Seluk Beluk

Drama

Hafidah Aisyiyah Ningrum.,M.Pd

Penerbit
CV. RUMAH PRINTING JEMBER
2019

2
 SELUK BELUK DRAMA

Penulis : Hafidah Aisyiyah Ningrum, M.Pd

Copyright © 2019 pada CV. RUMAH PRINTING JEMBER

Penyunting : Wahyu Gasti Timor Rando, M.Pd

Desaign cover : Wahyu Gasti Timor Rando, M.Pd
Ilustrator : Wahyu Gasti Timor Rando, M.Pd
Penata letak : Wahyu Gasti Timor Rando, M.Pd

Cetakan pertama : Desember 2019

ISBN : 978-623-92262-0-6

DIterbitkan oleh CV. RUMAH PRINTING JEMBER

Jl. S.Parman No.216
Sukorejo, Jember (68127)
Telp. 085649225476

Email : RumahPrinting22@yahoo.com

Dilarang mengutip sebagian dan atau seluruhnya isi

Buku ini tanpa izin tertulis dari penerbit
Hak cipta dilindungi undang-undang

3
 HALAMAN MOTTO

Allah memuliakan manusia dengan mengajarkan manusia

apayang tidak diketahuinya dan memberikan kepada manusia
aneka rupa ilmu hingga dapatlah manusia menguasai apa yang di
bumi dengan tenaga ilmunya

(Q.S. Al- Alaq : 1-5)

Pelajarilah ilmu

karena belajar merupakan suatu kebaikan,

mempelajari ilmu merupakan tasbih,

membahas ilmu merupakan jihad,

mencari ilmu merupakan ibadah,

mengajarkan ilmu merupakan sedekah,

dan…..

menggunakan ilmu bagi yang membutuhkannnya merupakan suatu

pendekatan diri kepada Allah SWT.

(H.R. Bukhori Muslim)

4
 HALAMAN PERSEMBAHAN

Untuk bundaku tercinta, bagaikan sebuah lagu yang tak

pernah berakhir di hatiku, lagu itu memberikan
ketenangan, kebahagiaan, dan seluruh dirinya. Walaupun
kau dapat memberikan bintang, berjuta harta, namun itu
semua belum cukup untuk membalas kasih cintamu

5
 KATA PENGANTAR

Puji syukur kehadirat ALLAH SWT karena hanya dengan

limpahan rahmat dan hidayah-Nya penulis dapat menyelesaikan
penyusunan buku dengan judul Seluk Beluk Drama dalam waktu
yang telah ditentukan. Tujuan melalui penulisan buku ini adalah
sebagai buku penunjang atau pendamping untuk membantu
mempelajari seni drama, sehinnga pembaca mampu
mengapresiasikan dan mengespresikan diri melalui seni drama di
daerah, nusantara, dan mancanegara.
Penulis sangat berterima kasih bahkan berharap, kilas balik
dari para pengguna buku ini. Pemberian kritik dan saran
merupakan refleksi kesungguhan dan bukan kepura-puraan.
Sehinnga pilihan-pilihan yang nanti diambil (yang sungguh-
sungguh), niscaya akan sangat berharga dalam mendukung upaya
pertumbuhan kesenian kitab ke depan.
Akhirnya penulis berharap, buku penunjang ini mampu
membawa seni drama menjadi materi sebagai media ekspresi
pembaca untuk lebih kreatif dan memadukan harmonisasi unsur
estetika, logika, kinestetika, dan etika. Semoga buku ini akan
sampai pada sasaran dan tujuannya serta bermanfaat bagi kita
dalam mengembangkan wawasan keilmuan. Selamat belajar dan
berapresiasi, bersemangat, selalu disiplin dan bekerja keras, maka
sukses akan menyertai.
Amien.

Jember, November 2019

Penulis

6
 DAFTAR ISI

HALAMAN JUDUL ................................................................. i

HALAMAN MOTTO ............................................................... iii
HALAMAN PERSEMBAHAN ............................................... iv
KATA PENGANTAR ............................................................... v
DAFTAR ISI .............................................................................. vi
BAB I HAKIKAT DRAMA

1.1 Pengertian Drama...................................................... 1

1.1.1 Masalah Drama ........................................................ 2
1.1.2 Drama dan Teater ..................................................... 4
1.2 Sejarah Drama ........................................................... 4
1.2.1 Sejarah Drama Dunia ............................................... 4
1.2.1.1 Drama Klasik ........................................................... 5
1.2.1.2 Teater Abad Petengahan .......................................... 6
1.2.2 Sejarah Drama Modern ............................................ 8
1.3 Perkembangan Drama di Indonesia ......................... 13
1.3.1 Ragam Drama Daerah ............................................... 21
1.3.2 Tokoh-Tokoh Drama di Indonesia ........................... 22
1.4 Fungsi dan Manfaat Drama ...................................... 25
1.4.1 Fungsi Drama ........................................................... 25
1.4.2 Manfaat Drama ........................................................ 25
BAB II KONSEPSI DRAMA
2.1 Jenis – Jenis Drama ................................................... 28

7
 2.1.1 Jenis Drama Berdasarkan Segi Penceritaannya ......... 28
2.1.2 Jenis Drama Berdasarkan Aliran atau Sifatnya ......... 37
2.2 Unsur – Unsur Pembangun Drama ............................ 39
2.2.1 Unsur Intrinsik Drama ............................................... 39
2.2.2 Unsur Ekstrinsik Drama ............................................ 52
BAB III APRESIASI DRAMA
3.1 Bekal Apresiator ........................................................ 54
3.1.1 Pengertian Apresiasi Drama ...................................... 54
3.1.2 Tahapan Apresiasi Drama.......................................... 56
3.1.3 Bekal Awal Apresiator ............................................. 58
3.2 Menulis Naskah Drama ............................................ 60
3.3 Pementasan Drama .................................................... 91
3.3.1 Para Pelaku Pementasan ........................................... 92
3.3.2 Fasilitas – Fasilitas Pementasan................................. 96
3.3.2.1 Kebutuhan Pemeran .................................................. 96
3.3.2.2 Kebutuhan Pentas ..................................................... 96
3.3.3 Langkah – Langkah Pementasan ............................... 98
3.3.4 Teknik Pemeranan ..................................................... 99
3.3.4.1 Tahap Latihan Sebelum Memerankan Drama ........... 102
3.3.4.2 Mengucapkan Dialog dalam Drama .......................... 102
3.3.4.3 Memerankan Drama Secara Ekspresif ...................... 104
3.3.4.4 Memerankan Tokoh dalam Drama ............................ 106
DAFTAR PUSTAKA
GLOSARIUM

8
 BAB I
HAKIKAT DRAMA

1.1 Pengertian Drama

Drama adalah salah satu jenis karya sastra yang
mempunyai kelebihan dibandingkan dengan karya sastra jenis lain,
yaitu unsur pementasan yang mengungkapkan isi cerita secara
langsung dan dipertontonkan di depan umum. Drama berasal dari
Bahasa Yunani yaitu draomai yang berarti berbuat, berlaku,
bertindak, bereaksi, dan sebagainya. Drama berarti perbuatan,
tindakan. Terdapat dua arti drama yakni sebagai berikut :
1) Arti pertama
Drama adalah kualitas komunikasi, situasi, action (segala apa
yang terlihat dalam pentas) yang menimbulkan perhatian,
kehebatan (exciting) dan ketegangan pada pendengar atau
penonton.
2) Arti kedua
Drama adalah cerita konflik manusia dalam bentuk dialog,
yang diproyeksikan pada pentas dengan menggunakan
percakapan dan action di hadapan penonton (audience)
Arti drama menurut para ahli :
a) Menurut Moulton, drama adalah hidup yang dilukiskan
dengan gerak (life presented in action). Jika buku roman
menggerakkan fantasi kita, maka dalam drama kita
melihat kehidupan manusia diekspresikan secara
langsung di muka kita sendiri.
b) Menurut Brander Mathews, konflik dari sifat manusia
merupakan sumber pokok drama.
c) Menurut Ferdinand Brunetierre, Drama haruslah
melahirkan kehendak manusia dengan action.
d) Menurut Balthazar Verhagen, Drama adalah kesenian
melukiskan sifat dan sikap manusia dengan gerak.
Dari beberapa pernyataan di atas dapat disimpulkan bahwa
drama adalah sebuah kesenian atau karya sastra dengan aksi,

9
 perbuatan, tindakan manusia dalam bentuk dialog atau
percakapan yang ditampilkan dihadapan penonton (audience)
.
Drama dibagi menjadi dua yaitu:
1. Drama Naskah yaitu Salah satu genre sastra yang disejajarkan
dengan puisi dan prosa.
2. Drama pentas, Jenis kesenian mandiri yang merupakan
integrasi antara berbagai jenis kesenian seperti musik, tata
lampu, seni lukis (dekor/panggung), seni kostum, seni rias dan
sebagainya
Sandiwara adalah sebutan lain dari drama di mana sandi
adalah rahasia dan wara adalah pelajaran. Orang yang memainkan
drama disebut aktor atau lakon. Pemahaman tentang definisi
drama Secara Ringkas dapat dijelaskan pada bagan di bawah ini:

Bagan 1.1 Definisi Drama Secara Ringkas

PROTAGONIS K ANTAGONIS
O
N
F
L
I
MOTIF ACTION K ACTION MOTIF

1.1.1 Masalah Drama

Hukum drama yaitu konflik manusia. Ferdinand Brunetiere
berpendapat The Law of Drama “ Lakon harus menghidupkan
pernyataan kehendak manusia menghadapi dua kekuatan yang
saling beroposisi”. Secara teknis disebut ‘protagonis’, yang
menginginkan sesuatu dan ‘antagonis’, yang menentang
dipenuhinya keinginan tersebut. Hal tersebut mengakibatkan
dramatic action.

10
 Sumber penulisan drama yaitu Tabiat manusia yang harus
mempelajari perihal tabiat manusia adalah:
a) Pengarang, dia harus mengerti bagaimana dan respon
manusia apabila dia menciptakan action manusia yang wajar.
b) Aktor atau Aktris, tidak mungkin membawakan peranan hidup
tanpa mengerti tabiat manusia.
c) Sutradara, mempelajari pengarang dan aktor / aktris.
d) Kerangka drama adalah Action, Konflik diwujudkan dengan
action.
Contoh:
seseorang sedang menunggu di stasiun kereta api. Dalam kenyataan
dia tidak memberikan tanda-tanda pergolakan emosi dalam hatinya.
Dalam pentas emosi harus dialihkan menjadi action yang kelihatan. Dia
harus membebaskan ketegangan jiwanya dengan kesibukan-kesibukan
lahiriah, misalnya: sesekali melihat jam tangan, berdiri dan duduk
kembali, gelisah, menengok pintu masuk, dsb.
Dasar Action adalah Motif, yang penting ialah alasan untuk
beraction dan action adalah hasil terakhir tabiat manusia. Sumber-
sumber motif antara lain:
1) Human drives (kegiatan, semangat, pendorong)
2) Situasi yaitu fisik dan sosial
3) Interaksi sosial
4) Pola watak
Keempat macam sumber motif tersebut saling mempengaruhi
dan terjalin membentuk Motivational Complex yang
mempengaruhi setiap tingkah laku dan kegiatan manusia. Berikut
terdapat 2 contoh dramatic action sebagai hasil dari motivational
complex antara lain:

Contoh 1:
Seorang pemuda (A) berjongkok di dekat dinding bangunan pada malam
buta yang sangat dingin.
Contoh 2:

11
 Seorang pemuda (B) berjongkok bersandar pada dinding bangunan,
malam itu sangat dingin. Dengan diam-diam seorang laki-laki bersenjata
menghampirinya.
Aplikasi terhadap sumber-sumber motif:
1. Human drives
Dalam contoh 1 : pemuda A berlindung
Dalam contoh 2 : pemuda B berlindung
2. Situasi (fisik dan sosial)
Fisik : dalam contoh 1: malam buta, sangat dingin
dalam contoh 2: malam dingin
Sosial : dalam contoh 1: tidak tahu
dalam contoh 2: tidak tahu
3. Interaksi Sosial
Dalam contoh 1: tidak ada interaksi sosial
Dalam contoh 2: ada interaksi sosial (ada laki-laki
menghampiri)
4. Pola Watak
Dalam contoh 1: rendah diri terhadap alam sekitar
Dalam contoh 2: takut

1.1.2 Drama dan Teater

Istilah drama dan teater seyogianya dibedakan artinya. Drama
dimaksudkan sebagai karya sastra yang dirancang untuk
dipentaskan di panggung oleh para aktor di pentas, sedangkan
teater adalah istilah lain untuk drama dalam pengertian yang lebih
luas, termasuk pentas, penonton, dan tempat lakon itu
dipentaskan. Di samping itu salah satu unsur penting dalam drama
adalah gerak dan dialog. Lewat dialoglah, konflik, emosi,
pemikiran dan karakter hidup dan kehidupan manusia terhidang di
panggung. Dengan demikian hakikat drama sebenarnya adalah
gambaran konflik kehidupan manusia di panggung lewat gerak.

1.2 Sejarah Drama

1.2.1 Sejarah Drama Dunia

12
1.2.1.1 Drama Klasik
Drama klasik adalah drama pada zaman Yunani dan Romawi.
a) Zaman Yunani
Asal mula drama adalah kultus Dyonisius (upacara
penyembahan pada dewa domba atau lembu). Pada waktu itu,
drama dikaitkan dengan upacara penyembahan kepada dewa, dan
disebut tragedi. Kemudian tragedi mendapat makna lain, yaitu
perjuangan manusia melawan nasib. Komedi sebagai lawan kata
dari tragedi, pada zaman Yunani Kuno merupakan karikatur cerita
duka dengan tujuan menyindir penderitaan hidup manusia.
Beberapa tokoh drama klasik pada Zaman Yunani yaitu :
1) Plato, keindahan bersifat relatif. Karya seni dipandangnya
sebagai mimetik, yaitu imitasi dari kehidupan jasmaniah
manusia. Karya Plato yang terkenal adalah The Republic
2) Aristoteles, ia memandang karya seni bukan hanya
sebagai imitasi kehidupan fisik, tetapi harus juga
dipandang sebagai karya yang mengandung kebajikan
dalam dirinya.
3) Sophocles, karyanya merupakan tragedi, bersifat abadi,
dan temanya relevan sampai saat ini. Dramanya adalah
“Oedipus Sang Raja”, “Oedipus di Kolonus”, dan
“Antigone”.
4) Tokoh pemula drama Yunani adalah Aeschylus dengan
karyanya “Agamenon”, “The Choephori”, dan “The
Eumides
5) Terdapat tokoh komedi dalam drama klasik yaitu
Aristophanes. Karyanya adalah The Frogs, The Waps, dan
The Clouds.
Bentuk Tragedi Klasik, dengan ciri-ciri Tragedi Yunani yaitu :
1) Lakon tidak selalu diakhiri dengan kematian tokoh utama
atau tokoh protagonis.
2) Lamanya lakon lebih kurang 1 jam.
3) Koor sebagai selingan dan pengiring sangat berperan
(berupa nyanyian rakyat atau pujian)

13
 4) Tujuan pementasan sebagai katarsis atau penyuci jiwa
melalui kasih dan rasa takut.
5) Lakon biasanya terdiri atas 3-5 bagian, yang diselingi koor
(stasima). Kelompok koor biasanya keluar paling akhir
(exodus).
6) Menggunakan prolog yang cukup panjang.
Bentuk pentas pada Zaman Yunani berupa pentas terbuka
yang berada di ketinggian. Dikelilingi oleh tempat duduk penonton
yang melingkari bukit, tempat pentas berada di tengah-tengah.
Drama Yunani merupakan ekspresi religius dalam upacara yang
bersifat religius pula.
Bentuk Komedi dengan ciri-ciri sebagai berikut :
1) Komedi tidak mengikuti satire individual maupun satire
politis.
2) Peranan aktor dalam komedi tidak begitu menonjol
3) Kisah lakon dititikberatkan pada kisah cinta.
4) Tidak digunakan stock character yang biasanya
memberikan kejutan.
5) Lakon menunjukkan ciri kebijaksanaan, karena
pengarangnya melarat dan menderita tetapi kadang-
kadang juga berisi sindiran dan sikap pasrah.
b) Zaman Romawi
Tokoh Drama Romawi Kuno, yaitu: Plutus, Terence atau
Publius Terence Afel, dan Lucius Seneca. Mula-mula bersifat
religius, lama-kelamaan bersifat mencari uang (show biz). Bentuk
pentas lebih megah dari zaman Yunani.
1.2.1.2 Teater Abad Petengahan
Pengaruh Gereja Katolik atas drama sangat besar pada zaman
ini, adanya nyanyian oleh para rahib dan diselingi oleh koor.
Pengaruh gereja Katolik atas drama sangat besar pada zaman
pertengahan ini. Dalam pementasan ada nyanyian yang dilagukan
oleh para rahib dan diselingi dengan koor. Kemudian ada
pagelaran "Pasio" seperti yang sering dilaksanakan di gereja
menjelang upacara Paskah sampai saat ini.

14
Ciri khas teater abad pertengahan, adalah sebagai berikut:
1) Pentas kereta,
2) dekor bersifat sederhana dan simbolis,
3) pementasan simultan bersifat berbeda dengan
pementasan simultan drama modern.
a. Zaman Italia
Istilah yang populer dalam jaman Italia adalah Comidia del
‘Arte yang bersumber pada komedi Yunani. Tokoh-tokohnya
antara lain Dante, dengan karya-karyanya ”The Divina Comedy”,
Torquato Tasso dengan karyanya drama-drama liturgis dan
pastoral, dan Niccolo Machiavelli dengan karyanya “Mandrake”.
Ciri-ciri drama pada zaman ini adalah:
1) Improvisatoris atau tanpa naskah.
2) Gayanya dapat dibandingkan dengan gaya jazz, melodi
ditentukan dulu, baru kemudian pemain berimprovisasi.
3) Cerita berdasarkan dongeng dan fantsai dan tidak
berusaha mendekati kenyataan.
4) Gejala acting pantomime, gila-gilaan, adegan dan urutan
tidak diperhatikan.
Komedi Italia meluas ke Inggris dan Nederland. Gaya
komedi Italia ini di Indonesia kita kenal dengan nama "seniman
sinting" atau "seniman miring" dengan tokohnya Marjuki.
Dibandingkan dengan drama Yunani, maka pada zaman Italia ini
materi cerita disesuaikan dengan adegan yang terbatas itu. Trilogi
Aristoteles mendapat perhatian.
Tokoh-tokoh pelaku dalam komedi Italia mirip tokoh-tokoh cerita
pewayangan, sudah dipolakan yaitu:
1) Arlecchino (The Hero, pemain utama),
2) Harlekyn (punakawan/badut/clown),
3) Pantalone (ayah sang gadis lakon),
4) Dottere (tabib yang tolol),
5) Capitano (kapten perebut gadis lakon),
6) Columbina (punakawan putri),
7) Gadis lakon (primadona yang menjadi biang lakon).

15
 b. Zaman Elizabeth
Tokoh besarnya adalah William Shakespeare (1564-1616)
dengan karya-karyanya “The Taming of the Schrew”, “Mid Summer
Night Dream”, “King Lear”, “Hamlet”, “Henry v”, dan sebagainya.
Ciri-ciri naskah Elizabeth yakni sebagai berikut:
a. Naskah puitis.
b. Dialognya panjang-panjang.
c. Penyusunan naskah lebih bebas, tidak mengikuti hukum
yang sudah ada.
d. Laku bersifat simultan, berganda dan rangkap.
e. Campuran antara drama dan humor.
c. Perancis, Molere dan Neoklasikisme
Tokoh-tokoh drama di Prancis adalah Pierre Corneille (1606-1684),
dengan karyanya “Melite, Le Cid”, Jean Racine (1639-1699),
dengan karya “Pedra”, Beaumarchais dengan karya “Le Barbier de
Seville” / “The Barber of Seville”, (1775) dan “Le Mariage de
Fogaro” / “The Marriage of Figaro”, (1784).
d. Jerman (Zaman Romantik)
Tokoh-tokohnya yaitu Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781),
dengan karya “Emilia Galotti”, “Miss Sara Sampson”, dan “Nathan
der Weise”, Wolfgang von Goethe (1749-1832), dengan karya
“Faust”, yang difilmkan menjadi “Faust and the Devil”.

1.2.2 Sejarah Drama Modern

Dalam bagian ini akan dijelaskan perkembangan drama
modern di beberapa negara yang melanjutkan kejayaan tradisi
pementasan dan penulisan drama yang telah dimulai pada jaman
Yunani Kuno. Akan dikemukakan tokoh drama seperti Ibsen
(Norwegia), Strindberg (Swedia), Bernard Shaw (Inggris), tokoh
dari Irlandia, Perancis, Jerman, Italia, Spanyol, Rusia, dan terakhir
Amerika Serikat yang menunjukkan perkembangan pesat.
a. Norwegia (Ibsen)
Tokoh paling terkemuka dalam penulisan drama di Norwegia
adalah Henrick Ibsen (1828-1906). Karyanya yang paling terkenal

16
dan banyak dipentaskan di Indonesia adalah "Nora", saduran dari
terjemahan Armyn Pane "Ratna". Karya-karya Ibsen adalah “Love's
Comedy”, “The Pretenders”, “Brand and Peer Gynt” (drama
puitis), “A doll's House”, “An Enemy of the people”, “The Wild
Duck”, “Hedda Gableer”, dan “Roshmersholm”. Ibsen tidak
memberikan karakter hitam putih, tetapi tokoh penuh tantangan,
watak yang digambarkan kompleks dengan penggambaran
berbagai segi kehidupan manusia. Dialognya dengan gaya prosa
yang realistis dengan menekankan mutu percakapan dan bersifat
realistis. Gagasan yang dikemukakan dapat membangkitakan
gairah dan memikat perhatian. Problem yang di angkat dapat
menjadi lelucon drama yang besar dan diambil dari problem yang
timbul dalam masyarakat biasa.
b. Swedia (August Strinberg)
Tokoh drama paling terkenal di Swedia adalah Strindberg
(1849-1912). Karya-karya drama yang bersifat historis dari
Strindberg di antaranya adalah “Saga of the Folkung” dan “The
Pretenders”. “Miss Julia” dan “The Father” adalah drama naturalis.
Drama penting yang bersifat ekspresionistis adalah “A Dream
Play”, “The Dance of Death”, dan “The Spook Sonata”
c. Inggris (Bernard Shaw dan Drama Modern)
Tokoh drama modern Inggris yang terpenting (setelah
Shakespeare) adalah George Bernard Shaw (1856-1950) . Ia
dipandang sebagai penulis lakon terbesar dan penulis terbesar
pada abad modern. Di Ingris Bernard Shaw memenduduki
peringkat kedua setelah Shakespeare. Karya-karyanya antara lain
adalah “Man and Superman”, “Major Barbara”, “Saint Joan”, “The
Devil's Disciple”, dan “Caesar And Cleopatra”.
Tokoh drama modern di Inggris yang lain adalah James M.
Barrie (1860-1937), dengan karya “Admirable Crichton”, “What
Every Woman Knows”, “Dear Brutus”, dan “Peter Pan”. Noel
Coward dengan karya “Blithe Spirit”. Somerest Mugham dengan
karya “The Circle”. Christoper Fry dengan karya-karyanya “A
Phoenic Too Frequent”, “The Lady's Not for Burning”.

17
 d. Irlandia (Yeats sampai O'Casey)
Tokoh penting drama Irlandia Modern adalah William Butler
Yeats yang merupakan pemimpin kelompok sandiwara terkemuka
di Irlandia dan Sean O'Casey (1884) dengan karyanya “The Shadow
of a Gunman”, “Juno and the Paycock”, “The Plough and the
Stars”, “The Silver Tassie”, “Within the Gates”, dan “The Stars
Turns Red”. Tokoh lainnya adalah John Millington Synge (1871-
1909) dengan karya-karya “Riders to the Sea” dan “The Playboy of
the Western World”. Synge Merupakan pelopor teater Irlandia
yang mengangkat dunia teater menjadi penting di sana.
e. Perancis (dari Zola sampai Sartre)
Dua tokoh terkemuka di Perancis adalah Emile Zola (1840-
1902) dan Jean Paul Sartre (1905). Karya-karya Emile Zola adalah
“Therese Raquin” yang mirip “A Doll's House”. Eugene Brieux
(1858-1932), menulis naskah “Corbeaux” (The Vultures), “La
Parisienne” (The Woman of Paris), dan “Les Avaries” (Damaged
Gods). Edmond Rostan (1868-1918) dengan karya “Les
Romanasques” (The Romancers) dan “Cyrano de Bergerac”.
Maurice Materlinck (1862-1949), dengan karyanya “Pelleas et
Melisande” yang bercorak romantik. Jean Giraudoux (1882-1944),
dengan karyanya “Amphitryen 38” dan “La Folle de Challiot” (The
Madwoman of Challiot). Jean Giraudoux juga mengarang karya
yang sangat terkenal, yaitu “La Guerre de Troie N'aura pas Lieu”
yang diproduksi oleh Teater Broadway dengan judul "Tiger at the
Gates".
Di Indonesia pernah dipentaskan oleh Darmanto Jt. dengan
judul "Perang Troya Tidak Akan Meletus", kisah tentang Hektor
dan Helena. Jean Cocteau (1891) dengan karyanya “La Machine
Internale”. Di antara pengarang selama Perang Dunia II, Jean Paul
Sartre merupakan spotlight. Ia lahir pada tahun 1905 dan
merupakan tokoh aliran eksistensialisme. Karya-karyanya antara
lain “Huis Clos” (Ni Exit) dan “Les Mouches” (The Flies). Pengarang
lainnya adalah Jean Anaoulih (1910) dengan karyanya “Le Bal des

18
Voleurs” (Thieve's Carnivaly) dan “Antigone” (terjemahan dari
drama Sophocles).
f. Jerman dan Eropa Tengah (Hauptman sampai Brecht)
Banyak sekali sumbangan Jerman terhadap drama modern.
Tokoh seperti Hebbel dan temannya telah mempelopori aliran
realisme. Penulis naturalis terkenal adalah Gerhart Hauptman
(1862-1946) dan Arthur Schnitzler (1862-1931). Karya Hauptman
antara lain adalah “The Weavers”, “The Sunken Bell”, dan
“Hannele”. Karya Schnitzler antara lain “Liebelei”, “Anatol” dan
“Reigen”.
Pengarang lainnya Fernc Molnar (1878-1952) dengan karya
“The Play's the Thing”, “The Guardsman”, dan “Liliom”. Karel
Capek (1890-1938) dengan karya “The Insect Comedy” yang ditulis
bersama kakaknya Yosef. Bertolt Brecht (1898-1956) dengan
teaternya yang memiliki ciri-ciri an enthrailling, masterfull,
achievment, energetic, forceful, full of humor. Nama teaternya
adalah Berliner Ensemble (ciri tersebut berarti memikat, indah
sekali, penuh prestasi, penuh energi, daya kekuatan yang tinggi,
dan penuh cerita humor). Karya-karya Brecht antara lain
“Threepenny Opera”, “Mother Courage”, dan “The Good Woman
Setzuan”. Berline Ensemble sangat berpengaruh di masa sesudah
Brecht.
g. Italia (dari Goldoni sampai Pirandillo)
Setelah zaman Renaissance, karya-karya drama banyak
berupa opera disamping comedia dell'arte. Tokoh drama Italia
antara lain Goldoni (1707-1793) dengan karyanya “Mistress of the
Inn”. Gabrielle D'Annunzio (1863-1938) dan Luigi Pirandello (1867-
1936) dengan karyanya “Right You Are”, “If You Think You Are”,
“As You Desire Me”, “Henry IV”, “Naked”, “Six Characters in Search
of an Author”, dan “Tonight We Improvise”.
h. Spanyol (dari Benavente sampai Lorca)
Bagi Spanyol, abad XX sebagai abad kebangkitan dramatic
spirit. Tokohnya antara lain Jacinto Benavente (1866-1954) yang
pernah mendapat hadiah Nobel tahun 1922. Yang terkenal di

19
 Amerika, adalah karyanya yang berjudul “Los Intereses Creados”
(The Bonds of Interest) dan “La Marquerida” (The Passion Flower).
Sejaman dengan Benavente adalah Gregorio Martinez Sierra
(1881-1947) dengan karyanya “The Cradle Song”. Pengarang
paling penting pada jaman modern di Spanyol adalah penyair dan
penulis drama Frederico garcia Lorca (1889-1936). Dia dipandang
sebagai orang yang dikagumi oleh penyair dan dramawan W.S.
Rendra. Karya Lorca adalah “Shoemaker's Prodigius Wife” dan
“The House of Bernarda Alba”.
i. Rusia (dari Pushkin sampai Andreyev)
Tzarina Katerin Agung dipandang sebagai pengembang drama
di Rusia. Pengarang pertama yang dipandang serius adalah
Alexander Pushkin (1799-1837) dengan karyanya “Boris Godunov”,
Sebuah tragedi historis. Nikolai Gogol (1809-1852), dengan “The
Inspector General”. Alexander Ostrovski (1823-1886) menulis
“Enough Stupidity in Every Wise Man”. Leo Tolkstoy (1828-1910)
menulis “The Power of Darkness”.
Selanjutnya Anton Pavlovich Chekov (1860-1904) sangat
terkenal di Indonesia, dengan karyanya yang diterjemahkan
menjadi "Pinangan" dan "Kebun Cherry" (The Cherry Orchid).
Pohon Cherry merupakan karya besar Chekov. Karya lainnya
adalah “Uncle Vanya”, “The Sea Gull”, dan “The Three Sisters”. Ada
kualitas dan ciri yang sama dari karya Chekov, yaitu tragedi
senyap, hasrat, kerinduan, dan karakter yang hidup. Pengarang
lain adalah Maxim Gorki (1868-1936) dengan karyanya “The Lower
Depth”. Leonid Andreyev (1971-1919) dengan karyany “The Live of
Man”, “King Hunger”, dan “He Who Gets Slapped”
j. Amerika (Godfrey sampai Miller)
Pengarang drama yang paling awal di Amerika adalah Thomas
Godfrey, dengan karya “The Prince of Parthia” (1767). Harriet
Beecher Stowe (1811-1896) menulis “The Octoroon”. David
Belasco (1854-1931) menulis “The Girl of Goldent West”. Bronsin
Howard (1842-1908) menulis “Shenandoah”. James A. Henre
(1839-1901).

20
1.3 Perkembangan Drama di Indonesia
Seperti yang berkembang di dunia pada umumnya, di
Indonesia pun awalnya ada dua jenis teater, yaitu teater klasik
yang lahir dan berkembang dengan ketat di lingkungan istana, dan
teater rakyat. Jenis teater klasik lebih terbatas, dan berawal dari
teater boneka dan wayang orang. Teater boneka sudah dikenal
sejak zaman prasejarah Indonesia (400 Masehi), sedangkan teater
rakyat tak dikenal kapan munculnya. Teater klasik sarat dengan
aturan-aturan baku, membutuhkan persiapan dan latihan suntuk,
membutuhkan referensi pengetahuan, dan nilai artistik sebagai
ukuran utamanya.
Teater rakyat lahir dari spontanitas kehidupan masyarakat
pedesaan, jauh lebih longgar aturannya dan cukup banyak
jenisnya. Teater rakyat diawali dengan teater tutur.
Pertunjukannya berbentuk cerita yang dibacakan, dinyanyikan
dengan tabuhan sederhana, dan dipertunjukkan di tempat yang
sederhana pula. Teater tutur berkembang menjadi teater rakyat
dan terdapat di seluruh Indonesia sejak Aceh sampai Irian.
Meskipun jenis teater rakyat cukup banyak, umumnya cara
pementasannya sama. Sederhana, perlengkapannya disesuaikan
dengan tempat bermainnya, terjadi kontak antara pemain dan
penonton, serta diawali dengan tabuhan dan tarian sederhana.
Dalam pementasannya diselingi dagelan secara spontan yang
berisi kritikan dan sindiran. Waktu pementasannya tergantung
respons penonton, bisa empat jam atau sampai semalam suntuk.
Sejarah perkembangan drama di Indonesia dipilah menjadi
sejarah perkembangan penulisan drama dan sejarah
perkembangan teater di Indonesia.
a. Sejarah Perkembangan Penulisan Drama di Indonesia
Sejarah perkembangan penulisan drama di Indonesia
meliputi:
1) Periode Drama Melayu-Rendah, dalam Periode
Melayu-Rendah penulis lakonnya didominasi oleh

21
 pengarang drama Belanda peranakan dan Tionghoa
peranakan.
2) Periode Drama Pujangga Baru, dalam Periode Drama
Pujangga Baru lahirlah Bebasari karya Roestam Effendi
sebagai lakon simbolis yang pertama kali ditulis oleh
pengarang Indonesia.
3) Periode Drama Zaman Jepang, dalam Periode Drama
Zaman Jepang setiap pementasan drama harus
disertai naskah lengkap untuk disensor terlebih dulu
sebelum dipentaskan. Dengan adanya sensor ini, di
satu pihak dapat menghambat kreativitas, tetapi di
pihak lain justru memacu munculnya naskah drama.
4) Periode Drama Sesudah Kemerdekaan, Pada Periode
Drama Sesudah Kemerdekaan naskah-naskah drama
yang dihasilkan sudah lebih baik dengan menggunakan
bahasa Indonesia yang sudah meninggalkan gaya
Pujangga Baru. Pada saat itu penulis drama yang
produktif dan berkualitas baik adalah Utuy Tatang
Sontani, Motinggo Boesye dan Rendra.
5) Periode Drama Mutakhir, Pada Periode Mutakhir
peran TIM menjadi sangat menonjol. Terjadi
pembaruan dalam struktur drama. Pada umumnya
tidak memiliki cerita, antiplot, nonlinear, tokoh-
tokohnya tidak jelas identitasnya, dan bersifat
nontematis. Penulis-penulis dramanya yang terkenal
antara lain Rendra, Arifin C. Noer, Putu Wijaya, dan
Riantiarno
b. Sejarah Perkembangan Teater di Indonesia
Istilah teater belum muncul di Indonesia pada tahun 1920-
an. Istilah yang ada pada waktu itu adalah sandiwara atau tonil
(dari bahasa Belanda, Het Tonee). Istilah sandiwara konon
diungkapkan kali pertama oleh Sri Paduka Mangkunegoro VII dari
Surakarta. Kata sandiwara berasal dari bahasa Jawa sandi berarti
rahasia, dan wara atau warah yang berarti pengajaran. Menurut Ki

22
Hajar Dewantara, “sandiwara berarti pengajaran yang dilakukan
dengan perlambang” (Harymawan, 1993:2). Pada masa itu,
rombongan teater menggunakan nama Sandiwara sementara
cerita yang disajikan dinamakan drama. Sampai pada zaman
pendudukan Jepang dan permulaan zaman kemerdekaan, istilah
sandiwara masih sangat populer. “Istilah teater bagi masyarakat
Indonesia baru dikenal setelah zaman kemerdekaan” (Kasim
Achmad, 2006:34).
Sejarah teater tradisional di Indonesia dimulai sejak sebelum
zaman Hindu. Pada zaman itu, ada tanda-tanda bahwa unsur-
unsur teater tradisional banyak digunakan untuk mendukung
upacara ritual. Teater tradisional merupakan bagian dari suatu
upacara keagamaan ataupun upacara adat-istiadat dalam tata
cara kehidupan masyarakat kita. Pada saat itu, yang disebut
teater, sebenarnya baru merupakan unsur-unsur teater, dan
belum merupakan suatu bentuk kesatuan teater yang utuh.
Setelah melepaskan diri dari kaitan upacara, unsur-unsur teater
tersebut membentuk suatu seni pertunjukan yang lahir dari
spontanitas rakyat dalam masyarakat lingkungannya.
Proses terjadinya atau munculnya teater tradisional di
Indonesia sangat bervariasi antara satu daerah dengan daerah
lainnya. Hal ini disebabkan oleh unsur-unsur pembentuk teater
tradisional itu berbeda-beda, tergantung kondisi dan sikap budaya
masyarakat, sumber dan tata cara di mana teater tradisional lahir.
Beberapa bentuk teater tradisional yang ada di daerah-daerah di
Indonesia antara lain adalah wayang, wayang wong (wayang
orang), mak yong, randai, mamanda, lenong, longser, ubrug,
ketoprak, ludruk, ketoprak, gambuh, dan arja
Perkenalan Indonesia dengan teater modern terjadi pada
periode yang disebut sebagai teater transisi. Teater transisi adalah
penamaan oleh kelompok teater pada periode tersebut di mana
teater tradisional mulai mengalami perubahan karena adanya
pengaruh budaya lain. Kelompok teater yang masih tergolong
sebagai kelompok teater tradisional namun dengan penggarapan

23
 teknis yang telah mengadopsi unsur-unsur teknik teater Barat
dinamakan sebagai teater bangsawan. Perubahan tersebut
terutama terlihat jelas pada cerita yang sudah mulai dituliskan
meskipun masih dalam wujud cerita ringkas atau outline story
(garis besar cerita per adegan), cara penyajian cerita dengan
menggunakan panggung dan dekorasi, dan teknik pendukung
pertunjukan yang mulai diperhitungkan.
Teater tradisional juga memperoleh pengaruh dari teater
Barat yang mulai dipentaskan oleh orang-orang Belanda di
Indonesia pada tahun 1805. Teater produksi orang-orang Belanda
tersebut kemudian berkembang pesat di Betawi (Batavia) dan
mendorong didirikannya gedung Schouwburg pada tahun 1821
(sekarang Gedung Kesenian Jakarta). Perkenalan masyarakat
Indonesia pada teater nontradisi dimulai ketika Agust Mahieu
mendirikan Komedi Stamboel di Surabaya pada tahun 1891.
Dalam pementasannya, Komedi Stamboel secara teknik telah
banyak mengikuti budaya dan teater Barat (Eropa) yang pada saat
itu masih belum menggunakan naskah drama/lakon.
Dilihat dari segi sejarah sastra, Indonesia mulai mengenal
sastra lakon dengan diperkenalkannya lakon pertama oleh orang
Belanda, F. Wiggers, berjudul Lelakon Raden Beij Soerio Retno,
pada tahun 1901, kemudian disusul oleh Lauw Giok Lan lewat
Karina Adinda, Lelakon Komedia Hindia Timoer (1913) dan lain-
lainnya yang menggunakan bahasa Melayu Rendah
Teater pada masa kesusastraaan Angkatan Pujangga Baru
kurang berarti jika dilihat dari konteks sejarah teater modern
Indonesia tetapi cukup penting dilihat dari sudut kesusastraan.
Naskah-naskah drama tersebut belum mencapai bentuk sebagai
drama karena masih menekankan unsur sastra dan sulit untuk
dipentaskan. Drama-drama Pujangga Baru ditulis sebagai
ungkapan ketertekanan kaum intelektual pada masa itu karena
penindasan pemerintahan Belanda yang amat keras terhadap
kaum pergerakan sekitar tahun 1930-an.

24
 Bentuk sastra drama yang pertama kali menggunakan bahasa
Indonesia dan disusun dengan model dialog antartokoh dan
berbentuk sajak adalah Bebasari (artinya kebebasan yang
sesungguhnya atau inti kebebasan) karya Rustam Efendi (1926).
Lakon Bebasari merupakan sastra drama yang menjadi pelopor
semangat kebangsaan. Lakon ini menceritakan perjuangan tokoh
utama Pujangga, yang membebaskan puteri Bebasari dari niat
jahat Rahwana.
Penulis lakon lainnya, yaitu Sanusi Pane, menulis Kertajaya
(1932) dan Sandyakalaning Majapahit (1933). Muhammad Yamin
menulis Ken Arok dan Ken Dedes (1934). Armiijn Pane mengolah
roman Swasta Setahun di Bedahulu karangan I Gusti Nyoman Panji
Tisna menjadi naskah drama. Nur Sutan Iskandar menyadur
karangan Molliere, dengan judul Si Bachil. Imam Supardi menulis
drama dengan judul Keris Mpu Gandring. Dr. Satiman
Wirjosandjojo menulis drama berjudul Nyai Blorong. Mr. Singgih
menulis drama berjudul Hantu. Lakon-lakon ini ditulis berdasarkan
tema kebangsaan, persoalan, dan harapan serta misi mewujudkan
Indonesia sebagai negara merdeka. Penulis-penulis ini adalah
cendekiawan Indonesia, menulis dengan menggunakan bahasa
Indonesia dan berjuang untuk kemerdekaan Indonesia. Bahkan,
presiden pertama Indonesia, Ir. Soekarno, pada tahun 1927
menulis dan menyutradarai teater di Bengkulu (saat di
pengasingan). Beberapa lakon yang ditulisnya antara lain Rainbow,
Krukut Bikutbi, dan Dr. Setan
Semua unsur kesenian dan kebudayaan pada masa
pendudukan Jepang dikonsentrasikan untuk mendukung
pemerintahan totaliter Jepang. Namun demikian, dalam situasi
yang sulit dan gawat serupa itu, dua orang tokoh, yaitu Anjar
Asmara dan Kamajaya, masih sempat berpikir tentang perlu
didirikannya Pusat Kesenian Indonesia yang bertujuan
menciptakan pembaharuan kesenian yang selaras dengan
perkembangan zaman sebagai upaya untuk melahirkan kreasi-
kreasi baru dalam wujud kesenian nasional Indonesia. Pada

25
 tanggal 6 oktober 1942, di rumah Bung Karno, dibentuk Badan
Pusat Kesenian Indonesia dengan pengurus Sanusi Pane (Ketua),
Mr. Sumanang (Sekretaris), dan Armijn Pane, Sutan Takdir
Alisjabana, dan Kama Jaya (anggota). Badan Pusat Kesenian
Indonesia bermaksud menciptakan kesenian Indonesia baru, di
antaranya dengan jalan memperbaiki dan menyesuaikan kesenian
daerah menuju kesenian Indonesia baru
Kelompok rombongan sandiwara yang mula-mula
berkembang pada masa pendudukan Jepang adalah rombongan
sandiwara profesional. Dalam kurun waktu ini, semua bentuk seni
hiburan yang berbau Belanda lenyap karena pemerintah
penjajahan Jepang antibudaya Barat. Rombongan sandiwara
keliling komersial, seperti misalnya Bintang Surabaya, Dewi Mada,
Miss Ribut, Miss Tjitjih, Tjahaya Asia, Warna Sari, Mata Hari,
Pancawarna, dan lain-lain kembali berkembang dengan
mementaskan cerita dalam bahasa Indonesia, Jawa, maupun
Sunda.
Rombongan sandiwara Bintang Surabaya tampil dengan aktor
dan aktris kenamaan, antara lain Astaman, Tan Ceng Bok (Si Item),
Ali Yugo, Fifi Young, Dahlia dan sebagainya. Pengarang Nyoo
Cheong Seng, yang dikenal dengan nama samarannya Mon Siour
D’amour, dalam rombongan sandiwara Bintang Surabaya, menulis
lakon-lakon seperti Kris Bali, Bengawan Solo, Air Mata Ibu (sudah
difilmkan), Sija, R.A Murdiati, dan Merah Delima. Rombongan
Sandiwara Bintang Surabaya menyuguhkan pementasan-
pementasan dramanya dengan cara lama seperti Komedi
Bangsawan dan Bolero. Dengan cara ini, maka antara satu dan lain
babak diselingi oleh tarian-tarian, nyanyian, dan lawak. Secara
istimewa, selingannya kemudian ditambah dengan mode show,
dengan peragawati gadis-gadis Indo Belanda yang cantik-cantik.
Rombongan sandiwara Dewi Mada diperkuat oleh mantan
bintang-bintang Bolero, yaitu Dewi Mada dan suaminya, Ferry
Kok. Ferry Kok sekaligus menjadi pemimpin rombongan ini.
Rombongan sandiwara Dewi Mada lebih mengutamakan tari-

26
tarian dalam pementasan teater mereka karena Dewi Mada
adalah penari terkenal sejak masih aktif di rombongan sandiwara
Bolero. Cerita yang dipentaskan antara lain Ida Ayu, Ni Parini, dan
Rencong Aceh. Hingga tahun 1943, rombongan sandiwara hanya
dikelola pengusaha Cina atau dibiayai Sendenbu karena bisnis
pertunjukan itu masih asing bagi para pengusaha Indonesia
Perkembangan tahap awal yaitu:
1) Kegiatan ritual keagamaan (bersifat puitis, melafalkan
mantra-mantra).
2) Pemvisualan dalam bentuk tari dan musik.
3) Jenis tontonan, pertunjukan, hiburan tetapi cerita bukan
masalah utama, cerita berupa mitos atau legenda. Drama
bukan cerita tetapi penyampaian cerita yang sudah ada.
4) Dilakukan oleh kalangan tertentu karena sebagai kegiatan
yang khidmat dan serius.
5) Kekaguman terhadap pemain karena sifat supernatural.
6) Cerita bersifat sakral, maka diperlukan seorang pawang
ada persyaratan dan aturan ketat bagi pemain dan
penonton tidak boleh melanggar pantangan, pamali, dan
tabu.
7) Sebagai pelipur lara.
8) Sebagai sarana mengajarkan ajaran agama (Hindu, Budha,
Islam).
9) Melahirkan kesenian tradisional. Ciri-ciri kesenian
tradisional menurut Kayam (1981: 44) “kesenian
tradisional termasuk di dalamnya teater yaitu bentuk
kesenian yang yang hidup dan berakar dalam masyarakat
daerah yang memelihara suatu tradisi bidaya daerah,
akan memiliki ciri-ciri ketradisionalan dan kedaerahan”.
Ciri-ciri kesenian tradisional dimaksudkan sebagai teater
tradisional adalah sebagai berikut:
a) Ruang lingkup atau jangkauan terbatas pada lingkungan
budaya yang mendukungnya

27
 b) Berkembang secara perlahan sebagai akibat dari dinamika
yang lamban dari masyarakat tradisional.
c) Tidak spesialis.
d) Bukan merupakan hasil kreativitas individu, tetapi tercipta
secara anonim bersama dengan sifat kolektivitas
masyarakat yang mendukungnya.
10) Sebagai konsekuensi kesenian tradisional, teater tradisional
mempunyai fungsi bagi masyarakat. Fungsi yang dilaksanakan
oleh masyarakat pendukungnyalah yang menyebabkan salah
satu faktor mengapa teater tradisional ini tetap bertahan di
dalam masyarakatnya. Fungsi teater tradisional sebagaimana
kesenian lainnya bagi masyarakat pendukungnya adalah
seperti dirumuskan berikut ini:
a) Sebagai alat pendidakan (topeng jantu dari Jakarta untuk
nasehat perawinan/rumah tangga).
b) Sebagai alat kesetiakawanan sosial.
c) Sebagai sarana untuk menyampaikan kritik sosial.
d) Alat melarikan diri sementara dari dunia nyata yang
membosanakan.
e) Wadah pengembangan ajaran agama
Perkembangan teater di Indonesia dibagi ke dalam:
1) Masa Perintisan Teater Modern, diawali dengan
munculnya Komedi Stamboel
2) Masa Kebangkitan Teater Modern, muncul teater
Dardanella yang terpengaruh oleh Barat.
3) Masa Perkembangan Teater Modern, ditengarai dengan
hadirnya Sandiwara Maya, dan setelah kemerdekaan
ditandai dengan lahirnya ATNI (Akademi Teater Nasional
Indonesia) dan ASDRAFI (Akedemi Seni Drama dan Film).
4) Masa Teater Mutakhir, ditandai dengan berkiprahnya 8
nama besar teater yang mendominasi zaman emas
pertama dan kedua, yaitu Bengkel Teater, Teater Kecil,
Teater Populer, Studi klub Teater Bandung, Teater
Mandiri, Teater Koma, Teater Saja, dan Teater Lembaga.

28
1.3.1 Ragam Drama Daerah
Ragam drama daerah di Indonesia banyak sekali.
Masing-masing memiliki bentuk dengan ciri khusus yang berbeda.
Drama tradisional daerah biasanya disajikan dengan akting atau
seni peran yang matang penuh penjiwaan. Ini karena para
seniman drama telah menjadikan seni peran ini sebagian dari diri
dan hidup mereka.
Ragam drama di Indonesia yakni sebagai berikut:
a. Jawa Barat
Teater rakyat Jawa Barat rata-rata dipentaskan sebagai hiburan
pelepas lelah.
Berikut ini beberapa drama di Jawa Barat:
1) Ogel, berupa lawakan-lawakan santai tentang kehidupan
manusia
2) Longser (conggang sumedang), bercerita tentang
kehidupan manusia dan diiringi musik gamelan.
3) Bonjet, memiliki bentuk dan isi cerita mirip longser. Di
iringi musik kendang, rebab, kecruk, dan kromong.
Dalam topeng cirebon para pemain menggunakan topeng dan
pengungkapan isi ceritanya lewat seorang dalang. Cerita yang
dipentaskan adalah cerita menak, ramayana, dan mahabrata. Reog
dimainkan oleh 5 orang yang masuk panggung bersamaan.
Pertunjukannnya diiringi permainan musik gendang. Angklung
badut mirip seperti Reog busananya sederhana, dan alat musik
yang dibawa tongtong. Pemain masuk ke panggung satu-persatu.
b. Jawa Tengah dan Jawa Timur
Drama dari daerah ini kebanyakan memiliki alur yang panjang
dan terdiri dari beberapa adegan. Jenis-jenis drama atau teater
dari daerah Jawa Tengah adalah ketropak, wayang orang, srandul,
dan wayang kulit. Sedangkan di Jawa Timur terkenal pertunjukan
ludruk. Ketropak mulanya berupa potongan babak yang
dipentaskan secara keliling dengan iringan lesung dan potongan
bambu. Dalam ketropak ada seni peran, vokal, dan gerak tari.
Untuk nyanyiannya para pemain dibantu oleh waranggono atau

29
 sinden dan para niaga (penabuh gamelan). Wayang orang
mementaskan cerita dari kitab ramayana dan mahabrata seperti
wayang kulit. Para pemain mempertunjukkan peranan lewat
tarian dan tembang, bahkan untuk adegan perkelahian. Tiap tokoh
memiliki busana, nada suara/ cara bicara, dan gerak-gerik yang
khas. Adapula seorang dalang dan sinden berfungsi sebagai
pencerita randul berkisah tentang cerita menak, jumlah
pemainnya lebih sedikit daripada wayang orang. Ludruk adalah
ketropaknya Jawa Timur. Cerita Ludruk diambil dari sejarah,
dongeng, legenda, atau para warok yang sakti mandraguna.
c. Bali
Barong dipertunjukkan didepan gapura. Pemain menyapaikan
cerita lewat gerak tarian adapula adegan lawakan. Arja adalah
wayang orang Bali yang dipentaskan semalam suntuk dengan latar
belakang pura. Adegan diungkapkan dengan gerak tari dan
tembang atau fokal bahasa Bali yang digayakan dengan diiringi
gamelan Bali. Kecak paling sering mementaskan ramayana.
Komposisi kecak melingkari obor penerang yang ditancapkan
ditengah-tengah area pementasan. Para pemain masuk lingkaran
adegan peradegan, sambil menari dan mengurai cerita ramayana.

1.3.2 Tokoh-Tokoh Drama di Indonesia

W.S. Rendra
Studi di American Academy of Dramatical Art (AADA) = 1967
Mengenalkan konsep drama atau teater ke Indonesia melalui
“Bengkel Teater” yang menghasilkan drama-drama bermutu.
Rendra menciptakan mekanisme latihan yang cukup sistematis,
baik latihan sukma (ini yang dipandang paling penting), maupun
latihan fisik (gerak indah).

30
 WS Rendra

Putu Widjaya
Karyanya: “Bom”, “Aduh”, “Ssst”, dan “Gress”.

Arifin C. Noer
Karyanya: “Mega-mega” dan “Kapai-kapai”

31
 Iwan Simatupang
Karyanya: “Taman”

Akhudiat
Karyanya : “Joko Tarub”

Riantiarno, tokoh kebangkitan drama Indonesia modern.

Karyanya: “Opera Ikan Asin”, “Opera Kecoa”, “Bom Waktu”,
“Wanita-Wanita Parlemen”, dsb.

32
1.4 Fungsi dan Manfaat Drama
1.4.1 Fungsi Drama
a) Fungsi Drama sebagai Hiburan
Dalam konteks kehidupan bermasyarakat di nusantara,
fungsi praktis sebuah pertunjukan teater sebagai bentuk hiburan,
banyak sekali ditemukan. Fungsi menghibur dalam hal ini lebih
ditekankan pada rasa menyenangkan yang didapat baik oleh
penonton maupun pelaku drama itu sendiri.
Drama memang memiliki potensi yang besar untuk
memberikan hiburan. Namun, drama bukan semata-mata hiburan.
Drama adalah pencarian, perenungan, serta pengamatan manusia
terhadap perkembangan kehidupan dengan masyarakat dan
individu sebagai sasaran pokoknya. Drama melipur dan
menghibur, karena dia dapat mewakili ekspresi masyarakat.
b) Ekspresi
Drama merupakan suatu ekspresi, yang dapat menjadi
dokumentasi jatidiri manusia pada suatu masa tertentu. Sampai di
mana citranya. Akibatnya, untuk berekspresi dengan drama,
sebenarnya tidak cukup hanya dengan menggali apa yang ingin
dilontarkan dengan asal-asalan. Berucap dengan drama tidak
cukup hanya dengan mengumbar unek-unek. Ekspresi dengan
drama harus mewakili zamannya.

4.2 Manfaat Drama

Pementasan naskah drama bila dikaji lebih jauh akan
memberikan beberapa manfaat. Pertama, kita akan belajar
memahami heterogenitas budaya (multikulturalisme) yang
tercermin dalam sebuah pementasan, baik yang berwujud ide,
benda dan kebiasaan. Hal ini didasarkan pada pemahaman bahwa
teks drama merupakan cerminan dari hasil budaya yang lahir dan
berkembang dalam negara dan bangsa tertentu dengan etnis dan
sukunya. Filosofi dan keunikan sebuah budaya akan terlihat dalam
kostum, kebiasaan dan tradisi yang ditampilkan oleh aktor, dan
dari properti dan dekorasi panggung. Teks drama yang

33
 dipentaskan selalu menghadirkan protret kebudayaan dan
peradapan manusia yang pasti sedikit banyak mempengaruhi
pikiran dan perasaan aktor dan juga para penonton.
Kedua, kita akan lebih memiliki rasa percaya diri terutama
ketika berhadapan dengan publik. Beban psikologis untuk
berbicara, beraktualisasi, dan bertindak dihadapan orang banyak
dengan sendirinya akan terkikis melalui serangkaian proses
bersama yang dijalani dalam bermain drama. Rasa canggung dan
minder akan hilang secara perlahan ketika siswa berada diatas
panggung, dan melalui dorongan dan motivasi guru dan teman-
temannya, mereka dilatih untuk tidak ragu-ragu lagi memerankan
tokoh dalam naskah drama.
Ketiga, kita akan mendapat kesempatan luas untuk
bersosialisasi dan meningkatkan kemampuan dalam
mengorganisasikan kerja tim. Hal ini tidak terlepas dari
kompleksitas sumber daya yang dibutuhkan dalam pementasan
mulai dari pemain, sutradara, penata rias, penata musik dan tim
artistik panggung. Kerjasama dalam proses mengangkat teks
tertulis dalam sebuah pertunjukan ini diharapkan akan memberi
ruang bagi siswa untuk tidak hanya sekedar mengenal berbagai
karakter anggota kelompok tetapijuaga meningkatkan
kemampuan dan pengalaman dalam manajemen, khususnya seni
pertunjukan.
Kepekaan rasa seni yang tinggi dimiliki akan menjadikan
seseorang tersebut mampu memberikan penilaian baik. Ada tiga
hal yang perlu diperhatikan, pemahaman, dan sikap menghargai
terhadap sastra, yaitu:
1) Dengan program ini diharapkan dapat memberikan
keterampilan berbahasa dan berbicara.
2) Dengan program ini, penyajian pola-pola kalimat yang
dianggap sukar dalam dialog atau bacaan, dilatih dengan
teknik drill.
3) Dengan program ini anak didik hendaknya memiliki
kesenangan dari mempelajari sastra.

34
 Keterkaitan apresiasi dan ekspresi menjadikan audiolingual
drama memberi manfaat kepada siswa berupa penguatan
(reinforcement) dalam pembelajaran sastra. Bagaimanapun
ekspresi menjadikan memberikan peluang kepada kita untuk
mengalami sendiri hasil pengalaman apresiasinya sehingga makin
mantap mengembangkan cipta, rasa, dan watak kepribadiannya.

35
 BAB II
KONSEPSI DRAMA
2.1 Jenis – Jenis Drama
2.1.3 Jenis Drama Berdasarkan Segi Penceritaannya
1) Drama Tragedi (drama duka atau duka cerita)
Adalah drama yang melukiskan kisah sedih yang
besar dan agung. Kenyataan hidup yang dilukiskan
berwarna romantis atau idealistis, sebab itu lakon yang
dilukiskan sering kali mengungkapkan kekecewaan
hidup karena pengarang mengharapkan sesuatu yang
sempurna atau yang paling baik dari hidup ini.
Drama tragedi adalah drama yang berakhir
dengan kesedihan. Hal ini untuk memberikan kesan
mendalam yang disimpan dalam benak penonton
setelah pertunjukan selesai, biasanya setidak-tidaknya
terjadi suatu kematian memiliki sifat kepahlawanan
dan keberanian. Peristiwa yang ditampilkan adalah
peristiwa yang jujur dan murni. Sesuatu yang terjadi
haruslah terjadi tidak boleh dibelokkan pada kebetulan
yang menyenangkan. Kasihan dan rasa takut
merupakan emosi-emosi dasar yang tertumpah
terhadap pelaku utama. Kegagalan dalam
memperjuangkan kebenaran menimbulkan rasa
kasihan dan sekalihus rasa setia kawan.
Di dalam tragedi besar, umumnya digambarkan
pemuda yang gagah perkasa mempertaruhkan diri
menentang segala rintangan dan kezaliman namun ia
tidak mempunyai kekuatan yang seimbang, sehingga ia
menemui kegagalan, dan bahkan kematian.
Contoh :
Oedipus Sang Raja, Oedipus di Kolonus, dan
Antigone, yaitu drama yang berasal dari Yunani
(drama tragedy Sophocles), kemudian Hamlet,

36
 Macbeth, dan Romeo and Yuliet (Drama
Shakespeare).

2) Melodrama
Melodrama adalah lakon yang sentimental,
dengan tokoh dan cerita yang mendebarkan hati
dan mengharukan. Penggarapan alur dan
penokohan yang kurang dipertimbangkan secara
cermat, maka cerita yang dilebih-lebihkan
sehingga kurang meyakinkan penonton. Tokoh
dalam melodrama adalah tokoh yang tidak
ternama (bukan tokoh agung seperti dalam
tragedi). Dalam kehidupan sehari-hari sebutan
melodramatik kepada seseorang seringkali
merendahkan martabat orang tersebut karena
dianggap berperilaku yang melebih-lebihkan
perasaanya.
Skenario jenis ini bersifat sentimental dan
melankolis. Ceritanya cenderung terkesan
mendayu-dayu dan mendramatisir kesedihan.
Emosi penonton dipancing untuk merasa iba pada
tokoh protagonis. Penulis skenario cerita jenis ini
jangan terjebak untuk membuat alur yang lambat.
Konflik harus tetap runtun dan padat. Justru
dengan konflik yang bertubi-tubi pada si tokoh
akan semakin membuat penonton merasa kasihan
dan bersimpati pada penderitanya. Melodrama
bisa dikatakan tidak berhasil bila ia tidak
berlandaskan tujuan-tujuan yang baik.
Ditinjau dari segi penokohannya, beda
melodrama denga tragedi adalah melodrama
menampilakan tokoh-tokoh yang lebih keras dan
galak. Bila dia orang baik maka kebaikannya

37
 melebihi dari kenyataan yang kita temui dalam
masyarakat, serta tidak didukung oleh psikilogi
yang mantap. Karena sensasi atau luapan
kegembiraan pada akhir suatu melodrama yang
diciptakan tanpa dukungan mata rantai sebab
akibat yang meyakinkan maka sering yang muncul
adalah sikap emosi yang sentimentil, dan bukan
emosi yang sejati.
Terdapat ciri – ciri melodrama yakni sebagai
berikut :
a. Mengetengahkan suatu tokoh atau subyek
yang serius tetapi tokoh itu merupakan
tokoh yang diadakan tidak outentik
b. Mata rantai sebab akibatnya tidak dapat
dipertanggungjawabkan, dalam arti bahwa
sesuatu itu muncul secara kebetulan.
c. Emosi yang ditimbulkan cennderung untuk
berlebihan bahkan mengarah pada
sentmentalis.
d. Sang pahlawan senantiasa memenangkan
perjuangan.

3) Komedi (drama ria)

Adalah drama ringan yang sifatnya menghibur dan
di dalamnya terdapat dialog kocak yang bersifat
menyindir dan biasanya berakhir dengan kebahagiaan.
Lelucon bukan tujuan utama dalam komedi, tetapi
drama ini bersifat humor dan pengarangnya berharap
akan menimbulkan kelucuan atau tawa riang. Kelucuan
bukan tujuan utama, maka nilai dramatic dari komedi
(meskipun bersifat ringan) masih dipelihara. Nilai
dramatik tidak dikorbankan untuk kepentingan
mencari kelucuan.

38
 Komedi memiliki ciri – ciri sebagai berikut:
a. Cerita yang umumnya menampilkan cerita ringan
b. Memunculkan kisah serius, namun dengan
perlakuan nada yang ringan
c. Cerita mengenai peristiwa yang kemungkinan
terjadi.
d. Gelak tawa yang dimunculkan bersifat “ bijaksana”
Dilihat dari kelucuannya, drama komedi dibagi menjadi
beberapa macam antara lain :
a) Komedi Situasi, cerita lucu yang kelucuannya
bukan berasal dari para pemain, melainkan karena
situasinya.
Contoh:
Office Boy, Sister Act, Abu Nawas, sinetron
Kawin Gantung, Bajaj Bajuri, Kecil – Kecil Jadi
Manten, Si Kabayan.
b) Komedi slapstic, kelucuan ditimbulkan dari korban
kejahilan.
Contoh:
Warkop, Mr. Bean, Home Alone.
c) Komedi satire, kelucuan mengandung sindiran dan
hikmah.
Contoh:
Mrs. Doubtfire, sinetron Kiamat Sudah Dekat
d) Komedi farce, dengan dialog dan gerak laku lucu.
Kelucuan dari dialog dan gerak yang agak dibuat-
buat.
Contoh:
Extravaganza, Toples, Ba-sho, Ngelaba

4) Tragikomedi
Drama jenis ini umumnya mengetengahkan suatu
unsur kegembiraan dan kelucuan di bagian awal
kemudian disusul oleh peristiwa-peristiwa tragis.
Dengan begitu berkecenderungan untuk

39
 memperlihatkan hal-hal yang bersifat duniawi yang
membaurkan segi suka dan duka itu, atau suka dan
duka itu datangnya silih berganti, di dalam kehidupan
sesuatu kita memperoleh sesuatu yang lain.
Dari segi alurnya, tragikomedi ini mempunyai dua
kemungkinan alur, yakni alur yang berakhir sedih dan
yang berakhir gembira. Alur yang berakhir gembira
diawali dengan kesedihan dan alur yang berakhir sedih
diawali dengan kegembiraan, hambatan. Dan
kesusahan.

5) Dagelan (Farce)
Dagelan disebut juga banyolan, sering kali jenis
drama ini disebut dengan komedi murahan atau
komedi picisan atau komedi ketengan. Sering pula
disebut tontonan konyol atau tontonan murahan.
Dagelan adalah drama kocak dan ringan, alurnya
tersusun berdasarkan arus situasi, tidak berdasarkan
perkembangan struktur dramatic dan perkembangan
cerita sang tokoh. Isi cerita dagelan ini biasanya kasar,
lentur, dan fulgar. Dalam dagelan alur dramatiknya
bersifat longgar. Cerita mudah menyerah kepada
selera publik. Dagelan adalah bentuk “entertainment”
yang lemah dan murahan.
Ciri-ciri farce adalah:
a) Lebih memperlihatkan plot dan situasi ketimbang
karakteristik
b) Tokoh-tokoh yang ditampilkan mungkin ada,
tetapi kemungkinan itu tipis
c) Menimbulkan atau memancing ketawa secara
berlebihan atau kelucuan yang tidak karuan.
d) Segala yang terjadi diciptakan oleh situasi bukan
tokoh.

40
 Ciri khas yang membedakan banyolan dengan
komedi adalah banyolan hanya mementingkan hasil
tertawa yang diakibatkan oleh lakon yang dibuat
selucu mungkin. Segi “entertainment” lebih
ditonjolkan daripada mutu artistik. Banyolan sering
disebut komedi murahan. Aktivitas yang dilebih-
lebihkan, over acting jika mendapat tepukan, disiplin
waktu dan ‘disiplin akting’ yang sangat kendor dapat
terjadi di banyolan. Lelucon dalam banyolan adalah
lelucon yang hidup di kalangan rakyat kebanyakan.
Bisa saja masalahnya diulang-ulang dan menjadi klise,
yang penting penonton tetap tertawa. Apa yang
dikemukakan di atas tidak kita jumpai dalam komedi.
Contoh:
Srimulat, School for Scandal (karya Sheridan),
Androcles and The Lion (karya Bernand Shaw).

6) Drama Misteri
Drama misteri adalah drama yang menahan
perhatian penonton dengan suspense/ ketegangan,
baik yang berasal dari tindak kriminal atau makhluk
gaib.
Drama misteri dibagi menjadi beberapa macam yakni
sebagai berikut:
a) Kriminal, misteri yang sangat terasa unsur
keteganyannya atau suspense dan biasanya
menceritakan seputar kasus pembunuhan. Si
pelaku biasanya akan menjadi semacam misteri
karena penulis skenario memerkuat alibinya.
Sering kali dalam cerita jenis ini beberapa tokoh
bayangan dimasukkan untuk mengecoh penonton.
b) Horor, misteri yang bercerita tentang hal-hal yang
berkaitan dengan roh halus.

41
 c) Mistik, misteri yang bercerita tentang hal-hal yang
bersifat klenik atau unsur ghaib.

7) Drama Action (laga)

Adalah drama yang banyak menampilkan adegan
konfrontasi baik dengan sedikit atau banyak thriller,
dengan setting tradisional, modern, maupun fiksi
ilmiah.
Drama action dibagi menjadi 2 golongan yaitu :
a) Modern, cerita drama yang lebih banyak
menampilkan adegan perkelahian atau
pertempuran, namun dikemas dalam setting yang
modern.
Contoh:
Deru Debu, Gejolak Jiwa, dan Raja Jalanan.
b) Tradisional, cerita drama yang juga menampilkan
adegan laga, namun dikemas secara tradisional.
Untuk jenis drama laga ini biasanya skenario tidak
banyak memakai dialog panjang, tidak seperti
skenario drama tragedi atau melodrama yang
kekuatannya terletak pada dialog. Jenis ini lebih
banyak mengandalkan action sebagai daya tarik
tontonannya. Penontonnya bisa merasakan
semangat ketika menonton film ini
Contoh:
Sinetron Misteri Gunung Merapi, Angling
Dharma, dan Jaka Tingkir

8) Drama Sejarah
Drama sejarah adalah cerita jenis drama yang
menampilkan kisah-kisah sejarah masa lalu, baik tokoh
maupun peristiwanya.
Contoh:

42
 film 10 November 1828, G-30-S/PKI, Soerabaya
’45, Janur Kuning, atau Serangan Fajar. Sementara
kisah yang menceritakan sejarah tapi lebih
ditekankan pada tokohnya antara lain Tjoet Njak
Dhien, Wali Songo, dan R.A. Kartini.

9) Drama Adat
Mementingkan penggambaran adat istiadat di
dalam suatu masyarakat atau daerah atau suku
tertentu. Dalam hal ini, drama tidak boleh bersifat
imajinatif, sepanjang memotret adat suatu daerah,
tata cara hidup, cara berpakaian, cara mengungkapkan
sesuatu, adat perkawinan, pemakamanan, dan
sebagainya harus diungkapkan sejujur mungkin karena
merupakan potret adat suatu tempat atau masyarakat.
Pelaku dan ceritanya dapat bersifat imajinatif, akan
tetapi potret ada tidak boleh demikian.

10) Monolog
Jenis monolog dalam drama modern berbeda
dengan monolog lawakan. Dalam drama modern,
prinsip-prinsip lakon harus dipertahankan. Seorang
pelaku monolog harus menyadari bahwa lakonnya
adalah merupakan konflik manusia. Konflik tetap
merupakan hakikat lakon. Naskah pun harus dipatuhi,
agar struktur dramatiknya tetap dapat dipertahankan.
Jadi, monolog dalam drama modern tetap terikat akan
naskah.

11) Opera
Opera adalah drama yang mengandung musik dan
nyanyian.

43
 12) Pantomin
Pantomim adalah drama yang ditampilkan dalam
bentuk gerakan tubuh atau bahasa isyarat tanpa
pembicaraan.

13) Tablau
Tablau adalah drama yang mirip pantomim yang
dibarengi oleh gerak-gerik anggota tubuh dan mimik
wajah pelakunya.

14) Passie
Passie adalah drama yang mengandung unsur agama /
religius.

15) Wayang
Wayang adalah drama yang pemain dramanya
adalah boneka wayang. Orang yang memeainkan
wayang disebut dalang.
Ada 3 jenis wayang yakni sebagai berikut:
a) Wayang beber
Adalah gambar pada selembar kain. Dalam
suatu ruang atau bingkai, terdapat gambar
beberapa tokoh wayang yang merupakan suatu
kejadian. Dalang tidak menggerakkan wayangnya,
melainkan hanya berceritera sejalan dengan
adegan yang dibeberkan dalam gambar tersebut.

44
 b) Wayang kulit
Adalah jenis wayang yang berbentuk dua
dimensi. Dalam wayang kulit terdapat satu tokoh
tersendiri dalam suatu gambaran. Kebanyakan
wayang memiliki tangan yang bisa digerakkan.
Pada ujung bagian telapak tangan wayang,
diikatkan tangkai yang berfungsi sebagai
penghubung untuk dipegang dalang dan mengatur
gerak. Dengan gerak tangan yang diserasikan
dengan gerak tubuh itulah maka tercipta gerak-
gerak yang mencitrakan gerak saat bicara, menari,
berperang, dan sebagainya.
c) Wayang Golek
Wayang golek terbuat dari kayu, berbentuk
tiga dimensi sehingga lebih mirip dengan apa yang
secara umum disebut boneka. Bentuk wayangnya
mirip dengan wayang kulit.

2.1.4 Jenis Drama Berdasarkan Aliran atau Sifatnya

Adapun klasifikasi drama berdasarkan aliran atau
sifatnya, diantaranya:
1) Aliran Klasik drama, aliran ini mempunyai beberapa
ciri-ciri yakni sebagai berikut:
a) Tunduk pada hukum trilogy Aristoteles,
b) aktingnya bergaya deklamasi,
c) drama lirik lebih banyak ditulis,
d) drama lirik irama permainan lamban, banyak
diselingi dengan monolog bersifat statis,
e) drama lirik irama permainan lamban, banyak
diselingi dengan monolog bersifat statis,
f) materi cerita bergaya Romawi dan Yunani.

45
 2) Aliran romantik, drama ini bertentangan dengan
drama aliran klasik, dengan tidak mematuhi hukum
drama tetap (trilogy Aristoteles), dengan ciri-ciri:
a) kebebasan bentuk,
b) isi yang fantastis dan sering tidak logis,
c) materinya bunuh-membunuh, teriakan dalam
gelap, korban pembunuhan yang hidup kembali
dan tokoh-tokohnya sentmentil,
d) mementingkan keindahan bahasa,
e) dalam penyutradaraan segi visual ditonjolkan,
f) actingnya bombastis, bernafsu, mimik yang
berlebih-lebihan.
3) Aliran realis, dalam hal ini naskah yang ditampakkan
lebih pada pencapaian ilusi atas penggambaran
kenyataan dalam pentas. Terdapat dua realisme,
yaitu: (1) reslisme sosial dengan ciri-ciri; a) peran-
peran utama biasanya rakyat jelata, petani, buruh dan
sebagainya, b) aktingnya wajar seperti yang terlihat
dalam kehidupan sehari-hari. (Harymawan, 1988:85)
dan (2) realisme psykologis, dengan ciri-ciri; a) lebih
menonjolkan aspek kejiwaan tokoh atau lakon, b)
settingnya bersifat wajar dengan intonasi yang tepat,
c) suasana digambarkan dengan simbolik
(perlambangan), dan d)lebih mementingkan konflik
psikologis dari pada konflik fisik (Waluyo, 2001:58)
4) Aliran ekspresionis, ialah seni menyatakan dengan
menonjolkan perasaan atau pikiran pengarang,
dengan ciri-ciri: (1) pergantian adengan cepat, (2)
penggunaa pentas ekstrem, dan (3) fragmen-fragmen
yang film-isme (meniru gaya dan cara film)
(Harymawan, 1988:86)
5) Aliran naturalis, aliran ini merupakan perkembangan
lebih lanjut dari realisme dengan menampakkan
kenyataan yang digambarkan.diusahakan mungkin

46
 dengan kenyataan alam (natural), sehingga
penampilan Mendekati alam sesungguhnya, dan
bukan alam tuiruan(lukisan dekor semata)
6) Aliran eksistensialis, dengan menampilkan tokoh-
tokoh yang sadar akan esksistensi (keberadaan) dalam
drama yang mengutamakan kebebasan tokoh
(kemandirian kuat) akan rohaniyah dan jasmaniah
bahkan dikatakan mutlak. Kemandirian menjadi ciri-
ciri eksistensi diri yang hendak membentuk kebebasan
setinggi-tingginya. Oleh karena itu sang tokoh bicara
seenaknya, sehingga lakon kehilangan kontek dengan
lawan bicaranya.

2.2 Unsur – Unsur Pembangun Drama

2.2.1 Unsur Intrinsik Drama
Unsur intrinsik adalah unsur-unsur yang membangun
karya sastra itu sendiri. Unsur-unsur inilah yang
menyebabkan karya sastra hadir sebagai karya sastra,
unsur-unsur yang secara faktual akan dijumpai jika orang
membaca karya sastra. Unsur intrinsik sebuah drama
adalah unsur-unsur yang (secara langsung) turut serta
membangun cerita. Kepaduan antar berbagai unsur
intrinsik inilah yang membuat sebuah drana berwujud.
Atau sebaliknya, jika dilihat dari sudut kita pembaca,
unsur-unsur (cerita) inilah yang akan dijumpai jika kita
membaca sebuah naskah drama. Unsur intrinsik drama
yakni sebagai berikut :
1) Judul
Judul adalah kepala karangan atau nama yang
dipakai untuk buku atau bab dalam buku yang dapat
menyiratkan isi buku tersebut. Judul suatu karya
(buku) drama juga merupakan kunci untuk melihat
keseluruhan makna drama. Judul isi karangan selalu

47
 berkaitan erat. Drama sebagai karya sastra dan
merupakan cabang sini tergolong sebagai karya fiksi.
Judul pada karya fiksi bersifat manasuka, dapat diambil
dari nama salah satu tempat atau tokoh dalam cerita,
dengan syarat sebaiknya melambangkan isi cerita
untuk menarik perhatian.
Judul karangan seringkali berfungsi menunjukan
unsur-unsur tertentu dari karya sastra, misalnya:
a) Dapat menunjukan tokoh utama
b) Dapat menunjukan alur atau waktu
c) Dapat menunjukan objek yang dikemukakan
dalam suatu cerita
d) Dapat mengidentifikasi keadaan atau suasana
cerita
e) Dapat mengandung beberapa pengertian
2) Tema
Tema adalah ide yang mendasari cerita sehingga
berperan sebagai pangkal tolak pengarang dalam
memaparkan karya fiksi yang diciptakannya, atau
dapat diartikan pula sebagai dasar cerita yang ingin
disampaikan oleh penulisnya. Tema dikembangkan dan
ditulis pengarang dengan bahasa yang indah sehingga
menghasilkan karya sastra atau drama. Tema
merupakan ide pusat atau pikiran pusat, arti dan
tujuan cerita, pokok pikiran dalam karya sastra,
gagasan sentral yang menjadi dasar cerita dan dapat
menjadi sumber konflik-konflik.
Tema jika dikaitkan dengan dunia pengarang,
merupakan pokok pikiran didalam dunia pengarang.
Setiap karya sastra (fiksi) telah mengandung atau

48
 menawarkan tema. Tema mengikat pengembangan
cerita. Tema juga sebagai premis artinya rumusan inti
sari yang merupakan landasan untuk menentukan
tujuan dan arah cerita.
Untuk dapat mengetahui tema sebuah drama,
terlebih dahulu kita mendata peristiwa yang terdapat
dalam sebuah drama. Selanjutnya kita menentukan hal
– hal yang menjadi pokok peristiwa dalam verita
tersebut. Pokok cerita itulah yang menjadi tema
sebuah drama. Pada dasarnya untuk memehami tema
tidak hanya dengan memahami apa yang tersirat,
tetapi juga memerlukan penalaran dan pemahaman
yang mendalam. Tema dalam drama pada akhirnya
akan berhubungan dengan nilai-nilai (pesan yang
terkandung dalam cerita drama). Nilai-nilai ini dapat
diterapkan dalam kehidupan sehari – hari.
Tema dibagi dua macam yaitu:
a) Tema mayor, tema pokok cerita yang menjadi
dasar karya sastra itu
b) Tema minor, tema tambahan yang menguatkan
tema mayor
Tema drama harus disesuaikan dengan penonton.
Jika drama ditujukan kepada pelajar, maka tema
ceritanya juga harus sarat dengan pendidikan. Jangan
sampai tema yang disajikan justru menjerumuskan
pelajar sebagai penonton pada hal-hal yang tidak
edukatif.
3) Tokoh
Tokoh cerita adalah individu rekaan yang
mengalami peristiwa dalam berbagai peristiwa cerita.
Tokoh cerita dapat berupa manusia, binatang, makhluk
lain seperti malaikat, dewi-dewi, bidadari, setan atau

49
 iblis, jin, setan, sikuman, roh, dan benda-benda yang
diinsankan. Tokoh berkaitan dengan nama, usia, jenis
kelamin, tipe fisik, jabatan dan keadaan kejiwaan.
Tokoh dalam karya sastra memiliki perwatakan.
Adanya watak yang berbeda-beda menyebabkan
timbulnya peristiwa atau konflik yang membuat cerita
semakin menarik.
Berdasarkan sifatnya, tokoh diklasifikasikan sebagai
berikut :
a) Tokoh protagonis yaitu tokoh utama yang
mendukung cerita, tokoh protagonis dalam
sebuah drama dapat lebih dari satu.
b) Tokoh antagonis yaitu tokoh penentang cerita,
tokoh antagonis dalam sebuah drama dapat lebih
dari satu.
c) Tokoh tritagonis yaitu tokoh pembantu, baik
untuk tokoh protagonis maupun antagonis
Berdasarkan peranannya, tokoh diklasifikasikan
sebagai berikut :
a) Tokoh sentral yaitu tokoh yang paling menentukan
dalam drama yang menjadi penyebab terjadinya
konflik. Tokoh sentral meliputi tokoh protagonis
dan tokoh antagonis.
b) Tokoh utama yaitu tokoh pendukung atau
penentang tokoh sentral tokoh utama dapat juga
sebagai perantara tokoh sentral. Tokoh utama
dalam hal ini adalah tokoh tritagonis.
c) Tokoh pembantu yaitu tokoh yang memegang
peran pelengkap atau tambahan dalam mata
rangkai cerita. Kehadiran tokoh pembantu ini
menurut kebutuhan cerita saja. Tidak semua
drama menampilkan tokoh pembantu.
Ada tiga kriteria untuk menentukan tokoh sentralyaitu
:

50
 a) Mencari tokoh yang paling banyak berhubungan
dengan tokoh-tokoh lain.
b) Mencari tokoh yang paling banyak membutuhkan
waktu penceritaan
c) Melihat intensitas keterlibatan tokoh dalam
peristiwa yang membangun cerita (tema)
4) Penokohan (karakter/watak)
Penokohan adalah pelaku – pelaku dalam drama
yang mengungkapkan watak tertentu. Penokohan
merupakan penggambaran sifat batin seorang tokoh
yang disajikan dalam drama. Perwatakan tokoh dalam
drama dapat digambarkan melalui dialog, ekspresi,
atau tingkah laku sang tokoh. Penggambaran watak
tokoh dalam naskah drama erat kaitannya dengan
pemilihan setting atau tempat terjadinya peristiwa.
Menurut sifatnya penokohan dibagi menjadi 3 macam
yakni sebagai berikut:
a) Peran Protagonis
Peran protagonis adalah peran yang harus
mewakili hal-hal positif dalam kebutuhan cerita.
Peran ini biasanya cenderung menjadi tokoh yang
disakiti, baik, dan menderita sehingga akan
menimbulkan simpati bagi penontonnya. Peran
protagonis ini biasanya menjadi tokoh sentral,
yaitu tokoh yang menentukan gerak adegan.
b) Peran Antagonis
Peran antagonis adalah kebalikan dari peran
protagonis. Peran ini adalah peran yang harus
mewakili hal-hal negatif dalam kebutuhan cerita.
Peran ini biasanya cenderung menjadi tokoh yang
menyakiti tokoh protagonis. Dia adalah tokoh
yang jahat sehingga akan menimbulkan rasa benci
atau antipasti penonton

51
 c) Peran Tritagonis
Peran tritagonis adalah peran pendamping,
baik untuk peran protagonis maupun antagonis.
Peran ini bisa menjadi pendukung atau penentang
tokoh sentral, tetapi juga bisa menjadi penengah
atau perantara tokoh sentral. Posisinya menjadi
pembela tokoh yang didampinginya. Peran ini
termasuk peran pembantu utama.
Karakter menurut kedudukannya dalam cerita menjadi
tiga bagian yakni sebagai berikut:
a) Karakter Utama (Main Character)
Karakter utama adalah karakter yang mengambil
perhatian terbanyak dari pemirsa dan menjadi
pusat perhatian pemirsa. Karakter ini juga paling
banyak aksinya dalam cerita.
b) Karakter Pendukung (Secondary Character)
Karakter pendukung adalah orang-orang yang
menciptakan situasi dan yang memancing konflik
untuk karakter utama. Kadang-kangan karakter
pendukung bisa memainkan peranan yang
membantu karakter utama. Misalnya sebagai
orang kepercayaan karakter utama. Contohnya,
sebagai sopir atau bodyguard.
c) Karakter Figuran (Incedental Character)
Karakter ini duperlukan untuk mengisi dan
melengkapi sebuah cerita. Mereka serin disebut
figuran, karena yang dibutuhkan figuran saja.
Mereka sering tampil tanpa dialog. Kalaupun ada,
dialognya hanya bersifat informatif. Biasanya
mereka digunakan dalam adegan-adegan kolosal
dan keramaian. Atau jika tidak kolosal, biasanya
mereka memegang profesi di dalam pelayanan
umum, misalnya sopir taksi, pembantu, atau
petugas di pom bensin.

52
 Berdasarkan wataknya tokoh dibedakan menjadi dua
jenis, yaitu:
a) flat character, tidak mengalami perubahan
b) round character, mengalami perubahan
Tokoh-tokoh dalam drama memiliki watak yang dapat
digambarkan dalam tiga dimensi taitu:
a) Keadaan fisik, dapat digunakan untuk menyatakan
watak tokoh, keadaan fisik tokoh seperti umur,
jenis kelamin, dan ciri-ciri tubuh.
b) Keadaan psikis, yaitu meliputi; watak, kegemaran,
mental, standar moral, psikologis yang dialami,
dan keadaan emosi.
c) Keadaan sosiologis, yaitu meliputi; jabatan,
pekerjaan, kelas sosial, ras, agama, dan ideologi.
5) Plot (alur)
Plot atau alur adalah pola dasar dari kejadian-
kejadian yang membangun aksi yang penting dalam
sebuah drama. Plot drama harus dibangun mulai dari
awal, lalu terdapat kemajuan-kemajuan, dan
penyelesaian masalah yang diberikan kepada
penonton. Plot menjelaskan bagaimana sebuah
kejadian memengaruhi kejadian yang lain dan
mengapa orang-orang yang ada di dalamnya berlaku
seperti itu. Cerita dalam drama merupakan rangkaian
peristiwa yang dijalin sedemikian rupa sehingga dapat
mengungkapkan gagasan pengarang. Rangkaian
peristiwa ini diatur sebagai alur. Ada alur maju, alur
balik, dan alur campuran.
Plot lakon drama yang baik selalu mengandung
konflik. Sebab, roh drama adalah konflik. Drama
memang selalu menggambarkan konflik atau
pertentangan. Adanya pertentangan menimbulkan
rangkaian peristiwa yang menjadi sebab-akibat dan
disebut alur/plot.

53
 Plot atau alur dalam drama tidak jauh berbeda
dengan plot atau alur dalam prosa fiksi. Dalam drama
juga mengenal tahapan plot yang dimulai dari tahapan
permulaan, tahapan pertikaian, tahapan perumitan,
tahapan puncak, tahapan peleraian, dan tahapan
akhir. Hanya saja dalam drama plot atau alur itu dibagi
menjadi babak-babak dan adegan-adegan.
Babak adalah bagian dari plot atau alur dalam
sebuah drama yang ditandai oleh perubahan setting
atau latar. Sedangkan adegan merupan babak yang
ditandai oleh perubahan jumlah tokoh ataupun
perubahan yang dibicarakan.
Alur menjadi beberapa bagian yakni sebagai berikut:
a) Eksposisi/ introduksi merupakan pergerakan
terhadap konflik melalui dialog – dialog pelaku
b) Intrik merupakan persentuhan konflik atau
keadaan mulai tegang.
c) Klimaks merupakan pergumulan konflik atau
ketegangan yang telah mencapai puncaknya
dalam cerita.
d) Antiklimaks merupakan konflik mulai menurun
atau masalah dapat diselesaikan.
e) Konklusi merupakan akhir peristiwa atau
penentuan terhadap nasib pelaku utama.
Alur dibagi menjadi 3 jenis yaitu sebagai berikut:
a) Alur maju, yaitu penceritaan rangkaian peristiwa
dari peristiwa yang paling awal sampai peristiwa
terakhir.

54
 b) Alur mundur, yaitu penceritaan rangkaian
peristiwa dari peristiwa yang paling akhir berbalik
ke peristiwa yang paling awal.
c) Alur campuran, yaitu perpaduan antara alur maju
dan alur mundur dalam suatu cerita.
6) Latar (setting)
Latar Latar adalah gambaran mengenai tempat,
ruang dan waktu atau segala situasi terjadinya
peristiwa dalam drama. Latar merupakan unsur
struktural yang sangat penting. Latar di dalam lakon
atau cerita drama harus mendukung para tokoh cerita
dan tindakannya. Pengarang tentu membuat latar
membuat latar yang tepat demi keberhasilan dan
keindahan struktur drama. Penggunaan latar yang
berhasil juga menentukan keberhasilan suatu karya
drama. Penyaji latar yang tepat dapat menciptakan
warna kedaerahan yang kuat sehingga dapat
menghidupkan cerita.
Latar adalah lingkungan tempat berlangsungnya
peristiwa yang dapat dilihat, termasuk di dalamnya
aspek waktu, iklim, dan periode sejarah. Latar
mendukung dan menguatkan tindakan tokoh-tokoh
cerita. Latar memberikan pijakan cerita dan kesan
realistis kepada pembaca untuk menciptakan suasana
tertentu yang seolah-olah sungguh – sungguh ada dan
terjadi
Latar atau setting dibagi menjadi beberapa macam
yaitu:
a) Latar tempat, yaitu penggambaran tempat
kejadian di dalam naskah drama

55
 b) Latar waktu, yaitu penggambaran waktu kejadian
di dalam naskah drama
c) Latar budaya, yaitu penggambaran budaya yang
melatarbelakangi terjadinya adegan atau peristiwa
dalam drama
Fungsi latar yaitu sebagai berikut:
a) menggambarkan situasi
b) proyeksi keadaan batin para tokoh cerita
c) menjadi metafor keadaan emosional dan spiritual
tokoh cerita
d) menciptakan suasana
Unsur-unsur latar yaitu sebagai berikut:
a) letak geografis
b) kedudukan / pekerjaan sehari-hari tokoh cerita
c) waktu terjadinya peristiwa
d) lingkungan tokoh cerita
Aspek latar berdasarkan fungsinya mencakup:
a) tempat terjadinya peristiwa
b) lingkungan kehidupan
c) sistem kehidupan
d) alat-alat atau benda-benda
e) waktu terjadinya peristiwa
7) Diksi (pemilihan kata, kebahasaan).
Kata-kata yang digunakan dalam drama harus
dipilih sedemikian rupa sehingga terungkap semua

56
 gagasan dan perasaan pengarang serta mudah
diterima oleh pembaca, pendengar, atau penonton.
8) Dialog
Dialog atau percakapan merupakan unsur utama
yang membedakan drama dengan cerita lain. Dialog
dalam drama merupakan dialog yang digunakan dalam
kehidupan sehari-hari sesuai hakikat drama yang
merupkan tiruan kehidupan masyarakat. Dialog
merupakan hal yang sangat vital bagi sukses tidaknya
sebuah drama yang dipentaskan, apabila pemeran
tokoh dapat menyampaikan dialog dengan penuh
penghayatan niscaya keindahan dan tujuan
pementasan dapat tercapai.
Dialog ada juga di dalam puisi dan prosa, tetapi
tidak semutlak di dalam drama. Dialog di dalam drama
tidak boleh diabaikan karena pada dasarnya drama
merupakan dialog para tokoh cerita. Dialog adalah
percakapan tokoh cerita. Dalam struktur lakon, dialog
dapat ditinjau dari segi estetis dan segi teknis. Dari segi
estetis, dialog merupakan faktor literer dan filosofis
yang mempengaruhi struktur keindahan lakon. Dari
segi teknis, dialog biasanya diberi catatan pengucapan
yang ditulis dalam tanda kurung. Dialog melancarkan
cerita atau lakon. Dialog mencerminkan pikiran tokoh
cerita. Dialog mengungkapkan watak para tokoh
cerita. Dialog merupakan hubungan tokoh yang satu
dengan tokoh yang lain. Dialog berfungsi
menghubungkan tokoh yang satu dengan tokoh yang
lain. Dialog juga berfungsi menggerakan cerita dan
melihat watak atau kepribadian tokoh cerita.
Dalam percakapan atau dialog haruslah memenuhi
dua tuntutan, yaitu dialog harus turut menunjang

57
 gerak laku tokohnya dan dialog yang diucapkan di atas
pentas lebih tajam dan tertib daripada ujaran sehari
hari.
7) Konflik
Konflik adalah pertentangan. Tokoh cerita dapat
mengalami konflik, baik konflik dengan diri sendiri,
dengan orang / pihak lain, maupun dengan lingkungan
alam. Seperti halnya biasa, tokoh cerita dalam drama
juga mengalami konflik. Konflik dapat membentuk
rangkaian peristiwa yang memiliki hubungan
kausalitet. Konflik di dalam karya drama dapat
menimbulkan atau menambah nilai estetik. Tanpa
konflik antar tokoh cerita, suatu karya drama terasa
monoton, akibatnya pembaca atau penonton drama
menjadi bosan.
Ada pendapat yang menyatakan bahwa konflik
dibagi menjadi dua bagian, yaitu konflik eksternal dan
internal. Ada juga pendapat lain yang menyatakan
bahwa konflik ada tiga macam, yaitu konflik mental
(batin), konflik sosial, dan konflik fisik. Konflik mental
(batin) adalah konflik atau pertentangan antara
seseorang dengan batin atau wataknya. Konflik sosial
adalah konflik antara seseorang dengan
masyarakatnya, atau dengan orang / pihak lain. Konflik
fisik adalah konflik antara seseorang dengan kekuatan
diluar dirinya, misalnya dengan alam yang ganas, cuaca
buruk, lingkungan yang kumuh, pergaulan yang salah.
Konflik merupakan kunci untuk menemukan alur
cerita. Dengan adanya konflik, maka cerita dapat
berlangsung. Konflik berkaitan dengan unsure intriksik
yang lain, seperti tokoh, tema latar, dan tipe drama.
Konflik dapat menggambarkan adanya tipe drama.

58
8) Bahasa
Setiap penulis drama mempunyai gaya sendiri
dalam mengolah kosa kata sebagai sarana untuk
mengungkapkan pikiran dan perasaannya. Selain
berkaitan dengan pemilihan kosa kata, bahasa juga
berkaitan dengan pemilihan gaya bahasa (style).
Bahasa yang dipilih pengarang untuk kemudian
dipakai dalam naskah drama tulisannya pada
umumnya adalah bahasa yang mudah dimengerti
(bersifat komunikatif), yakni ragam bahasa yang
dipakai dalam kehidupan kesehatian. Bahasa yang
berkaitan dengan situasi lingkungan, sosial budaya,
dan pendidikan.
Bahasa yang dipakai dipilih sedemikian rupa
dengan tujuan untuk menghidupkan cerita drama, dan
menghidupkan dialog-dialog yang terjadi di antara
para tokoh ceritanya. Demi pertimbangan komunikatif
ini seorang pengarang drama tidak jarang sengaja
mengabaikan aturan aturan yang ada dalam tata
bahasa baku.
9) Amanat
Amanat adalah pesan yang ingin disampaikan
penulis cerita kepada penonton atau penikmat drama.
Amanat merupakan keseluruhan makna konsep,
makna wacana, isi konsep, makna wacana, dan
perasaan yang hendak disampaikan untuk dimengerti
dan diterima orang lain yang digagas atau ditujunya.
Jika drama ditujukan kepada pelajar, maka seiring
dengan temanya, drama harus memberikan amanat
yang bersifat edukatif. Selain itu, cerita dalam drama
harus dapat menambah pengetahuan yang positif bagi

59
 siswa. Amanat sebuah drama dapat kita ketahui
setelah kita mengapresiasi drama tersebut.
Amanat di dalam drama ada yang langsung
tersurat, tetapi pada umumnya sengaja disembunyikan
secara tersirat oleh penulis naskah drama yang
bersangkutan. Hanya pentonton yang profesional aja
yang mampu menemukan amanat implisit tersebut.

2.2.2 Unsur Ekstrinsik Drama

Unsur ekstrinsik adalah unsur-unsur yang berada di
luar karya sastra, tetapi secara tidak langsung
mempengaruhi bangunan atau sistem organisme karya
sastra. Secara lebih spesifik dapat dikatakan bahwa unsur
ekstrinsik berperan sebagai unsur yang mempengaruhi
bagun sebuah cerita. Oleh karena itu, unsur esktrinsik
karya sastra harus tetap dipandang sebagai sesuatu yang
penting.
Unsur ekstrinsik drama adalah hal-hal yang berada di
luar struktur drama, namun amat mempengaruhi drama
tersebut. Misalnya faktor-faktor sosial politik saat karya
tersebut diciptakan, faktor ekonomi, faktor latar belakang
kehidupan pengarang, dan sebagainya. Pengkajian
terhadap unsur ekstrinsik karya sastra mencakup empat
hal. Salah satunya adalah mengkaji hubungan sastra
dengan aspek-aspek politik, sosial, ekonomi, budaya dan
pendidikan. Bahwa situasi sosial politik ataupun realita
budaya tertentu akan sangat berpengaruh terhadap karya
sastra tersebut.
Sebagaimana halnya unsur intrinsik, unsur ekstrinsik
pun terdiri atas beberapa unsur. Bagian yang termasuk
unsur ekstrinsik tersebut adalah sebagai berikut:

60
a) Keadaan subjektivitas individu pengarang yang
memiliki sikap, keyakinan, dan pandangan hidup yang
semuanya itu mempengaruhi karya sastra yang
dibuatnya.
b) Keadaan psikologis, baik psikologis pengarang,
psikologis pembaca, maupun penerapan prinsip
psikologis dalam karya.
c) Keadaan lingkungan pengarang, seperti ekonomi,
sosial, dan politik.
d) Pandangan hidup suatu bangsa, berbagai karya seni,
agama, dan sebagainya.
e) Latar belakang kehidupan pengarang sebagai bagian
dari unsur ekstrinsik sangat mempengaruhi karya
sastra. Misalnya, pengarang yang berlatar belakang
budaya daerah tertentu, secara disadari atau tidak,
akan memasukkan unsur budaya tersebut ke dalam
karya sastra.
Menurut Malinowski, yang termasuk unsur budaya
adalah bahasa, sistem teknologi, sistem mata pencaharian,
organisasi sosial, sistem pengetahuan, religi, dan kesenian.
Unsur-unsur tersebut menjadi pendukung karya sastra.

61
 BAB III

APRESIASI DRAMA

3.2 Bekal Apresiator

3.2.1 Pengertian Apresiasi Drama

Apresiasi drama adalah suatu bentuk kegiatan

menggauli sastra drama dengan cara membaca,
memahami, menilai, dan menikmati, serta menghargai
karya sastra drama.

Herman J. Waluyo (2002: 44) berpendapat bahwa

“apresiasi biasanya dikaitkan dengan seni. Apresiasi drama
berkaitan dengan kegiatan yang ada sangkut pautnya
dengan drama, yaitu mendengar dan berakting dengan
penuh penghayatan yang sungguh-sungguh”. Kegiatan
apresiasi drama merupakan kegiatan yang bisa membuat
orang mampu memahami drama secara mendalam,
merasakan cerita yang ditayangkan, serta mampu
menyerap nilai-nilai yang terkandung dalam drama dan
menghargai drama sebagai seni dengan kelebihan dan
kelemahannya.

Disick (dalam Herman J. Waluyo, 2002: 45)

menyebutkan bahwa “apresiasi berhubungan dengan sikap
dan nilai”. Beliau juga menyebutkan adanya empat
tingkatan apresiasi, yaitu sebagai berikut:

a. Tingkat menggemari

Seseorang yang baru sampai pada tingkat

menggemari, keterlibatan batinnya belum kuat. Dia
baru terlibat dalam kegiatan yang berkaitan dengan

62
 drama. Jika ada drama dia akan senang membaca. Jika
ada acara pembacaan drama, secara langsung atau
berupa siaran tunda di televisi, ia akan menyediakan
waktu untuk menontonnya.

b. Tingkat menikmati

Keterlibatan batin pembaca terhadap drama

sudah semakin mendalam. Pemirsa akan ikut sedih,
terharu, bahagia, dan sebagainya ketika melihat drama
mampu menikmati keindahan yang ada dalam drama
itu secara kritis.

c. Tingkat mereaksi

Sikap kritis terhadap drama lebih menonjol karena

ia telah mampu menafsirkan dan mampu menilai baik-
buruknya sebuah drama. Penafsiran drama mampu
menyatakan pemahaman drama dan menunjukkan di
mana letak pemahaman tersebut. Demikian juga, jika
seseorang dalam mengapresiasi dapat menyatakan
kekurangan suatu drama, orang tersebut akan mampu
menunjukkan di mana letak kekurangan tersebut.

d. Tingkat produktif

Apresiator drama mampu menghasilkan,

mengkritik, dan membuat resensi terhadap sebuah
drama secara tertulis. Dengan kata lain, ada produk
yang dihasilkan oleh seseorang yang berkaitan dengan
drama.

Kesimpulan dari beberapa pendapat tersebut,

bahwa apresiasi drama adalah suatu kegiatan yang ada
hubungannya dengan drama sehingga membuat orang
tersebut mampu memahami drama secara mendalam

63
 dan mampu memahami nilai-nilai yang terkandung
dalam drama tersebut.

3.2.2 Tahapan Apresiasi Drama

1) Tahap Latihan

a. Latihan Membaca Drama

Teks drama adalah wacana dialog yang berbeda

dengan teks prosa. Wacana dialog lebih sulit
dipahami karena dialog tokoh-tokoh yang satu
dilengkapi oleh tokoh yang lain. Wacana dialog
seorang tokoh belum tentu merupakan kalimat
utuh yang memiliki maksud lengkap. Demikian
juga jawaban tokoh lainnya bukan merupakan
kalimat lengkap.

b. Latihan Mendengarkan Drama

Teks drama dapat juga dibaca di depan kelas oleh

beberapa murid / mahasiswa. Teman-teman yang
lain mendengarkan, mencatat tema dan isinya,
dan berusaha untuk dapat menanggapi hasil
kegiatan mendengarkan tsb. Dapat juga dengan
mendengarkan di radio atau televisi.

c. Latihan Menulis

Latihan menulis dapat berupa menulis teks drama

(sederhana), menulis sinopsis drama, menulis
saduran drama, dan menulis resensi (teks drama
ataupun pementasan drama).

64
 d. Latihan Wicara

Latihan wicara dapat dengan menceritakan isi

singkat drama dan pendramaan teks drama.

2) Tahap Penjelajahan

Tahap penjelajahan dimaksudkan sebagai tahapan

di mana guru memberikan rangsangan kepada para
siswa agar mau membaca teks drama dan
memahaminya.

3) Tahap Interpretasi

Tahap interpretasi adalah tahapan mendiskusikan

hasil bacaan dengan mendiskusikannya dalam
kelompok dengan panduan pertanyaan dari guru.

4) Tahap Re-kreasi.

Tahap re-kreasi adalah tahapan sejauh mana para

siswa memahami teks drama sehingga mereka dapat
mengkreasikan kembali hasil pemahamannya.

Suatu apresiasi sastra, menurut Maidar Arsjad dkk

dilakukan melalui beberapa tahap kegiatan. Tahap-tahap
itu antara lain:

1) Tahap penikmatan atau menyenangi, tindakan

operasionalnya pada tahap ini adalah membaca karya
sastra (puisi maupun novel), menghadiri acara
deklamasi, dan sebagainya.

2) Tahap penghargaan, tindakan operasionalnya, antara

lain, melihat kebaikan, nilai, atau manfaat suatu karya
sastra, dan merasakan pengaruh suatu karya ke dalam
jiwa, dan sebagainya.

65
 3) Tahap pemahaman, tindakan opersionalnya adalah
meneliti dan menganalisis unsur intrinsik dan unsur
ektrinsik suatu karya sastra, serta berusaha
menyimpulkannya.

4) Tahap penghayatan, tindakan operasionalnya adalah

rnenganalisis lebih lanjut akan suatu karya, mencari
hakikat atau makna suatu karya beserta
argumentasinya; membuat tafsiran dan menyusun
pendapat berdasarkan analisis yang telah dibuat.

5) Tahap penerapan, tindakan operasionalnya

adalah mclahirkan ide baru, mengamalkan penemuan,
atau mendayagunakan hasil operasi dalam mencapai
material, moral, dan struktural untuk kepentingan
sosial, politik, dan budaya.

3.2.3 Bekal Awal Apresiator

Karya sastra drama mengandung berbagai unsur yang

kompleks antara lain unsur keindahan, renungan dan
kontemplasi batin, pemaparan dengan media bahasa, dan
unsur-unsur instrinsik yang membangun karya tersebut.
Secara sederhana apresiasi drama dapat dijelaskan pada
bagan di bawah ini:

Bagan 3.1 Apresiasi Drama

66
Di samping itu, bekal apresiator dalam mengapresiasi karya
drama adalah:

1. Kepekaan emosi/perasaan sehingga penikmat sastra

bisa memahami dan menikmati estetika pada cipta
sastra;

2. Pengetahuan dan pengalaman yang terkait dengan

makna hidup dan kehidupan;

3. Pengetahuan dan pemahaman terhadap aspek

kebahasaan pada karya sastra;

4. Pengetahuan dan pemahaman terhadap unsur

intrinsik karya sastra yang akan berhubungan dengan
telaah teori sastra;

5. Pengetahuan dan pemahaman pada pendekatan

apresiasi sastra; dan

6. Kemampuan awal dalam menganalisis karya sastra.

Sastra drama yang baik adalah yang bisa membawa

kesan. Ada beberapa langkah dalam menentukan kesan
terhadap hasil karya sastra drama yaitu:

1. Harus ada keterlibatan jiwa terhadap karya sastra

drama itu, artinya apresiator sedapat mungkin bisa
menyelaraskan antara jiwanya dengan jiwa pencipta
sastra drama dalam karya tersebut.

2. Harus memiliki rasa kenikmatan seni. Sebuah karya

sastra drama senantiasa mempunyai unsur seni di
dalamnya, karena itu apresiator akan merasa nikmat
batinnya sehingga merasa dan menganggap dirinya
yang menggarap atau menciptakan karya itu.

67
 3. Harus memiliki penghayatan yang pekat, artinya
apresiator akan merasa puas apabila dalam karya
sastra drama mampu mengungkapkan pelambangan
dan pengalaman pencipta karya sastra.

4. Harus bisa menemukan masalah, pada kegiatan

apresiasi ini, apresiator harus dapat menemukan dan
menghubungkan kenyataan hidup yang dihadapi
dengan masalah yang ada dalam karya sastra drama.

3.3 Menulis Naskah Drama

Sebagai seni sastra, drama harus ditulis dengan

memenuhi syarat – syarat kesastraan, namun karena
drama tujuannya untuk dipentaskan, dalam menulis
drama, kita juga harus memperhatikan persyaratan –
persyaratan pementasan. Oleh karena itu dalam naskah
drama, selain cerita dialog-naratif, tedapat pula petunjuk
tentang bagaimana keadaan panggung, gerak-gerik,
pelaku, dan sebagainya.

“Naskah drama adalah salah satu genre karya sastra

yang sejajar dengan prosa dan puisi. Berbeda dengan prosa
maupun puisi, naskah drama memiliki bentuk sendiri yaitu
ditulis dalam bentuk dialog yang didasarkan atas konflik
batin dan mempunyai kemungkinan dipentaskan” (Waluyo,
2003: 2).

Nurbaiti Jamalus dan Amir Hasan (1975:106)

menyatakan bahwa “drama ialah cerita yang ditulis dengan
tujuan untuk dipentaskan, diperankan oleh pelaku-pelaku,
sehingga penonton dapat melihat keseluruhan cerita itu
dalam bentuk yang lebih nyata”.

Langkah – langkah menyusun drama adalah sebagai

berikut:

68
1) Menentukan tema yang akan diangkat dalam drama

2) Menentukan konflik yang akan diangkat dalam drama.

3) Menentukan jumlah pemain yang akan melakonkan

drama yang dibuat

4) Menentukan karakter setiap tokoh

5) Menentukan latar yang mendukung cerita. Dalam

naskah drama, penjelasan mengenai latar disampaikan
pada awal naskah drama atau sebagai penjelasan
dalam percakapan para pelaku.

6) Menyusun dialog antar tokoh. Dialog yang dibuat,

tidak perlu menggunakan bahasa yang baku,
melainkan dapat menggunakan bahasa percakapan
sehari – hari. Dialog dapat dilengkapi dengan petunjuk
penampilannya. Gunanya untuk mempermudah
penampilan atau akting para tokoh yang memerankan
drama. Petunjuk penampilan dituliskan diantara tanda
kurung.

Strategi analisis terhadap teks drama dilakukan dalam tiga

tahapan yakni antara lain:

1) Tahapan pertama membaca dan mengemukakan

kesan awal terhadap bacaannya.

2) Tahap kedua menganalisis unsur pembangun teks

drama.

3) Tahap ketiga adalah tahap memberikan pendapat

akhir yang merupakan perpaduan antara respons
subjektif dengan analisis objektif.

69
 Contoh Naskah Drama

Contoh 1:

Naskah Drama Tragedi

Konsep Pementasan

Drama ini diilhami dari cerita ” Legenda Batu Menangis

” yang bersal dari Sulawesi Utara, karena kami
menganggap bahwa dalam cerita tersebut banyak terdapat
nilai - nilai kemanusiaan yang dapat kita tanamkan untuk
anak tingkat sekolah dasar, misalnya sikap untuk tidak
durhaka terhadap orang tua, sikap untuk tidak berbohong,
dan menunjukkan bahwa kasih sayang orang tua tidak akan
pernah lekang sampai kapanpun.

Dalam drama ini kami telah melakukan banyak

perubahan - perubahan tokoh dari cerita yang sebenarnya
dan kami telah memodifikasi cerita ini hingga hampir mirip
dengan kisah - kisah kehidupan nyata seperti sekarang ini.

Sinopsis Cerita:

Ada sebuah keluarga sederhana yang tinggal di suatu

desa . keluarga tersebut terdiri dari seorang Ibu dan dua
orang anaknya yaitu Joko dan Anik . Meskipun hidup dalam
keluarga yang sangat sederhana, Joko tingkah laku Joko
setiap harinya seperti orang kaya . Tak jarang terjadi
pertengkaran dirumah tersebut hanya gara - gara lauk
pada saat makan. Namun Ibu Joko dan Anik (kakak Joko)
selalu bersabar menghadapi tingkah laku Joko, hal itu
dikarenakan Joko merupakan anak laki-laki satu-satunya
dalam keluarga tersebut, apalagi setiap kali beradu mulut
Joko selalu mengancam akan pergi dari rumah apabila
keinginannya tidak dituruti oleh Ibunya .

70
 Joko mempunyai seorang pacar anak orang kaya yaitu
anak juragan sapi dari desa sebelah. Hal tersebut
diceritakan Joko terhadap Ibunya . Betapa terkejutnya sang
Ibu pada saat Ibunya mendengar dari Joko bahwa dia telah
berbohong dengan mengatakan bahwa dia adalah anak
orang kaya untuk mendapatkan gadis tersebut . Dan yang
lebih menyakitkan lagi Joko menyuruh sang Ibu untuk
memanggil Joko tuan pada saat Joko bersama dengan sang
kekasih, namun sang Ibu masih dapat bersabar .

Suatu hari pacar Joko meminta Joko untuk

melamarnya dan Jokopun menyanggupinya dengan segala
syarat yang diajukan oleh sang pacar yaitu Joko harus
menyerahkan uang sebesar Rp.20.000.000,- kepada calon
mertuanya . kejadian ini membuat Joko bingung dan
kembali Joko mendesak Tbunya untuk menyediakan uang
tersebut dalam waktu dua hari. Dan Joko tidak mau tahu
bagaimana caranya sampai-sampai Joko menyuruh Ibunya
Untuk menjual tanah warisan dari bapaknya . dan lagi-lagi
sang Ibu tidak kuasa untuk menolak karena Joko
mengancam akan pergi dari rumah apabila keinginannya
tidak segera di penuhi .

Dan sesuai dengan waktu yang telah disepakati,

Jokopun melamar pacarnya dengan memenuhi syarat yang
telah diajukan. Pada saat melamar Joko membawa sang Ibu
yang telah disuruh untuk mengaku sebagai pembantunya .
dan pada saat pelamaran tersebut sang calon mertua Joko
bertanya kepada Joko tentang orang tua Joko dan Joko
menjawab bahwa orang tua laki-lakinya telah meninggal
dunia pada saat Joko masih kecil. Calon mertuanya
bertanya kembali tentang Ibu Joko, Joko pun kebingungan
untuk menjawab, dan setelah ditanya beberapa kali oleh
calon mertuamya maka Jokopun menjawab bawwa Ibunya
telah meninggal dunia . seketika itupun Ibu Joko tidak

71
 dapat menahan kesabaran lagi dan secara tidak sengaja
mengutuk Joko menjadi patung .

Karma

Ada sebuah keluarga yang terdiri dari seorag Ibu dan dua
orang anaknya yang bernama Anik dan Joko. Mereka hidup
dalam keadaan yang sangat sederhana .

Mbok : (sambil membawa nasi) ” Anik, lauknya bawa

kesini, itu tadi yang Mbok letakkan didekat
kompor .”

Anik : (sambil membawa lauk) ” Iya Mbok ” .

Mbok : (sambil menata makanan) ” Ayo ditata dulu

makanannya setelah itu panggil adikmu Joko,
kita sarapan bersama. “

Anik : ” Joko masih mandi, Mbok “

Sesaat kemudian Jokopun datang dan duduk diantara

Mbok dan Anik

Joko : ” Sarapannya apa, Mbok ? “

Mbok : ” ya seperti biasanya toh Jok, tahu sama tempe .

“

Joko : (dengan suara keras) ” Apa tahu clan tempe lagi

kata Mbok ? Aku kan bosan mbok, tiap hari
makan tempe dan tahu . Pokoknya aku nggak
mau. “

Anik : ” Sudahlah Jok diakan saja . Yang kita punya kan

cuma ini . “

72
Joko : ” Mungkin Mbak bisa makan seperti ini setiap
hari, tapi aku nggak bisa Mbak”.

Mbok : ” Kamu ini mbokya ngerti toh , Mbok ini

kerjanya apa ? Mbokkan Cuma buruh tani .
Kamu juga tahu sendiri kalau beberapa hari ini
sawahnya kebanjiran. “

Joko : ” Mbokkan bisa cari kerja yang lain, nyuci baju

orang kek, jadi buruh pabrik kek, atau yang
lainnya . “

Mbok : ” Kamu iti gimana toh Jok, memang cari kerja

itu gampang.”

Joko : ” Ya sudah Aku makan tapi Aku nggak mau

kalau besok lauknya tahu dan tempe lagi “

Akhirnya merekapun sarapan bersama. dan tiga puluh

menit kemudian …….

Mbok : Anik, tolong piring-piringnya bawa kedalam . “

Anik : ” Baik Mbok “

Mbok : ” Jok, Mbok perhatikan pagi-pagi seperti ini

kamu sudah rapi , mau kemana ? “

Joko : ” Itu Mbok pacarku mau kesini, Mbok ! “

73
 Mbok : ” jadi kamu punya pacar toh . Anak siapa ? “

Joko ” Itu lho, anaknya juragan sapi dari kampung

sebelah. “
Mbok
(sambil terkejut) Apa ….. ? Kamu pacaran sama
anaknya juragan sapi itu. Memang dia mau
pacaran sama kamu yang anaknya buruh tani ?

Joko : (bingung) ya aku tidak ngomong kalau aku ini

anaknya buruh tani . Aku bilang aku adalah
anaknya orang kaya. “
Mbok
(sambil mengelus dada) Astaghfirullah Joko.
kenapa kamu berbohong seperti itu ?

Joko : (dengan nada agak kerat) “Mbok, aku lakukan

ini demi kita Mbok. Memangnya, Mbok nggak
senang kalau Mbok punya memantu orang
Mbok : kaya?”
Mbok : “Ya, Mbok senang punya menantu
orang kaya tapi jangan begitu caranya. Nati
kalau pacarmu tahu kalau kamu orang miskin
bagaimana terus bagaiamana?”

Joko : “Ya, aku ngggak tahu”

Mbok : “ Kamu itu bagaimana toh Jok?”

Joko : “Oh ya nanti pacarku mau datang ke sini, dan

aku mau Mbok jangan memanggil aku “anak”
tapi Mbok harus memanggil aku “tuan” dan
Mbok harus mengaku sebagai pembantuku.”

Mbok : (terkejut) “Masya Allah Joko, kamu kok tega

74
 sama Mbok, Mbokkan orang tua kamu, masak
kau menyuruh Mbok memanggil kamu tuan.”

Joko : (Sambil berdiri) “aku nggak mau tahu pokoknya

Mbok harus seperti itu, kalau Mbok nggak lebih
baik aku pergi dari sini. Aku sudah bosan hidup
sebagai orang miskin, rumah yang sempit dan
nggak punya apa-apa”

Mbok : (sambil memegang tangan Joko) ”Ya sudah, ya

sudah nanti kalau pacar kamu datang Mbok
akan berpura-pura menjadi pembantu kamu,
tapi kamu jangan pergi kamu kan anak laki-laki
Mbok satu-satunya. Ya sudah Mbok tinggal ke
dapur dulu”

Joko modar-mandir menanti kedatangan sang pacar dan

sesaat kemudian pacar Jokopun datang .

Ariska : (dengan nada manja) ” Sayang, tahu nggak aku

sudah nunggu lama disana . Untung tadi aku
ketemu sama Joni teman kamu. Katanya kamu
suruh aku kesini . Ini rumah siapa sich sayang?”

Joko : “Oh ……….. ini rumah pembantuku, aku kesini

menjenguk anaknya yang sedang sakit. “

Tiba-tiba :ibunya Joko keluar

Mbok : ” Oh …… ada tamu toh “.

Ariska : ” Eh !Dia siapa sayang ?

Joko : ” Oh ini ! dia adalah pembantuku yang aku

ceritakan tadi”

75
 Mbok : ” Iya, saya adalah pembantu tuan Joko . Tuan
kesini menjenguk anak saya yang sedang sakit .
“

Joko : ” Oh ya ! sayang kamu mau minum apa ? “

Ariska : ” E…. ada orange jus gak yang ?”

Joko : ” Aduh sayang di rumah pembantu masak ada

orange jus!”

Mbok : ” Benar Non! Saya ini kan hanya orang

kampungyang ada Cuma air putih.”

Ariska : ” Ya udah deh air putih aja.”

Joko : ” Cepat Mbok ambilkan!”

Mbok : ” Baik Tuan.”

Setelah Si Mbok masuk, Joko dan Ariska berbincang -

bincang di depan rumah.

Ariska : ” Ngomong - ngomong aku harus duduk di

mana?”

Joko : ” Di sini aja ya Yang?”( Sambil menunjuk tikar)”

Ariska : ” Apa??? Masak aku disuruh duduk di tempat

yang kotor ini?”

Joko : “Maklumlah Yang, ini kan rumahnya pembantu

jadi umtuk sementara duduk di sini aja!”

Ariska : ” Ya dah deh kalau begitu.”

Si Mbok keluar dangan membawa dua gelas air putih.

76
Mbok : ” Ini Non airnya, silahkan di minum.”

Joko : ” terimakasih Mbok . ya sudah silakan Mbok

masuk kedalam”

Setelah Mbok masuk kedalam, Joko dan Ariska

melanjutkan kembali percakapannya.

Ariska : ” Yang, kita kan sudah lama pacaran. Kapan

sayang melamar aku ? Mami sudah sering
tanya. “

Joko : (sambil berfikir) ” E… Bagaimana kalau bulan

depan? “

Ariska : ” Tapi Yang, Mami kan mau pergi keluar negeri .

“

Joko : ” bagaimana kalau minggu depan ? “

Ariska : ” begini Yang, kata Mami 2 hari lagi Sayang

harus melamar aku. “

Joko : (dengan terpaksa jokopun menyetujuinya ) ” ya

sudah, 2 hari lagi aku melamar kamu. “

Ariska : ” Tapi Yang, kata Mami ada syaratnya. “

Joko : ” Apa syaratnya Sayang ? “

Ariska : ” Saat melamar, sayang harus membawa uang

sebesar Rp. 20.000.000,-”

Joko : (terkejut)” a…… pa ? dua puluh juta ?”

Ariska : ” Sayang kenapa kok terkejut ! uang dua puluh

juta kan kecil buat sayang”

77
 Joko : (berpura - pura ) ” Ah , siapa yang terkejut .
kalau hanya uang dua puluh juta itu kecil buat
aku . “

Ariska : ” Jadi bagaimana Yang ? Sayang jadi kan

melamar aku ?”

Joko : ” Ya pasti dong sayang “

Ariska : ” Ya udah ya , aku pulang dulu Yang . Aku masih

ada janji sama teman - teman mau pergi ke
Mall. Da………” (sambil melambaikan tangan)

Joko : (sambil melambaikan tangan) ” hati - hati

dijalan ya. “

Setelah Ariska pulang, Joko masuk kedalam rumah dengan

perasaan yang bingung. Melihat joko yang seperti itu si
mbok juga ikut bingung.

Mbok : “Ada apa to jok, kok mbok lihat sepertinya

kamu bingung sekali ?”

Joko : ” Gini mbok, orang tua Ariska minta aku

melamar Ariska dua hari lagi”

Mbok : “Kamu mau melamar pakai apa jok ? kamu kan

belum kerja”.

Joko : “Mamanya Ariska juga minta uang Rp.20 juta

buat melamar anaknya”.

Mbok : “Apa??? 20juta??? Kita dapat uang sebesar itu

dari mana ? kita kan hanya orang miskin, buat
makan saja kita susah. Apalagi 20 juta !”

Joko : “Pokoknya aku gak mau tahu. Dalam dua hari

78
 mbok harus menyiapkan uang 20 juta untuk
melamar pacarku”.

Mbok : “Masyaallah jok, ya gak mungkin toh mbok

dapat uang 20juta dalam dua hari”.

Joko : “Tapi kita kan masih punya tanah peninggalan

bapak yang ada dibelakang rumah itu mbok”.

Mbok : “Jok, itu kan peninggalan bapakmu satu-

satunya. Masak kamu tega nyuruh mbok
menjualnya”.

Joko : “Sudahlah mbok jual saja. Kalau mbok gak mau

jual lebih baik aku pergi saja dari rumah”.

Mbok : “Jangan gitu toh nak, kita kan sudah gak punya
apa-apa lagi”.

Joko : “Pokoknya aku gak mau tahu, lebih baik aku

minggat kalu mbok gak mau menjualnya”

Mbok : ” Ya udah jok, nanti mbok pikir-pikir dulu. “

Joko : “Kalau gitu aku keluar dulu”.

Karena mendengar keributan antara mbok dan adiknya,

Anikpun keluar.

Anik : “Ada apa toh mbok aku dengar dari dalam kok
rebut saja”.

Mbok : “Adikmu ini lho, katanya dia mau melamar

pacarnya dan calon mertuanya minta uang
sebesar 20 juta. mbok bingung harus cari uang
dimana. Malahan dia nyuruh mbok jual tanah
peninggalan bapakmu”.

79
 Anik “Terus mbok mau ?”.

Mbok : “Lha gimana lagi nik, adikmu ngancam mau

minggat dari rumah kalau mbok gak jual tanah.
Dia kan anak-anak laki-laki mbok satu-satunya”.

Anik : (dengan nada kesal) “Mbok sih selalu saja

menuruti keinginan joko”.

Mbok : “Mbok sudah gak punya cara lagi nik. Mbok

bingung ! !”.

Anik : “Ya sudah, terserah mbok saja. Anik masuk dulu

mau nyuci piring mbok”.

Dengan merasa terpaksa sekali, maka ibu jokopun menjual

tanah peninggalan almarhum suaminya. Ibu joko akhirnya
pergi kerumah Bu Anis juragan kaya di desanya yang biasa
membeli tanah.

Bu : “Jeng…..aku baru beli kalung berlian lho bagus

Anis banget !”

Bu : “Iya to bu….., mana aku pengen lihat ! aku

Hefni kemarin juga baru dibeliin cincin permata sama
suamiku dari Korea Selatan”.

Ibu : “Permisi Bu Anis….., kulonuwun ?!”.

Joko

Bu : “Oh …monggo, lho! Bu Joko, mari masuk bu.

Anis Silahkan duduk, silahkan bu !”.

Ibu : Ibu joko : “Iya bu…terimakasih”.

Joko

Bu : “Kok tumben bu joko. Ada perlu apa ? ndak

80
Anis biasanya loh ibu main kerumah saya…”.

Ibu : “Oh …iya bu, begini…. maksud kedatangan saya

Joko kemari tadi pertama mau silaturrahmi dan yang
kedua mau…. anu…..saya dengar ibu bias
membeli tanah, dan saya bermaksud akan
menawarkan tanah saya dibelakang rumah itu
untuk saya jual kepada ibu”.

Bu : “Iya ta bu… ibu apa bawa surat-surat tanahnya

Anis ?”.

Ibu : “Ini bu !” (sambil menyerahkan surat-surat

Joko tanah)

Bu : “Iya, saya periksa dulu ya bu !” (memeriksa

Anis surat-surat tanah). Terus ibu mau menjual
tanah ini berapa bu ?”.

Ibu : “Emmm…… kalau Rp.25.000.000 bagaimana bu

Joko ?”.

Bu : “Kok Rp.25.000.000 to bu! Kalau Rp.18.000.000

Anis bagaimana?”.

Bu : “Kok Rp.18.000.000to bu, ya udah kalau

Joko Rp.20.000.000 saja bagaimana bu… yang
penting jangan kurang dari Rp.20.000.000 ya
bu…. bagaimana?”.

Bu : “Sudahlah jeng…. iya saja !”.

Hefni

Bu : “Ya sudah bu…baiklah, saya beli Rp.20.000.000.

Anis sekarang saya ambilkan uang dulu kedalam ya
bu !”.

81
 Bu : ” Bu…. kok tanahnya dijual, memangnya ada
Hefni keperluan apa to bu! Kelihatannya mendadak
sekali!”.

Bu : ” Hemmm… iya bu, ada keperluan keluarga.

Joko Hem…”

Bu : (keluar dari kamar) ” Ibu joko, ini uangnya

Anis Rp.20.000.000, coba dihitung dulu bu !”.

Ibu : “Ndak bu…. saya percaya kok sama ibu.

Joko Terimakasih….kalau begitu saya pamit dulu ya
bu. Terimakasih…….”.

Bu : “Oh iya bu, kok tergesa-gesa, baiklah bu…. saya

Anis juga terimakasih. Nanti kalau saya butuh surat-
surat keterangan yang lain bolehkan saya main
kerumah ibu ?”.

Ibu : “Oh iya…. silahkan bu. Ndak apa-apa ! Bu Hefni

Joko juga boleh main kegubuk saya yang reot itu. Ya
sudah bu… saya pamit dulu, terimakasih.
Mari…….. “.

Bu : “Iya mari-mari…..hati-hati ya bu !”.

Anis

Sementara itu, suasana dirumah Ariska pacar Joko begitu

sibuk mempersiapkan acara lamaran. Para pembantu sibuk
bersih-bersih dan menata rumah.

Yu : “Aduh…..kerja kok terus, sampek coklek

pinggangku ini rasanya. Eh nem nem, sini…..tak
kasih tahu!”. (kemudian duduk)

Nem : “Ada apa to Yu…..kok semangat banget”.

82
 (sambil meletakkan sapunya dan ikut duduk).

Yu : ” Eh kamu tahu ndak, non ariska itu hari ini mau

dilamar juragan kaya katanya guuuuanteng
lho!”.

Nem : “Masak sih Yu! Aku kok ndak tau !”.

Yu : “iya! Kamu ini bagaimana to nem nem, masa

sama yang terjadi pada juragan kita kamu ndak
tahu? Wong tetangga-tetangga yang beli sayur
tadi semua membicarakan itu kok ! katanya sih,
wajahnya seperti david Beckham pemain sepak
bola itu lho nem”.

Nem : “Da….. David Beckham itu sopo to Yu !”

Yu : “Gusti allah nem nem, makanya kamu itu j adi

orang mbok ya nonton TV. Walau kita
pembantu tapi mbok yo yang sedikit modern
gitu po’o. kaya aku ini !”. (sambil berpose
lenggak-lenggok)

Ibu : “Aduh,duh,duh,duh…… wong disuruh kerja kok

Ariska ya ngerumpi! Kalian berdua itu piye to Yu,
Nem! Ayo coba kamu Nem dah siap pa belum
makananya di dapur ?”

Nem : “Belum ndoro putri…..(sambil ketakutan)

Ibu : “Kok belum piye to Nem, lihat ini sudah jam

Ariska berapa ? calon besanku tuh mau dating. Ayo
cepat sana kamu siapkan makanannya! Dan
kamu Yu, bersih-bersih didepan sana. Nanti
kalau tamunya dating kasih tau saya ya”.

83
 Yu : “Inggih ndoro putri……..”.

ida : “Ada apa to ma…..kok rebut aja sendiri dari

tadi, kok ngomel-ngomel terus ida perhatikan”

Ibu : “itu loh Yu sama Nem, wong disuruh kerja kok

Ariska malah ngerumpi”.

Ida : “Iya tuh ma, pembantu kita itu senangnya

ngegosip melulu. Malah kemarin itu yang
namanya Nem itu malah pacaran dipasar.
Bukannya beli sayur malah kencan sama tukang
ojek di depan itu loh ma”.

Ibu : “Oh iya ida , coba kamu lihat mbakmu dikamar.

Ariska Dandannya udah selesai apa belum, dari tadi
dandan kok belum selesai juga. Ayo sana….”.

Ida : “Iya-iya ma…..(sambil agak sewot)

Ariska : ” Mama…..aduh mamaaku udah kelihatan lebih

cantik belum ma? Tu bajuku…. antingku juga
bagus kan ma?

Ibu : “Iya-iya…. anak mama cuuanntik sekali,

Ariska memang sudah saatnya dilamar. Mbakmu
cantik kan ida ? “.

Ida : “Iya cantik!”. (sambil cemberut karena sewot &

iri)

Yu : “Maaf ndoro putri……. diluar tamunya sudah

datang”.

Ibu : “Kamu itu piye to yu, kalau tamunya datang ya

Ariska disuruh masuk to ! ayo cepat suruh masuk !”.

84
Yu : “Inggih…inggih ndoro putri, inggih!” Setelah
tamunya masuk…….

Ariska : “Sayang……. kamu sudah datang ya. Kami

semua udah lama nunggu kamu, kok telat
sihhh…”.

Joko : “Iya sayang maaf…… maklum Surabaya,

macet!”.

Ariska : “Oh…. begitu. oh ya ma ini loh yang namanya

joko pacarnya riska”.

Ibu : “Oh…. ini to yang namanya nak jojko, silahkan

Ariska duduk nak joko! (sambil berjabat tangan
kemudian menyilahkan tamunya duduk) , lho,
ini siapa nakjoko?”.

Joko : “Ehmm…ini..ini pembantu saya ma..”.

Ariska : “Iya ma, ini pembantunya sayang joko yang

Riska ceritakan kemarin waktu anaknya sakit.
Mama masih ingat kan ?”.

Ibu : “Ohh…. iya mama inget”.

Ariska

Joko : “Iya ma….. betul sekali. Ma, maksud

kedatangan saya kemari mau melamar Riska
ma… “.

Ibu : “Oh… iya. Ibu sih ndak apa-apa, tapi apa kamu
Ariska sudah membawa persyaratannya?”.

Joko : “Iya sudah…ini ma!” (sambil meminta uang

kepada ibunya yang disuruh berpura-pura jadi
pembantunya lalu menyerahkannya kepada

85
 calon mertuanya)

Ibu : “Sebentar ibu hitung dulu ya nak! …..aduh,

Ariska udah wis ibu percaya. Ayo ida kamu saja yang
hitung dikamar mama”.

Ida : “Iya ma.. . !”.

Ibu : “Yu… Nem… !”

Ariska

Yu & : “Inggih ndoro putri….”

Nem

Yu & : ” kok 3 ndoro, terus yang itu

Nem bagaimana?”(sambil menunjuk pada ibunya
joko)

Ibu : “udah cepet sana! Kalau disuruh itu gak usah

Ariska banyak Tanya-tanya!” Yu & Nem: “Inggih
ndoro..”

Ibu : “Oh iya…orang tuanya nak joko kemana? Kok

Ariska ndak ikut, mama kira mereka ikut. Kok malah
pembantunya yang diajak”.

Joko : “Oh…. papa saya sudah meninggal ma… !” Ibu

Ariska : “Oh sudah meninggal, maaf ya nak joko!”

Yu dan Nem masuk keruang tamu sambil membawa

minuman dan camilan. Kemudian ibu ariska, ariska dan
joko menikmati hidangan yang disajikan sementara ibu
joko dibiarkan duduk dilantai tanpa menikamti apapun
juga.

Ibu “Lalu mamanya nak joko sekarang dimana?”

86
Ariska

Joko “Ehm…. mama …mama …(sambil melihat

ibunya dengan bingung), mama saya juga sudah
meninggal ma…”

Ibu (langsung berdiri dan menghadap pada joko)

joko joko! Joko anakkku! Mbok masih sehat dan
sekarang masih berdiri di hadapanmu kamu
bilang mbok sudah meninggal.
Astaghfirullah…joko. Aku mbokmu joko, yang
mengandung kamu, melahirkan kamu dan
sekarang dihadapanmu kamu bilang sudah mati
joko !”

Ariska : (saat joko kebingungan) sebentar…. sayang ini

siapa sich! Kamu bilang pembantu kamu, tapi
kok dia bilang dia ini ibunya kamu. Lalu yang
benar yang mana?”

Joko : “Tenang sayang ….yang benar ini bukan ibuku

tapi pembantuku. Dan ibuku sudah meninggal”.

Ibu : “Durhaka kamu joko !ini balasan kamu joko.

Joko Aku mbokmu joko!”

Joko : “Enak saja !kamu bilang kamu ini ibuku ?”

(sambil mendorong ibunya hingga jatuh
tersungkur kelantai)

Ibu : (sambil berusaha berdiri dan membelakangi

Joko Joko) Durhaka kamu joko! benar-benar kamu
anak durhaka! Ini balasan kamu pada ibumu
sendiri ?daripada mbok melihat anak seperti
kamu lebih baik mbok melihat patung !»

87
 Joko : (tiba-tiba saja joko terjatuh dan kakinya tidak
bias digerakkan) “Aduh kakiku!
mbok…mbok…ampun mbok…ampun, maafkan
joko mbok…”.

Joko : (sambil menangis melihat joko) “Ada apa

sayang, kamu kenapa? Kakimu kenapa ?ma …ini
bagaimana ma…?”

Joko : “sudahlah nak…mama juga nggak tahu”

Ibu : “Sekarang kamu mau mengakui aku sebagai

joko mbokmu dihadapan mereka ! sekarang kamu
mau! (sambil marah karena sakit hati)

Joko : (sambil memohon-mohon) “Ampun

mbok…ampun!”

Ibu : ” tidak joko, ibu tidak akan memaafkan kamu.

joko Ibu sudah terlanjur sakit hati! Ini memang
karma yang harus kamu terima!”

Dan akhirnya Jokopun menjadi patung.

Ibu : (berbalik menghadap Joko) ” Jok , Jok, Jok kamu

Joko kenapa nak! Ayo bicaralah pada ibu , ya Allah

Joko ! mengapa kamu jadi seperti ini nak?

astaghfirullah apa yang telah aku katakan, aku
telah mengutuk anakku sendiri.

Dan Ibu Jokopun hanya dapat bersimpuh menangis

menyaksikan anaknya yang menjadi patung

Contoh 2 :

88
Badai Sepanjang Malam

Karya: Max Arifin

Para Pelaku

1. Jamil, seorang guru SD di Klaulan,Lombok

Selatan,berumur 24 tahun

2. Saenah,istri Jamil berusia 23 tahun

3. Kepala Desa,suara pada flashback

Setting :
Ruangan depan sebuah rumah desa pada malam hari.Di
dinding ada lampu
minyak menyala.Ada sebuah meja tulis tua. Diatasnya ada
beberapa buku
besar.Kursi tamu dari rotan sudah agak tua.Dekat dinding
ada balai balai . Sebuah radio transistor juga nampak di
atas meja.

Suara
Suara jangkerik.suara burung malam.gonggongan anjing di
kejauhan.Suara Adzan subuh.

Musik
Sayup sayup terdengar lagu Asmaradahana,lewat suara
sendu seruling

Note
Kedua suami istri memperlihatkan pola kehidupan
kota.dengan kata lain,mereka berdua memang berasal dari
kota.tampak pada cara dan bahan pakaian yang mereka
kenakan pada malam hari itu.mereka juga memperlihatkan
sebagai orang yang baik baik.hanya idelisme yang menyala

89
 nyala yang menyebabkan mereka berada di desa terpencil
itu.

01. Begitu layar tersingkap, nampak jamil sedang asyik

membaca.Kaki nya ditelusurkan ke atas kursi di depannya.
Sekali sekali ia memijit mijit keningnya dan membaca
lagi.Kemudian ia mengangkat mukanya, memandang jauh
ke depan, merenung dan kembali lagi pada bacaannya. Di
kejauhan terdengar salak anjing melengking sedih.
Jangkerik juga menghiasi suasana malam itu. Di kejauhan
terdengar seruling pilu membawakan Asmaradahana.

Jamil menyambar rokok di atas meja dan menyulutnya.

Asap berekepul ke atas. Pada saat itu istrinya muncul dari
balik pintu kamar.

02.Saenah :

Kau belum tidur juga? kukira sudah larut malam.

Beristirahatlah, besok kan hari kerja?

03.Jamil:
Sebentar, Saenah. Seluruh tubuhku memang sudah
lelah,tapi pikiranku masih saja mengambang ke sana
kemari. Biasa, kan aku begini malam malam.

04.saenah:
Baiklah. tapi apa boleh aku ketahui apa yang kau pikirkan
malam ini?

05.jamil:
Semuanya, semua apa yang kupikirkan selama ini sudah
kurekam dalam buku harianku, Saenah. Perjalanan hidup
seorang guru muda yang ditempatkan di suatu desa
terpencil seperti Klulan ini kini merupakan lembaran
lembaran terbuka bagi semua orang.

90
06.Saenah:
Kenapa kini baru kau beritahukan hal itu padaku? Kau
seakan akan menyimpan suatu rahasia. Atau memang
rahasia?

07.Jamil:
Sama sekali bukan rahasia, sayangku! Malam malam di
tempat terpencil seakan memanggil aku untuk diajak
merenungkan sesuatu. Dan jika aku tak bisa memenuhi
ajakannya aku akan mengalami semacam frustasi. Memang
pernah sekali, suatu malam yang mencekam,ketika aku
sudah tidur dengan nyenyak, aku tiba pada suatu
persimpangan jalan di mana aku tidak boleh memilih.
Pasrah saja. Apa yang bisa kaulakukan di tempat yang
sesunyi ini? (Dia menyambar buku hariannya yang terletak
di atas meja dan membalik balikkannya) Coba kaubaca
catatanku tertanggal…(sambil masih membolak balik)..ini
tanggal 2 oktober 1977.

08.Saenah:
(Membaca) “Sudah setahun aku bertugas di Klaulan. Suatu
tempat yang terpacak tegak seperti karang di tengah
lautan, sejak desa ini tertera dalam peta bumi. Dari jauh
dia angker, tidak bersahabat: panas dan debu melecut
tubuh. Ia kering kerontang, gersang. Apakah aku akan
menjadi bagian dari alam yang tidak bersahabat ini?
Menjadi penonton yang diombangkan ambingkan
oleh…barang tontonannya. Setahun telah lewat dan
selama itu manusia ditelan oleh alam”. (Pause dan Saenah
mengeluh;memandang sesaat pada Jamil sebelum
membaca lagi). ”Aku belum menemukan kejantanan di sini.
Orang orang seperti sulit berbicara tentang hubungan
dirinya dengan alam. Sampai di mana kebisuan ini bisa
diderita? Dan apakah akan diteruskan oleh generasi
generasi yang setiap pagi kuhadapai? Apakah di sini tidak

91
 dapat dikatakan adanya kekejaman. ”(Saenah berhenti
membaca dan langsung menatap pada Jamil)

09.Jamil:
Kenapa kau berhenti? jangan tatap aku seperti itu, Saenah.

10.Saenah:
Apakah tulisan ini tidak keterlaluan? Bisakah ditemukan
kejujuran di dalamnya?

11.Jamil:
Kejujuran kupertaruhkan di dalamnya, Saenah. Aku bisa
mengatakan,kita kadang-kadang dihinggapi oleh sikap
sikap munafik dalam suatu pergaulan hidup. Ada ikatan
ikatan yang mengharuskan kita berkata “Ya!” terhadap apa
pun, sekalipun dalam hati kecil kita berkata”Tidak”.
Kejujuranku mendorong aku berkata,”Tidak”, karena aku
melatih diri menjadi orang yang setia kepada nuraninya.
Aku juga tahu, masa kini yang dicari adalah orang orang
yang mau berkata”Ya”. Yang berkata “Tidak” akan
disisihkan. (Pause) Memang sulit, Saenah. Tapi itulah hidup
yang sebenarnya terjadi. Kecuali kalau kita mau melihat
hidup ini indah di luar, bobrok di dalam. Itulah masalahnya.
(Pause. Suasana itu menjadi hening sekali. Di kejauhan
terdengar salak anjing berkepanjangan)

12.Saenah:
Aku tidak berpikir sampai ke sana. Pikiranku sederhana
saja.kau masih ingat tentunya, ketika kita pertama kali tiba
di sini, ya setahun yang lalu. Tekadmu untuk berdiri di
depan kelas, mengajar generasi muda itu agar menjadi
pandai. Idealismemu menyala nyala. Waktu itu kita
disambut oleh Kepala Desa dengan pidato selamat
datangnya. (Saenah lari masuk.Jamil terkejut.tetapi sekejap
mata Saenah muncul sambil membawa tape recorder!) Ini

92
putarlah tape ini. Kau rekam peristiwa itu. (Saenah
memutar tape itu, kemudian terdengarlah suara Kepala
Desa)…Kami ucapkan selamat datang kepada Saudara Jamil
dan istri.Inilah tempat kami. Kami harap saudara betah
menjadi guru di sini. Untuk tempat saudara berlindung dari
panas dan angin,kami telah menyediakan pondok yang
barangkali tidak terlalu baik bagi saudara. Dan apabila
Anda memandang bangunan SD yang cuma tiga kelas itu.
Dindingnya telah robek,daun pintunya telah copot, lemari
lemari sudah reyot, lonceng sekolah bekas pacul tua yang
telah tak terpakai lagi. Semunya, semuanya menjadi
tantangan bagi kita bersama. Selain itu, kami perkenalkan
dua orang guru lainnya yang sudah lima tahun bekerja di
sini. Yang ini adalah Saudara Sahli, sedang yang berkaca
mata itu adalah Saudara Hasan. Kedatangan Saudara ini
akan memperkuat tekad kami untuk membina generasi
muda di sini. Harapan seperti ini menjadi harapan Saudara
Sahli dan Saudara Hasan tentunya.”(Saenah mematikan
tape.Pause,agak lama.Jamil menunduk,sedang Saenah
memandang pada Jamil.Pelan pelan Jamil mengangkat
mukanya.Mereka berpandangan)

13.Saenah:
Semua bicara baik-baik saja waktu itu dan semuanya
berjalan wajar.

14.Jamil:
Apakah ada yang tidak wajar pada diriku sekarang ini ?

15.Saenah:
Kini aku yang bertanya:jujurkah pada nuranimu sendiri?
Penilaian terakhir ada pada hatimu. Dan mampukah kau
membuat semacam pengadilan yang tidak memihak
kepada nuranimu sendiri? Karena bukan mustahil sikap
keras kepala yang berdiri di belakang semuanya itu. Terus

93
 terang dari hari ke hari kita seperti terdesak dalam
masyarakat yang kecil ini.

16.Jamil:
Apakah masih harus kukatakan bahwa aku telah berusaha
berbuat jujur dalam semua tindakanku? Kau menyalahkan
aku karena aku terlalu banyak bilang ”Tidak” dalam setiap
dialog dengan sekitarku. Tapi itulah hatiku yang ikhlas
untuk ikut gerak langkah masyarakatku. Tidak, Saenah.
Mental masyarakat seperti katamu itu tidak terbatas di
desa saja, tapi juga berada di kota.

17.Saenah:
“Kau tidak memahami masyarakatmu”

18.Jamil:
“Masyarakat itulah yang tidak memahami aku.”

19.saenah:
“siapa yang salah dalam hal ini.”

20.Jamil:
“Masyarakat.”

21.Saenah:
“Yang menang ?”

22.Jamil:
Aku

23.Saenah:
Lalu ?

24.Jamil:
Aku mau pindah dari sini. (Pause. Lama sekali mereka
berpandangan)

94
25.Saenah:
(Dengan suara rendah) Aku kira itu bukan suatu
penyelesaian.

26.Jamil:
(Keras) Sementara memang itulah penyelesaiannya.

27.Saenah:
(Keras) Tidak! Mesti ada sesuatu yang hilang antara kau
dengan masyarakatmu. Selama ini kau membanggakan
dirimu sebagai seorang idealis. Idealis sejati, malah.
Apalah arti kata itu bila kau sendiri tidak bisa dan tidak
mampu bergaul akrab dengan masyarakatmu. (Pause)
(Lemah diucapkan) Aku terkenang masa itu,ketika kau
membujuk aku agar aku mu datang kemari (Flashback
dengan mengubah warna cahaya pelan pelan. Memakai
potentiometer. Bisa hijau muda atau warna lainnya yang
agak kontras dengan warna semula. Musik sendu
mengalun)

28.Jamil:
Aku mau hidup jauh dari kebisingan, Saenah. Aku tertarik
dengan kehidupan sunyi di desa, dengan penduduknya
yang polos dan sederhana. Di sana aku ingin melihat
manusia seutuhnya. Manusia yang belum dipoles sikap
sikap munafik dan pulasan belaka. Aku harap kau
menyambut keinginanku ini dengan gembira,dan kita
bersama sama kesana. Di sana tenagaku lebih diperlukan
dari pada di kota. Dan tentu banyak yang dapat aku
lakukan.

29.Saenah:
Sudah kaupikirkan baik baik? Perjuangan di sana berarti di
luar jangkauan perhatian.

95
 30.Jamil:
Aku bukan orang yang membutuhkan perhatian dan
publikasi. Kepergianku ke sana bukan dengan harapan
untuk menjadi guru teladan. Coba bayangkan, siapa
pejabat yang bisa memikirkan kesulitan seorang guru yang
bertugas di Sembalun, umpamanya? Betul mereka
menerima gaji tiap bulan. Tapi dari hari ke hari dicekam
kesunyian, dengan senyum secercah terbayang di bibirnya
bila menghadapi anak bangsanya. dengan alat alat serba
kurang mungkin kehabisan kapur, namun hatinya tetap di
sana. Aku bukan orang yang membutuhkan publikasi, tapi
ukuran ukuran dan nilai nilai seorang guru di desa perlu
direnungkan kembali. Ini bukan ilusi atau igauan di malam
sepi, Saenah. Sedang teman teman di kota mempunyai
kesempatan untuk hal hal yang sebaliknya dari kita ini.
Itulah yang mendorong aku,mendorong hatiku untuk
melamar bertugas di desa ini.

31.Saenah:
Baiklah, Sayang. Ketika aku melangkahkan kaki memasuki
gerbang perkawinan kita,aku sudah tahu macam suami
yang kupilih itu. Aku bersedia mendampingimu. Aku
tahu,apa tugas utamaku disamping sebagai seorang ibu
rumah tangga. Yaitu menghayati tugas suami dan menjadi
pendorong utama karirnya. Aku bersedia meninggalkan
kota yang ramai dan aku sudah siap mental menghadapi
kesunyian dan kesepian macam apa pun.Kau tak perlu
sangsi. (Pause senbentar. Pelan pelan lampu kembali pada
cahaya semula)

32.Saenah:
Kini aku menjadi sangsi terhadap dirimu.Mana idealisme
yang dulu itu? Tengoklah ke kanan. apakah jejeran buku-
buku itu belum bisa memberikan jawaban pada keadaan
yang kauhadapi sekarang? Di sana ada jawaban yang

96
diberikan oleh Leon Iris, Erich Fromm, Emerson atau Alvin
Toffler. Ya, malam malam aku sering melihat kau
membuka-buka buku-buku Erich Fromm yang berjudul The
Sane Society atau Future Shock nya Alvin Toffler itu.

33.Jamil:
Apa yang kau kau ketahui tentang Eric Fromm dengan
bukunya itu? Atau Toffler?

34.Saenah:
Tidak banyak.Tapi yang kuketahui ada orang-orang yang
mencari kekuatan pada buku-bukunya. Dan dia tidak akan
mundur walau kehidupan pahit macam apa pun
dosodorkan kepadanya.karena ia mempunyai integritas diri
lebih tinggi dri orang-orang yang menyebabkan kepahitan
hidupnya. Apakah kau menyerah dalam hal ini? Ketika kau
melangkahkan kakimu memasuki desa ini terlalu bnyak
yang akan kausumbngkan padanya,ini harsus kauakui.Tapi
kini-akuilah-kau menganggap desa ini terlalu banyak
meminta dirimu.Inilah resiko hidup di desa. Seluruh aspek
kehidupan kita disorot. Sampai sampai soal pribadi kita
dijadikan ukuran mampu tidaknya kita bertugas. Dan aku
tahu hal itu.Karena aku kenal kau.(Suasana menjadi hening
sekali.Pause)
Aku sama sekali tak menyalahkan kau.malah dim diam
menghargai kau, dan hal itu sudah sepantasnya. Aku tidak
ingin kau tenggelam begitu saja dalam suatu msyarakat
atau dalam suatu sistem yang jelek namun telah
membudaya dalam masyarakat itu. Di mana pun kau
berda.juga sekiranya kau bekerja di kantor. Kau pernah
dengan penuh semangat menceritakan bagaimana novel
karya Leon Uris yang berjudul QB VII. Di sana Uris
menulis,katamu bahwa seorang manusia harus sadar
kemanusiaannya dan berdiri tegak antara batas kegilaan
lingkungannya dan kekuatan moral yang seharusnya

97
 menjadi pendukungnya. Betapapun kecil kekuatan itu. Di
sanalah manusia itu diuji.Ini bukan kuliah. Aku tak
menyetujui bila kau bicara soal kalah menang dalam hal ini.
Tidak ada yang kalah dan tidak ada yang menang. Dialog
yang masih kurang.

34.Jamil:
Aku mungkin mulai menyadari apa benda yang hilang yang
kaukatakan tadi.generasi sekarang mengalami kesulitan
dalam masalah hubungan. Hubungan antar sesama
manusia.Mereka mengalami apa yang disebut kegaguan
intelektual. kita makin cemas, kita seakan akan mengalami
kemiskinan artikulasi. Disementara sekolah di banyak
sekolah malah, mengarang pun bukanlah menjadi
pelajaran utama lagi, sementara makin banyak gagasan
yang harus diberitahukan ke segala sudut. Pertukaran
pikiran makin dibutuhkan.

35.Saenah:
Ya, seperti pertukaran pikiran malam ini.Kita harus yakin
akan manfaat pertukaran .Ada gejala dalam masyarakat di
mana orang kuat dan berkuasa segan bertukar pikiran.
Untuk apa, kata mereka. Kan aku berkuasa.

36.Jamil;
Padahal nasib suatu masyarakat tergantung pada hal-hal
itu.Dan kita jangan melupakan kenyataan bahwa
masyarakat itu bukan saja berada dalam konflik dengan
orang-orang yang mempunyai sikap yang tidak sosial tetapi
sering pula konflik dengan sifat sifat manusia yang paling
dibutuhkan, yang justru ditekan oleh masyarakat itu
sendiri.

37.Saenah:
Itu kan Erich Fromm yang bilang.

98
 38.Jamil:
Memang aku mengutip dia. (Dari kejauhan terdengar suara
bedug subuh kemudian adzan)

39.Saenah:
Aduh, kiranya sudah subuh. Pagi ini anak-anak
menunggumu,generasi muda yang sangat membutuhkan
kau.

40.Jamil:
Aku akan tetap berada di desa ini, sayangku.

41.Saenah:
Aku akan tetap bersamamu. Yakinlah. (Jamil menuntun
istrinya ke kamar tidur. Musik melengking keras lalu pelan
pelan, sendu dan akhirnya berhenti).

3.4 Pementasan Drama

Pementasan drama selalu merupakan kerja sama yang

sangat erat antara penulis naskah drama (skenario),
sutradara, dan pelaku (aktor/aktris). Pada umumnya,
pementasan drama mempunyai tahapan-tahapan yang
runtut, yaitu eksposisi (pengenalan), komplikasi
(pemunculan konflik), peningkatan konflik, klimaks,
penyelesaian, dan resolusi (keputusan). Keenam tahap
pementasan drama tersebut dapat digambarkan sebagai
berikut:
1) Eksposisi : cerita diperkenalkan agar penonton
mendapat gambaran selintas mengenai drama yang
ditontonnya (penonton diajak terlibat dalam peristiwa
cerita).
2) Konflik : pelaku cerita terlibat dalam suatu pokok
persoalan (di sinilah mula pertama terjadinya insiden).
3) Komplikasi : terjadinya persoalan baru dalam cerita.

99
 4) Krisis : pertentangan harus diimbangi dengan jalan
keluar, mana yang baik dan mana yang buruk, lalu
ditentukan pihak/perangai mana yang melanjutkan
cerita.
5) Resolusi : di sini dilakukan penyelesaian persoalan
(falling action).
6) Keputusan : di sini konflik berakhir, sebentar lagi cerita
usai

Tahap-tahap penceritaan di atas dapat disusun

sedemikian rupa sehingga menghasilkan suatu plot literer,
yang menggambarkan perubahan karakter atau suasana
drama yang erat kaitannya dengan plot cerita. Plot literer
yang lazim digunakan dalam drama adalah sirkuler, linear,
dan episodik. Selain itu, tahaptahap penceritaan tersebut
masih harus dikemas dalam bagian-bagian drama yang
lazim dikenal dengan istilah babak, episode, dan adegan.

3.4.1 Para Pelaku Pementasan

Para pelaku pementasan terlahir berkat kejasama yang

baik. Sebab dibalik suatu pementasan, terdapat para
pekerja seni yang piawai dibidangnya.

1) Penulis Naskah

Pertunjukan drama dimainkan berdasarkan

naskah. Naskah drama tidak hanya menonjolkan seni
peran, tetapi juga sarat akan pesan. Idenya murni
pemikiran sang penulis naskah. Namun demikian,
dapat pula diambil dari naskah orang lain maupun dari
kisah – kisah klasik. Biasanya penulis menafsirkan
ualng menafsirkan ulang kisah tersebut sehingga
banyak terjadi perubahan, baik itu dalam hal sudut

100
 pandang, tokoh, ataupun settingnya. Hal ini sah – sah
saja, asal cerita tidak melenceng dari pakem aslinya.
Naskah drama seperti itu desebut karya adaptasi.

2) Sutradara

Sutradara adalah orang yang paling bertanggung

jawab dalam suatu pementasan. Ibarat negara,
sutradara adalah presidennya. Ia yang memutuskan
peran, mengarahkan pemain, menuangkan ide artistik
panggung, bahkan memikirkan biaya produksi. Semua
komando ada di bawah sang sutradara.

Berikut ini tugas-tugas sutradara dalam drama:

a) Memilih dan menafsirkan naskah

b) Jembatan antara penulis naskah, naskah, dan

pemain.

c) Meng-casting atau memilih pemain, melatih, dan

mengkoordinasikan pemain dan kru pertunjukan

yang lain.

d) Memimpin urusan unsur pentas seperti penata

lampu, penata

pentas, penata musik, penata rias, penata pakaian,

dekorator, dan petugas lainnya.

e) Mengkoordinasikan segala anasir pertunjukan,

sejak latihan

dimulai sampai dengan pertunjukan selesai.

101
 3) Narator

Narator bisa juga disebut dalang. Tugasnya

menceritakan kepada penonton mengenai isi cerita.
Meskipun berakting di atas panggung, tapi seorang
narator berada diluar alur cerita. Pemunculan untuk
membuka juga menutup suatu cerita. Di tengah-
tengah alur cerita, ia biasa muncul untuk
mengomentari cerita yang sedang dimainkan.
Kehadiran narator membuat suasana lebih komunikatif
bahkan sering memancing gelak tawa. Karena itulah
seorang narator harus mempunyai kekuatan akting
yang maksimal.

4) Pemain

Pemain drama disebut juga aktor atau aktris.

Pemain mendapatkan peran sesuai dengan
kemampuan beraktingnya. Setiap orang berhak
mengikuti casting (pemilihan peran) dan dari situlah
sutradara memilih yang terbaik dari mereka. Saat
casting, selalu dipilih dua orang sekaligus untuk satu
peran.

Hal yang perlu dilakukan oleh seorang pemain

agar dapat menjadi aktor atau aktris yang baik adalah
mengenal dan memahami tubuhnya sendiri. Melihat
kondisi dari rasa yang dimiliknya dan kemudian
mengolahnya.

5) Penata Artistik

Penata artistik menyampaikan ide – ide

panggungnya pada sutradara. Dengan diskusi, akan
lahir kesepakatan bagaimana dekorasi panggung, tata
cahaya, suara, dan sebagainya.

102
6) Penata Rias

Riasan wajah bisa memperkuat Karakter yang

dimainkan seorang aktor atau aktris. Tampilan muka
seorang pemain dapat membedakan tokoh yang jahat
dan yang baik. karakter, kostum, dan lain – lain
merupakan faktor yang sangat diperhitungkan penata
rias dalam merias wajah para pemain.

7) Penata Kostum

Penata kostum menerjemahkan karakter suatu

peran ke dalam rancangan busananya. Kostum yang
dibuat haruslah sesuai dan mendukung naskah cerita.
Kalau perlu, seorang penata kostum melakukan
pengamatan satu persatu terhadap peran para
pemain. Gerakan – gerakan yang dilakukan pemain
menjadi pertimbangan dalam pemilihan bahan dan
model kostum.

8) Penata Panggung

Penata panggung mengatur area untuk bermain

drama. Penata panggung yang baik harus menguasai
warna dan komposisi. Warna ketika dia menghadirkan
properti warna tertentu di atas panggung. Apakah
warna tersebut cocok dengan kostum dan sesuai bila
terkena warna cahaya. Sedangkan komposisi yang
tepat akan menimbulkan keindahan dan akan
memunculkan rasa senang bagi penonton.

9) Penata Cahaya

Penata cahaya mengatur cahaya di panggung yang

erat hubungannya dengan tata panggung. Pengaturan

103
 cahaya dipanggung harus sesuai dengan keadaan
panggung.

3.4.2 Fasilitas – Fasilitas Pementasan

3.4.2.1 Kebutuhan Pemeran

a) Kostum
Hal-hal yang dibutuhkan dalam kostum terdiri atas
pakaian dan aksesoris yang sesuai dengan karakter
tokoh.
b) Alat Rias

Kebutuhan dasar untuk rias adalah foundation

(alas bedak) dan bedak untuk memberi warna pada
kulit, pensil alis untuk menggambar karakter wajah,
blush on untuk menembah rona yang dapat
memperkuat perwatakan, dan lipstik.

c) Properti

Penggambaran karakter suatu tokoh yang

biasanya diperkuat dengan benda-benda yang dapat
menghubungkannya dengan pekerjaan atau
kehidupannya sehari-hari.

3.4.2.2 Kebutuhan Pentas

a) Panggung Hidrolik

Sebuah bidang panggung dapat dinaik turunkan

sampai ke kedalaman empat meter. Cara kerjanya
mirip dengan elevator, yaitu dengan sistem hidrolik
yang memanfaatkan tekanan untuk menggerakkan
tuas. Dorongan inilah yang menyebabkan panggung
bisa dinaik turunkan bahkan dimiringkan sampai

104
 derajat tertentu. Sistem operasi panggung hidrolik ini
dilengkapi TV monitor. Walau operator berada di
bawah panggung, ia dapat melihat keadaan di bawah
panggung.

b) Kontrol Cahaya

Pancahayan panggung dilakukan oleh penata

cahaya. Ia mendapat skrip naskah yang menyertakan
keterangan cahaya adegan per adegan. Dari naskah
itulah dia mengetahui kapan lampu harus menyala
atau padam. Pengoperasian tata cahaya dapat pula
menggunakan sistem komputerisasi. Dengan bantuan
alat status cue, penata cahaya memprogram data
cahaya ke sebuah file. Dengan alat ini, saat
pertunjukan berlangsung, seorang pengatur cahaya
tinggal mengklik tombol yang ada pada layar
komputer.

c) Kontrol Suara

Dalam pementasan, suara yang keluar dari atas

panggung tidak langsung terdengar oleh penonton,
ditangkap oleh alat penerima gelombang atau receiver,
dari receiver suara dikirim ke alat penyeimbang suara,
yaitu mixer. Alat penyeimbang tersebut berguna
supaya tidak ada suara yang terlalu keras atau terlalu
lemah sehingga penonton dapat menikmati isi drama
dengan nyaman. Setelah diolah, mixer mengirim suara
– suara tersebut kepada penonton melalui speaker
atau pengeras suara. Proses menangkap, mengolah,
dan mengirim suara tersebut berlangsung dalam
bilangan sepersekian detik saja sehingga mimik muka
dan suara bisa diterima oleh panca indra penonton
pada saat yang bersamaan.

105
 d) Ruang Gantung

Layar pada panggung memang bisa diganti – ganti

sesuai dengan tuntutan cerita. Layar – layar itu
tergantung di atas panggung. Ruang gantung tempat
menyimpan set dekor ini di sebut flybar. Cara kerjanya
manual, yaitu dengan sistem katrol. Tidak hanya dari
arah atas ke bawah saja, flybar juga punya fasilitas
sling, yang menggerakkan benda dari kiri ke kanan.

e) Sistem Akustik

Ada banyak teknologi yang bisa dipakai untuk

sebuah gedung pertunjukan, tapi ada satu hal yang
wajib dimiliki, yaitu akustik yang baik. gedung
pertunjukan selayaknya mempunyai kekedapan suara
yang tinggi. Fungsinya agar suara – suara dari luar
tidak masuk ke dalam. Bunyi hujan, deru kendaraan,
dan lain – lain tidak seharusnya terdengar dari
ruangan. Hal ini akan mengganggu pementasan.

3.4.3 Langkah – Langkah Pementasan

a. Menyusun nasah naskah. Idenya bisa merupakan ide

asli atau saduran dari kisah – kisah yang telah ada.

b. Lakukan pembedahan secara bersama – sama

terhadap isi naskah yang dipentaskan. Tujuannya agar
semua pemain memahami lini isi naskah yang akan
dimainkan.

c. Reading. calon pemain membaca keseluruhan naskah

sehingga dapat mengenal masing – masing peran.

106
 d. Casting. Melakukan pemilihan peran. Tujuannya agar
peran yang akan dimainkan sesuai dengan
kemampuan akting pemain.

e. Mendalami peran yang akan dimainkan. Pendalaman

peran yang dilakukan dengan mengadakan
pengamatan dilapangan. Misalnya kalau peran itu
sebagai seorang tukang jamu, maka lakukanlah
pengamatan terhadap kebiasaan dan cara kehidupan
para tukang jamu.

f. Blocking. Sutradara mengatur teknis pentas yakni

dengan cara mengarahkan dan mengatur pemain.
Misalnya, dari mana seorang pemain itu harus muncul
dan dari mana mereka berada ketika dialog dimainkan.

g. Running. Pemain menjalani latihan secara lengkap,

mulai dari dialog sampai pengaturan pentas.

h. Gladiresik atau latihan terakhir sebelum pentas.

Semua bermain dari awal sampai akhir pementasan
tanpa ada kesalahan lagi.

i. Pementasan. Semua pemain sudah siap dengan

konstumnya. Dekorasi panggung sudah lengkap.

3.4.4 Teknik Pemeranan

3.4.4.1 Tahap Latihan Sebelum Memerankan Drama

1) Melatih Tubuh

Latihan tubuh adalah latihan ekspresi secara fisik.

Hal ini bertujuan agar fisik dapat bergerak secara
fleksibel, disiplin, dan ekspresif. Penjelasan teknik
latihan olah tubuh adalah sebagai berikut:

107
 a) Head Alone (gerakan hanya kepala)

Kepala terbang, kepala tiba-tiba ringan, dan terbang

ke langit, rasakan dengan intens ringannyakepala
itu dan efeknya pada tubuh. Kepala tiba-tiba berat
ke depan, ke belakang, ke samping. Rasakan dengan
intens berat kepala itu serta efeknya pada tubuh.

b) Hand Alone (Hanya Tangan)

Berilah jiwa pada tangan, jadilah tangan itu

binatang (bisa saja ular). Rasakan efeknya ketika
tangan itu bergerak menjauhi tubuh atau rasakan
tangan itu ketika sng ular tiba-tiba mengejar tubuh.
Atau bayangkanlah jika tangan tiba-tiba ringan dan
terbang di udara. Bisa juga tiba-tiba tangan kamu
menjadi berat, seolah-olah membawa beban yang
sangat berat.

c) Stomach Alone (Hanya Perut)

Rasakan di dalam tubuh ada satu benda yang

bergerak-gerak liar mendorong perut, seluruh
badan bagian tersebut seperti akan keluar, dan
terasa ringan seolah-olah akan terbang. Rasakan
efeknya pada kaki, tangan, dan kepala. Kemudian
rasakan pula bagian perut tersebut menjadi berat.

d) Hip Alone (Hanya Pantat)

Rasakan bagian-bagian torsornya, menjadi berat

atau menjadi ringan. Rasakan seluruh efeknya pada
kaki, perut, tangan, dan kepala.

108
 e) Legs Alone (Hanya Kaki)

Kaki dimulai dengan berjalan, berbelok dengan

ujung-ujung jari kaki, berbelok dengan pangkal kaki,
berbelok dengan lutut, demikian seterusnya. Dan
bagaimana jika kaki menjadi berat atau ringan.
Kemudian kombinasikan beberapa gerakan tadi
untuk dijadikan sebuah karakter.

2) Melatih Pikiran

a) Latihan Konsentrasi

Konsentrasi diarahkan untuk melatih aktor/ pemain

dalam kemampuan membenamkan dirinya sendiri
ke dalam watak dan pribadi tokoh yang dibawakan
dan ke dalam lakon itu. Konsentrasi harus pula di
ekspresikan melalui ucapan, gesture, movement,
dan intonasi ucapannya.

b) Observasi dan Imajinasi

Untuk menampilkan watak tokoh yang diperankan,

aktor/ pemain secara sungguh-sungguh harus
berusaha memahami bagaimana
memanifestasikannya secara eksternal. Pemain
mulai belajar mengobservasikan setiap watak,
tingkah laku, dan motivasi orang-orang yang
dijumpainya. Kekuatan imajinasi berfungsi untuk
mengisi dimensi kejiwaan dalam akting, setelah
diadakan observasi tersebut. Akting bukan sekedar
meniru apa yang diperoleh lewat observasi, tetapi
harus menghidupkannya, memberi nilai astetis.

109
 3) Melatih Suara

Latihan suara atau vokal dapat diartikan latihan

mengucapkan suara secara jelas dan nyaring (vokal),
dapat juga berarti latihan penjiwaan suara. Hal ini
bertujuan agar suara jelas, nyaring, mudah ditangkap,
komunikatif, dan diucapkan sesuai daerah
artikulasinya.

Pengembangan pada latihan olah suara antara lain

sebagai berikut:

a) Menyanyi, metode yang digunakan adalah

menyanyi segala macam jenis lagu terutama
seriosa. Hendaknya dilakukan pagi hari setelah
bangun tidur dan dan sebaiknya jangan makan
ataupun minum dahulu.

b) Deklamasi, metode yang digunakan adalah pergi

ke alam terbuka dan lapang, pilih puisi panjang.
Perlu diperhatikan adalah pengaturan nafas,
ketepatan artikulasi, dan diksi. Deklamasikan puisi
tersebut dengan keras dan penghayatan sampai
ruang resonansimu terbentuk dan terbiasa.

3.3.4.2 Mengucapkan Dialog dalam Drama

Drama merupakan karangan yang berupa dialog

sebagai bentuk alurnya. Dialog dalam drama tidak jauh
beda dengan percakapan dalam kehidupan sehari – hari.
Bedanya dialog dalam drama sudah diatur sebelumnya
oleh penulis skenario ataupun oleh sutradara. Walaupun
demikian kita harus membaca atau menyampaikannya
sewajar dan sealamiah mungkin.

110
 Dialog merupakan ciri khas naskah drama. Dialog atau
cakapan inilah yang akan diucapkan oleh pemeran drama
diatas panggung. Teknik dialog, merupakan hal yang sangat
penting di dalam drama. Dialog merupakan ciri khas suatu
karya drama. Adanya teknik dialog secara visual
membedakan karya drama dengan yang lain, yaitu puisi
dan prosa. Ada dua macam tenik dialog, yaitu monolog dan
konversi (percakapan). Ada juga teknik dialog dalam
bentuk prolog dan epilog. Prolog berarti pembukaan atau
peristiwa pendahuluan yang diucapakan pemeran utama
dalam sandiwara. Epilog berarti bagian penutup pada karya
drama untuk menyampaikan atau menafsirkan maksud
karya drama tersebut.

Untuk itulah ada beberapa hal yang harus diperhatikan

dalam mengucapkan dialog drama yakni sebagai berikut:

1) Penggunaan Bahasa, baik cara pelafalan maupun

intonasi, harus relevan. Logat yang diucapkan
hendaknya disesuaikan dengan asal suku atau daerah,
usia, dan status sosial tokoh yang diperankan.
Umpamanya, melalui lafal dan logatnya, seorang
pemeran tokoh seniman harus memerankan dirinya
secara total sebagai seniman dan jangan mengesankan
seorang pengusaha.

2) Untuk lebih menghidupkan suasana dan menjadikan

dialog lebih wajar dan alamiah, para pemain dapat
berimprovisasi di luar naskah.

3) Tekanan dinamik, yaitu tekanan keras lirihnya

pengucapan. Kata – kata yang diucapkan dengan
tekanan keras atau lirih merupakan kata – kata yang
dianggap lebih penting dari pada kata – kata lain.

111
 4) Tekanan nada, yaitu tekanan tinggi rendahnya nada
dalam pengucapan suatu kata dalam sebuah kalimat.

5) Tekanan tempo, yaitu tekanan lambat atau cepatnya

dalam pengucapan suatu kata dalam kalimat

6) Pengucapan pengembangan, dapat dicapai melalui

empat cara yaitu menaikkan volume suara, menaikkan
tinggi nada, menaikkan kecepatan tempo suara,
mengurangi volume tinggi nada dan kecepatan tempo
suara.

7) Ekspresi Tubuh dan mimik muka harus disesuaikan

dengan dialog. Bila dialog menyatakan kemarahan,
misalnya, ekspresi tubuh dan mimik mukapun harus
menunjukkan rasa marah.

3.3.4.3 Memerankan Drama Secara Ekspresif

Agar dapat memerankan drama dengan baik, pemain

drama harus menguasai teknik peran (akting) yang
merupakan cara mendayagunakan peralatan ekspresi (baik
jasmani maupun rohani) serta keterampilan dalam
menggunakan unsur penunjang. Peralatan ekspresi
jasmani, meliputi keterampilan menggunakan tubuh,
kelenturan tubuh, kewajaran bertingkah laku, kemahiran
vokal dan kekayaan imajinasi yang diwujudkan dalam
tingkah laku. Sementara itu, peralatan ekspresi rohani atau
kejiwaan, meliputi daya imajinasi, emosi, kemauan, daya
ingat, intelegensi, perasaan dan pikiran.

Setiap tokoh dalam drama tentu memiliki watak yang

berbeda – beda. Watak tokoh itu dapat digambarkan
dengan berbagai penampilan oleh seorang pemeran drama
yang dapat dipelajari dan dilatih dengan olah vokal atau
suara dan olah sukma yaitu:

112
a) Penampilan fisik, misalnya gagah, bongkok, gemuk,
kurus.

b) Penampilan laku fisik, misalkan lamban, keras, dinamis

c) Penampilan vokal, misalnya lafal kata – kata, dialog,

nyanyian

d) Penampilan emosi dan IQ, misalnya pemarah, sabar,

licik.

Seorang pemain drama yang baik harus memiliki

kemampuan sebagai berikut:

a) Berakting dengan wajar

b) Menjiwai atau menghayati peran

c) Terampil dan kreatif

d) Berdaya imajinasi kuat

e) Mengesankan (meyakinkan penonton)

Selain harus memiliki kelima kemampuan tersebut, pemain

drama juga harus memiliki kemampuan dibawah ini :

1) Ekspresi Wajah

Ekspesi wajah ini dapat dibagi lagi menjadi

ekspresi wajah dan mulut. Mata merupakan pusat
ekspresi sehingga harus diolah, dilatih, dan disesuaikan
terlebih dahulu sesuai dengan berbagai emosi. Latihan
dapat dilakukan di depan cermin untuk menunjukkan
rasa girang, marah, dan sebagainya dengan
berimajinasi/ membayangkan suatu hal.

113
 Bila ekspresi wajah telah dilatih atau disesuaikan,
dapat berlatih ekspresi mulut dengan cara yang sama.
Usahakan ekspresi mata sesuai dengan ekspresi mulut
sehingga keduanya dapat mendukung dan
mempertegas emosi yang akan ditonjolkan melalui
ekspresi seluruh wajah.

2) Improvisasi

Seorang pemain drama harus dapat

berimprovisasi agar tanggap terhadap rangsangan
spontanitas yang ada dalam sebuah pementasan
drama. Akan tetapi, spontanitas itu harus sesuai
dengan tuntutan seluruh sajian pementasan dan dapat
dipertanggungjawabkan. Melalui improvisasi mungkin
akan tercipta akting yang wajar dan tidak dibuat-buat.

3) Suara dan Ucapan

Ketika memerankan drama, pemain dituntut

untuk bersuara lantang agar dapat meraih sejauh
mungkin pendengar. Suara dan ucapan merupakan
dua hal pokok yang menetukan suksesnya
pementasan. Oleh karena itu, vokal harus menarik dan
jelas sehingga dapat menarik dan memikat penonton.

4) Penafsiran atau Interpretasi

Interpretasi merupakan penghayatan terhadap

naskah drama. Dalam hal ini seorang pemain harus
memahami keseluruhan cerita yang dijalin dalam plot
tertentu serta mengenal watak tokoh yang
diperankannya.

3.3.4.4 Memerankan Tokoh dalam Drama

114
 Sebuah proses kreatif dari semua pendukung drama
diperlukan untuk mementaskan atau memerankan drama.
Proses tersebut dimulai dengan penelitian atau
penyeleksian naskah, penfsiran atau penghayatan naskah,
pemilihan peran atau tokoh, latihan, sampai pada
pementasan. Seorang calon pemeran wajib mengetahui
dan memahami watak, sifat, tiingkah laku, dan gerakan
tokoh yang akan dimainkan. Oleh karena itu pemain perlu
menafsirkan dan menghayati naskah drama.

Ada beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam

memerankan naskah drama yakni sebagai berikut:

1) Tiap – tiap kata harus diucapkan jelas

2) Tekanan keras lembutnya pengucapan (tekanan

dinamik). Kata-kata yang diucapkan dengan tekanan
keras atau lembut adalah kata-kata yang dianggap
penting dari pada kata-kata lain.

3) Tekanan tinggi rendahnya pengucapan suatu kata

dalam kalimat (tekanan nada)

4) Tekanan cepat lambatnya pengucapan suatu kata

dalam kalimat (tekanan tempo)

5) Pengucapan pengembangan, dapat dicapai melalui

empat cara, yaitu:

a) Menaikkan volume suara

b) Menaikkan tinggi nada

c) Menaikkan kecepatan tempo suara

d) Mengurangi volume tinggi nada dan kecepatan

tempo suara.

115
 6) Menunjukkan gerakan tubuh (gerak-gerik) dan
ekspresi wajah (mimik) yang sesuai dengan karakter
atau watak tokoh yang diperankan. Melalui mimik dan
gerak tubuh pemain yang juga harus dapat
menunjukkan perasaan yang sedang dialami tokoh
yang diperankan misalnya kegembiraan, kejengkelan,
kejemuan dan kesedihan.

7) Watak tokoh dalam drama yang terlihat dalam

percakapan antar tokoh.

Dalam percakapan itu tergambar sifat dan tingkah laku

setiap tokoh. Berdasarkan kata-kata dan gerak-gerik tokoh
tergambar watak jahat, baik hati, pemarah, pendendam,
jujur atau sabar, sehingga harus menjiwai watak tokoh jika
akan memerankan drama. Ada beberapa hal yang dapat
dilakukan agar dapat menjiwai watak tokoh dengan baik
sebagai berikut:

a) Membaca naskah drama, khususnya pada tokoh yang

akan diperankan secara berulang-ulang.

b) Mengamati orang-orang yang memiliki watak seperti

dengan tokoh yang hendak diperankan.

c) Jika tidak ada, pemain dapat melihat foto-foto, cerita

sejarah, atau sumber lain yang dapat mendukung
karakter tokoh.

d) Berlatih memerankan tokoh.

116
 GLOSARIUM

Akting : tingkah laku yang dilakukan pemain

sebagai wujud penghayatan peran yang
dimainkan
Apresiasi drama : usaha untuk memberikan penilaian
terhadap suatu seni drama
Aktor : orang berakting di atas panggung
Artikulasi : hubungan antara apa yang dikatakan dan
bagaimana mengatakannya, dan
dipengaruhi oleh penguasaan organ
produksi suara.
Deklamasi : penyajian sajak yg disertai lagu dan gaya
Drama daerah : drama yang tumbuh dan berkembang
disebuah daerah
Imajinasi : proses pembentukan gambaran-gambaran
baru dalam pikiran, dimana gambaran
tersebut tidak pernah dialami sebelumnya
atau mungkin hanya sedikit yang
dialaminya.
Improvisasi : gerakan dan ucapan yang tidak terencana
untuk menghidupkan permainan
Interpretasi : pemberian kesan, pendapat, atau
pandangan teoretis
Intonasi : nada suara, irama bicara, atau alunan nada
dalam melafalkan kata-kata, sehingga
tidak datar atau tidak monoton.
Karakter : gambaran tokoh yang diciptakan penulis
naskah atau lakon melalui keseluruhan
ciri-ciri jiwa dan raga seorang peran
Konsentrasi : kemampuan yang diperlukan untuk
mengerahkan pikiran dan kekuatan batin
yang ditujukan ke suatu sasaran sehingga
dapat menguasai diri dengan baik

117
 Lakon : peristiwa atau karangan yg disampaikan
kembali dng tindak tanduk melalui benda
perantara hidup (manusia) atau suatu
(boneka, wayang) sbg pemain
Sandiwara : pertunjukan lakon atau cerita (yg
dimainkan oleh orang)
Skenario : rencana lakon sandiwara atau film berupa
adegan demi adegan yg tertulis secara
terperinci
Sutradara : orang yang bertugas menafsirkan naskah
lakon dan mengaktualisasikan ke dalam
bentuk seni garap drama secara utuh.
Tabiat : watak, budi pekerti

118