1

KRITIK SENI: KAJIAN LUKISAN KUMBAKARNA MANGSAH YUDA

KARYA SUBANDI GIYANTO

Hanung B. Yuniawan1, Gallha Patra Novandika2, Zuliva Dwi Azizah3

(Pendidikan Seni Pascarasjana Universitas Negeri Yogyakarta)
h.yuniawan@gmail.com1, gallha.pn@gmail.com2, zulivadwazizah@gmail.com3

Abstract: An artwork does not only show its beauty, but there is meaning behind the
work. An artwork has intrinsic value that can be perceived by human and extrinsic value
in the form of idea, thought or concept. To get the meaning must understand the artwork.
In the painting of Subandi Giyanto entitled Kumbakarna Mangsah Yuda artists not only
display the beauty alone, but there is an idea or meaning that is delivered. To obtain the
meaning of a painting should be a study, one of them by using art criticism. In this journal
art criticism study was used as a method to reveal intrinsic and estrinsic value in
Kumbakarna Mangsah Yuda painting. The intrinsic value of Kumbakarna Mangsah Yuda
painting in the form of wayang purwa (Kumbakarna) becomes a more modern wayang
without leaving the grip by the artist. While extrinsic value of the value of education that
is the nationalist character and love the motherland.

Keywords: Painting, Subandi Giyanto, Kumbakarna Mangsah Yuda, art critic,

educational value

Abstrak: Sebuah karya seni sebenarnya tidak hanya menunjukkan keindahannya saja,
namun ada makna di balik karya tersebut. Suatu karya seni terdapat nilai intrinsik yang
dapat diindera manusia dan nilai ekstrinsik berupa ide, gagasan, pemikiran atau konsep
karya. Untuk mendapatkan makna tersebut harus memahami suatu karya seni secara
mendalam. Pada lukisan Subandi Giyanto yang berjudul Kumbakarna Mangsah Yuda
seniman tidak hanya menampilkan keindahan semata, namun terdapat gagasan atau
makna yang disampaikan. Untuk memperoleh makna tersebut suatu lukisan harus
dilakukan kajian, salah satunya dengan menggunakan kritik seni. Pada jurnal ini kajian
kritik seni digunakan sebagai metode untuk mengungkap nilai intrinsik dan nilai estetik
pada lukisan Kumbakarna Mangsah Yuda. Nilai intrinsik pada lukisan Kumbakarna
Mangsah Yuda berupa olahan wayang purwa (Kumbakarna) menjadi wayang yang lebih
modern tanpa meninggalkan pakem oleh seniman. Sedangkan nilai ektrinsik berupa nilai
pendidikan yaitu watak nasionalis dan cinta tanah air.

Kata kunci: Lukisan, Subandi Giyanto, Kumbakarna Mangsah Yuda, kritik seni, nilai
pendidikan

PENDAHULUAN mengenai nilai, kebenaran, kebajikan,

Banyak yang menganggap bahwa
kritik itu selalu mencari-cari kesalahan
sesuatu yang sedang dikritik. Padahal pada
pemahaman sebenarnya, pengertian kritik
bukanlah sedangkal itu. Khususnya pada
bidang seni, kritik sama halnya dengan
mengkaji lebih dalam tentang susatu karya
seni atau aktivitas seni. Bangun (2000: 3)
berpendapat bahwa kritik seni adalah
aktivitas pengkajian yang serius terhadap
karya seni. Tujuan kritik seni adalah
evaluasi seni, apresiasi seni, dan menilai
karya seni. Kritikus adalah orang yang
menyampaikan pendapatnya dengan alasan
tertentu terhadap berbagai hal, terutama
kecantikan, dan tekniknya. Kritik juga
sebagai orang yang melibatkan diri secara
profesional dalam menganalisis,
mengevaluasi atau memberi penghargaan
terhadap karya seni atau capaian artistiknya.
Seorang kritikus memberikan penilaian
dengan cerdik dan tajam. (Bahari, 2014: 2)
Kritik seni sangat diperlukan untuk
melihat kualitas suatu karya seni yang
dihasilkan. Kritik seni juga dapat digunakan
sebagai jembatan antara pencipta seni atau
seniman dengan penikmat seni atau publik
seni. Menurut Feldman tujuan dari kritik
seni adalah memahami karya seni, dengan
ingin menemukan suatu cara untuk

mengetahui apa yang melatarbelakangi
suatu karya seni dihasilkan, serta
memahami apa yang ingin disampaikan
oleh pembuatnya, sehingga hasil kritik seni
benar-benar maksimal, dan secara nyata
dapat menyatakan baik dan buruknya
sebuah karya. Dengan kritik seni orang
yang melihat karya seni memperoleh
informasi dan pemahaman yang berkaitan
dengan mutu suatu karya seni, dan
menumbuhkan apresiasi serta tanggapan
terhadap karya seni. (Bahari, 2014: 3).
Untuk melakukan kritik seni diperlukan
kegiatan-kegiatan yang dilakukan untuk
mengritik. Menurut Feldman tahap kegiatan
mengkritik yakni deskripsi, analisis formal,
interpretasi, dan evaluasi.
Pada tulisan ini, akan dikritik suatu
karya seni lukis dengan tema wayang.
Lukisan yang dimaksud adalah lukisan
Subandi Giyanto yang berjudul
Kumbakarna Mangsah Yuda. Menurut
penulis karya ingin memiliki sesuatu yang
baru karena Subandi Giyanto mampu
menggabungkan antara wayang tradisional
dengan objek-objek realis.Ia juga mengolah
wayang-wayang purwa gaya Yogyakarta
yang serat akan pakem-pakem tradisi
menjadi wayang dengan ciri khasnya
sendiri, kesukaannya sendiri. Dengan
begitu Subandi bebas menggerakkan
wayangnya kesana kemari sesuai cerita
yang ia inginkan ditambah dengan
penggunaan objek-objek lain yang
mendukung wayang-wayangnya untuk
mengungkapkan isi hatinya. Secara visual
ada suatu keunikan tersendiri dari lukisan-
lukisan bertema wayang karya Subandi
Giyanto. Keunikan ini yang menjadi modal
awal untuk mengkritisi lebih dalam lagi
pada karya-karyanya. Oleh karena itu,
untuk mengupas karya ini lebih dalam perlu
adanya kritik terhadap karya ini dengan
metode kritik seni.
KAJIAN TEORI
Adapun kajian teori yang digunakan penulis
untuk membedah karya Subandi Giyanto
yang berjudul Kumbakarna Mangsah
Yudha yaitu:
1. Kritik seni
Menurut Feldman dalam Bangun
(2001: 14) ada 4 tahapan dalam mengkritik
2
sebuah karya seni yaitu deskripsi, analisis
formal, interpretasi, dan evaluasi.
Deskripsi merupakan proses
pengumpulan data yang tersaji secara
langsung kepada pengamat. Deskripsi
mencakup pembuatan sekumpulan nama
benda serta analisis uraian mengenai proses
pembuatan sebuah karya seni. Data
deskriptif diperoleh melaui fakt-fakta yang
dapat diamati, selanjunya menguraikan
bagaimana proses pembuatan karya seni.
Proses pembuatan ini misalnya penerapan
cat,transparan, atau alla prima. (Bangun,
2000: 14).
Analisis formal merupakan tahapan
menguraikan mutu garis, bentuk, warna,
pencahayaan dan pengamatan figur-figur,
daerah warna, lokasi, serta ruang dalam
objek pengamatan. Pada tahap alisis
dilakukan pengkajian terhadap kualitas
unsur pendukung subject matter yang telah
dihimpun dalam data deskripsi (Bangun,
2000: 15). Komposisi karya seni secara
keseluruhan seperti keseimbangan, irama,
pusat perhatian, unsur kontras, dan kesatuan
juga dijelaskan pada tahap analisis.
Bagaimana tata cara proses perwujudan
karya merupakan bagian dari analisis.
Interpretasi dimaksudkan untuk
mengemukakan arti suatu karya setelah
melakukan penyelidikan yang cermat. Pada
tahap interpretasi, kritikus tidak berada
dalam posisi menilai, tetapi memutuskan
apa makna seni, tema karya, dan masalah
artistic serta intelektual karya tersebut, dan
akhirnya memperhitungkan objek seni
secara keseluruhan. Interpretasi dilakukan
dengan mengamati objek seni dengan
seksama, sehingga ditemukan ide yang
sangat signifikan. Fungsi seorang kritikus
pada tahap interpretasi adalah sebagai
penemu gagasan dari apa yang terdapat
pada sebuah karya seni dan selanjutnya
mengungkapkan apa maknanya. Kebenaran
dari penyataan yang diberikan harus dapat
diamati secara visual pada karya seni yang
sedang dikritik.
Evaluasi dapat juga dikatakan sebagai
tahap penilaian karya seni. Menurut Bahari
(2014) tahap evaluasi dapat dilakukan
dengan dua cara, yaitu general dan non-
general. Secara general, menilai sebuah
karya seni rupa harus didasarkan pada

analisis unsur-unsur karya seni rupa
tersebut secara terpisah-pisah, seperti
komposisi, proporsi, perspektif, garis,
warna, anatomi, gelap terang, dan
sebagainya. masing-masing nilai
dijumlahkan kemudian dibagi banyaknya
unsur yang dinilai. Sedangkan secara non-
general, menilai karya seni tidak secara
terpisah-pisah. Karya seni dianggap sebagai
satu kesatuan yang tidak mungkin dianalisis
data unsur demi unsur. Selain secara
general dan non-general, ada cara lain yang
dapat digunakan untuk menilai karya seni.
Karya seni dapat dilihat pada tingkat
keberhasilannya dalam menyampaikan
pesan sesuai dengan keinginan penciptanya.
Pada tahap ini merupakan proses penetapan
derajat karya snei bila dibandingkan dengan
karya seni lainnya yang sejenis.
Penilaiannya ditetapkan berdasarkan nilai
estetis secara relative dan kontekstual. Cara
ini dimaksudkan untuk mencari ciri khas
masing-masing, menetapkan tujuan dan
fungsi karya, menentukan perbedaan
karakteristik, kebutuhan khusus, dan sudut
pandang yang melatarbelakanginya.
2. Semiotika
Karya seni merupakan tanda-tanda
yang mengekspresikan ide-ide dan gagasan
yang dibuat oleh seniman. Oleh sebab itu
penulis menggunakan teori semiotika, di
mana semiotika merupakan ilmu yang
mengkaji tanda-tanda, dan bagaimana tanda
itu bekerja (Berger, 2015: vii). Semiotika
yang digunakan pada tulisan ini
menggunakan semiotika aliran Saussurean.
Dalam teori semiotika sebuah tanda
disusun oleh penanda dan petanda. Petanda
tidak bisa dipisahkan oleh penanda begitu
pula sebaliknya. Petanda merupakan suatu
hal yang dimaksudkan oleh pengguna
tanda, sehingga ketika seseorang
menggunakan penanda maka petanda akan
selalu hadir. Teori semiotika digunakan
dalam kritik seni pada tahap interpretasi
atau penafsiran.
3
DESKRIPSI
Gambar 3. Lukisan berjudul Kumbakarna Mangsah
Yuda (2012)
Sember: Doc. penulis
Lukisan berjudul Kumbakarna
Mangsah Yudha. Kumbakarna Mangsah
Yudha berarti Kumbakarna seorang pejuang
perang atau prajurit perang. Karya ini
berukuran 150cm X 130cm. Media yang
digunakan untuk melukis adalah cat akrilik
dan tinta pada media kanvas. Lukisan
dikerjakan pada tahun 2012. Pada lukisan
ini terdapat banyak objek yang memenuhi
bidang kanvas. Objek yang sangat
mendominasi pada lukisa adalah objek
raksasa berwarna merah dengan rambut
terurai dan mengenakan mahkota. Raksasa
ini juga memegang senapan berwarna hijau
dan mengenakan sepatu boot tinggi
berwarna hitam. Dalam pewayangan
raksasa ini bernama Kumbakarna. Pada
kaki kanan raksasa terdapat dua toko
wayang yaitu Togog dan Bilung. Di bagian
bawah ketiga objek wayang ini terdapat
objek api dan di atasnya terdapat lelehan-
lelehan cat berwarna merah. Pada bagian
belakang sebagai background terdapat
banyak objek-objek kecil yang sangat
padat. Objek-objek kecil itu berupa
perumahan yang terbakar, pohon-pohon,
kepala-kepala raksasa, dan tangan-tangan
raksasa. Dilihat dari visual yang
ditampilkan, lukisan ini bergaya
kontemporer. Seni rupa kontemporer
berorientasi bebas, tidak menghiraukan
batasan-batasan kaku seni rupa yang oleh
sementara pihak dianggap kaku. Dari sudut

teknik, seni rupa kontemporer
memunculkan seni installasi, multimedia,
menguatnya seni lokal sebagai jawaban atas
masalah-masalah yang muncul dalam
praktik dan perilaku artistik yang
menyimpang dari konvensi sebelumnya.
(Susanto, 2011: 355)
ANALISIS FORMAL
Cat akrilik digunakan untuk
memberikan warna dan efek pada suluruh
bagian kanvas, sedangkan tinta digunakan
untuk membuat detail pada semua figur
yang dilukis. Cat akrilik mempunyai
karakteristik larut dalam air saat basah.
Saat mengering cat menjadi permanen,
tidak larut dalam air, tetap fleksibel,
permukaannya bebas retak. Untuk
mempertahankan stabilitas harus
diencerkan dengan sejumlah minimal air.
Sedikit berbau, tidak berasap, dan tidak
mudah terbakar. (Sucitra, 2013: 63-64)
Sedangkan tinta merupakan salah satu
bahan yang mengandung pigmen hitam
guna membuat karya seni. Tinta dibuat dari
pigmen warna, shellac dicampur air,
sedangkan zaman dulu tinta hitam dibuat
dari campuran jelaga dengan lem dan
sejenis cuka. (Sucitra, 2013: 67) Tinta yang
digunakan Subandi Giyanto untuk melukis
adalah tinta hitam dalam bentuk drawing
pen.
Teknik yang digunakan untuk
melukis sama dengan teknik yang
digunakan untuk menggambar wayang
yaitu teknik tatah sungging. Teknik tatah
yang dimaksud adalah bentuk pola tatahan
yang nantinya dipahat dengan tatah
sehingga ketika didekatkan pada cahaya
akan nampak bentuk wayang. Sedangkan
teknik sungging merupakan teknik untuk
pewarnaannya. Sungging berarti
menggambar, dalam kebudayaan Jawa
teknik ini sangat dekat dengan teknik
menggambar ilustrasi buku. Pada awalnya
teknik ini dugunakan oleh ahli sungging
untuk mengerjakan manuskrip-manuskrip
Kraton yang menceritakan kisah-kisah
dunia pewayangan seperti Ramayana atau
Mahabarata. (Susanto, 2011: 385) Pada
wayang kulit, penyunggingan pada badan
wayang dicat dengan warna emas yang
seharusnya menggambarkan perhiasan-
4
perhiasannya. Cara ini dimaksudkan supaya
badan wayang tampak menonjol bila dilihat
dari jauh. Selain warna emas, digunakan
pula warna-warna yang mencolok pada
wajah dan badan wayang. Selain supaya
menonjol, penggunaan warna-warna pada
wayang digunakan untuk memperjelas
watak tokoh-tokoh wayang tersebut.
(Haryanto, 1991: 24)
Pewarnaan dengan teknik tatah
sungging dikerjakan pada keseluruhan figur
pada lukisan. Teknik sungging pada lukisan
ini berupa membuat gradasi warna dari
warna terang menuju warna gelap atau
sebaliknya. Gradasi ini dibuat dengan cara
bertingkat-tingkat, dengan perubahan value
warna secara tegas dengan cara
menggunakan teknik blok pada tiap value
warnanya. Value disebut pula tone, nada,
atau nuansa, yang di dalamnya terkandung
nilai tone, nilai nada, atau nilai nuansa.
(Sanyoto, 2010: 51-52) Value juga berupa
kesan atau tingkat gelap terangnya warna.
Value yang lebih terang daripada warna
normal disebut tint, sedangkan value yang
lebih gelap dari warna normal disebut
shade. Susanto, 2011: 418) Teknik yang
digunakan untuk pewarnaan pada
background menggunakan teknik
transparan warna merah. Sedangkan untuk
menciptakan efek lunturan menggunakan
warna merah yang pekat namun encer,
sehingga jika warna diteteskan pada kanvas
yang tegak warna akan mengalir turun dan
tercipta efek meleleh.
Tinta sebagai media yang
digunakan untuk menciptakan detail pada
objek-objek lukisan. Detail berupa outline
atau garis kontur. Selain itu, detail yang
diciptakan dari tinta berupa bentuk-bentuk
tatahan yang ada pada wayang. Tinta yang
digunakan adalah tinta hitam. Tinta hitam
ini berasal dari drawing pen.
Unsur seni rupa yang digunakan
untuk menciptakan karya yaitu garis,
warna, bidang, dan tekstur. Garis
merupakan hasil sentuhan alat gambar atau
penggores yang digerakkan. Hasil gerakan
ini menghasilkan bekas atau goresan
dinamakan garis nyata. Garis dapat
diperoleh melalui batas atau limit suatu
benda, batas sudut ruang, batas warna,
bentuk massa, rangkaian massa yang

berupa garis semu. (Sanyoto, 2010: 87)
Pada lukisan khususnya pada masing-
masing objek banyak menggunakan garis
nyata. Garis ini diciptakan dengan membuat
kontur berwarna hitam menggunakan tinta.
Garis digunakan untuk membuat bidang-
bidang sehingga membentuk suatu objek.
Garis juga banyak digunakan untuk
menciptakan detail-detail pada lukisan.
Garis semu digunakan pada lelehan warna
merah yang berada di atas bagian kanvas.
Warna diciptakan dengan
menggunakan cat akrilik. Cat akrilik
merupakan cat yang berbasis air. Warna-
warna pada lukisan menunjukkan warna
panas, ini ditandai dengan banyaknya
penggunaan warna merah yang dominan
pada karya. Warna panas berupa warna
merah, jingga, dan kuning. Warna ini
memberikan kesan semangat, kuat, dan
aktif. Jika penggunaan warna merah ini
berlebihan akan memberikan kesan
merangsang dan menjerit. (Sanyoto, 2010:
32) Selain itu terdapat sedikit warna lain
yang digunakan seperti warna hijau dan
biru yang banyak erdapat pada aksesoris
yang dikenakan Kumbakarna. Kombinasi
warna hijau tua pada senjata. Warna hitam
pada sepatu boot.
Figur-figur dan objek-objek lain
dalam lukisan dibentuk dengan
menggunakan bidang-bidang. Bidang-
bidang sangat jelas terlihat karena efek
penggunaan teknik blok pada
pewarnaannya. Selain itu, kontur garis yang
terdapat pada objek semakin menegaskan
adanya bidang. Tiap bidang terdapat satu
blok warna sehingga pada lukisan tidak
menampilkan volume atau kesan tiga
dimensi. Kesan tiga dimensi diciptakan
dengan perbedaan value warna.
Tekstur merupakan nilai raba pada
lukisan. Tekstur juga dapat diartikan
sebagai nilai atau ciri khas suatu permkaan
atau raut. Tekstur dapat berupa kasar, halus,
polos, bermotif atau bercorak, mengkilat,
buram, licin, keras, lunak, dan sebagainya.
(Sanyoto, 2010: 120) Tekstur memiliki dua
jenis yaitu tekstur nyata dan tekstur semu.
Tekstur nyata adalah tekstur yang dapat
dirasakan oleh indra peraba, sedangkan
tekstur semu hanya dapat dirasakan oleh
indra penglihat saja dan akan halus jika
5
diraba. Yang digunakan pada lukisan ini
adalah tekstur semu. Tekstur ini sangat
terlihat pada bagian bawah lukisan,
tepatnya di sekitar kaki Kumbakarna.
Tekstur diciptakan dari efek pewarnaan cat
akrilik. Pewarnaan menggunakan teknik
transparan dan tidak digoreskan secara
merata, akibatnya warna yang tercipta
menjadi tidak merata. Dari penggunaan
tekstur ini tercipta kesan tanah pada karya
lukisan.
Pada penciptaan karya ini, Subandi
Giyanto juga memperhatikan prinsip
penyusunan atau komposisi pada
lukisannya. Prinsip penyusunan ini
berfungsi untuk menyusun segala unsur
seni rupa yang digunakan sehingga menjadi
sebuah satu kesatuan yang indah.
Penyusunan ini sangat mempengaruhi nilai
estetika pada lukisan yang dihasilkan.
Untuk memperoleh komposisi yang indah,
seorang seniman harus mempunyai
pengalaman artistik.
Prinsip penyusunan atau komposisi
yang terdapat pada lukisan Kekerasan
Harus Dihentikan yaitu irama,kesatuan,
penekanan, keseimbangan, dan proporsi.
Prinsip penyusunan irama terdapat pada
background lukisan yaitu pada objek-objek
wayang yang menjadi background
bangunan-bangunan terbakar, pohon-pohon
tumbang, kepala-kepala, dan bagian-bagian
tubuh yang berserakan. Irama atau ritme
yaitu gerak pengulangan atau gerak
mengalir yang ajeg, teratur, dan terus
menerus. (Sanyoto, 2010: 157) Irama juga
terdapat pada lelehan warna merah di
bagian atas kanvas yang menggambarkan
darah yang mengalir, serta api pada bagian
bawah kanvas. Irama yang ditampilkan
berfungsi supaya pandangan dari penikmat
karya mengalir ke semua objek-objek yang
ada pada lukisan dan membentuk suatu
kesatuan.
Kesatuan sangat jelas ditunjukkan
dengan penggunaan warna yang dominan
pada seluruh bagian kanvas yaitu
menggunakan warna merah. Warna merah
ini berada baik pada background maupun
pada objek utama yaitu Kumbakarna.
Dengan penggunaan warna yang dominan
pada hampir seluruh bagian kanvas maka
 6

dapat mengikat semua bagian-bagian karya memperoleh makna lukisan secara

menjadi satu kesatuan yang utuh. keseluruhan.
Prinsip penekanan biasa disebut
point of interest atau pusat perhatian.
Penekanan terdapat pada objek tunggal
yang berada di bagian tengah kanvas yaitu
Kumbakarna yang berdiri memegang
senapan. Dengan objek yang begitu besar
dan tidak ada objek lain yang
menandinginya bisa jadi Kumbakarna
menjadi ide utama yang mendasari
penciptaan lukisan dan menjadi cerita
utama dalam karya tersebut. Ditambah lagi Gambar 2. Detai kepala dan gestur Kumbakarna
Sumber: Doc. penulis
dengan pemberian judul Kumbakarna
Mangsah Yuda semakin mengokohkan
Tanda pertama yang menjadi
objek tunggal Kumbakarna sebagai poin
penandanya adalah Kumbakarna yang
utama pada lukisan ini.
berdiri dengan gagah berani sambil
Keseimbangan atau balance yang
memegang senapan AK7. Objek tersebut
digunakan untuk menyusun komposisi
menandakan betapa kuat dan perkasanya
menggunakan keseimbangan asimetri.
Kumbakarna, sedangkan senapan AK47
Keseimbangan jenis ini yaitu keseimbangan
merupakan senjata yang sangat mematikan,
antara ruang sebelah kiri dan ruang sebelah
sehingga menegaskan bahwa Kumbakarna
kanan meskipun keduanya tidak memiliki
yang marah karena negaranya diserang oleh
besaran sama maupun bentuk raut yang
musuh. Selain itu sepatu boot juga
sama. Keseimbangan asimetri digunakan
dikenakan, sehingga menunjukkan bahwa
supaya komposisi pada lukisan terlihat
Kumbakarna seperti seorang tentara perang.
dinamis, hidup, dan bergairah. (Sanyoto,
Gestur tubuh Kumbakarna yang sedang
2010: 240) Sementara proporsi yang
mengangkat senapan dengan warna merah
digunakan pada karya menggunakan aturan
di seluruh tubuhnya menggambarkan
pakem dalam pembuatan wayang kulit
semangat dan amarahnya yang sudah
purwa gaya yogyakarta.
memuncak untuk maju berperang. Warna
merah mempunyai karakter kuat, cepat,
INTERPRETASI
Karya ini diambil Subandi Giyanto enerjik, semangat, gairah, marah, berani,
bahaya, positif, agresif, merangsang, dan
dari cerita Ramayana. Di mana Ia ingin
panas. Warna ini menyimbolkan sifat nafsu
menunjukkan betapa hebatnya seorang
primitif, marah, berani, perselisihan,
Kumbakarna. Pada karya ini Kumbakarna
bahaya, perang, seks, kekejaman, bahaya,
digambarkan membawa sebuah senapan
dan kesadisan. (Sanyoto, 2010: 47) Badan
sejenis AK47. Pada kaki kanan
besar, mata besar, mulut menganga dengan
Kumbakarna terdapat figur Togog dan
gigi yang runcing, tangan yang kuat, dan
Bilung. Background pada karya ini
langkah kaki yang lebar seolah-olah siap
bergambar kondisi peperangan dengan
memangsa setiap musuh yang ada di
bagian bawah tergambar kobaran api
depannya.Mata tholongan, hidung tumpul,
berwarna kuning dan bagian atas terdapat
mulut terbuka, gusen bertaring, tubuh besar
lelehan-lelehan warna merah seperti darah
merupakan ciri-ciri raksasa. (Soekatno,
yang mengalir.
1992: 30) Mata tholongan ini menunjukkan
Pada tahap interpretasi, penulis
sifat garang, ganas, kejam, loba, dan suka
membagi tiga objek pada lukisan sebagai
pemarah. (Soekatno, 1992: 42)
tanda. Pertama figur Kumbakarna dengan
Pada cerita Ramayana,
membawa AK47, kedua tokoh Togog dan
Kumbakarna adalah putra Begawan
Bilung, dan ketiga yaitu background
Wisrawa dan Dewi Sukesi. Kumbakarna
lukisan. Ketiga tanda tersebut saling
merupakan adik dari Rahwana atau
mendukung satu sama lain sehingga

Dasamuka dan kakak dari Sarpakenaka dan
Gunawan Wibisana. Meski terlahir dalam
bentuk raksasa, namun Kumbakarna
memiliki watak satria. Kumbakarna
menjadi salah satu tokoh penting Alengka.
Saat itu pasukan kera Ramawijaya sedang
menyerang Alengka dan Kumbakarna
sedang tertidur pulas. Tidak ada satupun
orang dan cara dapat membangunkannya.
Baru setelah bulu matanya dicabut,
Kumbakarna bangun. Utusan
menyampaikan informasi kepada
Ramawijaya dan tentara keranya menyerbu
Alengka, Kumbakarna diutus untuk maju
berperang, dan sudah banyak korban yang
gugur. Kumbakarna hanya menyuruh
Rahwana untuk mengembalikan Shinta
pada Rama, tetapi Rahwana tidak mau dan
marah. Sampai akhirnya Rahwana
membujuk Kumbakarna dengan alasan
negara Alengka akan jatuh di tangan
musuh. Dengan alasan tersebut barulah
Kumbakarna bersedia untuk maju
berperang. Sesampainya di medan
pertempuran, Sugriwa lah yang pertama
melawan Kumbakarna. Karena badannya
yang sangat besar, Sugriwa pun kuwalahan
menghadapinya. Ketika mendapat
kesempatan, Sugriwa melepaskan diri dari
tangkapan Kumbakarna lalu menggigit
hidung Kumbakarna. Kumbakarna mandi
darah dan akhirnya meminta adiknya
Gunawan Wibisana supaya Rama segera
menghabisi nyawanya. Kumbakarna mati
dengan panah angin milik Ramawijaya.
Gambar 3. Detail Togog dan Bilung
Sumber: Doc. penulis
Pada tanda kedua yang menjadi
penandanya adalah tokoh Togog dan
Bilung. Pada lukisan ini kedua tokoh
7
tersebut berada di kaki kanan Kumbakarna,
ini menandakan Togog dan Bilung
merupakan pengikut setia Kumbakarna.
Togog yang mempunyai nama lain Teja
Mantri, Hyang Tejamaya, dan Sang Hyang
Antaga. Togog merupakan anak dari Sang
Hyang Tunggal dan Dewi Rekathawati.
Togog merupakan salah satu punakawan
sabrang. Sifat yang dimiliki Togog yaitu
tekatnya labil, setia hanya pada tuan yang
mampu memberi uang dan keberuntungan.
Seperti Semar yang diutus untuk memberi
nasihat, Togog juga diutus sebagai pamong
untuk para satria dengan watak buruk atau
di pihak raksasa (Kurawa). Togog sebagai
pelopor petunuk jalan pada saat raksasa
yang diikutinya berjalan menuju negeri
lain. Togog mempunyai pengetahuan
menjelajah banyak negara, kemampuan ini
ia miliki dari menghambakan dirinya pada
majikan yang berbeda-beda. Karena itulah
Togog dikatakan seorang yang tidak setia
pada pekerjaannya dan sering berganti
majikan. Pasangan tokoh wayang ini adalah
Bilung.
Bilung atau nama lainnya Sarawita
atau Bambang Sarawita adalah seorang
raksasa kecil dan merupakan sahabat
Togog, sifat yang dimiliknya sombong, sok
jagoan tetapi cengeng. Dalam pewayangan,
Bilung digambarkan sebagai tokoh wayang
berasal dari negeri seberang yaitu Melayu.
Oleh karena itu, Bilung sering memakai
dialog campuran bahasa Jawa dan Melayu.
Pada karya ini, Togog dan Bilung lah yang
membangunkan Kumbakarna yang sedang
tertidur pulas.
Gambar 4. Detail background
Sumber: Doc. penulis

Penanda pada tanda yang ketiga
yaitu background yang berupa gambaran
suatu kondisi peperangan bergaya wayang
beber yang suasananya mencekam. Ini
menandakan betapa besarnya peperangan
yang terjadi. Kondisi ini dipertegas dengan
banyak bangunan yang terbakar, pohon-
pohon yang tumbang, dan banyaknya
bagian-bagian tubuh para raksasa seperti
kepala dan tangan yang semuanya saling
terpisah dan berserakan. Bangunan yang
terbakar, pohon-pohon yang tumbang, dan
bagian-bagian tubuh raksasa ini
digambarkan pada seluruh bagian
background lukisan dengan menggunakan
warna putih pada objek dan ditimpa oleh
warna merah yang transparan. Warna yang
kemerah-merahan ini serta ditambah
dengan lunturan warna merah dari bagian
atas kanvas menambah suasana dramatis
bahwa suasana yang terjadi berupa suasana
yang mencekam. Warna merah yang luntur
menggambarkan darah para korban
peperangan yang mengalir. Warna merah
yang digunakan pada background
mengasosiakan pada darah, api, dan panas.
Darah merupakan labang perang,
kekejaman, dan kesadisan. (Sanyoto, 2010:
47)
Gambar 5. Detail api
Sumber: Doc. penulis
Kobaran api yang berada pada
bagian bawah kanvas semakin menegaskan
tentang peperangan yang begitu dahsyat,
seperti api yang sedang berkobar dan
melahap semua yang ada di dekatnya tidak
peduli baik atau buruk. Objek api ini
semakin menegaskan pertempuran yang
begitu dahsyat. Warna kuning yang
digunakan semakin memperkuat warna
panas yang digunakan sehingga menambah
suasana panasnya suasana.
Interpretasi yang diperoleh dari
lukisan berjudul Kumbakarna Mangsah
Yuda yaitu menggambarkan Kumbakarna
yang sedang maju berperang. Kumbakarna
8
maju berperang setelah dibangunkan oleh
Togog dan Bilung. Kumbakarna mulai
berperang saat kondisi Alengka sudah porak
poranda dan dalam keadaan mencekam.
Tahu kondisi negaranya akan jatuh dan
diinjak-injak musuh, Kumbakarna maju
berperang untuk membela negaranya.
Kumbakarna wafat sebagai pahlawan
Alengka sebelum Kumbakarna
memenangkan peperangan. Konsep ini
diambil dari cerita Ramayana.
EVALUASI
Tahapan terakhir yang dilakukan
dalam kritik seni adalah evaluasi. Evaluasi
ini dapat dikatakan sebagai penilaian
terhadap karya seni. Pada tahap ini seorang
kritikus secara sadar dan penuh
pertimbangan berusaha memformulasian
suatu penjelasan spesifik dari data
deskripsi, analisis formal, dan interpretasi.
(Bangun, 2000: 22)
Tema yang diangkat pada lukisan
Subandi Giyanto berjudul Kumbakarna
Mangsah Yuda adalah tentang watak satria
atau sikap kepahlawanan. Sikap ini
digambarkan melalui kisah Kumbakarna
dalam cerita Ramayana. Tema divisualkan
dalam bentuk wayang klasik gaya
yogyakarta yang sudah diinovasi oleh
Subandi Giyanto. Untuk memvisualkan
temanya itu, Subandi menggunakan figur
Kumbakarna itu sendiri sebagai objek
utama di dalam lukisan. Kumbakarna
digambarkan pada posisi siap perang
melawan Ramawijaya beserta tentara
keranya.
Teknik yang digunakan untuk
mewujudkan lukisan menggunakan teknik
yang sama dengan membuat wayang yaitu
dengan teknik tatah sungging. Cat akrilik
digunakan untuk memberikan warna,
sedangkan untuk membuat detail digunakan
media tinta. Prinsip penyusunan atau
komposisi yang digunakan adalah ritme,
kesatuan, penekanan, keseimbangan, dan
proporsi. Dengan berbagai prinsip
penyususnan yang dipakai berarti lukisan
berjudul Kumbakarna Mangsah Yuda sudah
memenuhi syarat estetik. Sehingga karya
ini dapat dikatakan indah secara visual.
Konsep karya berjudul
Kumbakarna Mangsah Yuda yaitu

menceritakan Kumbakarna yang maju
menuju medan perang untuk melawan
Ramawijaya beserta tentara keranya. Pada
saat itu negara Alengka dalam keadaan
yang sudah porak-poranda dan akan jatuh
ke tangan musuh. Dalam cerita Ramayana,
Kumbakarna maju berperang bukan karena
membela kakaknya Rahwana. Kumbakarna
maju berperang karena membela negaranya.
Sampai akhirnya Kumbakarna gugur di
medan perang oleh panah Rama dan
dinobatkan sebagai pahlawan Alengka.
Cerita tentang Kumbakarna ini
menggambarkan tentang sosok
kepahlawanan dan sikap satria.
Kumbakarna rela mengorbankan jiwanya
untuk membela tanah air yang sedang
diserang musuh.
Sifat Kumbakarna ini juga dinilai
oleh Sri Mangkunegarn IV (1809-1881 M)
dalam buku berjudul Tripama pada bait
ketiga dan keempat yang terjemahannya
yaitu,
3. Ada lagi teladan baik, satria agung di
negeri Ngalengka, sang Kumbakarna
namanya, padahal ia bersifat raksasa,
meskipun demikian berusaha meraih
keutamaan, sejak mulai perang
Ngalengka, telah mengajukan
pendapat kepada kakandanya agar
selamat, (tetapi) Dasamuka tak
tergoyahkan oleh pendapat baik,
sebab hanya melawan kera.
4. Kumbakarna disuruhnya maju perang,
oleh kakandanya ia menolak,
menetapi (hakekat) kesatriaannya,
(sebenarnya) dalam tekadnya (ia) tak
mau, (kecuali) melulu membela
negara, dan (mengingat) ayah-
bundanya, telah hidup nikmat di
Ngalengka, (yang) sekarang akan
dirusak oleh tentara kera,
(Kumbakarna) bersumpah mati dalam
peperangan. (Kamajaya, 1985: 56-57)
Berdasarkan penilaian tersebut,
Kamajaya (1985: 56) berpendapat bahwa
terdapat unsur watak Kumbakarna yaitu, (1)
jujur dan adil, tidak menyetujui perbuatan
jahat melanggar hak dan kebahagiaan orang
lain. (2) Menjunjung tinggi negara warisan
leluhur dan tidak membiarkan dijajah
dikuasai orang lain. (3) Cinta tanah air
dengan keikhlasan mengorbakan jiwanya.
Ketiga watak Kumbakarna tersebut
9
merupakan nila-nilai pendidikan yang dapat
diambil dari tokoh Kumbakarna dan juga
sebagai nilai-nilai yang ingin disampaikan
oleh lukisan berjudul Kumbakarna
Mangsah Yuda. Pada karya sifat tidak hanya
dimunculkan dalam figur Kumbakarna
tetapi diwujudkan dengan gestur tubuh
Kumbakarna yang tampil garang dan tidak
mengenal rasa takut meski kondisi medan
peperangan sudah mencekam dan sudah
banyak korban yang berguguran.
Kesesuaian antara objek lukisan dengan
konsep yang diangkat merupakan kesatuan
estetis yang berupa nilai intrinsik dan nilai
ekstrinsik karya seni. Dengan begitu,
lukisan ini dapat dinikmati keindahannya
secara visual dan secara perenungan lewat
konsep yang diceritakan.
Selain nilai pendidikan yang
diperoleh berupa jujur, adil, menjunjung
tinggi negara, dan cinta tanah air terdapat
nilai lain dalam lukisan Kumbakarna
Mangsah Yuda. Nilai lain yang terdapat
pada karya tersebut yaitu nilai budaya. Nilai
budaya diperoleh dari bentuk visual berupa
penggunaan wayang tradisi. Bentuk wayang
dan cerita wayang merupakan salah satu
bentuk budaya yang berupa kesenian.
Dengan gaya lukisan yang kontemporer,
pada karya ini telah sukses mengangkat
seni tradisi ke dalam dunia modern namun
tetap tidak meninggalkan nilai-nilai yang
berada di dalamnya.
Inovasi-inovasi pada wayang yang
digunakan Subandi Giyanto dengan
menambah objek-objek lain juga patut
diberikan nilai lebih. Karena bersumber
dari inovasi tersebut secara tidak langsung
mengembangkan wayang yang diangga
kuno menjadi figur yang dapat hidup di
dunia sekarang ini. Seperti halnya wayang
yang merupakan bayang-bayang manusia.
Ketika manusia berkembang menuju ke
arah modern, wayang juga bergerak maju
beriringan.
PENUTUP
Kritik seni merupkan kajian tentang
seni. Denga adanya kritik seni, dapat
mengkaji lebih dalam suatu karya seni atau
aktivitas seni. Kritik seni memberikan
wacana-wacana tentang seni. Kritik seni
juga berfungsi sebagai jembatan

penghubung antara seniman dan publik
seni. Tahapan kritik seni yang dilakukan
menurut Feldman berupa deskripsi, analisis
formal, interpretasi, dan evaluasi atau
penilaian seni. Berdasarkan tahapan kritik
tersebut dapat diperoleh kajian seni secara
menyeluruh yang berupa nilai intrinsik dan
nilai ekstrinsik seni.
Kritik seni yang diberikan pada
salah satu lukisan Subandi Giyanto berjudul
Kumbakarna Mangsah Yuda (2012)
memberikan nilai bahwa lukisan ini telah
memenuhi syarat estetis. Syarat ini ditandai
dengan digunakannya berbagai prinsip
penyusunan atau komposisi pada lukisan.
Konsep yang diangkat pada lukisan yaitu
bercerita tentang watak kepahlawanan atau
sifat satria Kumbakarna yang rela
mengorbankan jiwanya demi tanah air.
Konsep ini juga terdapat dalam cerita
Ramayana.
Nilai pendidikan yang dapat dipetik
dari lukisan Kumbakarna Mangsah Yuda
yaituberupa jujur, adil, menjunjung tinggi
negara, dan cinta tanah air. Sedangkan nilai
budaya yang dapat dipetik berupa
melestarikan seni tradisi yang berupa
wayang purwa dan menggunakan cerita-
cerita dalam pewayangan untuk membeikan
petuah berupa nilai-nilai pendidikan kepada
publik seni khusunya.
SARAN
Berdasarkan hasil kritik seni yang
telah dilakukan yaitu ketika menciptakan
sebuah karya seni tidak akan memperoleh
hasil yang baik tanpa adnaya kritik dan
saran yang membangun untuk mewujudkan
suatu karya seni yang berkualitas.
Penilaian sebuah karya seni bukan
bicara mengenai baik atau buruk, salah atau
benar melainkan mengenai pemaknaan
tersebut meyakinkan atau tidak. Dalam
pembuatan karya Subandi Giyanto seolah
tidak ingin meninggalkan tokoh
pewayangan yang menjadi metafornya
meskipun dia telah bereksperimen dengan
berbagai media dan tema yang berbeda
sehingga menciptakan bentuk-bentuk baru
tanpa meninggalkan keunikan dan
individualitas karyanya.
Sebagai bahan perbandingan dalam
mengkaji uang mengenai lukisan Subandi
10
Giyanto, juga diharapkan dapat
memunculkan inovasi-inovasi baru lainnya
tanpa harus meninggalkan seni tradisi dan
ciri khas pada seniman yang membuatnya.
Sehingga dapat menciptakan sebuah karya
seni yang lebih berkarakteristik.
DAFTAR PUSTAKA
Bagus, Lorens. 2005. Kamus Filsafat.
Jakarta: Gramedia
Bahari, Nooryan. 2014. Kritik Seni:
Wacana, Apresiasi, dan Kreasi.
Yogyakarta: Pustaka Pelajar
Bangun, Sem C. 2000. Kritik Seni Rupa.
Bandung: Penerbit ITB
Berger, Arthur Asa. 2015. Pengantar
Semiotika: Tanda-Tanda dalam
Kebudayaan Kontemporer.
Yogyakarta: Tiara Wacana
Haryanto. 1991. Seni Kriya Wayang Kulit:
Seni Rupa, Tatahan, dan
Sunggingan. Jakarta: Pustaka
Utama Grafiti
Hauskeller, Michael. 2015. Seni-Apa itu?
Posisi Estetika dari Platon sampai
Danto. Yogyakarta: Kanisius
Kamajaya. 1985. Tiga Suri Teladan: Kisah
Kepahlawanan Tiga Tokoh Cerita
Wayang. Yogyakarta: U.P.
Indonesia
Sucipto, Mahendra. 2016. Kitab Lengkap
Tokoh-Tokoh Wayang dan
Silsilahnya. Yogyakarta: Narasi
Sucitra, I Gede Arya. 2013. Pengetahuan
Bahan Lukisan. Yogyakarta: BP ISI
Yogyakarta
Sanyoto. 2010. Nirmana: Elemen-Elemen
Seni dan Desain. Yogyakarta:
Jalasutra
Susanto, Mikke. 2011. Diksi Rupa:
Kumpulan Istilah dan Gerakan
Seni Rupa. Yogyakarta: DictiArt
Lab
Tofani, Muchyar Abi. 2013. Mengenal
Wayang Kulit Purwa: Wujud,
Karakter, dan Kisahnya. Surabaya:
Pustaka Agung Harapan