SEJARAH MUSIK BARAT

ZAMAN BOROK DAN ZAMAN KLASIK

Nurul Chaerunnisa

Desian Komunikasi Visual, Universitas Negeri Makassar

Email : nrlchrnns@gmail.com

Abstrak

Dalam sejarahnya, musik barat disusun atas perkembangan teknik komposisi dan praktek memainkan
musik yang disusun dalam segmen zaman dan gaya musik.. Sejarah musik berlanjut dengan
munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya aliran Barok dan klasik. Perkembangan baru  musik
Eropa terjadi di Italia. Akhir masa ke 16 Para musisi Italia tidak lagi menyukai musik polifoni dan 
mulai mengubah bentuk musik mereka. Nada - nada hias atau ornamen dan dinamik menjadi ciri khas
musik pada zaman barok. Musik mencapai masa kejayaannya ketika memasuki zaman klasik yang
melahirkan banyak komposer dunia. Metode yang dilakukan Teknik Pengumpulan Data
Penelusuran/kajian kepustakaan. Penulisan artikel ini diharapkan kaum milenial dapat mengetahui
sejarah perkembangan musik yang ada saat ini khususnya pada zaman barok dan zaman klasik

Kata kunci : musik barat, zaman barok, zaman klasik

Abstract

In its history, western music has been composed of the development of compositional techniques and
the practice of playing music composed in segments of the age and style of music. Music history
continues with the emergence of new musical genres, including Baroque and classical. New
developments in European music took place in Italy. End of the 16th period Italian musicians no
longer liked polyphony music and began to change the shape of their music. Decorative or ornamental
tones and dynamics are characteristic of music in baroque. Music reached its heyday when it entered
the classical era which gave birth to many world composers. The method used is the technique of
collecting data from searching / studying literature. The writing of this article is expected that
millennials can find out the history of the development of music that exists today, especially in the
baroque and classical times

Keywords: western music, baroque, classical age

1. PENDAHULUAN revolusi prancis 1789 dalam berakhirnya

Mulai pertengahan abad 18
berkembangankah filsafat pencerahan
dimana manusia lewat daya pikirnya
mencapai suatu pengertian diri baru yang
semakin dewasa, maka hancurlah
keterikatan lama dan berkembanglah cita
cita baru seperti martabat manusia dan
kemerdekaan. hal ini nampakndalam
deklarasi hak asasi manusia di AS dalam
sistem budak. dalam keinginan untuk
toleransi agama. Kebudayaan yg sedikit
banyak dikembangkan sebagai senin
untuk golongan elit terutama di istana,
gedung opera, dan gereja kini makin
didampingi dengan kebudayaan rakyat
dengan musik rumah, salon, restoran,
dsb. Karena hdup pada jaman barok
sedikit banyak berupa fasade/tiruan.
dengan pernyataan yg berlebihan. maka
 timbulah keinginan ke arah hidup
sederhana dan alamiah, alam kini dalam
arti seperti semula seperti pada jaman
firdaus. seperti jean jaques rousseau
1712-1778 mengungkapkan kritiknya
terhadap kebudayaan sejaman dalam
tulisan “dischours surless sciences aet
less arts” yang merupakan uraian ilmu
dan kesenian, sebagai akibatnya maka
pendidikan menjadi tema utama abad 18
termsuk juga pendidikan musik dilain
pihak orag jenius sering menolak ilmu
ilmu, sebagaian besar memilih sekolah,
termasuk skolah musik. dilain pihak
orang jenius menolak ilmu-lmu terapung
dianggap sebagai penghambat
pengembangan bakat,
Pada jaman barok emosi manusia
memasuki musik, maka pada jaman
klasik perasaan yang lebih diungkapkan
namun selalu diangkat ke tingkat
obyektif diimbangi dalam pandangan
yang lebih menyeluruh misalnya dalam
opera, cosi van tutte karangan mozart,
aria dari viordi ligui, membuat lompatan
jauh dalam tingkatan. lagunya dengan
istirahat yang dramatis untuk
mengungkapkan emosi namun diimbangi
dengastruktur harmoni yang jelas.  sangat aneh, tidak bermoral, dan tidak
2. METODE
Metode yang dilakukan Teknik
Pengumpulan Data Penelusuran/kajian
kepustakaan menurut (Sugiyono, 2009)
Kajian pustaka adalah seperangkat
konstruk atau konsep, defenisi dan
proposisi yang berfungsi untuk melihat
fenomena secara sistematik, melalui
spesifikasi hubungan antara variabel,
sehingga dapat berguna untuk
menjelaskan dan meramalkan fenomena.
Teori dalam kajian pustaka yang
digunakan untuk perumusan hipotesis
yang akan diuji melalui pengumpulan
data adalah teori substantif yaitu teori
yang lebih fokus berlaku untuk obyek
yang akan diteliti.
3. PEMBAHASAN
3.1 ZAMAN BAROK DAN ROKOKO
Gambar 1. Para Musisi Zaman Borok
Sumber : malioka.com
Dalam bukunya Kamien (1997:92)
menjelaskan bahwa Periode Musik barok
berkembang pada Tahun 1600 hingga
1750.
Aliran Barok adalah aliran yang
menggantikan aliran Renassaince.
Tentang permulaan dan akhir dari aliran
barok, para ahli mempunyai pendapat
yang sering berbeda, tetapi pada
umumnya aliran barok dimulai sekitar
1600 dan berakhir sekitar 1750
(meninggalnya Bach). (Rianti, 1 juni
2008)
Istilah “Barok” (Baroque)
sebenarnya digunakan untuk
menunjukkan kritik pada sesuatu yang
normal. Akhirnya istilah Baroque
memperoleh anggapan sebagai konotasi
positif untuk sesuatu yang sangat
impresif, dramatis, dan bersemangat
dalam seni selama periode tahun 1600
sampai sekitar 1750. Semangat baru
membutuhkan istilah musik yang
berkembang luas, dan perubahan ke
teknik-teknik baru terjadi, terutama
dalam musik vokal. Dua perbedaan gaya
dalam bermusik tercipta. Satu, prima
prattica (atau gaya antico), adalah gaya
umum pada abad ke-16, titik puncak
selama dua abad peng-agung-an model
Flemish. Yang kedua disebut seconda
prattica, atau stile moderno, diartikan
sebagai gaya teatrikal baru buatan Italia.
Barok adalah sebuah istilah untuk
menyebutkan gaya bangunan atau
arsitektur pada abad ke-17 hingga 18.
Istilah Barok itu sendiri baru muncul
pada abad ke-18 dalam sebuah buku
karangan Denis Diderot yang berjudul
Encyclopédie. Istilah ini kemudian
dipakai untuk menyebut periode
kesenian Eropa abad ke-17 hingga 18,
termasuk seni musiknya. Seni musik
yang berkembang pada Jaman Barok
merupakan suatu reaksi atas musik
polifon pada Jaman Renaisans dan musik
Barok sedikit banyak dikuasai dengan
basso continuo. Musik Barok juga
memiliki ciri khas dan karakter yang
berbeda dengan jamanjaman yang lain.
Mulai dari cara bermain hingga bentuk
dan akustik organologi dari
instrumennya. Perkembangan Musik di
jaman Barok juga lebih pesat dari jaman-
jaman sebelum jaman tersebut, terbukti
dengan lahirnya bentuk-bentuk musik
baru seperti opera, oratorio, kantata,
konserto, dan suita. Tidak hanya itu,
dalam Jaman Barok jua semakin
berkembang musik-musik vokal dan
musik instrumental.
Pemahaman masyarakat terhadap
musik Barok kebanyakan sangatlah
kurang. Masyarakat hanya menyebut
musik barat dari abad ke-4 hingga ke-19
sebagai musik Klasik. Padahal dalam
musik barat dibagi menjadi beberapa
jaman, mulai dari musik Jaman
Pertengahan (375-1400), musik Jaman
Renaisans (1400-1600), musik Jaman
Barok (1600- 1750), musik Jaman Klasik
(1750-1820), musik Jaman Romantik
(1800-1890), dan musik Jaman Modern
(1900-sekarang). Perkembangan setiap
jaman juga membuat fungsi dari musik
ikut berkembang yang hanya sebatas
musik gereja, bisa berkembang menjadi
musik profan, dan lain sebagainya.
Fungsi musik sebagai sarana hiburan
maupun pendidikan, tidak terlepas dari
peran seorang komposer maupun
arranger dalam menyampaikan ide
musikalnya (Karyawanto, 2018: 9). Jadi,
fungsi musik pada setiap jaman juga
dipengaruhi oleh komponis dan tujuan
komponis dalam menciptakan karya
tersebut. Kurangnya pemahaman
masyarakat akan perbedaan musik dari
berbagai jaman itulah yang membuat
peneliti tertarik untuk mengenalkan
interpretasi musik dari sebuah jaman
yaitu musik Jaman Barok.
Karya musik pada periode Barok ini
telah benar-benar menjadi karya seni
yang bernilai. Periode ini
menggambarkan suatu karya seni yang
rumit, penuh detail, dan merupakan
ekspresi berbagai emosi, seperti
kemarahan, gairah cinta, ketakutan,
kekecewaan, dan kebahagiaan.
Sayangnya kreativitas para komponisnya,
seperti Claudio Monteverdi, Bach, dan
Haendel, dibelenggu oleh aturan gereja
yang ketat.
Pada periode ini dikenal sistem
patronisasi dimana kekuasaan tertinggi
terletak di tangan gereja. Setiap
komponis besar pada saat itu memiliki
tugas untuk menciptakan karya-karya
musik liturgi sekaligus pemain organ di
gereja dan aturan ini tidak boleh
dilanggar.
Awal masa Barok di sekitar tahun
1600 cukup jelas sebagai awal gaya
musik baru dan orang pada waktu itu
merasa bahwa mulailah masa baru,
dengan perasaan dan fikiran baru.
Sebaliknya akhir masa Barok tidak
begitujelas. Sekitar tahun 1750(akhir
hidup J.S. Bach) terjadi suatu perubahan
tidak hanya dalam musik tetapi juga
dalam arsitektur, senirupa, seni lukis, dan
sastra. Disuatu pihak suatu keinginan
kearah lebih sederhana dan lebih wajar
(aufklärung/ pecerahan) dan dipihak lain
keinginan kearah luwes (rokoko) . Secara
lazim, dibedakan tiga tahap dalam zaman
Barok yakni:
· Barok awal :kira-kira 1580-1630
· Barok tengah :kira-kira 1630-1680
· Barok akhir :kira-kira 1680-1750
 Musik Barok yang menekankan
ornamentasi rumit pun sejalan dengan
desain interior dan arsitektur yang
berorientasi pada detail dan ornamen di
seluruh elemen ruang dan bangunan
termasuk penerapan lukisan pada plafon
berbentuk kubah. Arsitektur dan musik
dikategorikan bersifat dramatik,
ekspresif, dan teatrikal
Periode akhir dari zaman Barok
dikenal dengan periode Rokoko. Pada
periode ini musik menjadi komoditas
yang dimanfaatkan untuk menaikkan
gengsi kaum bangsawan. Musik tidak
lagi menjadi kebanggaan komponis,
tetapi menjadi barang pesanan kaum
bangsawan dalam upaya peningkatan
martabat keluarga. Maka, tidak jarang
keluarga-keluarga bangsawan
mengundang komponis dan kelompok
musiknya untuk memainkan karya-karya
yang mereka pesan pada acara-acara
tertentu. Kesuburan penciptaan musik
memang meningkat. Akan tetapi, terjadi
penurunan kualitas penciptaan akibat
pesanan-pesanan yang berlangsung.
3.1.1 Komposer Pada Zaman Barok dan
Rokoko
Aliran Barok dan Rokoko
mempunyai sifat yang hampir sama,
yaitu adanya pemakaian ornamentik
(hiasan musik). Perbedaannya adalah
bahwa musik Barok memakai
ornamentik yang diserahkan pada
improvisasi spontanoleh pemain,
sedangkan pada musik Rokoko semua
hiasan ornamentik dicatat. Komponis-
komponis yang terkenal pada zaman
Barok dan Rokoko, sebagai berikut.
A. Johan Sebastian Bach
Gambar 2. Johan Sebastian Bach
Sumber : wikipedia.org
Musik pada zaman Barok memiliki
perkembangan yang luar biasa. Musisi
pada zaman itu memiliki cara berpikir
yang inovatif, sehingga musik pada
zaman itu sangatlah inovatif. Walaupun
musik pada zaman itu inovatif, tetapi
musiknya sulit untuk dimainkan. Bahkan
karena kesulitannya, membuat musik
pada zaman itu tidak terlalu diapresiasi.
Kurang terkenalnya Bach sebagai
komponis besar berhubungan juga
dengan latar belakang musik pada
zaman Barok. Jika dilihat dalam bab II,
penulis menuliskan bahwa salah satu
alasan Bach tidak terkenal pada zaman
itu adalah karena karyanya yang rumit.
Tidak hanya itu, Bach juga tidak banyak
menerbitkan karyanya. Pada waktu
peralihan zaman Barok ke zaman Klasik,
gaya musik stile galant-lah yang
disenangi masyarakat, tetapi Bach tetap
konsisten dengan musik kontrapungnya
sehingga musik Bach pada waktu itu
dianggap kuno.
Justru Bach terkenal sebagai
komponis besar setelah ia wafat. Bach
mulai terkenal semenjak karyanya
ditampilkan kembali oleh Mendelssohn
pada abad 19. Walaupun karyakaryanya
dianggap kuno, tetapi justru karya-
karyanya sangat kaya karena memiliki
paduan 3 gaya nasional. Tidak hanya
berkarya di bidang musik sekular, tetapi
juga musik sakral. Karyanya tidak sedikit,
Bach menciptakan lebih dari 800 karya
musik di sepanjang hidupnya. Dari
 semua hal tersebutlah Bach menjadi
inspirasi bagi musisi zaman sekarang ini.
Di sepanjang sejarah kehidupannya,
Bach adalah seorang yang idealis. Demi
perkembangan musik gereja, ia tak
pernah berhenti membuat karya-karya
musik bagi gereja sekalipun ia tak
dihargai pada masa hidupnya. Bach
memiliki komitmen dalam berkarya bagi
musik gereja, apapun yang terjadi,
pertengkaran, orang tidak
menghargainya, ia dianggap kuno, ia
tetap teguh berkarya hingga akhir
hayatnya.
Hasil karyanya yang sangat indah
dan terkenal, antara lain
a. St. Mathew Passion,
b. Misa dalam b minor,
c. 13 buah konser piano dengan orkes,
d. 6 buah Konserto Brandenburg.
Gubahan-gubahannya mendasari
musik modern. Sebastian Bach
menciptakan musik Koral (musik untuk
khotbah gereja) dan menciptakan lagu-
lagu instrumenal.
B. George Fredrick Haendel
Gambar 3. George Fredrick Haendel
Sumber : en.wikipedia.org
Semasa kecilnya, dia sudah
memperlihatkan bakat keahlian dalam
bermain musik. Pada tahun 1703, dia
pindah ke Hamburg untuk menjadi
anggota orkes opera. Tahun 1712, dia
kembali mengunjungi Inggris. Hasil
ciptaannya yang terkenal, antara lain :
a. Messiah merupakan Oratorio (nama sejenis
musik) yang terkenal,
b. Water Music (Musik Air),
c. Fire Work Music (Musik Petasan).
Water Music dan Fire Work Music
merupakan orkestranya yang paling
terkenal.
C. Komposer lainnya
- Arcangelo Corelli
- Antonio Vivaldi
- Henry Purcell
3.1.2 Ciri - Ciri Musik Zaman Barok : 
1. Mengandung banyak bunyi atau
polifoni
2. Manggunakan metode basso
kontinuo
3. Ienteng madrigal dengan harpsichord
dan pengembagan vokal solo
4. Lagu berbentuk strofik bagi tiap bait
pada syair berlaku satu musik yang
sama. 
5. Banyak memakai nada - nada hias
atau ornamen serta Gaya lagu
bersifat monodi dan resitatif. 
6. Menggunakan sistem tonal
didasarkan pada tangga nada mayor
dan minor, pada tahun 1600 - 1650. 
7. Belum memakai bulat kwint, lagu
pendek, harmoni kromatik  dan
berbentuk satu nada dasar. 
8. "Tema dan Variasi" menjadi sangat
terkenal atau bentuk yang tidak
memerlukan modulasi.
9. Pengembangan musik hingga dengan
tingkat virtuoso.
10. Kontras dinamika yang masuk pada
partitur lagu juga mengutamakan
fitur kontras atau orkestrasi. 
3.1.3 Bentuk Musik Barok: 
Concerto Grosso
Sebuah Orkes Musik dalam
Musik Barok biasa disebut dengan istilah
Musik Kamar (Chamber Orchestra).
Dalam sebuah orkes kamar biasa dibagi
menjadi dua bagian pemusik: group besar
dan group kecil. Paduan musik semacam
ini biasa disebut dengan Concerto
Grosso. Concerto Grosso adalah sebuah
group kecil pemusik yang berperan
sebagai Solis – bermain/berdialog musik
dengan group besar pemusik yang
disebut Tutti (Bahasa Italia: Semua)
dalam satu orkes kamar. Dialog antara
Solis dan Tutti biasanya adalah dialog
antara dua melodi tema yang dimainkan
secara bergantian oleh kedua belah pihak
pemusik, tehnik permaian seperti ini
dinamakan Bentuk Ritornello.
Fuga
Fuga adalah sebuah komposisi
poliphony yang berdasarkan sebua tema
melodi utama yang disebut sebagai
Subyek. Dan dalam sebuah Fuga: Subyek
akan diimitasikan oleh melodi-melodi
lain (imitasi dari Subyek). Melodi-
melodi lain ini disebut dengan Suara
(Voices).
Opera
Walaupun dimulai pada zaman
Renaissance, tetapi berkembang dengan
pesatnya pada zaman barok. Opera dalam
zaman barok adalah Drama yang
dinyanyikan dengan iringan orkes.
Sebuah opera dalam zaman ini
merupakan kolaborasi antara dramawan
dan komponis, dramawan opera disebut
dengan istilah Librettist. Seorang
Librettist akan membuat teks drama
sesuai dengan musik yang digubah oleh
komponis.
Trio Sonata
Sonata adalah sebuah gubahan
musik yang terdiri dari dua atau tiga
bagian, masing masing dengan karakter
dan tema yang berbeda. Komposisi ini
untuk satu sampai delapan instrumen alat
musik. Trio Sonata adalah sebuah sonata
untuk tiga melodi: dua melodi tinggi
(treble) dan satu basso continuo (bass).
Treble bisa berupa biola, flute, oboe dll.
dan basso continuo: cello atau viola di
gamba (cello zaman barok) dengan
harpsichord. Jadi trio sonata biasa di
mainkan oleh empat alat musik.
Suita
Sebuah komposisi besar yang
terdiri dari beberapa lagu dengan irama
irama tertentu, lagu –lagu yang dipakai
adalah lagu-lagu dansa yang mempunyai
asal dari negara-negara yang berbeda-
beda. Sebuah komposisi suita bisa
digubah untuk sebuah orkes kamar, atau
juga bisa digubah untuk satu alat musik.
Contoh sebuah suita dengan lagu-lagu
(dansa):
- Overture (lagu pembukaan)
- Gavotte
- Minuet
- Bourree
- Gigue
Cantata
Cantata merupakan sebuah karya
yang dinyanyikan, (selalu menggunakan
vokal), dan biasanya sebuah kantata
adalah sebuah karya musik gerejawi.
Sebuah cantata biasanya dinyanyikan
dalam ibadat gereja reformasi
(Protestant). Sebuah cantata dalam
zaman barok biasanya berdasarkan ayat-
ayat dari Kitab Suci dan himne-himne
jemaat. Sebuah cantata biasanya digubah
untuk sebuah paduan suara, solis vokal ,
organ pipa dan orkes kamar.
3.1.4 Alat Musik yang Digunakan Pada
Zaman Barok
Dalam zaman Barok alat musik
terus diperkembangkan. Sebenarnya
proses ini sudah dimulai pada jaman
Renaissance. Alat musik yang dipakai
pada jaman barok :
a. Dalam musik istana dan gereja (musik
seni) ; biola, biola alto, cello,  Flute,
gitar, teorbe, harpa, cembalo/harpsichord,
organ, flute, horn, terompet, pauten.
b. Dalam musik rakyat : biola sederhana
(oktavgeige), drehleier (alat gesek
dengan dawai bordun), gitar,
hackbrett(dulcimer semacam sitar), maul
trommel(rinding), pikolo,
rekorder(blockflöte), schalmei(semacam
klarinet),krummhorn(alat tiup kayu),
genderang,kastagnet, xylophone, lonceng
kecil, dll.
3.2 ZAMAN KLASIK

Gambar 4. Pemusik Pada Zaman Klasik
Sumber : kusumo.blogspot
Masa 1760-1820 ditandai dengan
banyak perlstiwa poiltik yang merigubah
Eropa dan Benua Amerika. Di antaranya,
permulaan Revolusi Prancis tanggal 14
Juli 1789 (1789-1794), sering kali
dianggap sebagai permulaan sejarah
dunia modern. Melaluinya, kuasa feodal
di Prancis met.jadi liancur dan ikatan-
ikatan terakhir dan nilai-nilai Abad
Pertengahan terputus. Walaupun
revolusi ini dimulai dengan suatu
idealisme dan optimisme yang
dipengaruhi oleh ide-ide Pencerahan,
tabun-tabun selanjutnya tokoh-tokoh
revo~ lusi seperti Danton dan
Robespierre menjadi terobsesidengan
3.2.1
kekuasaan sehingga keadaan Prancis
terarah pada totaliterisme. Raja Lows
XVI dan istrinya dihukum mati bersama
ribuan orang. Akhimya, ketegangan
revolusi dipadamkan oleh seorang
jenderal bemama Napoleon Bonaparte
yang menguasai pemerintahan di Prancis
tabun 1795 .. Napoleon kemudian
menguasai sebagian besar Eropa Barat
melalui kamp~ye miIiter yang
beriangsung sampai tabun 1815. Tahun
1804, ia menobatkan diri sebagai Kaisar
Prancis.
Seperti halnya pada awal jaman
barok yg merupakan suatu reaksi
terhadap jaman. renaissance begitu pula
dari barok ke klasik.hal ini nampak
dalam timbulnya 2 gaya baru yaitu :
- Gaya Galan yang mulai di prancis sejak
1730 merupakan suatu teknik komposisi
yang sengaja ingin menjauhkan diri dari
tehnik poliponi (bach, handle) dan bersifat
lebih bebas lebih mudah untuk dimengerti
, bentuk yang jelas, misalnya tari dengan
melodi yang enak dengn ornamentik yang
lebih halus, dengan iringan tanpa
keterikatan akan jumlah suara dan lain
sebagainya musik ini ditujukan terutama
kepada pencinta musik ingin menghibur
secara bermutu, buak. bertujuan untuk
menciptakan komposisi berat dengan
mengikuti dengan mengikuti aturan-
aturan ilmu kontrapom ( polyphoni )
- Gaya Sensitif yang berasal dari inggris
young,night, thoughts 1742 pada
dasaranya ingin menentang gaya barok
yang terlalu patetis dan kaku terlalu
emosional maka keinginan utk
mengungkapkan perasaan pribadi aecara
kongkrit diwujudkan dalam dinamikam
(cres-decres) yang dikembangkan dalam
sekolah mannhein dengan stamits sebagai
tokohnya. pula di paris dengan gossec,
schubert, beck, serta c.ph.e. bach
sedangkan sekolah wina dengan tokohnya
monn, wehgenseil serta joseph hayden
berhasil mengungkapkan rasa suka dan
duka dalam sebuah karya musik yang
sama.
Komposer pada Zaman Klasik
Musik Klasik sangat identik
terutama dengan musik instrumental.
Maka berkembanglah alat musik baru:
terutama piano. Instrumen kini
digandakan menjadi kelompok viol satu,
viol dua, alat tiup kayu, alat tiup logam
dan sebagainya. Dengan demikian orkes
sinfoni mampu untuk mengungkapkan
perbedaan dalam warna bunyi yang
bermacam-macam.
Hanya tiga komponis yang lazim
disebut sebagai komponis klasik : Joseph
Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus
Mozart (1756-1791), Ludwig
van Beethoven (1770-1827). Ketiga-
tiganya mengarang di Vienna. Karena
banyak sekali komposer yang berkarya di
Vienna dan membentuk Viennese
School, maka musik Klasik sering
disebut sebagai era musik klasik
Viennese atau wiener klassik dalam
 bahasa Jerman. Bahkan Hadyn dan juga
Mozart (walau hanya selama dua tahun )
mengarang cukup banyak misa. Tentu
juga dalam gaya musik sinfoni.
Terpengaruh oleh “fajar budi”, maka
tujuan ibadat tidak dilihat sebagai
“syukur kepada Allah yang transeden”,
tetapi sebagai sarana untuk
membangkitkan rasa khidmat dan saleh
dengan menunjuk jalan untuk hidup
sebagai manusia yang baik.
Hal ini mendapat dukungan oleh
Paus Benediktus XIV dalam ensiklika
“Annus Qui” tahun 1749 dimana gaya
teatral musik Barok ditentang di dalam
gereja, namun misa dengan orkes simfoni
dibenarkan, asal tidak bertujuan untuk
menyenangkan telinga saja, tetapi untuk
menciptakan sikap batin yang saleh.
Memang diharapkan suatu musik “gaya
gerejani” sesuai dengan nilai ibadat di
hadapan Alah yang maha tinggi. Dan
justru dengan musik klasik, Paus
Benediktus mengharapkan akan tercapai
tujuan ini. Namun “fajar budi”
menghapus batas antara musik sakral dan
profan dan musik gereja mengikuti
kecenderungan yang baru ini. Maka
liturgi makin menjadi kesempatan untuk
dipentaskan musik yang bagus.
1) Frans Joseph Haydn (1732-1809)
Gambar 5. Frans Joseph Haydn
Sumber : pixels.com
Joseph Haydn sebenarnya
menciptakan struktur formal klasik
kuartet dan simfoni string, yang
kemudian dikembangkan oleh Wolfgang
Amadeus Mozart dan Ludwig van
Beethoven. Dia berpartisipasi dalam
pengembangan bentuk-bentuk lain dari
musik instrumental abad ke-18, selain
menggubah secara produktif di bidang
musik suci, opera, dan lagu. Selama
eksperimen seumur hidup ia
mengembangkan dalam kuartet dan
simfoni sebuah ungkapan klasik tonal
yang sepenuhnya matang, dicirikan
secara eksternal oleh struktur empat
gerakan (allegro, gerakan lambat, minuet
dan trio, dan finale) dari sebagian besar
karya-karya ini dan secara internal
dengan penekanan pada pengembangan
tematik dan motivic dalam kerangka
kerja tonal yang seimbang. Haydn
mengembangkan bahasa nada yang
menunjukkan pertumbuhan bertahap
menuju kompleksitas kontrapuntal dan
ekspresi yang luas dibandingkan dengan
kesederhanaan teknis dan hal-hal sepele
yang ekspresif dari musik instrumen gaya
abad pertengahan ke-18 yang gagah
gaya.
Dalam sejarah musik, Joseph Haydn
termashur sebagai "Bapak Simfony"
yang mewujudkan bentuk orkes dan
kuartet seperti yang dikenal sekarang. Di
Wina, dia diakui sebagai komponis
Austria yang handal.
Karya-karya ciptaannya, antara lain :
a) Sonata Piano.
b) 87 buah kuartet.
c) 24 buah opera.
d) 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah
The Surprisse Sympony.
2) Wolfgang Amandeus Mozart (1756-1791)
Gambar 6. Wolfgang Amandeus Mozart
Sumber : tevort.blogspot
Hasil-hasil karyanya, antara lain :
a) Requiem Mars,
b) 40 buah Simfony,
c) Opera Don Geovani,
d) Kuintet Biola Alto,
e) Konserto Piano.
3) Ludwig von Beethoven (1770-1827)
Gambar 7. Ludwig von Beethoven
Sumber : pixels.com
Akhir periode klasik ditutup
dengan karya-karya Ludwig von
Beethoven yang menulis 9 simfoni serta
jumlah sonata dan opera yang memiliki
nilai sangat tinggi.
Pada usia 30 tahun,
pendengarannya mulai berkurang dan
usia 50 tahun pendengarannya tuli sama
sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth
Symphonies lahir, dia tidak mampu lagi
mendengarkan hasil karyanya itu. Hasil
ciptaannya, antara lain :
a) 5 buah sonata cello dan piano,
b) 9 buah symfoni,
c) 32 sonata piano.
Gambar8 . Franz Schubert
Sumber : wikipedia.org
Selain ketiga komposer di atas, sebenarnya
banyak sekali komposer-komposer terhebat yang
pernah ada di dunia musik, hidup di era klasik.
Selain yang sudah disebutkan di atas, masih ada
juga Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Carl
Phillipp Emanuel Bach, Johann Ladislaus
Dussek, dan Cristoph Willibald Gluck. Pada
masa transisi antara musik Klasik dan Romantik
juga melahirkan banyak sekali komposer kelas
dunia. Nama-nama seperti Franz Schubert,
Johann Nepomuk Hummel, Carl Maria von
Webber, dan Luigi Cherubini. Bahkan Ludwig
van Beethoven juga berkarir di era ini.
3.2.2 Ciri-ciri Musik Zaman Klasik
Ciri musik pada zaman klasik sebagai berikut.
1. Menggunakan peralihan dinamik dari
lembut sampai keras atau (cressendo) dan
dari keras menjadi lembut (decressendo).
2. Perubahan-perubahan tempo dengan
percepatan atau (accelerando) dan
perlambatan (ritardando).
3. iasan/ornamentik diperhemat
pemakaiannya/pemakaian ornamentik
dibatasi.
4. Pemakaian akord tiga nada.
5. Memakai perunahan tempo yang
diperlambat, dinamakan dengan
ritardado dan dipercepat yang
dinamakan dengan accelerand.
Fungsi musik pada masa ini, selain
sebagai hiburan juga berfungsi sebagai
pendidikan dan semakin berkembang.
3.2.3 Karakteristik Musik Klasik
Gambar 9 . Jenis Musik Klasik
Sumber : onoini.com
Musik era klasik dimulai dari
tahun 1750 hingga tahun 1820. Era
musik klasik terletak di antara era Barok
(PRAISE 11) dan era Romantik
(PRAISE 13). Barok berhasil
menggerakkan perasaan manusia.
Dengan mengalami pesta yang mewah di
dalam dan luar gereja, manusia terpesona
oleh kebesaran Tuhan. Secara tidak
langsung, keadaan tersebut justru
membuka suatu jurang antara ibadat dan
realita hidup. Liturgi menjadi tontonan
saja yang memang menyenangkan,
namun juga tidak membantu untuk
mengatasi kesulitan hidup bersama.
Inilah sebabnya pada pertengahan abad
ke-18 timbul gerakan “fajar budi”
(Aufklarung) sebagai reaksi terhadap
Barok. Kini tekanan berat diletakkan
pada “otak”. Maka Lessing (1778),
Winclelmann(1764), Kant (1781), Fichte
Schelling, Hegel menuntut agar supaya
seni dan tradisi kembali kepada
hakekatnya: Perwujudannya harus
sederhana namun berbobot, jelas dan
sedemikian hingga masuk akal (logis).
Maka kini berkembanglah suatu musik
yang kemudian disebut “klasik”, artinya
dianggap sebagai musik tertinggi dalam
perkembangan musik Barat. Hal ini
disebabkan, karena musik ini
mengungkapkan isinya secara indah
namun wajar, seimbang, tanpa kelebihan
apapun. Rasa kaku dari musik Barok
(dinamika, keras, tempo yang tetap, satu
tema untuk satu lagu) kini diatasi dengan
dinamika dan tempo yang fleksibel
dengan dua tema yang kontras. Suara
pokok yang terutama memakai tangga
nada Mayor (Minor dipandang sebagai
mayor yang “menangis”) kini diiringi
secara seni dan hidup Akord-nya mudah
dimengerti, namun disamping akord
selaras terdapat pula eksperimen dengan
akor janggal.
Selain itu ciri khas musik klasik
terletak dalam unsur “progresif” :
Musiknya tidak lagi bersifat “abadi”
dengan mengulang-ngulang satu tema
(seperti juga musik gamelan !). Dalam
musik Klasik satu motif (kelompok nada)
diulang sambil dirubah,
diperkembangkan, dikontraskan dengan
motif lain, hingga terjadilah sesuatu
dalam musik, ia merasa terlibat.
Hidupnya diungkapkan dengan akor
disonan yang memancing akor konsonan,
dalam pembawaan yang keras dan
lembut, dalam variasi bunyi yang
bermacam-macam. Karakteristik musik
dari era klasik adalah homophonic yang
melodinya di atas iringan akord. Musik
di era ini juga terkenal sangat indah dan
elegan dengan ekspresi dan struktur
musik yang dikerjakan dengan sangat
sempurna.
     Bila dibandingkan dengan musik era
Barok, musik era klasik lebih ringan,
lebih mudah dan tidak membingungkan,
serta mempunyai tekstur yang jauh lebih
jelas. Melodi yang dimainkan di era ini
biasanya lebih pendek dari era Barok.
Ukuran dari orchestra sangat
berkembang baik dalam kuantitas
maupun kualitas. Lalu instrument
harpsichord yang sudah tidak digunakan
lagi dan digantikan oleh Piano. Pada era
klasik ini, piano dimainkan dengan
ditemani oleh Alberti bass dan semakin
kaya dengan suara dan semakin kuat.
Bentuk sonata juga sangat berkembang
dan menjadi elemen utama dalam era
musik klasik.
3.2.4 Jenis Musik Klasik
Musik klasik mempunyai
beberapa jenis yang berbeda. Pembagian
jenis musik tersebut menurut periode
jenis musik itu diluncurkan. Dibawah ini
jenis musik klasik menurut periode atau
tahun musik itu dibuat.
Notasi Greogorian (590 M)
Notasi Greogorian adalah cikal
bakal terbentuknya musik klasik, jenis ini
telah ada dari tahun 590 Masehi. Notasi
ini memiliki empat garis balok not dan
tidak ada irama yang menentu,
membuatnya hanya mengandalkan
perasaan dan hitungan dari penyanyi.
Organum (1150-1400M)
Musik organum adalah jenis
musik klasik yang telah ada dari tahun
1400 masehi. Pada zaman musik ini
sangat banyak yang tidak bisa
mempelajari suatu lagu yang bernada
tinggi dan rendah.
Untuk itu dilakukan modifikasi
sehingga menjadi musik diafoni, musik
diafoni merupakan suatu suara yang kuat
dan rendah mengikuti melodi.
Basso Ostinato (1600M)
Musik klasik Basso Ostinato
adalah jenis musik klasik yang sudah ada
dari tahun 1600. Musik ini adalah suatu
 rangkain nada yang berjalan selangkah
demi selangkah mengarah ke bawah dan
ke atas, lalu diulang dengan serangkaian
nada lain bersamaan.
Polifoni era Barok (1600-1750)
Musik klasik Polifoni adalah
jenis musik klasik yang telah ada dari
zaman Barok. Musik ini adalah jenis
4.2 Saran
musik yang memakai teknik kontrapung.
Karena hampir seluruh seniman musik
tahun tersebut memakai teknik
kontrapung.
Homofon (1750-1825)
manusia. Karena itu, peradaban manusia
selalu ingin mengembangakan musik
dengan inovasi sehingga terjadi
pembaharuan musik. Seperti yang terjadi
pada zaman Barok yang memiliki ciri
khas musik yang unik dibandingkan
zaman lainnya, dan pada zaman klasik
yang menjadi puncak kejayaan musik
yang dikenal hingga saat ini.
dengan adanya penulisan artikel ini
diharapkan kaum milenial dapat
mengetahui sejarah perkembangan musik
yang ada saat ini khususnya pada zaman
barok dan zaman klasik.

Musik homofon yaitu jenis 5. DAFTAR RUJUKAN

musik klasik yang telah ada sejak dari
tahun 1750 sampai tahun 1825. Di eranya
musik klasik ini ditemukan suatu
susunan kunci yang terdiri dari tiga
suara, dan dieksplore menjadi empat atau
lebih. Musik ini biasa dinamakan juga
sebagai musik harmoni.

Era Romantika (1825-1910)

Musik romantika adalah jenis
musik klasik yang sudah ada sejak dari
tahun 1825 sampai tahun 1910. Pada
zaman ini musik romantik tidak
mengalami perubahan yang berarti dari
kontrapung dan harmoni. Namun pada
era romantik sekarang ini kemajuan dari
alat musik yang lebih lengkap, sebab di
saat ini banyak penemuan alat musik
baru.

Musik Klasik era Modern (1910-Sekarang)

Musik ini muncul dan
berkembang terus di era modern saat ini.
Banyak musik yang tergolong pada
musik klasik yang terkenal di era modern
seperti rock, blues, musik keagamaan
dan musik tradisional.

4. KESIMPULAN DAN SARAN

4.1 Kesimpulan
Setiap zaman perkembangan musik
memiliki ciri khas dan karakteristiknya
masing masing. Musik yang dianggap
sebagai seni palimg abstrak justru paling
mampu manyimbolkan perasaan
Christinus, K. (2017). Sekilas Sejarah Musik Barat. digilib.isi.ac.id, 26.

Dr, R. J. (1998). SEJARAH MUSIK Musik 1760 Sampai Dengan Akhir Abad Ke-20 jilid 2. Jakarta:
eprints.usq.edu.au.

Laksamana, A. P. (5 februari 2019). Faktor-Faktor Ketenaran Johann Sebastian Bach Sang Komponis
Besar. sttjaffray, 3.

Musurgia. (1998). Franz Joseph Haydn (1732-1809) La Nelsonmesse. jstor.

Rianti, M. P. (1 juni 2008). Invention Zaman Barok dan Pengembangan Permainan Piano. Resistal, 1.

Sugiarto, R. (2019). Studi Analogis Bentuk Arsitektural dan Musik Barok. Jurnal Media Matrasain, 13.

Wildany, M. N. (1 November 2018). Analisis Interpretasi Musik Jaman Barok Pada Prelude Ftom Suite
No.1 For Violoncello Solo Karya J.S Bach. Virtuoso, 1-2.