Menurut Dewan Eja ( Kamus Dewan Atas Talian), merdeka memberi maksud bebas
(daripada penjajahan, kurungan, naungan, dan lain-lain), lepas (daripada tebusan,tuntutan),
berdiri sendiri dan tidak bergantung pada yang lain.
Ekpressionisme
Naif
Rujukan warna
Contoh warna pop art
1.2 Seni Pop Art (jika pilihan gaya adalah Pop Art)
Istilah Pop Art yang berasal dari kata “popular art” merupakan sebuah aliran seni yang
memanfaatkan simbol-simbol dan gaya visual yang berasal dari media massa yang popular
seperti majalah, iklan televisyen, komik. Seni Pop merupakan pergerakan seni visual yang
telah muncul pada pertengahan 1950-an di British selari dengan pengakhiran 1950-an di
Amerika Syarikat. Artis pop menfokuskan perhatiannya atas imej-imej biasa budaya popular
seperti Billboards gambar kartun dari beberapa lukisan yang sederet, pengiklanan majalah
dan produk pasaraya. Penciptaan istilah seni pop selalunya dirujuk kepada seni kritik British.
Seni Pop secara luasnya ditafsirkan sebagai reaksi kepada idea-idea dominant stail lukisan
abstrak dan sebagai perkembangan kepadanya. Seni Pop memenggunakan imej popular untuk
menentang kebudayaan kumpulan elit dalam seni, menekankan elemen- elemen yang tidak
menarik atau pertunjukan seni yang tidak bernilai dalam sebarang kebudayaan. Ianya juga
ditakrifkan oleh artis untuk mempersembahkan teknik-teknik yang mengurangkan
kepentingan ekspresif tangan artis. Seni pop selalunya mensasarkan kepada penonton yang
luas dan pop art merupakan bentuk perluasan subjek seni yang berasal dari teknik reproduksi
komersial.
Tokoh Pop Art yang dipilih untuk menjadi rujukan dan ilham dalam menghasilkan karya
yang akan dilakukan ialah Roy Lichtenstein.
Beliau merupakan salah seorang seniman yang paling berpengaruh dan inovatif pada
pertengahan abad ke-20. Beliau dikenali melalui aliran yang dilaluinya iaitu Pop Art dan
lukisan pertamanya adalah berdasarkan imej dari komik dan iklan dan mempunyai gaya
meniru proses pencetakan surat khabar. Lukisan- lukisan Lichtenstein menghidupkan semula
senario seni Amerika dan mengubah sejarah seni moden. Kejayaan beliau dipadankan dengan
tumpuan dan tenaganya dan selepas kemenangan awalnya pada tahun 1960-an, beliau telah
membuat lebih daripada 5000 lukisan, cetakan, patung, mural dan benda lain.
Roy Lichtenstein
Drowning Girl yang dihasilkan oleh Lichtenstein pada tahun 1963 merupakan antara
karya terpenting beliau.
Popeye yang dihasilkan pada tahun 1961 merupakan antara karya yang paling pertama
yang dihasilkan oleh Roy Lichtenstein.
2.1 Konsep
Gaya yang akan digunakan dalam karya ini ialah separa abstrak. Separa asbtrak bermaksud
gambaran imej sebenar yang diubah suai dan dipermudahkan atau dimujaradkan.
Walaubagaimanapun, imej tersebut masih boleh dikenali dan masih mempunyai ciri-ciri
sebenar daripada imej asal yang digambarkan. Terdapat banyak gerakan aliran karya seni
turut menggunakan separa abstrak dalam penyampaainnya.
Gaya Pop Art akan digunakan dan akan menjadikan karya Roy Lichtenstein sebagai
rujukan dalam menghasilkan karya ini.
Subjek merupakan kajian penting bagi pengkarya dalam melahirkan ekspresi dan memberi
mesej tertentu dalam pengolahan karya. Subjek terdiri daripada hal benda yang menjadi
perkara utama dalam sesebuah karya. Hal benda ialah imej utama yang digunakan untuk
menyampaikan tema tertentu.. Penghasilan imej ini akan diolah secara separa abstrak
berdasarkan penampilan tema yang akan disampaikan.
2.3 Kandungan
Penghasilan pengkaryaan dalam seni visual mengandungi kandungan tertentu yang ingin
disampaikan kepada audiens. Kandungan disampaikan melalui makna atau fungsi. Makna
atau fungsi disampaikan melalui subjek yang mengandungi tema dan hal benda di dalam
sesebuah karya.
Makna ialah maksud atau isi penceritaan yang disampaikan melalui subjek yang
mengandungi tema dan hal benda. Penyampaian makna lebih merujuk kepada bidang
pengkaryaan. Makna juga terbahagi kepada dua, iaitu makna tersurat atau makna tersirat.
2. Rupa: Rupa yang digunakan ialah rupa organik yang mempunyai sempadan yang bebas
dan kebanyakannya berasal dari benda semula jadi.
3. Warna: Suhu warna yang digunakan ialah warna panas. Ia merupakan kumpulan warna
yang menimbulkan suasana yang ceria,meriah,riang dan sebagainya. Manakala, jenis warna
yang digunakan ialah warna tertier dan juga warna asas. Warna tertier terhasil daripada
campuran warna asas dan warna sekunder dan warna asas merupakan warna yang terdiri
daripada warna utama iaitu warna merah, kuning dan biru.
Skema warna 1
Skema Warna 2
Skema Warna 3
2. Pergerakan: Pergerakan dalam seni visual wujud apabila sesuatu imej dua dimensi
disusun secara berulang. Ia juga wujud apabila imej direka sehingga dapat menimbulkan
pergerakan. Contohnya, dalam karya ini, pelbagai pergerakan kaki kuda akan disusun untuk
menunjukkan seolah-olah ia bergerak.
Gaya penampilan yang akan digunakan dalam karya ini adalah separa abstrak. Separa abstrak
terjadi dengan mengubah bentuk asal kepada unsur yang sukar difahami tetapi masih boleh
difahami dan boleh dikenali unsur-unsur asal.
C
Antara bahan yang akan digunakan ialah cat akrilik. Cat akrilik merupakan cat cepat kering
yang mempunyai pigmen pewarna teramapai dalam larutan emulasi dalam resin akrilik. Cat
akrilik boleh dilarutkan dengan air tetapi menjadi tahan air apabila kering. Akrilik dijual
secara dagangan pada tahun 1950 an. Otto Rohm mencipta resin akrilik, yang dengan cepat
menjadi cat akrilik.
Sebelum abad ke-19, artis mengadun cat mereka sendiri, yang membolehkan mereka untuk
mendapatkan warna yang dikehendaki dan mengawal ketebalan dan penggunaan pengisi, jika
ada. Walaupun media yang sesuai dan pigmen mentah boleh didapati untuk pengeluaran
individu cat akrilik, pencampuran tangan mungkin tidak praktikal kerana tempoh masanya
yang cepat kering dan isu-isu teknikal yang lain.
Pelukis akrilik boleh mengubah penampilan, kekerasan, kelenturan, tekstur, dan ciri-ciri lain
permukaan cat dengan menggunakan media akrilik atau hanya dengan menambah air. Pelukis
cat air dan minyak turut menggunakan pelbagai media, tetapi kumpulan media akrilik adalah
lebih besar. Akrilik mempunyai keupayaan untuk mengikat dengan permukaan yang berbeza,
dan media boleh digunakan untuk menyesuaikan ciri-ciri yang mengikat mereka. Akrilik
boleh digunakan di atas kertas, kanvas dan pelbagai bahan lain. Walau bagaimanapun,
penggunaan mereka pada kayu buatan seperti papan serat berkepadatan sederhana boleh
menimbulkan masalah kerana sifat poros permukaan mereka. Dalam kes ini, adalah
disyorkan agar permukaan mula-mula ditutup dengan bahan penutup yang sesuai. Akrilik
boleh digunakan dalam lapisan nipis atau pudar bagi mewujudkan kesan yang menyerupai cat
air dan media berasaskan air lain. Ia juga boleh digunakan untuk membina lapisan cat gel
tebal dan media pes acuan kadang-kala digunakan untuk menghasilkan lukisan dengan ciri-
ciri patung yang menyerupai arca. Cat akrilik juga digunakan dalam hobi seperti model kereta
api, kereta, rumah, dan model manusia. Orang yang membuat model sering menggunakan cat
akrilik untuk membina ciri-ciri muka pada anak patung atau menimbulkan butiran model
jenis lain. Cat akrilik mudah dikeluarkan daripada berus cat atau kulit menggunakan air, tidak
seperti cat minyak yang memerlukan penggunaan pelarut hidrokarbon.
Cat akrilik merupakan cat yang paling biasa digunakan dalam grattage . Grattage merupakan
teknik surrealist yang menjadi popular dengan pengeluaran cat akrilik. Akrilik digunakan
untuk tujuan ini kerana mereka dengan mudah dikikis atau ditanggalkan dari permukaan.
4.2 Kanvas
Kanvas adalah sejenis kain tenunan kosong tahan lama yang kerap digunakan oleh pelukis
sebagai permukaan lukisan yang biasanya diregangkan atas bingkai kayu. Kanvas terdiri
daripada pelbagai jenis iaitu kanvas celup, kanvas kalis api, kanvas dicetak, kanvas jalur,
kanvas kalis air dan kanvas lilin. Kanvas telah menjadi medium pilihan yang paling
digunakan untuk lukisan minyak menggantikan panel kayu. Salah satu minyak paling awal
yang hidup di kanvas ialah Madonna Perancis dari sekitar 1410 di Gemaldegalerie, Berlin.
4.3 Berus
Berus lukisan mempunyai pelbagai saiz dan bentuk. Malah fungsinya juga berbeza-beza
mengikut kesesuaian gambar yang dilukis.
4.4 Teknik
Teknik dalam karya yang akan digunakan ialah teknik Hard Edge. Ia merupakan teknik yang
menggunakan ‘masking tape’ untuk memisahkan warna yang mana hasilnya menampakkan
catan seperti potong-potong. Teknik ini mempunyai gubahan yang teratur dan mempunyai –
olah batas sapuan warna yang kemas dan tepat. Catan kelihatan seolah-olah dipotong.
Contoh kaedah teknik Hard Edge Ekpressionisme / kesan berus yang kasar
Projek kerja kursus seni visual ini diberikan kepada pelajar untuk mengenali
i.
ii.
iii.
iv.
v.
5.2 Keaslian
Sumber Rujukan:
Internet
https://ms.wikipedia.org/wiki/Ekuestrianisme
https://ms.wikipedia.org/wiki/Cat_akrilik#cite_note-5
Pop Art Movement, Artists And Major Works, 2018, daripada The Art Story
http://www.theartstory.org/movement-pop-art.htm
https://en.wikipedia.org/wiki/Pop_art
Buku Ilmiah
1. Jennifer Sanderson (2015) The Ultimate Guide To The Art Of Drawing: Sywell, Igloo
Books Ltd
2. John Raynes(1979) Figure Drawing And Anatomy For The Artist London, England,
Chartwell Books Inc
3. Brian Liddle(1981) How To Paint Draw And Techniques: Bristol, Victoria House
Publishing
4. Abu Sareh Haron(2006) Figura Dalam Seni Halus: Malaysia, Sasbadi Sdn. Bhd
5. Stan Smith(1982) The Artist Handbook Series: Drawing And Sketching: London, Ebury
Press