Makalah olah musik dan penciptaan musik anak sd

1. MAKALAH OLAH MUSIK DAN PENCIPTAAN KARYA MUSIK ANAK SD Diajukan Untuk Memenuhi Salah
Satu Tugas Mata Kuliah Pendidikan Seni di SD (PDGK 4207) Kelompok 3 Puji Astuti (837749718) Rahman
Readi (838535388) Siti Mulyani (837751413) Windhu Prasojo (837751176) Wulan Istiyana (838535094)
Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan (FKIP) Program Studi S1 PGSD Universitas Terbuka 2019

2. Kata Pengantar Puji syukur kami panjatkan ke hadirat Tuhan Yang Maha Esa, karena den gan Karunia-
Nya kami dapat menyelesaikan makalah ini. Tujuan penulisan makalah ini adalah untuk memenuhi tugas
Pendidikan Seni di SD serta rasa keingintahuan kami terhadap kebudayaan Indonesia khususnya Olah
seni dan Penciptaan karya musik anak SD. Makalah ini berisi beberapa informasi tentang sejarah musik
di indonesia. Manusia hidup di dunia ini tidak akan terpisahkan dengan yang namanya seni. Sehingga
seni akan terus ada sepanjang manusia di dunia ini ada. Dengan seni diharapkan kita sebagai makhluk
sosial dapat menggerakkan perasaan kita untuk peka terhadap apa yang terjadi dan berkembang
dimasyarakat.Kami menyadari bahwa makalah ini masih jauh dari sempurna, oleh karena itu kritik dan
saran dari semua pihak yang bersifat membangun selalu saya harapka n. Demi kesempurnaan makalah-
makalah selanjutnya. Semoga Allah SWT senantiasa meridhai segala usaha kita. Amin. Pringsewu, 11
April 2019 Penyusun

3. Daftar Isi Cover................................................................................................................... Kata

Pengantar.................................................................................................... Daftar
Isi............................................................................................................ BAB I A.
Pendahuluan......................................................................................... B.
Tujuan................................................................................................... BAB II Pembahasan Modul 5 A.
Bernyanyi............................................................................................. B.
Meendireksi......................................................................................... C.
Bermusik............................................................................................. Modul 6 A. Penciptaan Nyanyian
Untuk Anak SD................................................ B. Penciptaan Iringan Lagu Anak
SD..................................................... BAB III PENUTUP A.
Kesimpulan........................................................................................ B.
Saran ................................................................................................. Daftar
pustaka ..............................................................................................

4. BAB I PENDAHULUAN A. Pendahuluan Mata kuliah pendidikan seni di SD akan mngkaji tantang hal –
hal yang berhubungan dengan pelaksanaan pembelajaran terpadu seni di SD, diharuskan memepelajari
materi subtansi seni ( music, tari, dan seni rupa) seperti wawasan seni, pengetahuan dasar seni,
apresiasi seni, pengalaman mengelola dan menciptakan karya seni untuk anak SD.Selain itu anda perlu
menguasai seluk beluk pemebelajaran terpadu seni seperti konsep dasar pendidikan seni di SD
kemampuan dan karakterisstik seni anak di SD anak di SD, serta desain pembelajaran terpadu seni di SD.
Disamping pengalaman belajar Anda yang diperoleh melalu bahan Materi Pokok berupa Modul , juga
Anda perlumendalami materi yang disajkan dalam media non cetak lainnya( kaset audio, video, foto)
serta jmlah latihan praktik yang harus dilakukan dalam bentuk tutorial tatap muka yang dirancang
khusus. B. Tujuan a. Mengetahui tentang bernyanyi, Mendireksi, Bermusik. b. Mengetahui tentang
Penciptaan Nyanyian Untuk Anak SD

5. BAB II PEMBAHASAN Modul 5 Olah Musik A. Bernyanyi Penguasaan teknik vokal yang baik dan benar
bermanfaat bagi kesehatan serta pencapaian rasa keindahan bernyanyi yang diinginkan. Teknik-teknik
pengembangan kemampuan bernyanyi yaitu sebagai berikut: 1. Pernafasan Pernafasan yang baik sangat
diperlukan saat bernyanyi karena bernyanyi merupakan suatu peristiwa bergetarnya pita suara oleh
udara. Jadi udaralah yang menggetarkan pita suara. Dalam bernyanyi dikenal jenis pernafasan, yaitu: a.
Pernafasan Perut Cara bernafas inilah yang dilakukan setiap hari, seperti kita berbicara. Cara bernafas ini
baik, hanya saja dalam bernyanyi kurang kuat saat menyanyikan nada-nada yang panjang dan
membutuhkan kekuatan penuh. b. Pernafasan Dada Ciri pernafasan ini adalah mengembangnya dada
dan terangkatnya pundak saat menghirup udara. Walaupun pernafasan ini dapat digunakan dalam
benyanyi namun kurang baik karena akan terjadi ketegangan pada otot-otot bagian atas. c. Pernafasan
Diafragma Pernafasan ini baik sewaktu bernyanyi. Bernafas dengan cara ini, badan terhindar dari
ketegangan yang berlebihan dan memiliki daya yang cukup untuk menghasilkan dan mempertahankan
cadangan udara saat bernyanyi.

6. 2. Teknik Bernyanyi Jenis suara wanita dan pria dewasa masih dibedakan menurut register atau
ambitusnya. Dalam paduan suara dibagi menjadi beberapa jenis, yaitu:  Suara Wanita - Tinggi (Sopran)
- Sedang (Mezzo Sopran) - Rendah ( Alto)  Suara Pria - Tinggi (Tenor) - Sedang (Bariton) - Rendah (Bas) 
Suara Anak-Anak - Tinggi - Rendah Hal yang penting dalam latihan yaitu : a. Artikulasi Artikulasi adalah
Pengucapan kata-kata dan kalimat musik secara nyata dan jelas. Artikulasi dalam vokal dipengaruhi oleh
bentuk bibir, lidah, dan rongga mulut. Artikulasi yang baik adalah dengan membuka mulut lebar- lebar
kebawah bukan kesamping. b. Pembentukan Suara Ada dua dasar dalam pembentukan suara yang baik,
yaitu : 1. Otot-otot leher dan kerongkongan diupayakan tetap selemas mungkin. 2. Mulut dibuka lebar-
lebar ketika menyanyikan huruf-huruf hidup. c. Resonansi Resonansi adalah Pemanfaatan rongga-rongga
kepala, leher, dan dada. Ruang resonansi yang paling utama terdapat dibagian kepala. Ruang ini

7. apabila dimanfaatkan dan dilatih dengan baik akan memberikan banyak kebaikan pada suara yang
dihasilkan. Latihan-Latihan untuk membentuk resonator yang baik, yaitu: 1. Mulut dikatupkan dengan
bibir saling bersentuhan namun tidak ditekan. 2. Rahang bawah diturunkan dengan luwes dan tidak
kaku. 3. Gigi bawah dan atas memiliki jarak 1 cm dan setebal jari telunjuk. 4. Lidah menyentuh gigi
bawah dan permukaannya datar. Pangkalnya dalam keadaan rileks tidak ditekan. 5. Rongga mulut dan
tenggorokan membentuk ruang yang seluas mungkin. d. Interprestasi & Ekspresi (Penghayatan &
Pembawaan Lagu) Pembawaan lagu adalah tujuan akhir belajar vokal atau bernyanyi. Interpretasi lagu
berkenaan dengan penafsiran lagu; sedangkan ekspresi berhubungan dengan pembawaan atau
penyampaian isi pesan lagu. 3. Penampilan Gerakan tubuh yang benar adalah gerakan yang mendukung
ungkapan musik yang hendak disampaikan kepada pendengar. Gerakan tangan dan kaki dilakukan
dengan wajar karena bernyanyi lebih mengutamakan unsur vokal (audio) dibandingkan dengan unsur
gerak (visual) Busana juga perlu diperhatikan tetapi yang dikenakan jangan berlebihan, sehingga
menggangu produksi suara. Perkembangan mteknik audio saat ini memungkinkan penyanyi untuk
menggunakan microphone. Masing-masing microphone memiliki karakter sendiri, namun secara umum
terdiri dari jenis kondensor dan dinamik.
8. B. Mendireksi Mendireksi adalah kemampuan seorang konduktor untuk dapat mengomunikasikan
sebuah karya dalam bahasa musik secara non-verbal selama pertunjukan. Dalam permainan musik,
pemberi aba-aba adalah seorang pemimpin dan biasa disebut dirigen atau konduktor (Conducter).
Dalam musik kita mengenal beberapa jenis aba-aba 1. Jenis Aba-Aba a. Aba-aba 1 Pukulan b. Aba-aba 2
Pukulan c. Aba-aba 3 Pukulan d. Aba-aba 4 Pukulan e. Aba-aba 6 Pukulan 2. Sikap Badan Mulailah
berlatih dengan sikap berdiri pada kedua kaki anda. Posisi kaki kiri sedikit lebih maju dari pada kaki
kanan. Pandangan lurus dan menyeluruh kedepan. Kemudian angkat kedua tangan sehingga sejajar
dengan mata, lalu turunkan. Ulangi beberapa kali hingga anda melakukan semuanya dalam keadaan
tanpa ketegangan dan dengan sadar semua gerakan tersebut sudah berada dalam kontrol anda. 3.
Teknik Aba-aba a. Permulaan Dalam aba-aba ini termasuk 1) Sikap Siap 2) Gerakan Pendahuluan 3) Saat
memulai (insetting) b. Sikap Siap Aba-aba itu biasanya berupa gerakan tangan yang diperlukan untuk
berikut ini diuraikan dalam beberapa gerakan tangan sebagai berikut:

9. 1. Untuk aba-aba yang sedang atau biasa, tangan kiri diangkat lebih tinggi dari tangan kanan dengan
telapak tangan menghadap keatas. 2. Untuk aba-aba yang lembut, kedua tangan diangkat setinggi dada
dengan telapak tangan kanan telungkup dengan jari sedikit terbuka dan telapak tangan kiri menghadap
keatas. 3. Untuk aba-aba tegas, dilakukan mengangkat tangan kiri lebih tinggi dari tangan kanan dengan
jari telunjuk dan ibu jari dipertemukan; sedangkan jari-jari lain agak terbuka sedikit. 4. Untuk insetting
kuat, telapak tangan saling berhadapan , tangan kiri lebih tinggi dan sedikit maju dibandingkan tangan
kanan dengan jari- jari yang merapat. 5. Untuk insetting yang sangat lembut, telapak tangan menghadap
kedepan, dan jari-jari agak terbuka. c. Gerakan Pendahuluan Perhatikan perbedaan masing-masing
gerakan pendahuluan berikut ini.  Aba-aba pendahuluan pada insetting ketukan berat. Gerakan
pendahuluan pada insetting ini jatuh pada pukulan ringan.  Aba-aba pendahuluan pada insetting
ketukan ringan. Gerakan pendahuluan pada insetting ini jatuh pada pukulan berat.  Aba-aba
pendahuluan pada insetting ditengah ketukan. Gerakan pendahuluan pada insetting ini jatuh pada
pukulan penuh sebelum lagu dimulai. d. Aba-Aba Penutup Untuk mengakhiri suatu lagu dengan baik
atau tanpa keragu-raguan bagi pemusik, maka, aba-aba penutup harus berlangsung sampai nada
terakhir sudah selesai.Baru pada hitungan yang berikutnya aba-aba tersebut dihentikan.

10. C. Bermusik 1. Instrumen Gitar Gitar termasuk alat musik chordophone, yang dimainkan dengan cara
dipetik (pluck). Ditijau dari fungsinya, maka gitar dapat digolongkan sebagai alat musik tunggal (solo),
maupun sebagai alat musik pengiring. a. Bagian-bagian gitar b. Sikap Bermain Hal yang harus
diperhatikan dalam sikap bermain gitar, adalah:  Gunakan kursi tanpa sandaran samping, dan tinggi
kursi disesuaikan dengan tinggi pemain.  Letakan foot stool di depan sebelah kiri pemain, sehingga jika
kaki kiri diletakan di atasnya maka paha kiri akan naik. Pada posisi ini, tubuh pemain akan ditopang
oleh : 1) Telapak kaki kanan diatas lantai 2) Telapak kaki kiri diatas foot stool 3) Tubuh di atas kursi.

11. c. Sistem Penalaran Gitar Sistem penalaan pada gitar ada beberapa cara, yaitu: - Dengan suling kunci
nada (stempluit) - Dengan Garputala. d. Penjarian Tangan Kanan : Ibu Jari : p (pulgar) Telunjuk : i
(indicio) Tengah : m (medio) Manis : a (anular) e. Tehnik Petikan Pada Gitar Ada cara petikan pada gitar:
1) Apayando ( petikan bersandar) Tehnik petiak ini di lakukan dengan memetik dan meneyelesaiannya
degan menyandarkan jari pada dawai diatas/dbawah dawai yan dipetik . Tehnik ini biasanya digunkan
untuk memainkan melodi atau pun bas pada permainan TANGAN KIRI Telunjuk 1 Tengah 2 Manis 3
Kelingking

12. gitar tunggal. Perhatikan keempat gambar dibawah ini dari dua sudut pandang yang berbeda. 2)
Tirando (Petikan Bebas) Tehnik petikan ini dilakukan dengan memetik salah satu dawai dan
penyelesaiannya tidak menyentuh( lepas) dawai yang berada dibawah/atas dawai yang dipetik. Tehnik
ini biasanya digunakan untuk memainkan iringan atau harmoni( arpeggio) pada permainan gitar tunggal.
Perhatikan dua gambar berikut ini dan gambar lain notasi Tirado. 3) Strumming Tehnnik petikan ini lebih
bnyak dijumpai pada permainan kelompok atau lebih bersifat iringan. Akan tetapi, tahnik ini juga dapat
digunakan pada permainan gitar tunggal terlebih pada bagian nada – nada yang bersifat akor, untuk
lebih memeberikan tekaanan- tekanan atau ritmis yang tegas. f. Gitar Solo Untuk menjadi seorang
pemain solo yang profesional, perlu mempelajari teknik-teknik keterampilan jari, sehingga mampu
bermain secara baik dan benar. g. Gitar Iringan Berbeda dengan gitar solo, gitar iringan berfungsi
mengiringi vokal maupun alat musik yang lain, maka peran pemain gitar iringan hanyalah sebatas
mengiringi. 2. Instrumen Ritme Alat musik yang tergolong dalam alat musik perkusi (pukul), dengan
sumber bunyi membran dan idiom (alat/bendanya), dapat dikelompokan menjadi : a. Perkusi tak
bernada 1) Castagnet 2) Wood block

13. 3) Triangle 4) Guiro 5) Maracas 6) Cabassa 7) Tamborine 8) Bas Drum,side drum, tom-tom,flor tom-
tom, cymbal dan hi-hat, termasuk dalam drum set. b. Perkusi Bernada, Antara lain 1) Piano 2)
Glockenspiel 3) Xylophone 4) Vibraphone 5) Marimba 6) Chimas 7) Timponi 3. Instrumen Suling Suling
atau (recorder) termasuk dalam keluarga alat musik tiup. Alat musik ini mempunyai mouthpiece dan
beberapa lobang untuk menghasilkan nada- nada yang berbeda. Alat musik recorder ini terdiri dari
beberapa jenis, yaitu sopranino, sopran,alto,tenor,dan bariton.
 Modul 6

Penciptaan Karya Musik Anak Sd

A. Penciptaan Nyanyian untuk anak SD

1. Karakteristik Lagu Anak

a. Melodi

Melodi untuk orang dewasamemiliki jangkauan nada (ambitus) yang lebih luas dibandingkan dengan
jangkauan suara anak-anak sd. Jangkauan suara anak-anak sd dapat dibedakan berdasarkan jenis suara
anak yaitu suara tinggi dan suara rendah, bukan berdasarkan jenis kelamin.

b. Ritme

Ritme nyanyian untuk anak SD sebaiknya mudah dinyanyikan. Ritme melodi yang memiliki nilai not yang
hampir sama akan lebih mudah dinyanyikan dibandingkan dengan ritme yang nilai-nilai not yang hampir
sama akan lebih mudah dinyanyikan dibandingkan dengan ritme yang nilai-nilai not nya berbeda jauh
(kompleks).

Ada beberapa Aspek yang perlu diperhatikan dalam menciptakan nyanyian untuk anak - Pembuatan
Tema Lagu Tema lagu yang dapat dikatakn sebagai ide dasar yang menguasai seluruh jiwa lagu. Tema ini
yang membedakan antara nyanyian yang satu dengan lainnya. - Pengembangan Tema Lagu Dalam ilmu
bentuk dan Struktur musik kitta mengetahui, bahwa suatu motif minimal terdiri dari satu ritme dan 2
nada. Panjang motif yang sedang terdiri dari 8 nada; sedangkan paling panjang 12 nada atau birama.

c. Repetisi (Pengulangan)

Pengembangan motif dengan cara repetisi adalah memuat motif baru dengan mengulang motif
sebelumnya persis sama.Pengulangan dapat saja secara langsung setelah motif asli dan dapat juga
beberapa birama berikutnya.

d. Sekuens (Pengulangan pada tingkat yang berbeda)

Yang dimaksud dengan sekuens disini adalah pengulangan suatu motif pada tingkat yang lebih tinggi
(naik) atau lebih rendah(turun). Sekuens naik maupun turun akan mengakibatkan terjadinya perubahan
interval.

e. Augmentasi (Pembesaran)

1) Interval Motif yang terdiri dari beberapa nada daoat dikembangkan juga dengan cara
memperbesar intervalnya. Dalam hal ini tidak semua interval motif diperbesar.

2) Nilai Selain dari pembesaran terhadap interval, cara lain yang dapat dikembangkan adalah
dengan memperbesar nilai nada, yaitu dengan merubah irama dari suatu motif. Dan dengan
cara memperlebar tempo/memperlambat tempo, namun motifnya tetap atau tidak berubah.
f. Diminusi (Pengecilan Interval)

1) Interval Motif yang terdiri dari beberapa nada dapat dikembangkan juga dengan cara
memperkecil intervalnya. Ada kemungkinan juga bahwa tidak semua interval suatu motif
diperkecil.

2) Nilai Selain dari pengecilan terhadap interval, ada cara lain yang dapat dikembangkan adalah
dengan memperkecil nilai nada. Caranya adalah merubah “Irama Motif”.

g. Inversi (Pembalikan)

Cara lain untuk mengembangkan suatu motif adalah dengan cara pembalikan. Motif asli menunjukan
alur melodi naik, maka untuk mengembangkannya dapat dibuat dengan merubah alur melodi menjadi
turun. Pembalikan alur melodi pada pengembangan motif dapat merupakan pembalikan murni dari
interval. Dengan demikian, maka irama dari motif asli tidak berubah.

h. Penentuan Teks Lagu

Teks Lagu disusun berdasarkan cerita, pikiran, perasaan yang hendak diungkapkan. Dalam teks lagu
anak SD masih berkisar pada hal-hal yang berhubungan dengan dunia anak dengan bahasa yang realistis
dan kongkrit. Dengan kata lain jarang menggunakan bahasa simbolik.

B. Penciptaan Iringan Lagu Anak SD

1. Pembuatan Pola Ritmik

Penciptaan music instrumental memiliki persamaan dan perbedaan dengan music vokasl. Secara umum
secara umum persamaan nya sama – sama bermula dari suatu gagasan atau ide. Ide musical tersebut
dituangkan dalam nada, irama, dan unsur music lainnya .

Adapun perbedaannya terletak pada medium yang digunakan , yaitu satu menggunakan suara manusai
sedangkan yang instrumentalia menggunakan bunyi dari ala music buatan manusia. Dalam penyususnan
music instrumental kita yang memepertimbangkan beberapa hal, antara lain adalah:

1. Karakteristik bunyi dan register masing – masing instrument.

2. Tingkat kesulitan tehnik pemeainan instrument tersebut.

3. Hasil perpaduan bunyi sebagian ataukeseluruhan instrument yang digunakan.

4. Instrument natural atau transpose.

Walau hal- hal tersebut sebagian dipertimbangkan dalam penciptaan music vocal, namun dalam music
instrumental sedikit lebih konfleks dalam music sekolah, beberapa hal lain perlu dipertimbangkan
adalah ketersediaan alat music di sekolah.Selain itu, tingkat keterampilan anak didik memainkan alat
music juga perlu dipertimbangkan tentu saja hal tersebut dapat dipelajari. Pola irama dapat diterapkan
untuk mengirinmgi sebagian atau seluruh lagu. Lagu – lagu daerah, popular, atau music tarian dan lagu
anak- anak biasanya mengunakan pola irama untuk mengiringinya. Dalam pembuatan pola irama perlu
kita perhatikan beberapa hal, antara lain:

1. Tanda Birama ( time signature)

2. Tempo

3. Melodi

4. Harmoni

2. Pengembangan Pola Ritmik

Pola dasar yang telah dibiicarakan terdahulu dapat juga dikembangkan dalam hal ini sudah
menempatkan bagian – bagian dari pola ritmik ke dalaam masing – masing ketukan berat dan ringan,
kita ambil satu contoh pola irama yang sudah dikenal, yaitu Waitzmengembangkan pola irama dapat
dilakukan dengan berbagai macam variasi yang menjadikan music tetap berkembang namun demikian,
dalam mengembangkan pola irama untuk anak SD, pertimbangkan factor – factor teknis terutama
keterampilan anak untuk memainkan pola irama tersebut.

3. Pemelihan Intrumen Musik

yang kita kenal hingga saat ini memiliki ciri khas intrumen music yang dgunakan dalam memainkan pola
iramnya . sebagai contoh pola irama music keroncong dimainkan dengan laat music : cak, cuk, cello
(cello) dan bas.

19. BAB III Penutup

A. Kesimpulan

Beberapa kesimpulan yang dapat kita ambil dari materi tersebut adalah

1. Mendireksi merupakan salah satu kegiatan dalam berolah musik.

2. Aba-aba dasar mendireksi berupa 1,2,3,4 dan 6.

3. Gitar adalah alat musik yang sudah dikenal secara turun menurun, yang dapat digunakan
untuk instrumen tunggal maupun iringan.

4. Instrumen musik lainnya adalah suling atau recorder.

5. Penciptaan nyanyian untuk anak SD dapat dilakukan apabila kepekaan terhadap dunia anak
serta penguasaan teknik komposisi dikuasai dengan baik.

6. Anak SD dekat dengan dunia bermain dan yang peka terhadap rasa ritmik perlu
dikembangkan terus agar memiliki kepekaan yang semakin meningkat.
B. Saran

Dalam penulisan atau pembuatan makalah ini ada beberapa saran yang dapat dicantumkan disini. Dalam
Olah seni hendaknya disisipkan nilai – nilai moral, sehingga secara otomatis terdapat pembelajaran yang
bernilai positif bagi perkembangan tiap orang yang mendengarkannya

Daftar Pustaka

Pamatik hadjar dkk(2012). Pendidikan Seni di SD.Tangerang selatan. Universitas Terbuka.