SENI TARI TRADISIONAL

TARI TRADISIONAL
Tari tradisional merupakan sebuah bentuk tarian yang sudah lama ada. Tarian ini diwariskan secara
turun temurun. Sebuah tarian tradisional biasanya mengandung nilai filosofis, simbolis dan relegius.
Semua aturan ragam gerak tari tradisional, formasi, busana, dan riasnya hingga kini tidak banyak
berubah

TARI TRADISIONAL KLASIK

Tari tradisional klasik dikembangkan oleh para penari kalangan bangsawan istana. Aturan tarian
biasanya baku atau tidak boleh diubah lagi. Gerakannya anggun dan busananya cenderung mewah.
Fungsi : sebagai sarana upacara adat atau penyambutan tamu kehormatan. Contoh : Tari Topeng
Kelana (Jawa Barat), Bedhaya Srimpi (Jawa Tengah), Sang Hyang (Bali), Pakarena dan pajaga
(Sulawesi Selatan)

TARI TRADISIONAL KERAKYATAN

Berkembang di kalangan rakyat biasa. Gerakannya cenderung mudah Ditarikan bersama juga iringan
musik. Busananya relatif sederhana. Sering ditarikan pada saat perayaan sebagai tari pergaulan.
Contoh: Jaipongan (Jawa Barat), payung (Melayu), Lilin (Sumatera Barat)

No Gambar dan asal daerah Nama dan Keterangan

1 aceh

Tari Seudati, berasal dari Arab dengan

latar belakang agama Islam. Sebuah
tarian dinamis penuh keseimbangan
dengan suasana keagamaan. Tarian ini
sangat disenangi dan terkenal di daerah
Aceh.

2 Aceh

Tari Saman Meuseukat, di lakukan dalam

posisi duduk berbanjar dengan irama
yang dinamis. Suatu tari dengan syair
penuh ajaran kebajikan, terutama ajaran
agama Islam

3 bali

Tari legong, merupakan tarian yang

berlatar belakang kisah cuinta Raja dari
lasem. Diterikan secara dinamis dan
 memikat hati.

Tari Kecak, sebuah tari berdasarkan

cerita dan Kitab Ramayana yang
mengisahken tentang bala tentara monyet
dari Hanuman dari Sugriwa.

5 Bengkulu

Tari Andun, dari Bengkulu Selatan ini

merupakan sebuah tarian guna
menyambut para tamu yang dihormati.

6 bengkulu

Tari Bidadari Teminang Anak, tarian ini

dapat pula diartikan bidadari meminang
anak. Tarian adat ini berasal dari Rejang
Lebong.

\
7 Jakarta

Tari Topeng, merupakan sebuah tari

tradisional Betawi dalam menyambut
tamu agung.

8 Jakarta

Tari Yopong, adalah tari persembahan

untuk menghormati tamu negara.
9 Jambi

Tari Selampir Delapan, merupakan tari

pergaulan muda-mudi dan sangat
digemari di daerah Jambi.

10 Jawa barat

Tari Topeng Kuncaran, merupakan

sebuah tarian yang mengisahkan dendam
kesumat seorang raja karena cintanya
ditolak.

11 Jawa tengah

Tari Serimpi, sebuah tarian keraton pada

masa silam dengan suasana lembut,
agung dan menawan.

12 Jawa tengah

Tari Blambangan Cakil, mengisahkan

perjuangan Srikandi melawan Buto Cakil
(raksasa). Sebuah perlambang
penumpasan angkara murka.
13 Jawa timur Reog Ponorogo, merupakan tari daerah
Jawa Timur yang menunjukkan
keperkasaan, kejantanan dan kegagahan.

14
Kalimantan barat

Tari Zapin Tembung, Merupakan suatu

tari pergaulan dalam masyarakat
Kalimantan Barat.

15 Kalimantan selatan

Tari Radab rahayu, di pertunjukan pada

upacara tepung tawar, sebelum pengantin
pria dan wanita di persandingkan.

16 Kalimantan tengah

Tari Tambun dan bungai, Merupakan tari

yang mengisahkan kepahlawanan
Tambun dan Bungai Dalam mengusir
musuh yang akan merampas panen
rakyat.
17 Kalimantan timur

Tari perang, Tari yang mempertunjukan

dua orang pemuda dalam
memperebutkan seorang gadis.

18 Lampung

Tari Malinting, merupakan sebuah tari

berlatar belakang cerita rakyat Lampung.
Menceritakan tentang kunjungan Sunan
Gunung Jati ke Keraton Pulung.

19 Maluku

Tari Cakalele, adalah tari Perang Yang

melukiskan jiwa kepahlawanan yang
gagah perkasa.

20 Ntb

Tari Mpaa Lenggogo, sebuah tarian guna

menyambut Maulid Nahi Muhammad
SAW. Tarian ini juga scring
dipertunjukkan pada upacara-upacara
perkawinan atau upacara khitanan
keluarga raja.

21 Ntt

Tari Perang, tari yang menunjukkan sifat-

sifat keperkasaan dan kepandaian
mempermainkan senjata. Senjata yang
dipakai berupa cambuk dan perisai.
22
Papua

Tari Perang, tari yang melambangkan

kepahlawanan, dan kegagahan rakyat
Papua.

23 Riau

Tari Tandak, merupakan tari pergaulan

yang sangat di gemari di daerah Riau.

24 Sulawesi

Tari Lumense, tari dari Poso yang

merupakan tarian selamat dating untuk
menyambut tamu agung.
SENI TARI MODERN
Pengertian Tari Modern ( Jenis ,Sejarah Dan Tokoh ) - Pengertian Tari Modern Modern
dance, atau dalam Bahasa Indonesia berarti tari modern, adalah suatu bentuk tarian yang terbentuk
dan berkembang sejak dari awal abad 20 (Horosko,2002.P.1). Di beberapa tempat yang belum begitu
mengenal tari modern seperti di Indonesia, ballroom dance serta concert dance juga masih dianggap
sebagai bagian dari tari modern ini. Namun apabila dilihat dari latar belakang sejarah, tari modern ini
sebenarnya dipelopori oleh penari-penari dari Amerika Serikat, serta penari-penari di beberapa
negara di Eropa Barat yang “memberontak” terhadap ballet dance serta classical dance yang sedang
booming saat itu.
Tari modern atau tari masa kini adalah bentuk tarian yang merupakan ciptaan kaum muda dan
sifatnya hanya mencari popularitas dengan menciptakan rangkaian gerak yang sedang ngetrend
(istilah kaum muda) dan umumnya bentuk tarian seperti ini tidak lama digemari oleh
masyarakat(musiman).Bentuk tarian modern yang belum lama hilang dari pandangan kita yaitu jenis
tari dengan tehnik lejitan (break danc

Ciri-ciri tari modern:

1. Penggarapan yang kreatif
2. Tuntutan keasyikan
3. Kepuasan batin
4. Kekokohan solidaritas
5. Popularitas yang tidak menentu
6. Berbobot kreatif.
Tehnik tari modern:
1. Tehnik hula hoop
2. Tehnik dangdut
3. Tehnik lejitan (break dance).
Gerakan berirama dalam tari adalah suatu keadaan gerak yang dilakukan secara teratur
menurut irama, baik irama gerak maupun irama musik. Semua gerakan yang dilakukan oleh tubuh
kita dapat diolah melalui peralihan tenaga yang berbeda-beda. Misalnya gerakan tajam atau kuat
(keras), gerakan ringan atau lemah (halus), dan gerakan sedang. Demikian pula kaitannya dengan
irama yaitu ukuran waktu atau tempo untuk melakukan gerak. Tempo gerak ini erat hubungannya
dengan jarak (ruang) dan aksen (tenaga). Yang termasuk tempo gerak antara lain: cepat, lambat,
rendah, panjang dan pendek. Tari modern adalah salah satu genre yang paling sulit untuk
mendefinisikan dengan teknik.Modern tidak selalu cepat atau lambat atau dilakukan untuk musik
tertentu, atau musik apapun.Itu tidak selalu menyorot keterampilan fisik tertentu atau bercerita.Hal
ini belum tentu apa-apa.Dan itu dapat mencakup semuanya.Ini bagus dan besar dari sudut pandang
banyak koreografer dan penari karena dalam teori itu memberi mereka kemungkinan tak terbatas
untuk bermain dengan.
Pengertian Tari Modern ( Jenis ,Sejarah Dan Tokoh )
a. Asal
Pada awal 1900-an penari Amerika Isadora Duncan dan Ruth St Denis dan penari
Jerman Maria Wigman mulai memberontak terhadap batasan-batasan yang kaku
Ballet Klasik. Shedding kontrol otoriter sekitarnya teknik balet klasik, kostum, dan
sepatu, awal ini perintis tari modern berfokus pada diri-ekspresi kreatif, bukan pada
keahlian teknis. Tari modern yang lebih santai, gaya bebas di mana koreografer tarian
menggunakan emosi dan suasana hati untuk merancang langkah-langkah mereka
sendiri, berlawanan dengan kode terstruktur balet yang langkah. Memiliki
penggunaan yang disengaja gravitasi, sedangkan balet berusaha untuk menjadi terang
dan lapang.
Eropa
Di Eropa, Maria Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, dan Rudolf von
Laban mengembangkan teori pergerakan manusia dan ekspresi, dan metode
pengajaran yang mengarah pada perkembangan Eropa ekspresionis modern dan
tarian. Teori-teori dan teknik mereka menyebar baik di luar Eropa untuk
mempengaruhi perkembangan tari modern dan teater melalui siswa dan murid-murid
mereka, dan generasi berikutnya guru dan penyanyi membawa teori-teori dan metode
ke Rusia, Amerika Serikat dan Kanada, Inggris, Australia dan New Selandia.

b. Sejarah
* 1891 - Loie Fuller (rok penari yang bersifat olok-olok) mulai bereksperimen dengan
efek pencahayaan gas telah di sutra kostum. Fuller mengembangkan sebuah bentuk
gerakan alam dan improvisasi teknik yang digunakan dalam hubungannya dengan
pencahayaan revolusioner peralatan dan kostum transparan sutra.Dia dipatenkan
dengan aparat dan metode pencahayaan panggung yang mencakup penggunaan gel
berwarna dan pembakaran bahan kimia untuk pendaran, dan juga dipatenkan nya sutra
tebal kostum panggung.
* 1903 - Isadora Duncan mengembangkan teknik tari dipengaruhi oleh filsafat dari
Friedrich Nietzsche [rujukan?] Dan keyakinan bahwa tarian Yunani kuno [rujukan?]
(Alam dan bebas) adalah tarian masa depan. Duncan mengembangkan filsafat tari
didasarkan pada konsep alam dan spiritual dan menganjurkan untuk penerimaan tari
murni sebagai seni tinggi.
* 1905 - Ruth St Denis, dipengaruhi oleh aktor Sarah Bernhardt dan Jepang Sadha
penari Yacco, mengembangkan terjemahan nya kebudayaan dan mitologi India.
Pertunjukan nya dengan cepat menjadi populer dan ia mengunjungi sementara secara
ekstensif meneliti budaya dan seni Oriental.
Fuller, Duncan dan St Denis mencari semua melakukan tur Eropa yang lebih luas dan
lebih menerima penonton untuk pekerjaan mereka.Ruth St Denis kembali ke Amerika
Serikat untuk melanjutkan pekerjaannya. Isadora Duncan kembali ke Amerika Serikat
pada berbagai titik dalam hidupnya, tetapi pekerjaannya tidak terlalu baik diterima di
sana. Dia kembali ke Eropa dan meninggal di Paris pada tahun 1927.Fuller kerja juga
mendapat dukungan kecil di luar Eropa.
Awal tari modern
Pada tahun 1915, Ruth St Denis Dorthy mendirikan sekolah dan menari Denishawn
perusahaan dengan suaminya Ted Shawn.Sementara St Denis bertanggung jawab atas
sebagian besar karya kreatif, Shawn bertanggung jawab untuk mengajar teknik dan
komposisi. Martha Graham, Doris Humphrey, dan Charles Weidman semua murid di
sekolah dan anggota perusahaan dansa.
* 1923 Graham daun Denishawn untuk bekerja sebagai artis solo di Greenwich
Village Follies.
* 1928 Humphrey dan Weidman meninggalkan Denishawn untuk mendirikan sekolah
mereka sendiri dan perusahaan (Humphrey-Weidman).
* 1933 Shawn nya semua laki-laki mendirikan kelompok tari Ted Shawn and His
Men Penari berbasis di Jacob's Pillow peternakan di Lee, Massachusetts.

Setelah shedding teknik dan metode komposisi guru-guru mereka penari modern awal
mengembangkan metode mereka sendiri dan ideologi dan teknik tari yang menjadi
dasar bagi praktik tari modern.
* Martha Graham (dan Louis Horst)
* Doris Humphrey dan Charles Weidman dan Martha Graham
* Helen Tamiris - awalnya dilatih dalam pergerakan bebas (Irene Lewisohn) dan balet
(Michel Fokine) Tamiris belajar sebentar dengan Isadora Duncan tetapi tidak
menyukai penekanan pada ekspresi pribadi dan gerakan liris. Tamiris percaya bahwa
setiap tari harus membuat ekspresif sendiri dan dengan demikian berarti tidak
mengembangkan gaya individu atau teknik. Sebagai koreografer Tamiris membuat
karya berdasarkan tema-tema Amerika bekerja di kedua konser musik tari dan teater.
* Lester Horton - memilih untuk bekerja di California (tiga ribu mil jauhnya dari
pusat tari modern - New York), Horton mengembangkan pendekatan sendiri yang
menggabungkan unsur-unsur beragam termasuk penduduk asli Amerika Jazz tarian
dan modern.Horton's dance technique (Lester Horton Technique) menekankan
pendekatan seluruh tubuh termasuk; fleksibilitas, kekuatan, koordinasi, dan kesadaran
tubuh untuk mengizinkan kebebasan berekspresi.
* Ted Shawn (Eropa ekspresionis modern dan tari)
* Émile Jaques-Dalcroze (Eurhythmics)
* Rudolf Laban
* Kurt Jooss
* Mary Wigman
* Harald Kreutzberg
Amerika popularisasi Modern Dance
 Pada tahun 1927 surat kabar secara teratur mulai menugaskan para kritikus tari,
seperti Walter Terry, dan Edwin Denby, yang mendekati penampilan dari sudut
pandang sebuah gerakan spesialis bukan sebagai reviewer musik atau drama. Pendidik
diterima tari modern ke dalam kurikulum perguruan tinggi dan universitas, pertama
sebagai bagian dari pendidikan jasmani, maka sebagai seni pertunjukan.Banyak
perguruan tinggi guru yang dilatih di Bennington Summer School of the Dance, yang
didirikan di Bennington College di tahun 1934.
Dari program Bennington, Agnes de Mille menulis, "... ada percampuran yang baik
dari semua jenis seniman, musisi, dan perancang, dan kedua, karena semua mereka
yang bertanggung jawab untuk pemesanan rangkaian konser perguruan tinggi di
seluruh benua itu berkumpul di sana. ... bebas dari striktur membatasi dari tiga besar
pengurus monopoli, yang mendesak untuk preferensi klien mereka di Eropa. Sebagai
akibatnya, untuk pertama kalinya Amerika penari disewa untuk wisata nasional
Amerika, dan ini menandai awal solvabilitas mereka." (de Mille, 1991, hal 205)

Jenis-jenis modern dance

Sejalan dengan perkembangannya, tari modern di Indonesia ini dapat dikategorikan menjadi
beberapa macam, antara lain adalah hip-hop dance, concert dance, break dance, R&B dance,
freestyle dance, dan yang terakhir ballroom dance. Modern dance, atau dalam Bahasa
Indonesia berarti tari modern, adalah suatu bentuk tarian yang terbentuk dan berkembang
sejak dari awal abad 20.Di beberapa tempat yang belum begitu mengenal tari modern seperti
di Indonesia, ballroom dance serta concert dance juga masih dianggap sebagai bagian dari tari
modern ini. Namun apabila dilihat dari latar belakang sejarah, tari modern ini sebenarnya
dipelopori oleh penari-penari dari Amerika Serikat, serta penari-penari di beberapa negara di
Eropa Barat yang “memberontak” terhadap ballet dance serta classical dance yang sedang
booming saat itu. Beberapa penari yang paling terkenal dengan aksinya saat itu adalah Loie
Fuller, Isadora Duncan and Ruth St. Denis.Aksi mereka dilandasi dengan faktor kelemahan
dari ballet dan classical dance sendiri, yaitu diperlukannya perlengkapan khusus selain musik,
seperti kostum, sepatu tari, serta bahkan tata rias yang tebal.Beberapa dari perlengkapan
tersebut tidak mampu dimiliki oleh orang-orang biasa dengan latar ekonomi yang rendah,
yang juga punya ketertarikan besar untuk menari. Oleh sebab itu ketiga penari tersebut
kemudian menciptakan suatu free dance yang kemudian dikenal dengan cikal bakal dari tari
modern. Ballroom dance Semakin berkembangnya zaman, selera tari orang pun berubah,
tarian-tarian pun juga dikembang kan menjadi lebih beragam. modern dance sekarang terbagi
menjadi bermacam-macam.
1. Robot Dance/robottic:
The ROBOT DANCE adalah sebuah ilusi gaya tari ± sering bingung dengan bermunculan ±
yangmencoba untuk meniru sebuah menari robot atau manekin. Itu berasal oleh Charles
Washington,juga dikenal sebagai ³Charles Robot´ pada akhir tahun 1960-an , dan
memperoleh ketenaranlebih lanjut setelah The Jacksons melakukan tarian ketika mereka
tampil Dancing Machine.
2. Blood-Elf Dance:
Ini adalah tarian flexible atau tarian lentur.Ini merupakan Tarian Baru era
jamansekarang.Banyak Anak muda mengikuti tarian ini.
3. Breakdance:
B-boying atau yg sering disebut sebagai breakdancing, adalah gaya tarian yang
berevolusisebagai bagian dari budaya hip-hop di antara Hitam dan Amerika Latin pemuda di
BronxSelatan, New York City selama tahun 1970-an. menari-nari untuk kedua hip-hop dan
genremusik lain yang sering remixed untuk memperpanjang istirahat musik. Satu yang
praktek gayatarian ini disebut b-anak laki-laki, b-gadis, atau breaker.Meskipun ³breakdance´
adalahistilah³b-boying´ dan ³melanggar´ lebih disukai oleh sebagian besar bentuk seni yang
palingmenonjol pionir dan praktisi. Toprocks menampilkan gerakan yang membtuhkan
fleksibilitas, gaya , dan yang paling penting irama. Tarian ini biasa digunakan pada awal
pertunjukkan sebagai pemanasan beberapa gaya akrobatik lain. Dowrock biasanya ditampilan
dengan posisi tangan dan kaki pada lantai. Pada downrock, seorang breaker menampilkan
perputaran tubuh dengan kecepatan kaki dan kontrol dengan cara mengkombinasi gerakan
kaki. Kombinasi ini akan menampilkan gaya yang disebut power moves;;The windmill
adalah gerakan populer daripower move.
Power Move adalah gerakan yang membutuhkan momentum dan kekuatan fisik untuk
menjalankannnya. pada power move, breaker lebih bergantung pada kekuatan tubuh bagian
atas untuk menari, menggunakan tangan untuk bergerak. Power Move terdiri dari Windmill,
Swipe, dan Flare. Beberapa gerakan meminjam dari bela diri seperti buttertfly kick.

4. Moonwalk Dance:
The Moonwalk atau backslide adalah sebuah teknik tarian yang menghadirkan ilusi penari
ditarik ke belakang ketika mencoba untuk berjalan maju.Sebuah breakdancing bergerak, itu
menjadipopuler di seluruh dunia setelah dieksekusi Michael Jackson tarian bergerak selama
kinerja ³Billie jean ³on Motown 25: Kemarin, Hari ini, Forever pada tanggal 25 Maret 1983.
Inikemudian menjadi tanda tangannya bergerak, dan sekarang salah satu yang terbaik teknik
tariterkenal di dunia.
5. Sexy dance
Sexy Dance ialah tarian dimana para dancer menari dengan menonjolkan sisi ke-sexy an nya.

6.Hip-Hop
adalah sebuah gerakan kebudayaan yang mulai tumbuh sekitar tahun 1970’an yang
dikembangkan oleh masyarakat Afro-Amerika dan Latin-Amerika. Hip Hop merupakan
perpaduan yang sangat dinamis antara elemen-elemen yang terdiri dari MCing (lebih dikenal
rapping), DJing, Breakdance, dan Graffiti. Belakangan ini elemen Hip Hop juga diwarnai
oleh beatboxing, fashion, bahasa slang, dan gaya hidup lainnya. Awalnya pertumbuhan Hip
Hop dimulai dari The Bronx di kota New York dan terus berkembang dengan pesat hingga
keseluruh dunia. Hip hop pertama kali diperkenalkan oleh seorang Afro-Amerika,
Grandmaster Flash dan The Furious Five. Awalnya musik Hip Hop hanya diisi dengan musik
dari Disk Jockey dengan membuat fariasi dari putaran disk hingga menghasilkan bunyi-bunyi
yang unik. "Rapping" kemudian hadir untuk mengisi vokal dari bunyi-bunyi tersebut.
Sedangkan untuk koreografinya, musik tersebut kemudian diisi dengan tarian patah-patah
yang dikenal dengan breakdance. Pada perkembangannya Hip Hop juga dianggap sebagai
bagian dari seni dan untuk mengekspresikan seni visual muncullah Graffiti sebagai bagaian
dari budaya Hip Hop.
Modern Dance: Tutting adalah jenis tari dimana tubuh modern dan gerakan lengan
didasarkan pada sudut matematika dan / atau geometris dan bentuk. Ini gaya tari jalanan juga
dikatakan interpretatif di alam dan beberapa gerakan, terutama yang dari lengan, diambil dari
hieroglif, tulisan dinding atau kuno Mesir. Gerakan yang terlibat dalam tutting dilakukan
untuk meniru berbagai sudut dan bentuk dan ini dilakukan bersama dengan irama musik
tertentu atau irama, membuat seluruh tarian rutin agak robot. Pada titik pandang pemirsa,
maka akan tampak seperti orang yang melakukan langkah tutting adalah menampilkan
berbagai bentuk dan sudut. Beberapa bergerak dari berdecak disebut “King Tut”, yang
mungkin berevolusi dari referensi tarian untuk Mesir seni dan Firaun Mesir Tutankhamun
1. Jenis Tari Modern
• Tari Nasional, adalah puncak-puncak seni tari daerah lain atau kreasi baru yang
bernapaskan nasional.
• Tari Internasional, misalnya : balet, tari modern, atau tari bangsa-bangsa lain. Tari bangsa-
bangsa lain, seperti: tari Spanyol, tari India, tari Jepang, atau tari kreasi yang bernapaskan
internasional.
• Tari Kontemporer, adalah sebuah tarian yang masih bersifat sesaat atau sedang proses
dikenalkan pada masyarakat. Maka bentuk kontemporer belum tentu kalau masyarakat
pendukungnya mau menerima.
• Tari Modern, adalah suatu jenis tari dunia yang lahir di Amerika, kemudian berkembang ke
negara-negara lain.
Tari modern selalu berpijak pada kenyataan duniawi, bertumpu pada kebebasan kreativitas
individu, tanpa sepatu guna mendekati kewajaran keindahan kaki, dan pendeknya ke bumi
tempat berpijak. Hal ini berbeda dengan balet yang dalam perkembangannya semakin
menjauhi tema kenyataan duniawi yang memang sesuai dengan ideal dan teknik tariannya.

Balet
Seni tari modern bersifat abstrak universal. Masing-masing seniman tari modern
mengembangkan teknik, idealisme, dan kreativitasnya sendiri-sendiri. Kata ‘modern’ di sini
bukan predikat melainkan suatu kategori aliran tari.
2. Ragam Gerak Tari Modern
Ragam gerak tari mancanegara disesuaikan dengan para pendukungnya, sehingga ragam
gerak yang muncul menjadi pembeda sosial budaya masyarakat negara tersebut.
1. Ciri khas gerak tari Modern
Ragam gerak tari yang didukung oleh para pekerja atau buruh biasanya berirama
cepat, dinamis, dan romantis karena dilakukan di tempat terbuka.Ragam gerak yang
muncul adalah gerak saling merespons dan mengisi ruangan sehingga para penarinya
berpasang-pasangan membentuk formasi melingkar, menyudut, dan berbanjar.
Ragam gerak yang muncul di kalangan para bangsawan berirama lembut mengalun
 sehingga muncullah gerak dengan garis lengkung dengan tumpuan jari yang kuat
(balet).Kaum bangsawan pun mengembangkan gerak tari ballroom dance yang tetap
bergaya lembut, romantis, dan saling memeluk berdekatan.
2. Ciri khas iringan, tata rias, dan tata busana tari ModerN
Bentuk musik pengiring tari mancanegara, biasanya berupa alat-alat tradisional khas
negara tempat tarian itu lahir atau pun alat musik modern untuk jenis-jenis tarian yang
lebih baru. Tata rias dan busananya pun disesuaikan dengan ciri khas negaranya
masing-masing.
3. Peran Tari Modern
• Tari sebagai media pergaulan, artinya adalah bahwa kegiatan ini sebagai
interaksi antarpencipta seni.
 Tari sebagai hiburan, pada dasarnya tari ini tidak bertujuan untuk ditonton,
tetapi tarian ini untuk kepuasan penarinya. Keindahan tidak dipentingkan,
melainkan lebih mementingkan untuk kepuasan individual, sehingga tampak
bersifat spontanitas.
 Tari sebagai pertunjukkan (theatrical dance), tari jenis ini adalah tari yang
disusun sengaja untuk dipertontonkan, maka dalam penyajiannya
mengutamakan segi artistiknya, penggarapan koreografi yang baik serta tema
dan tujuan jelas. Tari sebagai pertunjukkan bila ditinjau dari penggarapannya
dan kadar tontonannya ada dua macam, yaitu :
1. concert dance,
 show dance, show dance biasanya dipentaskan dengan tujuan hanya sekedar
untuk memeriahkan resepsi atau acara tertentu.
B. TOKOH – TOKOH PENARI DAN KOREOGRAFER TARI MODERN
(DALAM NEGERI DAN LUAR NEGERI)
1. TOKOH – TOKOH PENARI DAN KOREOGRAFER TARI MODERN (LUAR
NEGERI)

Martha Graham
Martha Graham (lahir di Allegheny, Pennsylvania, 11 Mei1894 – meninggal di New York
City, Amerika Serikat, 1 April1991 pada umur 96 tahun) adalah seorang penari dan
koreografer untuk modern dance, yang pengaruhnya akan tari dapat dibandingkan dengan
pengaruh Igor Stravinsky terhadap musik, Pablo Picasso akan seni rupa, atau Frank Lloyd
Wright mengenai arsitektur.[1]
Martha Graham menciptakan gaya gerakan baru, dan digunakan untuk mengungkapkan
hasrat, kemarahan dan kegembiraan selayaknya dialami manusia. Ia telah menari dan
merancang tarian lebih dari tujuh puluh tahun, dan selama waktu itu ; ia merupakan penari
pertama yang pernah melakukan pertunjukan di Gedung Putih, keliling dunia sebagai duta
besar seni, dan menerima penghargaan tertinggi di Amerika Serikat yakni Presidential Medal
of Freedom.
Sepanjang hidupnya, ia telah menerima berbagai penghargaan dari Kunci Kota (bahasa
Inggris: Freedom of the City) untuk kota Paris hingga Order of Precious Crown dari
kekaisaran Jepang.
Ø Garry Stewart
Garry Stewart adalah direktur artistik Australian Dance Theatre.Ia menduduki posisi tersebut
sejak tahun 1999 menggantikan Meryl Tankard direktur sebelumnya yang menjabat sejak
1993 ketika masih bernama Meryl Tankard Australian Dance Theatre. Stewart mulai berlatih
menari tahun 1983 di Sydney City Ballet Academy sebelum melanjutkan belajar di
Australian Ballet School antara 1984 dan 1985. Stewart tertarik membuat koreografi sejak
awal karir tarinya. Tahun 1985 ia mengkoreografikan Untitled untuk produksi Australian
Ballet School dan tahun 1986 Zen Do Some Nothing untuk lokakarya koreografi Australian
Dance Theatre. Sejak ditunjuk sebagai direktur artistik Australian Dance Theatre Stewart tak
henti menciptakan karya-karya baru terutama karya-karya yang mengeksplorasi peran media-
baru dalam pertunjukan tari. Atas usaha tersebut ia telah menerima penghargaan dari
Australian Dance Awards untuk koreografinya yang sangat berhasil The Age of Unbeauty
(2002) dan Honour Bound (2008).
Ø Pina Bausch
Dengan nya koreografi Pina Bausch, lahir di Solingen pada tahun 1940, meninggal di
Wuppertal pada tanggal 30 Juni 2009, telah memimpin tari dari bentuk-bentuk lama dan telah
menciptakan sebuah istilah baru teater tari sebagai kepala Wuppertal Dance Theatre. Dari
1955-1958 ia menyelesaikan studi menari di Folkwangschule di Essen bawah direciton dari
Kurt Jooss. 1959-1962 tari studi di Amerika Serikat, termasuk bekerja dengan Paul Taylor
dan Antony Tudor. Atas permintaan dari Kurt Jooss ia kembali ke Jerman pada tahun 1962
dan menjadi seorang penari di Folkwang-Ballett bahwa ia baru saja didirikan. Koreografi
pertamanya untuk Folkwang-Ballett diikuti pada tahun 1968: "Fragmen". Dari 1969-1973 dia
adalah direktur artistik, koreografer dan penari di Folkwang Dance Studio (1971 "Aktionen
für Tanzer", 1972 "Thannhäuser", "Bacchanal"). 1.980 pertama kerjasama dengan desainer
set Peter Pabst. Dari tahun 1983 direktur artistik dari Studio Tari Folkwang. Dari 1983-1989
Pina Bausch diarahkan departemen tari di Universitas Folkwang di Essen. Pada tahun 1973
Pina Bausch diangkat arah Ballett der Wuppertaler Buhnen [Ballet Tahapan Wuppertal],
sejak berganti nama Tanztheater Wuppertal [Wuppertal Dance Theatre], posisi dia menjabat
sampai kematiannya. Dominique Mercy dan Robert Sturm, baik rekan-rekan yang sangat
dekat Pina Bausch, mengambil alih arah artistik dari ansambel dari sekarang.
Ø Urs Dietrich
Lahir1958 diVisp/Swiss,UrsDietrichmemperolehgelar di bidangTekstildan DesainKostum.
Dari tahun 1981 sampai 1985,ia belajar tari di Hochschule Folkwangdi Essen. Pada tahun
1986, ia melanjutkan studinya di NewYork. Sejak tahun 1988, ia telah bekerja sebagai penari
dan koreografer freelance. Dia menciptakan ensemble banyak dan potongan tari solo
disajikan sebagai tamu produksi di Eropa, Asia, India, sertadi North-dan Amerika Selatan.
Perdana dunia solo di akui karya-karyanya "Da warplötzlich...-Herzkammern" (1995) dan
"An der Grenzedes Tages" dipresentasikan pada Hebbel Theater Berlin. Bersama dengan
Susanne Linke, ia diarahkan, dari 1994 sampai 1996, perusahaan dari Tanztheater Bremer.
Kemudian ia bekerja di sana terutama sebagai koreografer tamu, dan sejak tahun 2000
menangani direktur dari Tanztheater Bremer saja. Dietrich telah memenangkan banyak
penghargaan, antara lain Kurt-Jooss-Preis dari Kota Essen (1985) dan Prize Produksi Rhine-
Westphalia (1990)
Ø SashaWaltz
Sasha Waltz mempelajari Tari dan Koreografidi Amsterdam dan NewYork. Pada tahun 1993,
ia mendirikan perusahaan Sasha Waltz & tamu dengan Jochen Sandigdi Berlin, dan
Sophiensæle pada tahun 1996. Dari tahun 2000 hingga 2005, baik milik arah artistik dari
Schaubuhneam Lehniner Platz. Sejak tahun 2006 perusahaan telah berlatih dan memproduksi
di Radialsystem V, Ruang untuk Seni & Ideas dan bekerja dijaringan internasional terus
berkembang dari mitra produksi dan tur. Repertoar aktif saat ini terdiri dari 18 buah dari
karya awal seperti "Travelogue -Dua puluh sampai delapan" (1993) ke konser koreografi
terbaru "gefaltet" (2012) serta empat opera produksi. Pengembangan bentuk-bentuk inovatif
dari kinerja dan penciptaan music theatre koreografi telah menjadi fokus yang kuat dari karya
Sasha Waltz & tamu. Sasha Waltztelah diberikan banyak penghargaan untuk karyanya, di
antaranya medali budaya Perancis "Officier del 'Ordre des Artsetdes Lettres" dan yang
terbaru adalah Bundesver di enstkreuzam Bande Republik Federal Jerman.

2. TOKOH – TOKOH PENARI DAN KOREOGRAFER TARI MODERN (DALAM

NEGERI)
Ø Edy Mefri
Dalam perkembangan tari kontemporer Indonesia, Sumatera Barat cukup banyak
menyumbangkan koreografer-koreografer ternama seperti Huriah Adam, Gusmiati Suid
hingga Boi G. Sakti dan Hartati. Koreografer lainnya yang bisa diperhitungkan dari daerah
tersebut adalah Ery Mefri. Dilahirkan di Saningbakar, Solok, Sumatera Barat pada 23 Juni
1958, Ery tumbuh dari keluarga seniman. Ayahnya, almarhum Jamin Manti Jo Sutan, adalah
seorang penari tradisi.
Pada 1983 Ery membentuk kelompok tari Nan Jombang yang diambil dari nama koreografi
pertamanya. Tak hanya dijadikan nama kelompok, karya tersebut juga menjadi cikal bakal
pijakan karya-karya seterusnya yaitu koreografi yang tetap berpijak pada tradisi sebagai
spiritnya. Alhasil, karya-karya Nan Jombang selalu tampak eksotis.Pasalnya, materi gerak
dan struktur dramaturginya masih berpijak pada jenis-jenis kesenian tradisi di Sumatera
Barat.Tema-tema karyanya juga berangkat dari situasi masyarakat Minang. Kebanyakan yang
ia sorot adalah sisi perubahan dan hilangnya sejumlah kebiasaan tradisi masyarakat Minang
yang merekatkan kekerabatan di antara mereka karena tertelan arus modernisasi. Ciri khas ini
terbilang konsisten diangkat Ery di hampir sebagian besar karya-karyanya.Inilah yang
menjadikan Ery dinilai mewakili wajah Sumatera Barat dalam perkembangan tari
kontemporer di Indonesia.

Ø Hartati
Dibesarkan di keluarga yang sebagian besar bekerja sebagai guru, ketertarikan Hartati pada
dunia tari muncul ketika ia masih di bangku SD. Waktu itu ia melihat pertunjukan tari
Akademi Seni Karawitan Indonesia (ASKI) Padang Panjang jurusan tari di kampungnya,
Muara Labeuh di Sumatera Barat. Sejak itu, anak kedua dari tiga bersaudara ini memilih tari
sebagai jalan hidupnya.Pendidikan tari sudah ditekuninya sejak bersekolah di Sekolah
Menengah Karawitan Indonesia (SMKI) jurusan tari di Sumatera Barat.Di sekolah inilah
wanita kelahiran 1968 ini makin menekuni tari Minang yang sudah dikenalnya sejak kecil.
Setelah empat tahun di SMKI, Hartati meneruskan kuliah di bidang tari di Institut Kesenian
Jakarta tempat ia belajar koreografi.
Sebagai koreografer dari Minang, Hartati dikenal memiliki ciri gerakan tradisi Minang seperti
pencak silat dan randai yang diasahnya sewaktu bergabung dengan kelompok tari Gumarang
Sakti pimpinan almarhum Gusmiati Suid.Di kelompok inilah, Hartati belajar banyak tentang
idiom gerak, dasar koreografi dan keterlibatan tradisi sebagai kekuatan tari kontemporer
Indonesia. Pergulatannya di kelompok ini menumbuhkan misi dan tujuan hidupnya yaitu
sebagai koreografer tari wanita seperti para pendahulunya, Hoeriah Adam, Sofiani dan
Gusmiati Suid, nama-nama koreografer wanita dari Minang yang menjadi pelopor dasar tari
kontemporer di Indonesia.

Ø Fitri Setyaningsih
Lahir pada tahun 1978, Fitri Setyaningsih tinggal dan bekerja di Yogyakarta sebagai artis
penari, koreografer dan kinerja. Dia lulus dari Institut Seni Indonesia (STSI) Surakarta pada
tahun 2003. Setyaningsih telah terlibat dalam berbagai pertunjukan tari, baik sebagai penari,
koreografer, dan sebagai direktur. Karya-karyanya terutama berkisar pengamatan fenomena
sosial. Dalam beberapa tahun terakhir banyak karyanya telah meneliti batas antara
pertunjukan dan seni teater dalam konteks seni rupa.

Ø JeckoSiompo
JeckoSiompo, lahirdi Papuapada tahun 1975, belajar diInstitut Kesenian Jakarta(IKJ).
Diamulaibekerja padakoreografisendiripada usia dinidan menciptakansejumlah
karyasementara masihbelajardi institut, termasukGoda, BudiINI,IrianZoom In, AsmatDani,
Obahorok, ButoHuruf, Unanuk, Tikus-Tikus, DiKAMARKost, Di DepanPapua
danTerimaKost. Sebagaiseorang penaridan koreografer, Siompotelah berpartisipasi
dalampertemuantariinternasional di Indonesia, Malaysia, Singapura, Jepang, Jerman,
Denmark, Australia, Amerika Serikat, Perancis, dan Taiwan. Pada tahun 2007ia diundangke
Bangkokdi Thailand, danFestivalTari Kontemporer Asia
diOsakadanKonferensiTariAsia2007di Tokyo, Jepang. Jeckojugaanggotadewan juripada
programtelevisi Indonesiayang populerLets Dance.
 Nama-nama Alat Musik tradisional Indonesia dan asal daerahnya

No Nama Daerah Alat Musik/gambar Jenis Bunyi Keterangan

SERUNE KALEE
ditiup serta
terdapat lubang
yang dimainkan
dengan jari
sebagai pengatur
1 ACEH AEROFON nada

ARAMBA

dipukul dengan
SUMATERA menggunakan
2 UTARA IDEOFON pemukul khusus

SALUANG ditiup serta

terdapat lubang
yang dimainkan
dengan jari
SUMATERA sebagai pengatur
3 BARAT AEROFON nada

GAMBUS
dipetik dengan
menggunakan
jari, serta
memainkan nada
dengan
4 RIAU KORDOFON menggunakan jari

dipetik pada
5 JAMBI GAMBUS KORDOFON bagian senarnya
 dengan
menggunakan
kedua tangan,
ACCORDION tangan yang satu
sebagai pengatur
alunan suara
sedangkan tangan
yang satu lagi
SUMATERA sebagai pengatur
6 SELATAN AEROFON nada

DOLL

dipukul dengan
menggunakan
7 BENGKULU MEMBRANOFON alat pemukul

BENDE

dipukul dengan
menggunakan
alat pemukul
8 LAMPUNG IDEOFON khusus

GENDANGMELAYU

KEPULAUAN ditepuk dengan

BANGKA menggunakan
9 BELITUNG MEMBRANOFON telapak tangan
 GENDANG PANJANG

ditepuk dengan
KEPULAUAN menggunakan
10 RIAU MEMBRANOFON telapak tangan

TEHYAN

digesek dengan
alat khusus pada
DAERAH KHUSUS bagian senar/
IBUKOTA dawainya seperti
11 JAKARTA KORDOFON memainkan biola

ANGKLUNG

di getarkan
dengan
menggunakan
12 JAWA BARAT IDEOFON tangan

GAMELAN

dipukul dengan
menggunakan
13 JAWA TENGAH IDEOFON pemukul khusus

GENDANG

DAERAH ditepuk dengan

ISTIMEWA menggunakan
14 YOGYAKARTA IDEOFON telapak tangan

BONANG

dipukul dengan
menggunakan
15 JAWA TIMUR IDEOFON pemukul khusus
 GENDANG

ditepuk dengan
menggunakan
16 BANTEN MEMBRANOFON telapak tangan

diletakkan di
kedua telapak
CENGCENG
tangan kemudian
ditepuk sehingga
saling
berbenturan dan
mengeluarkan
17 BALI IDEOFON suara

SERUNAI
ditiup sambil
memainkan nada
dengan
menggunakan jari
NUSA TENGGARA pada lubang-
18 BARAT AEROFON lubangnya

SASANDO

dipetik dengan
NUSA TENGGARA menggunakan jari
19 TIMUR CHORDOFON pada senarnya

ditepuk dengan
KALIMANTAN menggunakan
20 BARAT TUMA MEMBRANOFON telapak tangan
 SAMPE

KALIMANTAN ipetik pada

21 TIMUR KORDOFON bagian senarnya

JAPEN

KALIMANTAN dipetik pada

22 TENGAH KORDOFON bagian senarnya

PANTING

KALIMANTAN dipetik pada

23 SELATAN KORDOFON bagian senarnya

KOLINTANG

dipukul dengan
SULAWESI menggunakan
24 UTARA IDEOFON pemukul khusus
 GANDA

ditepuk dengan
SULAWESI menggunakan
25 TENGAH MEMBRANOFON telapak tangan

KESO

digesek pada
bagian senar
dengan
SULAWESI menggunakan
26 SELATAN CHORDOFON alat khusus

LADOLADO

dipukul dengan
SULAWESI menggunakan
27 TENGGARA IDEOFON pemukul khusus

GANDA

ditepuk dengan
menggunakan
28 GORONTALO MEMBRANOFON telapak tangan

KECAPI

SULAWESI dipetik pada

29 BARAT KORDOFON bagian senarnya

ditepuk dengan
menggunakan
30 MALUKU NAFIRI MEMBRANOFON telapak tangan
 FU
ditiup serta
dikendalikan oleh
telapak tangan
sebagai pengatur
31 MALUKU UTARA AEROFON suara
ALAT MUSIK NUSANTARA

Disusun oleh:
ADJI RAMADHAN
XI TKR A

SMK NEGERI 2 SUKOHARJO

T.A. 2016/2017
 SENI TARI MODERN

Disusun oleh:
ADJI RAMADHAN
XI TKR A

SMK NEGERI 2 SUKOHARJO

T.A. 2016/2017
 SENI TARI TRADISIONAL

Disusun oleh:
ADJI RAMADHAN
XI TKR A

SMK NEGERI 2 SUKOHARJO

T.A. 2016/2017