pengertian seni rupa adalah suatu cabang seni yang menghasilkan karya seni dimana bentuk dan

kualitasnya dapat dirasakan oleh indera manusia, khususnya indera penglihatan dan indera peraba.
Karya seni rupa dapat dinikmati oleh masyarakat secara umum karena dapat memiliki bentuk dan wujud
nyata dan dapat dilihat.

PERIODESASI SENI RUPA MANCANEGARA

Seiring dengan waktu karya seni rupa terus berkembang mengikuti jaman , berikut  perkembanga
n seni rupa dimancanegara sesuai urutan jamannya;
a) SENI RUPA ZAMAN PRA SEJARAH/PRE-HISTORY
b) SENI RUPA ZAMAN KLASIK/SEJARAH(HISTORY)
c) SENI RUPA  ZAMAN PERTENGAHAN ( periode agama nasrani )
d) SENI RUPA ZAMAN RENAISSANCE (kelahiran kembali )

1. Seni rupa zaman prasejarah.

Seni rupa dapat dikatakan sebagai bagian dari hasil kebudayaan, dalam hal tertentu karya seni ru
pa sudah ada sejak manusia mengenal peradaban. Karya karya dimaksud ditemukan pada masyar
akat zaman prasejarah dari bukti peninggalannya seperti  kapak, menhir, patung, lukisan pada din
ding goa, gerabah
dinamakan zaman prasejarah Menurut para ahli, adalah jaman yang merupakan rangkaian sejarah 
yang belum ditulis manusia atau zaman yang belum ditemukan  adanya bukti tulisan.
Ciri-ciri umum karya seni rupa  prasejarah antara lain;
a) tercipta bukan untuk keindahan, tapi untuk memenuhi kebutuhan hidup dan kepercayaan
b) karya seni rupa digunakan dalam upacara ritual
c) bentuk karya seni rupa terkesan misteri/penuh rahasia, magic, dan makna lambang
d) anonim
Ciri-ciri khusus pada karya seni rupa jaman prasejarah mancanegara;
tercipta penuh ekspresi, proporsi bentuk tidak sempurna, banyak mengalami distorsi, karya tercip
ta apa adanya. Tema menceritakan kehidupan perburuan, bercocoktanam, objek  manusia, binata
ng, (byson/sapi hutan, banteng, rusa,) dan tumbuhan, menggunakan material  bahan sederhana da
ri alam seperti  batu, tanah liat, pewarna  dari getah tumbuhan yang dicampur minyak binatang u
ntuk  lukisan, teknik  yang digunakan untuk melukis adalah teknik gores/cukil / jiplak  seni rupa 

Ragam peninggalan karya seni rupa prasejarah mancanegara;, antara lain;
a. lukisan  bison pada diding gua altamira di spanyol utara
b.  menhir, dolmen, sacrofagus, patung
c.  seni bangunan cromlech/stonehaange di inggris
d. peralatan rumah tangga
Berikut contoh-contoh gambar hasil karya seni rupa mancanegara;
        
2. Zaman klasik/ sejarah.
Di zaman ini lukisan dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-bentuk yang ada di ala
m. Hal ini sebagai akibat berkembangnya ilmu pengetahuan dan dimulainya kesadaran bahwa se
ni lukis mampu berkomunikasi lebih baik daripada kata-kata dalam banyak hal. Selain itu, kema
mpuan manusia untuk menetap secara sempurna telah memberikan kesadaran pentingnya keinda
han di dalam perkembangan peradaban. 
Seni lukis zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk tujuan:
a) Mistisme (sebagai akibat belum berkembangnya agama) 
b) Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan kota pompeii)

Ciri-ciri seni rupa zaman klasik;
1. Diilhami masa sejarah/jaman kerajaan yang mendambakan keindahan, kemegahan, kesempurn
aan
2. Penggambaran serba sempurna termasuk objek manusia (laki-laki bertubuh    
atletis, diberi atribut /senjata objek perempuan; sifat) kecantikan, busana penuh    hiasan)
3. Pada karya kriya/bangunan tampak mewah penuh hiasan
4. Proporsi sempurna
Berikut ini contoh karya seni  peninggalan jaman klasik;
3. Zaman pertengahan
Seni rupa Abad Pertengahan adalah kumpulan karya dan konsep seni rupa yang muncul sejak 
dimulainya abad pertengahan, dengan bersekutunya bangsa-
bangsa Germania di bawah Raja Charmelagne hingga dimulainya masa renaisansce.
Karya seni rupa pada zaman ini memiliki ciri khas, yaitu keterikatan atas otoritas gereja yang me
ndominasi pemerintahan dan struktur sosial masyarakat. Ketaatan kepada gereja adalah mutlak. b
ahkan tak jarang gereja ikut campur tangan dalam menentukan isi karya yang akan dibuat.
Secara visual, karya seni rupa Abad Pertengahan terlihat datar, dengan pengolahan warna-warna 
primer dan pose yang agak kaku. Konsep perspektif pada masa ini sangat jarang ditemukan, atau 
kalau pun ada, hanya berupa pengolahan sederhana dengan banyak distorsi. Selain itu, tidak sulit 
menemukan material cat emas, emas, batuan berharga, dan gading sebagai bahan utama karya.
Ukuran karya seni rupa pada masa ini kebanyakan besar. Tetapi, tidak seperti pada masa klasik R
omawi, ukuran yang besar tidak dimaksudkan untuk hal monumental, tetapi lebih sebagai pengisi 
ruang arsitektur yang pada masa itu cenderung tinggi dan luas dan sebagai wujud kebesaran Tuh
an.

Berikut adalah contoh karya seni zaman pertengahan

      
4. Zaman renaissance
Berawal dari kota Firenze. Setelah kekalahan dari Turki, banyak sekali ilmuwan dan budayawan 
(termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang. 
Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan mod
ern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan 
baru Eropa. Seni rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Sai
ns di kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaa
n yang dirampas oleh Turki. Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh 
Eropa hingga Eropa Timur.

Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah: Tomassi,Donatello,Leonardo da Vinci, Michae
langelo, Raphael

Berikut adalah contoh-contoh karya seni zaman renaissance ( kelahiran kembali)
                 
 Periodisasi seni rupa nusantara

Sejarah kesenian Indonesia, dalam perkembangan periodisasinya telah mengalami berbagai ke
majuan seiiring dengan kompleksnya kebudayaan itu sendiri yang cenderung melesat tajam. Pa
da dasarnya, kesenian di Indonesia mempunyai lima tahap periodisasi kronologis yang juga me
wa
kili tahapan kesenian lain yang tidak termaktup di dalamnya. Sedangkan periodisasi itu adalah:

1. Masa Prasejarah
Pada masa ini dibagi menjadi empat masa; pertama, Zaman Batu Tua (Paleolithic), dalam masa i
ni peninggalan-peninggalan seni yang paling menonjol adalah alat-alat batu yang dipecah secar
a kasar, seperti; alat pemotong, penumbuk serta kapak. Kedua, Zaman Batu Pertengahan (Meso
lithic), karya seni yang penting di jaman ini adalah; lukisan-lukisan pada dinding-dingding batu t
erutama di bagian timur dari kepulauan. Ketiga, Zaman Batu Baru/ Akhir (neolithic), peradaban 
manusia yang telah mengenal pertanian dan kelautan telah melahirkan alat-alat seni yang beru
pa; gerabah, pembuatan kain dari kayu, pembentukan kayu dan batu yang telah dikembangkan 
kemudian alat mata panah dari batu, lumpang dan alu, beliung halus, hiasan dari kerang dan biji 
binatang serta manik-manik.
Pada zaman Megalith peninggalan kebudayaan yang cukup penting adalah; menhir peringatan, 
tempat duduk nenek moyang, altar di atas diatas bangunan berundak, peti dan sarkofagus serta 
patung-patung dan figur-figur yang dipahat dari batu-batu monolith besar. Dan yang terakhir Za
man Perunggu, peninggalan kesenian penting yang telah diwariskan adalah; ketrampilan dasar 
nenek moyang dalam peleburan logam serta pandai dalam lahirnya berbagai pandal logam yang 
telah mewarnai pada masa ini.

2. Masa Datangnya Agama (India)
Masa yang mulai penuh warna. Mengapa? Karena pada masa in nusantara mulai berani untuk b
ersentuhan dengan pelbagai dunia asing yang masuk melalui pelabuhan-pelabuhan yang terseb
ar di tanah air. Semisal dengan adanya asimilasi serta adaptasi kebudayaan India. Perkawinan a
ntar pedagang pendatang dengan peribumi atau warga asli telah melahirkan sebuah kebudayaa
n maju nan komplek yang mampu berbicara banyak pada masa itu.
Pun juga dengan pertukaran barang-barang mineral dan logam sebagai tanda jasa baik alat pem
bayaran karena barter masih menjadi opsi mutlak ketika sistem uang belum banyak dikenal ole
h khayalak penduduk setempat. Pun juga dengan menjamurnya berbagai patung-patung Budha 
dalam berbagai dewa-dewa yang diyakini dalam aliran kepercayaan mereka. Pendirian candi-
candi kemudian monumen-monumen, batuan artefak.
Dan beragam pakaian serta perhiasan, senjata alat instrumental, musik, tari-tarian serta tingkah 
laku pendeta. Sedangkan pada bidang seni rupa; bangunan candi pada dinding gerbang pemend
ian seni.

3. Masa Islam
Keajaan-kerajan Islam yang muncul pertama kai di Sumatra telah memberi aroma lain pada per
kembangan seni di nusantara. Namun dalam hal ini perkembangan kesenian yang terjadi di Ind
onesia lebih terfokus pada kesenian yang terjadi pada masa Islamisasi di Jawa. Kita melihat bag
aimana peran yang sangat sentral dari sembilan wali yang telah mencoba mengislamkan pendu
duk Jawa tak hanya dari segi religi namun juga dalam kesenian. Ini dapat terlihat pada mulai mu
nculnya kesenian gamelan, wayang kulit/ orang dan ketoprak yang tetap digemari hingga sekara
ng.

4. Masa Orang-orang Eropa
Bangsa-bangsa barat yang mulai merambah nusantara dari Portugis hingga yang terakhir Jepan
g, telah meletakkan dasar pemikiran keseniannya dalam perangai seni dan kesenian hampir di s
egala sektor. Semisal Portugis yang hanya singgah dalam beberapa tahun telah mampu dan suk
ses menularkan tradisi musik keroncong hingga sekarang, meskipun dalam awal penyusupanny
a hanya difokuskan di wilayah Indonesia bagian timur. Kemudian bangsa Belanda yang mulai m
enunggangi nusantara juga sngat getol dengan lukisan, puisi, menggambar dan berbagai cinder
amata yang diberikan untuk raja-raja yang mau ikut tunduk kepada kebijakan pemerintahan kol
onial.

5. Masa Kemerdekaan
Indonesia yang telah merdeka mempunyai hak penuh dalam mengelola keseniannya. Berbagai 
aliran seni telah lahir dan berkembang pada masa ini. Pelukis-pelukis kenamaan dari Jawa dan B
ali telah hadir dan memberi warna segar dalam perkembangan seni di tanah air. Basuku Abdulla
h, Afandi dalan seantero nama-nama orang besar dalam perkembangan seni di nusantara.
Pun juga denga seni-seni yang lain yang tak kalah hebatnya mulai merambah dalam berbagai se
ktor. Pertunjukan, drama, opera hingga musik (dangdut) telah menjadi komoditi utama dalam 
menyerap masa yang begitu getolnya mengkomsumsi aliran musik ini.

Namun tentu saja perkembangan musik ini tidak berhenti hingga ini saja. Seiiring dengan berjal
annya waktu perkembangan seni di nusantara tetap akan hadir senafas dengan semakin komple
ksnya masyarakat yang begitu butuhnya akan keberadaan seni. Semakain tinggi tingakat pemiki
ran mereka, maka semakin maju pula keingginan mereka untuk mewujudkan seni yang mandiri, 
kompleks dan penuh inovasi.

Macam-Macam Aliran Seni Rupa

Berikut ini akan dijelaskan jenis-jenis aliran seni rupa beserta penjelasan, ciri-ciri serta contoh
gambarnya.

1. Naturalisme

Aliran seni rupa yang pertama adalah aliran naturalisme. Aliran ini merupakan aliran seni rupa
yang berusaha melukiskan sebuah objek yang mempunyai kesamaan dengan keadaan alam,
misalnya lukisan pemandangan gunung atau pantai.

Ciri-ciri naturalisme yang utama adalah bertemakan tentang alam. Selain itu teknik warna
menggunakan gradiasi warna, serta memiliki susunan perspektif, tekstur, perwarnaan serta gelap
terang yang dikerjakan dengan teliti dan detail.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran naturalisme misalnya adalah Wakidi Basuki
Abdullah, Gambir Anom, Abdullah Sudrio Subroto, Theodore Rousseu, Franss Hall, William
Bliss Baker, dan William Hogart.
2. Realisme

Berikutnya ada aliran seni rupa realisme. Realisme merupakan salah satu jenis aliran seni rupa
yang menggambarkan objek dengan situasi dan keadaan yang benar-benar nyata dan tidak hanya
berfokus pada satu objek tertentu saja.

Ciri-ciri realisme adalah menggambarkan kegiatan yang ada pada kehidupan sehari-hari di
sekitar kita. Lukisan dibuat apa adanya dan antar objek terlihat seperti satu kesatuan. Detail kecil
juga harus diperhatikan agar lukisan tampak lebih nyata.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran realisme misalnya adalah Gustove
Corbert, Fransisco de Goya, Honore Daumier, Raden Saleh, Rustamaji, S. Soedjojono, Tarmizi,
dan Dede Erisupria.

3. Romantisme
Romantisme merupakan salah satu aliran seni rupa yang menggambarkan suasana atau kejadian,
memiliki nilai fantastis, irasional, dramatis dan absurd. Umumnya jenis aliran seni rupa
menggambarkan sesuatu yang dramatis atau romantis.

Ciri-ciri romantisme adalah lukisan mengandung sebuah cerita yang dramatis dan emosional.
Karakteristiknya lukisan penuh gerak dan dinamis, bersifat kontras dan meriah, komposisinya
dinamis, serta mampu menyentuh perasaan orang yang melihatnya.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran romantisme misalnya adalah Raden Saleh,
Ferdinand Victor, Eugene Delacroix, Theoborre, Gerriwult dan Victor Marie Hugo.

4. Impressionisme
Impressionisme adalah aliran seni rupa yang berusaha menampilkan kesan yang ditangkap
objek. Dengan kata lain, jenis aliran ini berupaya untuk memperlihatkan kesan pada objek yang
digambarkan secara sekilas atau selintas saja.

Ciri-ciri impressionisme adalah objek yang digambarkan tanpa memperlihatkan detail yang
khusus dan cenderung kabur atau blur. Selain itu goresan kuat pendek dan tebal mirip sketsa,
serta detail kecil seperti pantulan cahaya objek harus diperhatikan pula.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran impressionisme misalnya adalah Solichin,
Kusnadi, Zaini, Affandi, Claude Monet, Casmile Pissaro, Vincent Van Gogh, Aguste Renoir,
Mary Cassat, dan Edward Degas.

5. Ekspresionisme
Ekspresionisme adalah aliran seni rupa yang memberikan kebebasan distorsi bentuk dan warna
untuk melahirkan emosi ataupun menyatakan sensasi dari dalam. Tujuannya sebagai curahan
batin pembuatnya secara umum dan bebas.

Ciri-ciri ekspresionisme adalah lebih banyak mengungkapkan jenis emosi kemarahan dan depresi
daripada emosi bahagia. Dalam hal ini, pemilihan warna sangat penting untuk diperhatikan
karena bisa menjadi representasi dari emosi tertentu.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran ekspresionisme misalnya adalah Affandi, Popo
Iskandar, Srihadi Soedarsono, Vincent Van Gogh, Paul Gaugiuin, Ernest Ludwig, Karl
Schmidt, Emile Nolde, dan JJ. Kandinsky.

6. Kubisme
Kubisme merupakan jenis aliran seni rupa yang memiliki bentuk-bentuk geometris untuk
mendapatkan nilai-nilai seni yang indah dilihat, misalnya seperti segitiga, segi empat, lingkaran,
silinder, bola, kerucut, kubus dan kotak-kotak.

Ciri-ciri kubisme yang utama tentunya adalah memiliki bentuk geometris. Selain itu karakteristik
lainnya adalah memiliki perpaduan warna yang sangat perspektif.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran kubisme misalnya adalah Fajar Sidik, Srihadi
Sudarsono, Pablo Ruiz Picasso, Albert Glazes, Gezanne, Barque, Fernand Leger, Salvador Felip
Jacint Dali Domenech, Metzinger, dan Robert Delaunay.

7. Fauvisme
Fauvisme merupakan aliran seni rupa yang memberikan kebebasan berekspresi sehingga banyak
objek lukisan yang dibuat kontras dengan aslinya. Aliran seni rupa ini pertama kali muncul pada
awal abad ke 20.

Ciri-ciri fuvisme adalah seni lukisannya menggunakan warna-warna yang kontras dan cenderung
liar. Bahkan warna yang digunakan terkesan acak dan tidak sesuai warna yang sesuai.
Penggunaan garis juga disederhanakan sehingga agar bisa mendeteksi keberadaan garis yang
jelas dan kuat.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran fuvisme misalnya adalah Henry Matisse, Rauol
Dufi, Andre Dirrain, Maurice de Vlamink Paul, Gustave Moreau, Paul Gauguin, dan Kess Van
Dongen.

8. Dadaisme
Dadaisme merupakan jenis aliran seni rupa yang menggambarkan mengenai kekerasan dan
kekasaran, karena dilatarbelakangi oleh kondisi peperangan. Oleh karena itu aliran dadaisme
sering dianggap sebagai anti seni atau anti perasaan dan seolah bertentangan dengan prinsip seni
rupa itu sendiri.

Ciri-ciri dadaisme antara lain adalah gambar objek cenderung berbau kekerasan, kasar, dan
bersifat kritikan, sindiran ataupun plesetan. Biasanya lukisan didominasi oleh teknik pewarnaan
primer yang tajam dan kontras.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran kubisme misalnya adalah Hendra Gunawan,
Juan Gross, Guillaume Apollinaire, Marcel Duchamp, Max Ernst, Hans Arp, dan Picabia.

9. Futurisme
Futurisme merupakan jenis aliran seni rupa yang sangat menekankan keindahan gerak, garis,
visual, dan warna. Jenis aliran ini dianggap sebagai aliran seni rupa anti kubisme yang dikatakan
statis.

Ciri-ciri futurisme adalah karya seninya menangkap unsur gerak dan kecepatan. Selain itu
futurisme memanfaatkan prinsip aneka tampak dan menggunakan tipografi sebagai unsur
ekspresi. Biasanya yang dijadikan objek adalah makhluk hidup.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran futurisme ini misalnya adalah Severini,
Umberto, Ruigi Russalo, Gioccomo Ballad, Boccioni, dan Carlo Cara.

10. Surrealisme
Macam-macam aliran seni rupa berikutnya adalah surrealisme, yang ditujukan untuk
menggambarkan objek yang sering dijumpai dalam mimpi atau imajinasi alam bawah sadar.
Surrealisme bersifat tidak realistis dan tidak mungkin berwujud dalam kehidupan nyata.

Ciri-ciri surrealisme yang utama adalah lukisannya penuh dengan khayalan dan imajinasi. Hal ini
membuat lukisan terkesan aneh dan asing, biasanya dengan menggabungkan objek makhluk
hidup dan benda mati.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran surrealisme ini misalnya adalah Gusti Putu
Saderi, Abdul Rahman, Joan Miro, Sudiardjo, Andre Masson, dan Salvador Dali.

11. Abstraksionisme
Abstraksionisme merupakan aliran seni rupa yang menggambarkan objek dengan kabur, tidak
mendetail bahkan tidak mirip dengan bentuk aslinya karena dipengaruhi oleh imajinasi. Aliran
ini menggunakan bentuk dan warna dalam cara non-representasional.

Ciri-ciri abstraksionisme adalah menampilkan unsur-unsur seni lukis yang disusun tidak terbatas
pada bentuk-bentuk yang ada di alam. Selain itu objek dari aliran absktrak murni berasal dari
imajinasi, mimpi, hingga intuisi sang seniman.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran abstraksionisme ini misalnya adalah Fajar Sidik,
Zaini, Naum Goba, Wassily Kadinsky, Clyfford Stll, Adolf Got Lieb, Mark Rothko, Robert
Montherwell, dan Bornet Newman.

12. Popular Art / Pop Art

Popular art, biasa disingkat pop art, merupakan aliran seni rupa yang muncul karena jenuh
dengan obyek-obyek seni dan mengingatkan akan keadaan sekitar yang sering terlupakan. Dalam
pop art, benda apa pun dapat dijadikan sebagai obyek.

Ciri-ciri popular art adalah sebagian besar karyanya berupa karikatur yang memuat sindiran,
kritik atau humor. Objek biasanya berupa manusia yang digambarkan dalam perspektif atau cara
pandang lain. Kini pop art banyak digunakan untuk kampanye politik.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran pop art ini misalnya adalah Andy Warhol, Ris
Purnomo, Nyoman Nuarta, George Segal, Tom Wasselman, Yoseph Benys, Tom Wasselman,
Claes Oldenburg, George Segal, Yoseph Benys, dan Cristo.

13. Post Modern / Kontemporer

Post modern atau bisa disebut kontemporer adalah salah satu jenis aliran seni rupa tidak terikat
oleh pakem dan berkembang sesuai perkembangan zaman. Aliran seni rupa ini merefleksikan
situasi dan waktu secara tematik.

Ciri-ciri post-modern atau kontemporer adalah penggambaran objek berupa refleksi situasi
situasi dan waktu yang tematik. Objek yang digambarkan adalah objek yang dinamis, ekspresif,
dinamis, dan mencolok.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran post modern atau kontemporer ini misalnya
adalah Jim Nyoman Nuarta, Supankat, Sprinka, Angelina P, Frank Auerbach, Richard
Artschwager, dan Ida Applebroog.

14. Konstruktivisme
Konstruktivisme adalah bentuk aliran seni rupa yang sangat menekankan pada penggambaran
seni sebuah bangunan. Singkatnya, jenis aliran seni rupa konstruktivisme menggambarkan
sebuah gedung atau bangunan dari sisi estetikanya.

Ciri-ciri konstruktivisme adalah objek utama yang dilukis adalah bangunan dan latar yang berada
di sekitar bangunan dari satu sudut lukis. Objek yang digambarkan bisa berupa bangunan klasik,
bangunan modern, bangunan kuno, dan bangunan yang lainnya.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran konstruktivisme ini misalnya adalah Jim
Nyoman Nuarta, Laszlo Moholy-Nagy, Liubov Popova, Naum Gabo, Sprinka, dan Victor
Pasmore.

15. Klasikisme / Neo Klasik

Macam-macam aliran seni rupa selanjutnya adalah klasikisme atau neo-klasik. Klasikisme
adalah aliran seni lukis yang menampilkan gambar secara klasik, serta mempunyai karakter dan
ciri tersendiri. Aliran seni rupa ini muncul pertama kali setelah pecahnya revolusi Perancis.

Ciri-ciri klasikisme adalah objek digambar dalam wujud yang hiperbolis, seimbang, dan
menggunakan batasan warna yang bersih dan statis. Umumnya, objek yang digambar berlatarkan
istana sentris dan intelektual akademis.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran neo klasik ini misalnya adalah Bartholome
Vignon, Jaques Lovis David, dan Jan Ingles.

16. Pointilisme
Berikutnya ada jenis aliran seni rupa pointilime. Aliran seni rupa ini menggambarkan sebuah
objek menggunakan titik-titik. Titik yang digunakan terdiri dari berbagai macam variasi, baik
besar-kecil, tebal-tipis, maupun berwarna hitam putih.

Ciri-ciri pointilisme antara lain adalah objek yang dilukis akan terlihat jelas dari kejauhan, dan
agak baur jika dilihat dari dekat. Aliran seni rupa ini pun terkesan unik karena menggunakan
titik-titik yang kompleks.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran pointilisme ini misalnya adalah Rijaman, Keo
Budi Harijanto, Vincent van Gogh, dan Seurat’s La Parade.

17. Primitif

Aliran seni rupa primitif merupakan jenis seni rupa yang menggambarkan sebuah objek
berdasarkan gaya penggambaran primitif di dinding goa-goa. Karya digambarkan seolah-olah
dibuat pada masa prasejarah.

Ciri-ciri primitif adalah objek yang dilukis berupa tumbuhan, hewan dan manusia dalam bentuk
garis sederhana. Selain itu, detail objek tidak ditonjolkan, hanya pada penggambaran minimalis
berupa garis dan aksen sederhana.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran primitif ini misalnya adalah S. Sudjojono dan
Ricardo Ponce.

18. Optik
Aliran seni rupa optik merupakan jenis seni rupa yang menggambarkan sebuah objek manipulasi
visual yang dapat menipu mata. Optik mampu membuat ilusi secara visual yang membuat kita
jadi bingung melihatnya.

Ciri-ciri optik ini antara lain adalah objek yang dilukis hanya berupa bidang, garis, atau objek
yang berwarna hitam putih saja. Selain itu, gambar berupa bentuk sederhana dan tidak memiliki
detail yang rumit.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran optik ini misalnya adalah Agus Djaja, Bridget
Louise Riley, dan Walter Gropius.

19. Pittura Metafisica

Pittura metafisica merupakan salah satu aliran seni rupa yang menggambarkan sebuah objek
dengan sentuhan metafisika. Aliran seni rupa pittura metafisica ini merupakan penentang aliran
kubisme dan aliran futuristik.

Ciri-ciri pittura metafisica adalah objek biasanya berupa manusia yang sedang melakukan
aktivitas dengan bendadan latar di belakangnya. Selain itu objek juga bisa berupa boneka yang
erat dengan hal yang bersifat metafisika.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran pittura metafisica ini misalnya adalah Giorgio
de Chirico dan Carlo Carra.

20. Gotik
Macam-macam aliran seni rupa yang terakhir adalah gotik. Jenis aliran ini menggambarkan
sebuah objek dengan garis tebal dan bentuk ramping serta menegaskan sesuatu berdasarkan
warna.

Ciri-ciri gotik antara lain objek yang dilukis biasanya adalah tokoh suci, kesatria, raja dan ratu.
Umumnya jenis lukisan gotik biasa ditemui di kerajaan-kerajaan, rumah ibadah, kastil atau
bangunan klasik.

Tokoh dan seniman yang mempopulerkan aliran gotik ini misalnya adalah Albert Durer, Jan Van
Eyck, Mathias Grunnewald, dan Pieter Droughel.

Untuk mengadakan penilaian terhadap karya seni rupa terapan, berikut adalah beberapa aspek yang bisa
dijadikan ukuran atau kriteria sebuah penilaian. Dari aspek atau ukuran penilaian yang akan dibahas
nanti, tidak mutlak semua harus digunakan, karena tidak semua karya seni rupa cocok dengan ukuran
penilaian tersebut. Aspek-aspek atau ukuran penilaian itu adalah:

a) Aspek Ide atau Gagasan

Proses kreatif dalam dunia kesenirupaan merupakan suatu proses yang timbul dari imajinasi menjadi
kenyataan. Proses mencipta suatu benda melalui pikiran, dan melaksanakannya melalui proses sehingga
masyarakat dapat menikmati dan memanfaatkannya. Ekspresi yang muncul akibat adanya rangsangan
dari luar dan ilham dari dalam menciptakan suatu keunikan sendiri. Keunikan ekspresi pribadi itulah yang
disebut kreativitas.

b) Aspek penguasaan teknis

Teknik adalah cara untuk mewujudkan suatu ide menjadi hal-hal yang kongkrit dan punya nilai.
Ketidaktrampilan dalam penggunaan teknik akan berdampak pada karya yang dihasilkan. Demikian
dalam hal pemilihan teknik juga harus menjadi bahan pertimbangan dalam pembuatan karya seni.
Kesalahan dalam pemilihan teknik, juga akan berdampak pada karya seni yang dihasilkan. Itulah
sebabnya aspek penguasaan teknik perlu dipertimbangkan dalam penilaian sebuah karya seni.

c) Aspek penguasaan bahan

Setiap bahan mempunyai sifat dan karakteristik yang berbeda, misalnya sifat rotan adalah lentur, logam
adalah keras, tanah liat adalah plastis dan masih banyak lagi. Untuk itu seorang pencipta karya seni
harus tahu betul sifat dan karakter bahan yang digunakan. Kesalahan dalam memilih bahan juga akan
berakibat pada hasil karya yang dibuatnya. Untuk itulah aspek penguasaan bahan dalam penilaian karya
seni rupa terapan patut dipertimbangkan.
d) Aspek kegunaan

Sebagaimana dalam aspek pertimbangan penciptaan karya seni terapan, perlu mempertimbangkan
aspek kegunaan (applied), maka dalam penilaian juga perlu mempertimbangkan aspek tersebut. Hal ini
sangat penting mengingat fungsi utama dalam seni rupa terapan adalah kegunaan. Segi-segi penilaian
yang perlu dipertimbangkan dalam kegunaan adalah segi kenyamanan dalam penggunaan, segi
keluwesan/fleksibelitas dan segi keamanan dalam penggunaannya.
e) Aspek wujud (form)

Aspek wujud (form) adalah aspek yang berhubungan erat dengan prinsip-prinsip komposisi. Prinsip-
prinsip komposisi itu meliputi proporsi, keseimbangan (balance), irama (ritme), kontras, klimaks, kesatuan
(unity). Prinsip itulah yang menjadi ukuran untuk menilai karya seni dari segi wujud atau form.

f) Aspek gaya atau corak

Karya seni adalah karya perseorangan, ia lahir dari cita, visi, dan interpretasi individual seorang seniman.
Seorang yang mempunyai watak yang keras akan tercermin karya-karya yang keras baik dalam segi
bentuk, pewarnaan ataupun dalam pemilihan dan pengelolahan tema. Gaya atau corak seseorang dalam
menciptakan karya seni, perlu juga dipertimbangkan dalam penilaian pada sebuah apresiasi.

g) Aspek kreativitas

Kreativitas yang dimaksud di sini adalah kreativitas yang bersangkutan dengan karya seni. Banyak cara
untuk menemukan kreativitas, misalnya dalam penggunaan media, bahan, alat, dan teknik yang berbeda
dari yang sebelumnya. Kreativitas juga bisa didapat dengan menampilkan bentuk-bentuk baru atau
memadukan unsur baru dengan yang lama. Bila-halhal di atas dapat dicapai pada penciptaan karya seni
rupa, khususnya karya seni rupa terapan, maka penilaian dari aspek ini menjadi penting untuk
dipertimbangkan.

h) Aspek tempat

Pertimbangan tempat di mana karya itu akan diletakkan harus mendapat perhatian dari seorang
perancang karya seni rupa terapan. Seperangkat meja kursi makan dari rotan yang dibuat untuk
keperluan rumah tangga, tentunya harus berbeda dengan seperangkat meja kursi makan dari rotan yang
dibuat untuk keperluan suatu rumah makan besar.

i) Aspek selera dan agama

Seorang seniman yang ingin membuat karya seni terapan yang dapat digunakan oleh orang banyak,
harus dapat menyesuaikan karyanya dengan selera dan agama yang dianut oleh pasar. Dalam hal ini
selera harus dipertimbangkan hal-hal yang sedang menjadi tren di masyarakat, misalnya dari segi
model/bentuk, warna, ukuran, bahan yang digunakan.

Dalam hal agama, hal-hal yang menjadi bahan pertimbangan, misalnya penerapan motif pada karya seni
yang diciptakan, motif Bali akan lebih cocok bagi mereka yang beragama Hindu. Hal-hal seperti itu
penting karena jika tidak demikian karya seni yang diciptakan tidak akan mendapat tempat dihati
masyarakat. 
Teknik melukis adalah cara cara yang digunakan untuk melukis.teknik melukis dapat menggunakan
beberapa cara ,yaitu : aquarel/transparan/,plakat/menutup l,spray/semprot,polintilis/titik titik dan
tempra.

Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah
sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar.

Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk
mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan
bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa
bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.

Simak lebih lanjut di Brainly.co.id - https://brainly.co.id/tugas/17261618#readmore

Simak lebih lanjut di Brainly.co.id - https://brainly.co.id/tugas/17261631#readmore

KATA PENGANTAR

Segala puji kami panjatkan kehadirat Allah SWT yang selalu memberikan ilmu serta
limpahan nikmat, rahmat, dan hidayah-Nya sehingga makalah ini dapat terselesaikan. Sholawat
serta salam semoga senantiasa tercurah kepada Nabi Muhammad SAW, keluarga, para sahabat
dan penegak risalah-Nya, semoga kita tetap menjadi umatnya hingga hari akhir nanti.
Makalah yang berjudul “Apresiasi Karya Seni Rupa” ini disusun sebagai salah satu tugas
dalam mata kuliah Seni Rupa yang diampu oleh bapak Moh. Fathurrahman, S.Pd, M.Sn.
Penyusun menyadari bahwa masih banyak kekurangan pada karya makalah ini. Oleh
sebab itu Penulis menantikan adanya kritik dan saran yang membangun dari para pembaca yang
budiman demi perbaikan untuk penulisan yang akan datang.
 Penyusun

DAFTAR ISI

Halaman Sampul................................................................................................... i
Kata Pengantar....................................................................................................... ii
Daftar Isi................................................................................................................ iii
BAB I Pendahuluan
A.    Latar Belakang...................................................................................................... 1
B.     Rumusan Masalah................................................................................................. 1
C.     Tujuan................................................................................................................... 1
BAB II Pembahasan
A.    Apresiasi Seni Rupa.............................................................................................. 2
B.     Seniman dan Karya Seni....................................................................................... 3
C.     Unsur dan Prisip Seni Rupa.................................................................................. 15
D.    Membina Apresiasi Seni pada Anak..................................................................... 19
BAB III Penutup
A.    Kesimpulan............................................................................................................ 21
B.     Saran..................................................................................................................... 21
Daftar Pustaka....................................................................................................... 22
 
BAB I
PENDAHULUAN
A.    Latar Belakang
Pendidikan seni merupakan saran untuk pengembangan kreativitas anak. Pelaksanaan
pendidikan seni dapat dilakukan melalui kegiatan permainan. Tujuan pendidikan seni bukan
untuk membina anak-anak menjadi seniman, melainkan untuk mendidik anak menjadi kreatif.
Seni merupakan aktivitas permainan. Melalui permainan, kita dapat mendidik anak dan membina
kreativitasnya sedini mungkin. Dengan demikian dapat dikatakan bahwa seni dapat digunakan
sebagai alat pendidikan. Melalui permainan dalam pendidikan seni anak memiliki keleluasaan
untuk mengembangkan kreativitasnya.
Apresiasi seni merupakan salah satu pembelajaran penting dalam pendidikan seni rupa.
Maka dari itu, sangat penting bagi seorang guru untuk memberi pelajaran bagi siswa siswinya
tentang apresiasi seni terutama seni rupa.

B.     Rumusan Masalah

1.      Apa itu apresiasi seni rupa?
2.      Siapa itu seniman dan bagaimana karya seni itu?
3.      Apa saja unsur dan prinsip dalam seni rupa?
4.      Bagaimana cara membina apresiasi seni pada anak?

C.    Tujuan
Berdasarkan rumusan masalah diatas, maka tujuan pembahasan ini yaitu :
1.      Mengetahui apa dan bagaimana apresiasi seni itu.
2.      Mengetahui tentang seniman dan karya seninya.
3.      Mengetahui unsur dan prinsip dalam seni rupa.
4.      Mengetahui cara membina apresiasi seni pada anak usia sekolah dasar.

Apresiasi Seni Rupa

Apresiasi seni rupa digunakan untuk meningkatkan pemahaman anak terhadap wawasan
seni, meningkatkan kualitas ekspresi diri, dan meningkatkan pengenalan anak-anak terhadap seni
dan budaya bangsa sendiri serta meningkatkan kepekaan estetik anak-anak.
 Materi apresiasi seni rupa meliputi: karya seni, seniman dan penghayatan, riwayat
beberapa seniman besar, beberapa aliran dalam seni rupa, unsur-unsur dan prinsip-prinsipseni
rupa, sert membina kegiatan.
BAB III
PENUTUP

A.    Kesimpulan
Apresiasi tidak bisa dilepaskan dari pembelajaran seni rupa. Dalam pembelajaran
apresiasi seni rupa, guru maupun siswa diwajibkan mengetahui unsur-unsur dalam apresiasi seni
yaitu :
1.      Seniman dan karya seni,
2.      Unsur-unsur seni rupa,
3.      Membina apresiasi seni rupa pada anak.

B.     Saran
Dengan adanya makalah ini, diharapkan guru itu mengetahui terlebih dahulu tentang seni
rupa. Bahkan diharapkan mampu memahami dan menguasai tentang seni.