
hubungannya dengan konteks penghasilan, termasuklah pengkarya dan persekitaran, serta
penghayatan khalayak terhadapnya menjadi perkara-perkara asas kepada bidang Sejarah Seni
Visual. Justeru itu, Sejarah Seni Visual adalah suatu bidang ilmu yang mengkaji perkembangan
tamadun manusia menerusi penelitian terhadap kerja-kerja seni.
Konsep dan Kaedah Sejarah Seni Visual
Maksud Sejarah Seni Visual
Keluasan pengertian dan skop seni visual memungkinkan bidang Sejarah Seni Visual juga
muncul sebagai suatu disiplin ilmu mempunyai skop, peranan, dan cabang-cabang yang luas.
Sejarah Seni Visual tidak hanya terbatas kepada persoalan atau pengkajian tentang bentuk-bentuk
seni, malahan melibatkan apa-apa jua yang berkaitan dengan kerja seni itu sendiri, termasuklah
3

tentang pengkarya: pelukis dan pereka, bentuk, stail atau gaya, proses, teknik, bahan, makna,
pemilik, penaung, persepsi, tanggapan, peranan, dan kemungkinan-kemungkinan yang terhasil
akibat daripada kewujudan karya seni itu.
Budaya visual yang pelbagai bentuk dan rupa terhasil berlandaskan pelbagai pengalaman yang
merentasi ruang dan jarak waktu yang tertentu. Dalam konteks ini, Sejarah Seni Visual pada
dasarnya menerokai akan apakah faktor-faktor pencetus terhasilnya karya, akibat atau kesan,
peranan, fungsi, nilai, makna, serta persepsi masyarakat terhadap sesuatu karya. Oleh kerana
penghasilan karya seni itu turut berhubung dengan bidang-bidang ilmu dan kebudayaan yang
luas, justeru itu bidang Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu bidang kajian yang berkait
dengan bidang-bidang ilmu dan profesion lain. Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu
disiplin kemanusiaan yang menerangkan peranan seni dalam kehidupan manusia (Zakaria Ali,
1989; Muliyadi Mahamood, 1993; Pointon, 1994; Tansey dan Kleiner, 1996).
Tujuan Sejarah Seni Visual
Penghayatan terhadap sejarah memungkinkan khalayak mengetahui peristiwa masa lalu sebagai
asas untuk memahami situasi masa kini. Jika sejarawan memahami masa lalu dengan mengkaji
fakta-fakta peristiwa, sejarawan seni visual pula berusaha untuk memahami masa lalu menerusi
karya-karya seni. Dalam konteks ini, karya seni visual menjadi dokumen-dokumen sejarah yang
merakamkan akan masa atau era yang menghasilkannya, sementara apresiasi atau penghayatan
seni yang menjadi dasar bidang Sejarah Seni Visual bertindak sebagai asas untuk memahaminya.
Selain daripada memperjelaskan akan bentuk, makna, dan fungsi sesuatu karya, Sejarah Seni
Visual juga melihat akan perubahan-perubahan persepsi, fungsi, mahupun makna yang berlaku
ke atas sesuatu karya itu, contohnya dengan mengkaji faktor-faktor yang mewujudkan sesuatu
perubahan (Pointon, 1994; Tansey dan Kleiner, 1996).
Kaedah Sejarah Seni Visual
Dalam bidang Sejarah Seni Visual, karya seni merupakan dokumen sejarah atau sumber primer
yang penting, sementara apresiasi atau penghayatan seni menjadi asasnya. Kaedah mendekati
atau menganalisis karya seni boleh dilakukan dengan mengajukan beberapa soalan asas tentang
karya yang sedang dikaji ataupun dihayati.
Misalnya, ia boleh dimulai dengan bertanya apakah objek itu?; untuk siapa ia dibuat?; ia dibuat
daripada apa?; bagaimana keadaannya sekarang?; adakah ia satu-satunya objek sedemikian?;
apakah maksudnya?; apakah yang cuba disampaikan?; bagaimanakah ia dipersembahkan?; dan
siapakah yang menghayatinya?. Atau, ia boleh dimulakan dengan soalan siapakah pembuatnya?;
di mana ia sekarang?; bagaimana ia berada di tempatnya kini?; bila ia sampai di tempatnya kini?;
siapa yang mendapatkannya?; mengapa?; berapakah harganya?; siapa pemilik asalnya?; siapa
yang menghayatinya? (Pointon, 1994: 61). Persoalan-persoalan asas ini menjadi dasar dalam
mengenali serta memahami sesebuah karya seni itu dengan lebih dekat dan bermakna. Ini yang
ditegaskan oleh Hauser dalam tulisannya, bahawa dalam usaha memahami karya seni, kita tidak
terus menerangkannya, tetapi cuba menyesuaikan diri kita dengannya.
Berbicara tentang karya seni, Hauser menulis:
We do not go straight towards them, but circle around them. Each generation sees them from a
different point of view and with a fresh eye; nor is it to be assumed that a later point of view is
more apt than an earlier one. Each aspect comes into sight in its own time, which cannot be
anticipated or prolonged; and yet its significance is not lost, for the meaning that a work assumes
4

for a later generation is the result of the whole range of previous interpretations. (Hauser, 1959
in Fernie, 2001: 205).
Secara umumnya, pengkajian terhadap karya seni perlu mengambilkira aspek-aspek bentuk
(aspek-aspek formal, termasuklah pengolahan karya dan gaya penampilan) dan makna
(ikonografi: tersurat dan tersirat). Penelitian terhadap bentuk dan makna ini pula dihubungkan
dengan konteks penghasilan sesuatu karya, misalnya aspek-aspek period atau masa: sejarah dan
kebudayaan.
(b) Konsep dan Kaedah Kritikan Seni Visual
(i) Pengertian Kritikan Seni Visual
Kritikan seni bermaksud wacana tentang sesuatu karya seni sama ada dalam bentuk lisan ataupun
tulisan (Feldman, 1994). Kritikan seni dilakukan daripada pelbagai sudut berasaskan satu sistem
atau strategi yang teratur, merangkumi aspek diskripsi, analisis, interpretasi dan pertimbangan.
Kritikan seni penting dalam perkembangan seni visual kerana ia mempengaruhi profesion
karyawan, persepsi dan daya apresiasi khalayak, cita rasa dan strategi pengumpul seni, pemilik
galeri serta promoter seni. Justeru itu, kritikan seni yang baik boleh dianggap sebagai suatu alat
terbaik menentukan arah perkembangan seni pengkarya dan seni visual secara umumnya.
(ii) Tujuan Kritikan Seni Visual
Kritikan seni memainkan peranan penting dalam perkembangan seni visual baik bagi pengkarya
mahupun khalayak secara umumnya. Bagi pengkarya, kritikan boleh membantu mereka
mempertingkatkan profesion menerusi penambahbaikan dalam proses pengkaryaan dengan
mengambil kira reaksi serta maklum balas dari pengkritik mahupun khalayak. Bagi penghayat
pula, kritikan seni boleh mempertingkatkan tahap apresiasi serta persepsi mereka terhadap seni
visual secara umumnya.
Kritikan seni merangkumi pelbagai persoalan asas dan ruang litup seni visual, seperti bentuk,
makna dan konteksnya. Dalam kritikan seni, pengkritik perlu mengambil kira aspek hal benda,
komposisi, dan kandungan karya menerusi strategi terancang yang melibatkan aspek diskripsi,
analisis, interpretasi dan pertimbangan. Sesebuah karya kritikan seni boleh terhasil dalam bentuk
jurnalistik mahupun ilmiah, diterbitkan serta disebarkan untuk pengetahuan pengkarya dan
khalayak.
Dalam kritikan, pengkritik seni menyentuh persoalan-persoalan yang meliputi aspek perasaan,
idea, serta pelbagai perkara lain yang diungkapkan pengkarya melalui karyanya, sama ada dalam
bentuk catan, lukisan, arca, periklanan, kartun, komik, reka bentuk laman web, poster dan
seumpamanya. Pengkritik berperanan sebagai penghubung antara pengkarya dan khalayak
menerusi hasil kritikannya yang mengupas kepelbagaian nilai serta makna. Dengan kata lain,
pengkritik juga berupaya mengupas serta memperjelaskan nilai-nilai yang tersurat dan tersirat
dalam sesebuah karya seni untuk makluman khalayak dan pengkarya itu sendiri. Menurut
Feldman (1994), pengkritik mempunyai dua peranan besar, iaitu mengulas organisasi estetik dan
pengolahan teknik karya, di samping menyentuh persoalan-persoalan minat serta nilai yang
disimbolkan dalam sesebuah karya seni.
Oleh kerana kritikan seni mengulas, menganalisis, menginterpretasi, dan menilai karya seni
visual yang juga merupakan objek budaya, maka ia pada dasarnya berhubungan dengan hal
ehwal kebudayaan. Dalam konteks ini, kritikan seni sebenarnya turut berperanan dalam
menentukan arah perkembangan sesebuah kebudayaan. Karya seni adalah cerminan masyarakat
5

dan budaya yang terungkap melalui pengucapan tatabahasa visual pengkarya. Pengkritik
mengupas persoalan-persoalan tersebut, justeru memaklumkan kepada khalayak tentang
kedudukan pengkarya dan kebudayaan secara umumnya. Pertimbangan serta penilaian pengkritik
boleh dijadikan landasan serta panduan penambahbaikan mahupun penentuan arah seni dan
budaya. Dalam konteks ini, tujuan-tujuan kritikan seni adalah untuk membimbing, memberi
kefahaman dan penjelasan kepada khalayak mengenai sesuatu karya yang dikupas. Menerusi
pertimbangan serta penilaian yang dilakukan, pengkritik berupaya memperjelaskan ataupun
menyelesaikan isu-isu berkenaan estetik dan kebudayaan. Justeru itu, kritikan seni pada dasarnya
tidak terpisah daripada konteks kebudayaan pengkarya, masyarakat mahupun tamadun.
Kritikan seni boleh mempengaruhi profesion pengkarya kerana ia merupakan suatu bentuk
reaksi, maklum balas, pengesahan malahan pengiktirafan terhadap sesuatu produk seni yang
dihasilkan. Menerusi maklum balas itu, pengkarya boleh menambahbaik mutu atau gaya karya
mereka secara berterusan. Proses penambahbaikan ini boleh menyentuh persoalan idea, konsep,
teknik, tema, hal benda, atau gaya persembahan secara umumnya. Hal ini demikian kerana
kritikan seni lazimnya menyentuh kepelbagaian aspek itu, berdasarkan kemampuan serta
pendekatan yang diambil oleh pengkritik.
Bagi pemilik galeri dan promoter seni, kritikan boleh membantu mereka mempromosi serta
menjual karya seseorang pelukis. Ia boleh mewujudkan suatu bentuk komunikasi antara pemilik
galeri atau promoter seni dengan pembeli atau khalayak. Kritikan membolehkan pemilik galeri
dan promoter seni mengenalpasti bakat-bakat baru di samping terus mempromosikan pelukispelukis sedia ada. Meskipun dalam etika kritikan, seseorang pengkritik tidak seharusnya secara
langsung bekerjasama dengan pemilik galeri ataupun promoter seni bagi menaikkan seseorang
pengkarya ataupun sesuatu produk, tulisannya yang neutral itu boleh mempengaruhi khalayak
secara umumnya.
Bagi pengumpul karya seni, kritikan boleh mempertingkatkan nilai sesuatu karya yang mereka
miliki. Sesebuah karya seni akan menjadi lebih terkenal jika ia diperkatakan serta dibicarakan
secara meluas, justeru itu memungkinkan ia dikenali lebih ramai dan menjadi popular.
Kepopularan karya boleh mempertingkatkan nilai komersilnya. Di samping itu, kritikan juga
berupaya mengesahkan atau membenarkan persepsi atau tanggapan pengumpul seni terhadap
sesuatu karya yang mereka miliki atau berhajat untuk dibeli. Bagi muzium, galeri seni awam dan
swasta, serta yayasan kesenian yang mengumpul seni, kritikan seni berupaya memperkayakan
dokumentasi serta bahan rujukan koleksi, di samping memberi mereka panduan bagi membeli
karya-karya yang baru, baik dan berpotensi.
Penulisan sejarah serta kritikan seni merupakan dokumen-dokumen penting bagi pengkaji dan
khalayak untuk mengenali sesebuah karya itu dengan lebih berkesan dan bermakna. Hal ini
memungkinkan mereka mempertingkatkan kefahaman, persepsi dan daya apresiasi tentang seni
secara umumnya. Menerusi kritikan seni, khalayak boleh memahami dengan lebih lanjut akan
sesebuah karya itu, misalnya dari sudut tema, teknik, gaya dan makna. Khalayak memahami
aspek bentuk dan makna karya secara tersurat dan tersirat, bukan melihat secara luaran sahaja
kerana kritikan seni menampilkan diskripsi, analisis, interpretasi dan pertimbangan yang
membolehkan mereka meletakkan seni pada konteks ruang dan masanya.
Bagi sejarawan dan pengkaji seni, kritikan seni boleh membantu usaha mereka meletakkan
kedudukan seseorang pengkarya mahupun produk seni itu dalam peta perkembangan seni yang
lebih luas. Hal ini menunjukkan bahawa, selain daripada menjadi wadah pendidikan, kritikan
seni juga boleh menjadi dokumen-dokumen sejarah yang penting lagi berharga.
6

(iii) Kaedah Kritikan Seni Visual

Pendekatan Kritikan Seni
Secara umumnya, kritikan seni terbahagi kepada dua pendekatan asas, iaitu ilmiah, dan
jurnalistik. Pendekatan ilmiah adalah bentuk penulisan yang terperinci lagi sistematik dan
lazimnya terbit dalam jurnal, majalah dan buku. Pendekatan ilmiah selalunya disokong oleh fakta
serta sumber-sumber rujukan dan kajian lain yang menyokong serta memperkukuhkan sesuatu
hujahan. Penulisan seperti ini lazimnya dilakukan oleh sarjana seni, misalnya profesor, kurator
muzium, penyelidik, dan penulis. Pendekatan jurnalistik pula berbentuk laporan, penerangan dan
penulisan diskriptif yang terbit dalam surat khabar dan majalah, atau disiarkan melalui radio dan
televisyen untuk tatapan umum
Strategi Kritikan Seni
Kritikan seni amat berkait rapat dengan apresiasi seni yang terbentuk menerusi kefahaman
terhadap aspek-aspek asas karya seperti hal benda, komposisi dan kandungan. Kebolehan
menangani serta menghuraikan ketiga-tiga aspek ini akan memberi laluan kepada penghasilan
kritikan yang lebih bermakna lagi berkesan. Dalam strategi pertama iaitu diskripsi, seseorang
pengkritik perlu mengenalpasti ciri-ciri fizikal karya, seperti pengolahan formal dan mengenal
pasti imejan. Dia perlu mengumpul data-data asas atau data-data visual karya dan fakta-fakta
pengkarya seperti biodata, tajuk, medium, dan tarikh: jelasnya, menyediakan suatu inventori
akan perkara-perkara utama itu.
Pada tahap analisis karya, pengkritik perlu menganalisis fakta-fakta visual, contohnya dari sudut
pengolahan komposisi, garis, cahaya, bentuk, warna, permukaan, dan jalinan. Ini dihubungkan
dengan persoalan proses dan teknik serta mencari pertaliannya dengan persoalan idea dan
perasaan misalnya. Menerusi strategi ini, pengkritik seharusnya berupaya mengenal pasti
kepelbagaian hal benda dalam karya yang antara lain merangkumi figura, alam semula jadi, alam
persekitaran dan objek buatan manusia. Keupayaan mengenal pasti ini seharusnya diiringi
dengan kebolehan membaca bentuk penampilan imejan yang mungkin berkaitan dengan pelbagai
aliran dan gaya seni, baik yang bersifat tradisi, moden, pascamoden mahupun kontemporari.
Pengetahuan ini memungkinkan pengkritik membuat perbandingan serta perhubungan di antara
satu karya dengan karya-karya yang lain, ataupun satu gaya dengan gaya-gaya yang lain. Hal ini
amat penting bagi membentuk pandangan dan pertimbangan kendiri oleh pengkritik.
Komposisi merangkumi aspek-aspek asas seni reka, media dan teknik. Pengkritik sewajarnya
berupaya menganalisis pengolahan komposisi karya dengan memberi tumpuan kepada prinsip
dan unsur seni serta memahami kepelbagaian bentuk tatabahasa visual seperti abstrak, realistik,
naturalistik, dan separuh abstrak yang digunakan pengkarya bagi mengungkapkan bentuk dan
makna karyanya. Pengetahuan pengkritik mengenai penggunaan media dan teknik akan
mempertajamkan kritikannya kerana dia berupaya menyelami kaedah-kaedah pembentukan
sesebuah karya dengan lebih mendalam.
Berdasarkan analisis hal benda dan komposisi, seseorang pengkritik berupaya melakukan
interpretasi iaitu mengenal pasti kandungan sesebuah karya yang mengungkapkan sesuatu tema,
makna, dan fungsi. Dalam hal ini, pengkritik berusaha meletakkan bentuk dan makna karya pada
konteksnya. Rangkuman ketiga-tiga proses mengenal pasti dan menghuraikan aspek-aspek asas
ini memungkinkan pengkritik membuat pertimbangan dan penilaian yang sewajarnya.
Kritikan seni memerlukan daya kefahaman individu yang baik terhadap pelbagai aspek karya
seni visual yang dibicarakan. Justeru itu, untuk menjadi seorang pengkritik yang baik, seseorang
individu itu sewajarnya mempunyai pendidikan formal dalam bidang seni serta berpengetahuan
luas. Dia seharusnya berupaya berkomunikasi dengan baik dan jelas, sama ada secara lisan
7

ataupun tulisan. Dia juga sewajarnya bersifat terbuka, bersedia untuk berkongsi pengalaman dan
pengetahuan dengan khalayak, serta mempunyai kejelasan pemikiran dan ekspresi. Aspek-aspek
ini amat perlu bagi seseorang pengkritik dalam menghasilkan pertimbangan dan penilaian yang
berbentuk formalisme, ekspresivisme, mahupun instrumentalisme (Feldman, 1994).
Pertimbangan dari sudut formalisme adalah pertimbangan berasaskan aspek-aspek keindahan
dan harmoni; ekspresivisme ialah pertimbangan berdasarkan keupayaan menyampaikan perasaan
dan idea; sementara instrumentalisme bermaksud pertimbangan berdasarkan keberkesanan karya
sebagai suatu wadah atau alat, contohnya dalam konteks sesuatu institusi, masyarakat dan
negara.
PENGENALAN SENI VISUAL
A) PENGERTIAN SENI VISUAL
Menurut kamus dewan seni membawa maksud Halus iaitu kecil, elok, tipis dan halus, enak di
dengar iaitu mengenai suara, comel bentuk badan manakala .
seni,II: membawa maksud karya termasuklah sajak, lukisan, muzik dan lain lagi yang dicipta
dengan bakat atau kecekapan dan hasil daripada sesuatu ciptaan. Visual pula dari segi bahasa
bermaksud tampak iaitu yang boleh dilihat melalui deria penglihatan. Terdapat juga istilah seni
rupa, seni halus, seni lukis dan seni reka.
Dalam Ensiklopedia Malaysiana (1996 ) ialah satu istilah yang digunakan bagi sesuatu yang
indah-indah pada pandangan pacaindera manusia samada melalui penglihatan atau pendengaran.
Menurut buku Fine art in Islamic civilization (1981),pemikir islam iaitu imam Al- Ghazali
memperkatakan bahawa seni itu indah melalui pandangan kecantikan dan keindahan.
Oleh itu penjelasan konsep seni visual bolehlah didasarkan kepada beberapa aspek pernyataan
diri ( self expression), pengalaman dan sensasi visual dan sentuh samada dalam bentuk 2D dan
3D.
B) PENGKELASAN SENI VISUAL
Seni visual boleh dibahagikan kepada dua jenis penghasilan iaitu pengkaryaan dan perekaan.
I) Pengkaryaan
Ialah penghasilan seni halus dalam bentuk 2D dan 3D. Kebanyakan bahan-bahan yang terhasil
menggunakan media dan teknik konvensional iaitu alatan dan media asas dan kurang
mengunakan bantuan teknologi. Contoh pengkaryaan ialah Lukisan, catan, seni cetak dan arca.
II) Perekaan
Ialah penghasilan 2D dan 3D yang lebih banyak menggunakan teknik dan media baru
berteraskan teknologi. Contoh perekaan ialah grafik dan multimedia ( komunikasi visual), reka
bentuk teknologi seperti rekaan industeri ( automobil, logam halus, tekstil dll ) dan reka bentuk
persekitaran seperti seni hiasan dalaman & seni lanskap.
C) PERANAN SENI VISUAL
8

Peranan yang dimainkan oleh seni visual boleh dilihat dari dua aspek yang utama iaitu psikologi
dan sosiologi.
I) Peranan psikologi
Peranan psikologi dilihat dari segi perkembangan dan pembentukan diri individu berdasarkan
kepada perkembangan sensitiviti, emosi, kreativiti, dan ekspresi yang berlaku dalam diri individu
melalui aktiviti seni visual.
Sensitiviti pula merupakan kepekaan dan kebolehan membuat pertimbangan dan persepsi dari
segi sosial serta estetik. Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat memantapkan
kepekaan,sensibility ( kebolehan untuk merasa dan menghayati)
Emosi ialah keupayaan melahirkan idea, rasa hati,membuat pertimbangan dan pernyataan diri. .
Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat membangkitkan perasaan dan memantapkan
sensibility, mencorak perlakuan perasaan yang semulajadi seperti rasa cinta atau rasa takut.
kreativiti, boleh dilihat dari diri individu yang mempunyai daya kreatif. Individu ini berupaya
mengubah dan mentafsir semula sesuatu benda yang ada kepada penghasilan yang lebih
menarik.Individu ini sensitif kepada masalah di sekelilingnya, yang kemudiannya bertindak
mencari jalan keluar dalam bentuk penghasilan. Penghasilannya yang dilakukannya adalah
melalui daya kreatifnya berdasarkan keupayaan dan kehendaknya untuk mengubah sesuatu
keadaan supaya lebih sempurna. Individu ini juga berupaya bertindak berdasarkan kebolehannya
menyesuaikan sesuatu keadaan kepada sesuatu keadaan yang lebih baik. Pembelajaran SV,
aktiviti dan apresiasinya dapat memantapkan keupayaanmembuat dan merekacipta, menjadikan
individu lebih imaginatif dalam pengkaryaan dan perekaan.
Ekspresi ialah tindakbalas emosi hasil daripada interaksi atau komunikasi dengan persekitaran,
orang lain,masyarakat, peristiwa dan benda. Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat
memantapkan pengucapan, curahan idea, gambaran pemikiran dan perasaan, menggambar,
memberi makna menerusi perkataan, pergerakan, arahan dan symbol. Selain itu ia dapat
memberikan kepada individu berkomunikasi idea, perasaan dan emosi.
II) Peranan sosiologi
Peranan SV dalam membentuk dan mengembang budaya setempat dan sejagat ( seni dan
masyarakat ). Antara peranan SV :
Nasionalisme - Falsafah,pemikiran, manifestasi, idea, individu atau kumpulan dalam menyebar
dan membangkit nilai, semangat dan perasaan melalui SV. Pembelajaran SV, aktiviti dan
apresiasinya dapat membangkitkan semangat kebangsaan dan sayangkan Negara.Contoh hasil
karya yang memaparkan unsur nasionalisme ialah Tugu Negara (arca) dan juga potret-potret
pemimpin negara.
Persekitaran- Kesedaran nilai persekitaran, unsur keselesaan dan keharmonian dalam SV.
Pembelajaran SV, aktiviti dan apreasiasinya dapat mengukuhkan kepekaan dan sesitiviti terhadap
kepentingan sekeliling yang memberi kesan kepada kehidupan. Antara contohnya Rumah rakit
Kuala Lipis karya Peter Harris dan Waktu Pagi Di Kampung, karya Lai Foog Mooi, reka bentuk
9

lanskap dan hiasan dalaman.

Rumah rakit- Kuala Lipis
Propaganda- SV sebagai saluran untuk menyampaikan dan menyebar idea, hasrat atau
kepercayaan, pengaruh dan kuasa. Contohnya Poskad kepada Dunia, karya Awang Damit
Ahmad.
Poskad kepada dunia (1990)
Ritual / upacara- SV dalam melaksanakan ritual/upacara sesuatu budaya dan adat resam
dalam aktiviti kehidupan masyarakat. Kebanyakan hasil karya adalah berbentuk 3D atau arca.
Contohnya Patung Jah Hut dan Mah Meri, yang menjadi patung penyembahan orang-orang asli
di Pahang dan Selangor.
Spiritual SV untuk ketenangan, kepuasan dan keselesaan. Hasil karya yang dihasilkan adalah
untuk kepuasan pelukis dari cetusan dalaman diri pelukis itu sendiri. Contohnya, Semangat
Bumi, Air, dan Udara, karya Patrick Ng Kah Onn.
Pengeluaran- Hasil seni SV berasaskan kepada faktor cita rasa, gaya, fungsi dan kegunaan.
Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat menghasilkan mutu pengkaryaan dan perekaan
yang berkualiti dengan nilai keindahan yang tinggi. Kebanyakan hasil karya berunsur
pengeluaran adalah bertujuan dikomersialkan. Contohnya penghasilan batik dan songket.
Pemujukan- Hasil SV berkeupayaan membentuk empati dan tarikan. Contoh-contohnya yang
jelas ialah papan billboard dan poster.
Perniagaan dan perdagangan- Pembelajaran SV, aktiviti dan apresiasinya dapat menghasilkan
barangan yang sangat berpotensi untuk perniagaan dan perdagangan. Antara contoh yang jelas
ialah bidang pembungkusan.
D) PENGALAMAN ESTETIK
Dapat membina kepekaan dan pertimbangan dalam diri individu, masyarakat dan
persekitaran.Terbahagi kepada
Pengalaman langsung- Melalui proses membuat atau proses penghasilan produk seni. Melalui
penglibatan deria. Antara yang terlibat ialah pelukis, pengarca, pandai tukang dan sebagainya.
Pengalaman intelektual- Melalui kajian, penerokaan, eksperimen dan dapatan dari pelbagai
sumber dan maklumat dalam proses penghasilan produk seni.
Melalui penguasaan maklumat daripada pelbagai sumber yang mendalami tentang konsep,
falsafah dan nilai. Kebanyakan yang terlibat ialah para pengkritik, penggiat seni pengkaji dan
individu yang sentiasa mengambil tahu tentang perkembangan bidang yang berkaitan dengan
seni.
PENDEKATAN SEJARAH DAN KRITIKAN SENI VISUAL

10

Pendahuluan
Seni
Seni adalah suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah. Seni memenuhi
keperluan-keperluan naluri estetik dan fizikal manusia yang dipengaruhi oleh faktor-faktor
keagamaan, kebudayaan, ruang, masa dan keadaan yang tertentu. Hal ini telah melahirkan
kepelbagaian pengertian seni seperti tradisi, moden dan pascamoden, mengikut zaman dan
masyarakat yang tertentu. Penghayatan dan penghargaan terhadap seni lazimnya mengambil kira
aspek-aspek formal, makna dan konteks penghasilan sesuatu karya. Seni juga mempunyai
pelbagai peranan yang bersifat psikologi dan sosiologi.
Secara umum, seni berkaitan dengan hal-hal mengenai keindahan atau estetika yang merangkumi
aspek-aspek jasmani dan kerohanian individu mahupun masyarakat. Seni ditakrifkan sebagai
suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah, terutamanya dalam bentuk
visual (Hornby, 1974: 43). Seni juga disifatkan sebagai suatu kegiatan atau proses penciptaan
yang memerlukan kemahiran serta pengetahuan untuk melahirkan idea dalam bentuk yang nyata
(Martin, 1986: 12). Hauser berpendapat, seni adalah komunikasi (1959). Herbert Read pula
menjelaskan bahawa seni adalah penciptaan bentuk-bentuk yang menyenangkan. Seni adalah
penjelmaan rasa estetika (1959: 16).
Seni Visual
Seni visual merangkumi aspek pengkaryaan yang dihubungkan dengan disiplin seni halus, dan
perekaan, yang meliputi bidang-bidang komunikasi visual, reka bentuk teknologi, dan reka
bentuk persekitaran. Ringkasnya, ia merangkumi seni lukis dan seni reka. Karya seni visual ialah
suatu ekspresi visual akan sesuatu idea ataupun pengalaman yang dibentuk menerusi penggunaan
sesuatu bahan ataupun medium dengan menggunakan teknik-teknik yang tertentu. Pengkarya
dan pereka lazimnya memilih bahan yang sesuai dengan idea ataupun perasaan yang ingin
disampaikannya. Khalayak menikmati karya seni visual apabila bahan yang digunakan
pengkarya dengan cara-cara tertentu membolehkan sesuatu objek atau persembahan itu difahami
ataupun digunakan mereka.
Karya seni visual yang terbentuk menerusi kombinasi bahan-bahan berbeza disebut bahan
campuran ataupun mixed media. Selain daripada fotografi dan filem yang dirintis pada abad
kesembilan belas, menjelang pertengahan abad kedua puluh, teknologi moden telah
menghasilkan media seni visual yang baru seperti video dan komputer. Sebagai suatu bentuk
komunikasi, seni visual menyampaikan pelbagai maksud yang bertolak daripada pemikiran,
perasaan, dan pengamatan (Preble, Preble dan Frank, 1999).
Perkembangan budaya dan masyarakat telah banyak mempengaruhi bentuk seni visual, justeru
melahirkan beberapa istilah seni yang penting. Sebagai contoh, istilah-istilah seni halus dan seni
gunaan telah muncul pada abad ke-18. Seni halus merujuk kepada penghasilan seni yang
berasaskan konsep keindahan ataupun estetika, dan merangkumi bentuk-bentuk seni seperti
catan, lukisan, arca, cetakan, seni bina, puisi dan muzik (Osborne, 1979: 407), sementara seni
gunaan pula merujuk kepada seni berasaskan fungsi seperti produk-produk seni grafik, tekstil,
11

seramik, seni industri, fesyen, fotografi, seni logam halus, seni reka hiasan dalaman, seni
landskap, multimedia dan animasi.
Di samping seni halus dan seni gunaan, terdapat juga istilah-istilah seni tradisi, seni keagamaan,
seni moden dan seni pascamoden. Seni tradisi lazimnya disifatkan sebagai bentuk-bentuk seni
yang diwarisi oleh sesebuah bangsa dengan penampilan ciri-ciri tertentu yang boleh
mencerminkan identiti masyarakat tersebut. Sebagai contoh, identiti dalam kesenian tradisi
Melayu seperti seni ukir, seni tekstil dan anyaman dapat dihayati menerusi keseragaman motifmotif dan maknanya. Seni keagamaan pula mendukung prinsip-prinsip agama tertentu dan ia
berbeza di antara satu dengan yang lain lantaran setiap agama memiliki konsep, tatacara, kaedah
dan prinsip yang tersendiri.
Kepelbagaian ruang lingkup seni, sama ada dari segi bentuk, makna, teknik, bahan, dan
hubungannya dengan konteks penghasilan, termasuklah pengkarya dan persekitaran, serta
penghayatan khalayak terhadapnya menjadi perkara-perkara asas kepada bidang Sejarah Seni
Visual. Justeru itu, Sejarah Seni Visual adalah suatu bidang ilmu yang mengkaji perkembangan
tamadun manusia menerusi penelitian terhadap kerja-kerja seni.
a) Konsep dan Kaedah Sejarah Seni Visual
(i) Maksud Sejarah Seni Visual
Keluasan pengertian dan skop seni visual memungkinkan bidang Sejarah Seni Visual juga
muncul sebagai suatu disiplin ilmu mempunyai skop, peranan, dan cabang-cabang yang luas.
Sejarah Seni Visual tidak hanya terbatas kepada persoalan atau pengkajian tentang bentuk-bentuk
seni, sebenarnya sejarah seni melibatkan apa-apa jua yang berkaitan dengan kerja seni itu
sendiri, termasuklah tentang pengkarya: pelukis dan pereka, bentuk, stail atau gaya, proses,
teknik, bahan, makna, pemilik, penaung, persepsi, tanggapan, peranan, dan kemungkinankemungkinan yang terhasil akibat daripada kewujudan karya seni itu.
Budaya visual yang pelbagai bentuk dan rupa terhasil berlandaskan pelbagai pengalaman yang
merentasi ruang dan jarak waktu yang tertentu. Dalam konteks ini, Sejarah Seni Visual pada
dasarnya menerokai akan apakah faktor-faktor pencetus terhasilnya karya, akibat atau kesan,
peranan, fungsi, nilai, makna, serta persepsi masyarakat terhadap sesuatu karya. Oleh kerana
penghasilan karya seni itu turut berhubung dengan bidang-bidang ilmu dan kebudayaan yang
luas, justeru itu bidang Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu bidang kajian yang berkait
dengan bidang-bidang ilmu dan profesion lain. Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu
disiplin kemanusiaan yang menerangkan peranan seni dalam kehidupan manusia (Zakaria Ali,
1989; Muliyadi Mahamood, 1993; Pointon, 1994; Tansey dan Kleiner, 1996).
Tujuan Sejarah Seni Visual
Penghayatan terhadap sejarah memungkinkan khalayak mengetahui peristiwa masa lalu sebagai
asas untuk memahami situasi masa kini. Jika sejarawan memahami masa lalu dengan mengkaji
fakta-fakta peristiwa, sejarawan seni visual pula berusaha untuk memahami masa lalu menerusi
karya-karya seni. Dalam konteks ini, karya seni visual menjadi dokumen-dokumen sejarah yang
12

merakamkan akan masa atau era yang menghasilkannya, sementara apresiasi atau penghayatan
seni yang menjadi dasar bidang Sejarah Seni Visual bertindak sebagai asas untuk memahaminya.
Selain daripada memperjelaskan akan bentuk, makna, dan fungsi sesuatu karya, Sejarah Seni
Visual juga melihat akan perubahan-perubahan persepsi, fungsi, mahupun makna yang berlaku
ke atas sesuatu karya itu, contohnya dengan mengkaji faktor-faktor yang mewujudkan sesuatu
perubahan (Pointon, 1994; Tansey dan Kleiner, 1996).
(ii) Kaedah Sejarah Seni Visual
Dalam bidang Sejarah Seni Visual, karya seni merupakan dokumen sejarah atau sumber primer
yang penting, sementara apresiasi atau penghayatan seni menjadi asasnya. Kaedah mendekati
atau menganalisis karya seni boleh dilakukan dengan mengajukan beberapa soalan asas tentang
karya yang sedang dikaji ataupun dihayati.
Misalnya, ia boleh dimulai dengan bertanya apakah objek itu?; untuk siapa ia dibuat?; ia dibuat
daripada apa?; bagaimana keadaannya sekarang?; adakah ia satu-satunya objek sedemikian?;
apakah maksudnya?; apakah yang cuba disampaikan?; bagaimanakah ia dipersembahkan?; dan
siapakah yang menghayatinya?. Atau, ia boleh dimulakan dengan soalan siapakah pembuatnya?;
di mana ia sekarang?; bagaimana ia berada di tempatnya kini?; bila ia sampai di tempatnya kini?;
siapa yang mendapatkannya?; mengapa?; berapakah harganya?; siapa pemilik asalnya?; siapa
yang menghayatinya? (Pointon, 1994: 61). Persoalan-persoalan asas ini menjadi dasar dalam
mengenali serta memahami sesebuah karya seni itu dengan lebih dekat dan bermakna. Ini yang
ditegaskan oleh Hauser dalam tulisannya, bahawa dalam usaha memahami karya seni, kita tidak
terus menerangkannya, tetapi cuba menyesuaikan diri kita dengannya.
Berbicara tentang karya seni, Hauser menulis:
We do not go straight towards them, but circle around them. Each generation sees them from a
different point of view and with a fresh eye; nor is it to be assumed that a later point of view is
more apt than an earlier one. Each aspect comes into sight in its own time, which cannot be
anticipated or prolonged; and yet its significance is not lost, for the meaning that a work assumes
for a later generation is the result of the whole range of previous interpretations. (Hauser, 1959
in Fernie, 2001: 205).
Secara umumnya, pengkajian terhadap karya seni perlu mengambilkira aspek-aspek bentuk
(aspek-aspek formal, termasuklah pengolahan karya dan gaya penampilan) dan makna
(ikonografi: tersurat dan tersirat). Penelitian terhadap bentuk dan makna ini pula dihubungkan
dengan konteks penghasilan sesuatu karya, misalnya aspek-aspek period atau masa: sejarah dan
kebudayaan.
Dalam mengkaji bidang sejarah seni umumnya perlu mengetahui tentang bagaimana sesebuah
karya itu diolah dan dihasilkan. Dalam proses pengolahan inilah 3 kaedah yang digunakan iaitu:
Idealisasi merujuk kepada unsur kepercayaan / keagamaan. terdapat banyak pada imej-imej
keugamaan. Pengolahan dibuat menggunakan perkiraan dan formula) untuk maksud
menyampaikan rasa keunggulan, penataan secara hieratik, melibatkan exaggeration sama ada
dari aspek idea mahu pun form
Representasi-merujuk kepada perlambangan. menyatakan tentang keperihalan sifat dan ciri
13

sesuatu kualiti hal yang mujarad seperti berat atau isipadu sesuatu objek tanpa sebenarkan
menekankan sifat luaran.Oleh itu ia melibatkan satu perlambangan aspek mujarad bagi maksud
menginterpretasi tentang perkara yang bukan objek. Dalam banyak keadaan, sasaran
pengambarannya lebih mengutamakan aspek yang elemental dan primeval
Stailisasi - merujuk kepada bahan dan teknik yang digunakan dalam sesuatu karya atau perekaan.
pertimbangan imej dibuat dengan mengambil kira aspek ciri bahan yang digunakan dan rupa
yang akan diserasikan dengan keseluruhan reka bentuk. Pendekatannya lebih berkait dengan
masalah rekaan (design issues). Contohnya ialah, gambar dalam motif.
a. Gaya penampilan
Teknik penggambaran menyentuh soal gaya dan bagaimana imej dipersembahkan kepada umum.
Pada amnya, terdapat tiga kaedah utama yang boleh mengarah kepada penekanan gaya
penampilan iaitu:
Realistik-karya yang menggambarkan sepertimana objek/situasi asal melibatkan imitasi,
peniruan daripada bentuk asal.Contoh Gadis Melayu, Potret Diri (Mohd.Hoessien Enas),

Separa abstrak-Mengubah bentuk asal kepada unsur yang sukar difahami tetapi masih boleh
dikenali unsur-unsur asal.Contoh Girl Before a miror (Pablo picasso), Hang Tuah Hang Jebat
(Ismail Mustam)
Abstrak- karya yang melambangkan keseluruhan imej yang sukar difahami , dikenali sebagai
mujarad,niskala,kabur, tetapi pengkarya lebih mementingkan simbol,bentuk dan warna,Contoh
Pago-pago (A.Latiff Mohidin), Gunung Ledang (Syed Ahmad Jamal)
SENI LUKIS MODEN MALAYSIA
Seni Halus adalah terjemahan daripada perkataan Inggeris: Fine Arts objek seni (atau aktiviti
apresiasi dan penghargaan) yang berkaitan dengan lukisan , catan, cetakan dan arca.
Seni Lukis Malaysia bermula dalam tahun 1930-an dengan terciptanya karya-karya catan awal
oleh Yong Mun Seng, Abdullah Ariff, dan lain-lain.
Pelukis-pelukis Malaysia bebas daripada sebarang kongkongan kerana belum terdedah kepada
tradisi atau aliran dari barat karya pelukis-pelukis / seniman terkemuka dunia. Pendedahan
hanya terhad kepada karyawan di sekeliling mereka dan penghasilan rakan sejawat
Karya-karya mereka mentah dan tidak halus tidak berpeluang mendapat bimbingan
Awal 1950-an baru muncul pelukis yang berkedudukan dan dedikasi: Yong Mun Sen, Abdullah
Ariff, Cheong Soo Pieng, Khaw Sia, dan lain-lain
Pelukis asing: Chuah Thean Teng (dari China) dan Mohd Hoessein Enas (Indonesia)
14

 Malangnya alam seni masih berada dalam keadaan sepi dan mengecewakan pameran yang
diadakan sekali sekala cepat dilupakan kerana tidak cukup publisiti dan ulasan melalui media
massa. Karya seni dalam pameran jarang dibeli orang
Tahun-tahun 50-an merupakan zaman perintis pelukis Malaysia. Mereka menemui ketakjuban
dalam berkarya, penglibatan, dan rasa tanggungjawab serta menyedari kebolehan mereka.
1952 Tay Hooi Keat yang kembali ke Pulau Pinang dari United Kingdom : memperkenalkan
konsep-konsep baru yang memeranjatkan masyarakat seni lukis tempatan.
Pada tahun yang sama Peter Harris (seorang pegawai di Kementerian Pendidikan) juga telah
menubuhkan Wednesday Art Group di Kuala Lumpur, bertujuan antuk memeperkenalkan
estetika dan cara seni lukis moden kepada guru-guru dan dan pelukis muda tempatan yang
berminat.
1954 Mohd Hoessein Enas, Idris Salam, Zakariah Noor dan kumpulan telah membentuk Majlis
Kesenian Melayu. Kumpulan ini telah menghasilkan karya-karya yang menonjolkan imej
figuratif Melayu. Kumpulan ini akhirnya dikenali dengan Angkatan Pelukis SeMalaysia
The Thursday Art Group ditubuhkan di Pulau Pinang dalam tahun 1957 dengan tujuan
memeprkenalkan konsep-konsep baru, mengadakan kelas-kelas melukis, sesi perbincangan dan
pameran
The Penang Art Teachers Council yang ditubuhkan pada tahun 1952, dihidupkan semula oleh
Tay Hooi Keat dan nama kumpulan ditukar kapada The Penang Art Teachers Circle (1965)

Majlis Kesenian yang ditubuhkan pada 1952 memberi sokongan, menjaga, dan menggiatkan
aktiviti-aktiviti dalam pelbagai bidang seni dengan bantuan kerajaan.
Kumpulan-kumpulan dan organisasi seni yang ditubuhkan dalam tahun 1950-an memainkan
peranan yang penting dalam proses perkembangan seni lukis Malaysia pada peringkat
permulaannya
Menjelang kemerdekaan seni telah menjadi salah satu simbol kepada perpaduan kaum di
Malaysia. Persepsi masyarakat terhadap seni telah mula berubah: Seni daripada taraf rendah
(kedaerahan) meningkat ke peringkat antarabangsa.
Hasil pembangunan dan kesedaran tentang pendidikan, di tahun-tahun kebelakangan ramai
pelukis-pelukis tanah air menerima pendidikan seni secara formal di dalam dan luar Negara
1958 Balai Seni Lukis di tubuhkan. Ianya memberi sokongan amat bermakna daripada kerajaan
kepada pelukis-pelukis menambahkan keyakinan mereka.

15

1960 Maktab Perguruan Ilmu Khas (MPIK) ditubuhkan. Guru-guru berminat di bidangn seni
diberi peluang melanjutkan pelajaran melalui kursus sepenuh masa selama satu tahun. Mereka
yang menunjukkan bakat yang besar dihantar untuk berkursus penuh masa / melanjutkan
pengajian di luar negara. Usaha kerajaan telah melahirkan sekumpulan guru seni yang lebih
mahir dan luas pengetahuannya di bidang pendidikan seni.
Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat
tahun 1960-an
Kakitangan akedemik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti syed Ahmad Jamal,
Yeoh Jin Leng, Anthony Lau, Lee Joo For, Cheong laitong, Jolly Koh dan lain-lain memainkan
peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini
Mereka telah membuka jalan untuk deria baru mengenai kebebasan sikap pengajaran seni lukis
di sekolah, memberi kebebasan kepada daya ciptaan, dan mengadakan keharusan untuk
pemikiran.
Gaya catan pelukis-pelukis 1950-an hingga 1960-an beranika; dari aliran realism kepada
impresionisme, ekspresionis ke abstrak ekspresionisme terpulang kepada pengaruh dan
pendedahan pelukis-pelukis. Pilihan subjek catan juga berbagai-bagai
Seni lukis aliran utama 1960-an dengan nilai-nilai mistikal dan semesta telah menarik perhatian
audien untuk menghayatinya kerana mempunyai kelainan. Demikian juga dengan adanya tradisi
seni khat telah membentuk satu pengucapan gambaran yang tersendiri
Nilai-nilai gerak berus (brush stroke) dalam karya mereka mempunayi peresamaan dengan seni
tulils tradisional warisan kebudayaan kaum Melayu dan China telah menjadi satu bahasa visual
yang difahami serta dihayati oleh keseluruhan rakyat Malaysia.
Tahun 1960-an melahirkan pandangan yang kritikal terhadap seni lukis. Pelbagai aktiviti
dijalankan melalui saluran media massa. Antaranya ialah perbincangan, ceramah, syarahan,
laporan, pameran dan sebagainya. Acara-acara seni lukis telah menjadi acara gemilang yang
dihadiri oleh pelukis-pelukis, pencinta seni di samping ahli-ahli politik dan diplomat
Karya-karya yang lebih matang dan bermutu tinggi telah muncul melalui usaha ini
Pameran seni sering dibuka dengna resmi oleh para menteri atau orang kenamaan kerana telah
dianggap antara akltiviti kebudayaan yang penting. Liputan yang meluas media-massa seperti
surat khabar, radio dan televisyen.
Penghujung tahun 1960-an pelukis-pelukis Malaysia terlibat dengan intisari mengunakan bahanbahan tempatan dan suasana alam sekitar sebagai ramuan gambaran tampak
Mereka telah memasuki era baru kesedaran, menyiasat ke alam pemikiran; menghubungi
suasana sosial, dan warisan kebudayaan. Banyak peluang pameran di peringkat antarabangsa
yang diadakan di seberang laut yang telah disertai oleh pelukis-pelukis Malaysia
16

 Penubuhan Institut Teknologi Mara pada tahun 1967 telah melahirkan sekumpulan tenaga baru
pendidik seni di Negara dan juga usahawan-usahawan Melayu dalam bidang-bidang seni
tertentu.
Awal tahun 1970-an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil alilh tempat
avan-garde. Mereka terdiri dari kumpulan New Scene ialah Redza Piyadasa, Sulaiman Haji
Esa, Chong Kam Kow, Tan Teong Eng, Joseph Tan dan lain-lain. Kumpulan ini telah
mendebarkan keadaan seni lukis tempatan dengan ungkapan-ungkapan yang mencabar
Pendekatan gaya catan mereka berasaskan kepada optik dan maklumat telah mengejutkan
pelukis-pelukis tempatan dan juga masyarakat umum.
Pelukis-pelukis bukan sahaja berkarya dalam bidang minimal, pop, op dan lain-lain alliran
semasa tetapi juag mula menyarankan seni melibatkan kepintaran, nilai-nilai mistika dan
metafisika, maklumat dan ilmu yang luar dari bidang catan
Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopor oleh Chong
Kam Kow, Tan Teong Eng dan Tong Tuck Kan telah mempunyai ikutan yang teguh di awal
1970-an
1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di kalangan ahli-ahli
muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis
SeMalaysia
Persatuan Pelukis Malaysia ditubuhkan pada tahun 1980 dengan hasrat untuk mewujudkan
sebuah badan yang yang betul-betul mewakili pelukis, memperbaiki kedudukan pelukis dan
berkerjasama denngan kerajaan mengenai hal-hal yang berkait dengan seni lukis di Malaysia dan
luar Negara
Penubuhan Pusat Seni di Universiti Sains Malaysia pada tahun 1984 telah melahirkan guruguru pemegang ijazah bagi institut, maktab, dan sekolah-sekolah serta para profesional yang
lebih maju dan mahir dalam bidang seni halus
Institut dan akademi seni swasta yang ditubuhkan di sekitar Negara juga telah memberi
sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang yang tertentu.
Badan-badan swasta seperti firma-firma petroleum, dan para peminat seni yang berada, telah
mula membeli karya-karya untuk dijadikan koleksi simpanan. Sambutan ini menambahkan lagi
semangat dan minat pelukis-pelukis tempatan untuk menghasilkan karya yang lebih tinggi
mutunya.
Awal tahun-tahun 1980-an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik dengan
munculnya catan pemandangan yanh naf, sambungan akademik aliran realisme dan karya-karya
yang menyedut inspirasi dari mitos dan legenda yang kaya di rantau ini.

17

 Kini terdapat artis yang mendekatkan diri mereka kepada subjek-subjek berkaitan dengan
keadaan dan peristiwa yang berlaku dalam negara, mereka yang bergerak ke arah subjek
berkaitan dengan metos dan legenda, meneliti persolan identiti kosmologi diri sendiri, kesamaran
ruang gambaran, warisan budaya serantau, isu-isu sosial politik, keadaan dalam kontek Islam,
perluasan tulisan seni khat, sifat-sifat lahiriah bahan, cabang nilai semasa dan tradisi serta
banyak pilihan subjek lain yang menarik.
Dalam jangka masa yang begitu singkat, alam seni Malaysia telah mengalami perubahan yang
luas dan cepat, daripad suasana kedaerahan dan rentak perlahan awal 1950-an kepada tempo
rancak serta kaedah dan corak yang beranika. Seni lukis yang membangkitkan perasaan,
mengusik intelek, dan mencuit jiwa telah berkesan sebagai satu bentuk pernyataan yang
bermakna dalam kebudayaan negara kita yang hidup seger terus berkembang bersama-sama
perkembangan politik, ekonomi, dan sosial negara.

18

LUKISAN
Pengenalan
1. Lukisan adalah kerja-kerja peringkat awal dalam bentuk imej untuk menghasilkan karya-karya
yang lebih kompleks, seni halus, animasi, seni bina dan sebagainya.
2. Bentuk-bentuk ini dihasilkan menggunakan media kering seperti pensel, pen, arang, pastel dan
sebagainya. Penggunaan warna amat terhad.
3. Antara pelukis-pelukis terkenal ialah Albrecht Durer dan Leonardo da Vinci yang
menggabungkan matematik dan lukisan dalam kajian figura mereka.
PERBEZAAN LAKARAN LUKISAN DAN CATAN
1. Lakaran merupakan proses awal lorekan ringkas dan cepat sebagai punca idea serta
perkembangannya.
2. Lukisan merupakan proses lanjutan melibatkan kerja yang lebih sistematik menggunakan
jalinan, ton, cahaya, ruang dan komposisi.
3. Catan merupakan hasil karya 2D dengan penggunaan pelbagai teknik dan bahan pewama
seperti cat yang memerlukan bahantara air dan minyak.
4. Alatan dan bahan lukisan pensel, pensel warna, arang, krayon, pastel, pen dan dakwat.
TEKNIK MELUKIS
1. teknik garisan,
2. garisan pangkah,
3. titik,
4. lorekan dan
5. campuran.
Media Lukisan
LUKISAN MEDIA PENSEL
2. Pensel:
Dibuat daripada arang dan tanah liat.
Jenis keras (H) digunakan untuk melakar manakala jenis lembut (B) untuk membuat lorekan atau
ton.
19

Kegelapan pensel ditentukan oleh gred pensel, kelajuan pensel semasa melukis dan tekanan pada
pensel.
lukisan media arang
3. Arang:
Asalnya merupakan arang batang kayu yang terbakar.
Media yang tertua sekali.
Kelebihan arang ialah menghasilkan kesan gelap yan maksimum, lembut, lebih tepat dan tajam,
lorekan yang pantas dan mampu melukis dalam kawasan yang luas pada masa yang singkat.
Teknik-teknik melukis arang ialah teknik gosokan, lorekan, basah dan memadam.
lukisan media pen
lukisan media pastel
ASAS SEBELUM MELUKIS
1. Memilih teknik melukis.
2. Memahami perspektif dan pengaruh ruang serta cara penimbulan tiga dimensi ilusi. Gunakan
tetingkap fokus untuk lukisan pemandangan.
3. Memilih objek atau terra.
4. Menentukan cahaya dan sudut pandangan.
5. Membuat Lakaran objek.
6. Jenis jenis perspektif ialah perspektif satu titik lenyap, perspektif dua titik lenyap dan
perspektif tiga titik lenyap.
7. Tetingkap Fokus
Merupakan sekeping kad bod yang ditebuk di bahagian tengah.
Tujuannya untuk memfokus sesuatu objek atau benda.
Memilih sudut yang menarik dan indah.
Digunakan untuk melukis di luar studio.
PENGETAHUAN ASAS
1. Kemahiran menggunakan bahan penting. Cuba kenali watak dan sifat bahan sebelum melukis:
Pensel H adalah jenis keras dan B adalah jenis lembut. Arang untuk memberi kesan ton gelap
dan legap.
2. Mengetahui asas-asas seni reka untuk mewujudkan komposisi yang balk.
3. Memahami kesan dan pengaruh cahaya serta bayang terhadap sesuatu bentuk.

20