Anda di halaman 1dari 5

Robert Lee Frost (lahir 26 Maret 1874 – meninggal 29 Januari 1963 pada umur 88 tahun) adalah salah

seorang penyair Amerika Serikat yang paling besar. Karyanya sebagian besar menggambarkan tentang
kehidupan pedesaan di New England, wilayah sebelah timur laut Amerika Serikat. Ia juga menuliskan
puisinya dengan tema-tema sosial dan filsafat. Robert Frost empat kali menerima penghargaan Pulitzer.

Robert Frost pemegang rekor dunia untuk penahan napas terlama, yaitu selama 13 menit 42,5 detik
pada tahun 1959.

Untuk menghargai karya-karya nya, Presiden Amerika pun, waktu itu Kennedy, sampai memberikan pidato
yang menyentuh pada pembukaan Robert Frost Library: “Ketika kekuasaan menyeret manusia ke arah
arogansi, puisi mengingatkan bahwa manusia punya keterbatasan.. Ketika kekuasaan mendangkalkan area
kepedulian, puisi mengingatkan bahwa eksistensi manusia itu kaya dan beragam.. Ketika kekuasaan
menyimpang, puisi membersihkannya..”

Puisi ini bisa dibilang sebagai puisi paling terpopuler karya Robert Frost. Robert menuliskan puisi ini sebagai
candaan pada temannya, Edward Thomas.

Puisi tersebut menceritakan tentang seseorang yang sedang dihadapkan pada dua jalur yang berbeda. Tokoh
“I” dalam puisi harus memilih salah satu dari dua jalur tersebut karena dia tidak mungkin bisa menelusuri
kedua jalur sekaligus dalam waktu yang bersamaan.

Dan ketika dia sudah memilih salah satu jalur itu maka dia tidak akan bisa kembali. Oleh karena itu, dia harus
bijak dalam menentukan pilihannya.

Ceritanya, Robert dan Edward jalan-jalan pada suatu sore pada musim gugur. Edward di depan. Ketika sampai
di persimpangan jalan, Edward saat itu galau sekali tentang jalan yang harus diambilnya. Dia mengeluhkan
bahwa mereka harusnya mengambil suatu jalan, tetapi pada akhirnya mengambil jalan lain. Setelah pulang, si
Robert menulis puisi ini sebagai candaan atau sindiran.

Frost menghabiskan tahun 1912 hingga 1915 di Inggris, di mana di antara kenalannya adalah penulis Edward
Thomas. Thomas dan Frost menjadi teman dekat dan berjalan-jalan bersama. Setelah Frost kembali ke New
Hampshire pada tahun 1915, ia mengirim Thomas salinan awal "The Road Not Taken". Thomas mengambil
puisi itu secara serius dan pribadi, dan itu mungkin signifikan dalam keputusan Thomas untuk terdaftar dalam
Perang Dunia I. Thomas terbunuh dua tahun kemudian dalam Pertempuran di Arras.
Emily Dickinson, sering disalahejakan sebagai Emily Dickenson (lahir 30 Desember 1830 – meninggal 15 Mei
1886 pada umur 55 tahun) adalah penyair Amerika Serikat. Ia terkenal atas puisi-puisinya pada masa lalu.
Hampir 1800 puisi yang telah ditulis terkenal hingga hari ini. Ia berasal dari negara bagian Massachusetts. Ia
terkenal karena sajak-sajaknya yang penuh dengan kata-kata ujian dan unik. Ia menghabiskan hampir
sepanjang hidunya di rumahnya. Emily cinta akan bunga dan menggunakannya untuk menunjukkan
perasaannya dalam sajak-sajaknya.

Emily Dickinson adalah salah satu penyair paling terkenal Amerika, dikenal karena penggunaan bait bebas
inovatif dan pemilihan subjek tak lazim seperti alam, spiritualitas, kematian, dan kesendirian.

Emily Dickinson lahir pada tahun 1830 di Amherst, Massachusetts, dan menghabiskan hidupnya di rumah
masa kecilnya.

Akibatnya, banyak tata bahasa dan tanda baca yang menjadi ciri khas Emily Dickinson yang membuatnya
terkenal turut dihilangkan.

Meskipun naskah editan ini mendapat pengakuan luas, karya asli tanpa editan tidak diterbitkan hingga tahun
1955.

Saat ini, puisi Emily Dickinson banyak diajarkan di sekolah tinggi dan program universitas di AS.

Selama hidupnya, Emily Dickinson tidak benar-benar dikenal sebagai penyair. Hanya sepuluh puisinya
diterbitkan saat dia masih hidup.

Setelah kematian Dickinson, keluarganya menemukan kumpulan koleksi hingga 1.700 puisi.

Seorang kritikus sastra, Thomas Wentworth Higginson dan Mabel Loomis Todd, seorang teman dari keluarga
Dickinson, menemukan kecemerlangan bahasa yang digunakan Emily Dickinson.

Mereka menyusun dan mengedit serangkaian koleksi anumerta Emily. Sayangnya, mereka mengedit terlalu
banyak dengan menyesuaikan pilihan kata dalam puisi asli dengan tata bahasa waktu itu.

Karya Emily Dickinson memiliki pengaruh luar biasa pada puisi Amerika kontemporer.
Dia dan teman sejamannya, Walt Whitman, terutama bertanggung jawab atas pergeseran dari rima formal
menjadi rima bebas.

Karya Dickinson juga inovatif pada penggunaan kapitalisasi dan garis, serta tema yang dipilihnya.

Subyek emosional dan gelap dinilai membuka jalan bagi penyair perempuan modern seperti Sylvia Plath dan
Anne Sexton.[

"Success is counted sweetest" is a lyric poem by Emily Dickinson written in 1859 and published anonymously
in 1864. The poem uses the images of a victorious army and one dying warrior to suggest that only one who
has suffered defeat can understand success.

The poem's three unemotional quatrains are written in iambic trimeter with only line 5 in iambic tetrameter.
Lines 1 and 3 (and others) end with extra syllables. The rhyme scheme is abcb. The poem's "success" theme is
treated paradoxically: Only those who know defeat can truly appreciate success. Alliteration enhances the
poem's lyricism. The first stanza is a complete observation and can stand alone. Stanzas two and three
introduce military images (a captured flag, a victorious army, a dying warrior) and are dependent upon one
another for complete understanding.[8]

Harold Bloom indicates "Success" was one of Dickinson's earliest manuscript poems and one of only seven
poems published during her lifetime. Its theme was one she returned to a number of times during her literary
career, as in "Water, is taught by thirst." The poem, Bloom writes, is one of Dickinson's more "masculine"
poems and "emphasizes the power of desire and equates desire with victory." From a Christian perspective,
Bloom explains, the sounds bursting on the dying warrior's ear may be heavenly music as he passes to his
eternal rest. Although Dickinson's poems are often read as poems of losing at romance, Bloom points out that
the popularity of "Success" can be attributed to the fact that the poem's "message can be applied to any
situation where there are winners and losers."[7]

"Success is terhitung manis" adalah puisi liris oleh Emily Dickinson yang ditulis pada tahun 1859 dan
diterbitkan secara anonim pada tahun 1864. Puisi itu menggunakan gambar-gambar tentara yang menang
dan seorang pejuang yang sekarat untuk menyatakan bahwa hanya orang yang menderita kekalahan yang
dapat memahami kesuksesan.

Ketiga puisi kuat emosi ini ditulis dalam trimet iambik dengan hanya baris 5 di tetrameter iambic. Baris 1 dan
3 (dan lainnya) diakhiri dengan suku kata tambahan. Skema rima adalah abcb. Tema "kesuksesan" puisi
diperlakukan secara paradoks: Hanya mereka yang tahu kekalahan yang dapat benar-benar menghargai
kesuksesan. Aliterasi meningkatkan lirik puisi. Bait pertama adalah pengamatan yang lengkap dan dapat
berdiri sendiri. Stanzas dua dan tiga memperkenalkan gambar militer (bendera yang ditangkap, pasukan yang
menang, prajurit yang sekarat) dan bergantung satu sama lain untuk pemahaman yang lengkap. [8]
Harold Bloom menunjukkan "Sukses" adalah salah satu puisi naskah Dickinson yang paling awal dan satu dari
hanya tujuh puisi yang diterbitkan selama masa hidupnya. Temanya adalah salah satu yang ia kembalikan ke
beberapa kali selama karier sastranya, seperti dalam "Air, diajarkan oleh kehausan." Puisi itu, tulis Bloom,
adalah salah satu puisi Dickinson yang lebih "maskulin" dan "menekankan kekuatan hasrat dan menyamakan
hasrat dengan kemenangan." Dari perspektif Kristen, Bloom menjelaskan, suara-suara yang meledak di telinga
prajurit yang sekarat mungkin adalah musik surgawi saat ia melewati ke istirahat kekal. Meskipun puisi
Dickinson sering dibaca sebagai puisi yang kalah dalam percintaan, Bloom menunjukkan bahwa popularitas
"Sukses" dapat dikaitkan dengan fakta bahwa "pesan puisi itu dapat diterapkan pada setiap situasi di mana
ada pemenang dan pecundang." [

The poem unveils her keen consciousness of the intricate truths of human desire.

The speaker begins the poem with a message stating that those who never succeed that really crave success
the most.Those who fail count the success sweet.To understand the sweetness of nectar, one must be
thirsty.Without knowing what the thirst is, one cannot really understand the sweetness of nectar.Then the
speaker provides us with the imagery of war.The victorious troops experience the glory of success, but they
cannot tell you any clear and precise definition of what victory is.The one who is defeated and is on verge of
death can tell you the definition of victory.He is agonized at his own defeat, but he alone knows clearly what
triumph is.

Her theme was precisely the perception of value won through deprivation.It was not sight, she knew, that
could be won out of blindness, but a full appreciation of the miraculousness and preciousness of sight.So to
'comprehend' a nectar, to 'tell the definition' of victory, one must suffer thirst and defeat.Generally, people
tend to desire things more intensely when they do not have them.

The poem is built upon a paradox of success and defeat, the victor and the vanquished.While the victor
experiences and basks in the glory of success, the vanquished clearly comprehends and can tell the definition
of victory.One experiences its taste and the other knows its meaning.The imagery drawn from war is most
appropriate to the paradox and to the theme of the poem.

Puisi itu mengungkapkan kesadarannya yang tajam akan kebenaran yang rumit dari keinginan manusia.

Pembicara memulai puisi dengan sebuah pesan yang menyatakan bahwa mereka yang tidak pernah berhasil
yang benar-benar sangat membutuhkan kesuksesan. Mereka yang gagal menghitung kesuksesan yang manis.
Untuk memahami manisnya nektar, seseorang harus haus. Tanpa mengetahui apa yang haus, seseorang tidak
dapat benar-benar memahami manisnya nektar. Kemudian pembicara memberi kita gambaran tentang
peperangan. Pasukan yang menang mengalami kemuliaan kesuksesan, tetapi mereka tidak dapat memberi
tahu Anda definisi yang jelas dan tepat tentang kemenangan itu. Siapa yang dikalahkan dan berada di ambang
kematian dapat memberi tahu Anda definisi kemenangan. Ia tersiksa karena kekalahannya sendiri, tetapi ia
sendiri tahu dengan jelas kemenangan apa itu.
Temanya adalah tepatnya persepsi tentang nilai yang dimenangkan melalui perampasan. Itu bukan
penglihatan, dia tahu, itu bisa dimenangkan karena kebutaan, tetapi apresiasi penuh terhadap keajaiban dan
berharganya penglihatan. Jadi untuk 'memahami' suatu nektar, untuk ' katakan definisi 'kemenangan,
seseorang harus menderita dahaga dan kekalahan. Secara umum, orang cenderung menginginkan hal-hal
lebih intens ketika mereka tidak memilikinya.

Puisi ini dibangun di atas paradoks keberhasilan dan kekalahan, pemenang dan yang kalah. Sementara
pengalaman dan kedudukan pemenang dalam kemuliaan kesuksesan, yang kalah jelas memahami dan dapat
memberi tahu definisi kemenangan. Satu pengalaman merasakan dan yang lain tahu maknanya. Citra yang
diambil dari perang paling tepat untuk paradoks dan tema puisi.

1. Emily Dickinson "I never lost as much as twice"; success is counted sweetest"; "A bird came down the walk"

2. Robert Frost "mendingvwall" ; "Home Burial" ; " After apple picking"; "the wood pile"; the road not taken

Anda mungkin juga menyukai