SEJARAH MUSIK BARAT

ZAMAN BOROK DAN ZAMAN KLASIK

Nurul Chaerunnisa

Desian Komunikasi Visual, Universitas Negeri Makassar

Email : nrlchrnns@gmail.com

Abstrak

Dalam sejarahnya, musik barat disusun atas perkembangan teknik komposisi dan praktek memainkan
musik yang disusun dalam segmen zaman dan gaya musik.. Sejarah musik berlanjut dengan
munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya aliran Barok dan klasik. Perkembangan baru musik
Eropa terjadi di Italia. Akhir masa ke 16 Para musisi Italia tidak lagi menyukai musik polifoni
dan mulai mengubah bentuk musik mereka. Nada - nada hias atau ornamen dan dinamik menjadi ciri
khas musik pada zaman barok. Musik mencapai masa kejayaannya ketika memasuki zaman klasik
yang melahirkan banyak komposer dunia. Metode yang dilakukan Teknik Pengumpulan Data
Penelusuran/kajian kepustakaan. Penulisan artikel ini diharapkan kaum milenial dapat mengetahui
sejarah perkembangan musik yang ada saat ini khususnya pada zaman barok dan zaman klasik

Kata kunci : musik barat, zaman barok, zaman klasik

Abstract

In its history, western music has been composed of the development of compositional techniques and
the practice of playing music composed in segments of the age and style of music. Music history
continues with the emergence of new musical genres, including Baroque and classical. New
developments in European music took place in Italy. End of the 16th period Italian musicians no
longer liked polyphony music and began to change the shape of their music. Decorative or ornamental
tones and dynamics are characteristic of music in baroque. Music reached its heyday when it entered
the classical era which gave birth to many world composers. The method used is the technique of
collecting data from searching / studying literature. The writing of this article is expected that
millennials can find out the history of the development of music that exists today, especially in the
baroque and classical times

Keywords: western music, baroque, classical age

1. PENDAHULUAN keinginan untuk toleransi agama. Kebudayaan yg

Mulai pertengahan abad 18
berkembangankah filsafat pencerahan dimana
manusia lewat daya pikirnya mencapai suatu
pengertian diri baru yang semakin dewasa, maka
hancurlah keterikatan lama dan berkembanglah
cita cita baru seperti martabat manusia dan
kemerdekaan. hal ini nampakndalam deklarasi
hak asasi manusia di AS dalam revolusi prancis
1789 dalam berakhirnya sistem budak. dalam
sedikit banyak dikembangkan sebagai senin
untuk golongan elit terutama di istana, gedung
opera, dan gereja kini makin didampingi dengan
kebudayaan rakyat dengan musik rumah, salon,
restoran, dsb. Karena hdup pada jaman barok
sedikit banyak berupa fasade/tiruan. dengan
pernyataan yg berlebihan. maka timbulah
keinginan ke arah hidup sederhana dan alamiah,
alam kini dalam arti seperti semula seperti pada
jaman firdaus. seperti jean jaques rousseau 1712-
1778 mengungkapkan kritiknya terhadap
kebudayaan sejaman dalam tulisan “dischours
surless sciences aet less arts” yang merupakan
uraian ilmu dan kesenian, sebagai akibatnya
maka pendidikan menjadi tema utama abad 18
termsuk juga pendidikan musik dilain pihak orag
jenius sering menolak ilmu ilmu, sebagaian besar
memilih sekolah, termasuk skolah musik. dilain
pihak orang jenius menolak ilmu-lmu terapung
dianggap sebagai penghambat pengembangan
bakat,
Pada jaman barok emosi manusia memasuki
musik, maka pada jaman klasik perasaan yang
lebih diungkapkan namun selalu diangkat ke
tingkat obyektif diimbangi dalam pandangan
yang lebih menyeluruh misalnya dalam opera,
cosi van tutte karangan mozart, aria dari viordi
ligui, membuat lompatan jauh dalam tingkatan.
lagunya dengan istirahat yang dramatis untuk
mengungkapkan emosi namun diimbangi
dengastruktur harmoni yang jelas.
2. METODE
Metode yang dilakukan Teknik Pengumpulan
Data Penelusuran/kajian kepustakaan menurut
(Sugiyono, 2009) Kajian pustaka adalah
seperangkat konstruk atau konsep, defenisi dan
proposisi yang berfungsi untuk melihat fenomena
secara sistematik, melalui spesifikasi hubungan
antara variabel, sehingga dapat berguna untuk
menjelaskan dan meramalkan fenomena. Teori
dalam kajian pustaka yang digunakan untuk
perumusan hipotesis yang akan diuji melalui
pengumpulan data adalah teori substantif yaitu
teori yang lebih fokus berlaku untuk obyek yang
akan diteliti.
3. PEMBAHASAN
3.1 ZAMAN BAROK DAN ROKOKO
Gambar 1. Para Musisi Zaman Borok
Sumber : malioka.com
Dalam bukunya Kamien (1997:92)
menjelaskan bahwa Periode Musik barok
berkembang pada Tahun 1600 hingga 1750.
Aliran Barok adalah aliran yang
menggantikan aliran Renassaince. Tentang
permulaan dan akhir dari aliran barok, para ahli
mempunyai pendapat yang sering berbeda, tetapi
pada umumnya aliran barok dimulai sekitar 1600
dan berakhir sekitar 1750 (meninggalnya Bach).
(Rianti, 1 juni 2008)
Istilah “Barok” (Baroque) sebenarnya
digunakan untuk menunjukkan kritik pada
sesuatu yang sangat aneh, tidak bermoral, dan
tidak normal. Akhirnya istilah Baroque
memperoleh anggapan sebagai konotasi positif
untuk sesuatu yang sangat impresif, dramatis, dan
bersemangat dalam seni selama periode tahun
1600 sampai sekitar 1750. Semangat baru
membutuhkan istilah musik yang berkembang
luas, dan perubahan ke teknik-teknik baru terjadi,
terutama dalam musik vokal. Dua perbedaan
gaya dalam bermusik tercipta. Satu, prima
prattica (atau gaya antico), adalah gaya umum
pada abad ke-16, titik puncak selama dua abad
peng-agung-an model Flemish. Yang kedua
disebut seconda prattica, atau stile moderno,
diartikan sebagai gaya teatrikal baru buatan Italia.
Barok adalah sebuah istilah untuk
menyebutkan gaya bangunan atau arsitektur
pada abad ke-17 hingga 18. Istilah Barok itu
sendiri baru muncul pada abad ke-18 dalam
sebuah buku karangan Denis Diderot yang
berjudul Encyclopédie. Istilah ini kemudian
dipakai untuk menyebut periode kesenian Eropa
abad ke-17 hingga 18, termasuk seni musiknya.
Seni musik yang berkembang pada Jaman Barok
merupakan suatu reaksi atas musik polifon pada
Jaman Renaisans dan musik Barok sedikit banyak
dikuasai dengan basso continuo. Musik Barok
juga memiliki ciri khas dan karakter yang
berbeda dengan jamanjaman yang lain. Mulai
dari cara bermain hingga bentuk dan akustik
organologi dari instrumennya. Perkembangan
Musik di jaman Barok juga lebih pesat dari
jaman-jaman sebelum jaman tersebut, terbukti
dengan lahirnya bentuk-bentuk musik baru
seperti opera, oratorio, kantata, konserto, dan
suita. Tidak hanya itu, dalam Jaman Barok jua
semakin berkembang musik-musik vokal dan
musik instrumental.
Pemahaman masyarakat terhadap musik
Barok kebanyakan sangatlah kurang. Masyarakat
hanya menyebut musik barat dari abad ke-4
hingga ke-19 sebagai musik Klasik. Padahal
dalam musik barat dibagi menjadi beberapa
jaman, mulai dari musik Jaman Pertengahan
(375-1400), musik Jaman Renaisans (1400-1600),
musik Jaman Barok (1600- 1750), musik Jaman
Klasik (1750-1820), musik Jaman Romantik
(1800-1890), dan musik Jaman Modern (1900-
sekarang). Perkembangan setiap jaman juga
membuat fungsi dari musik ikut berkembang
yang hanya sebatas musik gereja, bisa
berkembang menjadi musik profan, dan lain
sebagainya. Fungsi musik sebagai sarana hiburan
maupun pendidikan, tidak terlepas dari peran
seorang komposer maupun arranger dalam
menyampaikan ide musikalnya (Karyawanto,
2018: 9). Jadi, fungsi musik pada setiap jaman
juga dipengaruhi oleh komponis dan tujuan
komponis dalam menciptakan karya tersebut.
Kurangnya pemahaman masyarakat akan
perbedaan musik dari berbagai jaman itulah
yang membuat peneliti tertarik untuk
mengenalkan interpretasi musik dari sebuah
jaman yaitu musik Jaman Barok.
Karya musik pada periode Barok ini telah
benar-benar menjadi karya seni yang bernilai.
Periode ini menggambarkan suatu karya seni
yang rumit, penuh detail, dan merupakan ekspresi
berbagai emosi, seperti kemarahan, gairah cinta,
ketakutan, kekecewaan, dan kebahagiaan.
Sayangnya kreativitas para komponisnya, seperti
Claudio Monteverdi, Bach, dan Haendel,
dibelenggu oleh aturan gereja yang ketat.
Pada periode ini dikenal sistem patronisasi
dimana kekuasaan tertinggi terletak di tangan
gereja. Setiap komponis besar pada saat itu
memiliki tugas untuk menciptakan karya-karya
musik liturgi sekaligus pemain organ di gereja
dan aturan ini tidak boleh dilanggar.
Awal masa Barok di sekitar tahun 1600
cukup jelas sebagai awal gaya musik baru dan
orang pada waktu itu merasa bahwa mulailah
masa baru, dengan perasaan dan fikiran baru.
Sebaliknya akhir masa Barok tidak begitujelas.
Sekitar tahun 1750(akhir hidup J.S. Bach) terjadi
suatu perubahan tidak hanya dalam musik tetapi
juga dalam arsitektur, senirupa, seni lukis, dan
sastra. Disuatu pihak suatu keinginan kearah
lebih sederhana dan lebih wajar (aufklärung/
pecerahan) dan dipihak lain keinginan kearah
luwes (rokoko) . Secara lazim, dibedakan tiga
tahap dalam zaman Barok yakni:
· Barok awal :kira-kira 1580-1630
· Barok tengah :kira-kira 1630-1680
· Barok akhir :kira-kira 1680-1750
Musik Barok yang menekankan ornamentasi
rumit pun sejalan dengan desain interior dan
arsitektur yang berorientasi pada detail dan
ornamen di seluruh elemen ruang dan bangunan
termasuk penerapan lukisan pada plafon
berbentuk kubah. Arsitektur dan musik
dikategorikan bersifat dramatik, ekspresif, dan
teatrikal
Periode akhir dari zaman Barok dikenal
dengan periode Rokoko. Pada periode ini musik
menjadi komoditas yang dimanfaatkan untuk
menaikkan gengsi kaum bangsawan. Musik tidak
lagi menjadi kebanggaan komponis, tetapi
menjadi barang pesanan kaum bangsawan dalam
upaya peningkatan martabat keluarga. Maka,
tidak jarang keluarga-keluarga bangsawan
mengundang komponis dan kelompok musiknya
untuk memainkan karya-karya yang mereka
pesan pada acara-acara tertentu. Kesuburan
penciptaan musik memang meningkat. Akan
tetapi, terjadi penurunan kualitas penciptaan
akibat pesanan-pesanan yang berlangsung.
3.1.1 Komposer Pada Zaman Barok dan
Rokoko
Aliran Barok dan Rokoko mempunyai
sifat yang hampir sama, yaitu adanya pemakaian
ornamentik (hiasan musik). Perbedaannya adalah
bahwa musik Barok memakai ornamentik yang
diserahkan pada improvisasi spontanoleh pemain,
sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan
ornamentik dicatat. Komponis-komponis yang
terkenal pada zaman Barok dan Rokoko, sebagai
berikut.
A. Johan Sebastian Bach
Gambar 2. Johan Sebastian Bach
Sumber : wikipedia.org
Musik pada zaman Barok memiliki
perkembangan yang luar biasa. Musisi pada
zaman itu memiliki cara berpikir yang inovatif,
sehingga musik pada zaman itu sangatlah
inovatif. Walaupun musik pada zaman itu
inovatif, tetapi musiknya sulit untuk dimainkan.
Bahkan karena kesulitannya, membuat musik
pada zaman itu tidak terlalu diapresiasi.
Kurang terkenalnya Bach sebagai komponis
besar berhubungan juga dengan latar belakang
musik pada zaman Barok. Jika dilihat dalam bab
II, penulis menuliskan bahwa salah satu alasan
Bach tidak terkenal pada zaman itu adalah
karena karyanya yang rumit. Tidak hanya itu,
Bach juga tidak banyak menerbitkan karyanya.
Pada waktu peralihan zaman Barok ke zaman
Klasik, gaya musik stile galant-lah yang disenangi
masyarakat, tetapi Bach tetap konsisten dengan
musik kontrapungnya sehingga musik Bach pada
waktu itu dianggap kuno.
Justru Bach terkenal sebagai komponis besar
setelah ia wafat. Bach mulai terkenal semenjak
karyanya ditampilkan kembali oleh Mendelssohn
pada abad 19. Walaupun karyakaryanya
dianggap kuno, tetapi justru karya-karyanya
sangat kaya karena memiliki paduan 3 gaya
nasional. Tidak hanya berkarya di bidang musik
sekular, tetapi juga musik sakral. Karyanya tidak
sedikit, Bach menciptakan lebih dari 800 karya
musik di sepanjang hidupnya. Dari semua hal
tersebutlah Bach menjadi inspirasi bagi musisi
zaman sekarang ini.
Di sepanjang sejarah kehidupannya, Bach
adalah seorang yang idealis. Demi
perkembangan musik gereja, ia tak pernah
berhenti membuat karya-karya musik bagi gereja
sekalipun ia tak dihargai pada masa hidupnya.
Bach memiliki komitmen dalam berkarya bagi
musik gereja, apapun yang terjadi, pertengkaran,
orang tidak menghargainya, ia dianggap kuno, ia
tetap teguh berkarya hingga akhir hayatnya.
Hasil karyanya yang sangat indah dan
terkenal, antara lain
a. St. Mathew Passion,
b. Misa dalam b minor,
c. 13 buah konser piano dengan orkes,
d. 6 buah Konserto Brandenburg.
Gubahan-gubahannya mendasari musik
modern. Sebastian Bach menciptakan musik
Koral (musik untuk khotbah gereja) dan
menciptakan lagu-lagu instrumenal.
B. George Fredrick Haendel
Gambar 3. George Fredrick Haendel
Sumber : en.wikipedia.org
Semasa kecilnya, dia sudah memperlihatkan
bakat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun
1703, dia pindah ke Hamburg untuk menjadi
anggota orkes opera. Tahun 1712, dia kembali
mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang
terkenal, antara lain :
a. Messiah merupakan Oratorio (nama sejenis
musik) yang terkenal,
b. Water Music (Musik Air),
c. Fire Work Music (Musik Petasan).
Water Music dan Fire Work Music
merupakan orkestranya yang paling terkenal.
C. Komposer lainnya
- Arcangelo Corelli
- Antonio Vivaldi
- Henry Purcell
3.1.2 Ciri - Ciri Musik Zaman Barok :
1. Mengandung banyak bunyi atau
polifoni
2. Manggunakan metode basso
kontinuo
3. Ienteng madrigal dengan harpsichord
dan pengembagan vokal solo
 4. Lagu berbentuk strofik bagi tiap bait
pada syair berlaku satu musik yang
sama.
5. Banyak memakai nada - nada hias
atau ornamen serta Gaya lagu
bersifat monodi dan resitatif.
6. Menggunakan sistem tonal
didasarkan pada tangga nada mayor
dan minor, pada tahun 1600 - 1650.
7. Belum memakai bulat kwint, lagu
pendek, harmoni kromatik dan
berbentuk satu nada dasar.
8. "Tema dan Variasi" menjadi sangat
terkenal atau bentuk yang tidak
memerlukan modulasi.
9. Pengembangan musik hingga dengan
tingkat virtuoso.
10. Kontras dinamika yang masuk pada
partitur lagu juga mengutamakan
fitur kontras atau orkestrasi.
3.1.3 Bentuk Musik Barok:
Concerto Grosso
Sebuah Orkes Musik dalam Musik Barok
biasa disebut dengan istilah Musik Kamar
(Chamber Orchestra). Dalam sebuah orkes kamar
biasa dibagi menjadi dua bagian pemusik: group
besar dan group kecil. Paduan musik semacam
ini biasa disebut dengan Concerto Grosso.
Concerto Grosso adalah sebuah group kecil
pemusik yang berperan sebagai Solis –
bermain/berdialog musik dengan group besar
pemusik yang disebut Tutti (Bahasa Italia:
Semua) dalam satu orkes kamar. Dialog antara
Solis dan Tutti biasanya adalah dialog antara dua
melodi tema yang dimainkan secara bergantian
oleh kedua belah pihak pemusik, tehnik permaian
seperti ini dinamakan Bentuk Ritornello.
Fuga
Fuga adalah sebuah komposisi poliphony
yang berdasarkan sebua tema melodi utama yang
disebut sebagai Subyek. Dan dalam sebuah Fuga:
Subyek akan diimitasikan oleh melodi-melodi
lain (imitasi dari Subyek). Melodi-melodi lain ini
disebut dengan Suara (Voices).
Opera
Walaupun dimulai pada zaman
Renaissance, tetapi berkembang dengan pesatnya
pada zaman barok. Opera dalam zaman barok
adalah Drama yang dinyanyikan dengan iringan
orkes. Sebuah opera dalam zaman ini merupakan
kolaborasi antara dramawan dan komponis,
dramawan opera disebut dengan istilah Librettist.
Seorang Librettist akan membuat teks drama
sesuai dengan musik yang digubah oleh
komponis.
Trio Sonata
Sonata adalah sebuah gubahan musik
yang terdiri dari dua atau tiga bagian, masing
masing dengan karakter dan tema yang berbeda.
Komposisi ini untuk satu sampai delapan
instrumen alat musik. Trio Sonata adalah sebuah
sonata untuk tiga melodi: dua melodi tinggi
(treble) dan satu basso continuo (bass). Treble
bisa berupa biola, flute, oboe dll. dan basso
continuo: cello atau viola di gamba (cello zaman
barok) dengan harpsichord. Jadi trio sonata biasa
di mainkan oleh empat alat musik.
Suita
Sebuah komposisi besar yang terdiri dari
beberapa lagu dengan irama irama tertentu, lagu
–lagu yang dipakai adalah lagu-lagu dansa yang
mempunyai asal dari negara-negara yang
berbeda-beda. Sebuah komposisi suita bisa
digubah untuk sebuah orkes kamar, atau juga bisa
digubah untuk satu alat musik. Contoh sebuah
suita dengan lagu-lagu (dansa):
- Overture (lagu pembukaan)
- Gavotte
- Minuet
- Bourree
- Gigue
Cantata
Cantata merupakan sebuah karya yang
dinyanyikan, (selalu menggunakan vokal), dan
biasanya sebuah kantata adalah sebuah karya
musik gerejawi. Sebuah cantata biasanya
dinyanyikan dalam ibadat gereja reformasi
(Protestant). Sebuah cantata dalam zaman barok
biasanya berdasarkan ayat-ayat dari Kitab Suci
dan himne-himne jemaat. Sebuah cantata
biasanya digubah untuk sebuah paduan suara,
solis vokal , organ pipa dan orkes kamar.
3.1.4 Alat Musik yang Digunakan Pada
Zaman Barok
Dalam zaman Barok alat musik terus
diperkembangkan. Sebenarnya proses ini sudah
dimulai pada jaman Renaissance. Alat musik
yang dipakai pada jaman barok :
a. Dalam musik istana dan gereja (musik
seni) ; biola, biola alto, cello, Flute,
gitar, teorbe, harpa, cembalo/harpsichord,
organ, flute, horn, terompet, pauten.
b. Dalam musik rakyat : biola sederhana
(oktavgeige), drehleier (alat gesek
dengan dawai bordun), gitar,
hackbrett(dulcimer semacam sitar), maul
trommel(rinding), pikolo,
rekorder(blockflöte), schalmei(semacam
klarinet),krummhorn(alat tiup kayu),
genderang,kastagnet, xylophone, lonceng
kecil, dll.
3.2 ZAMAN KLASIK
Gambar 4. Pemusik Pada Zaman Klasik
Sumber : kusumo.blogspot
Masa 1760-1820 ditandai dengan banyak
perlstiwa poiltik yang merigubah Eropa dan
Benua Amerika. Di antaranya, permulaan
Revolusi Prancis tanggal 14 Juli 1789 (1789-
1794), sering kali dianggap sebagai permulaan
sejarah dunia modern. Melaluinya, kuasa feodal
di Prancis met.jadi liancur dan ikatan-ikatan
terakhir dan nilai-nilai Abad Pertengahan
terputus. Walaupun revolusi ini dimulai dengan
suatu idealisme dan optimisme yang dipengaruhi
oleh ide-ide Pencerahan, tabun-tabun
selanjutnya tokoh-tokoh revo~ lusi seperti
Danton dan Robespierre menjadi
terobsesidengan kekuasaan sehingga keadaan
Prancis terarah pada totaliterisme. Raja Lows XVI
dan istrinya dihukum mati bersama ribuan
orang. Akhimya, ketegangan revolusi
dipadamkan oleh seorang jenderal bemama
Napoleon Bonaparte yang menguasai
pemerintahan di Prancis tabun 1795 .. Napoleon
kemudian menguasai sebagian besar Eropa Barat
melalui kamp~ye miIiter yang beriangsung
sampai tabun 1815. Tahun 1804, ia menobatkan
diri sebagai Kaisar Prancis.
Seperti halnya pada awal jaman barok yg
merupakan suatu reaksi terhadap jaman.
renaissance begitu pula dari barok ke klasik.hal
ini nampak dalam timbulnya 2 gaya baru yaitu :
- Gaya Galan yang mulai di prancis sejak
1730 merupakan suatu teknik komposisi
yang sengaja ingin menjauhkan diri dari
tehnik poliponi (bach, handle) dan bersifat
lebih bebas lebih mudah untuk dimengerti
, bentuk yang jelas, misalnya tari dengan
melodi yang enak dengn ornamentik yang
lebih halus, dengan iringan tanpa
keterikatan akan jumlah suara dan lain
sebagainya musik ini ditujukan terutama
kepada pencinta musik ingin menghibur
secara bermutu, buak. bertujuan untuk
menciptakan komposisi berat dengan
mengikuti dengan mengikuti aturan-
aturan ilmu kontrapom ( polyphoni )
- Gaya Sensitif yang berasal dari inggris
young,night, thoughts 1742 pada
dasaranya ingin menentang gaya barok
yang terlalu patetis dan kaku terlalu
emosional maka keinginan utk
mengungkapkan perasaan pribadi aecara
kongkrit diwujudkan dalam dinamikam
(cres-decres) yang dikembangkan dalam
sekolah mannhein dengan stamits sebagai
tokohnya. pula di paris dengan gossec,
schubert, beck, serta c.ph.e. bach
sedangkan sekolah wina dengan tokohnya
monn, wehgenseil serta joseph hayden
berhasil mengungkapkan rasa suka dan
duka dalam sebuah karya musik yang
sama.
3.2.1 Komposer pada Zaman Klasik
Musik Klasik sangat identik terutama
dengan musik instrumental. Maka
berkembanglah alat musik baru: terutama piano.
Instrumen kini digandakan menjadi kelompok
viol satu, viol dua, alat tiup kayu, alat tiup logam
dan sebagainya. Dengan demikian orkes sinfoni
mampu untuk mengungkapkan perbedaan dalam
warna bunyi yang bermacam-macam.
Hanya tiga komponis yang lazim disebut
sebagai komponis klasik : Joseph Haydn (1732-
1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791),
Ludwig van Beethoven (1770-1827). Ketiga-
tiganya mengarang di Vienna. Karena banyak
sekali komposer yang berkarya di Vienna dan
membentuk Viennese School, maka musik Klasik
sering disebut sebagai era musik klasik Viennese
atau wiener klassik dalam bahasa Jerman.
Bahkan Hadyn dan juga Mozart (walau hanya
selama dua tahun ) mengarang cukup banyak
misa. Tentu juga dalam gaya musik sinfoni.
Terpengaruh oleh “fajar budi”, maka tujuan
ibadat tidak dilihat sebagai “syukur kepada Allah
yang transeden”, tetapi sebagai sarana untuk
membangkitkan rasa khidmat dan saleh dengan
menunjuk jalan untuk hidup sebagai manusia
yang baik.
Hal ini mendapat dukungan oleh Paus
Benediktus XIV dalam ensiklika “Annus Qui”
tahun 1749 dimana gaya teatral musik Barok
ditentang di dalam gereja, namun misa dengan
orkes simfoni dibenarkan, asal tidak bertujuan
untuk menyenangkan telinga saja, tetapi untuk
menciptakan sikap batin yang saleh. Memang
diharapkan suatu musik “gaya gerejani” sesuai
dengan nilai ibadat di hadapan Alah yang maha
tinggi. Dan justru dengan musik klasik, Paus
Benediktus mengharapkan akan tercapai tujuan
ini. Namun “fajar budi” menghapus batas antara
musik sakral dan profan dan musik gereja
mengikuti kecenderungan yang baru ini. Maka
liturgi makin menjadi kesempatan untuk
dipentaskan musik yang bagus.
1) Frans Joseph Haydn (1732-1809)
Gambar 5. Frans Joseph Haydn
Sumber : pixels.com
Joseph Haydn sebenarnya menciptakan
struktur formal klasik kuartet dan simfoni string,
yang kemudian dikembangkan oleh Wolfgang
Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven.
Dia berpartisipasi dalam pengembangan bentuk-
bentuk lain dari musik instrumental abad ke-18,
selain menggubah secara produktif di bidang
musik suci, opera, dan lagu. Selama eksperimen
seumur hidup ia mengembangkan dalam kuartet
dan simfoni sebuah ungkapan klasik tonal yang
sepenuhnya matang, dicirikan secara eksternal
oleh struktur empat gerakan (allegro, gerakan
lambat, minuet dan trio, dan finale) dari sebagian
besar karya-karya ini dan secara internal dengan
penekanan pada pengembangan tematik dan
motivic dalam kerangka kerja tonal yang
seimbang. Haydn mengembangkan bahasa nada
yang menunjukkan pertumbuhan bertahap
menuju kompleksitas kontrapuntal dan ekspresi
yang luas dibandingkan dengan kesederhanaan
teknis dan hal-hal sepele yang ekspresif dari
musik instrumen gaya abad pertengahan ke-18
yang gagah gaya.
Dalam sejarah musik, Joseph Haydn
termashur sebagai "Bapak Simfony" yang
mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti
yang dikenal sekarang. Di Wina, dia diakui
sebagai komponis Austria yang handal.
Karya-karya ciptaannya, antara lain :
a) Sonata Piano.
b) 87 buah kuartet.
c) 24 buah opera.
d) 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah
The Surprisse Sympony.
2) Wolfgang Amandeus Mozart (1756-1791)
Gambar 6. Wolfgang Amandeus Mozart
Sumber : tevort.blogspot
Hasil-hasil karyanya, antara lain :
a) Requiem Mars,
b) 40 buah Simfony,
c) Opera Don Geovani,
d) Kuintet Biola Alto,
e) Konserto Piano.
3) Ludwig von Beethoven (1770-1827)
Gambar 7. Ludwig von Beethoven
Sumber : pixels.com
Akhir periode klasik ditutup dengan
karya-karya Ludwig von Beethoven yang
menulis 9 simfoni serta jumlah sonata dan opera
yang memiliki nilai sangat tinggi.
Pada usia 30 tahun, pendengarannya
mulai berkurang dan usia 50 tahun
pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu
ciptaannya Ninth Symphonies lahir, dia tidak
mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu.
Hasil ciptaannya, antara lain :
a) 5 buah sonata cello dan piano,
b) 9 buah symfoni,
c) 32 sonata piano.
Gambar8 . Franz Schubert
Sumber : wikipedia.org
Selain ketiga komposer di atas, sebenarnya
banyak sekali komposer-komposer terhebat yang
pernah ada di dunia musik, hidup di era klasik.
Selain yang sudah disebutkan di atas, masih ada
juga Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Carl
Phillipp Emanuel Bach, Johann Ladislaus
Dussek, dan Cristoph Willibald Gluck. Pada
masa transisi antara musik Klasik dan Romantik
juga melahirkan banyak sekali komposer kelas
dunia. Nama-nama seperti Franz Schubert,
Johann Nepomuk Hummel, Carl Maria von
Webber, dan Luigi Cherubini. Bahkan Ludwig
van Beethoven juga berkarir di era ini.
3.2.2 Ciri-ciri Musik Zaman Klasik
Ciri musik pada zaman klasik sebagai berikut.
1. Menggunakan peralihan dinamik dari
lembut sampai keras atau (cressendo) dan
dari keras menjadi lembut (decressendo).
2. Perubahan-perubahan tempo dengan
percepatan atau (accelerando) dan
perlambatan (ritardando).
3. iasan/ornamentik diperhemat
pemakaiannya/pemakaian ornamentik
dibatasi.
4. Pemakaian akord tiga nada.
5. Memakai perunahan tempo yang
diperlambat, dinamakan dengan
ritardado dan dipercepat yang
dinamakan dengan accelerand.
Fungsi musik pada masa ini, selain sebagai
hiburan juga berfungsi sebagai pendidikan dan
semakin berkembang.
3.2.3 Karakteristik Musik Klasik
Gambar 9 . Jenis Musik Klasik
Sumber : onoini.com
Musik era klasik dimulai dari tahun 1750
hingga tahun 1820. Era musik klasik terletak di
antara era Barok (PRAISE 11) dan era Romantik
(PRAISE 13). Barok berhasil menggerakkan
perasaan manusia. Dengan mengalami pesta yang
mewah di dalam dan luar gereja, manusia
terpesona oleh kebesaran Tuhan. Secara tidak
langsung, keadaan tersebut justru membuka suatu
jurang antara ibadat dan realita hidup. Liturgi
menjadi tontonan saja yang memang
menyenangkan, namun juga tidak membantu
untuk mengatasi kesulitan hidup bersama. Inilah
sebabnya pada pertengahan abad ke-18 timbul
gerakan “fajar budi” (Aufklarung) sebagai reaksi
terhadap Barok. Kini tekanan berat diletakkan
pada “otak”. Maka Lessing (1778),
Winclelmann(1764), Kant (1781), Fichte
Schelling, Hegel menuntut agar supaya seni dan
tradisi kembali kepada hakekatnya:
Perwujudannya harus sederhana namun berbobot,
jelas dan sedemikian hingga masuk akal (logis).
Maka kini berkembanglah suatu musik yang
kemudian disebut “klasik”, artinya dianggap
sebagai musik tertinggi dalam perkembangan
musik Barat. Hal ini disebabkan, karena musik
ini mengungkapkan isinya secara indah namun
wajar, seimbang, tanpa kelebihan apapun. Rasa
kaku dari musik Barok (dinamika, keras, tempo
yang tetap, satu tema untuk satu lagu) kini diatasi
dengan dinamika dan tempo yang fleksibel
dengan dua tema yang kontras. Suara pokok yang
terutama memakai tangga nada Mayor (Minor
dipandang sebagai mayor yang “menangis”) kini
diiringi secara seni dan hidup Akord-nya mudah
dimengerti, namun disamping akord selaras
terdapat pula eksperimen dengan akor janggal.
Selain itu ciri khas musik klasik terletak
dalam unsur “progresif” : Musiknya tidak lagi
bersifat “abadi” dengan mengulang-ngulang satu
tema (seperti juga musik gamelan !). Dalam
musik Klasik satu motif (kelompok nada) diulang
sambil dirubah, diperkembangkan, dikontraskan
dengan motif lain, hingga terjadilah sesuatu
dalam musik, ia merasa terlibat. Hidupnya
diungkapkan dengan akor disonan yang
memancing akor konsonan, dalam pembawaan
yang keras dan lembut, dalam variasi bunyi yang
bermacam-macam. Karakteristik musik dari era
klasik adalah homophonic yang melodinya di
atas iringan akord. Musik di era ini juga terkenal
sangat indah dan elegan dengan ekspresi dan
struktur musik yang dikerjakan dengan sangat
sempurna.
Bila dibandingkan dengan musik era Barok,
musik era klasik lebih ringan, lebih mudah dan
tidak membingungkan, serta mempunyai tekstur
yang jauh lebih jelas. Melodi yang dimainkan di
era ini biasanya lebih pendek dari era Barok.
Ukuran dari orchestra sangat berkembang baik
dalam kuantitas maupun kualitas. Lalu
instrument harpsichord yang sudah tidak
digunakan lagi dan digantikan oleh Piano. Pada
era klasik ini, piano dimainkan dengan ditemani
oleh Alberti bass dan semakin kaya dengan suara
dan semakin kuat. Bentuk sonata juga sangat
berkembang dan menjadi elemen utama dalam
era musik klasik.
3.2.4 Jenis Musik Klasik
Musik klasik mempunyai beberapa jenis
yang berbeda. Pembagian jenis musik tersebut
menurut periode jenis musik itu diluncurkan.
Dibawah ini jenis musik klasik menurut periode
atau tahun musik itu dibuat.
Notasi Greogorian (590 M)
Notasi Greogorian adalah cikal bakal
terbentuknya musik klasik, jenis ini telah ada dari
tahun 590 Masehi. Notasi ini memiliki empat
garis balok not dan tidak ada irama yang
menentu, membuatnya hanya mengandalkan
perasaan dan hitungan dari penyanyi.
Organum (1150-1400M)
Musik organum adalah jenis musik klasik
yang telah ada dari tahun 1400 masehi. Pada
zaman musik ini sangat banyak yang tidak bisa
mempelajari suatu lagu yang bernada tinggi dan
rendah.
Untuk itu dilakukan modifikasi sehingga
menjadi musik diafoni, musik diafoni merupakan
suatu suara yang kuat dan rendah mengikuti
melodi.
Basso Ostinato (1600M)
Musik klasik Basso Ostinato adalah jenis
musik klasik yang sudah ada dari tahun 1600.
Musik ini adalah suatu rangkain nada yang
berjalan selangkah demi selangkah mengarah ke
bawah dan ke atas, lalu diulang dengan
serangkaian nada lain bersamaan.
Polifoni era Barok (1600-1750)
Musik klasik Polifoni adalah jenis musik
klasik yang telah ada dari zaman Barok. Musik
ini adalah jenis musik yang memakai teknik
kontrapung. Karena hampir seluruh seniman
musik tahun tersebut memakai teknik
kontrapung.
Homofon (1750-1825)
Musik homofon yaitu jenis musik klasik
yang telah ada sejak dari tahun 1750 sampai
tahun 1825. Di eranya musik klasik ini
ditemukan suatu susunan kunci yang terdiri dari
tiga suara, dan dieksplore menjadi empat atau
lebih. Musik ini biasa dinamakan juga sebagai
musik harmoni.
Era Romantika (1825-1910)
Musik romantika adalah jenis musik
klasik yang sudah ada sejak dari tahun 1825
sampai tahun 1910. Pada zaman ini musik
romantik tidak mengalami perubahan yang
berarti dari kontrapung dan harmoni. Namun
pada era romantik sekarang ini kemajuan dari alat
musik yang lebih lengkap, sebab di saat ini
banyak penemuan alat musik baru.
Dr, R. J. (1998). SEJARAH MUSIK Musik 1760
Sampai Dengan Akhir Abad Ke-20 jilid 2.
Jakarta: eprints.usq.edu.au.
Laksamana, A. P. (5 februari 2019). Faktor-Faktor
Ketenaran Johann Sebastian Bach Sang
Komponis Besar. sttjaffray, 3.
Musurgia. (1998). Franz Joseph Haydn (1732-
1809) La Nelsonmesse. jstor.
Rianti, M. P. (1 juni 2008). Invention Zaman
Barok dan Pengembangan Permainan
Piano. Resistal, 1.

Musik Klasik era Modern (1910-Sekarang) Sugiarto, R. (2019). Studi Analogis Bentuk
Musik ini muncul dan berkembang terus Arsitektural dan Musik Barok. Jurnal
di era modern saat ini. Banyak musik yang Media Matrasain, 13.
tergolong pada musik klasik yang terkenal di era
modern seperti rock, blues, musik keagamaan Wildany, M. N. (1 November 2018). Analisis
dan musik tradisional. Interpretasi Musik Jaman Barok Pada
4. KESIMPULAN DAN SARAN Prelude Ftom Suite No.1 For Violoncello
4.1 Kesimpulan Solo Karya J.S Bach. Virtuoso, 1-2.
Setiap zaman perkembangan musik memiliki
ciri khas dan karakteristiknya masing masing.
Musik yang dianggap sebagai seni palimg abstrak
justru paling mampu manyimbolkan perasaan
manusia. Karena itu, peradaban manusia selalu
ingin mengembangakan musik dengan inovasi
sehingga terjadi pembaharuan musik. Seperti
yang terjadi pada zaman Barok yang memiliki
ciri khas musik yang unik dibandingkan zaman
lainnya, dan pada zaman klasik yang menjadi
puncak kejayaan musik yang dikenal hingga saat
ini.
4.2 Saran
dengan adanya penulisan artikel ini
diharapkan kaum milenial dapat mengetahui
sejarah perkembangan musik yang ada saat ini
khususnya pada zaman barok dan zaman klasik.

5. DAFTAR RUJUKAN

Christinus, K. (2017). Sekilas Sejarah Musik Barat.

digilib.isi.ac.id, 26.