PERBANDINGAN

KRAF TRADISIONAL DENGAN KRAF DIMENSI BARU

Oleh :
Norzaimah Ayu Binti Abdullah

Pengenalan
Sudah menjadi lumrah setiap insan sukakan sesuatu yang indah dan cantik.
Setiap insan juga secara tidak disedari mempunyai deria untuk memilih dan tidak
pernah pula sesuatu yang dipilih itu tidak cantik. Sesuatu yang indah itu
mempunyai seni yang tersendiri dan seni yang paling indah ialah hanya yang
dikurniakan oleh Allah S.W.T dan kita, tanpa disedari memang diselubungi oleh
seni yang indah itu dalam kehidupan seharian kita.
Memang tidak pernah terfikir oleh kita bahawa nenek moyang kita dulu
telahh memahami dan menghayati seni yang dihasilkan oleh mereka ternukil dari
deria kreativiti serta bakat semulajadi yang dianugerahkan oleh Tuhan Yang Maha
Kuasa. Kehalusan dan kunikan keaslian reka bentuk yang diilhamkan melalui idea
dari alam semesta ciptaan Tuhan merupakan satu hasil kreatif yang akan menjadi
khazanah seni yang tidak ternilai. Keaslian pereka bentuk istimewa ini tidak dapat
dinilai harganya secara khusus. Cetusan idea yang diluahkan terus menjadi satu
visual yang sungguh ekspresif dan unik hinggakan ianya menjadi satu bahan
komoditi seni yang berharga.
Kehalusan

reka

bentuk

dan

buatan

kain

songket

bukan

sahaja

melambangkan kekayaan khazanah seni tekstil melayu tradisional, malah ianya

adalah sebagai satu penggerak idea dan pemangkin kepada pereka-pereka tekstil
1

generasi kini, khususnya pelajar-pelajar yang sedang mendalami selok belok seni
ini. Masyarakat malaysia begitu kaya dengan warisan seni halus yang diwarisi
sejak zaman berzaman. Tenunan, sulaman, tekat dan ukiran umpamanya adalah
antara seni halus yang begitu sinonim dengan masyarakat Malaysia yang terdiri
daripada pelbagai kaum dan kebudayaan. Kreativiti dan kehalusan seni begitu
jelaas terpancar dalam setiap hasil kerja tangan tradisional ini.
Kraf Tradisional dan Dimensi Baru
Kraf tradisional boleh didefinisikan sebagai perusahaan yang melibatkan
kemahiran kerja tangan yang memerlukan daya cipta oleh masyarakat yang
diwarisi turun temurun. Di sekolah rendah, murid diperkenalkan dengan kraf
tradisional seperti;
Alat domestik
Alat permainan
Alat pertahanan diri
Perhiasan diri
Batik
Anyaman
Tekat
Tembikar
Ukiran
Tenunan
Bidang ini memberi kesedaran tentang adanya beberapa jenis kraf tradisional
dalam budaya tanah air. Kegiatan kraf tradisional memperkenalkan fungsi, proses
dan teknik membuat, alat dan bahan, motif, corak dan hiasan. Aspek apresiasi
hasil kerja diadakan sebagai satu proses pembelajaran. Menurut sumber yang di
perolehi dari Akta 222-Akta perbadanan Kemajuan Kraftangan Malaysia 1979,
mendefinisikan kraf sebagai;
Kraf adalah barangan yang dihasil dengan menggunakan kemahiran tangan,
dikeluarkan dengan atau tanpa menggunakan alat atau peralatan mudah yang
dijalankan secara persendirian atau tidak langsung oleh pengusaha-pengusaha
kraf.
Kraf tradisional pula merupakan hasil kerja seni yang melibatkan hasil kerja
tangan yang memerlukan daya cipta dan kreativiti oleh masyarakat yang
dihasilkan secara turun menurun.Seperti membuat tembikar, batik , ukiran
tenunan, anyaman, tekat, wau, gasing, perhiasan diri dan sebagainya.Kraf
merupakan hasil seni warisan bangsa, peninggalan pusaka nenek moyang suatu
2

ketika dahulu.Hasil ciptaannya kaya dengan unsur-unsur budaya dan ini jelas
tercermin melalui bentuk, gaya , sifat,garis, gerak dan warna.Bahan-bahan yang
digunakan tidak terhad. Seni kraf Melayu adalah melambangkan hubungan yang
erat antara orang Melayu dengan kepercayaannya iaitu Islam.Kehadiran agama
Islam telah mengubah haluan kepercayaan dan pegangan orang-orang Melayu
sebelum ini. Mereka telah mengetahui den menyedari tentang keesaan tuhan
yang sebenar.Mereka menggangap alam ini sebagai suatu hiasan yang berfungsi
untuk menyerikan kehidupan sementera di dunia dan kehidupan kekal di
akhirat.Kesedaran inilah lahirnya ciptaan yang berfungsi dan memenuhi keprluan
hidup di dunia dan akhirat.
Hasil ciptaan seni kraf Melayu ini jelas menujukkan pengaruh Islam dalam
penghasilanya.Ini jelas digambarkan dalam ragam hias atau motif yang
dihasilkan.Ianya juga mengambarkan sebahagian daripada kehidupan seharian
masyarakatnya yang menunjukkan cirri-ciri Islam. Ketiadaan figura manusia dan
binatang dalam ragam hias,

membuktikan kraf tradisional Melayu adalah

melambangkan seni Islam. Unsur-unsur ini adalah diharamkan dalam Islam. Ciriciri seni Islam lain diperlihatkan dalam ragam hias seperti penggunaan arabes,
motif yang berulang dan unsur geomatri.Subjek daripada flora paling banyak
diilhamkan sebagai motif dan ragam hias kraf Melayu seperti rupa daun,bunga
dan sebagainya selain itu penggunaan ayat-ayat Al-Quran turut diilham bersama.
Memang tidak pernah terfikir bahawa nenek- moyang dahulu telah
memahami dan menghayati seni yang dihasilkan. Nukilan dari deria kreativiti
serta bakat semulajadi yang dianugerahkan oleh Tuhan Yang Maha Kuasa.
Kehalusan dan keunikan keaslian reka bentuk yang diilhamkan melalui idea dari
alam semesta ciptaan Tuhan merupakan satu hasil kreatif yang akan menjadi
khazanah seni yang tidak ternilai.

Jenis-Jenis Kraftangan
Tembikar
Sejarah Tembikar
Tembikar

telah

wujud

sejak

zaman

Neolitik.

Dihasilkan

secara

primitif

menggunakan tanah liat dari sungai yang dibentuk dan keringkan bawah cahaya

matahari. Tembikar primitif telah ditemui di Ulu Tembeling, Pahang, Gua Cha
Kelantan dan kota Tinggi Johor.
Tembikar tradisi Melayu menjadi kesenian yang asli telah wujud di negara
ini sejak beribu tahun dahulu.Ragam, bentuk dan ragam hias yang terdapat pada
seni

tembikar

melambangkan

keunikan

penciptaan

tukang

pandai

Melayu.Tembikar adalah sejenis barangan yang diperbuat daripada tanah liat

yang telah diproses, dibentuk dan kemudiannya dibakar bagi mengekalkan rupa
bentuk tembikar tersebut.Tembikar yang telah dibakar di dalam tanur memiliki
kekuatan yang lebih dan kalis air. Selain itu tembikar juga dijadikan alat kegunaan
harian seperti bekas menyimpan air, balang dan sebagainya.

Contoh Tembikar dari Zaman Neolitik

Negara Cina

merupakan pengeluar tembikar yang produktif.

Penggunaan

kaedah lempar alin (wheelmethod) telah bermula sejak tahun 2000SM. Di Mesir,
Cyprus dan Crete, tembikar ditemui sejak zaman neolitik. Di Malaysia, penemuan
tembikar zaman purba ditemui di, Gua Cha, Kelantan, Gua Niah, Sarawak, Bukit
Tengku Lembu, Perlis, Ulu Tembeling, Pahang.
Antara bukti penemuan tembikar ialah di Johor lama. Penemuan tembikar
berbentuk tulang ikan manakala diPerak pula ialah tembikar yang sama seperti
ditemui di Jawa dan Sumatera. Di Kota TInggi pula ditemui tembikar jenis
porcelain seperti di zaman Dinasti Ching di China.

Jenis-jenis tembikar
a) Tembikar Mambong

Tembikar ini sangat terkenal di Kelantan. Dihasilkan untuk kegunaan

harian. Menggunakan tanah liat yang dicampur dengan sedikt pasir halus
dalam proses pembuatannya. Tembikar yang dikeringkan akan berwarna
kelabu dan apabila dibakar ia bertukar menjadi kemerahan-merahan. Ia
tidak mempunyai corak kecuali tulang ikan, pucuk rebung dan siku keluang
b) Terenang

Kendi air bertutup yang diperbuat daripada tanah liat. Diusahakan di

Kg.Pasir Durian, Pahang. Bahan utama pembuatannya ialah tanah padi
berwarna kuning, keras dan berketul yang didapati di celah-celah tanah
dan batu. Hasil terenang berwarna coklat kekuningan

c) Bekas Perasapan

Digunakan untuk membakar kemenyan dalam upacara pengubatan dan

kematian
d) Labu

Bekas air berbentuk buah labu banyak terdapat di Perak mempunyai corak
alam sekeliling dan geometri
e) Jambangan

Badan berbentuk labu yang ditinggikan seperti tempayan atau buyung

berkaki digunakan untuk meletak Bunga

f) Butung

Bekas air mempunyai leher dan badan bersaiz besar dan bahagian badan
berbentuk bulat penuh serta mempunyai permukaan yang licin tanpa
hiasan

g) Geluk

Bekas air mempunyai ragam hias bermotif kecil dan ringkas

Alatan Yang Digunakan

a) Ayak - Alat ini mempunyai jaring halus yang digunakan untuk menapis
serbuk tanah liat dan sepuh (gerlis).
b) Dawai pemotong - Alat ini untuk memotong tanah liat semasa menguli
untuk memastikan tiada liang udara.
c) Pinggan-Tempat membentuk tanah liat yang berfungsi sebagai meja.
d) Penggelek/Papan
gelek/pengukur -Papan
gelek
papan
untuk
menggelek tanah liat dalam proses membentuk. Ia juga dipanggil papan
rata. Kayu pengukur digunakan untuk mendapatkan ketebalan yang
dikehendaki, terutama bentuk tapak.
e) Batu sungai -Digunakan untuk melicinkan dan mengilatkan permukaan
tembikar yang telah siap. Alat ini juga dipanggil sebagai batu licin, batu kali
atau batu luru.
f) Pengukir kayu/Kayu tera - Kayu kecil yang kedua- dua hujungnya
bermotif, digunakan untuk membentuk corak dengan menekannya pada
tembikar yang tidak begitu keras dan tidak begitu lembut.
g) Span-Alat untuk mengemas dan melicinkan permukaan tembikar.
8

h) Tong-Bekas untuk menyimpan tanah liat yang telah diproses.Tong perlu

ditutup supaya tanah liat tidak mudah kering.
i) Pengukir besi/Penepik kayu berukir/Pengukir dawai - Alat yang
digunakan untuk menghias permukaan tembikar dengan cara tekanan,
turisan, menakik atau mengguris.
Cara Membuat Tembikar
Tanah liat dikeringkan dan ditumbuk dengan menggunakan lesung kaki
Tepung tanah liat direndam dalam air kemudian ditapis
Tanah liat dikeringkan semula kemudian dicampur dengan air dan diuli

hingga lembut, liut dan liat serta tidak mengandungi liang-liang udara
Teknik picitan dan lingkaran digunakan untuk membentuk
Membentuk labu sayong perlu melalui beberapa peringkat:
Membina badan labu
Membuat tapak
Menyambung kan tapak dengan badan labu
Membuat muncung
Menyambungkan bahagian leher dan muncung
Menyambungkan bahagian badan dengan leher dan muncung
Keringkan tembikar yang telah siap di tempat yang redup selama beberapa

hari Licinkan permukaan labu dengan batu sungai

Hiaskan permukaan labu dengan ragam hias yang sesuai menggunakan
penepik kayu berukir, pengukir besi atau kayu tera
Proses Penyediaan Tanah Liat
1. Tanah liat dijemur untuk dikeringkan. Asingkan tanah liat dengan bahanbahan asing seperti sampah, batu , serpihan akar kayu supaya tembikar
tidak pecah apabila dibakar.
2. Kemudian ditumbuk menjadi tepung dengan menggunakan lesung kaki lalu
diayak.
3. Tepung tanah liat itu diperam dalam pasu berair selama 3 hari sehingga
tanah mendap ke dasar pasu.
4. Air dibuang dan mendapan tanah liat yang liut dan lembut dibiarkan pada
permukaan keping plaster paris selama beberapa hari.
5. Tanah liat diuli sehingga menjadi doh yang lembut dan liat.
6. Tanah liat yang telah diproses disimpan dalam tempayan bertutup atau beg
plastik untuk kegunaan kelak.

7. Sebelum membentuk tembikar, tanah liat hendaklah diuli beberapa kali

supaya tiada gelembung udara dan batu kecil yang akan meretakkan
tembikat ketika dibakar / pecah.
Teknik Membentuk Tembikar
.1. Teknik picit
Dengan cara menekan dan memicit ketulan tanah liat dari bahagian
tengah.Teknik ini merupakan teknik yang paling mudah
2.Teknik lingkaran
bahagian tapak disediakan terlebih dahulu
kemudian tanah liat digelek dengan tangan sehingga menjadi lingkaran
panjang seperti silinder dan dilingkar membentuk sebuah tembikar

3.Teknik kepingan
dihasilkan dengan cara mencantumkan kepingan tanah liat yang
dipotong mengikutsaiz tertentu.
bahagian tepi hujung kepingan tanah liat dipotong secara menyerong 45
darjah bagitujuan penyambungan
bahagian hujung kepingan disapu atau dicelup dengan slip(Lumpur
tanah liat yangberfungsi sebagai pelekat / gam )
4.Teknik lempar alin/ putaran
menggunakan mesin pemutar / roda pemutar
Tembikar dibentuk semasa melakukan putaran
Bentuk tembikar terhad kepada bentuk bulat dan selinder sahaja
5.Teknik acuan
dilakukan dengan menekan ke dalam acuan kayu atau logam
bagi acuan plaster paris, slip ( tanah liat cair) dituang ke dalam acuan
digunakan untuk perusahaan komersial
Kaedah Pembakaran Tembikar
Kaedah tradisional - tanur dedah menggunakan bahan api seperti sabut, bulu
kering,pelepah pokok kelapa, kayu dan sebagainya
1. Teknik Pembakaran Pulau Tiga
tembikar didiangkan pada unggun api sehingga benar-benar kering

10

 kemudian dimasukkan ke dalam bara api untuk mendapatkan kesan warna

kehitaman
sapu damar pada bahagian bawah tembikar yang masih panas supaya
2.

kalis air
Teknik Pembakaran Sayong
tembikar disalai di atas para dengan mulut menghala ke arah api
kemudian tembikar dimasukkan ke dalam api
tembikar yang telah dibakar dimasukkan serta merta ke dalam sekam padi

untuk menghitamkannya
bahagian bawah tembikar disapu dengan damar untuk menggelakkannya
daripada telap air

Proses Pengeringan Dan Pembakaran

keringkan tembikar sama rata
elakkan tembikar yang sudah kering daripada terkena air
bakar tembikar sehingga kering secukupnya supaya tembikar menjadi
pejal, keras dantidak telap air
Teknik Menghias Tembikar

Labu dihias sewaktu permukaan tembikar masih dalam keadaan lembut

Menggunakan motif geometri dan organik

Alat yang digunakan terdiri daripada pengukir kayu atau besi

Teknik menghias tembikar:

1. Teknik menekan
2. Teknik kelar / guris
3. Teknik mengikis dan mengukir
Kegunaan Tembikar
1. Perak
Tempat menyimpan air. Air di dalam labu menjadi sejuk.
2. N.Sembilan
sebagai lapik tiang rumah. Banyak digunakan di Cenor, Jelebu NS.
3. Sarawak
Suku Kelabit simpan mayat dalam tempayan. Suku Land Dayak
buat pekasam ikan dalam tempayan untuk upacara Hari Gawai.
4. Sabah
11

 Tempayan diguna utk panggil hujan. Suku kaum murut simpan air
tapai atau tuak dalam tempayan.

Tempayan juga sebagai hadiah

perkahwinan, menyambut kelahiran bayi dan kematian

5. Masyarakat Melayu Tradisi
Sebagai tempat perembunan, perasap kemenyan, menyimpan air.

Dimensi baru Tembikar

Pelbagai reka bentuk tembikar dan fungsi telah dihasilkan mengikut kehendak
semasa bersesuaian dengan peredaran masa.
Antara produk tembikar trend terkini ialah
a. barang perhiasan diri- anting-anting, subang,loket, keronsang
b. Hiasan rumah- kaki lampu, pasu bunga, bekas serba guna
c. Keperluan dapur- set pinggan mangkuk

12

Batik

13

Sejarah Batik
Batik
Batik adalah merupakan salah satu kraf tradisional. Batik merupakan kraf
tradisional yang unik dan terkenal di Asia atau Gugusan Kepulauan Melayu.
Keindahan coraknya mempamerkan kreativiti dan kehalusan seni tekstil yang
tinggi.
Perkataan batik berasal dari Indonesia yang membawa maksud rintik-rintik
putih yang ada pada kain yang berwarna atau bercorak. Seni batik telah wujud
2000 tahun dahulu di Mesir dan Parsi. Mula digunakan di Jepun dan Chuna dalam
abad ke 7. Negeri Kelantan dan Terengganu adalah merupakan perintis kepada
sejarah perkembangan perusahaan batik tanah air.Motif batik di Malaysia banyak
dipengaruhi oleh alam sekitar. Motif-motif ini terhasil disebabkan kepekaan
masyarakat tradisional terhadap persekitaraan. Terdapat beberapa jenis motif
alam sekeliling yang digubah menjadi corak atau ragam hias yang menarik.
Unsur flora yang terdiri daripada motif seperti bunga, kudup,
menjalar,

putik,akar

daun, ranting dan pucuk digunakan untuk menghias kain

batik

ela.Setiap Motif ini mempuyai motif yang tersendiri dihiasi pada kain
batik.Contohnya pada kepala kain motif pucuk rebung digunakan selain itu reka
corak digubah bukan secara realistik tetapi campuran gaya organik dan geometri.
Unsur fauna seperti motif rama-rama, kumbang, burung, ayam dan
sebagainya.Tapi unsur ini kurang digunakan kena berkaitan dengan pegangan
14

agama Islam masyarakat.Unsur geometri seperti susunan garis-garis halus, kisikisi, cengkerang, bentuk bujur, jalur dan sebagainya.Unsur ini seringkali
digabungankan dengan unsur flora dan mendapat permintaan di kalangan
peminat batik.
Motif batik
Motif flora bunga kenangan , cempaka, Daun Siti Fatimah , daun keladi dan lainlain yang biasanya dijadikan motif pada badan kain. Manakala motif pucuk rebung
biasanya dijadikan motif pada kepala kain batik sarong.

Motif fauna burung,ayam, siput, kupu-kupu

15

Motif geometri banji, ceplok, parang rusak, kawung , swastika, pilin berganda s
dan lain-lain.

Motif benda wau, wayang kulit dll

Motif abstrak

Jenis-Jenis Batik
16

Batik Blok
Merupakan antara teknik pembuatan batik yang terawal di negara. Blok yang
diperbuat daripada sebongkah kayu atau logam diukir dengan motif-motif
bersesuaian untuk mengecap kain yang dikenali scbagai batik blok atau cop.
Selain daripada kain kapas, penggunaan kain sutera dan organza dalam
pengeluaran batik blok telah menghasilkan tekstil batik yang sesuai untuk rekaan
fesyen, perhiasan serta kelengkapan rumah yang eksklusif.
Blok penerap batik

Batik Canting
Dikenali juga sebagai batik lukis. Proses batik bermula dangan lilin cair dilakar
menggunakan canting dan diwarna mengikut kesesuaian reka corak. Selain dari
kain kapas, kain rayon, voile, organza dan sutera turut digunakan. Reka corak
yang menarik dengan pilihan warna yang ceria menampilkan batik bukan sahaja
sesuai untuk fesyen pakaian malah boleh juga dijadikan sebagai kelengkapan dan
hiasan rumah serta hadiah dan cenderamata yang eksklusif.
17

Batik Skrin
Dikenali juga sebagai batik stensil atau batik sutera saring. Batik jenis ini merujuk
kepada teknik lakaran corak dan terapan warna dilakukan di atas skrin yang
diperbuat daripada poliester diregang di atas pemidang. Motif-motif dilukis atas
skrin yang telah ditetapkan ukurannya. Kebiasaannya beberapa keping pemidang
dengan reka corak yang berbeza disediakan. Ini adalah kerana satu pemidang
hanya untuk satu warna sahaja. Skrin kemudian dilekapkan di atas sehelai kain
putih bagi melakukan proses pewarnaan. Proses pewarnaan ini dilakukan
beberapa kali bagi melengkapkan corak dan warna sehelai kain batik.

18

BATIK PELANGI
Batik pelangi ialah batik yang dihasilkan tanpa penggunaan lilin dan diperkenalkan
oleh Che Minah Pelangi dari Terengganu ketika pemerintahan Sultan Zainal Abidin
II (1793 1808).Ia disebut juga sebagai kain rawaDigunakan sebagai tudung /
selendang serta menjadi pelengkap atau eksesori pakaian terutama inang dan
dayang di istana.Ia dihasilkan dengan menggunakan teknik ikat dan celup.Kain
diikat beberapa kali dengan menggunakan lilin atau apa sahaja untuk menghalang
penyerapan warna. Bilangan ikatan dan celupan warna menentukan corak dan
warna pada kain.

Alatan Yang Digunakan

Untuk membuat batik, peralatan yang diperlukan adalah:Kain, sama ada ia jenis kain biasa (keras sedikit) atau jenis kain licin (Crepe Silk)
pengunaan kain biasa adalah untuk bagi yang ingin mencuba-cuba dahulu
sebagai latihan. Kebanyakkan digunakan bagi pengajaran di institusi-institusi
dalam subjek art yang mengajar tentang Batik.

19

Kain diatas menunjukkan jenis kain Crepe Silk

Bagi jenis Kain licin, Crepe Silk adalah antara jenis kain yang banyak digunakan
oleh pembuat batik. Jenis kain ini adalah mudah untuk dicorak reka bentuk Batik
di atasnya berbanding dengan jenis kain yang biasa. Kebiasaannya, kain jenis
licin digunakan oleh pembuat batik yang sudah mahir ataupun professional.
Pensel untuk membuat lakaran batik, disini pengunaan pensel adalah untuk
membuat reka bentuk untuk di corak kemudiannya mengunakan cairan wax/lilin.
Pensel ini diggunakan oleh penuntut atau bagi yang masih belum mahir dalam
membuat batik.

pensel
Namun, kebanyakkan pengusaha batik tidak menggunakan pensel sebaliknya
terus sahaja mencorakkan reka bentuk menggunakan wax. Kegunaan wax ini
adalah tertakluk kepada pembuat batik itu sendiri.

20

Canting yang diperbuat daripada bambu (buluh), berkepala tembaga serta

bercerat/bermulut, janting ini berfungsi seperti sebuah pen. Janting dipakai untuk
menyiut wax yang cair dan panas, yang dipakai sebagai bahan penutup atau
perlindung (perimeter) terhadap zat warna.

Canting-canting

Canting-canting
Tempat untuk menyampirkan kain (papan), ini adalah untuk memudahkan lakaran
dibuat menggunakan canting tadi, sekaligus untuk memudahkan ketika dalam
proses mewarna kain tersebut.

Papan untuk merentang

21

Dye (warna), perwarna yang digunakan adalah pewarna khas yang dinamakan
Dye Batik. Pewarna ini adalah jenis serbuk yang dicampur dengan sedikit air
untuk menghasilkan warna yang diinginkan.

Dye(pewarna) untuk Batik

Lilin (wax), wax yang digunakan adalah jenis yang solid. Wax ini kemudiannya
dimasak dan dibiarkan cair dengan sendirinya. Semasa memasak wax ini,
keadaan api atau suhu nya tidak boleh terlalu panas. Ia harus dibiarkan dengan
suhu yang sederhana sahaja, sebagai contoh jika suhu maksima adalah 12
degree celcius, biarkan suhu nya menjadi 5 degree celcius sahaja. ini adalah
untuk mengelakkan keluarnya asap yang tebal ketika melakar batik tersebut.

Gambar diatas menunjukkan wax atau lilin yang beku

Kegunaannya adalah seperti yang dinyatakan di atas tadi. Menurut infoman kami,
bagi pembuat batik yang sudah mahir ataupun professional, ada diantara mereka
tidak lagi menggunakan canting buluh yang memerlukan kita untuk menyiut wax
ini daripada tambak, sebaliknya mereka hanya menggunakan canting yang
mempunyai pemanasnya yang tersendiri.

22

Tambak kecil

Contoh canting elektrik

Mengukir menggunakan cantik elektrik

23

Cara Membuat Batik

Untuk membuat batik, bahan dan peralatan yang diperlukan adalah kain (material)
yang diperbuat daripada sutera, kapas dan rayon/fuji (campuran kain polyester),
lilin dan rozin, canting, warna (dyestuff), pemati warna dan serbuk soda..
Antara peralatan yang diperlukan adalah canting, pensil, berus, bekas
warna, dapur, periuk, pemidang, kuali besar, takungan air, penyidai, meja
menggosok, sterika. Canting yang diperbuat daripada tembaga dan pemegangnya
diperbuat daripada kayu. Di hujung depannya mempunyai satu saluran untuk lilin
cair keluar bagi mencorakkan kain. Canting dipakai dengan menceduk lilin cair
yang panas, bertindak sebagai bahan penutup atau pelindung terhadap redapan
warna, atau sempadan mengasingkan warna.
Pensil digunakan untuk melakar dan membuat rekacorak pada kain batik
sebelum mencanting. Pelukis akan menghasilkan corak berpandukan lakaran
tersebut. Bagi pelukis yang mahir, mereka terus melukis corak lilin pada kain
tanpa berpandukan lakaran pensil. Namun, bagi menghasilkan batik lukis dengan
menggunakan corak yang sama bagi setiap helai kain, maka terpaksa kain dilakar
dahulu dengan lakaran pensil.
Langkah pertama
Kita membuat rekacorak kain batik di atas kain putih dengan pensil. Motif boleh
dipilih berasaskan tradisional/ethnik, flora fauna, geometrikal, organic, garisan dan
ruang, semi abstrak dan lain-lain. Dalam penentuan motif, biasanya tiap orang
memiliki selera berbeda-beda. Ada yang lebih suka untuk membuat motif sendiri,
namun yang lain lebih memilih untuk mengikuti motif-motif umum yang telah ada.

Kain direntang di atas papan

24

Kain ditarik dari hujung ke hujung papan

Paku latuh digunakan untuk menegangkan kain

25

Kain dilukis design / lakaran menggunakan pensel

Pembuatan lakaran untuk Batik biasanya menggunakan pensel

Langkah kedua
Menggunakan canting yang telah diisi lilin cair untuk mencorakkan kain.
Kepanasan lilin perlu dikawal agar tidak terlalu panas untuk mengelakkan garisan
lilin kembang dan sekaligus menghasilkan garisan yang tidak konsisten. Pelukis
terpaksa menuangkan semula lilin cair ke dalam bekas lilin sebelum lilin cair itu
sejuk. Seterusnya menceduk lilin lain bagi menjamin aliran lilin cair tersebut dapat
digunakan dengan lancar.

26

Wax (lilin) yang dipanaskan sehingga cair disiut oleh canting

Wax dalam canting dilakarkan diatas kain

contoh lakaran cincai (bebas) yang dibuat ol pengkaji

Langkah ketiga
Mematikan warna. Sodium silicate digunakan sebagai bahannya. Proses ini
dilakukan untuk memastikan warna tidak akan luntur apabila dibasuh seterusnya.

27

Dye (pewarna) akan ditumpahkan di dalam lakaran yang telah dibuat

Langkah keempat
Setelah empat jam direndam kain dalam bahan tersebut, kain tersebut dibasuh
dan direbus. Tujuannya adalah untuk menghilangkan lapisan lilin, sehingga motif
yang telah digambar sebelumnya terlihat jelas. Air panas dimasukkan serbuk soda
bagi memudahkan lilin ditanggalkan daripada kain. Seterusnya kain tersebut
dibasuh sekali lagi dan dibilas. Paling elok, kain batik ini dijemur di tempat teduh
agar warnanya dapat dijamin ketahan dan kualitinya.

Karya hasil batik yang dibuat oleh pengkaji

Akhirnya terhasillah kain batik lukis yang asli dan teserlah keasliannya.
Selain daripada batik lukis atau dikenali juga sebagai batik tulis atau batik canting.
Nama tersebut terlahir kerana corak yang dihasilkan secara free-hand.
Pembikinan batik cara lain adalah seperti batik cap/cop/blok, batik stensil dan tie
and dye.

28

Dimensi Baru Batik

Pada masa kini, batik dimensi baru berkembang mengikut perkembangan semasa
dari segi motif-motif batik, teknik, dan proses membatik serta penggunaan warna
dan kain. Penggunaan batik dimensi baru adalah luas dan batik ini digunakan
hampir meliputi semua bidang dalam kahidupan. Antara fungsinya termasuklah:

perhiasan bilik : langsir, kusyen, pengadang ruang, alas meja dan

kerusi,tudung lampu, hiasan dinding, lukisan batik

kelengkapan ruang tamu dan bilik tidur : alas meja, sarung bantal,

pengadang ruang, cadar

aksesori : cenderamata, bekas tisu, payung, bekas serba guna
perhiasan diri : tas tangan, tali leher, sapu tangan, skaf, dompet

Corak batik digabungkan dengan beg tangan wanita.

Anyaman

29

Sejarah Anyaman
Seni anyaman ialah milik masyarakat Melayu yang masih dikagumi dan digemari
sehingga hari ini. Kegiatan seni anyaman ini telah bermula sejak zaman dahulu
lagi. Ini boleh dilihat pada rumah-rumah masyarakat zaman dahulu di mana
dinding rumah mereka dianyam dengan buluh dan kehalusan seni anyaman itu
masih bertahan sehingga ke hari ini. Rumah yang berdinding dan beratapkan
nipah tidak panas kerana lapisan daun nipah yang tebal menebat pengaliran
haba.
Seni anyaman dipercayai bermula dan berkembang tanpa menerima
pengaruh luar. Penggunaan tali, akar dan rotan merupakan asas pertama dalam
penciptaan kraftangan anyaman yang telah menjadi usaha tradisi sejak berabadabad lalu. Bahan-bahan asas tumbuhan ini tumbuh meliar di hutan-hutan, payapaya, kampung-kampung dan kawasan di sekitar pasir pantai.
Pelbagai rupabentuk kraftangan dapat dihasilkan melalui proses dan teknik
anyaman dari jenis tumbuhan pandanus (pandan dan mengkuang). Bentukbentuk anyaman dibuat didasarkan kepada fungsinya. Misalnya bagi masyarakat
petani atau nelayan, kerja-kerja anyaman dibentuk menjadi bakul, topi, tudung
saji, tikar dan aneka rupa bentuk yang digunakan sehari-harian.
Selain daripada tumbuhan jenis pandanus, bahan asas lain yang sering
digunakan ialah daripada tumbuhan bertam, jenis palma engeissona tritis dan
nipah. Berdasarkan bahan dan rupa bentuk anyaman yang dihasilkan, seni
anyaman ini merupakan daya cipta dari kelompok masyarakat luar istana yang
lebih mengutamakan nilai gunaannya. Walau bagaimanapun pada sekitar tahun

30

1756 hingga1794 telah terdapat penggunaan tikar Raja yang diperbuat daripada
rotan tawar dan anyaman daripada bemban.
Proses menganyam disebut juga sebagai "menaja". Untuk memulakan satu-satu
anyaman waktu yang baik ialah pada sebelah pagi atau malam. Dalam keadaan
cuaca yang redup atau dingin, daun-daun lebih lembut dan mudah dibentuk tanpa
meninggalkan kesan-kesan pecah. Biasanya beberapa orang melakukan
anyaman ini berkelompok di halaman rumah atau beranda rumah pada waktu
malam, petang atau waktu-waktu senggang pada sebelah pagi (jika kelapangan,
kerana waktu pagi biasanya dipenuhi dengan kerja-kerja tertentu).
Rupa bentuk anyaman tradisi yang masih kekal penciptaan dan fungsinya
hingga kini ialah tikar. Selain tikar yang datar dengan sifat dua dimensi, terdapat
rupa bentuk anyaman tiga dimensi. Bentuk-bentuk anyaman begini biasanya
digunakan oleh masyarakat pada masa dahulu untuk mengisi atau menyimpan
bahan-bahan keperluan hidup dan kegunaan seharian. Beberapa daripada rupa
bentuk ini ialah bakul, kampit (bekas belacan), tudung saji, kembal (rombong) dan
sebagainya.
Terdapat dua ciri-ciri penting dalam ragam hias anyaman, iaitu penciptaan
kelarai (motif) dan corak. Istilah kelarai dikhususkan kepada motif yang
"berbentuk" (selalunya unsur alam) sementara corak dimaksudkan kepada
susunan warna tanpa memperlihatkan kepada susunan warna dan bentuk motif.
Anyaman tanpa kelarai disebut sebagai "gadas". Terdapat kira-kira 51 jenis kelarai
yang berdasarkan unsur-unsur alam semulajadi seperti unsur-unsur tumbuhan
dan binatang.
Di sesetengah tempat kelarai dimaksudkan kepada anyaman yang
diperbuat daripada buluh dan digunakan sebagai dinding atau penyekat ruang
rumah. Sementara di sesetengah tempat lain anyaman seperti ini diperbuat
daripada bahan bertam yang disebut sebagai tupas. Ciptaan kelarai atau tupas
lebih kukuh, tegas dan kasar bersesuaian dengan fungsinya sebagai penyekat
ruang. Tiada bukti yang jelas untuk menetapkan tarikh bermulanya penciptaan
kelarai. Melalui kajian yang dibuat dapat dikatakan bahawa penciptaan kelarai
dalam anyaman merupakan satu perlakuan yang telah lama berlaku.
Bunga sulam merupakan satu teknik yang terdapat dalam ragam hias
anyaman di mana ia akan mencantikkan lagi hasil yang telah dibentuk. Teknik
sulam adalah teknik susun susup. Kesan bentuk bunga yang dibuat lebih
31

merupakan kesan geometri asas seperti susunan bentuk tiga, segi empat, potong
wajik dan sebagainya lagi.
Seni kerja tangan anyaman adalah sesuatu yang unik lagi rumit buatannya.
Namun begitu, usaha untuk mempertahankan keunikan seni ini haruslah
diteruskan agar tidak ditelan peredaran zaman. Budaya negara bukan sahaja
dicerminkan melalui bahasa pertuturan dan adat resam bangsanya tetapi juga
dicerminkan melalui kehalusan kerja tangan bermutu tinggi. Seni warisan yang
unik ini wajar diberi perhatian, sokongan dan bantuan supaya dapat terus
dipelihara dan dimanfaatkan bersama.
Cara Membuat Anyaman

Memulakan proses mengayam dengan melakukan proses melurut bilah

mengkuang dengan menggunakan pelurut. Proses melurut bertujuan untuk
melembutkan bilah mengkuang supaya mudah dianyam.

Mulakan anyaman pada bahagian tengah kelarai yang dipilih. Kelarai yang dipilih
kelarai bunga api

32

Anyaman yang dimulakan ditengah dikembangkan sehingga membentuk kelarai.

Kemaskan anyaman dengan merapatkan jarak antara bilah-bilah mengkuang.

Mulakan langkah mengayam untuk kelarai kedua apabila kelarai pertama sudah
siap di anyam.

Anyaman yang hampir siap, hanya tujuh kelarai yang dibuat mengikut kehendak
penganyam.

33

Terbalikkan anyaman dan selitkan bilah mengkuang yang lebih pada bahagian
belakang anyaman.

Kemaskan lebihan mengkuang yang diselit pada bahagian belakang anyaman

supaya anyaman lebih kemas.

Hasil terakhir yang telah dihasilkan melalui anyaman.

34

Jenis-Jenis Anyaman
Anyaman Mengkuang

Anyaman Pandan

Anyaman Buluh

Anyaman Rotan

Anyaman Lidi

35

 Anyaman Ribu-Ribu

Dimensi Baru Anyaman

Anyaman dan tikar merupakan sesuatu yang sinonim satu ketika dahulu. Namun
kini anyaman mengkuang dan pandan telah pelbagai dan disesuaikan dengan
kegunaan semasa. Berikut adalah contoh-contoh produk anyaman

36

Dengan anyaman yang begitu kemas, pelbagai barangan boleh dicipta pada hari
ini. Bukan sahaja memberi inovasi kepada seni anyaman, malah ia memberikan
pulangan yang berganda kepada si pembuatnya.

Tekat

Sejarah Tekat
Seni tekat dikenali juga dengan nama bersuji. Menekat merupakan kerja
menyulam benang emas ke atas kain dasar (jenis baldu). Kerja-kerja menekat
memerlukan pemidang untuk meregangkan kain baldu, mempulur sebagai acuan
motif dan benang emas untuk membentuk bunga tekat.
Asal-usul dan perkembangan tekat secara langsung dikaitkan dengan
kegunaan

pakaian

dan

kelengkapan

keluarga

raja-raja

atau

istana.

Perkembangan awal seni tekat dapat dikesan pada awal kurun ke-15, iaitu
37

semasa zaman keagungan Sultan Melayu Melaka. Kesan penggunaan sulaman

dapat dilihat di kalangan masyarakat Cina yang keturunan Baba Melaka. Mereka
menggunakan sulaman tekat untuk pakaian-pakaian mereka.
Hingga ke hari ini seni tekat masih dihasilkan oleh rakyat negeri Perak
Darul Ridzuan dan Negeri Sembilan Darul Khusus. Negeri Perak Darul Ridzuan
merupakan negeri yang banyak sekali mengusahakan kraf seni tekat timbul
benang emas. Terdapat beberapa jenis tekat yang dikerjakan oleh pandai tukang
menekat. Antaranya ialah tekat timbul benang emas, tekat gubah dan tekat
perada.

Alatan Yang Digunakan

Cara Membuat Tekat
1) Bahan asas penting untuk mencipta tekat ialah benang emas,
benang putih dan kain dasar dari jenis kain baldu. Di samping itu
terdapat juga bahan dari rotan sega, kertas tebal dan kanji (gam)
yang digunakan untuk mempulur. Penggunaan mempulur akan
menjadikan bentuk sulaman timbul.
2) Proses pertama ialah membentuk empulur. Bentuk motif dilukis di
atas beberapa helai kertas yang dilekat tindih antara enam hingga
lapan helai. Kemudiannya bentuk motif ini dipotong dan diasingkan.
Lebar tiap-tiap batang mempulur kertas dibuat antara 0.5 sentimeter
dan 0.25 sentimeter. Mempulur daripada kertas digunakan untuk
membentuk motif tumbuhan dengan gaya organik. Corak yang
terhasil daripada mempulur rotan sega bercorak banji atau corak
kisi-kisi dan corak dangai atau catur.

38

3) Seterusnya, kain dasar yang tebal tetapi lembut daripada jenis baldu
yang berbulu halus dan berkilat ditegangkan pada pemidang kayu.
Kain baldu yang selalu digunakan daripada warna gelap seperti
merah pulasan, merah tua, ungu, hijau tua dan hitam. Pemidang
kayu pula ada dua jenis iaitu pemidang berkaki dan tanpa kaki.
Ukuran pemidang bergantung kepada reka bentuk yang diingini.
Baldu yang ditegangkan pada pemidang disambungkan dengan kain
putih yang diikatkan ke bingkai pemidang. Oleh itu, baldu akan
menjadi tegang.
4) Selepas itu, benang emas akan ditindih dan diikat jahit oleh benang
putih

melalui

jarum

yang

sedang

matanya.

Ukuran

jarum

menentukan ikatan supaya tidak meninggalkan kesan lubang pada

kain dasar. Jarum akan dicucuk agak ke dalam dari bawah batang
mempulur. Ikatan benang putih mestilah ketat dan kukuh. Setiap kali
merentas, benang-benang emas haruslah disusun rapat-rapat
supaya batang mempulur tidak kelihatan dari atas. Dengan ini
sulaman akan kelihatan lebih teratur dan kemas.

39

5) Tekatan dibuat sehingga seluruh bentuk mempulur tertutup oleh

sulaman. Pada bahagian cantuman benang ataupun pada ruang
yang tertinggal kosong ditutup dengan kertas emas atau labuci.
Kegunaan Tekat
Ia hanya digunakan untuk istiadat dan upacara tertentu. Ia digunakan sebagai
kelengkapan perkahwinan, upacara peminangan, kelahiran, berkhatan, berkhatam
Quran dan seumpamanya. Di kalangan kerabat diraja, tekat merupakan pakaian
kebesaran dan hiasan seharian. Penggunaannya di kalangan masyarakat biasa
agak terbatas kerana bahan asasnya merupakan bahan mewah.
Penciptaannya juga memerlukan waktu yang lama dan hasilnya yang indah
memerlukan penjagaan yang rapi apabila digunakan.

Kraf Dimensi Baru Tekat

Pada masa dahulu, istana merupakan penggerak utama pertumbuhan kraf seni
tekat. Ramai pandai-pandai tukang tekat dijaga oleh pihak istana. Ini adalah
kerana kelengkapan istana memerlukan tekat benang emas. Tekat benang emas
menampakkan kemewahan dan keagungan. Ramai pandai tukang pada masa itu
membuat

tekat

untuk

kegunaan

istana.

Secara

langsung

istana

telah

menggalakkan kraf tangan seni tekat.

Setelah

wujudnya

Perbadanan

Kemajuan

Kraftangan

Malaysia,

perusahaan menekat dimajukan lagi dengan program-program latihan, promosi,

ciptaan yang baru, galakan pengeluaran dan menjual hasil ke luar negara. Tekat
40

terus berkembang dengan hasil mutunya yang terjamin. Promosi yang dijalankan
pada masa sekarang oleh Perbadanan Kemajuan Kraftangan Malaysia,
Perbadanan Kemajuan Negeri Perak dan industri pelancongan telah mendorong
tukang sebu untuk menghasilkan ciptaan-ciptaan yang lebih bermutu dan
berterusan. Secara langsung, kehalusan dan keunikan seni tekat dapat
membantu memperkenalkan mutu seni tersebut kepada masyarakat tempatan
dan pelancong luar.

Ukiran

Sejarah Ukiran
Sejarah awal mengenai ukiran kayu di Malaysia boleh diketahui setelah kita
membaca buku Sejarah Melayu atau Sulalatus Salatin. Buku yang dikarang oleh
Tun Sri Lanang itu ditulis pada abad ke-17. Dalam tulisan Tun Sri Lanang, tercatat
keindahan seni bina Sultan Mansur Syah yang memerintah Melaka pada tahun
1459 hingga tahun1477. Istana berukir indah itu digelar oleh rakyat Melaka
41

sebagai Istana Hawa Nasfu. Seni ukir di negara ini telah pun berkembang lebih
awal lagi daripada catatan Tun Sri Lanang, namun tidak ada catatan
mengenainya. Satu lagi catatan silam mengenai seni bina ialah Hikayat Misa
Melayu. Dalam hikayat itu digambarkan mengenai seni ukir di istana yang terletak
di Pulau Indera Sakti, sebuah tempat di Kuala Sungai Kinta, Perak Darul Ridzuan
semasa pemerintahan Sultan Iskandar Zulkarnain (tahun 1756-1780).
Ukiran kayu zaman dahulu dapat bertahan beratus-ratus tahun kerana
pengukirnya menggunakan kayu-kayu terbaik untuk menghasilkan ukirannya.
Antara kayu-kayu yang tahan lama ialah kayu cengal, kayu merbau, kayu
kempas, kayu penak, kayu bacang hutan dan kayu-kayu baik yang lain. Ukiranukiran kayu kebiasaannya menghiasi pintu, tingkap, cucuran atap, kisi-kisi
tingkap, tiang seri dan beberapa bahagian dalam rumah. Perabot juga diukir untuk
memperlihatkan kemewahan.
Hasil ukiran adalah berunsurkan motif-motif persekitaran. Mengikut kajian,
motif ukiran adalah berlandaskan kepada ajaran kesufian. Misalnya, reka corak
bermula pada satu tempat dalam ruang yang hendak diukir dan menjalar terus
memenuhi ruang. Ini menunjukkan alam ini berasal dari satu kejadian yakni
seluruh kehidupan melalui tahap-tahap perkembangannya dan menabur zuriat.
Oleh itu reka corak ukiran tradisi pada hujung motif biasanya mempunyai cirri-ciri
tidak mendongak ke atas, sebaliknya mematah atau tunduk.
Jenis-Jenis Bunga Ukir Atau Corak
Terdapat lima corak bunga ukir yang terdapat dalam reka corak tradisional,
antaranya awan larat, awan silang atau kerawang, awan bentuk huruf, larik dan
semetri.
Awan Larat
Awan larat berilham dari alam iaitu awan yang berarak apabila ditiup angin.
Ada pula mengatakan bahawa nama ini diambil sempena nama seorang
anak kecil bernama Awang yang menggaris tanah hingga melarat-larat
menjadi bentuk yang cantik. Gambaran inilah yang diabadikan oleh
pengukir dalam ukirannya. Kebiasaannya pengukir mencipta daun, buah
dan bunga hasil ilhamnya sendiri. Awan larat ini corak yang paling
dimuliakan dalam apresiasi seni ukir Melayu Klasik. Ukiran jenis ini tidak

42

diletakkan di paras pusat. Awan larat terbahagi kepada dua jenis yakni
Awan Larat Melayu dan Awan Larat Jawa.
Awan Larat Melayu Asli
Awan jenis ini juga dikenali sebagai Awan Larat Jawi. Bentuknya
mempunyai bunga yang besar dan jarang. Coraknya bermula dari satu
tempat dan melarat memenuhi ruang yang lain. Batangnya berlingkar dan
bertembung dengan daunnya yang berlipat lunak.
Awan Larat Jawa
Bentuknya lebih kecil daripada awan larat Melayu Asli. Daun dan bunganya
rapat-rapat. Terdapat banyak bunga dan daun saling bertindih. Bentuk
daunnya lurus dan tidak berlipat.
Silang / Kerawang
Bunga ukir bentuk ini adalah dalm garis yang bengkang-bengkok. Garisan
bersimpang-siur seumpama akar yang berlegar. Ukiran corak ini biasanya
terdapat dalam bentuk papan tebuk tidak silat.

Awan Bentuk Huruf Larik dan Simetri

Jenis ukiran berbentuk huruf yang dimaksudkan ialah huruf-huruf dalam alQuran. Ukiran ini biasanya banyak terdapat di masjid. Awan jenis Larik
berbentuk gerlang-gerlang pada batang bulat. Keindahan jenis ini terletak
pada gerlang yang berkala dan tersusun. Ukiran ini biasanya terdapat pada
tongkat,

tiang-tiang

ulu

senjata

dan

sebagainya.

Kebanyakannya

mempunyai dua jenis larik. Awan jenis simetri biasanya terdapat dalam
bentuk geometri Islam, misalnya corak swastika. Awan jenis ini biasanya
terdapat di masjid atau mimbar.
Pengaruh Motif Corak Ukiran Tradisional
Motif ukiran kayu secara langsung dipengaruhi unsur-unsur alam sekitar dan cara
hidup masyarakat zaman dahulu. Adat resam, kepercayaan, agama, iklim,
geografi dan persekitaran amat kuat pengaruhnya kepada pengukir. Antara
pengaruh yang dimaksudkan ialah unsur tumbuh-tumbuhan, unsur makhluk hidup,
unsur kaligrafi, unsur geometri dan unsur kosmos.

43

Unsur Tumbuh-Tumbuhan
Unsur ini biasanya diambil daripada tumbuhan yang menjalar. Antara
tumbuhan yang paling popular di kalangan pengukir ialah jenis kacang,
labu, ketubit, ketam guri, salad, bunga lawang, bunga raya, bunga cina dan
sebagainya. Unsur ini merupakan unsur yang dominan dalam rekaan seni
ukir tradisional.
Unsur Makhluk Hidup
Unsur ini kebanyakannya dipengaruhi oleh semangat dan kepercayaan.
Pada zaman pengaruh Hindu, unsur-unsur seperti kepala burung, ayam,
itik dan naga sangat disukai oleh pengukir. Setelah kedatangan Islam,
pengaruh ini semakin berkurangan. Ukiran unsur makhluk hidup banyak
terdapat pada kapal atau perahu nelayan di pantai timur.
Unsur Kaligrafi
Setelah kedatangan Islam di Tanah Melayu, unsur kaligarfi Jawi dan ayat
al-Quran mula diukir oleh pengukir-pengukir tempatan. Unsur kaligrafi ini
digabungkan dengan unsur-unsur tumbuh-tumbuhan.
Unsur Geometri
Unsur ini dikenali sebagai tumpal. Unsur ini mempunyai kaitan dengan
unsur geometri Islam. Pola-pola geometri disusun berulang-ulang.
Unsur Kosmos
Unsur ini menggambarkan alam semesta seperti matahari terbit, bintang,
bulan dan gunung-ganang. Ukiran seperti ini banyak terdapat di tebar layar
rumah-rumah Melayu Trasidional.
Bentuk-Bentuk Ukiran
Ukiran Tebuk / Papan Tebuk
Ukiran tebuk berasal dari sekeping papan atau beberapa keping papan
yang ditebuk dengan menggunakan gerudi gergaji (gergaji menggerudi)
supaya tembus bentuk-bentuk bunga atau corak. Terdapat dua jenis ukiran
jenis ini, iaitu ukiran tebuk tidak silat dan ukiran tebuk silat.
Ukiran tebuk tidak banyak terdapat pada rumah-rumah lama iaitu
bahagian selasar, lambur, dinding, pintu perabot dan mimbar masjid.
44

Bentuk bunga ukir ialah awan larat, siling, kaligrafi dan simetri. Bagi ukiran
tebuk silat, bahagian yang menindih serta melengkung keluar ditimbulkan
dan

bahagian

yang

melengkung

ke

dalam

serta

yang

merindih

ditenggelamkan. Sesungguhnya silat ialah istilah yang menunjukkan

bahagian yang timbul dan tenggelam serta papan tebuk disobek. Bunga
ukir yang terdapat pada bentuk ini ialah awan larat, silang dan simetri.
Ukiran Bunga Timbul
Ukiran bunga timbul ini tidak tembus. Ia mengandungi bunga ukir yang
disilatkan dan tidak silat. Terdapat pada perabot, mimbar masjid, barang
hiasan yang diperbuat daripada kayu, ulu serta sampir senjata. Bunga
ukirnya sama seperti ukiran tebuk.
Ukiran Arca
Ukiran arca ini banyak terdapat pada ulu senjata seperti ulu keris, kepala
tongkat, kukur kepala, kotak nelayan dan sebagainya. Bunga ukirannya
sama seperti ukiran timbul tetapi lebih halus dan kecil.
Larik
Melarik merupakan satu cara orang-orang Melayu mengukir kayu. Ukiran
larik berbentuk bulat dengan susunan gerlang-gerlang dan genting-gentat
yang menarik. Ukiran ini sering terdapat pada ulu senjata, perabot, tongkat,
gasing, tiang-tiang rumah dan sebagainya.
Bentuk-Bentuk Silat
Dalam ukiran kayu tradisional, membentuk motif atau bunga ukir merupakan
perkara yang terpenting. Bagi ukiran timbul dan ukiran tebuk, motif atau bunga
ukir dinamakan silat. Silat berperanan sebagai menampakkan motif ukiran dalam
bentuk tiga dimensi. Terdapat lima jenis bentuk silat, antaranya Silat Belah Rotan,
Silat Dada Tuma, Silat Serong, Silat Leper dan Silat Minangkabau.
Pola Pada Ukiran Tradisional
Biasanya pengukir akan memilih pola-pola ukiran sebelum melakukan proses
mengukir. Pola-pola ini bergantung kepada kegunaan ukiran kayu. Bagi ukiran
kayu jenis silat (silat tebuk dan tidak tebuk), pola yang sesuai ialah pola lengkap.
45

Pola lengkap memenuhi reka corak ukiran. Bagi keperluan hiasan rumah seperti
perabot, pengadang ruang, penutup bendul, paha tangga, adalah paling sesuai.
Pola ini disusun dengan kemas dan tidak berlingkar-lingkar.
Bagi motif-motif tunggal seperti sekuntum bunga, putik buah, bulan,
bintang, matahari, bunga lawang, bunga teratai dan lain-lain. Pola bujang paling
sesuai digunakan.
Corak Pada Ukiran Tradisional
Corak Awan
Corak boyan, awan Jawa, awan larat, awan samayang, awan selimpat dan
awan telipuk.
Corak Bunga
Bunga ali-ali, bunga ara, bunga ati-ati, bunga bakut, bunga kundur, bunga
beringin, bunga bintang, bunga kala, bunga kelumpang, bunga buntut siput,
bunga lawang, bunga ketola, bunga kuda laut, bunga keduduk, bunga
tunjuk langit, bunga ketur, bunga seputih, bunga misai kucing, bunga
tampuk manggis, bunga semangat, bunga pending, bunga putu, bunga
tikam seladang dan bunga kiambang.
Corak Daun
Daun setulang, daun sayap, daun selat, daun balung ayam, daun jari
buaya, daun kazan, daun nyu-nyu, daun sekati lima, daun pedang wana,
daun sembung, daun memiding, daun seputih, daun kancing baju, daun
bayan lingit, daun sesayap silat, daun dala, daun sulur gading, daun
memidih, daun kiambang, daun ati-ati dan daun sirih.
Corak-Corak Lain
Bayan kubur, bayan peraksi, kacang hantu, gelang kaki, gelang tangan,
galar kacang, ketam guri, ketimbit, kerak nasi, kala bukit, kiambang, kilas
ikatan daun, kayu jala-jala, kilas payung, kilas dayung, maha risi, pagar
tinggalung, pokok bermin, pokok susu ketam, puspa gandiwak, pucuk
paku, saga kenering, sulur keliding, sulur kacang, sajak berkendit,
sembung bidadari, sulur matahari dan sulur gadung.
UKIRAN KAYU TRADISIONAL
46

Pengenalan
Seni ukiran kayu adalah seni kraftangan yang telah lama wujud di kalangan
masyarakat Malaysia terutama bagi masyarakat Melayu, masyarakat etnik Sabah
dan Sarawak serta masyarakat Orang Asli. Seni ukiran yang dipersembahkan
melalui bahan kayu ini sama seperti seni ukiran yang lain cuma berbeza dari segi
cara dan teknik pengukirannya. Seni ini begitu berkembang luas kerana Malaysia
merupakan sebuah negara yang mempunyai hasil kayu-kayan yang banyak di
mana terdapat kira-kira 3000 spesis kayu-kayan di negara kita. Di samping itu
juga, kayu adalah bahan alam yang sangat sesuai untuk diukir dan boleh
dipelbagaikan kegunaannya. Dalam bidang ini, fokus akan ditumpukan kepada
seni ukiran masyarakat Melayu, masyarakat etnik Sarawak dan masyarakat
Orang Asli.
Sejarah Ukiran Kayu Melayu
Ukiran kayu pada wau
Ukiran merupakan hasil seni rupa tradisi Melayu yang terulung. Sejarah seni ukir
di Tanah Melayu banyak terdapat dalam catatan-catatan sejarah iaitu dalam
Sejarah Melayu di mana dikatakan seni ukiran Melayu tradisi telah ada sejak lebih
500 tahun dahulu. Pada ketika itu, orang-orang Melayu sudah memberi perhatian
yang istimewa terhadap seni ukiran pada bangunan seperti istana dan rumah
kediaman. Raja-raja Melayu pada zaman dahulu memainkan peranan penting
dalam memperkembang dan menghidupkan suasana seni ukiran. Hingga kini
peninggalan istana-istana lama memperlihatkan betapa indah dan uniknya ukiranukiran yang diterapkan pada istana-istana tersebut. Di Semenanjung Malaysia,
kekayaan seni ukiran kayu orang Melayu paling ketara pada binaan rumah
tradisional terutama di Kelantan, Melaka dan Negeri Sembilan.
Teknik dan Gaya
Ukiran kayu dapat dilaksanakan dengan berbagai-bagai teknik dan penggunaan
satu-satu teknik itu banyak bergantung pada kebolehan dan kemahiran pandai
kayu. Tiga teknik utama dan gaya di dalam seni ukiran Melayu ialah tebuk terus,
tebuk separuh dan tebuk timbul. Bentuk ukiran juga ada tiga jenis utama iaitu
bujang, lengkap dan pemidang

47

Bentuk Bujang
Bentuk ini berdiri terasing, bebas, dan tidak terikat, berkait atau bersambungsambung. Biasanya bentuk ini menampilkan motif bulan, bintang, matahari,
kuntuk bunga ataupun putik buah.
Bentuk Pemidang
Bentuk ini menampilkan motif yang menggambarkan pergerakan sederhana dan
tidak berbelit-berbelit. Bentuk ini mempunyai bingkai atau pemidang.
Ukiran-ukiran yang dibuat dalam bentuk ini diberi nama-nama yang
menarik seperti itik pulang petang, badak mudik, setampuk manggis dan lain-lain.
Biasanya Bentuk pemidang digunakan untuk jala-jala rumah serta benda-benda
yang terdapat di dalam rumah seperti tepak sirih, almari dan dulang kayu.
Bentuk Lengkap
Bentuk ini menggabungkan ciri-ciri bentuk bujang dan bentuk pemidang. Bentuk
ini menitikberatkan unsur tumbuh-tumbuhan, merangkumi akar, batang, buah,
dahan, daun, putik dan sulurnya.
Alat dan Motif
Alat-alat yang digunakan untuk seni ukiran adalah seperti gergaji, ketam, tukul
besi dan paling penting pahat. Motif ukiran kayu orang Melayu terbahagi kepada
beberapa jenis ;
i. Motif makhluk halus, contohnya ayam, badak dan itik (ayam berlaga, badak
mudik dan itik pulang petang)
ii. Motif angkasa atau kosmos yang menerapkan gambaran awan larat seperti
bintang, matahari, bulan dan bukit bukau.
iii. Motif Geometri menampilkan bentuk bulatan dan bentuk segitiga yang disusun
berderet. Kadangkala bentuk segitiga ini dicantum dengan sulur-sulur tumbuhan.
Biasanya, motif-motif ini terdapat pada alat-alat tembikar, sarung keris, tepak sirih
dan barang-barang tembaga.
iv. Motif seni khat atau kaligrafi, menggunakan huruf Arab, terutamanya petikan
Quran dan tulisan Jawi. Motif ini banyak terdapat di ambang pintu rumah, masjid
dan surau serta pada alat-alat keagamaan seperti rehal.
48

Penggunaan dimensi baru.

Seni ukiran kayu di kalangan masyarakat Melayu bukan sahaja terdapat pada
rumah-rumah tetapi penjelmaan dan penerapannya terdapat pada istana-istana
raja, binaan masjid dan mimbarnya, surau, wakaf, pintu gerbang, alat-alat
permainan masa lapang, alat-alat muzik tradisi, perabot seperti almari, katil,
kerusi, meja, dan kepala perahu yang disebut bangau, alat-alat senjata, peralatan
memasak, peralatan pertukangan dan pengangkutan tradisi seperti perahu, kereta
kuda dan kereta lembu.

Kraf Dimensi Baru Ukiran

49

Seni ukir sangat unik dan hanya orang mempunyai bakat sahaja mampu
menghasilkan ukiran yang terbaik

Tenunan

50

Sejarah Tenunan
Tenunan adalah suatu proses hasil jalinan atau sulaman benang-benang secara
selang-seli antara benang loseng ( yang menunggu ) dengan benang pakan
( yang mendatang ) untuk dijadikan sehelai kain. Seni tenunan adalah suatu
warisan yang terus mendapat tempat istimewa dalam kebudayaan Nusantara.
Faktor yang mendorong perkembangan seni tenunan ini dapat disorot pada
kepentingan

kedudukan

rantau

ini

dari

segi

geografi.

Sebagai

tempat

persinggahan kapal yang strategik, Nusantara menjadi tumpuan utama pedagang

dari Tanah Arab, India dan China.
Antara barangan yang didagang ketika itu ialah kain termasuk kain tenun.
Oleh sebab itu, seni tenunan di Nusantara banyak dipengaruhi dari negara-negara
tersebut. Di antara tenunan yang paling terkenal ialah Songket Melayu dan
Tenunan Pua peribumi Borneo. Perusahaan tenunan ini banyak dilakukan di
negeri Pantai Timur khususnya di negeri Kelantan, Terengganu dan Pahang.
Teknik hasil kraftangan tenunan utama yang menampakkan keseragaman tekstil
Melayu.
Kain tenunan beerti kain atau tekstil yang dihasilkan dengan teknik tenunan
yang

dibuat

daripada

benang.

Tenunan

awal

yang

dihasilkan

dengan

menggunakan alat tenun duduk, yang masih kekal dalam budaya masayarakat
Iban. Masyarakat Bajau Darat atau Iranun juga mewarisi alat tenunan duduk,
51

tetapi berkembang kemudiannya dengan alat tenun berkaki seperti alat tenunan di
wilayah budaya tekstil Meayu pesisir yang lain. A.J Hill ( 1949 ) beranggapan
bahawa menenun adalah perusahaan yang tertua yang telah dihasilkan di
Terengganu dan Kelantan dengan menggunakan kei berkaki. Peralatan yang
lebih maju berbeza dengan alatan duduk suku Iban, Iranun, Bajau, Batak ( ikat
Pakan ).
Jenis-Jenis Kain Tenunan
Kain Cindai

Catatan sejarah membayangkan bahawa kain cindai dibawa masuk ke Tanah

Melayu pada abad ke-12 atau ke-13 Masihi. Kain ini berasal dari Hadrami di
wilayah Gujerat, India dan dibawa ke negara ini oleh pedagang Islam melalui
pelabuhan Terengganu. Kain cindai ialah sejenis kain nipis dan ringan yang
ditenun daripada benang sutera yang sederhana kasar. Coraknya dihasilkan
dengan teknik ikat dan celup. Kain cindai dibahagikan kepada dua jenis iaitu
cindai jantan dan cindai betina. Perbezaannya dikenali pada corak atau bunga
dan pada warna latar atau tanahnya. Cindai jantan mempunyai bunga yang kasar
dan garang, manakala cindai betina menampilkan bunga yang halus dan lembut.
Bunga kain cindai diberi nama yang unik seperti giling kacang, hujan lebat,
sekawan merpati dan tikar ru.
Kain Limar

52

Pada tahun 1773 pemerintah Melaka, Sultan Mansur Syah I telah meminta para
penenun istana mencipta sejenis kain yang menyerupai kain cindai dan kain
songket. Daripada pemerintahan diRaja itu, lahirlah kain limar. Ketika kain limar
mula-mula dihasilkan dahulu, kombinasi warna-warna buah limau iaitu rentetan
warna dari hijau kuning ke merah tua digunakan.
Kain limar ditenun daripada benang sutera dan bersulam benang emas.
Kedua-dua cara digunakan untuk membuat kain cindai dan kain songket. Teknik
buatan kain limar sama dengan kain cindai cuma perbezaannya sebelum ditenun,
coraknya ditentukan dengan cara mengikat benang-benang itu berkelompok pada
alat aning. Kain limar merupakan pakaian wanita istana pada zaman dahulu.
Tenunan Pahang

Kain tenunan Pahang dipercayai berasal daripada Sulawesi dan dibawa ke

Pahang pada abad ke-16. Tokoh yang bertanggungjawab ialah Tuk Tuan atau
Keraing Aji yang berketurunan Bugis dan bermastautin di Kampung Mengkasar,
Pekan, Pahang. Dari Pahang, corak ini berkembang ke Kelantan dan Terengganu.
Tenunan Pahang menggunakan alat yang dikenali sebagai kei siam. Kedua-dua
benang sutera dan benang kapas boleh digunakan. Motif utama ialah petak-petak
dan jalur tegak atau melintang.
53

Tenunan Rungus

Kain yang ditenun secara tradisional ini diusahakan oleh kaum Rungus yang
mendiami daerah Kudat, Sabah. Tenunan Rungus menggunakan benang kapas.
Proses menenun kain Rungus ini serupa dengan proses menenun kain dastar dan
kain pua. Alat tenunan dipanggil kek sandang belakang untuk menenun dastar
dan disebut babaal dalam bahasa Rungus. Warna tradisi kain Rungus ialah
hitam, merah, kuning dan putih. Warna kuning dan putih digunakan sebagai warna
rekacorak dan jalur. Corak kain ini direka supaya jalur-jalur tersusun mengikut
motif yang berlainan. Motif tenunan Rungus berunsurkan bentuk binatang,
manusia, senjata dan tumbuh-tumbuhan.
Tenunan benang kapas
Tenunan ini adalah tenunan biasa termasuk dalam kelompok tekstil sederhana
iaitu jenis awal yang ditemui di wilayah budaya tekstil Melayu pesisir. Tekstil ini
khususnya yang diperbuat daripada kapas dipakai oleh kalangan rakyat biasa.
Tenunan biasa berhias corak hasil jalinan tenun benang pakan dan loseng
berwarna. Pada peringkat ini, tenunan biasa masih di peringkat sederhana iaitu
belum lagi diberi motif hiasan. Tenunan bercorak mula memperlihatkan keindahan
khususnya apabila benang sutera atau benang emas diselit untuk mengimbangi
motif jalur atau garis kecil seperti pada kain hujan emas. Hampir seluruh wilayah
budaya tekstil melayu seperti Kelantan, Terengganu, Pahang, Riau-Siak,
Sulawesi, Minangkabau, Palembang menghasilkan tenunan biasa atau tenunan
becorak yang seperti ini.

54

Tenunan Pua

Tenunan Pua diusahakan oleh kaum Iban di Sarawak. Alat tenunan tradisional ini
dinamakan kei tumpah. Alat ini biasanya tersimpan di beranda rumah panjang.
Semasa menenun, alat ini diikatkan pada tiang rumah dan tenunan diregangkan
dengan menyandangkan pada penenun. Tenunan pua dikaitkan dengan cara
hidup masyarakat Iban. Kerja menenun itu dilakukan sendiri mengikut adat,
penenun mesti akur pada petua dan pantang larang. Misalnya, rekacorak hantu
atau roh yang dikenali sebagai engkeramba tidak boleh ditenun di pinggir pua.
Rekacorak itu mesti ditenun di tengah-tengah pua dan dipagari oleh rekacorak
kemerbai. Jika tidak dilakukan sebegitu, hantu atau roh itu akan terlepas dan
mengacau penghuni rumah panjang atau mungkin membawa malapetaka ke atas
mereka.
Tenunan pua ada pelbagai jenis. Di antaranya ialah pua mata, pua rara dan
pua kumbu. Pua kumbu adalah pua yang paling rumit. Cuma penenun yang mahir
dan cekap sahaja sanggup untuk menghasilkannya. Manakala, pua mata dan pua
rara biasanya ditenun oleh penenun yang kurang mahir atau baru belajar.
Kebanyakan corak yang digunakan adalah berunsurkan tumbuh-tumbuhan dan
binatang. Motif tenunan dihasilkan daripada teknik ikatan iaitu ikat dan celup.
Pewarnan tenunan pua diperolehi daripada tumbuh-tumbuhan seperti kunyit,
pinang dan kulit kayu baku. Warna utama yang digemari adalah merah tua, coklat,
kuning dan hitam. Biasanya kain pua yang kasar dijadikan selimut manakala kain
pua yang halus dijadikan kain sarung dan jaket untuk dipakai pada majlis-majlis
tertentu. Kini, kegunaan kain pua dipelbagaikan seperti hiasan dinding, beg
tangan, kulit fail, alas meja dan sebagainya.

55

Menenun songket
Mencelup Benang - Benang putih akan dicelup dengan pewarna yang
dikehendaki, setelah itu benang harus dikeringkan.
Melerai Benang - Proses di mana Pelenting yang diperbuat daripada buluh
kecil digunakan untuk melilit benang. Proses ini dilakukan dengan bantuan
alat darwin dan alat pemutar rahat.

56

 Menganeng Benang - Menganeng adalah proses membuat benang loseng

yang direngang di alat penenun bagi menentukan saiz panjang songket yg
akan ditenun.
Menggulung Benang - Benang-benang yang telah direngang akan di
gulung dengan sekeping papan loseng.
Menyapuk Benang - Setelah benang loseng dimasukkan ke dalam gigi atau
sikat jentera, kerja-kerja menyapuk dilalukan. Dua urat benang loseng
dikaitkan melalui celah gigi jentera.

Mengarak Benang - Karak dibuat daripada benang asing yang digelung,

Benang loseng berangkap genap dan ganjil akan diangkat turun naik
secara selang seli sewaktu menenun.
Menyongket Benang - Proses mereka corak di aatas benang loseng
dengan menggunakan alat yang dipanggil lido dengan menyongketkan
benang loseng sebanyak tiga atau lima lembar dan kemudian diikat
sebagai proses ikat butang.

57

 Menenun Benang - Proses terakhir yang mana alat torak diisi dengan
benang pakan atau benang emas, dimasukkan ke kira dan kanan di celahcelah benang loseng mengikut corak yang dikehendaki hinggalah menjadi
sekeping kain songket. Kain yang siap ini dipotong mengikut saiz.

Kraf Dimensi Baru Tenunan

58

Dengan kekemasan tenunan, beg ini kelihatan sangat menawan.

Tenunan juga menghasilkan pakaian yang pelbagai corak dan warna yang segar.
Kesimpulan

59

Kraft tangan melambangkan jati diri rakyat Malaysia .Kraf tangan masyarakat
peribumi ini adalah dihasilkan berdasarkan alam persekitaran mereka yang
berkaitan dengan alam Melayu.Sumber proses pembutan juga mudah didapati di
persekitaranya.Namun keunikan yang terserlah ialah pemikiran kreatif mereka
dalam dalam mengolah dan mengubah barangan dan objek yang memperlihatkan
aspek budaya,estetika dan fungsi kraf tradisional Melayu mempunyai nilai estetika
yang tinggi. Kraf tradisional adalah merupakan warisan bangsa, pusaka
peninggalan nenek moyang kita satu masa dahulu. Hasil ciptaan kraf tradisional,
kaya dengan unsur-unsur budaya dan unsur-unsur keislaman jelas tercermin
melalui bentuk, gaya, sifat, garis, bentuk dan warnanya
Di Malaysia motif-motif lama yang dianggap pra-Islam telah diberikan
makna baru bersesuaian dengan ketauhidan dalam Islam. Elemen pepatungan
boleh dikatakan ditolak sama sekali dalam apa jua kesenian (termasuk batik dan
songket). Sensitiviti masyarakat Islam di Malaysia terhadap elemen pepatungan
adalah amat tinggi sehinggakan cubaan memasukkan unsur-unsur figuratif dalam
bentuk khat sekalipun pada era 60 an dan 70 an tidak bertahan lama dan tidak
dapat diterima oleh masyarakat Melayu Islam.
Keunikan dan kehalusan hasilan karya seni ukiran Melayu membuktikan
ketinggian nilai estetiknya. Namun begitu faktor modenisasi, faktor cuaca dan
faktor masa menjadi ancaman terhadap penerusan hayat dan pelestariannya.
Faktor-faktor tersebut menjadi antara penyebab kepada semakin terhakisnya
kepedulian, penghayatan dan apresiasi terhadap keunikan karya kesenian tradisi
ini.Namun begitu bagi peminat-peminat seni kraf ia melambangkan satu kepuasan
dan kemewahan jika dapat memilikinya.Sesuatu yang eksklusif yang sukar untuk
dirungkaikan.
Justeru itulah sebagai rumpun Melayu kita perlu menjaga, memelihara dan
menyayangi seni Kraf Tradisional kita seperti seni ukiran, seni tenunan, anyaman,
pembuatan wau, gasing dan batik yang tidak ada di negara-negara lain. Kraf
Tradisional kita di sanjung dan di pandang tinggi di mata dunia setaraf dengan
kraf-kraf Negara Barat.Seharusnya kita patut menanamkan rasa cintakan seni
tradisional di kalangan generasi baru agar seni ini tidak terpupus.Bak kata
pepatah, tak lapuk dek hujan, tak lekang dek panas.
Refleksi
60

Alhamdulillah, syukur ke hadrat Ilahi dapat juga saya menyiapkan kerja kursus ini.
Jutaan terima kasih didahulukan kepada pensyarah pembimbing iaitu Puan
Rashihah bt Hj. Muhammad yang telah banyak membantu saya

dalam

menyelesaikan masalah dan kerumitan yang timbul sepanjang melakukan

tugasan ini. Tidak lupa juga kepada rakan-rakan yang telah banyak membantu
dalam

memberikan

idea-idea

menarik

untuk

penambahbaikan

dalam

melaksanakan tugasan ini.

Sepanjang melakukan tugasan ini, saya dapat menimba pelbagai ilmu dan
juga pengalaman baru. Pengetahuan mengenai kraf tradisional dapat membuka
minda saya untuk lebih menghargai kraf-kraf yang dihasilkan. Antara kekuatan
sepanjang menyiapkan proses tugasan ini ialah bahan sumber yang diperlukan
mudah untuk dicari dan dijadikan sebagai sumber rujukan. Bahan-bahan buku
mudah didapati perpustakaan awam dan juga di IPG. Rakan-rakan yang banyak
membantu juga menjadikan tugasan saya pada kali ini menjadi lebih mudah.
Namun, kekurangan juga dapat dirasakan sepanjang menyiapkan tugasan
ini. Bahan-bahan yang diperoleh dilihat lebih kepada umum dan tidak ada tajuk
yang dikhususkan yang menyatakan terdapatnya perbandingan di antara kraf
pada zaman dahulu dengan yang sekarang. Berdasarkan pembacaa yang saya
lakukan, saya dapat nyatakan bahawa kebanyakan hasil kraftangan yang dijual
pada hari ini merupakan alat atau bahan yang diguna pakai oleh masyarakat
zaman dahulu. Saya juga berharap agar kraf-kraf ini tidak lenyap begitu sahaja.
Akhir kata, semoga pengalaman dan ilmu yang saya dapat sepanjang
tugasan ini dilakukan dapat diaplikasikan pada masa yang lain pula. Pengalaman
mengajar kita untuk menjadi seorang yang lebih berkualiti di masa akan datang.
Seorang guru perlu menjadi yang terbaik untuk anak murid mereka. Guru pada
zaman kini perlu tahu semua perkara kerana guru zaman moden dan interaktif ini
memerlukan kepakaran dalam semua bidang untuk bergelar seorang guru yang
serba boleh

61

Bibliografi
Abdullah bin Mohamed (Nakula) (1985), Seni Bina Islam, Aplikasi di
Malaysia, Warisan Kelantan IV, Perbadanan Muzium Negeri
Kelantan: Kota Bharu.
Abdul Aziz Sharif (1991). Pemerolehan Bahasa Ibunda - Umum. Jurnal
Bahasa Moden, 6. 152-160.
Khairuddin Talib, (2007) .HBAE3103 Kraf Tradisional. Selad.ngor:
Meteor Doc.Sdn.Bh.
Prof. Madya Dr. Mohd Sabrizaa, Penafsiran Falsafah ibu Dalam Awan
Larat Warisan Estetikka Seni Ukiran Melayu, Jabatan Senibina Dalaman
Fakulti senibina, Perancangan dan Ukur UITM Perak.
Zailani Yaacob & Azimah A.Samah, (2011). Teks Lengkap Pendidikan
Seni Visual KBSM Tingkatan 4&5. Shah Alam : Oxford Fajar Sdn. Bhd.

62