NOTA PADAT MENGGAMBAR PENGENALAN BIDANG MENGGAMBAR satu bidang yang menegaskan perkembangan persepsi dan kemahiran seseorang

g murid. melihat kemampuan murid terhadap aspek melukis serta kegiatan mereka dalam membuat gambar dengan menggunakan pelbagai media dan teknik. menekankan aspek ruang, struktur, imbangan dan komposisi dalam sesuatu hasil karya. lukisan, catan, kolaj, montaj, cetakan, gosokan, resis, percikan dan mozek. meliputi penerokaan kesan seni serta mengenali pelbagai alat bahan dan kegunaannya. membolehkan murid mengenali dengan lebih dekat lagi pelbagai kemahiran asas dan teknik dalam proses rekaan.. dapat memperkembangkan persepsi visual murid dan kesedaran terhadap asas seni reka seperti warna, garisan, susunan dan kesannya. Definisi Menggambar representasi visual sesuatu objek atau imej yang dihasilkan di atas permukaan rata. mengandungi komposisi artistik yang dihasilkan melalui aplikasi warna di atas permukaan rata. gambaran mental yang jelas dan pemberitahuan imej mental seseorang Ilustrasi yang digunakan untuk menerangkan dengan lebih jelas tentang sesuatu objek Gambaran huruf yang diterangkan dalam bentuk grafik. Representasi visual yang dihasilkan dalam bentuk dua dimensi Gambar sebagai satu artifak yang menunjukkan satu kecenderungan terhadap sesuatu imej atau objek Pengenalan dan Penerokaan Alat, Media dan Teknik penting bagi seseorang guru mengetahui dan mengenal pasti perubahan dan perkembangan diri murid-muridnya. digunakan dan disatukan dalam satu hasil kerja. Berikut alatan dan media yang boleh digunakan bagai aktiviti menggambar: Berbagai jenis pensil Warna pastel, warna air, warna poster, warna pensil Kapur berwarna Oil paste Artline atau marker Berbagai jenis pen Gouche, akrilik, cat minyak Stensil Kolaj Capan, cetakan Lilin Berbagai jenis cebisan kertas suratkhabar atau majalah Bahanbahan semulajadi seperti berbagai jenis tumbuh-tumbuhan, sayur-sayuran, dan buah-

buahan Penyedut minuman Gunting, pisau lipat, gam Berbagai jenis berus lukisan Palet/pembancuh warna

TUJUAN MENGGAMBAR Berikut ialah hasil pembelajaran yang perlu dicapai oleh setiap murid dalam kegiatan menggambar: Asas menggambar Menggambar Meneroka beberapa teknik yang berbeza dalam melukis dan membuat gambar Menggunakan Asas Senireka dalam menggambar berdasarkan tema imaginasi murid Menggambar berdasarkan tema pengalaman dan imaginasi murid secara manual dan berbantukan komputer Menggambar berdasarkan tema, pengalaman, imaginasi dan fantasi murid secara manual dan berbantukan komputer Jika dilihat secara keseluruhannya, setiap hasil pembelajaran tersebut boleh dibahagikan mengikut aras-aras yang tertentu seperti berikut: pengetahuan kefahaman aplikasi analisa sintesis penilaian (a) Aras Pengetahuan dan Kefahaman Memahami konsep dan fungsi setiap aktiviti yang dipelajari Menyatakan perasaan, idea dan imaginasi diri melalui kegiatan menggambar. 1. Apakah yang anda faham tentang definisi menggambar 2. Berikan teknik-teknik yang boleh digunakan dalam proses menggambar 3. Apakah alatan, media dan bahan yang sesuai untuk aktiviti menggambar Menguasai asas seni reka serta menghasilkan hasil kerja seni visual yang kreatif dan berfungsi Meningkatkan pengetahuan Asas Senireka serta mengaplikasikannya dalam penghasilan (b) Aras Aplikasi dan Analisa Setelah mengetahui dan memahami apa yang dipelajari murid akan beralih ke tahap atau aras aplikasi dan analisa seperti berikut: 1. Merasa dan mengenalpasti pelbagai kesan, benda, alat dan bahan dengan meneroka dan mencuba secara spontan 2. Menggunakan bahan asas dan bahan gantian dalam kegiatan menggambar

3. Mengambil bahagian dalam kegiatan seni visual dengan perasaan gembira 4. Menggunakan dan meneroka beberapa teknik dan proses menghasilkan karya seni visual melalui penerokaan terhadap bahan alam dan bahan kutipan 5. Mengenal dan menggunakan elemen asas seni reka dalam penghasilan karya secara kreatif 6. Membuat penerokaan berdasarkan pemerhatian dan bantuan komputer dalam penghasilan karya 7. Meneroka dengan menggunakan perisian komputer dalam proses penghasilan karya 8. Mempelbagaikan alat, bahan dan teknik dalam penghasilan karya seni visual (c) Aras Sintesis dan Penilaian Aras sintesis dan penilaian ialah aras peringkat akhir yang perlu dicapai oleh murid apabila mereka melalui proses aras pengetahuan, pemahaman, aplikasi dan analisa. Di antaranya ialah: 1. Menghayati benda yang dilihat, disentuh dan didengar serta menyatakan aspek yang disukai dan yang tidak disukai 2. Memilih, memadan, menyusun dan memanipulasi bahan secara kreatif 3. Meningkatkan daya kreativiti dan imaginasi dalam semua kegiatan seni visual 4. Menghargai alam persekitaran serta menghayati unsure flora dan fauna untuk penghasilan 5. Mengenal dan menggunakan elemen Asas Senireka dalam penghasilan karya secara kreatif. 6. Mengamalkan nilai-nilai murni seperti bekerjasama, berkeyakinan diri, kekemasan, kebersihan serta mengutamakan keselamatan 7. Meningkatkan minat, daya kreativiti dan imaginasi dalam kegiatan seni visual 8. Mengenali serta menghargai hasil kerja sendiri dan rakan 9. Meningkatkan pengetahuan dan kemahiran dalam penggunaan alat, bahan dan teknik untuk menghasilkan sesuatu hasil kerja. 10. Mengumpul dan merekod maklumat serta pengalaman untuk menghasilkan portfolio (analisis) 11. Meningkatkan pengetahuan serta mengaplikasi elemen Asas Senireka dalam penghasil karya 12. Menggabungjalin aktiviti seni visual dengan matapelajaran lain dalam usaha mewujudkan idea yang kreatif 13. Menggabungkan pelbagai alat, bahan dan teknik dalam penghasilan secara kreatif 14. Menghargai sumbangan pelukis tempatan dalam kegiatan menggambar 15. Menghargai sumbangan pelukis tempatan dan unsurunsur budaya tanah air melalui kegiatan seni visual

16. Membuat pernyataan secara lisan tentang kerja sendiri dan rakan secara kritis dan merekod pengalaman pembelajaran dalam portfolio. KEPENTINGAN MENGGAMBAR Menurut Gaitskell dan Huewitz, (1970), terdapat empat cara bagaimana guru dan murid-muridnya berbincang mengenai hasil kerja seni: 1. Apa yang kamu lihat? (penerangan) 2. Bagaimana objek/imej itu disatukan? ( analisis) 3. Apakah yang ingin disampaikan oleh seseorang artis itu? (Interpritasi) 4. Bagaimana kamu fikir tentang perkara itu? (Penilaian) Proses penerangan, analisis, interpretasi dan penilaian yang dilakukan sewaktu pengajaran dan pembelajaran diterangkan secara terperinci dari tahun satu hingga ke tahun enam seperti berikut: Pada tahun pertama di sekolah rendah peringkat permulaan murid-murid didedahkan dengan asas menggambar iaitu dengan cara memerhatikan kesan-kesan garisan yang terdapat di persekitaran seperti kesan laluan tapak kaki haiwan, tapak kaki manusia, kesan laluan kenderaan di atas permukaan tanah atau pasir. Pemerhatian tertumpu dari segi sifat dan jenis garisan seperti tebal,nipis, panjang, pendek, bengkok, lurus, cetek, putus-putus. Dengan cara begini murid-murid akan dapat menyatakan secara lisan pengalaman pembelajaran yang diperhatikan di persekitaran dan seterusnya dapat melakar secara spontan untuk menghasilkan imej melalui garisan dan rupa secara tidak terancang. menggunakan bahan kutipan untuk menggambar secara mudah dan diaplikasikan dalam kegiatan menggambar seperti mengenal garisan, lukisan, gosokan dan kolaj. Teknik-teknik yang boleh dipelajari oleh mereka dalam proses menggambar di tahun satu ialah seperti menekap, memotong, menampal, mencantum, menyusun gambar dan gosokan. Akhirnya murid dapat menyatakan secara lisan tentang hasil kerja sendiri dan hasil kerja rakan. Di tahun kedua pula murid sudah berada di peringkat menggambar. Di peringkat ini muridmurid dapat mengetahui dan mengenal pasti alat, bahan, dan teknik dalam asas menggambar berdasarkan beberapa eksperimen. Murid menyedari wujudnya rupa asas geometri di persekitaran. Seterusnya murid dapat menghasilkan gambar dengan memanipulasi bahan yang berasaskan air, minyak dan bahan kering. Akhirnya murid dapat menghasilkan gambar dengan menggunakan pelbagai bahan

serta teknik setelah membuat pemerhatian. Di antara cadangan aktiviti murid-murid di peringkat ini ialah seperti lukisan, catan, capan, stensilan, kolaj, gurisan, gosokan, resis dan cetakan. Di peringkat penilaian ini murid boleh menyatakan dan mempamerkan hasil kerja sendiri sama ada di dalam bilik darjah atau di rumah. Di tahun ketiga, apa yang diharapkan murid sudah boleh meneroka beberapa teknik yang berbeza dalam melukis dan membuat gambar. Murid sudah boleh menggambar dengan menggunakan pelbagai bahan dan teknik melalui penerokaan. Seterusnya di peringkat analisis murid boleh memilih dan menggunakan alat, bahan, dan teknik yang sesuai dalam penghasilan gambar. Di antara teknik-teknik yang boleh dicadangkan ialah seperti stensilan, montaj, capan, catan, resis, kolaj, lukisan, gurisan, tekapan dan cetakan. Di peringkat interpretasi dan penilaian, murid dapat menghasilkan gambar dengan menggunakan pelbagai alat, bahan dan teknik secara kreatif melalui penerokaan seterusnya dapat membuat pernyataan tentang hasil kerja sendiri dan rakan. Ditahap ini murid dijangka boleh membuat dokumentasi mudah dalam portfolio supaya dapat meluahkan perasaan dengan lebih jelas dan terperinci. Di sini murid dapat menghayati nilai-nilai estetik yang ada dalam sesuatu hasil kerja. Di tahun empat, adalah diharapkan murid dapat menggunakan Asas Senireka iaitu unsurunsur seni dan prinsip-prinsip rekaan dalam menggambar berdasarkan tema imaginasi murid. Peringkat penerangan dan analisia adalah satu peringkat di mana murid dapat mengenali unsur senireka seperti warna, garisan, rupa, bentuk, ruang, jalinan, imbangan, dan penegasan dalam aktiviti menggambar. Di samping itu murid sudah boleh mengenal pelukis tempatan dan hasil karya mereka. Di peringkat ini murid dapat menghasilkan gambar dengan menggunakan alat, bahan, dan teknik yang sesuai serta dapat mengaplikasikan Asas Senireka dalam hasil kerja mereka. Selain dari itu mereka juga dapat menghasilkan gambar berdasarkan tema imaginasi mereka dengan menggunakan alat dan bahan yang sesuai. Di antara cadangan aktiviti yang sesuai dijalankan ialah seperti lukisan, catan, capan, stensilan, kolaj, resis, mozek, gurisan, cetakan. Akhirnya murid dapat menyatakan secara lisan tentang hasil kerja sendiri dan rakan. Di tahun lima, aktiviti menggambar adalah berdasarkan tema pengalaman dan imaginasi murid secara manual dan berbantukan komputer. Di peringkat ini murid dapat mengaplikasi elemen asas senireka (terdiri daripada unsurunsur seni dan prinsip-prinsip rekaan) yang

sesuai dalam aktiviti menggambar mereka. Murid juga dapat mengetahui dan menggunakan bahasa seni visual (istilah) yang mudah untuk berinteraksi. Di aras dua murid dapat menggambar berdasarkan idea yang diperolehi dari pemerhatian dan penerokaan alat, bahan dan teknik dengan menggunakan komputer sebagai alat bantu dalam kegiatan menggambar. Di peringkat interpretasi dan penilaian, murid dapat menggambar dengan menggunakan gabungan pelbagai alat, bahan dan teknik yang lebih kreatif dan kemas. Cadangan aktiviti yang boleh dikemukakan ialah seperti kolaj, lukisan, resis, catan, capan, mozek, gurisan, cetakan, perisian komputer seperti photoshop, Microsoft word dan paintbrush. Pentingnya bidang menggambar di sini ialah supaya murid dapat membuat pemerhatian dan mengenalpasti wujudnya elemen Asas Senireka dalam alam ciptaan Tuhan. Selain dari itu mereka juga dapat membuat perbandingan dan berbincang tentang hasil kerja murid sendiri dan mengaitkan dengan karya pelukis tempatan yang dipamerkan. Secara tidak langsung murid dapat mengenali dengan lebih dekat lagi pelukis-pelukis dan hasil karya mereka. Murid juga dapat menyatakan secara lisan tentang hasil kerja sendiri dan rakan. Dapat menghargai sumbangan pelukis tempatan dan akhir sekali dapat mengumpul dan merakam maklumat serta pengalaman pembelajaran untuk menghasilkan portfolio. Di tahun enam, proses menggambar adalah berdasarkan tema, pengalaman, imaginasi dan fantasi murid secara manual dan berbantukan komputer. Pada permulaannya murid dapat menggambar dengan memberi penekanan kepada konsep perspektif dan kadar banding. Memilih, meniru, memadan dan menyusun gambar untuk menghasilkan satu komposisi Di aras kedua, murid dapat mencari sumber rujukan sebagai pencetus idea untuk menggambar serta dapat mengaplikasikan elemen Asas Senireka dalam kegiatan menggambar dengan bantuan komputer. Di peringkat akhir, murid sudah boleh menggambar dan menampakkan perspektif dan kadar banding serta mempelbagaikan alat, bahan (media) dan teknik untuk memberi kesan yang lebih kreatif dan kemas. Antara aktiviti yang dicadangkan ialah seperti kolaj, catan, montaj, mozek, lukisan, cetakan sutera saring dan dapat menggunakan perisian komputer sendiri. Murid dapat menyatakan pendapat dan membuat perbandingan secara kritis dengan menggunakan bahasa seni visual. Di akhirnya murid dapat menghargai sumbangan pelukis tempatan, mengumpul dan merekod maklumat serta pengalaman untuk penghasilan folio. Jika ditinjau semula peringkat pembelajaran murid bemula

dari tahun satu sehingga ke tahun enam, sudah tentu kegiatan menggambar dianggap sangat penting dalam pembelajaran Pendidikan Seni Visual mereka samada di sekolah atau di rumah. Dari aktiviti menggambar bermulanya proses murid berkomunikasi dengan diri sendiri, rakan-rakan, guru, ibu bapa, adik beradik dan ahli keluarga yang lain. Secara tidak langsung murid dapat meluahkan perasaan yang berkaitan dengan pengalaman dan apa yang dilihat oleh mereka ke dalam bentuk visual. Apabila luahan perasaan dilakukan secara tak langsung atau secara langsung, maka murid sudah boleh menilai dan menghargai sesuatu dalam kehidupan mereka. Berikut ialah contoh-contoh bagaimana proses berkomunikasi, luahan perasaan, penilaian dan penghargaan dilakukan: 1. Demonstrasi pembelajaran oleh murid dan rakan mereka di kelas melalui aktiviti menggambar 2. Perbincangan di antara guru dan murid mengenai pengetahuan dan konsep asas senireka dalam menggambar 3. Berkongsi idea dengan rakan dan guru yang menunjukkan kreativiti dari apa yang dilukis atau dihasilkan. 4. Penggunaan strategi penyelesaian masalah yang kompleks dalam proses menggambar 5. Soal jawab berkaitan Unsur Seni dan Prinsip Rekaan sebelum, semasa dan selepas proses menggambar 6. Pameran memerhati dan membezakan alatan, media, bahan, teknik dan kegiatan 7. Lawatan ke muzium dan galeri menghayati hasil kerja orang lain 8. Pertunjukan slaid dan berinteraksi dengannya dari aspek asas senireka 9. Perbualan secara berimaginasi menjadikan murid berfikir seketika dan menghasilkan satu kerja seni spontan. 10. Soalan-soalan yang berimaginasi adalah berguna untuk murid bagi meluahkan perasaan dalam bentuk lukisan atau catan. 11. Menerusi imaginasi murid dapat meluahkan perasaan. Contoh imaginasi yang paling berkesan terhadap murid ialah mimpi kerana ia boleh menyentuh perasaan seseorang murid itu. Satu cara lain bagi meluahkan perasaan ialah melalui berkomunikasi di antara guru dengan murid. Dengan cara ini nilai-nilai estetik akan wujud dalam diri mereka.

TOPIK2 LUKISAN
PENGENALAN AKTIVITI LUKISAN (a) Definisi Lukisan hasil kerja seni yang dibuat untuk meluahkan perasaan berbentuk imej dengan menggunakan media kering atau menggunakan warna paling sedikit. lanjutan beberapa lakaran ringkas bagi merakamkan informasi visual kepada sesuatu kegiatan lain seperti catan, kolaj, montaj dan cetakan. karya seni atau hasil kerja seni yang dihasilkan di atas sesuatu permukaan rata. Penggunaan alat dalam sesebuah lukisan terhad kepada media kering seperti pensel, pensel warna, pastel, arang, pen dan dakwat. Proses melakukan garisan, melorek ton dan menggosok juga dinamakan lukisan. Aplikasi garisan, rupa, bentuk, saiz, warna dan jalinan ke atas sesuatu hasil kerja dinamakan lukisan. bergantung kepada penggunaan garisan yang ekspresif dan nyata. (b) Alat, Media dan Bahan Semulajadi: Arang, Batu, Kapur, Tanah Buatan Manusia: Pen, Marker, pastel, krayon

1) Pensil H Adalah sejenis pensel jenis Keras 2) Pensil B (2B 8B) Adalah sejenis pensel lembut 3) Pensil warna Terdiri daripada berbagai jenis warna 4) Arang Dapat member kesan legap dan mudah mendapat kesan 5) Pen dan dakwat Mempunyai kesan garisan yang lebih halus dan jelas Soft 6) Pastel Didapati dalam pelbagai warna dan mempunyai kesan lembut 7) Krayon Juga lembut dan mempunyai kesan lilin 8) Pen marker Menghasilkan kesan garisan yang tebal 9) Marker pelukisan (rendering marker) Kapur Kesan garisan yang tebal dan mudah tanggal Jenis-jenis Kertas Lukisan Kertas lukisan biasa - mempunyai permukaan yangsesuai untuk pensel, pen, arang dan krayon lembut. Kertas cat air terdapat dalam pelbagai gred kelicinan.Kertasnya tebal dan bermutu tinggi, mahal tetapi baik untuk digunakan. Bod Bristol merupakan kertas bod putih yang keras dan licin yang dicipta untuk pen. Kertas Ledger Bond - kertas lukisan yang mempunyai beraneka jenis permukaan iaitu licin, sederhana kasar dan kasar. Kertas Ingres kertas ini mempunyai permukaan yang

halus dan berbulu. Ia terdapat dalam pelbagai warna yang cerah seperti kelabu, merah jambu, biru dan sebagainya. Biasanya digunakan untuk lukisan pastel Lain-lain kertas seperti brown paper, kertas komputer, kertas arkitek, kertas taip, kertas fotokopi, kertas suratkhabar. (c) Teknik Teknik pelukisan biasanya bergantung pada jenis alat atau media yang digunakan. Perlu mengambil kira tema atau subjek yang ingin dilukis oleh muridmuridnya. Murid-murid biasanya mempunyai reaksi yang spontan terhadap alam persekitaran dan apa yang berlaku dalam situasi harian mereka. Tema atau subjek yang ingin dilukis terbahagi kepada tiga iaitu: i. Lukisan figura - imej yang berkaitan dengan manusia atau haiwan ii. Lukisan alam benda objek kaku atau tidak bernyawa iii. Lukisan lanskap pemandangan di luar studio atau di dalam studio Coreng/ kontur Titik contenga n

dikategorikan dalam jenis B. Pensil jenis H digunakan untuk menghasilkan lakaran ringkas kerana garisan yang dihasilkan adalah tajam. pensil jenis B digunakan untuk membuat lorekan atau menghasilkan ton. semakin besar nilai H (H, HB, 2B), semakin keras kesan pensil iaitu garisan yang dilakar adalah tajam dan kurang gelap. Semakin besar nilai B (B 6B), semakin lembut dan gelap kesan pensil lorekan yang dihasilkan. Garisan yang dihasilkan dengan media pensil dipengaruhi 3 faktor iaitu: gred tekanan pensil kelajuan pensil

vi. Dihalusi dengan menyapu air diatasnya. vii. Roti segar bertindak sebagai pemadam. viii. Hasil perlu disembur dengan fixertive (pemati). ix. Mudah digunakan, cepat dan spontan. Gabung-jalin Pelbagai Aspek Dalam menghasilkan lukisan yang bermutu, kita perlu mengambil kira beberapa aspek seperti berikut: 1) Asas senireka (unsurunsur seni dan prinsip-prinsip rekaan) 2) Perspektif (1, 2, 3 titik lenyap) 3) Tetingkap fokus iaitu kaedah memilih sudut pandangan 4) Kesan cahaya pada imej 5) Pembentukan bayang-bayang 6) Teknik (garisan selari, teknik conteng, teknik titik, teknik campuran dll) 7) Jenis alat, media dan bahan yang hendak digunakan 8) Teknik mengukur objek mengikut kadar banding (e) PERSEMBAHAN HASIL KARYA Ekspresi Diri atau Kefahaman 1) Terdapat tiga jenis cara mengekspresi sesuatu karya seni iaitu secara natural, kreatif dan artistik. Ekspresi diri secara natural bermaksud murid menggunakan kepekaan personal dan hubungan visual semasa mereka melukis.

(d) Penerokaan Alat, Media dan Teknik (i) Pensil dibuat dari campuran tanah liat dan arang mengikut gred tertentu. Pensil yang jenis keras ialah dari jenis H, lembut

(ii) Arang Pensel arang dihasilkan dari batang kayu terbakar. Keistimewaan arang berupaya untuk menunjukkan kesan tekstur permukaan yang dilukis. Kesan arang dapat menunjukkan jalinan dan ton dengan baik. Kelebihan arang dalam menghasilkan lukisan ialah i. Mempunyai kesan kelembutan dan kegelapan yang tinggi. ii. Menghasilkan kesan tekstur permukaan yang dilukis. iii. Menghasilkan garisan yang tajam dan tepat. iv. menghasilkan ton lorekan dengan cepat dan menarik. v. Melukis kawasan yang luas dalam masa yang singkat.

Ekspresi diri secara kreatif pula bermaksud murid lebih memfokus kepada penyelesaian masalah secara kreatif. Murid dapat mengaplikasi kemahiran dan teknik melukis, membuat refleksi terhadap ekspresi diri dan kerja seni orang lain dan mengaplikasi unsur-unsur seni dan prinsipprinsip rekaan dengan lebih jelas dalam kerja seni. Ekspresi diri secara artistik pula membuat murid peka terhadap konteks sejarah dan budaya dan belajar membuat penilaian estetik. Murid dapat melahirkan naluri tentang apa penonton lihat dalam kerja seni mereka. Kerja seni menjadi lebih ke arah secara individu dan imaginasi. Dengan cara ini wujud kepakaran dalam kemahiran dan pendekatan yang digunakan. 2) Hasil lukisan dapat menyerlahkan pemikiran dan pandangan seseorang. 3) Dapat menyatakan persepsi mereka terhadap sesuatu yang dihasilkan melalui lakaran yang dibuat tanpa

penerangan secara penulisan dan lisan. 4) Merakamkan pengalaman dan pemerhatian mereka secara visual. 5) Menjadi asas pembelajaran terhadap perkara lain yang selalunya lebih besar atau kompleks. 6) Dihasilkan untuk meluahkan perasaan, berkomunikasi idea dengan orang lain atau keseronokan sahaja.

membentuk objek 3D iv. Kesan Lutsinar v. Potret vi. Teknik melukis arang ada beberapa cara: a. lorekan (dihasilkan ton secara berlork seperti pensel) b. basah (air disapu diatas permukaan arang untuk menghasilkan kegelapan yang halus) c. gosokan (kesan digosok dengan hujung jari) d. memadam (dengan pemadam atau roti kering) Langkah-langkah menghasilkan lukisan tidak berwarna: Langkah 1: Membuat lakaran asas tentang rupa dan bentuk objek di atas kertas lukisan dengan menggunakan media kering mengikut pilihan pelukis. Langkah 2: Membuat struktur objek dengan lebih jelas dengan mengaplikasikan rupa, bentuk dan jalinan. Langkah 3: Mengolah objek dengan lebih terperinci. Langkah 4: Menghasilkan objek dengan menggunakan pensel dan membuat jalinan pada objek dengan lebih jelas. AKTIVITI

Satu hasil karya seni mempunyai kesan yang bermakna ke atas permukaan dengan menggunakan bahantara pigmen warna. (b) Alat, Media dan Bahan Perlu dititik beratkan semasa proses pembelajaran Pendidikan Seni Visual dijalankan. Ia dapat menentukan jenis dan kualiti sesuatu catan yang akan dihasilkan. Pastikan pilihan yang dibuat adalah tepat dan betul. Alatan dan bahan yang sesuai digunakan untuk mencatan: 1. Pensel digunakan untuk membuat lakaran sebelum mewarna 2. Berbagai jenis berus 3. Berbagai jenis warna seperti warna air, warna poster, akrilik, warna minyak, cat mural, warna tempera 4. Palet atau bekas membancuh warna 5. Botol untuk mengisi air 6. Kertas lukisan, kertas cat air, kain kanvas, permukaan dinding 7. Surat khabar. Contoh Beberapa Jenis Warna Menghasilkan Catan: (c) Teknik-teknik Mewarna
Bahan 1. Warna Poster Bahanta ra Air

2.2

TOPIK 3 KEGIATAN MEMBUAT CATAN

PENGENALAN AKTIVITI CATAN (a) Definisi Catan proses menyapu warna atau cat ke atas sesuatu permukaan rata. mewakili gambaran pemikiran atau rekaan tertentu sama ada yang nyata atau abstrak Dihasilkan melalui sapuan warnake atas permukaan rata dengan menggunakan berus Lukisan grafik mengandungi komposisi artistik dihasilkan dengan mengaplikasikan warna ke atas permukaan Satu ciptaan gambar yang berwarna latihan mengaplikasikan pigmen dari satu media ke atas permukaan seperti kertas, kanvas dan dinding. Satu hasil kerja estetik dicipta dengan mengaplikasikan warna basah ke atas permukaan 2D. Suatu teknik menyapu warna basah dengan berus atau alatan lain

Kemahiran Mengaplikasikan Alat, Media dan Teknik. i. Dihasilkan melalui dua cara: lukisan tanpa warna dan lukisan berwarna ii. Dihasilkan dengan menggunakan garisan-garisan atau ton atau kedua-dua sekali. iii. Empat unsur penting yang menentukan mutu hasil karya lukisan: a.komposisi objek (menepati asas seni reka) b.ruang (susunan ruang yang sesuai dengan tema) c. perspektif (1, 2, 3 titik lenyap) d.Pencahayaan (arah sumber cahaya dikenalpasti sebelum menghasilkan ton untuk

Pengua t Pengilat larut air

warnadengan selapis demi Menyerap keluar warna selapis ke atas kertas menggunakan tisu atau menutup warna lain untuk perbaiki kesilapan untuk 2. Air Gam Warna poster jugamenghasilkan sesuai untuk gambar kesan ton Warna arab jenis pemandangan, alam semulajadi, dan pencahayaan. Air potret, poster dan logo. (d) Span -- Teknik ini Warn Gunakan berus jenis keras atau pisau palet menghasilkan jalinan a Warna lama kering tetapi hasilnya tahan kasar seperti Miny lama. daun pokok, tanah dan ak menindihkan warna untuk perbaiki sebagainya dengan 3. Cat Air/ Plastik kesilapan Akrilik Minyak cecair menggunakan Warna minyak amat sesuai diwarnakan di warna span untuk permukaan putih menggantikan berus kanvas, kadbod atau kepingan kayu yang (e) Semburan berus -keras. Teknik ini menghasilkan jalinan TEKNIK CAT AIR kasar seperti jalinan (a) Terdapat 4 jenis padang rumput, pantai, teknik cat air pasir dan 4. Cat Turpentin Minyak1. Basah daun pokok. Warna dicairkan dahulu dan Minyak e linsid atas disapukan di atas permukaan yang basah basah. APLIKASI ALAT, MEDIA Hasilnya kesan lutsinar. DAN TEKNIK 2. Basah Warna yang dicairkan dahulu (a) Menentukan atas disapukan di atas permukaan yang Tema/Subjek kering kering 5. Cat Air Kuning Aktiviti-- Apa yang saya Teknik yang melibatkan sapuan Temper telur 3. ketahui, lihat dan buat Kering warna yang pekat disapu ke atas a Kuning atas Fantasi--Apa yang saya lapisan warna yang cair telur basah atas permukaan bayangkan kertas yang -- telah dibasahkan Pengalaman Sendiri-4. Was Teknik yang melibatkan sapuan Apa yang saya ketahu 6. Cat Air Gam warna cair ke dan alami Gouach arab atas permukaan yang basah. e Figura Manusia Biasanya berus atau span Lanskap digunakan. Imej dan idea Sesuai untuk menghasilkan kesan air span awan. 7. Kapur Air atau (b) Campuran Warna Fresko plaster air kapur Kesan lain yang Tiga cara iaitu: terhasil daripada Gubahan warna penggunaan alat sewarna atau berbeza. monokrom -- Ia (a) Kering bertindih -dihasilkan Titikan warna untuk dengan membentuk mencampurkan objek atau corak yang warna asal dengan menarik warna hitam Teknik Mewarna (b) Renjisan -- Teknik atau putih untuk Warn Guna berus jenis lembut yang menggunakan mendapatkan ton a Air Membasahkan bahagian kertas yang akan berus atau warna gelap atau diwarnakan dahulu dengan air kosong. semburan atau berus terang. Campurkan lebih air pada warna untuk gigi yang melibatkan Warna penggenap mendapatkan ton warna renjisan warna -- warna yang Serap warna untuk perbaiki kesilapan cair ke pemandangan, atas permukaan terletak secara Sesuai untuk catan jenis untuk menghasilkan alam semulajadi, alam benda dan potret. bertentangan dalam kesan yang Warn Guna berus jenis keras roda warna a spontan dan menarik. Gunakan warna putih untuk mendapat ton menimbulkan kesan Poste (c) Tindihan -yang cerah yang kontra dan r Pergerakan tangan Menghasilkan akan menentukan catan halus banyak digunakan. atau kasar dengan menyapu

Warna harmoni -Ialah warna-warna yang terletak bersebelahan dalam roda warna.

PERSEMBAHAN HASIL KARYA (a) Ekspresi Diri Manusia menggunakan pelbagai warna bagi sesuatu tujuan sama ada sebagai unsursimbol, untuk menarik perhatian, bagi tujuan keagamaan, untuk menggambarkan perasaan dan menunjukkan budaya masyarakat tertentu. Pengertian warna dalam budaya setempat -- Warna bendera Malaysia terdiri dari warna biru, kuning, merah dan putih. Pengertian warna dari segi psikologi -Warna merah dianggap lambang keberanian dan membawa keuntungan dan kemewahan bagi masyarakat Cina. Pengertian warna dalam aspek asas seni reka -menimbulkan bentuk sesuatu imej/objek dengan mengaplikasikan ton/kroma warna dengan nisbah tertentu pada objek tersebut. Menimbulkan ruang perspektif Pengertian warna dalam situasi tertentu -- Warna panas untuk tajuk-tajuk catan seperti kemalangan jalanraya, kebakaran, peperangan dan kecemasan. Warnawarna sejuk untuk tajuk catan seperti suasana

keindahan di air terjun, di tepi tasik dan suasana di dalam hutan. Pengertian warna dalam simbol, lambang dan corak -Warna-warna yang sesuai digunakan ialah warna kontra, warna penggenap, warna asas dan warna sekunder. (b) Kemahiran Mengaplikasikan Alat, Media dan Teknik 1. Pemilihan tajuk atau tema 2. pemilihan peralatan, media,bahan, teknik mewarna dan campuran warna yang sesuai dengan situasi yang hendak dihasilkan pada catan tersebut. 3. Aspek asas unsurunsur seni yang terdiri daripada garisan, warna, rupa, bentuk, jalinan, ruang perlu diaplikasikan dalam catan tersebut. Tidak lupa juga aspek prinsipprinsip rekaan seperti pergerakan, harmoni, imbangan, kontra, kesatuan, penegasan dan kepelbagaian juga diambilkira. (c) Apresiasi Seni Sir Herbert Read menjelaskan menghargai sesuatu hasil karya seni adalah salah satu cara bagaimana seseorang itu boleh berinteraksi dengan diri sendiri dan orang lain. ia dapat menyuarakan rasa hati seseorang apabila berhadapan dengan catan tersebut. Tak

secara langsung nilainilai estetik akan wujud pada diri setiap murid dan akhirnya dapat menghargai dan menilai apa yang dilihat. Apresiasi seni melibatkan beberapa perkara: Pengetahuan tentang tema atau tajuk yang dilukis Cara pelukis menginterpretasi gambar Alat, bahan, media yang digunakan

2. Gam gel - Pelekat untuk kertas, kain, kulit kayu pokok, logam. Media yang terdedah akan kelihatan kusam. 3. Gam model - Pelekat untuk batu,untuk 3D, dipotong, kikis, warna apabila kering. 4. Gesso Krim menutup bahan berasid sebelum mengecat atau menghasilkan kolaj. Alat untuk kolaj 1. Pisau kraf Memotong bahan nipis seperti kertas & fabrik. 2. Gunting - Memotong bentuk bulat, kain 4. Pembaris - Membuat potongan yang panjang. 5. french curve Melukis dan memotong kepingan kertas yang bengkok 6. Palet - Untuk kegunaan warna air atau akrilik 7. Berus - aplikasi warna dan pelekat pada kolaj. 8. Bekas air Membersihkan berus 9. Penggelek Menekankan kepingan bahan-bahan 10. Plastik pembungkus makanan - Menutup kerja kolaj di kedudukan sebenar. 11. Span - Menekan warna untuk mendapatkan kesan jalinan 12. Kertas tekap Membuat lakaran 13. Pensel atau pen Membuat lakaran (c) Teknik Teknik potong kertas dan fabrik Teknik koyak kertas dan fabrik Teknik menggunakan berbagai jenis kertas yang berjalinan Teknik media campuran

TOPIK 4 KOLAJ
(a) Definisi Kolaj Kolaj bermakna potong, koyak, gunting, gam, tampal sesuatu bahan ke atas suatu permukaan di atas permukaan 2D. Kolaj ialah satu hasil kerja seni mengandungi sebahagian imej seperti gambar foto atau dari cetakan majalah disusun dan ditindih. Kolaj bermakna menghasilkan satu komposisi artistik daripada imej atau gambar yang berlainan, latar belakang yang berlainan dan daripada berbagai warna dan corak. Satu susunan objek dan bahan di atas dilekat di atas suatu permukaan supaya menjadi satu gambar bagi sesuatu tajuk atau tema tertentu. (b) Alat dan Media Gam untuk kolaj 1. Gam kilat dan Gam tidak kilat - Boleh digunakan sebagai varnish pada akhir proses kolaj.

Teknik kertas tisu Teknik tisu dan kertas buangan Teknik catan dalam kolaj Teknik percikan dalam kolaj Teknik span dalam kolaj Teknik skraping dalam kolaj Teknik stensil dalam kolaj Teknik jalinan dalam kolaj APLIKASI ALAT MEDIA DAN TEKNIK Tema boleh dipelbagaikan mengikut kesesuaian guru atau Murid seperti tema: i. Cerita, sajak, pantun dan nyanyian ii. Figura secara individu, keluarga, kawan, orang awam, jiran iii. Rumah, pondok, banglo, rumah teres, rumah flat, rumah kampong, calet iv. Haiwan seperti kucing, anjing, burung, ayam, itik, gajah, harimau, kuda v. Pokok, bunga, daun, lalang, sayursayuran, buahbuahan, vi. Alam benda seperti meja, kerusi, basikal, cawan, piring, garpu, sudu vii. Fenomena alam dan sains, metafizik dan agama Langkah 1 Membuat lakaran untuk mendapatkan idea atau tema. Langkah 2 Meletakkan latarbelakang dan rupa bentuk. Langkah 3 Eksperimentasi dan mencipta ruang. Langkah 4 - Lengkap. Kolaj ini masih

memperlihatkan kejadian sebenar. PERSEMBAHAN HASIL KARYA Tahap keupayaan kanakkanak boleh dikategorikan kepada tiga tahap iaitu Tahap Manipulatif Tahap manipulatif ialah tahap di mana kanakkanak suka meneroka apa saja yang dilihat dipersekitaran mereka dan berusaha mendapatkan bukti-bukti dari penerokaan mereka. Hasil kerja seni yang mereka buat adalah untuk tujuan bergembira dan mendapatkan keseronokan. Pada peringkat ini koordinasi tangan, mata dan perkaitan dengan persekitaran mereka sangat penting. Tahap Simbolik Di peringkat simbolik pula kanak-kanak dikatakan suka membuat eksperimen kerana dikatakan suka terhadap sesuatu benda itu. Imej atau objek yang dilukis bersifat tidak tepat. Korelasi visual dan membuat pemerhatian sangat penting di tahap ini. Unsur ruang masih kurang jelas. Imej-imej disusun mengikut perasaan sendiri tanpa memikirkan logik. Tahap Realistik Pada tahap ini seorang guru itu haruslah memperkenalkan berbagai jenis alat, bahan, media dan teknik dalam setiap kegiatan menggambar yang mereka jalani. Tujuannya adalah untuk menggalakkan muridmurid berkomunikasi, berinteraksi dengan kawan-kawan dan

guru, meluahkan perasaan dan isi hati, membuat kritikan yang membina dan membuat penilaian tentang persembahan

5 MONTAJ Definisi: Montaj: -Menggunakan potongan gambargambar yang berkaitan dari manamana media cetak untuk menghasilkan satu tajuk atau tema. . Alat dan Media Gambar foto sebenar gambar keluarga, alam semulajadi, haiwan, alam benda Gambar atau ilustrasi dari majalah/surat khabar seperti figura, lanskap, tumbuhtumbuhan, situasi Gunting, pisau pemotong kertas, berbagai jenis gam Warna basah seperti warna tempera, warna air, warna poster, dakwat basah dan berus lukisan Gambar-gambar atau imej yang telah diimbas Bahan-bahan terbuang seperti gambar-gambar yang dijumpai, cawan /pinggan kertas, imej kartun dari majalah, Berbagai jenis tiket seperti tiket bas, tiket kereta sewa, tiket panggung wayang. Teknik Montaj keluarga Photomontaj (digital image) Montaj dari bahan terbuang Montaj campuran Montaj tiket Montaj berlainan tema Montaj alam semulajadi Montaj figura Montaj alam benda Montaj corak huruf Montaj haiwan

Cara-Cara Melihat Dan Respon Kepada Sesuatu Hasil Kerja Bagaimana Seseorang Murid Seni: Dapat Melihat Hasil Kerja Seni i. Tulis beberapa perkataan penting yang boleh dikaitkan Dengan Menggunakan Imaginasi dalam sesuatu hasil kerja seni i. Hasilkan satu bingkai gambar dan sesuaikan dengan dan Kemudian bincangkan . gambaran keseluruhan hasil ii. Teliti satu hasil kerja selama kerja tersebut. dua atau tiga minit. Tutup mata ii. Pamerkan tiga jenis hasil dan terangkan tanpa kerja. Bincang dan berikan menggunakan kata-kata, hanya beberapa tajuk atau tema menggunakan gerak geri dan terhadap hasil kerja tersebut. bunyi yang boleh digunakan Bandingkan tajuk-tajuk dalam hasil kerja tersebut. tersebut dengan tajuk yang iii. Bayangkan murid-murid sedia ada atau diberi oleh berada dalam situasi gambaran pelukis berkenaan. tersebut. Apakah perasaan yang iii. Pamerkan satu hasil kerja boleh diluahkan pada ketika itu. seni. Setiap murid menulis iv. Galakkan murid mencipta beberapa perkataan dalam satu tajuk baru bagi hasil kerja kad yang berasingan. Kutip tersebut kad tersebut dan klasifikasikan v. Murid juga boleh mencipta perkataan tersebut dalam sajak, pantun, puisi yang beberapa kategori seperti: bersesuaian dengan hasil kerja subjek matter, nilai-nilai yang ditunjukkan dan formal, kualiti ekspresif. mempersembahkannya di iv. Pamerkan satu hasil kerja hadapan kelas. seni. Setiap murid menulis vi. Buat kajian tentang ekspresi satu ayat tentang hasil kerja muka dan gerak geri pada figura tersebut. Hasilkan satu cerita yang terdapat dalam hasil kerja atau puisi dari ayat-ayat tersebut dan tiru aksi tersebut tersebut. sebagai satu persembahan. v. Bahagikan kelas kepada dua vii. Cuba luahkan perasaan dari kumpulan. Satu kumpulan hasil kerja yang dilihat dengan menerangkan tentang nilaimenggunakan pergerakan, nilai positif dan satu kumpulan menggunakan deria rasa, deria menerangkan nilai-nilai negatif bau dan deria sentuh. tentang hasil kerja tersebut. viii. Ciptakan bunyi-bunyian, ritma Bincangkan secara atau pergerakan yang keseluruhan kelas. bersesuaian dengan hasil kerja vi. Adakan sesi temuramah atau tersebut. temubual dengan pelukis ix. Setelah meneliti hasil kerja terbaik. Murid-murid lain tersebut, bayangkan dan bertindak sebagai pemerhati terangkan bagaimanakah watak dan kemukakan soalanpelukis tersebut. soalan. x. Jelaskan hasil kerja tersebut vii. Reka cipta art puzzle dari dalam satu perkataan. satu hasil kerja seni sebagai xi. Hasilkan satu sketsa pendek satu permainan. berkaitan dengan hasil kerja viii. Bandingkan hasil kerja seni tersebut. dari berbagai budaya dan xii. Bayangkan bagaimanakah masa. jika anda berada dalam situasi ix. Wujudkan seorang pelukis pada hasil kerja tersebut. contoh pada setiap bulan. Buat xiii. Terangkan bagaimanakah kajian tentang kehidupan rupa hasil kerja tersebut jika pelukis, berbincang tentang menggunakan media yang teknik melukis, tema, mood berlainan. dan komposisi. xiv. Bayangkan jika beberapa x. Pilih dan pamerkan dua atau imej atau objek dalam hasil kerja tiga hasil kerja dari tema yang tersebut ditukar. sama dan buat perbandingkan xv. Reka beberapa siri soalan tentang unsur-unsur seni pada tentang hasil kerja tersebut. hasil kerja tersebut. Tanyakan soalan-soalan xi. Buat persembahan secara tersebut kepada murid lain dan lisan tentang hasil kerja murid analisa jawapan mereka. lain dan jadikan hasil kerja

Montaj tema serupa Montaj tampalan (patchwork)

pelukis tersebut sebagai contoh. xii. Kaji dua jenis hasil kerja (dulu dan sekarang) mempunyai tema yang sama dan buat perbandingan dari segi kehidupan dan hasil kerja. xiii. Hasilkan satu penilaian dan kritikan dari satu hasil kerja secara bertulis.

dipakai dan hanya bahagian luar objek dikekalkan

3. Teknik garis luar gelap -hanya garisan pada objek dikekalkan. Bahagian dalam dan luaran objek di buang

4. Teknik garisan luar putih -bahagian latar belakang yang dicetak. Bahagian garisan pada objek tidak dicetak.

6) Setiap proses yang hendak dijalankan (secara langkah demi langkah) dibimbing oleh guru terlebih dahulu. 7) Memilih cetakan yang terbaik 8) Cetakan boleh di bingkaikan. 9) Sediakan bahan pencuci, pengelap supaya kerja tidak comot. 10) Pastikan semua warna/dakwat adalah serap air (water soluble).

Pisau jenis u pula digunakan untuk mendapatkan kesan lekukan.

Teknik Cetakan Tumbuhtumbuhan

1) Pilih bahan-bahan yang berjalinan dan tahan untuk dicetak. 2) Pilih bahan-bahan yang senang untuk dipegang semasa mencetak. 3) Kawasan yang hendak dicetak perlu mempunyai permukaan yang rata untuk dicetak. 4) Untuk cetakan jenis umbisi corak diukir terlebih dahulu sebelum cetakan dilakukan. 5) Warna atau dakwat diratakan dipermukaan corak sebelum dicetak. 6) Adalah digalakkan menggunakan warna legap untuk mendapat kesan cetakan yang cantik. 7) Untuk mendapatkan kesan cetakan yang cantik pada permukaan kayu, kayu direndam terlebih dahulu supaya jalinannya kembang dan menghasilkan corak yang menarik. 8) Kemudian celup kayu berjalinan tersebut dalam warna dan aplikasikan pada permukaan cetakan di atas kertas.

7) Pastikan pisau pengukir sentiasa tajam supaya proses mengukir dapat dijalankan dengan baik 8) Pastikan kertas adalah jenis kertas yang sesuai. 9) Cetakan yang digunakan di atas permukaan kain perlu menggunakan warna jenis oil basedatau Printers ink yang boleh kekal di permukaan kain tersebut. 10) Penggunaan kertas lain menampakkan kelainan dalam menghasilkan projek cetakan seperti (a) menggunakan kertas majalah
dijadikan kolaj (b) helaian daripada buku telefon (c) kertas yang mempunyai corak pualaman (d) kertas buatan sendiri (e) kertas tisu atau kertas tandas (f) kertas komik (g) kertas suratkhabar

CETAKAN 6 Definisi Cetakan satu proses hasil kerja seni menggunakan dakwat yang dicipta melalui perpindahan dakwat ke atas satu permukaan. Seseorang pelukis biasanya akan menentukan berapa banyak cetakan yang hendak dihasilkan dalam sesuatu edisi proses ulangan imej daripada satu permukaan yang disediakan ke atas sesuatu permukaan lain

Alat dan Media Cetakan Cetakan jari o Tahap Cetakan tumbuh-tumbuhan Pengenalan

TEKNIK CETAKAN MONO Rembrandt dan Edgar Degas Proses cetakan mono ini bermula dengan mengaplikasikan cat, warna atau dakwat cetakan diletakkan di atas cermin jenis tebal. Apabila gambar dihasilkan, kertas lukisan diletakkan di atas warna tersebut lalu ditekan kertas secara perlahan-lahan dengan menggunakan tapak tangan. Tiga factor yang mempengaruhi hasil kerja cetakan ini:
Kekentalan atau kepekatan (viscosity) warna, cat atau dakwat cetakan Tekanan yang dilakukan ke atas kertas

Cetakan dari renyukan kertas o Cetakan dakwat o Cetakan span Cetakan krayon Cetakan tanah liat o Jenis kertas dan sejauh Tahap Pertengahan Cetakan plastisin mana resapan warna itu Cetakan kentang berlaku Cetakan tali Cetakan blok getah Terdapat beberapa cara Cetakan duo bagaimana dapat menghasilkan Cetakan stensil cetakan mono yang baik: Cetakan mono 1) Menyusun peralatan dan bahan Cetakan lino Tahap sebelum cetakan dijalankan. Cetakan skrin/stensil Lanjutan Cetakan blok kayu 2) Pastikan dakwat tidak digunakan sewenangMedia dan Teknik-teknik wenangnya oleh murid. 3) Adakan demonstrasi sebelum Cetakan cetakan dijalankan. 1. Teknik bayangan gelap -4) Cetakan dibuat diatas tempat bahagian latar belakang objek tidak meja yang panjang. dicetak dan hanya objek sahaja yang 5) Peralatan dan bahan mencetak di cetak diletak di hujung setiap meja 2. Teknik bayangan putih -supaya senang didapati. bahagian imej dibuang atau tidak

TEKNIK CETAKAN TIMBULAN LINO, KAYU 1) Lino atau kayu diukir dengan pisau pengukir (carving tools) 2) Dakwat digelekkan pada kepingan kayu atau lino 3) Cetakan dilakukan di atas kertas yang sesuai seperti rice paper 4) Cetakan diulang beberapa kali 5) Ciri-ciri keselamatan perlu diberitahu kepada murid sebelum cetakan. 6) Jenis pisau pengukir yang berbeza.
Pisau jenis v digunakan untuk mendapatkan kesan garisan atau jalinan yang lebih halus manakala pisau jenis

APLIKASI ALAT, MEDIA DAN TEKNIK Di peringkat pengenalan, murid sudah mendapat gambaran bagaimana teknik cetakan mudah boleh dihasilkan. Di peringkat pertengahan pula aktiviti-aktiviti cetakan boleh dihasilkan adalah berdasarkan pendekatan penyelesaian masalah untuk menghasilkan corak dan menghasilkan gambar. Pada peringkat ini murid digalakkan menghasilkan cetakan corak berdasarkan struktur rekaan dengan cara menyusun corak-corak tersebut seperti corak batu bata, corak turun separa, corak cerminan, corak dam, corak sendeng dan corak pusaran. Cetakan dari tanah liat dan plastisin juga adalah satu jenis cetakan yang menarik minat murid. Teknik mengecap menggunakan jari juga menarik dalam aktiviti cetakan. TIVITI 6.2 PERSEMBAHAN HASIL KARYA

10

Dalam menilai sesuatu cetakan perkara-perkara yang boleh diambilkira apabila membuat kritikan dan penilaian tentang hasil karya ialah melihat dari sudut: 1. Diskripsi: tema, tajuk dan subjek
Siapa artist tersebut? Apakah tajuk cetakan? Berapa saiz cetakan? Bila ianya dihasilkan? Apakah imej yang terdapat dalam cetakan tersebut? Apakah temanya? Apa yang berlaku? Apakah idea yang penting atau pengalaman yang dapat dilihat?

2. Diskripsi: alat, bahan, media dan teknik

Apakah teknik, media, proses yang digunakan oleh artist tersebut? Jenis warna? Alatan dan bahan yang digunakan? Tanah liat, kayu, polisterin, sayur?

3. Analisa: unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan seni

Apakah unsur-unsur seni dan prinsipprinsip rekaan yang digunakan? Bagaimana asas senireka tersebut di satukan dalam satu komposisi?

7 GOSOKAN Definisi Gosokan proses menggosok dan merekod corak daripada permukaan yang berjalinan dianggap satu eksplorasi permukaan supaya dapat mengembangkan pemahaman dalam penggunaan jalinan dan ton. Sukatan Pelajaran KBSR, kegiatan gosokan menjadi salah satu cadangan aktiviti yang boleh dilaksanakan dalam bidang menggambar. Ia menjadi salah satu cara yang kreatif untuk mempersembahkan suatu hasil kerja seni. dapat memperkembangkan deria lihat terhadap persekitaran dan boleh menghasilkan berbagai perasaan seperti gembira, suka, minat, selesa dan sebagainya. (b) Alat dan Media Alat dan Media Pensel dan pensel warna Kapur dan pastel krayon dan krayon lilin Arang semulajadi

kertas yang dilipat, dikoyak atau dipotong akan menghasilkan corak yang menarik. berbagai jenis cop getah akan menghasilkan jalinan yang nyata. kertas hitam dengan menggunakan krayon warna metalik akan menjadikan jalinan yang luar biasa. Bersihkan permukaan hasil gosokan dengan menggunakan stokin nylon Kreatif terhadap tekanan yang anda buat pada sesuatu permukaan jalinan. Untuk mendapatkan kekemasan semasa mewarna, letak sekeping kadbod di sekeliling tempat yang hendak Dalam proses penilaian dan kekemasan, hasil gosokan hendaklah di potong dengan kemas di sekeliling corak tersebut lalu dibingkaikan pada mounting board.

harian mereka dalam subjek lain. 3. Beri mereka peluang meluahkan perasaan hati dan keikhlasan hati dalam kerja-kerja yang mereka lakukan. Fahami bahawa murid-murid mencipta secara emosional dan intelektual. Cara mereka mengilustrasikan perasaan dalaman mereka. Hargai apa yang mereka lakukkan bukannya kritikan secara negatif. Hargai hasil kerja mereka secara adil dan mengambil tahu tentang semua murid bukan sebahagiannya. Beri peluang meneroka produk-produk seni dengan lebih dekat lagi. Beri mereka peluang menjalani sesi apresiasi seni secara berterusan berpandukan penilaian mereka. Galakkan murid menunjukkan dan menerangkan kerja mereka kepada murid lain supaya dapat mencipta suasana minat secara bersama. Beri pendedahan cara menjaga dan membersihkan bengkel seni dan diri sendiri. Galakkan kreativiti dan pemikiran secara individu dan berkumpulan selalu.

4.

5.

6.

7.

4. Analisa: historical significance

Apakah kepentingan sejarah dalam hasil kerja seni tersebut? Bagaimana subjek dan stail yang digunakan?

5. Interpretasi: dari sudut estetik

Bagaimana pemahaman anda tentang makna cetakan tersebut? Bagaimana mood atau perasaan kamu apabila melihat cetakan itu?

6. Penilaian: perbincangan lanjut

Apakah fikiran anda tentang cetakan ini secara keseluruhannya? Bagaimana anda nilai hasil kerja ini? Biasa, sederhana, baik, cemerlang?

Penerokaan Pelbagai Teknik Gosokan (a) teknik-teknik gosokan boleh dipelbagaikan seperti: Gosokan satu lapis dan satu arah sahaja Gosokan beberapa lapisan di atas tempat yang sama secara berulang kali Gosokan beberapa kali dari arah dan sudut yang berlainan Gosokan secara pusingan Gosokan menggunakan berbagaibagai warna Gosokan monokrom Gosokan potongan kertas

CADANGAN POSITIF DALAM PENGAJARAN DAN SENI kesan PEMBELAJARAN yang halus kesan 1. tidakBenarkan akan kekal lama murid meluahkan kesan yangperasaan tebal dan dalam lebih nyata hasil kerja kesan yang mudah rosak mereka dengan mengambil kira perasaan yakin dalam mengawal bahan penggunaan berbagai jenis media tidak terhad kepada satu jenis media sahaja pemahaman jelas tentang alam yang terdapat di persekitaran mereka kepuasan dalam menghasilkan kerja-kerja seni yang datang dari naluri dalaman secara kreatif.

8.

9.

10. Galakkan murid menerapkan asas-asas senireka dalam hasil kerja mereka dan memberikan tumpuan terhadap konsep seni secara moden dan terkini. 11. Peruntukkan masa mengikuti kompleksiti aktiviti. 12. Guna semua kemudahan visual yang terdapat secara maximum untuk melihat hasil yang efektif. 13. Galakkan gambaran idea selalu dalam aktiviti personal harian mereka.

(b) menghasilkan gosokan yang berkualiti. kertas putih dengan krayon hitam akan meninggalkan kesan yang menarik.

2.

Galakkan murid menggunakan peralatan seni dalam aktiviti pembelajaran

11

14. Hulurkan bantuan kepada murid yang lemah untuk meneruskan aktiviti sebagai motivasi supaya mereka juga boleh hasilkan seperti murid lain. 15. Rawat setiap murid secara berasingan dengan mengambilkira sikap dan keupayaan mereka. 16. Eksplorasi diri, elakkan tekanan dan saling bertukar idea yang membina. 17. Gunakan kritikan secara konstruktif daripada menyatakan bahasa yang negatif.

9.

10.

11.

12.

13.

Menghasilkan ilustrasi yang bersifat negatif, tidak imaginatif, menggambar dengan cara lama dan asyik meminta bantuan orang lain. kumpulkan murid-murid yang bermasalah dan murid-murid yang berbakat dalam acuan yang sama. memberikan kritikan negatif yang keterlaluan apabila respon terhadap hasi kerja murid. Mengharapkan sepenuhnya murid dapat menghasilkan secara sempurna, tepat, jelas bersifat akademik dalam hasil kerja seni. Menyekat kebebasan mereka berkomunikasi dan bergerak semasa aktiviti dijalankan.

Teknik resis menggunakan bahan yang tidak bercampur antara satu sama lain. Alat dan Media Teknik resis: meneroka dengan lebih jauh lagi alatan dan bahan yang digunakan dalam proses menggambar. menghasilkan garisan dan lakaran sudah selalu digunakan. Teknik Krayon resis dengan warna air Krayon resis dengan warna poster Krayon resis dengan warna tempera Krayon resis dengan dakwat basah Krayon resis Kertas lilin resis Resis dengan kain Krayon resis batik Resis dari warna air dan perekat getah (campuran) Resis dari warna air dan lilin biasa Resis dari kapur dan lilin (cara positif) Resis dari kapur dan lilin (cara negatif) Cara Membangunkan Kemahiran Sendiri Dan Yakin Dalam Membuat Kritikan Seni (a) Pendekatan Induktif satu proses membuat kritikan seni dan menilai hasil kerja seni di peringkat awalan. Pendekatan induktif banyak mengumpul fakta-fakta tentang visual yang terdapat dalam sesuatu hasil kerja seni. Murid dapat mengumpul satu inventori terhadap hasil kerja, dapat menyatakan perhubungan di antara elemen-elemen visual dan yakin telah dapat menginterpretasi kerja-kerja seni tersebut. Murid juga boleh membuat rumusan terhadap luahan perasaan dari apa yang mereka telah lihat. Dalam pendekatan induktif ini, murid dielakkan dari membuat

reaksi emosi atau penilaian yang bersifat pra matang. Prosedur pendekatan induktif:
1. 2. Penerangan tentang ciri asas hasil kerja Penerangan tentang perhubungan antara bahagianbahagian lain Penerangan beberapa kawasan dan kualiti keseluruhan: Interpretasi aspek-aspek yang berkaitan dengan pengalaman Interpretasi dan rumusan idea, tema, kualiti untuk mencirikan sesuatu makna ekspresif untuk member sokongan terhadap sesuatu penilaian. Menilai kerja dengan menyusun ceritera dan bukti-bukti untuk sokongan penilaian.

3. 4. 5.

6.

CADANGAN NEGATIF DALAM PENGAJARAN DAN PEMBELAJARAN SENI 1. Memberikan idea kepada murid secara seratus peratus. 2. Kritikan hasil kerja seni murid sehingga memalukan murid perlu dielakkan. 3. Jangan risau tentang objek yang dilukis atau teknik yang digunakan tidak betul. Murid akan meminta bantuan sehingga pada satu tahap di mana mereka perlu membuat perubahan pada hasil kerja mereka. 4. mematahkan semangat murid yang bersungguh-sungguh dalam menyiapkan hasil kerja 5. menggunakan hasil kerja murid sebagai contoh dalam aktiviti apresiasi seni dan memberikan pujian yang melambung dan mencari kesalahan. 6. Menghadkan teknik yang diguna. 7. hampakan murid tentang tema atau subjek yang dilukis di luar bidang kemampuan mereka. 8. pisahkan murid dengan rakan lain

8.RESIS Definisi Resis aktiviti menggambar yang dihasilkan dengan cara menolak warna basah atau cat basah yang disapu ke atas permukaan kertas yang disapu lilin. Teknik resis menyebabkan permukaan kertas yang diliputi lilin tidak akan menyerap warna dan dalam keadaan warna asal

(b) Pendekatan Deduktif Melibatkan pemilihan criteria tertentu untuk menilai kerjakerja seni, memeriksa kerja seni yang dilihat melalui faktafakta visual. Pendekatan ini juga akan dapat menentukan kerja-kerja seni itu memuaskan atau tidak mengikut standard. Pendekatan ini boleh menggalakkan penglibatan murid terhadap sesuatu hasil kerja seni Berformat perdebatan dalam menilai hasil kerja dan ia dianggap sesuatu yang menarik dan mencabar. Prosedur asas digariskan seperti berikut: 1.Memilih dan menentukan criteria apa yang hendak diguna. 2.Memeriksa sesuatu hasil kerja untuk mengenalpasti buktibukti tertentu yang dapat memenuhi atau tidak dapat memenuhi kriteria. 3.Menentukan tahap dimana kriteria itu telah dipenuhi. (c) Pendekatan Empati (Empathy) Berasa empati terhadap sesuatu hasil kerja seni, kita telah meluahkan perasaan dan kapasiti terhadapnya seolah ianya hidup dan cergas.

12

 Teknik meningkatkan empati dan turut serta seseorang dalam menjalani kritikan seni: 1.Lihat dan nyatakan perasaan hati yang sebenar dan jangan keterlaluan dalam menyatakan perasaan hati. 2.Guna analogi dan metafora untuk mengaitkan apa yang dilihat terhadap perasaan anda. Dapatkan mood dan perasaan terhadap kerja tersebut. 3.Guna pengalaman dan pengetahuan sendiri. Buat perbandingan apa yang dilihat dan nyatakan perasaan sendiri, tempat yang anda telah pergi dan pengalaman dari menghasilkan kerja sendiri. 4.Perkukuhkan diri dan keadaan dan jangan takut untuk menilai sesuatu hasil kerja seni. 5.Penglibatan secara fizikal dan imaginasi seolah-olah kita berada dalam suasana tersebut. Gunakan body language untuk menyatakan perasaan anda. 6.Buat penilaian hasil kerja jika anda mahu. (d) Pendekatan Interaktif Satu pendekatan melihat sesuatu hasil kerja melalui perbincangan dan perbahasan, perjanjian berkumpulan tentang makna-makna hasil kerja tersebut. Perbincangan berdasarkan langkah yang sama seperti pendekatan induktif, iaitu mengumpul formulasi satu hipotesis tentang makna hasil kerja tersebut. Bersifat analitikal, pandangan setiap orang boleh meningkatkan pemahaman seseorang tentang sesuatu hasil kerja. Prosedur pendekatan ini digariskan seperti berikut:
1. Memilih seorang moderator dan menyatakan tugas-tugas 2. Galakkan seberapa ramai ahli dalam proses penerangan hasil kerja seni. Guna garis panduan

induktif untuk membimbing memberi penerangan. 3. Apabila ahli kehabisan penerangan untuk dijelaskan wujud andaian dan hipotesis 4. Beralih kepada perbincangan secara berkumpulan, membuat hipotesis sehingga satu atau dua interpretasi wujud untuk menerangkan makna hasil kerja tersebut.

9 PERCIKAN Definisi Percikan satu teknik hiasan catan dengan mendetik, mengetuk atau menjentik bahagian bulu berus yang akan menghasilkan kesan a speckled granite teknik corakan warna dihasilkan dengan tepukan atau jentikan menggunakan berus lukisan yang mengandungi warna ke atas permukaan yang rata percikan adalah satu teknik mengaplikasikan sedikit curahan atau titikan warna ke atas permukaan yang dipilih. Alat, Media dan Teknik 1.Berbagai jenis berus lukisan / berus gigi / berus cat 2.Penggelek cetakan 3.Berbagai jenis warna air seperti warna air, warna poster, warna tempera, warna minyak, cat dinding, warna plaka / mural, dakwat 4.Kertas yang berbagai jenis seperti kertas lukisan, kertas taip, kadbod, manila kad, kertas stensil 5.Warna semburan, pistol semburan 6.Pisau, pita pelekat, kain buruk, surat khabar. 7.Berbagai jenis tumbuhtumbuhan kering, corak figura, bentuk-bentuk dari alam benda boleh digunakan untuk menghasilkan corak dalam aktiviti percikan. Teknik Bahagian hujung berus yang keras dicecah warna, kemudian buang lebihan warna yang terdapat pada berus tersebut dengan menyapu pada tepi tin. Berus diketuk kuat di bahagian tepi tin cat. Ketukan yang kuat

akan menyebabkan titikan cat terbang di permukaan kertas. Teknik menggunakan pistol semburan atau spray can berwarna boleh menghasilkan percikan yang halus dan seragam. menggunakan Roller atau berus penggelek. Gelek secara cepat dan laju. Cara ini akan menyebabkan lebihan warna akan terpelanting keluar daripada berus penggelek dan akan menghasilkan percikan pada permukaan berdekatan. mengetuk berus yang mempunyai warna pada bahagian pemegang kayu berus yang lain. menggosokkan pisau kecil pada berus lukisan yang telah dicelup warna. Percikan dengan menggunakan jari menghasilkan percikan yang tidak sekata. menggunakan seranting dedaun dari jenis halus dan nipis seperti daun pine. Celupkan satu ranting dedaun tersebut dalam warna basah dan renjis atau percikkan pada permukaan kertas. PERSEMBAHAN HASIL KARYA Perbincangan secara berkumpulan membuat pameran di dalam bilik darjah penting dalam pengajaran dan pembelajaran. Pameran hasil kerja adalah satu cara membina penghormatan diri dan penerimaan sikap yang positif Galakkan murid member komenkomen secara open endeddan guna positif reinforcement mereka dan menerangkan projek yang dibuat dan cara-cara menyelesaikan masalah yang dihadapi dalam projek tersebut. Perbincangan dan pendedahan tentang sesuatu hasil karya seni dilihat dari sudut perspektif, cadangan-cadangan dan ideaidea dikatakan telah memahami nilai estetik. Perbincangan secara berkumpulan dianggap pencetus kepada pemikiran kritikal

dianggap sebagai satu teknik pembelajaran yang bermakna. Guru harus peka terhadap persepsi yang dikemukakan oleh murid tentang sesuatu hasilkerja dari aspek budaya, fungsi, perasaan, keaslian, kreativiti, teknik penghasilan, tujuan dan objektif. 10 MOZEK Definisi Mozek Sebuah gambar atau corak hiasan dibuat dengan menyusun carikan kecil bahan-bahan seperti kaca, marmar dan seramik (tessera), di susun di atas dinding, lantai atau permukaan yang tidak rata dan menghasilkan pantulan /kilauan. Satu bentuk seni di mana kepingan bahan semula jadi atau bahan buatan manusia yang berwarna disusun bersebelahan tidak ditindih di atas permukaan rata untuk menghasilkan gambar atau corak. Alat dan Media Kertas : kadbod, kertas lukisan, kertas menaip, kertas nota, kertas surat khabar, kertas binaan (construction paper). Pelekat : gam biasa, gam putih, gam kayu, gam simen. Bekas untuk menyimpan carikan kertas, kadbod, syiling, bijirin Playar, pembaris, bahan semula jadi seperti bunga-bunga kering, berbagai daun kering, rumput Pelbagai jenis biji-bijian atau objek semula jadi Pewarna makanan Pensel, pen, tali, Kertas berbagai warna, kertas majalah berwarna, gambargambar berwarna (c) Teknik Teknik secara langsung atau direct method itu, ialah dengan menggambar bahan di atau permukaan seperti kertas, kadbod, permukaanpasu, lantai dan sebagainya. Cara ini sesuai untuk permukaan kertas lukisan, lantai dan permukaan meja.

13

 Teknik secara tidak nyata atau indirect method pula berlaku semasa proses menghasilkan sesuatu kerja. Apabila mozek siap, media yang sama diletakkan di atasnya. Hasil mozek diterbalikkan dan bahagian asli diasingkan dari bawah mozek tadi. Teknik indirect method dan double indirect method selalunya dibuat mengikut bahagian demi bahagiansesuatu gambar terlebih dahulu sebelum hasil mozek itu dihantar ketempat destinasi untuk ditampal. Foto mozek pula adalah satu gambar yang dibuat daripada beberapa cantuman gambargambar lain yang tidak ditindih. Teknik mozek sekolah rendah
Mozek kertas Mozek campuran

Penilaian

tersirat dalam hasil kerja tersebut Secara kritis dan kreatif

Mozek tebuk (puncher)

Mozek bijian

Mozek timbul Mozek potongan kertas Mozek koyakan kertas Mozek bahan buangan

PERSEMBAHAN HASIL KARYA Dahulu 1.Jarang melihat reaksi spontan dalam hasil kerja seni 2. Arahan secara teacher centred

3. Rujukan dibuat berdasarkan contoh-contoh hasil kerja seni yang ada 4. Perbincangan terhad kepada nilai sentimental 5. Tertumpu pada anecdotal accounts kehidupan seseorang pelukis 6. Tumpuan kepada artist terkenal sahaja

1. Penilaian dijalankan setelah membuat pemerhatian dan kajian. 2. Arahan berdasarkan komunikasi, konteks, persepsi, kajian, pemeriksaan, aktiviti studio. 3. Media luas seperti slaid, buku, video, filem, hasil kerja asli, muzium, galeri, lawatan ketempat pelukis sendiri. 4. Kualiti formal sesuatu hasil kerja seni perbincangan terhadap isu sosial 5. Tumpu terhadap hasil kerja pelukis tersebut dan kritikan dengan konteks insure 6. Pandangan lebih meluas termasuk, kraf, ilustrasi, media, seni reka, komik, seni halus melalui pendekatan great works.

Penilaian hasil kerja seni

Bahagian Diskriptif

Formal analisis

Interpretasi

Menggunakan deria lihat dan menyatakan apa yang mereka lihat Struktur komposisi yang terdapat dalam hasil kerja tersebut, perbezaan antara simetri dan asimetri Membuat spekulasi makna yang 14