Zaman Kuno

Sebelum ditemukan alat-alat musik, hampir seluruh karya musik hanya berbentuk melodi
yang dinyanyikan dengan suara manusia sehingga zaman ini disebut zaman musik vokal. Gereja
menolak alat-alat musik dalam peribadatan karena dianggap mengganggu suasana beribadat.
Ketika Paus Gregorius I menjabat pimpinan gereja, mulailah diadakan reorganisasi liturgi
Katholik dan dimulailah penggunaan musik gregorian sebagai musik resmi gereja Katholik.
Bentuk musik gregorian berupa melodi yang dinyanyikan tanpa iringan musik sehingga tekstur
lagu-lagu Gregorian lebih bersifat sakral dan hanya dimaksudkan untuk meningkatkan mutu
dalam ibadah keagamaan. Lagu-lagu Gregorian mampu menimbulkan suasana tenang, mampu
mewakili suara gereja yang sebenarnya. Ritme lagu-lagu Gregorian sangat fleksibel, hampir
tidak ada tekanan. Kebebasan ritme yang dikembangkan oleh musik Gregorian menjadikan
musik Gregorian mengambang dan hanya mengandalkan improvisasi.

Era Yunani Kuno

Pada zaman ini, musik sebagai alat hiburan, ritual keagamaan, perayaan, dll sudah ada bukan
hanya di Yunani. Sebagai contoh, pada zaman ini sudah dikenal adanya musik persia, musik
india, musik mesopotamia, musik mediterania, musik yahudi, musik romawi, musik islam,dll.
Namun, yang paling terkenal pada masa ini adalah musik Yunani. Alat musik seperti lyre yang
menjadi cikal bakal kecapi, aulos, dan khitana. Musik klasik yang kita ketahui sekarang adalah
hasil perkembangan dari musik Yunani kuno ini, sama halnya dengan munculnya musik
keagamaan barat.
 Musik Zaman Kuno (476-1450)

Leonin

Leonin adalah salah satu musisi/komposer yang pertama kali yang menemukan atau
menggunakan sistem polifonik. Dia lahir di Paris pada 1135 dan meninggal pada sekitar 1201. Ia
menerima pelatihan di Notre Dame Cathedral sekolah dan kemudian menjadi seorang imam di
Notre Dame. Ia dikenal untuk pengembangan dan penulisan asli polifonik musik (musik yang
memiliki dua atau lebih baris terjadi pada saat yang sama).

Komposisi Leonin yang didasarkan pada nyanyian Gregorian. Karya-karya beliau juga
terdiri dari dua line melodi, dimana melodi yang pertama sebagai melodi dan elodi kedua sebagai
support melodi/ suara 2. Salah satu kontribusi besar Leonin untuk musikadalah koleksi Organum
dengan dua bagian pengaturan bagian-bagian dari massa yang dikenal sebagai Magnus Liber.

lenin dikenal juga sebagai salah satu komposer terbaik pada jamannya karena menulis
buku besar yang dikatakan sebagai buku untuk layanan suci. semua buku ini berisi bukan satu
suara, melainkan berisi 2 suara semua (polyfonik). karya karyanya antara lain dulce lignum,
viderunt omnes, locus iste

Para musikolog Craig Wright percaya Léonin yang mungkin telah menjadi orang yang
sama sebagai penyair Paris kontemporer

Perotin

Pérotin (aktif ca. 1185-1205), dari Notre Dame sekolah di Paris, adalah tokoh sentral
dalam polifonik musik seni selama waktu dan abad setelahnya. Dia adalah orang pertama yang
menulis tiga-dan empat-bagian komposisi dan menciptakan teknik musik banyak.

Dari kehidupan Pérotin atau Perotinus, sama sekali tidak ada yang diketahui. Untuk
beberapa waktu ia percaya bahwa sejumlah dokumen, dating 1208-1238, disebut komposer, tapi
ini baru-baru ini menunjukkan tidak menjadi kasus. Yang kita tahu adalah namanya, judul dari
beberapa karyanya, dan prestasi, yang disebutkan dalam dua risalah: satu oleh seorang filsuf
terkemuka dan ahli teori musik, John dari Garland, seorang Inggris yang mengajar di Universitas
Paris selama kuartal kedua abad ke-13, dan yang lainnya oleh seorang mahasiswa Inggris
anonim, sebenarnya catatan tebal nya kelas diambil selama 1270-an di Paris. Mahasiswa itu
memberitahu kita bahwa Pérotin "diedit" Magnus liber organisasi (Buku Besar Organa)
pendahulunya di Katedral Notre Dame di Paris, Léonin, dengan memperpendek bagian panjang
dari komposisi di mana melodi yang mengalir bebas dibaringkan selama bergerak lambat
nyanyian firmus, yaitu, serangkaian catatan yang diambil dari musik yang sudah ada sebelumnya
- sini dari Gregorian nyanyian dari Misa atau jam-jam doa harian. Di sisi lain, Pérotin tambah
banyak bagian, atau clausulae, dalam gaya discant, dimana kedua suara diatur oleh pola berirama
dalam meter ketat. Gaya ini, penulis anonim memberitahu kita, Pérotin adalah master terbesar
(Optimus discantor). Lebih dari 500 clausulae discant tersebut masih ada, beberapa yang singkat
tidak diragukan lagi karya Léonin dan murid Pérotin, tapi sebagian besar mungkin bekerja
sendiri Pérotin itu.

Clausulae Ini tidak hanya dinyanyikan pada pelayanan, dalam Organa, tapi rupanya juga
dinikmati sebagai musik kamar instrumental dan vokal. Poets segera menemukan bahwa ini
musik metrik juga bisa berfungsi teks puitis, dan mereka menciptakan puisi untuk pergi dengan
bagian atas, sementara meninggalkan firmus nyanyian, untuk dimainkan oleh instrumen. Teks
(mot dalam bahasa Perancis) memberikan motet nama untuk spesies songlike baru, yang pada
awalnya berdasarkan clausulae discant Pérotinian tetapi segera menjadi independen dari mereka.
Motet adalah jenis utama dari abad ke-13 seni musik. Hal pertama yang dilakukan teks Latin
dihubungkan dengan pesta yang clausulae itu milik, mungkin dalam dekade terakhir dari abad
ke-12, tetapi segera setelah pergantian abad, mereka mulai juga untuk menggunakan teks sekuler
Perancis, banyak dari mereka termasuk kutipan dari kontemporer trouvère puisi dan roman.
Ciri-cirinya music zaman kuno :

1. Musik Yahudi dan Yunani Kuno (675 SM – Awal Masehi)

Dari masa prasejarah hingga kini, musik dipercayai memiliki kekuatan tertentu.

2. Musik berasal dari para dewa

3. Musik dianggap dapat menyembuhkan penyakit, memurnikan jiwa dan raga serta memiliki kekuatan
ajaib di alam ini

4. Musik memegang peranan penting dalam upacara keagamaan

5. berisfat monofonis dengan heterofoni pada waktu alat-alat musik mengikuti suara,intervel konsonan
dan disonan (oktaf, kuain, dan kuart) dianggap konsonan, sekonda, terts, sekta, seta septim dianggap
disonan,improvisasi telah dipraktekkan namun diatur melalui konvensi-konvensi bentuk dan gaya dengan
pemakaian beberapa pola melodis yang mendasar, adanya hubungan erat antara teks dan musik serta
melodi ucapa dan irama dari puisi yang menentukan cara menyusunnya dalam music

Ciri-ciri Musik Zaman Renaissance, yakni :

1. Lagu-lagu yang diciptakan bermula di negara Italia di akhir abad bertengahan

2. Melodi yang diciptakan sejajar
3. Bertemakan istanasentris atau kerajaan
4. Musik dari vokal lebih mendominasi daripada instrumen
5. Menggunakan interval ketiga (terts) sebagai konsonan dengan banyak penggunaan idiom,
idiom membuat musik renaissance terdenganr santai karena kaya akan harmoni

Barok dan Rokoko (Abad ke-17)

o Ciri-ciri musik barok dan rokoko :
o Melodi cenderung lincah.
o Banyak menggunakan ornamen.
o Ada dinamik keras (forte) lunak (piano).
o Harmoni dua nada atau lebih berbunyi bergantian (polifonik/kontrapunk)
Musik zaman rokoko cendrung lebih kecil dan akrab serta penggunaan ornamennya diserahkan pada
yang memainkan musik. Bentuk musik vokalnya disebut seriosa.
Tokoh-tokoh musik barok dan rokoko :
o John Sebastian Bach dlalam karyanya berbagai konserto, simfoni, komposisi untuk piano, viola,
sonata, Toccata, Minuet, dan lain-lain.
o George Friederich Handel dalam karyanya konserto Grosso,
oratorio, Royal Fireworks, Water Music.
o Antonio Vivaldi dalam karyanya konsrto for Lute/Guitar, Trumpet, Four Seasons/Violin.

2. Klasik (Abad ke-18)

Ciri-ciri musik klasik:
o Ornamen lebih dibatasi.
o Ada peralihan tempo accelerando dan ritardando.
 o Ada peralihan dinamik crescendo dan decrescendo.
o Harmoni tiga nada atau bunyi bersamaan (homofonik).
Tokoh-tokoh musik klasik :
o Franz Joseph Haydn dalam karyanya berbagai simfoni, kuartet, oratorio, komposisi untuk cello,
sonata piano, opera dan lain-lain.
o Wolfgang Amadeus Mozart dalam karyanya konserto, simfoni, komposisi untuk piano, viola,
kuartet, sonata, requiem, opera, dan lain-lain.

3. Romantik (Pertengahan Abad ke-18)

Musik romantik masih bersifat ekspresif untuk mengungkapkan perasaan yang subjektif, bukan sekadar
untuk keindahan.
Cirri-ciri musik romantik :
o Tidak ada ornamen.
o Melodi seakan berkomunikasi/berekspresi.
o Harmoni bervariasi, homofonik dan polifonik.
o Penggunaan dinamik dan tempo secara optimal dan bervariasi.
Tokoh-tokoh musik romantik :
o Ludwig va Beethoven dalam karyanya konsero, komposisi untuk piano, viola, simfoni, kuartet
gesek, sonata, overture, opera, choral, dan lain-lain
o Tokoh-tokoh lain seperti F.P. Schubert, F.J.L. Mendelssohn, F.F. Chopin, R.A. Schuman, Franz
Liszt, W.R. Wagner, L.H. Berlioz, J. Brahms.
Setelah itu terdapat zaman peralihan dari Romantik ke Modern (periode klasik abad ke-19) meninggalkan
cirri romantik, walau tidak total, ke berbagai ciri yang beragam. Tokohnya: Richard Strauss, P.I.
Tchaikovsky, Tosselli.

CIRI-CIRI MUSIK IMPRESIONISME

a. Media Penyajian
Penggunaan alat musik flute dan klarinet selalu diarahkan untuk suara beregister rendah, sedangkan violin
untuk register tinggi. Di samping itu, alat-alat musik trompet, horn, selesta, dan glokkenspiel mulai
digemari untuk memainkan kalimat lagu pendek.

b. Ritme
Sebagian besar karya-karya pada zaman Impressionisme ditandai dengan gerakan akor-akor paralel.
Bahkan, mulai kelihatan kegemaran masyarakat dengan pemakaian akor-akor sembilan dengan denyutan-
denyutan bas dari akor sustain.

c. Melodi
Pada zaman Impressionisme ditandai dengan penggunaan melodi dan tangga nada yang dipengaruhi oleh
musik gamelan.
 Zaman Renaisans

Florence, pusat Renaisans.

Abad Renaisans (bahasa Inggris: Renaissance) adalah sebuah gerakan budaya yang berkembang
pada periode kira-kira dari abad ke-14 sampai abad ke-17, dimulai di Italia pada Akhir Abad
Pertengahan dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa. Meskipun pemakaian kertas dan
penemuan barang metal mempercepat penyebaran ide gerakan ini dari abad ke-15 dan
seterusnya, perubahan Renaissans tidak terjadi secara bersamaan maupun dapat dirasakan secara
serentak di seluruh Eropa.

Sesudah mengalami masa kebudayaan tradisional yang sepenuhnya diwarnai oleh

ajaran Kristiani, orang-orang kini mencari orientasi dan inspirasi baru sebagai alternatif dari
kebudayaan Yunani-Romawi sebagai satu-satunya kebudayaan lain yang mereka kenal dengan
baik. Kebudayaan klasik ini dipuja dan dijadikan model serta dasar bagi seluruh peradaban
manusia.

Dalam dunia politik, budaya Renaissance berkontribusi dalam pengembangan konvensi

diplomasi, dan dalam ilmu pengetahuan dalam meningkatkan ketergantungan atau kebutuhan
atas hasil pengamatan atau observasi. Sejarawan sering berargumen bahwa transformasi
intelektual ini adalah jembatan antara Abad Pertengahan dan sejarah modern. Meskipun
Renaissance yang dipenuhi revolusi terjadi di banyak kegiatan intelektual, serta pergolakan
sosial dan politik, Renaissance mungkin paling dikenal karena perkembangan artistik dan
kontribusi dari polimatik seperti Leonardo da Vincidan Michelangelo, yang menginspirasi
berbagai kalangan dengan istilah "manusia Renaissance".

Ada konsensus bahwa Renaissance dimulai di Florence, Italia, pada abad ke-14. Berbagai teori
telah diajukan untuk menjelaskan asal usul dan karakteristiknya, berfokus pada berbagai faktor
termasuk kekhasan sosial dan kemasyarakatan dari Florence pada beberapa waktu; struktur
politik; perlindungan keluarga dominan, Wangsa Medici; serta migrasi sarjana Yunani dan
terjemahan teks ke bahasa Italia setelah Kejatuhan Konstantinopel ke tangan Turki Utsmani.

Kata Renaissance, yang terjemahan literal dari bahasa Perancis ke dalam bahasa Inggrisnya
adalah "Rebirth" (atau dalam bahasa Indonesia "Kelahiran kembali"), pertama kali digunakan
dan didefinisikan oleh sejarawan Perancis Jules Michelet pada tahun 1855 dalam
karyanya Histoire de France. Kata Renaissance juga telah diperluas untuk gerakan sejarah dan
budaya lainnya seperti Carolingian Renaissance dan Renaissance dari abad ke-12.

Tinjauan luas

Leonardo da Vinci's Vitruvian Manmenunjukkan dengan jelas pengaruh penulis Antiquity dalam
pemikir Renaissance. Berdasarkan spesifikasi di Vitruvius 'De architectura (abad ke-1 SM),
Leonardo mencoba untuk menggambar pria sempurna secara proporsional.

Renaissance adalah sebuah gerakan budaya yang sangat mempengaruhi kehidupan intelektual
Eropa pada periode modern awal. Bermula di Italia lalu menyebar ke seluruh Eropa pada abad
ke-16, pengaruh Renaissance dirasakan dalam sastra, filsafat, seni, musik, politik, ilmu
pengetahuan, agama, dan aspek lain di bidang intelektual. Sarjana Renaissance menggunakan
metode humanis dalam penelitian, dan mencari realisme dan emosi manusia dalam
seni. Humanis Renaisans seperti Poggio Bracciolini mencari di perpustakaan biara Eropa
mengenai sastra, sejarah, dan teks Latin pidato dari Antiquity, sedangkan Kejatuhan
Konstantinopel (1453) menghasilkan gelombang imigran sarjana Yunani yang membawa naskah
berharga dari Yunani kuno. Banyak dari naskah tersebut yang berakhir dalam ketidakjelasan
ketika di Barat. Hal ini menyebabkan timbulnya fokus baru para sarjana Renaissance pada teks-
teks sastra dan sejarah yang begitu nyata perbedaanya dari para sarjana abad pertengahan
Renaissance dari abad ke-12 yang fokus mereka adalah mempelajari karya-karya Yunani dan
ilmu alam Arab, filsafat dan matematika, bukan pada teks kultural.

Dalam kebangkitan neo-Platonisme Renaissance humanis tidak menolak Kristen, justru

sebaliknya, banyak karya terbesar Renaissance yang dikhususkan untuk itu, dan Gereja
melindungi banyak karya seni Renaissance. Namun pergeseran halus berlangsung dengan cara
yang intelektual mendekati agama tercermin dalam banyak bidang kehidupan dan budaya. Selain
itu, banyak karya-karya Yunani Kristen, termasuk Yunani Perjanjian Baru dibawa kembali ke
Eropa Barat dari Byzantium dan melibatkan sarjana Barat untuk pertama kalinya sejak akhir
zaman. Keterlibatan baru dengan karya-karya Yunani Kristen dan terutama kembali pada
penggunaan bahasa Yunani asli dari Perjanjian Baru yang dipromosikan oleh humanis Lorenzo
Valla dan Erasmus ini membantu membuka jalan bagi Reformasi Protestan.

Setelah kembali pada artistik pertama yang klasisisme, telah dicontohkan dalam patung Nicola
Pisano, pelukis Florentine dipimpin oleh Masaccio berusaha untuk menggambarkan bentuk
manusia secara realistis dengan mengembangkan teknik untuk membuat perspektif dan cahaya
lebih alami. Filsuf politik, yang paling terkenal adalah Niccolò Machiavelli, yang berusaha
menggambarkan kehidupan politik seperti yang benar adanya, hal ini untuk dipahami secara
rasional. Sebuah kontribusi penting untuk Renaissance Italia humanisme Pico della Mirandola
yang menulis teks terkenal "De hominis Dignitate" (Orasi pada Martabat Manusia, 1486), yang
terdiri dari serangkaian tesis tentang filsafat, alam pikir, iman dan sihir dipertahankan terhadap
setiap lawan atas dasar alasan. Selain mempelajari bahasa Latin klasik dan Yunani, penulis
Renaissance juga mulai semakin menggunakan bahasa daerah; dikombinasikan dengan
pengenalan pada pencetakan, hal ini akan memungkinkan lebih banyak orang yang mengakses
buku, terutama Alkitab.

Dalam semua, Renaissance dapat dipandang sebagai upaya secara intelektual untuk belajar dan
meningkatkan bentuk sekuler dan duniawi, baik melalui kebangkitan ide dari zaman dahulu, dan
melalui pendekatan baru untuk berpikir. Beberapa ahli, seperti Rodney Stark, mengurangi
Renaissance dalam mendukung inovasi sebelumnya di negara kota Italia pada Abad Pertengahan
Tinggi, yang berkombinasi dengan pemerintah yang responsif, Kristen dan kelahiran
kapitalisme. Analisis ini berpendapat bahwa, sedangkan negara-negara besar Eropa (Perancis dan
Spanyol) adalah pemerintahan yang monarki absolut, dan lain-lain berada di bawah kontrol
langsung Gereja, republik-republik kota mandiri Italia mengambil alih prinsip-prinsip
kapitalisme yang bisa ditemukan di perkebunan monastik dan memicu revolusi komersial yang
luas belum pernah terjadi sebelumnya yang mendahului dan membiayai Renaissance.

Latar belakang

Kebudayaan Yunani-Romawi adalah kebudayaan yang menempatkan manusia sebagai subjek

utama. Filsafat Yunani, misalnya menampilkan manusia sebagai makhluk yang berpikir terus-
menerus memahami lingkungan alamnya dan juga menentukan prinsip-prinsip bagi tindakannya
sendiri demi mencapai kebahagiaan hidup (eudaimonia). Kesustraan Yunani, misalnya kisah
tentang Odisei karya penyair Yunani Kuno, Homerus, menceritakan tentang keberanian manusia
menjelajahi suatu dunia yang penuh dengan tantangan dan pengalaman baru. Arsitektur ala
Yunani-Romawi mencerminkan kemampuan manusia dalam menciptakan harmoni dari aturan
hukum, kekuatan, dan keindahan.

Selain itu, kemampuan bangsa Romawi dalam bidang teknik dan kemampuan berorganisasi
pantas mendapatkan acungan jempol. Semua ini jelas menunjukkan bahwa kebudayaan Yunani-
Romawi memberikan tempat utama bagi manusia dalam kosmos. Suatu pandangan yang biasa
disebut dengan ''Humanisme Klasik''.

Humanisme Klasik

Kebudayaan Renaisans ditujukan untuk menghidupkan kembali Humanisme Klasik yang sempat
terhambat oleh gaya berpikir sejumlah tokoh Abad Pertengahan. Hal ini memiliki kaitan dengan
hal yang tadi dijelaskan. Apabila dibandingkan dengan zaman Klasik yang lebih menekankan
manusia sebagai bagian dari alam atau polis (negara-negara kota atau masyarakat Yunani
Kuno). Humanisme Renaissans jauh lebih dikenal karena penekanannya pada
individualisme. Individualisme yang menganggap bahwa manusia sebagai pribadi perlu
diperhatikan. Kita bukan hanya umat manusia, tetapi kita juga adalah individu-individu unik
yang bebas untuk berbuat sesuatu dan menganut keyakinan tertentu.

Kemuliaan manusia sendiri terletak dalam kebebasannya untuk menentukan pilihan sendiri dan
dalam posisinya sebagai penguasa atas alam (Pico Della Mirandola). Gagasan ini mendorong
munculnya sikap pemujaan tindakan terbatas pada kecerdasan dan kemampuan individu dalam
segala hal. Gambaran manusia di sini adalah manusia yang dicita-citakan Humanisme
Renaissans yaitu manusia universal (Homo Universale).

Daftar tokoh besar pada masa Renaisans

Berikut adalah daftar tokoh besar Renaisans:

Bidang seni dan budaya

 Albrecht Dürer (1471-1528)

 Desiderius Erasmus (1466-1536)
 Donatello
 Ghirlandaio
 Hans Holbein (1465-1506)
 Hans Memling (1430-1495)
 Hieronymus Bosch (1450-1516)
 Josquin des Prez (1445-1521)
 Leonardo da Vinci (1452-1519)
 Lucas Cranach (1472-1553)
 Michaelangelo (1475-1564)
 Perugino (1446-1526)
 Raphael (1483-1520)
 Sandro Botticelli (1444-1510)
 Tiziano Vecelli (1477-1526)
Penjelajahan

 Christopher Columbus (1451-1506)

 Ferdinand Magellan (1480?-1521)
Ilmu pengetahuan

 Johann Gutenberg (1400-1468)

 Nicolaus Copernicus (1478-1543)
 Andreas Vesalius (1514-1564)
 William Gilbert (1540-1603)
 Galileo Galilei (1546-1642)
 Johannes Kepler (1571-1642)
 Sejarah Zaman Barok
Zaman Barok

Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada Zaman Barok (Baroque), kira-kira
antara tahun 1600 dan 1750. Kata Barok berasal dari bahasa
Portugis, barucco atau barocco yang berarti lonjong atau tidak datar. Istilah ini untuk pertama
kali digunakan oleh Denis Diderot sebagai nama kesenian pada tahun 1750. Kata "Barok" juga
berarti "mutiara yang tidak berbentuk wajar", hal ini sangat cocok dengan seni dan perancangan
bangunan pada era itu. Kata “Barok” pada akhirnya juga dipakai untuk jenis musik pada saat itu.
Musik Barok juga sering disebut sebagai awal Gaya Modern.

Zaman Barok berada sesudah zaman pencerahan. Pengaruh pikiran manusia di zaman
pencerahan terus terbawa sampai dengan zaman barok. Selain pikiran, orang-orang di zaman
barok juga memperhatikan perasaan dan imajinasi (dalam bahasa Yunaniphantasia). Orang-orang
pada zaman ini berusaha menambahkan kesan mewah dalam memperluas batas realita hidup
dengan khayalan-khayalan yang fantastis misalkan cita-cita. Sesuatu yang berlebihan atau
ketidakwajaran di zaman barok terlihat dalam cara orang memakai rambut palsu, etiket sopan
santun yang kaku, serta dunia yang dipandang sebagai dunia sandiwara dengan adanya pameran,
sutradara dan musik. Di dalam gereja sikap yang berlebihan terlihat dari altar gereja yang dihias
sedemikan rupa rumitnya sehingga menyerupai surga yang terbuka, melebihi fungsi
fungsionalnya sebagai meja atau mezbah sederhana. Dengan demikian seni barok untuk
membuat ibadat lebih atratktif, berkesan dan surgawi.

Pada akhir abad ke 16, perkembangan baru musik terjadi di Italia. Terinspirasi pada musik
klasik Yunani, para musisi Italia mengubah suara dan bentuk musik. Mereka tidak menyenangi
musik polifoni (banyak suara). Mereka mengembangkan musik dengan bentuk komposisi yang
sedikit, syair yang dimengerti, dan variasi dalam vokal dan permainan musik. Elemen-elemen ini
sangat terlihat dalam pementasan Opera-opera saat itu, pementasan vokal, seperti dalam cantata
dan oratorio, serta permainan musik seperti dalam suita (kumpulan berbagai tarian pendek),
sonata (intrumental), dan orkes simfoni. Pada era Barok, permainan musik juga mulai mengenal
penggunaan nada-nada ornamen ini membuat permainan musik menjadi penuh dengan variasi
yang indah. Demikian juga dengan permainan keras dan lembut pada bagian-bagian
komposisinya.
 Situsi politik yang dominan terjadi di zaman barok adalah feodalatau absolut. Kondisi politik
seperti ini terlihat dari pembagianstrata sosial di dalamnya yaitu raja, bangsawan, rohaniwan
(intelektual), penduduk kota (pedagang), dan petani. Kondisi politik yang demikian membuat
musik dipentaskan terutama di istana, di gereja katedral, gereja katedral, kota, sekolah, di dalam
kamar dan dalam gedung opera. Musik barok pada abad 18 mendapatkan citra yang negatif
karena berlebihan, kurang bermutu, dan menurun. Penilaian negatif itu disebabkan kurang
jelasnya harmoni dalam musik Barok, melodinya yang sulit atau kaku dan terdapat banyak
disonansi. Sering kali eksperimen yang dilakukan berlebihan sehingga melampui batas. Dampak
negatifnya adalah musik dunia yang berlebihan ini dibawa masuk ke dalam gereja.

Ciri-ciri karya pada Zaman Barok :

1. Media Penyajian
Peranan musik instrumental pada zaman ini berkembang dengan pesat. Di dalam orkhestra,
musisi mulai menggunakan alat-alat musik flute, hobo, basson, keyboard, dan alat musik
petik. Dalam pentas resmi atau apresiasi musik, alat-alat musik, seperti viola dan
gamba, viola diamore, dan trompet merupakan tolok ukur bagi kelompok-kelompok musik.
2. Ritme
Musik vokal resetatip dan kontra menggunakan ritme bebas. Aksentuasi dilakukan karena
perubahan harmonis dan nada-nadalang dalam iringan. Zaman Barok banyak karya musik
yang didasarkan pada satu pola ritme dan pemakaian satu tempo yang tampak sangat
monoton.
3. Melodi
Melodi zaman Barok sangat menarik perhatian bila dibandingkan dengan bentuk poliponik
zaman Renaisans. Melodi zaman ini selalu mengalir, kadang menggunakan ornamentasi di
luar akor iringan. Melodi banyak menggunakan teknik repetisi serta teknik modifikasi dari
motif asli. Kalimat-kalimat lagu yang penuh perasaan sering dilukiskan dalam bentuk akor-
akor disonan.
4. Tekstur
Awal zaman Barok masih banyak kita jumpai bentuk homoponi, tetapi memasuki dekade
berikutnya sudah penuh dengan sonoritas dan kontrapung. Salah satu ciri umum pada
zaman Barok adalah pemakaian alat musik basso continuo atau figure bass.
Ciri-ciri lain Musik Barok :
a. Musik Barok menggunakan tempo cepat dan lambat, serta dinamik lemut (piano) serta
keras (forte).
b. Bentuk-bentuk karya musik yang khas, sebagai berikut :
1) Bentuk musik instrumental, meliputi:
a) Concerto grosso : hidangan orkes simfoni yang diselingi permainan solo sebuah
instrumen.
b) Sonata : Hidangan musik instrumentalia
c) Suita : pertunjukan musik instrumen bercerita
d) Kantata : pertunjukan musik yang sifatnya agung atau mulia
2) Bentuk-bentuk musik vokal, seperti chorale, oratorio, dan opera.
c. Mempunyai tekstur poliponik yang disusun berdasarkan ilmu kontrapung (lawan nada).
d. Sudah mulai menggunakan ornamen-ornamen, seperti trill, mordent, dan appogiatura.
e. Tonalitas mayor dan minor sudah milai digunakan.
f. Musik vokal mulai bergeser, sebaliknya musik-musik instrumentalia mulai mendominasi.
g. Pada zaman Barok, piano belum ditemukan, komposisi dikarang untuk hapsicord.
Pantitur musik di zaman Barok ditandai dengan tidak adanya iringan.
h. Musik Barok hanya mencerminkan satu jenis emosi.
i. Musik Barok jarang mempunyai modulasi atau rubato.
j. Dalam permainan piano, pedal jarang dimainkan saat memainkan musik-musik Barok.
k. Musik Barok penuh dengan energi dan semangat. Energi dan semangat ini disalurkan ke
dalam sebuah gerakan yang sangat teratur dan mantap.
l. Lagu-lagu musik Barok cenderung untuk berganti-ganti akor pada tiap birama, tiap
ketukan atau tiap interval tertentu.
m. Warna suara dalam musik Barok menampilakan sesuatu secara kontradiktif.
n. Orkestra Barok intinya dalah kelompok alat musik dari keluarga Biola. Alat musik
keyboard ditambahkan sebagai kontinou. Biasanya pada musik gereja menggunakan jenis
organ. Pada musik sekuler menggunakan jenis harpsichord.
o. Melodi pada musik Barok cenderung rumit. Akan tetapi melodi-melodi yang panjang dan
rumit dengan ornamen yang ditambahkan pada melodi utama, tidak mudah untuk
dinyanyikan.
 p. Ciri yang mudah dikenali dari melodi Barok adalah sering menggunakan sekuens.

Tokoh-Tokoh pada Zaman Barok :

1. Johann Sebastian Bash (1685-1750), karya : Oratorio Christmas and Easter, Misa in B
Minor, Passion According to St. Mathew, dan The Magnificat in D
2. Jean Babtisme Lully (1632-1687), karya : The Miserere dan Opera Gadmus et Hernione
3. Goerge Frederick Handel (1625-1775) karya : Meziah, Judas Maccabaeus, Israel Egypt,
dan Opera Julius Caesar and Xerxes.
4. Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
5. Claudio Monteverdi (1567-1643)
6. A. Scarlatti (1660-1725)
7. Henry Puncell (1659-1695)
8. Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
9. Arcangelo Corelli
10. Jean-Philippe Rameau
11. Johann Pachelbel

Zaman Barok
Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada Zaman Barok (Baroque),
kira-kira antara tahun 1600 dan 1750. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisans
dan sebelum Zaman Klasik. Sebenarnya, kata "Barok" itu berarti "mutiara yang tidak
berbentuk wajar", sangat pas dengan seni dan perancangan bangunan pada era ini;
kemudian kata ini juga dipakai untuk jenis musik itu. Beberapa komponis Zaman Barok
adalah Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau,
George Frideric Handel, dan Antonio Vivaldi.
Pada zaman tersebut, piano belum ditemukan, dan komposisi dikarang untuk
hapsicord. Partitur musik di zaman Barok ditandai dengan tidak adanya iringan atau
polifoni. Karya JS Bach untuk hapsicord lazim mempunyai dua melodi atau lebih untuk
tangan kanan dan tangan kiri.
 Musik Barok lazimnya hanya mencerminkan satu jenis emosi saja. Dibanding
dengan Musik Klasik dan Romantik, musik Barok jarang mempunyai modulasi atau
rubato. Untuk komposisi piano, pedal jarang digunakan saat memainkan musik Barok.
Istilah Barok diambil dari bahasa Portugis, “Barococo” yang berarti mutiara. Istilah
ini sebenarnya tidak digunakan pada waktu itu. Istilah Barok hanya digunakan untuk
memberi identitas bagi sebuah masa perkembangkan pada masa tahun 1600-an hingga
tahun 1750-an yang tidak ada ciri dramatis dibandingkan dengan masa sebelumnya.
Namun, seperti halnya bidang bidang seni lain, suatu masa baru muncul setelah terjadi
tarik menarik gaya antara kaum konservatif yang ingin mempertahankan estetika musik
lama dengan kaum pembaharuan yang inovatif.
Awalnya gaya musik zaman Barok dikritik sebagai musik yang harmoninya kurang
jelas, kehilangan bentuk normal, eksentrik (berlebihan), kurang bermutu, bahkan dekade
(merosot). Namun, karena perkembangan dasar estetika yang baru, gaya musik Barok
semakin dinilai secara positif. Gaya musik zaman Barok memang tidak jelas, berbelit, dan
bombastis. Namun hidup, lancar, lincah, dan penuh perasaan sehingga sangat cocok untuk
penyajian opera yang saat itu mulai pupuler. Nada penghias dimanfaatkan secara optimal
sehingga menghasilkan sajian yang dinamis. Keras lemahnya nada disajikan dengan jelas.
Selain bertambah jumlahnya, alat musik juga semakin tinggi mutu suaranya.
Selain alat yang sama dengan masa Resaisans yang berkembang di lingkungan
istana, alat musik rakyat juga mulai berkembang, misalnya oktavgeige (biola sederhana),
drehleier (alat musik gesek dengan dawai bordun), gitar, hackbett (sejenis sitar),
maultrommer, pikolo, rekorder, shalmei (mirip clarinet), gendering, castagnet, xilopon, dan
lonceng kecil. Selain itu berkembang pula alat musik tiup baru, seperti prommer, fagot, dan
raket yang kemudian lenyap, kecuali obo dan clarinet.
Pada masa musik Barok juga mulai diperkenalkan system tangga nada mayor dan
minor. Bentuk sajian musik yang tumbuh pada masa itu adalah lagu instrumentalia dengan
cerita sejenis opera (suita), permainan instrumentalia (sonata), hidangna musik yang
sifatnya agung (cantata), dan sajian musik orkes simfoni yang diselingi permainan solo
(concerto). Komponis besar pada zaman ini adalah Johann Sebastian Bach (1685-1750)
dan George Friederic Handel (1685-1759).
2.2. Sejarah Zaman Musik Barok
Dalam sejarahnya, musik barat disusun atas perkembangan teknik komposisi dan
praktek memainkan musik yang disusun dalam segmen zaman dan gaya musik. Sedangkan,
perkembangan sejarah musik timur belum dapat disusun, berhubung jenis komposiis musik
yang dihasilkan masih berkisar dalam bentuk musik vokal. Musik Timur khususnya
Nusantara berkembang tanpa melalui tahapan-tahapan yang jelas, bukan berkembang dari
evolusi bentuk komposisi dan praktik musik, melainkan lebih kepada proses pemenuhan
kebutuhan hiburan musik ringan .
Menurut sejarahnya , musik dapat diuraikan dalam beberapa kelompok , diantaranya
: Yunani Kuno (675 SM - Awal Masehi), Abad Pertengahan (Abad V – XVI), Renaissance
(Abad XVI-XVII), Barok dan Rakoko (Abad XVII –Awal Abad XVIII), Klasik (Abad
XVIII – Awal Abad XIX), Romantik (Abad XIX – Awal Abad XX), Peralihan (Abad XX),
Modern (Abad XX – Sekarang)
Sejarah musik berlanjut dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya
aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hampir sama, yaitu menggunakan pemakaian
Ornamentik (hiasan musik). Namun, yang menjadi perbedaannya adalah musik Barok
memakai ornamentik yang disertai improvisasi spontan oleh para pemain, sedangkan
musik rokoko memakai semua hiasan ornamentik.
Komponis-komponis musik Barok dan Rokoko seperti Johan Sebastian Bach, karya-
karyanya sangat indah dan terkenal seperti St. Mathew Passion, Misa dalam B minor, 13
konser piano dengan orkes dan 6 buah Konserto Brandenburg. Gubahan-gubahannya
sendiri mendasari musik modern.

2.3 Tokoh dan Karya Zaman Musik Barok

Zaman Barok adalah lahirnya musik klasik Barat yang diubah pada zaman Barok
(Baroque), kira-kira antara tahun 1600 dan 1750. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman
Renaisans dan sebelum zaman Klasik. Sebenarnya, kata “Barok” itu berarti “mutiara yang
tidak berbentuk wajar”, sangat pas dengan seni dan perancangan bangunan pada era ini
kemudian kata ini juga dipakai untuk jenis musik itu.
Ciri-ciri dari musik Barok, antara lain:
 Melodi cenderung lincah.
 Banyak menggunakan ornamen.
 Ada dinamik forte dan piano.
 Harmoni dua nada atau lebih berbunyi bergantian (polifonik/kontrapung).
 Lazimnya hanya mencerminkan satu jenis emosi saja.
Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran
musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama
sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah
bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh
pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.

2.3.1 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Organis Dan Penggubah

Gambar 2.1 Johann Sebastian Bach

Para musikolog membagi seluruh komposisi Bach dalam lima masa, masing-
masing komposisi memperlihatkan perbedaan gaya yang cukup spesifik jika saling
dibandingkan tahun pembuatannya. Yang membuat gaya lagu Bach berbeda dari
yang lain adalah bahwa semua lagu yang dibuatnya baik lagu Jesu Joy of Man's
Desiring atau lagu yang kebanyakan dibuatnya ditujukan untuk Tuhan.
Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 21 Maret 1685 di kota Eisenach,
Jerman. Ayahnya bernama Johann Ambrosius Bach, dia adalah seorang pemain
terompet dan dirigen orkes kota tersebut[2]. Johann Sebastian adalah anak bungsu dari
delapan bersaudara. Pada saat orangtua Bach meninggal pada tahun 1695 dia pindah
ke Ohrdruf dan diasuh oleh kakak laki-lakinya, Johann Christoph Bach. Di Ohrdruf,
Bach melanjutkan pendidikannya ke sekolah Lyceum. Bach cukup berprestasi di
sekolahnya, dari kakaknya Bach diajarkan bermain organ dan kemungkinan juga
belajar bermain biola. Bach belajar sendiri ilmu komposisi dengan cara biasa dan
lazim pada zaman itu, yaitu menyalin buku musik komposisi-komposisi komponis
Barok.
Pada umur 15 tahun, Bach terpaksa keluar dari rumah kakaknya karena jumlah
anggota keluarga mereka terus bertambah. Bach melalui perantaraan pemimpin
musik sekolahnya menjadi anggota penyanyi koor di gereja Michaliskirche, di kota
Luneburg. Bach bertemu dengan komponis penting pada masa itu, George Boehm
(1661-1773), Bach kemudian menjadi muridnya dalam bidang komposisi.
Pada tahun 1702, pada Bach berangkat dari Luneburg dan mencari pekerjaan
sebagai organis. Pekerjaan sebagai organis umumnya diberikan pada kepada pemusik
yang menang dalam lomba improvisasi untuk organ. Bach memenangkan lomba
tersebut dan mendapat jabatan di kota Sangerhausen, namun pangeran setempat tak
setuju dan mengangkat orang yang lebih tua dari Bach. Pada tahun 1703, Bach
mendapat tugas sebagai pelayan dalam memainkan musik untuk salah satu pangeran
di Weimar, pada masa tersebut Weimar diperintah oleh dua pangeran. Pangeran
pertama adalah pimpinan dan yang kedua adalah wakilnya. Pada tahun yang sama,
Bach mendapat pekerjaan sebagai pemain organ di gereja kota Arnstadt. Pada masa
ini Bach mengalami konflik dengan para anggota koor, dia tak dapat bekerja sama
dengan anggota koor sehingga sering terjadi kesulitan dan berselisih paham dalam
latihan koor.
Pada tahun 1705, Bach diizinkan cuti dan ia pergi kota Lubeck untuk
mendengarkan penampilan Dietrich Buxtehude, Bach mengharapkan agar bisa
mengambil posisinya sebagai organis setelah Buxtehude pensiun tapi ternyata
Buxtehude meminta Bach menjadi penerus keluarganya dengan menikahi anak tertua
dari lima anaknya yang ditolak oleh Bach.
Bach ternyata tinggal selama kurang lebih tiga bulan dan lebih lama dari
jangka waktu cuti yang diberikan dewan gereja. Bach ditegur dewan gereja, bukan
karena keterlambatannya namun karena iringan-iringan koral untuk kebaktian dirasa
terlalu sulit untuk diikuti oleh jemaat.
 Pada tahun 1703, ia berhasil memenangkan perlombaan untuk menjadi pemain
organ di gereja Santo Blasius, Mulhausen yang terletak sekitar 55 kilometer dari
Arnstatdt. Di sini, Bach tertarik dengan Maria Barbara yang ternyata adalah
sepupunya, mereka menikah pada tahun yang sama. Pada tahun 1708 Bach
menggubah Gott is mein Konig (BWV 71).
Bach dipanggil untuk menjadi pemain organ oleh pangeran Wilhelm Ernst,
pangeran kota Weimar, yang sangat terkesan dengan permainan Bach dan
mendorongnya untuk membuat lebih banyak komposisi. Bach tinggal di Weimar
sampai tahun 1717. Pada tahun 1713, mengetahui Bach melamar suatu jabatan
sebagai pemain organ di kota Halle, Pangeran Wilhelm melantik Bach menjadi
konzertmeister dan menaikkan gajinya. Namun sebagai konsekuensinya, Bach harus
menciptakan sebuah kantata setiap bulannya. Pada tahun 1716 jabatan Kapelmeister
diganti oleh Georg Phillipe Telemann (1681-1767) yang merupakan komponis paling
populer pada masa Bach. Pada tahun 1717 Bach diterima sebagai Kapelmeister oleh
pangeran Leopold di Cothen dan meminta pengunduran diri kepada Pangeran
Wilhelm. Permohonan Bach ditolak namun dia diijinkan ke Dresden untuk berlomba
improvisasi dengan seorang pemain harpsikord dari Perancis, Louis Marchand. Pada
bulan November, Bach dipecat secara tidak hormat oleh Pangeran Wilhelm.
Pangeran Leopold adalah majikan yang ramah dan seorang penganut
Calvinisme. Bach tidak harus menciptakan musik gerejawi walau dia menciptakan
kantata untuk peristiwa-peristiwa penting. Tugas utama Bach adalah menyediakan
musik untuk hiburan pangeran. Pada tahun 1721 Bach menggubah enam konsertonya
yang paling terkenal, yakni Brandenburg Concerto (BWV 1046-1051) yang
didedikasikan untuk Pangeran Christian Ludwig dari Brandenburg. Komposisinya
yang terkenal Toccata dan Fugue (BWV 565) untuk Organ diciptakan pada tahun
1720.
Bach juga menggubah lagu-lagu lain seperti Clavierbuchlein fur Wilhelm
Friedmann Bach, dan buku pertama dari Das Wohltemperierte Clavier (BWV 846-
869) .
Pada masa ini, istrinya meninggal pada usia 36 tahun dan Bach menikah
dengan Anna Magdalena Wilcken pada tahun 1721. Mereka berdua dikaruniai 13
anak; Bach bahkan menciptakan beberapa buku musik khusus untuk istrinya. Dalam
buku ini juga terdapat Minuet in G yang sangat terkenal itu. Pada saat yang sama
Pengeran Leopold juga menikah dengan istri yang tidak begitu tertarik dengan musik
sehingga kepentingan Bach di istana menurun.
Pada tahun 1722, Kuhnau, ketua musik sekolah St. Thomas di Leipzig
meninggal. Bach mendapatkan jabatan tersebut; calon yang selain Bach adalah
Telemann dan Graupner, namun Bach berhasil tepilih.
Pada masa ini Bach sangat rajin menggubah kantata-kantata namun juga penuh
perselisihan dengan para pejabat Gereja. Bach menganggap mereka tidak mengerti
keinginannya untuk memajukan musik gereja. Bach menggubah salah satu passion-
nya yang paling terkenal, St. Matthew's Passion (BWV 244). Komposisinya ini
mendapat sambutan meriah dari publik. Bach juga menggubah Mass in B minor yang
dianggap karya teragung dari kantatanya.
Pada tahun 1742 Count Kaiserling mengirimkan Johann Gottlieb Goldberg
agar Bach menggubah suatu komposisi yang lembut agar sang Count bisa tidur. Bach
menggubah Goldberg Variations (BWV 988) Komposisi ini dianggap sebagai musik
dalam bentuk tema dan variasi yang paling agung dalam repertoar musik keyboard.
Pada akhir hidupnya Bach menderita kebutaan, pada saat ini pula ia
menggubah Die Kunst der Fugue 13 (BWV 1080). Suatu komposisi dengan
bermacam variasi bentuk dari suatu tema fuga. Bach menulis komposisi ini dengan
berbaring di tempat tidur dan mengeja not yang ada di kepalanya kepada istrinya.
Bach meninggal dunia pada tahun 28 Juli 1750 dan karya ini tidak sempat
diselesaikan.
Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan
juga menciptakan lagu-lagu instrumental. Di akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi
buta dan meninggal di Leipzig. Komponis lain yang lahir dari musik Barok dan
Rokoko adalah George Fredrick Haendel, hasil ciptaannya yang terkenal adalah
Messiah, Water Musik dan Fire Work musik. Water Musik dan Fire Work Musik
merupakan karya orkestranya yang paling terkenal. Fredrick Haendel kemudian
meninggal di London.
 Adapaun karya-karya Johann Sebastian Bach yang cukup terkenal diantaranya
adalah :
a. Karya-karya instrumental
Minat Bach terhadap keteraturan dan hubungan dalam gubahan-gubahannya
merupakan bagian penting dari kesenian Baroque akhir. Banyak karyanya
dipersatukan oleh prinsip :
- makna liturgis,
- kegunaan paduan suara,
- struktur kunci yang over-arching, atau
- teknik-teknik khusus seperti prelude/fugue yang berpasangan, pola tarian dan
kanon atau variation cycles.
Banyak karyanya dikelompokkan menurut kategori yang bersifat pendidikan atau
aturan didaktik lainnya seperti suite atau seri yang diatur secara liturgis.
1. Kaya-karya yang dimaksudkan untuk menandai satu tahun gereja mencakup
the Little Organ Book (dimulai di Weinar, diselesaikan di Cothen). Walaupun
karya ini dirancang untuk berisikan 164 prelude paduan suara, didalammnya
terdapat jangkauannya dan juga terdapat tekstur-tekstur abstrak atau material,
berhubungan dengan nada-nada paduan suara, yang diungkapkan melalui
gambar.
2. The Keyboard Practice (Clavierubung) dimulai dari 1731 dan merupakan
sebuah koleksi penting dalam empat bagian. Karya ini berhubungan dengan
sumbangan Bach bagi liturgi Lutheran dan juga gubahannya yang lebih
duniawi.
3. Prelude-prelude paduan suara juga dibawa ke dalam literatur organ dengan
adanya The Eighteen Gread Preludes dan the Six Schubler Chorales (yang ini
merupakan transkrip bagian-bagian kantata). Bach juga membuat berbagai
karya untuk koor empat suara dengan gaya kongregasional, termasuk sebuah
koleksi yang terdiri dari 371 harmonisasi dan satu lagi yang terdiri dari 69
melodi dengan bass.
4. Sebuah sumbangannya yang penting bagi dunia musik adalah berbagai
prelude dan fugue organ, termasuk “the Great” dalam C mayor, E minor, B
 minor, G minor, dan Es mayor. Beberapa karya ini mengikuti prinsip-prinsip
concerto, sementara prelude dari G mayor adalah sebuah fantasi, dari
fuguenya diambil dari sebuah lagu rakyat abad ke-17, “Rolandston”. The
Prelude and Fugue in A Major mempunyai ciri-ciri tiruan dan implikasi
pastoral dalam tekstur dan ritmenya.
5. Termasuk juga dalam karya-karya instrumental yang lain adalah berbagai
suite untuk orkestra, concerto, sonata, baik yang solo maupun yang dengan
iringan, serta partita dan suite untuk alat musik keyboard.
b. Karya-karya vocal
J.S. Bach menulis empat mass pendek yang kebanyakan terdiri dari musik
kantata dengan teks yang telah ditulis ulang. Contohnya: Mass in F menggunakan
paduan suara Lutheran Litany “Christ, Thou Lamb of God” dalam “Kyrie”,
sedangakan “Gloria” menggunakan bahan dari kantata dan Mass yang lainnya
dalam A mayor, G minor dan G mayor, juga menggunakan teknik yang sama.
Mass in B Minor adalah salah satu karya paduan suara yang paling terkenal.
Karya Katolik ini dikenal karena tekstur lima suaranya dan pengulangan tema
yang intergratif. Mass ini sebagian besar juga merupakan hasil meminjam dari
kantata-kantata Bach, tapi bagian-bagian yang penting juga orisinil. Kantata yang
ditemukan di dalamnya termasuk nomor 1,46, 12 dan 171. Kutipan Gregorian
juga ada. The Passions adalah jenis karya paduan suara berskala besar yang lain
dan hampir sama luasnya dengan Mass B minor tadi. Karya-karya ini dikenal
sebagai Oratori Passions, karena hubungannya dengan pangaruh-pengaruh gaya
opera yang tidak dilakonkan dan kehadiran seorang narator (atau penginjil.
Ada dua gubahan: St. Mark’s Passion (1731) hilang, kecuali tujuh bagian
yang bisa dikenal sebagai pinjaman dari karya-karya aslinya (terutama Kantata
198). Koor dan orkestra ganda ada dalam St. Mathew Passion, dimana chorus “O
Sacred Head” juga digunakan 5 kali sebagai alat pemersatu. Bedanya terdapat
dalam fungsi: Chorus I sebagai ke-12 murid, Chorus II bertindak sebagai
pengikut-pengikut yang lain. Berbagai kombinasi digunakan untuk agenda-agenda
yang melibatkan kerumunan orang atau orang-orang Kristen pada umumnya. The
Christmas Oratorio adalah sebuah karya khusus (tidak berhubungan dengan
passion-passion tersebut) yang terdiri dari 6 bagian, masing-masing dengan
format sebuah kantata dan menggunakan sebuah koor pembukaan (atau
“Symphony”) dan koor penutup dan di dalamnya diisi dengan berbagai recitative,
choruse, chorale, duo dan trio. Kantata-kantata yang berbeda dinyanyikan pada
ke-6 kebaktian di antaranya Natal dan Epiphany. Bach menulis kira-kira 200
kantata yang maksudnya untuk dimasukkan ke dalam tahun gereja Lutheran.
Panjang kantata-kantata ini umumnya dibatasi sekitar setengah jam. Banyak
teknik penulisan Bach yang paling efektif digunakan dalam karya-karya ini dan
hubungan strukturnya dengan jenis-jenis musik lainnya seperti concerto atau
soneta trio cukup jelas.
Ciri-cirinya, antara lain:
1. bagian tengah yang tinggi, yang meningkatkan intensitas tekstur;
2. bagian tenor yang pararel dengan bagian sopran;
3. daerah-daerah tiruan dan efek-efak antiphonal;
4. pemberian warna nada yang deskriptif atau “imitatif” dalam makna
tekstualnya;
5. aria-aria yang terdiri dari instrumen solo dan vokal yang saling mengisi
(obbligato).
Efeknya, kalau ditambahkan kebagian bass, adalah sebuah sonata trio. Ini
semua adalah kantata, baik untuk suara solo maupun lebih dari satu suara.
Beberapa kantata disebut horal Cantatas, karena melodi sebuah chorale disatukan
(bersamaan dengan teksnya) ke dalam tekstur semua – atau hampir semua bagian
dari satu karya utuh. Dalam karya-karya ini perubahan dalam material musik dan
dijalankan secara imitatif. The Free Cantatas merupakan karya-karya yang tidak
ada atau sedikit hubungannya dengan musik choral. Seringkali mereka ditulis
dengan karya gaya concerto untuk alat musik. Terdapat paling sedikit 32 contoh
untuk jenis ini. Kantata-kantata ini secara keseluruhan menunjukkan contoh-
contoh terbaik dari cara Bach mengolah gaya medium. Walaupun sejarah tidak
menyatakan bahwa Bach adalah seorang penemu, kemampuannya untuk
membaurkan bahan-bahan yang berbeda ke dalam berbagai struktur yang
 memiliki keahlian teknis dan imajinasi yang tinggi dan juga kuasa ekspresif dari
hasilnya yang konsisten hingga sekarang boleh dibilang tidak tersamai.

2.3.2 George Frederic Handel

Gambar 2.2 George Frederic Handel

Lahir pada tahun 1685. Handel adalah seorang Jerman dan dibesarkan di
lingkungan Lutheran. Dia hidup sezaman dengan Bach. Namun, Handel dan Bach
tidak pernah bertemu. Walaupun banyak buku riwayat komponis-komponis besar
menyebutkan Bach lebih awal, faktanya Handel lahir beberapa minggu lebih dulu,
yaitu 23 Februari 1685. Ayah Handel adalah seorang "ahli pemangkas rambut" yang
praktis dan polos. Dia memutuskan untuk menyekolahkan anaknya ke sekolah
hukum. Meskipun Handel muda sudah menunjukkan bakat musik yang istimewa,
ayahnya tidak mengizinkannya untuk masuk sekolah musik.
Saat Handel berusia sekitar 8 atau 9 tahun, seorang bangsawan Jerman
mendengarkan dia memainkan organ saat mengiringi ibadah. Bangsawan itu
meminta ayah Handel agar memberikan pelatihan musik secara formal untuk
anaknya. Beberapa tahun kemudian, saat Handel berusia 12 tahun, ia sudah
mengarang lagu dan memainkan organ dengan begitu mahir. Tidak jarang dia
menggantikan gurunya untuk memainkan organ. Pada suatu hari Minggu, setelah
menghadiri ibadah di sebuah gereja di luar kota, Handel bertanya kepada seorang
organis di sana apakah dia boleh memainkan organ. Ketika jemaat-jemaat mulai
meninggalkan gereja, Handel memainkan organ dengan begitu memukau, sehingga
orang-orang yang akan pulang, kembali ke tempat duduknya dan tidak mau beranjak
pergi. Petugas organis menghentikannya, dan memintanya untuk tidak memainkan
organ jika seluruh jemaat belum pulang.
Pada tahun 1706 -- 1710, dia pergi dan menetap di Itali. Di sana, dia bekerja
sebagai anggota musik istana. Dia menjadi pemain biola, dan mengarang lagu untuk
teater opera Hamburg. Setelah itu, dia hijrah ke Roma. Di Roma, dia menulis karya
musik dan orkestra bertema religius yang pertama -- "The Resurrection". Di Itali, dia
bertemu dengan beberapa musisi sezamannya, salah satunya Domenico Scarlatti.
Pada tahun 1712, setelah beberapa waktu tinggal di istana Hanover, dia hijrah
ke Inggris. Dia menghabiskan sisa hidupnya di sana. Di Inggris, dia mengubah
namanya menjadi Georg Friedrich Hendel. Dia mengganti huruf "a" dengan huruf
"e". Sejak itu, beberapa penerbit menggunakan ejaan yang berbeda-beda untuk
menyebutnya. Di Inggris, Handel membuat karya terbesarnya, sekaligus mengalami
kemunduran pribadi. Tidak adanya sponsor tetap dari pihak kerajaan, persaingan
dengan komponis Inggris yang ternama, dan penonton yang tidak selalu mendukung
dan sulit dipuaskan, membuatnya mengalami kerugian berkali-kali. Salah satu karya
drama alkitabiahnya yang kontroversial, "Ether and Israel in Egypt", yang
ditampilkan di teater-teater sekuler dikecam oleh gereja Inggris. Hasil penjualan tiket
pertunjukannya juga kalah bersaing dengan industri-industri yang lain. Namun, dia
tetap berusaha tanpa lelah untuk memulihkan kondisinya, hingga kesehatannya
menurun.
Menjelang tahun 1741, dia terjerat hutang besar. Tanggal 8 April 1741, dia
mengadakan pertunjukan yang disebutnya sebagai konser perpisahan. Bahkan, dia
merasa harus pensiun pada usia 56. Akan tetapi, dua peristiwa yang tidak dinyana-
nyana terjadi, dan mengubah hidupnya. Salah seorang temannya yang kaya, Charles
Jensen, memberinya sebuah buku yang berisi syair lagu opera bersumber pada
kehidupan Kristus yang seluruhnya diambil dari Alkitab. Dia juga diminta Dublin,
organisasi penggalang dana, untuk mengadakan pertunjukan amal. Dia pun
mengerjakan karyanya di rumah kecilnya di Jalan Brook di London. Saking
asyiknya, dia pun jarang keluar dari kamarnya. Dia beristirahat hanya untuk makan.
Dalam waktu 6 hari, bagian satu sudah selesai. Dalam waktu 9 hari, dia sudah
menyelesaikan bagian dua, dan 6 hari kemudian, bagian tiga. Sekumpulan lagu-lagu
orkestra utuh pun diselesaikan 2 hari berikutnya. Semua karyanya (berjumlah 260
halaman) diselesaikan dalam jangka waktu 24 hari.
Sir Newman Flower, salah satu dari penulis biografi Handel, mengatakan,
"Lagu Handel ini akan bertahan, mungkin selamanya. Benar-benar suatu pencapaian
terbesar di sepanjang sejarah karangan musik." Karyanya itu berjudul "Messiah" dan
dipentaskan pertama kali tanggal 13 April 1742 untuk acara amal. Dari pertunjukan
itu, mereka berhasil mengumpulkan uang 400 pound dan membebaskan 142
narapidana yang terbelit hutang. Setahun kemudian, Handel mementaskannya di
London. Kontroversi pun muncul dari gereja Inggris yang terus berkelanjutan
menghantam Handel. Akan tetapi, Raja Inggris menghadiri pertunjukan Handel. Saat
syair lagu kemenangan "Haleluya" pertama kali diperdengarkan, sang raja berdiri,
lalu protokol kerajaan dan seluruh penonton pun berdiri. Segera sesudah peristiwa
ini, karier Handel mulai meroket. Popularitas yang diraihnya dengan susah payah
mampu bertahan hingga kematiannya. Menjelang kematiannya, "Messiah" ditetapkan
sebagai standar lagu drama. Pengaruhnya terhadap komponis-komponis lain sangat
luar biasa. Ketika Haydn mendengar lagu "Haleluya", dia menangis seperti seorang
anak kecil, kemudian berseru, "Dialah guru kita semua!"
Handel memimpin lebih dari tiga puluh pertunjukan "Messiah". Konser-
konsernya sangat menguntungkan bagi rumah sakit yang memelihara anak-anak
terlantar. Banyak dermawan yang menyumbang dalam pertunjukan Handel.
Mendengar ribuan pound yang diperoleh dari pertunjukan "Messiah" dikumpulkan
untuk amal, seorang penulis biografi berkomentar, "'Messiah' benar-benar memberi
makan kepada yang lapar, memberi pakaian kepada yang telanjang, memberi
perlindungan bagi yatim piatu, lebih dari produksi musik tunggal yang lain." Penulis
lain berkata, "Kemungkinan tidak ada karya dari komponis lain yang memberi
kontribusi begitu besar dalam melegakan penderitaan manusia." Karya ini memiliki
dampak rohani yang luar biasa bagi kehidupan para pendengarnya. Salah seorang
penulis menyatakan, "Lagu ini cukup berhasil meyakinkan ribuan orang bahwa ada
Tuhan di sekitar kita, bahkan lebih meyakinkan daripada semua karya teologis yang
pernah ditulis." Seusai pertunjukan "Messiah" untuk kali pertama di London, Lord
Kinnoul menyelamati Handel atas "hiburan" yang luar biasa tersebut. Handel
menjawab, "Tuan, maafkan saya karena saya hanya menghibur mereka, saya
berharap saya bisa membuat mereka menjadi lebih baik."
Keyakinan religius Handel dalam menciptakan karya religius terpopuler di
seluruh dunia, membingungkan banyak ahli di bidang musik. Meskipun komponis
opera sekuler dan orkestra ini, tidak mengikuti pola pada umumnya, namun dia
adalah seorang pengikut Kristus yang setia dan sangat terkenal karena
kepeduliaannya terhadap sesama. Moralitas Handel benar-benar tidak bisa
disepelekan. Di gereja, dia sering berlutut dan mengekspresikan semangat
pengabdiannya yang menyala-nyala lewat penampilan dan gerakan-gerakan
tubuhnya.
Keteguhan hatinya membuatnya mampu melewati masa-masa terburuk. Dia
tetap tegar dan semangat meskipun menghadapi berbagai tantangan. Sayangnya,
sebagai sarjana konformis, Handel diketahui suka mengumpat dalam beberapa
bahasa, setiap kali dia mulai marah. Namun, pada saat yang sama, dia bisa mengakui
kesalahannya dan meminta maaf dengan cepat. Handel dikenal karena pendapatnya
yang sederhana dan jujur tentang diri dan bakatnya.
Temannya, Sir John Hawkins, menuliskan bahwa Handel mewujudkan nilai-nilai
keagamaan yang mendalam melalui hidupnya. Dia senang memasukkan ayat-ayat
dalam Kitab Suci ke dalam musiknya. Perenungannya tentang perikop-perikop yang
agung dalam kitab Mazmur yang mengagumkan, telah memberikan kontribusi untuk
pertumbuhan rohaninya.
Secara fisik, Handel memiliki perawakan tinggi, bertulang besar, dan bersuara
keras. Dia sering memakai wig warna putih yang indah, dengan model keriting yang
terurai hingga ke bahunya. Gaya bicaranya pun mudah dikenali. Dia sering
mencampur bahasa Inggris dengan berbagai kata dari bahasa Jerman, Prancis, dan
Itali. Namun, lebih dari itu, Handel dikenal secara mendunia karena kemurahan hati
dan kepeduliannya kepada orang-orang yang menderita. Handel bahkan memberikan
amal meskipun dia mengalami kebangkrutan finansial. Dia orang yang sangat
optimis dan tidak mengenal lelah. Imannya kepada Allah membuatnya bertahan
melewati setiap kesulitan. Karena dibesarkan menjadi seorang Lutheran yang tulus,
 dia tidak memiliki kecenderungan untuk memihak satu sekte dan denominasi apa
pun.
Beberapa hari sebelum Handel meninggal, dia mengatakan keinginannya untuk
mati pada hari Jumat Agung, dengan harapan bertemu dengan Allahnya yang baik,
Tuhan dan Juru Selamatnya yang manis, pada hari Kebangkitan. Dia hidup hingga
hari Sabtu Suci pagi, tanggal 14 April 1759. Kematian pun menjemput 8 hari
kemudian, setelah dia memainkan karya besarnya, "Messiah", untuk terakhir kalinya.
Sahabatnya, James Smyth, menulis, "Handel meninggal saat dia menjalani
hidup Kristen yang saleh, baik kepada Allah dan kepada sesama. Amalnya bagi dunia
sungguh sempurna." Handel disemayamkan di Westminster Abbey, dan dihadiri
sekitar 3.000 orang yang melayat. Sebuah patung yang memperlihatkan dia yang
sedang memegang naskah solonya yang terbuka di bagian ketiga lagu "Messiah",
yang berbunyi, "Aku tahu bahwa Penebusku hidup", didirikan di atas makamnya.
Semasa hidupnya, tidak jarang Handel mendapat cibiran. Bahkan, tokoh
religius setenar John Newton (pengarang himne "Amazing Grace") pun menentang
pertunjukannya yang dianggap "sekuler" itu. Namun demikian, Handel tidak
menanggapi dengan menyerang balik saudara-saudara Anglikannya. "Salah satu
kebahagiaan dalam hidupku adalah tinggal di sebuah negara yang penduduknya tidak
ada yang menderita akibat pelecehan atau ketidaknyamanan yang terkait dengan
prinsip-prinsip agamanya," katanya.
2.3.3 Henry Purcell
Henry Purcell (23 Februari 1685 - 14 April 1759) adalah seorang Jerman-Inggris
komposer Baroque, yang terkenal karena opera, oratorio, dan konser grossi.
Hidupnya dan musik mungkin adil digambarkan sebagai "kosmopolitan": ia
dilahirkan di Jerman, dilatih di Italia, dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di
Inggris. Lahir di Halle di Kadipaten Magdeburg, ia menetap di Inggris pada tahun
1712, menjadi subyek naturalisasi mahkota Inggris pada tanggal 20 Februari 1727.
 Gambar 2.3 Henry Purcell
Karya-karyanya meliputi Mesias, Air Musik, dan Musik untuk Royal Fireworks.
Sangat dipengaruhi oleh teknik komponis besar dari era Baroque Italia, serta
komposer Inggris, Handel musik menjadi terkenal dengan banyak komponis,
termasuk Haydn, Mozart, dan Beethoven.

2.3.4 Antonio Lucio Vivaldi

Gambar 2.4 Antonio Lucio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (lahir di Republik Venesia, 4 Maret 1678 – meninggal di
Wina, 28 Juli 1741 pada umur 63 tahun) yang dijuluki il Prete Rosso (Pendeta
Merah) adalah pendeta dan komponis musik barok dari Italia. Ia dikenal sebagai
maestro alat musik biola. Saat masih berusia dua puluhan, ia sudah menghasilkan
komposisi musik yang dianggap sempurna. Sekitar lima ratus komposisi konserto[1]
telah dihasilkan sepanjang hidupnya. Karena kondisi keluarganya yang miskin,
Vivaldi akhirnya mengikuti pelatihan kependetaan. Pada abad ke-17, cara ini biasa
ditempuh untuk memperoleh pendidikan gratis. Ia mengikuti pelatihan kependetaan
pada 1693 di gereja lokal, S. Geminiano dan S. Giovanni di Oleo. Ia diteguhkan pada
1703 dan sempat melayani sebagai pendeta sampai akhirnya memutuskan mundur
pada akhir 1706.
Ada kisah tersendiri di balik mundurnya Vivaldi dari posisinya sebagai seorang
imam/pendeta. Vivaldi menyebutkan alasannya mundur dikarenakan penyakit
asmanya. Meski demikian, ada juga yang mencurigai mundurnya Vivaldi dari posisi
itu dikarenakan minat dan aspirasinya yang begitu besar akan musik.
Setidaknya, ada empat tahap dalam karier Vivaldi, sebagaimana dikemukakan oleh
Frederic Delamea[3]. Tahapan pertama ialah ketika ia diakui sebagai seorang yang
brilian dalam musik istrumental. Pengakuan ini diperolehnya ketika salah satu
penerbit di Italia, Sala, yang diikuti penerbit ternama asal Belanda, Roger, mencetak
dua opus[4] sonata dan koleksi revolusioner konserto biola milik Vivaldi, Estro
Armonico (1711) dan La Stravaganza (1714). Reputasinya yang mencapai Jerman ini
membuat Johann Sebastian Bach memuji Vivaldi, bahkan Bach sendiri mendapatkan
inspirasi dari karya Vivaldi.
Tahap kedua dalam kariernya ialah ketika ia mulai mengajar di Ospedalle della
Pieta[5]. Di sini Vivaldi bertugas sebagai guru musik, membeli instrumen-instrumen
musik bagi murid-muridnya dan orkestra yang dipimpinnya ini. Dan Vivaldi berhasil
membekali para penghuni Ospedalle della Pieta ini dengan kemampuan paduan suara
dan kemampuan bermusik yang sangat baik. Di bawah arahannya, para penghuni
Ospedalle della Pieta ini senantiasa menampilkan kualitas musik yang sangat tinggi.
Lalu pada tahap ketiga, Vivaldi mulai merambah dunia teater dengan opera-
operanya. Opera pertamanya ditampilkan pada bulan Mei 1713 di Vicenza, yaitu
Ottone in Villa. Disebutkan pula bahwa setelah pertunjukan ini, Vivaldi seperti
menaklukkan teater-teater di Venice, mengambil alih teater San Angelo dan San
Moise. Ia juga menulis Teuzzone dan Tito Manlio pada 1719. Pada salah satu lembar
partitur, tertulis "musik oleh Vivaldi, dibuat dalam lima hari". Lalu pada 1720,
giliran La Conduce o siano Li veri amici yang ditampilkan.
Tahap keempat dari kariernya ialah perkembangan kegiatan musiknya sebagai
seorang komposer pribadi. Dalam masa-masa ini, Vivaldi menerima pesanan
komposisi musik, biasanya dari kaum bangsawan. Bahkan Raja Louis XV dari
Perancis pernah memintanya menulis komposisi. Serenade La Sena Festeggiante
(Festival di Sungai Seine) yang ditulis setelah 1720 merupakan salah satunya.
"Four Season" merupakan salah satu karya Vivaldi yang paling terkenal. Karya ini
dipublikasikan untuk pertama kalinya pada tahun 1725 dalam satu rangkaian dari dua
belas konserto yang diberi judul Il cimento dell'armonia e dell'inventione (Ujian
Harmoni dan Penemuan). "Musim Semi" merupakan konserto favorit Raja Louis
XV.
Beberapa karyanya yang lain:
a. Opus 1, 12 Sonatas for 2 violins and basso continuo (1705)
b. Opus 2, 12 Sonatas for violin and basso continuo (1709)
c. Opus 3, L'estro armonico (Harmonic inspiration), 12 concertos for various
combinations (4 violins, 4 violins and violoncello, etc.) (1711)
d. Opus 4, La stravaganza (The extraordinary), 12 violin concertos (c. 1714)
e. Opus 5, (2nd part of Opus 2), 4 sonatas for violin and 2 sonatas for 2 violins and
basso continuo (1716)
f. Opus 6, 6 violin concertos (1716-21)
g. Opus 7, 2 oboe concertos and 10 violin concertos (1716-21)
h. Opus 8, Il cimento dell'armonia e dell'inventione (The Contest between Harmony
and Invention), 12 violin concertos, the first 4, in E, G minor, F, and F minor
being known as The Four Seasons (Le quattro stagioni) (1725)
i. Opus 9, La cetra (The lyre), 2 violin concertos and 1 for 2 violins (1727)
j. Opus 10, 6 flute concertos (c. 1728)
k. Opus 11, 5 violin concertos, 1 oboe concerto (1729)
l. Opus 12, 5 violin concertos and 1 without solo (1729)
m. Opus 13, Il pastor fido (The Faithful Sheperd), 6 sonatas for musette, viela,
recorder, oboe or violin, and basso continuo (1737, spurious works by Nicolas
Chédeville).
Oratorio
a. Moyses Deus Pharaonis, RV 643 - 1714
b. Juditha triumphans devicta Holofernes barbarie, RV 644 -- 1716
c. L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù nella capanna di Betlemme, RV
645 -- 1722
d. La vittoria navale predetta dal S Pontefice Pio V Ghisilieri, RV 782 -- 1713
Opera:
a. Bajazet (Tamerlano) (1735)
b. Catone in Utica (1737)
c. Dorilla in Tempe (1726)
d. Ercole sul Termodonte (1723)
e. Farnace (1727)
f. La fida ninfa (1732)
g. Il Giustino (1724)
h. Griselda (1735)
i. L'incoronazione di Dario (1716)
j. L'Olimpiade (1734)
k. Orlando finto pazzo (1714)
l. Orlando furoiso (1727)
m. Ottone in villa (1713)
n. Rosilena ed Oronta (1728)
o. Rosmira (1738)
p. Siroe, re di Persia, RV 735 -- 1727
q. Il Teuzzone (1719)
r. Tito Manlio (1719)
s. La verità in cimento (1720)
Solo Concerto
a. Opus 3, Concerto in A minor
b. Concerto for Strings and Harsicord in G Major
c. Opus 3, Concerto in B minor
d. Concerto in C major
e. Concerto in A major
f. Concerto per archi e cembalo in C major
g. L'estro Armonico
h. Concerto untuk Mandolin
i. La Primavera, op. 8 no. 1, RV 269 -- E Mayor
j. Il favorito, op. 11 no. 2, RV 277 -- e minor
k. Il corneto da posta, RV 363 -- B flat Mayor
l. L'autunno, op. 8 no. 3, RV 293 -- F Mayor
m. Concerto for Two Trumpets in D Major
n. Beatus vir, RV 597
Di dalam permainan musik pada masing-masing konserto ini terdapat perbedaan
pada perubahan tempo cepat-lambat-cepat yang sangat indah.
Melengkapi masing-masing irama, Vivaldi menulis rangkaian soneta untuk
menyertai irama Four Season. Istimewanya, rangkaian soneta ini digambarkan
dengan sangat luar biasa dalam komposisi musik tersebut. Aaron Green[6]
menyebutkan bahwa mendengarkan komposisi The Four Seasons sembari membaca
soneta-soneta tersebut akan memberikan pengalaman yang sangat unik.
Sepanjang kariernya, Vivaldi telah menempati posisi yang terhormat. Di Ospedalle
della Pieta ia merupakan maestro di violino. Pada 1716, ia dipromosikan sebagai
maestro de'concerti. Lalu pada 1717, Vivaldi juga menjabat sebagai Chamber
Capellmeister pada Landgrave Philips van Hessen-Darmstadt.
Setelah kelesuan di bidang ekonomi pada tahun 1740, Vivaldi mengundurkan diri
dari Ospedalle della Pieta. Ia berencana untuk menetap di Vienna di bawah
pelindung yang dihormatinya, Charles VI. Namun, ia tidak menetap lebih lama di
Vienna. Sebab pada 28 Juli 1741, ia meninggal dunia. Diperkirakan hal ini
disebabkan oleh penyakit asmanya yang berkepanjangan, yang terus dideritanya
sejak muda. Ia dimakamkan secara sangat sederhana, seperti halnya Mozart.
 ZAMAN KLASIK

Klasik kuno (juga disebut Era klasik, Periode Klasik atau Zaman Klasik) adalah periode
panjang sejarah budaya yang berpusat di Laut Tengah, yang terdiri dari peradaban saling terkait
dari Yunani kuno dan Romawi kuno, yang secara kolektif dikenal sebagai dunia Yunani-
Romawi.

Parthenon adalah salah satu simbol paling ikonik dari era klasik, yang mencontohkan budaya
Yunani kuno.

Ini adalah periode di mana masyarakat Yunani dan Romawi berkembang dan memiliki pengaruh
besar di seluruh Eropa, Afrika Utara dan Asia Barat. Secara konvensional, era klasik dimulai
dengan puisi Epik Yunani paling awal yang tercatat, Homer (abad ke 8 - 7 SM), dan berlanjut
hingga munculnya Kekristenan dan keruntuhan Kekaisaran Romawi (abad ke-5). Era klasik
diakhiri dengan pembubaran budaya klasik pada akhir Antikuitas (300-600), menyatu dengan
Abad Pertengahan Awal (600–1000).

Antikuitas klasik juga dapat merujuk pada visi yang diidealkan di antara orang-orang dari apa
yang ada, dalam kata-kata Edgar Allan Poe , "keagungan adalah Yunani, dan kemegahan adalah
Roma." Budaya Yunani kuno, bersama dengan beberapa pengaruh dari Timur Dekat kuno,
adalah dasar dari seni, filsafat, masyarakat, dan cita-cita pendidikan, hingga periode kekaisaran
Romawi. Bangsa Romawi mempertahankan, meniru dan menyebarkan visi ini ke seluruh Eropa
sampai mereka mampu bersaing secara kompetitif dengan kebudayaan Yunani, karena bahasa
Latin telah tersebar luas dan dunia klasik menjadi bilingual, Yunani dan Latin.
Yayasan budaya Yunani-Romawi ini telah sangat berpengaruh pada bahasa, politik, hukum,
sistem pendidikan, filsafat, sains, peperangan, puisi, historiografi, etika, retorika, seni dan
arsitektur dunia modern. Dari fragmen-fragmen kuno klasik yang masih bertahan, sebuah
gerakan kebangkitan secara bertahap terbentuk dari abad ke-14 dan seterusnya yang kemudian
dikenal di Eropa sebagai Renaisans.

Periode Arkais (sekitar 8 hingga 6 abad SM)

Periode awal antikuitas klasik terjadi sebelum munculnya kembali sumber-sumber sejarah yang hilang
setelah runtuhnya Zaman Perunggu.

Abad 8 dan 7 SM sebagian besar masih dalam periode proto-sejarah, dengan prasasti abjad paling awal
Yunani muncul di paruh pertama abad ke-8. Homer biasanya diasumsikan telah hidup di abad ke-8 atau 7
SM, dan masa hidupnya sering dianggap sebagai awal dari zaman klasik. Bersamaan dengan periode yang
sama dalam pembentukan Olimpiade Kuno, pada 776 SM (tanggal tradisional).

Fenisia dan Kartago

Fenisia awalnya berkembang dari pelabuhan Kanaan, pada abad ke-8 yang mendominasi perdagangan di
Mediterania. Kartago didirikan pada 814 SM, dan pada tahun 700 SM mereka telah mendirikan benteng
kuat di Sisilia, Italia dan Sardinia, yang menciptakan konflik dengan Etruria.

Yunani
Periode Arkais mengikuti Zaman Kegelapan Yunani dengan kemajuan signifikan dalam teori politik, dan
kebangkitan demokrasi, filsafat, teater, puisi serta revitalisasi bahasa tertulis (yang telah hilang selama
Abad Kegelapan).

Dalam tembikar, periode Arkais telah mengembangkan gaya Orientalizing, yang menandakan pergeseran
dari gaya Geometris Abad Kegelapan dan pengaruh akumulasi yang berasal dari Mesir, Fenisia dan
Suriah.
Gaya tembikar yang terkait dengan bagian akhir dari zaman Arkeologi adalah tembikar sosok hitam
(black-figure), yang berasal dari Korintus selama abad ke-7 SM dan penggantinya, gaya sosok merah
(red-figure style), yang dikembangkan oleh Pelukis Andokides pada sekitar 530 SM.

Zaman Besi Italia

Etruria telah menetapkan kontrol politik di wilayah Itali Utara pada akhir abad ke-7 SM, yang membentuk
elit aristokratis dan monarkis. Etruria tampaknya kehilangan kekuasaan di daerah itu pada akhir abad ke-6
SM, dan pada titik ini, suku-suku Itali menemukan kembali pemerintahan mereka dengan menciptakan
republik, dengan pengekangan yang jauh lebih besar pada kemampuan penguasa untuk menjalankan
kekuasaan.

Kerajaan Romawi
Menurut legenda, Roma didirikan pada 21 April 753 SM oleh keturunan kembar pangeran Trojan Aeneas,
Romulus dan Remus. Karena kota itu kekurangan banyak perempuan, legenda mengatakan bahwa orang-
orang Latin mengundang Sabine ke festival dan mencuri gadis-gadis yang belum menikah, yang
mengarah ke integrasi orang-orang Latin dan Sabine.

Bukti arkeologi memang menunjukkan jejak pertama penyelesaian di Forum Romawi pada pertengahan
abad ke-8 SM, meskipun permukiman di Bukit Palatine mungkin berasal dari abad ke-10 SM.

Raja Romawi yang ketujuh dan terakhir adalah Tarquinius Superbus. Sebagai putra Tarquinius Priscus
dan menantu laki-laki dari Servius Tullius, Superbus adalah keturunan Etruria. Pada masa
pemerintahannya Etruria mencapai puncak kekuasaan mereka.

Superbus menyingkirkan dan menghancurkan semua kuil Sabine dan altar dari Batu Tarpeian, yang
membuat marah orang-orang Roma. Orang-orang berkeberatan dengan kekuasaannya ketika dia gagal
mengenali pemerkosaan Lucretia, seorang Patricia-Roma, di tangan putranya sendiri.

Saudara laki-laki Lucretia, Lucius Junius Brutus (leluhur Marcus Brutus), memanggil Senat dan akhirnya
Superbus dikeluarkan dari Roma pada tahun 510 SM. Setelah pengusiran Superbus, Senat memilih untuk
tidak pernah lagi mengizinkan pemerintahan seorang Raja dan mereformasi Roma menjadi sebuah
pemerintahan republik pada 509 SM.

Sebenarnya bahasa Latin "Rex" yang berarti Raja menjadi kata yang kotor dan dibenci di seluruh
Republik, kemudian di Kekaisaran.

Yunani Klasik (abad ke-5 hingga ke-4 SM)

Periode Yunani klasik Kuno berhubungan dengan sebagian besar abad ke-5 dan ke-4 SM, khususnya, dari
runtuhnya tirani Athena pada tahun 510 SM hingga kematian Alexander Agung pada tahun 323 SM. Pada
tahun 510, pasukan Sparta membantu orang Atena menggulingkan tiran Hippias, putra Peisistratos.

Peperangan Yunani-Persia (499–449 SM), disimpulkan oleh Perdamaian Callias memberi jalan tidak
hanya untuk pembebasan Yunani, Makedonia, Trakia, dan Ionia dari kekuasaan Persia, tetapi juga
menghasilkan posisi dominan Athena dalam Liga Delos, yang menyebabkan konflik dengan Sparta dan
Liga Peloponnesia, menghasilkan Perang Peloponnesia (431–404 SM), yang berakhir dengan
kemenangan Sparta.

Yunani memasuki abad ke-4 di bawah hegemoni Sparta. Tetapi pada tahun 395 SM para penguasa Sparta
menyingkirkan Lysander dari jabatannya, dan Sparta kehilangan supremasi angkatan lautnya.

Athena, Argos, Thebes, dan Korintus, dua yang terakhir dulunya adalah sekutu Sparta, menantang
dominasi Sparta dalam Perang Korintus, yang berakhir secara inkonklusif pada 387 SM.

Kemudian, pada 371 SM, jenderal Thebes Epaminondas dan Pelopidas memenangkan Pertempuran
Leuctra. Hasil dari pertempuran ini adalah berakhirnya supremasi Sparta dan pembentukan hegemoni
Thebes. Thebes berusaha mempertahankan posisinya sampai akhirnya dikalahkan oleh kekuatan
kebangkitan Makedonia pada 346 SM.

Di bawah kekuasaan Philip II, (359–336 SM), Makedonia meluas ke wilayah orang-orang Paunia, Trakia,
dan Illyria. Putra Philip, Alexander Agung, (356–323 SM) secara singkat berhasil memperluas kekuasaan
Makedonia bukan hanya atas negara-negara pusat Yunani, tetapi juga ke Kekaisaran Persia, termasuk
Mesir dan negeri-negeri di timur jauh seperti pinggiran India. Periode klasik secara konvensional berakhir
pada kematian Alexander Agung pada 323 SM dan fragmentasi kerajaannya, yang saat ini dibagi antara
Diadochi.
Periode Helenistik (323 SM hingga 146 SM)

Yunani Klasik memasuki periode Helenistik dengan munculnya Makedonia dan penaklukan Alexander
Agung. Yunani menjadi lingua franca jauh di luar Yunani itu sendiri, dan budaya Helenistik berinteraksi
dengan budaya Persia, Asia Tengah, India dan Mesir. Kemajuan signifikan dibuat dalam sains (geografi,
astronomi, matematika, dll.), Terutama dengan pengikut Aristoteles (Aristotelianisme).

Periode Helenistik berakhir dengan munculnya Republik Romawi, kekuatan super-regional pada abad ke-
2 SM dan penaklukan Romawi atas Yunani pada 146 SM.

Republik Romawi (abad ke-5 hingga abad ke-1 SM)

Periode Republik Romawi Kuno dimulai dengan penggulingan sistem Monarki sekitar 509 SM dan
berlangsung lebih dari 450 tahun hingga subversi, melalui serangkaian perang saudara, ke dalam bentuk
Pemerintahan Utama dan periode Kekaisaran.

Selama setengah milenium Republik, Romawi bangkit dari kekuatan regional Latium menjadi kekuatan
dominan di Italia dan di luarnya. Penyatuan Italia di bawah hegemoni Romawi adalah proses bertahap,
yang membawa serangkaian konflik pada abad ke-4 dan ke-3, Perang Samnite, Perang Latin, dan Perang
Pyrrhus.

Kemenangan Romawi dalam Perang Punis dan Perang Makedonia membangun Romawi sebagai kekuatan
super-regional pada abad ke-2 SM, diikuti oleh akuisisi Yunani dan Asia Kecil. Peningkatan kekuatan
yang luar biasa ini disertai oleh ketidakstabilan ekonomi dan keresahan sosial, yang mengarah pada
konspirasi Catiline, Perang Sosial dan Triumvirat Pertama, dan akhirnya menuju ke Kekaisaran Romawi
di paruh kedua abad ke-1 SM.
Kekaisaran Romawi (abad ke-1 SM hingga abad ke-5)

Menentukan akhir yang tepat dari Republik adalah tugas perselisihan oleh sejarawan modern; Warga
negara Romawi pada waktu itu tidak mengakui bahwa Republik telah lenyap.

" Kaisar " Julio-Claudia awal mempertahankan bahwa res publica masih ada, meskipun di bawah
perlindungan kekuatan luar biasa mereka, dan akhirnya akan kembali ke bentuk penuh Republik Negara
Romawi terus menyebut dirinya sebagai res publica selama mereka terus menggunakan bahasa Latin
sebagai bahasa resminya.

Roma memperoleh karakter kekaisaran de facto dari tahun 130-an SM dengan akuisisi Cisalpine Gaul,
Illyria, Yunani dan Hispania, dan pasti dengan penambahan Iudaea, Asia Kecil dan Gaul pada abad ke-1
SM. Pada saat perluasan kekaisaran yang paling luas di bawah kekuasaan Trajan (117 M), Romawi
mengendalikan seluruh Mediterania serta Gaul, bagian dari Germania dan Britannia, Balkan, Dacia, Asia
Kecil, Kaukasus dan Mesopotamia .

Secara kultural, Kekaisaran Romawi secara signifikan dimonenisasi, tetapi juga melihat munculnya
tradisi "timur" yang sinkronis, seperti Mithraisme , Gnostisisme, dan yang paling terkenal adalah
Kekristenan. Kekaisaran mulai menurun dalam krisis abad ketiga.

Meskipun kadang-kadang dibandingkan dengan Yunani klasik, Roma klasik memiliki perbedaan besar
dalam kehidupan keluarga mereka. Para ayah memiliki kekuatan besar atas anak-anak mereka, dan suami
atas istri mereka, dan tindakan-tindakan ini biasanya dibandingkan dengan pemilik budak.

Bahkan kata keluarga, "famiglia" dalam bahasa Italia, sebenarnya merujuk pada mereka yang berada di
bawah wewenang seorang kepala rumah tangga laki-laki. Ini termasuk anggota yang tidak terkait seperti
budak dan pembantu.

Agak kontradiktif, pernikahan dipandang sebagai sesuatu di mana laki-laki dan perempuan saling setia
dan berbagi hal-hal kecil seperti minat, dan lebih intens sebagai properti. Perceraian pertama kali
diizinkan pada abad pertama SM dan dapat dilakukan oleh pria atau wanita.
Antikuitas Akhir (abad ke 4 hingga 7)

Antikuitas Akhir dapat dilihat dari munculnya Kekristenan di bawah Konstantinus I, akhirnya mengusir
kultus kekaisaran Romawi dengan dekret Theodosian dari 393.

Invasi berturut-turut suku Jerman menghaluskan penurunan Kekaisaran Romawi Barat pada abad ke-5,
sementara Kekaisaran Romawi Timur bertahan selama Abad Pertengahan, dalam sebuah negara yang
disebut Kekaisaran Romawi oleh warganya, dan diberi label Kekaisaran Bizantium oleh para sejarawan.

Filsafat Helenistik digantikan oleh perkembangan lanjutan dalam Platonisme dan Epikurosisme, dengan
Neoplatonisme pada waktunya mempengaruhi teologi para Bapa Gereja.

Banyak orang telah mencoba untuk menetapkan tanggal tertentu pada "akhir" simbolik zaman kuno
dengan tanggal yang paling menonjol adalah keruntuhan Kaisar Romawi Barat terakhir pada tahun 476,
penutupan Akademi Platonik terakhir di Athena oleh Kaisar Romawi Timur Justinian I pada tahun 529,
dan penaklukan banyak orang Mediterania oleh kaum Muslim baru dari 634-718.

Penaklukan Muslim ini, dari Suriah (637), Mesir (639), Siprus (654), Afrika Utara (665), Hispania (718),
Selatan Gaul (720), Kreta (820), dan Sisilia (827), Malta (870) dan pengepungan ibukota Romawi Timur,
Pengepungan Pertama Arab Konstantinopel (674–78) dan Pengepungan Arab Kedua Konstantinopel
(717–18) ) memutuskan hubungan ekonomi, budaya, dan politik yang secara tradisional disatukan oleh
budaya klasik di sekitar Mediterania, mengakhiri zaman kuno.

Kaisar Romawi Timur terakhir menggunakan bahasa Latin sebagai bahasa istananya di Konstantinopel
adalah kaisar Maurice, yang memerintah hingga tahun 602. Penggulingan Maurice oleh pasukan Danube-
nya di bawah kepemimpinan Phocas menghasilkan invasi Slavik terhadap Balkan dan penurunan budaya
urban Balkan dan Yunani, dan juga memprovokasi Perang Byzantine–Sasanian 602–628 di mana semua
kota besar di timur kecuali Konstantinopel hilang.

Gejolak yang dihasilkan tidak berakhir sampai penaklukan Muslim pada abad ke-7 merampungkan
kehilangan permanen semua kota kekaisaran Romawi Timur terbesar selain ibukota itu sendiri. Kaisar
Heraclius di Konstantinopel, yang muncul selama periode ini, memimpin istananya dalam bahasa Yunani,
bukan Latin, meskipun bahasa Yunani selalu merupakan bahasa administratif di wilayah Romawi timur.
 Ibukota Kekaisaran Romawi Timur dari Konstantinopel dibiarkan sebagai satu-satunya pusat kota besar
yang belum pernah ditaklukkan dari kekaisaran Romawi yang asli, dan juga merupakan kota terbesar di
Eropa.

Selama milenium berikutnya budaya Romawi di kota itu perlahan berubah, memimpin sejarawan modern
untuk menyebutnya dengan nama baru, Bizantium, meskipun banyak buku klasik, patung, dan teknologi
bertahan di sana bersama dengan masakan Romawi klasik dan tradisi ilmiah, juga menjadi Abad
Pertengahan, ketika banyak dari itu "ditemukan kembali".

Memang, penduduk Konstantinopel terus menyebut diri mereka sebagai orang Romawi, seperti halnya
penakluk mereka pada tahun 1453, Utsmani.

Beasiswa dan budaya klasik yang masih dipertahankan di Konstantinopel dibawa oleh para pengungsi
yang melarikan diri dari penaklukannya pada tahun 1453 dan membantu memicu Renaisans.

Pada akhirnya, itu adalah perubahan yang lambat, rumit, dan lulus dalam struktur sosial ekonomi dalam
sejarah Eropa yang menyebabkan peralihan antara Antikuitas Klasik dan Medieval Society dan tidak ada
tanggal spesifik yang menunjukkan hal itu

Revivalisme

Penghormatan terhadap orang-orang Yunani kuno dan Roma mempengaruhi politik, filsafat, patung, sastra,
teater, pendidikan, arsitektur, dan bahkan seksualitas.

Politik
Dalam politik, konsepsi Romawi kuno tentang Kekaisaran sebagai sebuah negara universal, yang
dipimpin oleh satu penguasa tertinggi yang ditunjuk oleh Tuhan, yang disatukan dengan agama Kristen
sebagai agama universal yang juga dipimpin oleh seorang patriarki tertinggi, terbukti sangat berpengaruh,
bahkan setelah hilangnya otoritas kekaisaran di Barat.

Model itu terus ada di Konstantinopel untuk keseluruhan Abad Pertengahan; Kaisar Bizantium dianggap
sebagai penguasa seluruh dunia Kristen. Patriarki Konstantinopel adalah ulama dengan peringkat tertinggi
Kekaisaran, tetapi dia adalah bawahan Kaisar, yang merupakan "Pimpinan Tuhan di Bumi". Bizantium
berbahasa Yunani dan keturunan mereka terus menyebut diri mereka "Romawi" hingga terciptanya
negara Yunani baru pada tahun 1832.
Terlepas dari kenyataan bahwa otoritas sekuler Romawi Barat lenyap seluruhnya di Eropa, itu masih
meninggalkan jejak. Kepausan dan Gereja Katolik secara khusus mempertahankan bahasa Latin, budaya
dan literasi mereka selama berabad-abad; sampai hari ini para paus disebut Pontifex Maximus yang pada
periode klasik adalah gelar milik Kaisar, dan Susunan Ideal Kristen membawa warisan peradaban Eropa
yang bersatu bahkan setelah persatuan politiknya lenyap.

Gagasan Renaisans bahwa kebajikan Romawi klasik telah hilang di bawah abad pertengahan sangat kuat
dalam politik Eropa pada abad ke-18 dan ke-19. Penghormatan untuk republikanisme Romawi kuat di
antara para Founding Fathers di Amerika Serikat dan para revolusioner Amerika Latin ; Amerika
menggambarkan pemerintahan baru mereka sebagai republik (dari res publica) dan memberikannya Senat
dan Presiden (istilah Latin lain), daripada menggunakan istilah-istilah bahasa Inggris yang tersedia seperti
commonwealth atau parliament.

Demikian pula di Perancis Revolusioner dan Napoleonik, republikanisme dan kebajikan Romawi
ditegakkan oleh negara, seperti yang dapat dilihat dalam arsitektur Panthéon, Arc de Triomphe, dan
lukisan-lukisan Jacques-Louis David. Selama revolusi, Prancis sendiri mengikuti transisi dari kerajaan ke
republik ke kediktatoran ke Kekaisaran yang telah dialami Roma selama berabad-abad sebelumnya
Budaya
Puisi epik dalam bahasa Latin terus ditulis dan diedarkan dengan baik selama abad ke-19. John Milton
dan bahkan Arthur Rimbaud mendapat pendidikan puitis pertama mereka dalam bahasa Latin. Genre-
genre seperti puisi epik, syair pastoral, dan penggunaan karakter dan tema tanpa akhir dari mitologi
Yunani meninggalkan tanda mendalam pada sastra Dunia Barat.

Dalam arsitektur, ada beberapa bangunan Rohani Yunani, yang tampak lebih terinspirasi dalam
retrospeksi oleh arsitektur Romawi daripada Yunani. Washington, DC dipenuhi dengan bangunan-
bangunan marmer besar dengan fasad yang dibuat agar terlihat seperti kuil-kuil Romawi, dengan kolom-
kolom yang dibangun dalam rangka arsitektur klasik.

Dalam filsafat, upaya St Thomas Aquinas sebagian besar berasal dari pemikiran Aristoteles, meskipun
ada perubahan agama yang mengintervensi dari Hellenic Polytheism ke Kristen. Otoritas Yunani dan
Romawi seperti Hippocrates dan Galen membentuk fondasi praktik kedokteran bahkan lebih lama
daripada pemikiran Yunani yang berlaku dalam filsafat.
 MUSIK ZAMAN KLASIK (1750-1800)

Sejarah musik klasik dimulai pada tahun 1750, yaitu setelah berakhirnya musik Barok dan
Rokoko.
Ciri musik pada zaman klasik sebagai berikut.
1) Menggunakan peralihan dinamik dari lembut sampai keras atau (cressendo) dan dari keras
menjadi lembut (decressendo).
2) Perubahan-perubahan tempo dengan percepatan atau (accelerando) dan perlambatan
(ritardando).
3) Hiasan/ornamentik diperhemat pemakaiannya/pemakaian ornamentik dibatasi.
4) Pemakaian akord tiga nada.
Fungsi musik pada masa ini, selain sebagai hiburan juga berfungsi sebagai pendidikan dan
semakin berkembang.
Berikut ini komponis-komponis pada zaman klasik.
1) Frans Joseph Haydn (1732-1809). Karya-karya ciptaannya, antara lain :
a) Sonata Piano.
b) 87 buah kuartet.
c) 24 buah opera.
d) 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony.
Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai "Bapak Simfony" yang mewujudkan
bentuk orkes dan kuartet seperti yang dikenal sekarang. Di Wina, dia diakui sebagai komponis
Austria yang handal.
2) Wolfgang Amandeus Mozart (1756-1791). Hasil-hasil karyanya, antara lain :
a) Requiem Mars,
b) 40 buah Simfony,
c) Opera Don Geovani,
d) Kuintet Biola Alto,
e) Konserto Piano.
3) Ludwig von Beethoven (1770-1827)
Akhir periode klasik ditutup dengan karya-karya Ludwig von Beethoven yang menulis 9
simfoni serta jumlah sonata dan opera yang memiliki nilai sangat tinggi.
Pada usia 30 tahun, pendengarannya mulai berkurang dan usia 50 tahun pendengarannya tuli
sama sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir, dia tidak mampu lagi
mendengarkan hasil karyanya itu. Hasil ciptaannya, antara lain :
a) 5 buah sonata cello dan piano,
b) 9 buah symfoni,
c) 32 sonata piano.

Beberapa komponis zaman klasik lainnya adalah Muzio Clementi, Johann Ladislaus Dussek,
Andrea Luchesi, Antonio Salieri, dan Carl Philipp Emanuel Bach.MUSIK ZAMAN KLASIK
(1750-1800)
Sejarah musik klasik dimulai pada tahun 1750, yaitu setelah berakhirnya musik Barok dan
Rokoko.
Ciri musik pada zaman klasik sebagai berikut.
1) Menggunakan peralihan dinamik dari lembut sampai keras atau (cressendo) dan dari keras
menjadi lembut (decressendo).
2) Perubahan-perubahan tempo dengan percepatan atau (accelerando) dan perlambatan
(ritardando).
3) Hiasan/ornamentik diperhemat pemakaiannya/pemakaian ornamentik dibatasi.
4) Pemakaian akord tiga nada.
Fungsi musik pada masa ini, selain sebagai hiburan juga berfungsi sebagai pendidikan dan
semakin berkembang.
Berikut ini komponis-komponis pada zaman klasik.
1) Frans Joseph Haydn (1732-1809). Karya-karya ciptaannya, antara lain :
a) Sonata Piano.
b) 87 buah kuartet.
c) 24 buah opera.
d) 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony.
 Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai "Bapak Simfony" yang mewujudkan
bentuk orkes dan kuartet seperti yang dikenal sekarang. Di Wina, dia diakui sebagai
komponis Austria yang handal.
2) Wolfgang Amandeus Mozart (1756-1791). Hasil-hasil karyanya, antara lain :
a) Requiem Mars,
b) 40 buah Simfony,
c) Opera Don Geovani,
d) Kuintet Biola Alto,
e) Konserto Piano.
3) Ludwig von Beethoven (1770-1827)
Akhir periode klasik ditutup dengan karya-karya Ludwig von Beethoven yang menulis 9
simfoni serta jumlah sonata dan opera yang memiliki nilai sangat tinggi. Pada usia 30 tahun,
pendengarannya mulai berkurang dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada
waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir, dia tidak mampu lagi mendengarkan hasil
karyanya itu. Hasil ciptaannya, antara lain :
a) 5 buah sonata cello dan piano,
b) 9 buah symfoni,
c) 32 sonata piano.

Beberapa komponis zaman klasik lainnya adalah Muzio Clementi, Johann Ladislaus Dussek,
Andrea Luchesi, Antonio Salieri, dan Carl Philipp Emanuel Bach.
 Zaman Romantik
Walaupun dinamakan era musik Romantik, bukan berarti musik di era ini hanya berisi tentang
cinta ataupun cinta yang Romantik. Dinamakan Romantik karena dapat menggambarkan
komposisi musik pada jangka waktu tersebut. Romantik disini tidak ada hubungannya dengan
cinta. Romantik disini menggambarkan karya-karya dan komposisi musik yang
lebih bergairah dan jauh lebihekspresif dari pada era-era sebelumnya.
Karakteristik utama dari musik Romantik sendiri adalah kebebasan lebih dalam bentuk musik
dan ekspresi emosi serta imajinasi dari komponis. Lalu ukuran dari orkestra yang menjadi
semakin besar dan bahkan bisa disebut raksasa dibandingkan sebelumnya. Hasil karya dari para
komponis juga menjadi semakin kaya akan variasi dari mulai lagu hingga karya pendek dengan
piano dan diakhiri dengan ending yang sangat spektakuler dan dramatis pada puncaknya. Secara
teknik, para pemain musik pada era ini juga mempunyai level sangat tinggi.

Ciri-ciri dari musik zaman romantik, antara lain:

 Ciri Tidak ada ornamen.
 Melodi berekspresi.
 Harmoni bervariasi, homofonik dan polifonik.
 Penggunaan dinamik dan tempo secara optimal dan bervariasi.
Beberapa komponis zaman romantik, antara lain:
 Franz Liszt
 Richard Wagner
 F. J. L. Mendelssohn
A. ciri-Ciri Yang Terdapat Pada Karya Zaman Barok

a. Media Penyajian

Karya music pada zaman romantic selalu dipertunjukkan pada gedung-gedung konser dan
opera maupun tempat-tempat pertunjukan khusus. Musik gereja masih mendominir
sebagian besar kegiatan masyarakat. Penyajian nyayian tunggal dengan iringan piano
merupakan teknik penyaian yang sangat digemari oleh masyarakat luas. Orchestra zaman
romantic mulai didominir oleh alat music gesek yang ditambah dengan piccolo, clarinet,
horn, trombone, tuba, dan harpa.

b. Ritme

Ritme yang mendukung ide serta ekspresi seseorang makin lengakap, denyutan-denyutan
rikmit, perubahan matra, sinkopisasi dalam berbagai pola mulai menjadi mode.
Pembuatan partitur selalu dilengkapi dengan tanda-tanda tempo berbagai modifikasinya
serta tanda-tanda ekspresi.

c. Melodi

Pembukaan melodi untuk vocal sangat dipengaruhi oleh gaya pembuatan melodi
instrument.

d. Tekstur

Tekstur zaman romantic sebagian besar berbentuk homophonic yang sudah

dikembangkan dengan pemakaian akoir-akor disonan, ornamentasi, dan teknik
kontrapung secara bebas.

e. Pola

Pada zaman romantic pembentukan karya music bentuk garapannya rhapsodidan usaha-
usaha musikalisasi puisi. Karya-karya yang berbentuk instrumental merupakan salah satu
tolok ukur (standar) perkembangan music zaman romantic karena zaman ini kaya
harmoni serta lagu klimaks.
B. Tokoh-tokoh musisi pada zaman romantic :

a) Karya franz Schubert

( Unfinished Symphony, C Mayor Symphony, The Greatm Dan Death And The
Maiden ).

b) Karya felix mandelson (1809-1847)

(scotch, Italian and reformation, eliyahm dan A midsummer night’s
dream ).

c) Karya frenz list (1811-1886)

( fauzt symphony, funerailles, sonata in B minor, dan hungarian rhapsodies).

d) Karya peter llich tchaikvsky (1840-1893)

(pathetique no.6, piano concerto in B flat minor, dan romeo and Juliet).

e) Karya antonin dvorak (1814-1907)

(symphony no.5 (from the worl) dan string quartet in F mayor).

f) Karya Richard wagner (1813-1883)

(lohengrin, die mester singer, tannhauser, dan Tristan and isolde).

g) Karya Johannes bramhs (1833-1897)

( symphony no. 3, german requiem, the double concerto for violin and cello,
Hungarians dances, and overture the academic festival and the tragic).
SEJARAH MUSIK IMPRESIONISME

Musik impresionis dihasilkan dari romantis dan musik rakyat akhir

berevolusi. Dalam Debussy sebelum musik impresionisme telah
mengungkapkan beberapa faktor di FF Chopin, F. Liszt, E. Grieg, П.
Mussorgsky dan C.-A. Frank, R. Wagner antara karya-karya lain.
Chopin sepenuhnya menyadari nilai warna akan sebagai musik
independen merupakan faktor penting. Rumit, kabur, harmoni
warna yang kaya Grieg, tetapi juga dapat digambarkan dengan
temperamen Impresionisme tertentu.

Persyaratan musik piano halus mereka dan penggunaan yang

sangat baik dari pedal, pada Impresionisme musik piano memiliki
pengaruh penting. Beberapa karya Liszt judulnya sendiri
mengandung sifat impresionistik, seperti "api" kinerja dalam
terang gerakan cepat, opera Wagner telah banyak kombinasi suara
yang inovatif, "Rhine Emas" overture dipamerkan oleh naik-turun,
berkabut suasana hati. Selain itu, musik oriental juga nutrisi
penting musik impresionis, seperti 1889 Paris Pameran Dunia di
Jawa dan pertunjukan musik Tenggara, ada inspirasi besar bagi
Debussy.
C . CIRI-CIRI MUSIK IMPRESIONISME

a. Media Penyajian
Penggunaan alat musik flute dan klarinet selalu diarahkan untuk
suara beregister rendah, sedangkan violin untuk register tinggi. Di
samping itu, alat-alat musik trompet, horn, selesta, dan
glokkenspiel mulai digemari untuk memainkan kalimat lagu
pendek.

b. Ritme
Sebagian besar karya-karya pada zaman Impressionisme ditandai
dengan gerakan akor-akor paralel. Bahkan, mulai kelihatan
kegemaran masyarakat dengan pemakaian akor-akor sembilan
dengan denyutan-denyutan bas dari akor sustain.

c. Melodi
Pada zaman Impressionisme ditandai dengan penggunaan melodi
dan tangga nada yang dipengaruhi oleh musik gamelan.

D . TOKOH - TOKOH MUSIK JAMAN IMPRESIONISME

a) Acille Claude Debussy (1862–1918)

b) MAURICE RAVEL (1875-1937)
c) Bella Bartok
 Sejarah Musik Barat Musik Zaman Romantik
(1800-1890)
Sejarah Musik Barat Musik Zaman Romantik (1800-1890) _ MailOka. Silahkan simak juga
sejarah musik lainnya, yaitu Sejarah Musik Zaman Barok (1600-1750), Sejarah Musik Barat
Zaman Musik Klasik (1750-1800), Sejarah musik zaman yunani, zaman romawi, reinance, abad
pertengahan.

Istilah romantik dalam sejarah perkembangan musik Eropa berhubungan dengan perasaan,
sikap batin, dan jiwa manusia. Pada zaman ini karya seni musik dianggap lebih mengikuti gerak
hati penciptanya. Oleh karena itu gaya musik pada zaman ini begitu bebas dan tak terbatas.

Karya seni apa pun selalu terpengaruh oleh keadaan zamannya. Musik romantik yang muncul
pada abad ke-19 tentu juga terpengaruh oleh keadaan masyarakat pada abad ke-19. Kita tahu
pada awal abad tersebut kehidupan masyarakat mengalami perubahan dalam kehidupan politik
dari yang semula bersifat absolut, dipimpin raja-raja atau kaisar-kaisar, menjadi demokratis,
dengan pemimpin dipilih rakyat.

Di banyak negara perubahan ke arah demokratis ini bahkan ada yang melalui revolusi dan
perang. Kehidupan menjadi penuh konflik. Keadaan ekonomi juga sulit. Dalam keadaan seperti
itu, manusia tidak dapat melarikan dari untuk menghindari kenyataan yang penuh konflik. Oleh
karena itu, mereka mulai melarikan diri dari kenyataan yang sulit ke hal-hal yang bersifat
mudah, ekonomis, dan menghibur. Perkembangan musik Romantik dapat dilihat dari fase-fase
romantik berikut.

a. Romantik Awal (1800-1830)

Pada era ini musik diwarnai dengan usaha manusia melarikan diri ke dunia irasional. Komponis
menimba bahan dari dunia dongeng yang ajaib dan misterius tidak hanya untuk karya-karya
operanya, tetapi juga untuk musik instrumentalia (Beethoven) dan musik kamar (nyanyian
Schubert).
b. Romantik Tinggi (1830-1850)

Gaya romantik berkembang ke seluruh Eropa. Komponis-komponis menciptakan karyakarya

dengan semangat baru yang romantis. H. Berlioz (Prancis) menciptakan Symphonie
Fantastique. Chopin (prancis) memikat para pecinta musik piano. Paganini (italia) menunjukan
kemahirannya dalam permainan biola. Liszt (Jerman) menumpahkan emosinya dalam
permainan piano Mendelssohn (Jerman) menemukan kembali dan mementaskan musik Bach
secara romantis. Wagner (Jerman) dan Verdi (Italia) menciptakan opera gaya baru yang
mempesona.

c. Romantik Akhir (1850-1890)

Pada masa ini muncul generasi baru, yaitu C. Franck, Bruckner, Brahms, dan lain-lain dengan
estetika dan bentuk baru yang bergaya naturalisme dan nasionalisme.

Ciri Khas Musik Zaman Romantik

Ciri khas musik zaman romantik adalah sebagai berikut.

a. Segi bentuk

Musik romantik masih mempertahankan bentuk musik klasik tetapi dengan perluasan dan
perubahan. Bentuk-bentuk baru yang populer adalah lagu piano singkat, lagu sastra simfoni,
drama musik.

b. Segi harmoni

Musik romantik mengembangkan musik klasik dengan penambahan nada-nada kromatis.

c. Segi ritmik

Ritmik musik klasik dikembangkan. Unsur-unsur ritmik seperti tempo mendapat perhatian
secara cermat karena ritmik dianggap sebagai bagian dari ungkapan rasa dalam musik.
Partiturpartitur musik secara cermat diberi catatan-catan yang berkaitan dengan ritmik. Ada
pemakaian tempo sampai mendetail seperti Andante molto cantabile e non troppo mosso.
Tempo-tempo ekstrim juga mulai dipraktikkan, misalnya ekstrim cepat atau ekstrim lambat.
Ikatan pada metronom manzel.
d. Segi warna suara

Instrumen yang menghasilkan suara alamiah seperti flute (suling), klarinet, tuba, dan trombon
lebih diutamakan karena dapat menimbulkan suasana sakral dan khidmat.

Pada zaman romantik karya musik jenis nyanyian sangat berkembang. Bahkan, nyanyian
rakyat berperan sangat penting. Dalam nyanyian rakyat sikap asli, wajar, sederhana, dan khas
nasional mendapat ungkapan yang semestinya. Beberapa seniman mulai mengumpulkan
nyanyian rakyat yang diturunkan dari generasi ke generasi selanjutnya secara lisan. Lagu-lagu
rakyat inilah yang kemudian menjadi sumber inspirasi bagi para komponis. Lagu-lagu pada
zaman itu mulai dinyanyikan di rumah dan pesta-pesta.

Tokoh-tokoh musik jenis nyanyian yang terkenal pada zaman romantik adalah Franz Peter
Schubert (1797-1828), Robert Schumann (1810-1856), Robert Franz (1815-1892), Johannes
Brahms (1833-1897), dan Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) yang juga mendapat sebutan
sebagai Bapak Opera.

Nyanyian untuk paduan suara campuran (pria dan wanita) juga sangat populer pada zaman
romantik. Selain nyanyian, musik piano juga sangat populer pada waktu itu.

Sepeninggal Wagner, musik zaman romantik berakhir. Setelah itu musik memiliki ciri yang lebih
tegas warna nasionalnya karena pada saat itu mulai muncul kesadaran nasionalisme.
Komponis zaman peralihan di antaranya adalah Cesar Auguste Franck (1822-1890), Gustav
Mahler (1860-1911), Peter Ilych Tschaikovsky (1840-1893), dan Sergei Rachmaninoff (1873-
1943). zaman ini disebuta Musik Zaman Peralihan (1890-awal abad XX).
 Musik Zaman Impresionisme dan Tokoh -
Tokoh Musik Zaman Impresionisme,
Impressionisme Music.
Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayaan yang
kuat, dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Namun kalangan akademisi ada
yang justru menampilkan kesan garis yang kuat dalam impresionisme ini. Aliran Impresionisme
muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860an. Nama ini awalnya dikutip dari
lukisan Claude Monet, "Impression, Sunrise" ("Impression, soleil levant"). Kritikus Louis Leroy
menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam artikelnya di Le Charivari.

Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas, warna - warna cerah
(bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap
bukan bagian dari cahaya), komposisi terbuka, penekanan pada kualitas pencahayaan, subjek-
subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol, dan sudut pandang yang tidak biasa.

Pengertian Musik Impresionisme.

Musik yang ditandai oleh penggunaan akor - akor disonan yang waktu itu dianggap menyimpang
dari kaidah yang telah mapan di masyarakat. Paduan nada yang kurang disenangi masyarakat
justru menjadi mode khususnya untuk menutup suatu kadens.
Sejarah Musik Impresionisme.

Musik impresionis dihasilkan dari romantis dan musik rakyat akhir berevolusi. Dalam Debussy
sebelum musik impresionisme telah mengungkapkan beberapa faktor di FF Chopin, F. Liszt, E.
Grieg, П. Mussorgsky dan C.-A. Frank, R. Wagner antara karya-karya lain. Chopin sepenuhnya
menyadari nilai warna akan sebagai musik independen merupakan faktor penting. Rumit, kabur,
harmoni warna yang kaya Grieg, tetapi juga dapat digambarkan dengan temperamen Impresionisme
tertentu. Persyaratan musik piano halus mereka dan penggunaan yang sangat baik dari pedal, pada
Impresionisme musik piano memiliki pengaruh penting. Beberapa karya Liszt judulnya sendiri
mengandung sifat impresionistik, seperti "api" kinerja dalam terang gerakan cepat, opera Wagner
telah banyak kombinasi suara yang inovatif, "Rhine Emas" overture dipamerkan oleh naik-turun,
berkabut suasana hati. Selain itu, musik oriental juga nutrisi penting musik impresionis, seperti 1889
Paris Pameran Dunia di Jawa dan pertunjukan musik Tenggara, ada inspirasi besar bagi Debussy.
Ciri - Ciri Musik Impresionisme.

a. Media Penyajian.

Penggunaan alat musik flute dan klarinet selalu diarahkan untuk suara beregister rendah,
sedangkan violin untuk register tinggi. Di samping itu, alat-alat musik trompet, horn, selesta, dan
glokkenspiel mulai digemari untuk memainkan kalimat lagu pendek.

b.Ritme
Sebagian besar karya-karya pada zaman Impressionisme ditandai dengan gerakan akor-akor
paralel. Bahkan, mulai kelihatan kegemaran masyarakat dengan pemakaian akor-akor sembilan
dengan denyutan-denyutan bas dari akor sustain.

c.Melodi
Pada zaman Impressionisme ditandai dengan penggunaan melodi dan tangga nada yang
dipengaruhi oleh musik gamelan.
Tokoh Musik Impresionisme.

A. Acille Claude Debussy (1862–1918).

Acille Claude Debussy lahir dalam keluarga miskin di Perancis pada tahun 1862 , namun hadiah
yang mencolok di piano mengirimnya ke Konservatorium Paris pada usia 11 . Pada usia 22 , ia
memenangkan Prix de Roma, yang dibiayai dua tahun belajar musik lebih lanjut di ibukota Italia .
Setelah pergantian abad , Debussy membuktikan dirinya sebagai tokoh musik Perancis . Selama
Perang Dunia I , sementara Paris sedang dibom oleh angkatan udara Jerman , ia menyerah pada
kanker usus besar pada usia 55.

Pada tahun 1880 , Nadezhda von Meck , yang sebelumnya didukung komposer Rusia Peter Ilich
Tchaikovsky , menyewa Claude Debussy untuk mengajar piano untuk anak-anaknya . Dengan dia
dan anak-anaknya , Debussy perjalanan Eropa dan mulai mengumpulkan pengalaman musik dan
budaya di Rusia bahwa ia akan segera berpaling ke komposisinya , terutama mendapatkan
eksposur ke komponis Rusia yang akan sangat mempengaruhi karyanya.

Pada tahun 1884 , ketika ia baru berusia 22 tahun , Debussy memasuki kantata nya L'Enfant
prodigue ( The Prodigal Son ) di Prix de Rome , sebuah kompetisi untuk komponis . Ia membawa
pulang hadiah tertinggi , yang memungkinkan dia untuk belajar selama dua tahun di ibukota Italia .
Sementara di sana , ia belajar musik dari komposer Jerman Richard Wagner , khususnya opera
Tristan und Isolde . Pengaruh Wagner pada Debussy sangat mendalam dan abadi , tetapi meskipun
ini , Debussy umumnya menghindar dari kesombongan opera Wagner dalam karyanya sendiri.

Debussy kembali ke Paris pada 1887 dan menghadiri Pameran Dunia Paris dua tahun kemudian .
Di sana ia mendengar gamelan - ansambel musik Jawa terdiri dari berbagai lonceng , gong dan
xylophone , terkadang disertai dengan vokal - dan tahun-tahun berikutnya ditemukan Debussy
memasukkan unsur gamelan dalam gaya yang sudah ada untuk menghasilkan sejenis sepenuhnya
baru suara .

Musik yang ditulis selama periode ini datang untuk mewakili awal karya - Ariettes oubliees komposer
( 1888 ) , Prélude à l' après - midi d' un faune ( Prelude ke Afternoon dari Faun , selesai pada tahun
1892 dan pertama kali dilakukan pada tahun 1894 ) dan String Quartet ( 1893) - yang jelas
digambarkan dari karya-karya periode mendatang matang .

Opera mani Debussy , Pelléas et Mélisande , selesai pada tahun 1895 dan sensasi ketika pertama
kali dilakukan pada tahun 1902 , meskipun sangat terpecah pendengar ( penonton dan kritikus baik
menyukainya atau benci itu ) . Perhatian diperoleh dengan Pelléas , dipasangkan dengan
keberhasilan Prélude pada tahun 1892 , mendapat pengakuan luas Debussy . Selama 10 tahun
berikutnya, ia adalah tokoh terkemuka dalam musik Prancis, menulis karya abadi seperti La Mer (
Sea , 1905 ) dan Iberia ( 1908 ) , baik untuk orkestra , dan Gambar ( 1905 ) dan Anak Corner Suite (
1908 ) , baik untuk piano solo .

B. Maurice Ravel (1875-1937).

 Dengan beberapa karyanya yaitu Ma mere l’oye, Concerto pour piano et orchestra, Bolero, dan
masih banyak lagi. Ravel lahir di Ciboure , Prancis ( dekat Biarritz , bagian dari wilayah Basque
Perancis , berbatasan dengan Spanyol ) . Ibunya Basque sementara ayahnya adalah seorang
penemu Swiss dan industrialis . Pada usia tujuh tahun , Maurice muda mulai pelajaran piano dan
menyusun potongan karya yang dimulai sekitar lima atau enam tahun kemudian . Orang tuanya
mendorong kegiatan musiknya dan mengirimnya ke Conservatoire de Paris , pertama sebagai
mahasiswa prepratory dan akhirnya sebagai piano besar. Selama sekolah di Paris , Ravel
bergabung dengan sejumlah komponis muda yang inovatif yang menyebut diri mereka sebagai '
Apache ' karena mereka meninggalkan liar . Kelompok ini terkenal karena pesta pora mabuk nya .

Dia belajar musik di Conservatoire di bawah Gabriel Fauré untuk empat belas tahun yang luar biasa
. Selama bertahun-tahun di Konservatorium, Ravel mencoba berkali-kali untuk memenangkan
bergengsi Prix de Rome , tetapi tidak berhasil . Setelah skandal yang melibatkan hilangnya nya
hadiah , meskipun ia dianggap sebagai favorit untuk memenangkan tahun itu , Ravel meninggalkan
Konservatorium. Insiden ini juga menyebabkan pengunduran diri direktur Conservatoire itu . Ravel
dipengaruhi oleh komposer Claude Debussy , juga , sama diadakan benar dengan Debussy dalam
hal Ravel . Ravel bersama dengan Debussy adalah komponis mendefinisikan gerakan . Ravel juga
sangat dipengaruhi oleh musik dari seluruh dunia termasuk Amerika Jazz , musik Asia , dan lagu-
lagu rakyat tradisional dari seluruh Eropa . Ravel tidak religius dan mungkin seorang ateis . Dia tidak
menyukai tema terang-terangan agama komposer lainnya , seperti Richard Wagner , dan sebagai
gantinya memilih untuk melihat ke mitologi klasik untuk inspirasi .

Ravel pernah menikah , tapi dia memiliki beberapa hubungan berjalan lama . Dia juga dikenal sering
bordellos Paris. Selama Perang Dunia Pertama Ravel tidak diizinkan untuk mendaftar karena
usianya dan kesehatan yang lemah dan sebagai gantinya ia menjadi sopir ambulans. Dia memiliki
sangat sedikit siswa yang termasuk Maurice Delage dan Vaughan Williams .

Pada tahun 1932 Ravel terlibat dalam kecelakaan mobil yang sangat merusak kesehatannya.
Output-nya menurun drastis . Pada tahun 1937 ia memiliki neuro - operasi yang ia berharap akan
mengembalikan banyak kesehatannya , tapi operasi itu gagal dan ia meninggal tak lama setelah itu .
C.Bella Bartok.

Bella Bartok lahir 25 Maret 1881-meninggal 26 September 1945 pada umur 64 tahun) adalah
seorang komposer dan pianis Hungaria,dianggap sebagai salah seorang komposer pada abad ke-
20.Melalui koleksi dan pembelajarannya terhadap musik impressionisme.

D. George Gershwin.
 George Gershwin adalah komponis dan penulis lagu asal Amerika Serikat. Hampir seluruh
karyanya diciptakan bersama kakak laki-laki tertuanya, penulis lirik Ira Gershwin.

Pengaruh musik.

Ravel menganggap dirinya dalam banyak cara klasik a . Dia mengandalkan bentuk dan struktur
tradisional sebagai cara menyajikan harmoni baru dan inovatif . Dia sering menutupi bagian struktur
dengan transisi yang akan menyamarkan awal dari motif . Hal ini terlihat dalam bukunya Valses
bangsawan et sentimentales - terinspirasi oleh koleksi Franz Schubert , Valses bangsawan D 969
dan Valses sentimentales D 779 - di mana tujuh gerakan mulai dan berakhir tanpa jeda , dan dalam
musik kamar dengan banyak gerakan dalam bentuk sonata - allegro , menyembunyikan perubahan
dari bagian perkembangan ke recapulation .

Di permukaan , ia dipengaruhi oleh Debussy , tetapi juga musik Rusia , Spanyol dan musik jazz dari
Amerika Serikat , sebagaimana tercermin dalam gerakan berjudul Blues dari satu-satunya tali Trio .
Ravel hampir selalu dianggap sebagai salah satu dari dua Impresionis musik besar Prancis (yang
lainnya adalah Debussy ) , namun pada kenyataannya ia jauh lebih dari itu . Dalam bukunya A la
Maniere de ... Borodine ( Dalam cara ... Borodine ) , Ravel bermain dengan kemampuan untuk
meniru baik dan tetap asli . Dalam situasi yang lebih kompleks , A Maniere de ... Emmanuel
Chabrier / Paraphrase sur un air de Gounod ( ' Faust IIeme acte ' ) , Ravel mengambil tema dari
Gounod Faust ( opera ) dan mengaturnya dalam gaya Emmanuel Chabrier . Bahkan secara tertulis
dalam gaya orang lain , suara Ravel sendiri sebagai komposer tetap berbeda .

Ravel menulis , pada tahun 1928 , bahwa komposer harus sadar baik individu dan kesadaran
nasional . Tahun itu , Ravel telah berkeliling Amerika Serikat dan Kanada dengan kereta api
melakukan resital piano di gedung konser besar dua puluh lima kota . Dalam keengganan mereka
untuk mengambil jazz dan blues sebagai gaya nasionalistik musik , ia menyatakan komposer
Amerika ' ' ketakutan terbesar adalah untuk menemukan diri mereka berhadapan dengan dorongan
misterius melanggar peraturan akademik daripada mendustakan kesadaran individual . Kemudian
musisi tersebut , borjuis yang baik seperti mereka, menulis musik mereka sesuai dengan aturan
klasik dari zaman Eropa . ' Ketika komposer Amerika George Gershwin bertemu Ravel , ia
menyebutkan bahwa ia akan menyukai untuk belajar dengan komposer Perancis jika itu mungkin .
Orang Prancis balas , ' Mengapa Anda harus menjadi kelas dua Ravel ketika Anda dapat menjadi
tingkat pertama Gershwin ? "

Nya dua konserto piano dalam banyak hal mencerminkan gaya Gershwin . Dari Concerto in G ,
Ravel mengatakan mozart concerto dan Saint- Saens menjabat sebagai modelnya . Dia bermaksud
untuk menulis sebuah concerto sebelumnya , Zazpiak Bat , tetapi itu tidak pernah selesai . Judul
Basque untuk ' Seven One ' mencerminkan warisan Basque , dan ini adalah motto yang sering
digunakan dalam kaitannya dengan gagasan tentang bangsa Basque . Penggabungan catatan dan
fragmen juga mengkonfirmasi bahwa ini alami itu harus sangat dipengaruhi oleh musik Basque .
Sebaliknya , Ravel meninggalkan potongan menggunakan tema dan irama nasionalistik dalam
beberapa potongan yang lain .

Ravel berkomentar bahwa itu adalah André Gédalge , dosennya dari tandingan , sangat penting
dalam pengembangan keterampilan sebagai seorang komposer . Sebagai orkestra , Ravel
mempelajari kemampuan masing-masing instrumen hati-hati untuk menentukan dampak yang
mungkin . Hal ini dapat menjelaskan keberhasilan transkripsi orkestra nya , baik itu karya piano
sendiri dan orang komposer lainnya .

Ravel telah sangat cermat dibuat naskah . Sayangnya , edisi awal dicetak dari karya-karyanya yang
rentan terhadap kesalahan . Susah payah , ia akan bekerja sama dengan penerbit , Durand , dalam
mengoreksi mereka . Dalam surat , Ravel menulis bahwa ketika pemeriksaan L' enfant et les
sortilèges , setelah banyak editor lain telah mengoreksi opera , ia masih bisa menemukan sepuluh
kesalahan per halaman . Setiap bagian itu dengan hati-hati , meskipun Ravel berharap dia bisa
menulis jumlah besar karya komponis seperti sejarah ia kagumi . Igor Stravinsky pernah menyebut
Ravel sebagai ' Swiss Watchmaker ' , referensi ke kerumitan dan presisi karya Ravel .
5. Perkembangan Musik Impresionisme.

Musik abad XX

Sekitar tahun 1990, terjadi reaksi menentang music romantisme. Reaksi ini dinyatakan dalam aliran
impresionisme yang diprakarsai oleh Claude Debussy dam Maurice Ravel. Dalam hal ini, Debussy
memberontak aliran romantisme di Jerman dengan menggunakkan melodin dan harmoniyang
memiliki kualitas baru dengan berdasarkan system tangga nada whole-tone. Tangga nada whole-
tone adalah tangga nada yang intervalnya berjarak 1.

Di Australia dan Jerman, karya romantisme mengahadapi tantangan dunia baru, yaitu music atonal
ekspresionisme. Musik atonal ekspresionisme adalah music yang tidak memiliki nada dasar, namun
penuh ekspresi. Pergerakan dari melodi itu sendiri mengalir dengan ritmik yang aneh dan penuh
ekspresi. Terkadang banyak orang yang menganggapnya seperti main-main dan tanpa arti.
Perhatiakan karya Arnold Schoenberg berikut ini. Setiap not yang diberi nomor menunjukkan system
12 nada yang menjadi cirri khas music atonal, yakni menyerupai suasana mencekam.musik ini
sering digunakan untuk film fiksi ilmiah, dan horror.
 Musik Zaman Impressionisme

Musik Zaman Impressionisme

1.PENGERTIAN MUSIK IMPRESIONISME

Musik yang ditandai oleh penggunaan akor-akor disonan yang waktu itu dianggap menyimpang dari
kaidah yang telah mapan di masyarakat. Paduan nada yang kurang disenangi masyarakat justru menjadi
mode khususnya untuk menutup suatu kadens.Percampuran nada-nada yang halus, dan motif-motif
yang dibangun dari instrumentasi warna suara.

2.SEJARAH MUSIK IMPRESSIONISME

Musik zaman impresionisme yang berkembang setelah zaman romantik,banyak dipengaruhi oleh
dunia seni lukis.Komponis Debussy merupakan salah satu komponis yang berkarya pada masa ini.
Komponis Debussy banyak mengeksplorasi warna-warna suara baru dengan menggunakan akord-akord
disonan.

Aliran impresionisme muncul pada abad xx(1900-an).Pada tahun 1900,terjadi reaksi yang
menentang musik romantik.Reaksi ini dinyatakan dalam aliran impresionisme yang diprakarsai oleh
Claude Debussy dan Maurice Ravel.Debussy memberontak aliran romantik di Jerman dengan
menggunakan melodi dan harmoni yang memiliki kualitas baru berdasarkan sistem tangga nada Whole
Tone(Tangga nada yang intervalnya berjarak 1).

Musik impresionis dihasilkan dari romantis dan musik rakyat akhir berevolusi. Dalam Debussy
sebelum musik impresionisme telah mengungkapkan beberapa faktor di FF Chopin, F. Liszt, E. Grieg, П.
Mussorgsky dan C.-A. Frank, R. Wagner antara karya-karya lain. Chopin sepenuhnya menyadari nilai
warna akan sebagai musik independen merupakan faktor penting. Rumit, kabur, harmoni warna yang
kaya Grieg, tetapi juga dapat digambarkan dengan temperamen Impresionisme tertentu.

Musik abad ini disebut Zaman Impressionisme.

1) Ada musik atonal ekspresionisme,yaitu musik tanpa nada dasar namun penuh ekspresi.

2) Pergerakan melodi mengalir dengan ritmik yang aneh dan eksspresif.Banyak yang menganggapnya
seperti not yang tanpa arti.

3) Pada zaman ini,seluruh bentuk dan jenis bunyi diizinkan.

4) Ritmik bisa sangat kompleks,terdengar aneh namun ekspresif.

5) Komosisi bisa sangat bervariasi,sebab merupakan hasil improvisasi dan perubahan.

3.KARAKTERISTIK MUSIK IMPRESIONISME

a. Media Penyajian

Permainan musik iringan banyak diperuntuntukkan bagi penari dan vokalis perorangan.Lagu-lagu
koor gereja sebagian besar berbentuk akapella.Penggunaan alat musik

flute dan klarinet selalu diarahkan untuk suara beregister rendah, sedangkan violin untuk register tinggi.
Di samping itu, alat-alat musik trompet, horn, selesta, dan glokkenspiel mulai digemari untuk
memainkan kalimat lagu pendek.

b.Ritme

Sebagian besar karya-karya pada zaman Impressionisme ditandai dengan gerakan akor-akor paralel.
Bahkan, mulai kelihatan kegemaran masyarakat dengan pemakaian akor-akor sembilan dengan
denyutan-denyutan bas dari akor sustain.Hampir sebagian besar karya musik zaman impresionisme
ditandai dengan ketukan bertekanan berat.Karya musiknya sering terjadi pergantian tanda tempo dan
berirama yang berlebihan.

c.Melodi

Pada zaman Impressionisme ditandai dengan penggunaan melodi dan tangga nada yang dipengaruhi
oleh musik gamelan.Gerakan melodi zaman ini masih banyak menggunakan langkah-langkah pendek
yang digunakan untuk musik gregorian.Melodii untuk suara tenor.

4.TOKOH MUSIK IMPRESSIONISME

1.Achille Claude Debussy

Achille-Claude Debussy (lahir 22 Agustus 1862 – meninggal 25 Maret 1918 pada umur 55
tahun) adalah komponis berkebangsaan Perancis. Musiknya dianggap sebagai peralihan dari
zaman musik romantik ke musik modern di awal abad ke-20. Bersama dengan Maurice Ravel, ia
merupakan salah satu figur utama dalam bidang musik impressioniss walau ia sendiri kurang menyukai
pemberian nama aliran tersebut.

Achille Claude Debussy lahir dalam keluarga miskin di Perancis pada tahun 1862.Namun hadiah
yang mencolok yaitu piano mengirimnya ke konservatorium Paris pada usia 11 tahun.Pada usia 22,ia
memenangkan Prix de Roma,yang dibiayai dua tahun belajar musik lebih lanjut di ibukota Italia.Setelah
pergantian abad,Debussy membuktikan dirinya sebagai tokoh musik Perancis selama perang dunia
1.Sementara Paris sedang dibom oleh angkatan udara Jerman ,ia menyerah pada kanker usus besar
pada usia 55.

2.Joseph Maurice Ravel

Joseph Maurice Ravel (7 Maret 1875-28 Desember 1937) adalah seorang komposer Perancis
yang dikenal terutama kehebatannya dalam memainkan melodi,ahli orkestra,pencipta harmoni yang
menggugah pencipta instrumen tekstur dan efek yang unik.Bersama Debussy,ia adalah salah satu tokoh
yang paling menonjol terkait dengan musik aliran impresionis.

Dengan beberapa karyanya yaitu Ma mere I’oye,Concerto pour piano et orchestra,Bolero,dan masih
banyak lagi.Ravel lahir di Ciboure,Perancis.Ibunya Basque sementara ayahnya adalah seorang penemu
Swiss dan industralis

3.Bella Bartok

(lahir 25 Maret 1881-meninggal 26 September 1945 pada umur 64 tahun) adalah seorang komposer
dan pianis Hungaria,dianggap sebagai salah seorang komposer pada abad ke-20.Melalui koleksi dan
pembelajarannya terhadap musik impressionisme.

4. George Gershwin

George Gershwin adalah komponis dan penulis lagu asal Amerika Serikat. Hampir seluruh karyanya
diciptakan bersama kakak laki-laki tertuanya, penulis lirik Ira Gershwin.