SENI MUSIK BARAT ZAMAN RENAISSANCE

Zulkifli
1886140022
Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni dan Desain, Universitas Negeri Makassar
E-mail : zulkifli.9a@gmail.com

Abstrak
Musik merupakan sesuatu yang mengandung berbagai unsur musik sehingga menciptakan irama yang
indah. Musik sudah ada sejak zaman dahulu hingga sampai zaman sekarang. Seni musik pada masa
Renaisans merupakan kebangkitan kembali seni musik pada masa Romawi, pada masa ini lahir yang
namanya Musik Instrumental yang sangat berpengaruh pada zaman-zaman setelahnya serta pada masa
ini juga melahirkan aliran musik baru yang sangat terkenal yaitu Motet. Dan pada masa ini manusia
telah membuka inspirasi secara luas tentang dunia dan melahirkan komposer-komposer serta
menghasilkan jenis musik sekuler yang baru. Musik Renaisans juga sangat banyak pengaruhnya pada
masa sekarang, utamanya pada perkembangan musik musik di gereja.
Kata Kunci : Musik, Renaisans, Instrumental
Abstract
Music is something that contains various elements of music so as to create a beautiful rhythm. Music
has existed since ancient times until now. The art of music in the Renaissance was a revival of the art of
music in the Roman period, at this time the name of Instrumental Music was very influential in the
subsequent periods and at this time also gave birth to a very famous new musical genre namely Motet.
And at this time humans have opened wide inspiration about the world and produced composers and
produced new types of secular music. Renaissance music is also very much influential today, especially
in the development of musical music in the church.
Keyword : Music, Renaissance, Instrumental

1. PENDAHULUAN zaman modern. Zaman Renaisans bermula di

Musik adalah suara yang disusun
sedemikian rupa sehingga mengandung irama,
lagu, nada, dan keharmonisan terutama dari
suara yang dihasilkan dari alat-alat yang dapat
menghasilkan irama. Sejarah musik di dunia
dimulai pada abad ke-2 dan pada abad ke-3
sebelum masehi.
Hingga pada zaman Renaisans, seni musik
dinilai sangat kontras disebabkan karena musik
pada era Renaisans memiliki vocal range yang
sangat meningkat tajam. Zaman Renaisans
(Bahasa Prancis : Renaissance) atau biasa
disebut dengan abad pembaharuan adalah kurun
waktu dalam sejarah perkembangan Eropa dari
abad ke-14 hingga abad ke-17, merupakan
zaman peralihan dari abad pertengahan ke
negara Italia dan menjalar ke seluruh wilayah
Eropa.
Penulisan artikel ini mencoba untuk
menjabarkan secara singkat dan jelas mengenai
seni musik pada zaman Renaisans dan
bagaimana pengaruhnya terhadap
perkembangan industri musik di zaman
setelahnya.
1. METODE
Metode yang digunakan penulis adalah
metode Library Research atau studi
kepustakaan yang berusaha mengumpulkan
referensi atau bahan bacaan yang dapat
digunakan sdebagai pedoman dalam melakukan
kajian terhadap permasalahan yang dibahas.
Berdasarkan sumber informasi cetak dan
elektronik, dikembangkan data dan informasi
yang berdasarkan pada pengamatan dan
pengembangan ide dari materi yang ada.
Adapun pendekatan pembahasan yang
digunakan adalah Deskriptif Kualitatif yakni
pembahasan yang berisi uraian-uraian yang
berusahan menggambarkan atau menjelaskan
secara detail pokok-pokok bahasan yang telah
ditetapkan berdasarkan sistematika penulisan.
2. HASIL DAN PEMBAHASAN
2.1. Hasil
Seni musik sudah ada sejak zaman
purbakala dan digunakan dalam berbagai
kegiatan manusia, contohnya upacara-upacara
kepercayaan dan keagamaan. Namun dalam
perkembangannya seni bukan hanya untuk
tujuan keagamaan, tetapi juga digunakan untuk
urusan duniawi seperti kesenangan dan hiburan.
Dalam periodisasinya, pembagian sejarah
seni musik dimulai dari Zaman Yunani Kuno,
Abad Pertengahan , Zaman Renaissance, Masa
Barok dan Rakoko, Zaman Klasik, Zaman
Romantik, Era Peralihan, dan sampai Zaman
Modern.
Yang menjadi fokus penulis disini adalah
Zaman Renaissance, karena terdapat hal yang
unik untuk dibahas yaitu salah satunya seni
musik pada zaman ini memiliki ciri khas yang
menonjol dari zaman musik lainnya yaitu titik
awal musiknya musik Instrumental dan zaman
ini merupakam zaman kelahiran kembali
tentang seni dan berbagai hal yang telah hilang
pada zaman Romawi.
2.2. Pembahasan
2.2.1. Zaman Renaisans
Zaman Renaisance (1500 – 1600) adalah
zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance
artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan
tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi.
Musik dipelajari dengan ciri-ciri khusus, contoh
nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan.
Sebaliknya musik Gereja mengalami
kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano
dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah
musik Instrumental. Di kota Florence
berkembang seni Opera. Opera adalah
sandiwara dengan iringan musik disertai oleh
para penyanyinya.
Renaisans adalah periode perkembangan
peradaban yang terletak di ujung atau sesudah
abad kegelapan sampai muncul abad modern.
Renaisans merupakan era sejarah yang penuh
dengan kemajuan dan perubahan yang
mengandung arti bagi perkembangan ilmu. Ciri
utama renaisans yaitu humanisme,
individualisme, sekulerisme, empirisisme, dan
rasionalisme. Sains berkembang karena
semangat dan hasil empirisisme, sementara
agama Kristen semakin ditinggalkan karena
semangat humanisme. (Karim, 2014)
Dan dari zaman renaisans ini pula lahir
teknik-teknik baru dalam musik, antara lain
sebagai berikut:
 Penemuan ideal bunyi yang sifatnya
“sensual” (misalnya, bunyi paralel terts dan
sekts). Ini bertahan sampai akhir zaman
Romantik. Contoh ideal bunyi ini dapat kita
lihat dalam komposisi “Fauxbourdorn”,
yang terakhir dipakai oleh komponis
Jerman, Richard Strauss (akhir abad ke-19).
 Teknik “prinsip variasi”, sebagai teknik
variasi melodi. Contoh, dalam komposisi
“Missa”, karya Dufay. Teknik ini masih
terus dipakai oleh para musisi hingga
sekarang.
 Arsitektonik nada melalui periodisasi,
melalui kadens-kadens (subdominan,
dominan) dengan menggunakan ulangan-
ulangan bagian komposisi; dan melalui
kontras antar kelompok- kelompok bunyi.
Di Era ini manusia menjadi sadar akan
martabatnya sebagai pribadi. Hal ini
berhubungan dengan aliran humanisme yang
mengetegahkan kembali ajaran dan kesenian
Yunani. Akibatnya ialah bahwa manusia
sedekit demi sedikit melepaskan diri dari ikatan
gerejani dan sosial yang menentukan hidup
dalam abad-abad pertengahan. Maka manusia
menemukan kekayaan dalam dunia dan dalam
diri-sendiri. Terjadi suatu kelahiran kembali
(renaissance): 1492 Colombus menemukan
benua Amerika yang membuka jalan untuk
memperluas ekonomi dan sekaligus iman
kristiani. Tahun 1511 Pedagang Portugis
sampai di Indonesia dan mulai kolonisasi di
Asia Tenggara. Tahun 1650 Pedagang Belanda
mengusir mereka dan melanjukan kolonialisme
terutama di Indonesia. Sebagai akibatnya
berkembanglah kota-kota di Eropa sebagai
pusat perdagangan, kerajinan dan pertukangan.
Hidup masyarakat mulai berpusat di kota-kota
yang terlindung dengan fasilitas-fasilitas yang
menjamin hidup lebih mewah. Negara-negara
tertentu menjadi kuat, termasuk Italia yang
menjadi negara gereja di bawah pimpinan Sri
Paus. Di satu pihak di sinilah kesenian
diperkembangkan, di lain pihak sekaligus hidup
moral dan rohani mundur. Hal ini antara lain
mendatangkan reformasi (1519) yang
dilanjutkan dengan kontra reformasi (ordo
Jesuit didirikan 1520, Konsili Trente 1545-
1563).
2.2.2. Penyebab Timbulnya Renaisans
Awal mula munculnya zaman Renaissance
yaitu karena bangsa Eropa mengalami zaman
kegelapan atau Dark Age, pada masa itu gereja
keagamaan yang sangat berkuasa dan menjadi
sesuatu yang tisak boleh dibantah, serta
pemikiran-pemikiran ilmiah ditenggelamkan
oleh ajaran atau dogma-dogma gereja. Dan
pada akhirnya munculah gerakan yang
dinamakan gerakan Renaissance, hal ini
dikarenakan orang orang Humanist meyakini
bahwa setiap Individu nmemiliki arti penting
dakam masyarakat. Maka sebab itulah dengan
gerakan ini berdampak pada seluruh bidang
kehidupan utamanya juga pad bidang seni
musik, dengan ini komposer komposer
melakukan pembaruan pembaruan yang telah
ditinggalkan pada masa Dark Age.
Timbulnya Renaissance secara garis besar
disebabkan oleh beberapa aspek yaitu:
 Kondisi Sosial
Saat itu kehidupan masyarakat eropa terikat
pada doktrin Gereja, segala kegiatan kehidupan
ditujukan untuk akhirat. Masyarakat kehilangan
kebebasan untuk menentukan pribadinya dan
kehilangan harga diri. Kehidupan manusia tidak
tentram karena selalu dititip oleh intelejen
gereja, sehingga menimbulkan sikap saling
mencurigai dalam masyarakat.
 Kondisi Budaya
Terjadi pembatasan seni dalam arti bahwa
seni hanya tentang tokoh-tokoh injil dan
kehebatan gereja. Semua kreasi seni ditujukan
kepada kehidupan akhirat sehingga budaya
tidak berkembang. Demikian pula dalam bidang
ilmu pengetahuan karena segala kebenaran
hanya kebenaran gereja.
 Kondisi Politik
Raja secara teoritis merupakan pusat
kekuasaan politik dalam Negara, kenytaannya
hanya menjadi juru damai. Kekuasaan politik
ada pada kelompok bangsawan dan kelompok
gereja. Keduanya memiliki pasukan militer
yang sewaktu-waktu dapat untuk melancarkan
ambisinya. Adakalanya kekuatan militer kaum
bangsawan dan kaum gereja lebih kuat dari
kekuatan militer raja.
 Kondisi Ekonomi
Berlaku sistem ekonomi tertutup yang
menguasai perekonomian hanya golongan
penguasa, kondisi diatas menyebabkan
masyarakat Eropa tertungkung dan tidak
memiliki harga diri yang layak sebagai
manusia. Oleh karena itu timbullah upaya-
upaya untuk keluar dari keadaan tersebut.
2.2.3. Musik Instrumental
Renaissance dapat juga diartikan sebagai
periode dalam Sejarah Eropa Barat dimana
manusia mulai melakukan eksplorasi terhadap
dunia, baik melalui perjalanan atau
penjelajahan ke Timur maupun ke Selatan
belahan bumi, tetapi mereka juga gemar
mengembangkan ilmu pengetahuan dan
kesenian. Oleh karena pikiran manusia menjadi
semakin bebas, maka musik sekuler mulai
muncul dan berkembang pula musik-musik
instrumental yang semula kurang mendapatkan
tempat di lingkungan tradisi gereja. Instrumen
musik yang digunakan pada era ini sangatlah
bervariasi dan beberapa masih dipakai hingga
saat ini. Secara garis besar, instrumen musik
pada era renaissance dapat dibagi menjadi
brass, strings, perkusi, dan woodwind.
Instrumen brass yang terkenal adalah slide
trumpet, cornett, trumpet, dan sackbut. Alat
musik string yang terkenal adalah viol, lyre,
irish harp, dan hurdy gurdy. Alat musik perkusi
yang terkenal adalah tamborin dan jew’s harp,
yang sangat terkenal untuk melamar kekasih
mereka pada era renaissance. Lalu alat musik
woodwind atau alat musik tiup dari kayu yang
terkenal adalah shawm, read pipe, hornpipe,
bagpipe, panpipe, transverse flute, dan recorder.
Bahkan recorder masih diajarkan di sekolah
dasar hingga saat ini.
Tetapi musik gereja tetap sangat penting
dan gaya polifonik vokal sangat berkembang
pada periode ini. Bahkan bisa dikatakan masa
puncak perkembangan musik polifonik (gaya
kejar-kejaran) adalah masa renaissance. Ciri-
ciri musik polifonik adalah semua suara
berdikari, sedapat-dapatnya dengan saling
menirukan (kanon dan tehnik imitasi). Kesenian
ini merupakan hasil kesatuan dari berbagai
unsur musik dari seluruh Eropa, karena para
pengarang menjelajah daerah-daerah sambil
mempelajari gaya musik lokal dan mengarang
di situ. Kalau polifonik dalam abad-abad
pertengahan tidak berpangkal dari syair, tetapi
merupakan suara tambahan, tidak
mempedulikan keindahan bunyi, bisa dikatakn
apalagi iramanya pelit, kini bunyi yang indah
makin menentukan. Bunyi bersama
diperhatikan, dalam musik dicari dan
diungkapkan arti bahasa, arti bunyi kata. Musik
menjadi makin manusiawi.
Yang menarik disimak adalah Lagu
Gregorian dalam masa renaissance mengalami
suatu perkembangan. Bahkan timbul tangga
nada gregorian yang baru, ionis dan elois yang
kemudian menjadi Mayor dan minor. Misa de
Angelis dan Salveregina ditulis dengan tangga
nada yang sudah mirip dengan Mayor. Selain itu
timbul banyak sekuensi baru terutama untuk
pesta-pesta orang kudus. Menjadi biasa juga
untuk memberi kata baru pada nada-nada yang
dilengkung (tropus). Namun di lain pihak lagu
Gregorian mundur dan dirasa sebagai lagu
wajib yang kalah bagusnya terhadap lagu
polifonik.Dalam reformasi di gereja Protestan
musik mendapat kedudukan baru: Berpangkal
dari imamat umum, maka seluruh umat menjadi
pelaksana liturgi. Maka timbulah nyanyian
umat dalam bahasa pribumi (Koral). Martin
Luther (1483-1546) sendiri mengarang
sejumlah koral dan mengambil alih banyak lagu
profan dengan memberi lirik rohani
(Kontafaktur). Lagu dengan satu suara
diperkembangkan menjadi motet (Michael
Praetorius 1571-1621). Musik orgelpun mulai
berkembang.
Pada abad ke-16 bentuk-bentuk
instrumental pada mulanya meminjam dari
bentuk-bentuik dasar musik vokal. Karya
instrumental canzona aslinya adalah karya yang
didasarkan atas, atau transkripsi dari karya
vokal. Contoh tertua mungkin ialah Tsaat Een
Meskin (Inggris: A Maiden sat), 1501, oleh
Obrecht (1452-1505). Dari tahun 1540, bentuk
dan seringkali tema-tema, dari chancon
Perancis, ditransfer dari media vokal ke organ
(canzona d’organo). (Seni Musik Klasik, 2008)
2.2.4. Jenis Musik
Pada masa-masa sebelumnya, musik
instrumental selalu mengacu pada musik vokal.
Sebagai contoh ialah misalnya motet abad ke-
13, atau yang pernah digunakan dalam
pertunjukan tarian rakyat atau bentuk-bentuk
dari tarian seperti estampie. Walaupun stile
rappresentativo dipertimbangkan dengan
setting ekspresif untuk suatu teks vokal solo,
kadang-kadang menunjukkan cara
mengekspresikan kemungkinan-kemungkinan
musik tanpa teks untuk instrumen solo. (Seni
Musik Klasik, 2008)
Genre musik pada era ini sangatlah
bervariasi. Genre yang sangat terkenal adalah
mass, motet (Motet, suatu pengolahan teks
secara polifonik, potongan demi potongan,
dengan motif yang lain-lain, sesuai dengan arti
teks. Tehnik imitasi main peranan besar),
madrigal spirituale, dan juga laude. Musik
sekuler juga memainkan lagu dari satu ataupun
banyak suara seperti frottola, chanson, dan
madrigal. Genre musik vocal sekuler adalah
madrigal, frottola, caccia, chanson, rondeau,
virelai, begerette, ballade, musque mesuree,
canzonetta, villancico, villanelle, villotta, dan
juga lute song. Selain itu, masih ada juga genre-
genre seperti toccata, prelude, ricercar, canzone,
intabulation, basse dance, pavane, galliard,
allemande, dan courante yang membuat musik
era renaissance menjadi lebih semarak dan
meriah. Pada akhir era renaissance, juga
terdapat banyak lagu opera seperti monody,
madrigal comedy, dan juga intermedio.
2.2.5. Komposer Zaman Renaisans
Era renaissance juga melahirkan
komposer-komposer kenamaan eropa. Pada
masa awal renaissance, ada komposer ternama
seperti Leonel Power, John Dunstable,
Gilles Binchois, dan Guillaume Dufay. Nama-
nama seperti Pierre de La Rue, Antoine de
Fevin, Antonius Divitis, dan Cipriano de Rore
dapat Anda temukan di masa pertengahan
renaissance. Lalu masih ada juga nama
Johannes de Fossa, William Byrd, Tomas Luis
de Victoria, Philippe Rogier, dan Carlo
Gesualdo yang Berjaya di akhir era renaissance.
Masih banyak lagi komposer-komposer
kenamaan yang membuat era renaissance yang
meskipun dikenal kurang produktif, namun
berhasil membuat era tersebut menjadi awal
dari musik modern yang sangat terkenal.
Musik-musik era renaissance meskipun sangat
kurang dalam hal kuantitasnya, namun sangat
bagus dalam hal kualitasnya. Komponis-
komponis pada Zaman Renaisance diantaranya.
 Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia.
(Gambar 1. Giovanni Gabrieli)
Sumber :
https://id.pinterest.com/pin/495396027732512762/?
lp=true
Giovanni Gabrieli (1554/1557 - 12
Agustus 1612) adalah seorang komponis dan
organisator Italia. Dia adalah salah satu musisi
paling berpengaruh pada masanya, dan
mewakili puncak gaya Sekolah Venetian, pada
saat peralihan dari Renaissance ke idiom Barok.
Gabrieli lahir di Venesia. Dia adalah satu
dari lima anak, dan ayahnya datang dari wilayah
Carnia dan pergi ke Venesia tak lama sebelum
kelahiran Giovanni. Sementara tidak banyak
yang diketahui tentang kehidupan awal
Giovanni, ia mungkin belajar dengan
pamannya, komposer Andrea Gabrieli, yang
dipekerjakan di Basilika Santo Markus dari
tahun 1560-an hingga kematiannya pada tahun
1585. Giovanni mungkin memang dibesarkan
oleh pamannya, seperti tersirat oleh
pengabdiannya pada bukunya pada tahun 1587
tentang konserti, di mana ia menggambarkan
dirinya sebagai "sedikit kurang dari seorang
putra" kepada pamannya.
Motif-motif pertama Gabrieli diterbitkan
bersamaan dengan komposisi pamannya,
Andrea, dalam buku Konserti tahun 1587.
Potongan-potongan ini menunjukkan banyak
pengaruh gaya pamannya dalam penggunaan
dialog dan efek gema. Ada paduan suara rendah
dan tinggi dan perbedaan antara nada mereka
ditandai dengan penggunaan iringan
instrumental. Motif yang diterbitkan dalam
Sacrae Symphoniae 1597 karya Giovanni
tampaknya bergerak menjauh dari teknik
antiphoni dekat ini ke arah model di mana
materi musik tidak hanya didengungkan, tetapi
dikembangkan oleh entri paduan suara berturut-
turut. Beberapa motor, seperti Omnes Gentes
mengembangkan model hampir sampai
batasnya. Dalam motets ini, instrumen adalah
bagian integral dari pertunjukan, dan hanya
paduan suara bertanda "Capella" yang harus
dilakukan oleh penyanyi untuk setiap bagian.
Tampaknya ada perubahan berbeda dalam
gaya Gabrieli setelah 1605, tahun penerbitan
Monteverdi's Quinto libro di madrigali, dan
komposisi Gabrieli dalam gaya yang jauh lebih
homofonik sebagai hasilnya. Ada bagian murni
untuk instrumen - disebut "Sinfonia" - dan
bagian kecil untuk solois menyanyikan lagu-
lagu kemerahan, disertai hanya dengan sebuah
basso continuo. Refrain "Alleluia" memberikan
refrain di dalam struktur, membentuk pola
rondo di motets, dengan dialog yang erat antara
paduan suara dan solois. Secara khusus, salah
satu karya paling terkenalnya, Dalam Ecclesiis,
adalah karya teknik polikoral seperti itu,
memanfaatkan empat kelompok yang terpisah
dari pemain instrumental dan bernyanyi,
didukung oleh organ dan kontinu yang ada di
mana-mana.
 Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari
Venesia.
(Gambar 2. Claudio Monteverdi)
Sumber :
https://en.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi
Giovanni Antonio Claudio Monteverdi (15
Mei 1567 - 29 November1643) adalah
seorang komponis Italia, gambist, dan
penyanyi. Karya Monteverdi, seringkali
dianggap sebagai revolusioner, menandai
transisi dari gaya Renaisans musik dengan
periode Baroque. Ia mengembangkan dua gaya
individual komposisi: teknik basso continuo
Baroque yang baru dan warisan polifoni
Renaissance. Menikmati ketenaran dalam
hidupnya, ia menulis salah satu opera paling
awal, L'Orfeo, yang masih rutin dilakukan.
Claudio Monteverdi lahir pada tahun 1567
di Cremona, sebuah kota di Italia Utara.
Ayahnya Baldassare Monteverdi adalah
seorang dokter bedah. Dia adalah anak tertua
dari lima bersaudara. Selama masa kecilnya, dia
diajar oleh Mart’Antonio Ingegnen,
sang maestro di capella. (pekerjaan Maestro di
capella adalah memimpin penyembahan pujian
penting dengan buku liturji Gereja katolik
Roma).
 Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari
Prancis.
(Gambar 3. Jean Baptiste Lully)
Sumber :
https://id.wikipedia.org/wiki/Lully_Jean_Baptiste
Lully Jean Baptiste (lahir Giovanni
Battista Lulli; Florence 28 November 1632 –
Paris 22 Maret 1687) adalah seorang komposer
Prancis dalam bidang opera yang berasal dari
Italia. Ia merupakan pencipta opera nasional
Prancis. Selain itu, ia juga seorang
pemimpin Academic Royale de Musique.
Awalnya, Lully Jean Baptiste datang ke Prancis
sebagai juru masak pada usia 14 tahun
kemudian sebagai pemain orkes istana,
disamping membentuk orkestranya sendiri. Di
usia 20 tahun ia diangkat sebagai komposer
kerajaan. Selama 14 tahun ia menggubah opera
besar, pastoral, musik gereja, simfoni dan
musik balet.
Ia memiliki pengaruh dalam
perkembangan musik instrumental karena
keberhasilannya dalam menetapkan
tipe ouvertune Prancis. Gubahan pertamanya
yang sukses besar adalah Ballets de
Cour (1965) yang digarap bersama penyair I de
Benserade. Selain itu, ia bersama Moliere
menggubah beberapa komedi balet, seperti Le
Mariage Force (1664) dan L’amour
Medecin (1664). Ia meninggal karena abses
pada jari kakinya akibat tertimpa tongkat
panjang alat dirigennya sendiri ketika
memimpin pertunjukan pada Januari 1687.
2.2.6. Ciri Musik Zaman Renaisans
Ciri-ciri yang terdapat pada karya-karya
pada zaman Renaisans adalah sebagai berikut.
 Media Penyajian, Permainan musik iringan
banyak diperuntukkan bagi penari dan
vokalis perorangan. Lagu-lagu koor gereja
sebagian besar berbentuk akapella. Alat-alat
musik yang digunakan, antara lain mandolin,
lute, harpsicord, hord, clavichord, virginal,
keyboard, cornet, dan organ pipa.
 Ritme, Hampir sebagian besar karya musik
zaman Renaisans ditandai dengan ketukan
bertekanan berat. Karya musiknya sering
terjadi pergantian tanda tempo dan birama
yang berlebihan.
 Melodi, Gerakan melodi pada zaman ini
masih banyak menggunakan langkah-
langkah pendek seperti yang digunakan oleh
musik gregorian. Melodi untuk suara tenor
digunakan nada panjang.
 Tekstur, Teksturnya berbentuk poliponik
dengan susunan empat suara atau lebih. Pada
akhir abad ke-16, suara sopran berperan
lebih besar. Harmoni yang banyak
digunakan berbentuk triad pokok.
 Pola, Pada zaman Renaisans, karya
musiknya banyak diciptakan dalam bentuk
dan pola, antara lain motet, missa, madrigal,
passion, fantasia, dan toccaca. Pola
pembentukan phrase sangat panjang
sehingga penyanyi-penyanyi dituntut
memiliki teknik pernapasan yang prima.
Musik barat mulai menjadi “rasional”
sejak zaman renaisans. Teknik komposisi
digunakan secara rasional sehingga lahirlah
teknik yang sekarang kita kenal sebagai
Kontrapung. Musik renaisans disebut gaya
Polifoni e Capella atau polifioni vokal. Ada
logika dalam musiknya dan terungkap dalam
bentuk komposisi. Ciri-ciri musik polifonik
adalah semua suara berdikari, sedapat-dapatnya
dengan saling menirukan (kanon dan teknik
imitasi). Kesenian ini merupakan hasil kesatuan
dari berbagai unsur musik dari seluruh Eropa,
karena para pengarang menjelajah daerah-
daerah sambil mempelajari gaya musik lokal
dan mengarang di situ.
2.2.7. Pengaruh Musik Renaisans
Arti Renaissance secara harfiah sebagai
kelahiran kembali sejalan dengan apa yang
dilakukan para pemikir dan seniman Eropa
yang kembali melihat ide – ide lama yang
ditinggalkan oleh bangsa Yunani dan Romawi
dalam bentuk ide, bangunan atau karya seni
sebagai salah satu faktor yang paling
berpengaruh. Pada zaman ini karya seni
cenderung bersifat lebih realistis, humanis dan
romantis dengan menampilkan sosok manusia
yang dianggap ideal sesuai anatomi asli.
Michael Angelo adalah seorang pelukis,
arsitek, juru tera, penyair dan ahli astronomi.
Leonardo da Vinci dikenal dengan pelukis,
pemusik dan ahli filsafat serta juru tera.
Banyaknya peninggalan bersejarah di dunia
yang berasal dari zaman Renaissance juga
membuktikan pentingnya zaman ini.
Fungsi dan pengaruh lain dari musik yang
dihasilkan di era Renaisans ini yaitu musiknya
banyak digunakan untuk kegiatan-kegiatan
ibadah (bagi umat Kristen, karena memiliki
makna bahwa kemuliaan Tuhan tidak dibatasi
oleh manusia), baik untuk upacara adat,
kerajaan, serta untuk musik pengriring dalam
pesta kerajaan.
3. SIMPULAN DAN SARAN
3.1. Simpulan
Musik Renaisans adalah musik dari eropa
barat yang berkembang pada masa Renaissance
antara 1500 sampai 1600 Masehi. Musik ini
banyak melahirkan komposer-komposer yang
profesional dan memiliki pengaruh besar pada
masa itu diantaranya Giovanni Gabrieli,
Claudio Monteverdi, dan Jean Baptiste Lully.
Pengaruhnya sangat besar hingga zaman
modern ini, yaitu utamanya pada kegiatan
peribadatan keagamaan umat Kristen.
3.2. Saran
Dengan adanya tulisan ini, penulis
mengharapkan bahwa pembaca dapat
mengetahui bagaimana sejarah awal munculnya
Seni musik zaman Renaisans dan bagaimana
musik Renaisans itu sendiri serta bagiaman
pengaruhnya terhadap kehidupan zaman
modern sekarang. Penulis juga berharap
semoga tulisan ini dapat menjadi sumber
bacaan dan literatur untuk peneliti lainnya.
4. DAFTAR RUJUKAN

(2008). Dalam M. Muttaqin, & Kustap, Seni

Musik Klasik (hal. 168). Jakarta:
Direktorat Pembinaan Sekolah
Menengah Kejuruan.
(2008). Dalam M. Muttaqin, & Kustap, Seni
Musik Klasik (hal. 166). Jakarta:
Direktorat Pembinaan Sekolah
Menengah Kejuruan.
Karim, A. (2014). Sejarah Perkembangan llmu
Pengetahuan. Fikrah, Vol. 2, No. 1,
Juni 2014, 285.