PRADABAN MUSIK

BARAT
OLEH: CANTI KA
KELAS : X M I PA 1
 SEJARAH MUSIK BARAT

• Dalam bahasa inggris, musik barat disebut dengan western music. Musik barat adalah
jenis musik yang populer di seluruh dunia. Musik barat merupakan musik yang muncul
pertama kali dan berkembang di wilayah-wilayah, kecuali india. Hal ini karena musik
barat muncul pertama kali berkembang di negara-negara seperti inggris, amerika
serikat, amerika latin, kanada dan lain-lain, bukan di india.

Dilansir dari Encyclopaedia Britannica, awal mula musik barat berawal dari zaman kuno.
Para ahli memperkirakan jika peradaban musik barat sudah ada sejak zaman penduduk
Mesopotamia sejak 3500 hingga 5000 Sebelum Masehi (SM). Hal ini semakin diperkuat
dengan temuan berbagai alat musik. Contohnya alat musik yang dipukul, ditiup, dan
dipetik.
 5 PERADABAN MUSIK BARAT
1.Awal abad pertengahan
Abad Pertengahan dimulai bersamaan dengan runtuhya
kekaisaran Romawi bagian barat tahun 476 CE sampai
masa Renaisans di Abad ke-15. Dengan runtuhnya
Romawi, maka tidak ada kerajaan yang dominan, namun
Gereja Katolik justru berkembang dan mempengaruhi
dunia politik. Kekuasaan Gereja Katolik berpengaruh ke
segala bidang, termasuk dunia musik karena Gereja
menjadi pusat dari segala bentuk pengajaran. Oleh karena
itu bentuk musik pada saat itu bersifat religius. Musik
Gregorian dianggap sangat berpengaruh bagi ibadah
katolik sangat terlihat pada surat yang ditulis Paus Leo IV
(847-855) kepada salah seorang pemimpin biara, yang di
dalamnya terdapat istilah Carmen Gregorianum (nyanyian
Gregorian). Ada tiga gaya dalam musik jenis ini, yakni
syllabic style, neumatic style, dan melismatic style atau
biasa juga disebut florid style.
Perbaikan tulisan musik dan dasar dasar teori musik
dikembangkan oleh Guido d’arezzo.Guido D' Arezzo
(Penemu sistem notasi) membuat sebuah Hymne yang
didedikasikan kepada St. Yohanes, orang suci dari
kalangan Katolik. Hymne itu memiliki lirik
Kemudian pada abad ke 15–16M, seorang musikolog yang
bernama Giovanni Batista Doni menyingkat susunan lirik
diatas, dan mengubah kata Ut, menjadi Do sebagai
perwakilan dari kata Dominum (versi lain mengatakan Do
adalah nama dari tokoh yang menyempurnakannya).
Syair syair lain milik guido d’arezzo adalah Ut Queant
Laxis,Ut-re-mi,Himno A san Juan Batista,Hymnus in
loannem,Himne A Sant Joan,Miserer Mei Deus,Ut
Quaeant,Russian Dubstep,Mirror.
2.ZAMAN RENAISANCE(1500-1600)
Berbeda dengan awal abad pertengahan yang
musiknya seabgian besar didominasi oleh gereja.Zaman
renaisance sendiri,musik tidak lagi terikat oleh
gereja.Secara literal ‘renaisans’(renaisance)berarti
‘kelahiran kembali’(rebirth).
Sejarawan besar swiss,dalam karyanya The civilization of
the Renaissance in italy(1860).Dalam buku tersebut,ia
menunjukkankarakteristik masa ini sebagai kelahiran
manusia modern dan kesadaran setelah
mengalamikemerosotan,terutama hal rasionalitas. Di
zaman renaissance ,musik vokal dianggap lebih penting
dibanding musik instrumental. Sesuai dengan
perkembangan filsafat yang ada saat itu, berkembanglah
falsafah humanisme. Sehingga diantara lirik dan vokal di
dalam musik, menjadi saling berkaitan satu sama lain.
Alat musik perkusi yang terkenal adalah tamborin dan
jew's harp, yang sangat terkenal untuk melamar kekasih
mereka pada era renaissance. Lalu alat musik woodwind
atau alat musik tiup dari kayu yang terkenal adalah
shawm, read pipe, hornpipe, bagpipe, panpipe,
transverse flute, dan recorder.
Di sini saya akan menjabarkan tentang salah satu tokoh
terkenal pada era renaisance yaitu giovani gabrieli(1557-
1562) dari italia
Giov anni Gabrieli (1557 – 12 Agustus1612) adalah seorang komposer dan
organis Italia. Dia adalah salah satu musisi paling berpengaruh pada
masanya, dan mewakili puncak gaya Sekolah Venetian, pada saat
peralihan dari Renaissance ke idiom Barok.
Salah satu karya terkenal giovanni gabrieli adalah Sonata pian' e forte
(1597).Judul Sonata pian'e fort e mengacu pada karya instrumental yang
menggunakan dinamika lembut dan keras . Karya ini adalah contoh gaya
polikoral Venesia , yang dikembangkan di Italia utara abad keenam belas,
dan mendapat perhatian khusus di Basilika St Mark karena fitur arsitektur
interiornya. Istilah " Sonata " saat ini secara khusus merujuk pada sebuah
karya yang awalnya dimaksudkan untuk instrumen, sebagai lawan dari
karya-karya vokal. Itu kemungkinan besar dimaksudkan untuk
kebaktian Katolik di St Mark's, Venice atau Scuola Grande di San
Rocco. Itu ditulis untuk delapan instrumen yang dibagi menjadi dua
kelompok empat pemain, dipisahkan secara spasial.
Komponis-komponis lainnya pada Zaman Renaisance diantaranya :
• Galilei (1533 – 1591) dari Italia.
• Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.
• Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.
Jadi, bisa ditarik kesimpulan kalau Renaissance lahir bagaikan pembaharu buat membentuk manusia
yang mandiri, utuh, otonom, serta bertanggung jawab. Pola pikir abad tengah yang dibelenggu oleh
ajaran gereja ditukar dengan pola pikir rasional sehingga manusia dapat tumbuh.

3.ZAMAN BAROK
Awalnya di abad ke-18, istilah’Barok’ tidak bermakna positif,melainkan negatif.Jadi ,awalnya istilah ini
bukan pujian, tetapi cemoohan. Barok merupakan musik rendahan, kurang bermutu, berlebihan, bahkan
merupakan musik yang mengalami dekadensi pasca-Renaisans yang gemilang. Musik Barok yang berada
dalam periode 1600-1750 dianggap musik yang bernilai tinggi, bermutu oleh para komponis di abad ke-19,
bahkan dianggap musik terbaik dalam sejarah musik Barat, terutama penitikberatan pada figur bas (bass
continuo at au thorougbass), nada-nada disonan, dan kromatis yang banyak digunakan sebagai gaya
dalam musik jazz sampai detik ini (Burkholder, et.al, 2005, p. 300-303). Beberapa bentuk, teknik, jenis, dan
gaya musik justru berkembang di periode ini. Opera adalah bentuk musik yang berkembang di masa ini
bersanding dengan gaya resitatif dan aria. Musik tak lagi berdiri sendiri. Ia mulai mendapatkan tempatnya
sebagai kanalisasi ide dan emosi yang tertuang dalam cerita drama. n. Di masa ini pula ditemukan sistem
penalaan nada yang disebut equal temperament. Sistem ini dianggap sebagai penyempurnaan sistem
penalaan Pythagoras. Bach menggunakan sistem tersebut lewat karyanya Well-tempered Clavier.
Dengan berkembangnya polifoni, maka muncullah teknik kontrapung yang banyak terlihat dalam karya-
karya madrigal. Selain madrigal bentuk-bentuk yang berkembang di masa itu adalah cantata, oratorio,
suita, sonata, dan orkestra, serta konserto, selain juga bentuk fuga, dan overture.
Alat alat musik pada era barok adalh:
• Flute.
• Hobo.
• Basson.
• Keyboard.
Salah satu komponis yang dibahas adalah Johan
Sebastian Bach.
Johann Sebastian Bach (21 Maret 1685 – 28 Juli 1750)
adalah seorang komponis dan organis Jerman zaman
Barok. Beliau menggubah musik untuk alat
musik organ, harpsichord, clavichord dan juga
untuk orkestra. Ia telah menggubah lebih dari 1000
lagu.
Dalam permainan musiknya, Bach menghilangkan
pakem-pakem musik mainstream menggubah musik-
musik dengan teknik yang memainkan dua melodi
terpisah secara bersamaan dan terbebas dari ikatan
nada dasar. Gaya bermain tersebut juga sering
disebut dengan gaya kontrapuntal.
Jauh sebelum karya-karya Sebastian Bach populer,
musik-musik ketika itu memainkan gaya yang terikat
pada nada dasar tertentu, hal itulah yang membuat
musik-musik di barat menjadi mainstream. Musik
periode Baroque yang terkenal dengan “kesulitannya”
membuat karya-karya Bach asing di telinga banyak
orang ketika itu.
Hal ini juga disebut dengan Bach Revival dan menjadi
salah satu zaman yang disebut sebagai kepopuleran
seorang komposer asal Jerman Johan Sebastian
Bach atau J.S Bach -begitulah kemudian ia dikenal-
melahirkan karya-karya yang mampu melampaui
zamannya.
Karya musik yang dikomposeri oleh johan sebastian bach,diantaranya sebagai berikut:
• Toccata dan Fugue dalam D minor, BWV 565
• Mass in B minor
• Brandenburg Concertos
• St. Matthew Passion
• Concerto for Two Violins
• Dan lain lain.

Tokoh musik lain pada zaman barok adalah Claudio Monteverdi, Henry Purcell,Jean Philippe Rameau,
George Frideric Handel, dan Antonio Vivaldi.

Jadi,dapat disimpulkan bahwa musik pada era barok ini,merupakan musik terbaik pada sejarah musik
barat yang dapat dibuktikan oleh salah satu komposer yang terkenal yaitu johan sebastian bach,sebagai
komposer religius yang karya karyanya mampu melampaui zamannya.
4.ZAMAN KLASIK
Klasik adalah sebuah periode yang merupakan
reaksi dari Barok. Secara sosial, masyarakat
periode ini mulai bosan dan enggan
berhubungan dengan hal-hal yang rumit
(complicated).
Kesederhanaan merupakan warna utama pada
gaya klasik menunjukkan suatu penolakan atas
kerumitan yang kerap mewarnai karya musik di
masa Barok. Namun demikian, di balik
kesederhanaan itu keteraturan yang tinggi,
keseimbangan, serta kesimetrisan merupakan ciri
khas zaman Klasik. Berbeda dengan Barok yang
menekankan pada alur bas yang kuat, musik
Klasik lebih menekankan pada orisinalitas dan
natur melodi yang ekspresif dan sering dipakai
sebagai sarana menyampaikan mood.
Jika pada musik Barok penekanan pada aliran
melodi yang mulus dan tidak terputus, maka
pada masa Klasik lebih condong memberi kesan
adanya proporsi, yakni dengan adanya frasa-
frasa sebagai pembentuk melodi. Harmoni lebih
berkembang dengan pemanfaatan modulasi
untuk menghindari sifat monoton. Polifoni yang
dominan pada masa Barok mulai tergusur oleh
tekstur monofoni. Dengan demikian, bentuk-
bentuk musik yang berkembang di masa Barok
lebih tereksploitasi di masa Klasik.
Alat musik yang digunakn pada era klasik adalah: • Ciri khas dari musik yang diciptakan Mozart dapat
• Cello. ditemukan pada setiap karyanya. Kejernihan,
• Klarinet. keseimbangan, dan transparansi merupakan
nuansa yang selalu diangkat oleh Mozart, meskipun
• Flute. kadang hanya menggunakan nada-nada yang
• Biola. sederhana. Saat mendengar lagu Mozart,
• Piano Klasik. pendengar bisa merasakan kejeniusan bermusik
• Gitar Klasik. lew at setiap nada yang dipilih. Mozart
• Terompet Klasik. menyampaikan emosi yang kuat dengan musik
bernuansa kontras antara semangat dan
• Kontrabass. ketenangan. Komposisi yang disusunnya telah
berhasil menghadirkan kembali keteraturan bunyi
Salah satu tokoh terkenal pada era ini adalah yang pernah dialami bayi selama dalam
Wolfgang Amadeus Mozart. kandungan.

Mozart dianggap sebagai salah satu dari komponis

musik klasik yang terpenting dan paling terkenal dalam
sejarah.
Karya musik yang terkenal yang diciptakan oleh
mozart adalah sebagai berikut :
• Serenade no. 13 for St rings in G Major.
• Symphony No.40
• Smyphony No. 25 in G minor.
• The Marriage of Figaro.
• Piano Concert o No. 21 in C Major
• The Magic Flut e
• Oboe Concert o in C Major
• Cosi Fan Tut t e
• Clarinet Quintet in A Major
• Horn Concert o No. 4 in flat Major
• Symphony No. 41 in C Major
• Exsult ate, Jubilate
• Clarinet Conserto
• Requiem
• Dll.
ada komposer lainnya yang juga terkenal di
zamannya, di antaranya:
• Franz Joseph Haydn.
• Georg Friedrich Handel.
• Franz Schubert.
• Frederic Chopin.
• Franz Liszt.
• Johannes Brahms.
• Robert Schumann.
Dari uraian singkat mengenai zaman Barok dan
zaman Klasik, maka dapat dilihat bahwa peran
teknologi sangat mempengaruhi perubahan-
perubahan musik di masa itu. Aspek-aspek yang
mempengaruhi adalah aspek-aspek eksternal.
Hal-hal yang menjadi ikon di masa renaisans,
seperti perkembangan sastra, ilmu pengetahuan,
arsitektur, dan filsafat pada gilirannya
mempengaruhi bidang musik di masa ini,
berbarengan dengan mulai adanya pemisahan
antara negara dan gereja
5.ZAMAN ROMANTIK

Perbedaan zaman Klasik dengan zaman romantik Selama Zaman Romantik, alat musik sangat
yaitu musik pada zaman klasik dipersembahkan untuk meningkat karena kemajuan terbaru dalam
raja dan para bangsaw an, sedangkan pada Zaman teknologi dan tuntutan artistik dari gerakan baru.
Romantik unsur emosi dan ekspresi lebih diutamakan Instrumen yang ditingkatkan, atau bahkan
daripada bentuk dan ketentraman musik. ditemukan, selama Periode Romantis termasuk
Jika dibandingkan, ada beberapa hal yang menjadi suling, oboe, saxophone, dan tuba.
ciri yang membedakan musik musik Romantik dengan
musik-musik di zaman sebelumnya yakni
• tidak sedikit bentuk komposisi yang bersifat
miniatur: singkat; pendek; dimainkan hanya di
dalam ruang kecil, w alau ada juga yang
monumental: panjang; dimainkan di pentas oleh
sejumlah besar pemain musik/ penyanyi.
• harmoninya lebih v ariatif dan mulai meninggalkan
ilmu harmoni klasik.
• melodi bersifat liris dan dominan di dalam
konposisi.
• ritme cenderung lebih bervariasi dan kompleks.
• w arna suara lebih kaya v ariasi dan lebih ekspresif.
• jangkauan nada, dinamika, dan tempo semakin
luas.
Salah satu komposer musik yang terkenal pada
era romantik adalah Ludw ig v an Beethoven .
Ludw ig v an Beethoven lahir dalam keluarga musik di
Bonn, Jerman. Beethoven memiliki masa kecil yang
menyedihkan karena ketika dia memainkan nada
yang salah, ayahnya yang mabuk akan memukulinya.
Padahal mungkin kesalahannya itu disebabkan oleh
masalah pada pendengarannya.
Beethoven menyimpan ketuliannya secara rahasia.
Namun dalam sepucuk surat kepada seorang teman,
ia mengungkapkan bahwa dia menderita masalah
pendengaran setidaknya sejak usia 32 tahun. Sulit
untuk membayangkan maestro musik itu mungkin
menyusun semua karya terakhirnya dalam keheningan
dan bahkan mungkin tidak pernah mendengar
lagunya sendiri diputar.
Karya-karya Beethoven meliputi 9 simponi, 32 sonata
untuk piano, 5 konserto piano, 10 sonata untuk piano
dan bola, rangkaian kuartet string, musik v okal, musik
teater, dan masih banyak lagi. Dari banyaknya karya
yang dihasilkan oleh Beethoven, yang paling
mengagumkan adalah kualitas musik yang ia hadirkan
disetiap hasil ciptaannya.
Beethoven merupakan seorang komposer yang karya-
karyanya memiliki dampak besar terhadap perkembangan
musik setelahnya. Beethoven menunjukkan bahwa musik
instrumental tidak lagi dianggap sebagai karya seni yang
rendah. Komposisi-komposisi karyanya mengangkat musik
instrumental ke tingkatan seni yang sangat tinggi.
Beethoven menandai peralihan gaya musik dari klasik ke
romantik, dan karya-karyanya merupakan inspirasi bagi
banyak karya bergaya romantisisme.
Karya ludwig van beethoven yaitu:
• Simfoni no.5
• Simfoni no.9
• piano Für Elise
• Piano concerto no.5
• Turkish march
• Dan lain sebagainya
• Jadi,yang dapat disimpulkan pada era romantik ini adalah musik pada zaman romantic adalah
kegiatan music yang lebih menitik berarkan pada penggarapan pada pemamfaatan timbre, ritmik,
melodi, dan harmoni. Karya-karya music nya lebih mengutamakan pada garapan emosial dan
dramatis.
 KESIMPULAN

• Dari berbagai paparan yang sudah dijelaskan maka secara ringkas dapat disimpulkan
bahwa musik pada hakikatnya tidak berdiri sendiri, tetapi dipengaruhi oleh berbagai
aspek, baik yang bersifat internal maupun eksternal.
• terdapat satu aspek yang paling nyata di dalam perkembangan estetika musik Barat
yakni teknologi. Sosok baru ini telah mengubah dunia musik Barat berkembang
sedemikian rupa, sehingga mempengaruhi perubahan estetika yang begitu cepat
sejalan dengan perkembangan teknologi. Dengan kata lain, untuk saat ini dan mungkin
seterusnya, estetika musik sangat tergantung dari perubahan teknologi, dan hal itu
berlangsung secara linear.

- TERIMA KASIH -