BERSAING UNTUK ORNAMEN1.

SEBAGAI WAWASAN TENTANG ÁLVARO SIZA VIEIRA DAN EDUARDO

ARSITEKTUR SOUTO DE MOURA

Makalah ini akan memfokuskan studi ornamen pada kompetisi yang relevan dari
keduanya Arsitek pemenang Pritzker Portugis - Álvaro Siza Vieira dan Eduardo Souto de
Moura– dan akan mencoba mengusulkan bacaan tentang penggunaan dan deskripsinya.
Ornamen telah berubah secara radikal pada abad-abad terakhir dan sekarang dipahami
sebagai pertanyaan baru tentang makna dan komunikasi. Sekarang menanamkan dalam
sangat kondisi arsitektur dan tidak dipaksakan pada arsitektur. Kami tidak lagi dapat
menemukan ornamen sebagai bagian bangunan yang terlepas atau secara otonom tetapi
dalam arti membangun bermaksud untuk memberikan secara keseluruhan.
Kompetisi semakin penting sebagai pengadaan dan sebagai penelitian yang sedang
berlangsung arsitek. Sebagai ornamen berkomunikasi dan memberi makna dan itu adalah
alat yang relevan untuk retorika mulai digunakan di kompetisi. Mengirim, mendekode dan
memahami
sifat dasar dari proyek sangat penting untuk memenangkan suatu kompetisi.
Álvaro Siza Vieira pada tahun 1992 dan sembilan belas tahun setelah Eduardo
Souto de Moura dibedakan oleh pekerjaan mereka. Ada kesamaan pemahaman bersama
sejarah dan keterlibatan di antara mereka. Meski sangat berbeda dalam pekerjaan mereka,
mereka memiliki posisi etika yang sama mendasar dari praktik profesional dan berbagi
hal yang sama kode genetik begitu sering dikaitkan dengan arsitek konteks Portugis,
tanggung jawab social dan perhatian terhadap detail. Diusulkan bahwa ornamen adalah
bagian dari pekerjaan mereka hubungan saat ini dengan arsitektur Eropa Selatan yang
bersih, aseptik, dan putih.

1. Perkenalan
Kompetisi arsitektur saat ini merupakan salah satu pengadaan yang paling
signifikan
metode di banyak negara di dunia. Sebagai fenomena pasca-Perang Dunia II mereka telah
menjadi bagian dari pengalaman praktik fundamental profesional baru bagi kebanyakan
orang praktik arsitektur multinasional yang lebih besar dan untuk arsitek terkenal.
Beberapa aspek positif dapat disebutkan: peningkatan moral kantor; cara baru pemikiran
dapat dikembangkan dan diuji; itu adalah cara untuk mendapatkan pengalaman dan
ketenaran; saya memberikan pembelajaran dan kemampuan meneliti di luar tema dan
kurikulum saat ini; ini kesempatan untuk memperluas jenis bangunan; mengalami upaya
kolaboratif baru; dan terakhir, namun tidak kalah pentingnya, untuk mengamankan (dan
meyakinkan) pekerjaan baru. Entri kompetisi biasanya dilihat pada dua level yang
berbeda: (1) level formal kompetensi - dalam mengatur ruang dalam hal fungsinya dalam
organisasi ruang - dan (2) komunikasi dangkal tingkat kedua - seolah-olah itu bentuk
proposal dan permukaan dapat merupakan, dengan sendirinya, karya ornamen berskala
tunggal dalam suatu lokasi atau kota.
Ornamen adalah cara utama bagi arsitek untuk mengkomunikasikan nilai-nilai,
ideologi dan
prinsip estetika. Pada akhir abad 19 (Sullivan, 1892) dan awal abad 20 (Loos, 1908)
ornamen secara etis dipertanyakan dan fungsinya melampaui kebutuhan paling sederhana
komunikasi. Kuantitas daripada bangunan berkualitas adalah fokus utama dari
kenaikan tersebut urbanisme dan kota. Ketika kuantitas diselesaikan, pertanyaan tentang
kualitas dan status dibesarkan dan ornamen dipandang sebagai lapisan baru dari
pengalaman yang berarti yang orang akan dapatkan dari bangunan berdasarkan bacaan
lingkungan baru yang telah menjadi mungkin. Ornamen adalah respons terhadap krisis
estetika integrasi industry dan seni (Spelman, 1997) dan, sebagai representasi arsitektur
tradisional; ornamen adalah sebuah fenomena langsung budaya metropolitan (Colomina,
1992). Ini adalah komunikasi yang disediakan oleh ornamen yang memungkinkan merek
sadar arsitektur (Lo Ricco dan Micheli, 2003). Baik klien dan arsitek ingin menjangkau
para pengguna (pemirsa | pengguna) melalui nilai-nilai dan ideologi. Bukan hanya
ornament bentuk, analogi atau pemahaman yang memiliki pengaruh pada bacaan tetapi
juga bacaan mereka posisi, pengulangan, skala, algoritma dan hubungannya dengan
keseluruhan. Bahkan booming bangunan ekologis baru sekarang mengasumsikan alam
yang terintegrasi sebagai ornamen baru.

Oleh karena itu, ornamen dalam kompetisi adalah aspek retorika primordial
(Tostrup, 1996)
fokus pada, itu mengkomunikasikan kepada orang lain gagasan integrasi, keindahan (atau
keburukan) dan memberikan petunjuk tentang kekuatan branding (pemasaran) dari
gagasan (Moraes de Sá, 2005).
Ini bukan tren baru. Kompetisi sebelumnya telah mampu menyediakan objek baru desain
yang sangat kompeten (Haan, Haagsma, Sharp dan Frampton, 1988; Lipstadt, 2006, 1989;
Nasar, 2006) dan estetika. Arsitek bersaing dalam desain dengan berkonsentrasi pada
komunikasi dan representasi pada kulit objek. Namun, apa yang saat ini menjadi
fashionable di kompetisi adalah cara kulit menjadi ornamen itu sendiri (Ursprung, Centre
canadien d’architecture dan Herzog & de Meuron, 2005).

2. Tujuan dan Metode

Investigasi ini akan mengusulkan hubungan antara arsitektur dan ornamen dalam sebuah
kerangka penelitian individu yang hanya mungkin dilakukan dalam waktu dan tempat yang unik
proses kompetisi. Meskipun temuan ini mungkin unik untuk masing-masing arsitek juga berlaku,
sampai batas tertentu, untuk arsitek lain karena Pritzker Prize sering begitu sumber daya
mendasar untuk meneliti dan mengajar arsitektur dan memberikan dukungannya
landasan teoretis.
Penelitian ini akan mengikuti pendekatan campuran. Temuan akan didasarkan pada
literatur
meninjau studi arsitektur yang relevan dari kompetisi dan dari ornamen, dan analisis dokumen
persaingan.
Contoh akan diambil dari beberapa kompetisi yang diajukan oleh Álvaro Siza Vieira dan
Eduardo Souto Moura (EDS) seperti: dari Álvaro Siza Vieira the "Cultural Center La
Defensa "di Madrid, Spanyol (1988-89)," Bibliothèque of France "di Paris (1989-90),
"Helsinki Museum" (1992-93 dengan EDS), dan Paviliun Galeri Serpentine (2007 dengan
EDS); dan dari Eduardo Souto de Moura the "Hotel Salzburg" (1987-89), "Bank"
(1993) dan "Menara Burgo" (1991-95 Fase 1; 2003-04 Fase 2; 2007 Konstruksi).
Contoh tambahan harus diambil dari karya lain dari kedua arsitek
3. Tentang ornamen
Definisi langsung Ornament dapat ditemukan di Kamus Oxford sebagai “sesuatu yang
digunakan atau disajikan untuk membuat sesuatu terlihat lebih menarik tetapi biasanya tidak
praktis tujuan". Namun, langsung dari bahasa Latin "ornamentum" berarti "peralatan, peralatan,
ornamen; perhiasan, dekorasi, perhiasan "dan dari" ornare "atau" hiasan "berarti" melengkapi,
cocok,menghiasi ". Kurang jelasnya tujuan kontemporer untuk ornamen telah mendiktekannya
penggunaan historis dan tidak digunakan.
Perjanjian arsitektur yang paling penting memperlakukan ornamen sebagai bagian vital
dari keindahan arsitektur dan kesenangannya dengan indera. Vitruvius (80BC-15BC) dianggap
tiga kualitas mendasar untuk arsitektur - "firmitas", "utilitas" dan "venustas" - keteguhan,
kegunaan dan kesenangan, atau teknologi, fungsi dan bentuk. Untuk Vitruvius ornamen
dikaitkan dengan peralatan figuratif dan proporsinya dan distribusi atas unsur-unsur asal Yunani.
Alberti, pada gilirannya, mendefinisikan ornamen “menjadi semacam kecerahan tambahan dan
peningkatan [pelengkap] untuk keindahan, "yaitu," agak ditambahkan atau diikat, daripada layak
dan bawaan “. Alberti (1404-1472) merumuskannya teori kecantikan tentang "harmoni yang
beralasan" - "kecantikan adalah bentuk simpati dan kesesuaian bagian-bagian dalam tubuh,
sesuai dengan angka, garis besar, dan posisi tertentu, seperti yang ditentukan oleh concinnitas,
aturan mutlak dan mendasar di Alam. Ini adalah objek utama seni membangun, dan sumber
martabat, pesona, wewenang dan nilainya ”(Alberti, 1432). Untuk Ornamen dan keindahan
Palladio (1508-1580) hampir identik dan merupakan bagian dari leksiknya dan tata bahasa
elemen arsitektonis, seperti halnya penggunaan kolom sebagai
elemen struktural dan ornamen. Selama abad ke-19 eklektisisme menyatukan ornamen sebagai
“elemen fundamental bagi membangkitkan, mencirikan dan menyinggung periode sejarah
tertentu, sehingga menghadirkan karakter simbolik ” (Moraes de Sá, 2005). Eklektisme
menirukan dan memadukan unsur-unsur dari zaman yang berbeda, tidak dibatasi oleh kebenaran
ornamen awal, tetapi berfantasi dan menciptakannya kembali. Ornamen adalah pilihan yang
sangat terkait dengan kelahiran dan perkembangan borjuasi tinggi, industrialisasi dan
kapitalisme. Dengan munculnya industri
ornamen mesin diproduksi secara seri dan mudah diperoleh dengan katalog.
Pada 1982 Louis Sullivan (1856-1924) menerbitkan "ornamen dalam arsitektur"
(Sullivan,
1892) dan mempertanyakan penggunaan ornamen sebagai kualitas estetika utama dan
kebutuhannya,
menyatakan "(...) ornamen secara mental adalah sebuah kemewahan, bukan suatu keharusan,
karena kita akan membedakannya keterbatasan serta nilai besar massa tanpa hiasan. ”Sullivan
tidak sepenuhnya menentang ornamen, dan kemudian pada struktur yang dihiasi ia
mempertahankan keutuhan dan menahan diri dari "Menghancurkan individualitasnya" (Sullivan,
1892) kecuali untuk "studi analitis" (Sullivan, 1892). Ornamen dalam pandangan ini merupakan
bagian yang tidak terpisahkan dari keseluruhan.

5. Tentang penggunaan ornamen Siza dan Souto de Moura

Baik Siza dan Souto membahas kompetisi sebagai laboratorium penelitian
yang optimal (Guilherme dan Rocha, 2012) dan merefleksikan ornamen
dalam proposal kompetisi mereka sendiri.Pertanyaan tentang ornamen hadir
di karya lain selain kompetisi, namun demikian Tidak dapat dipungkiri
bahwa di dalam suatu kompetisi itu adalah ornamen (atau ketiadaan) yang
menghasilkan tingkat tertentu retorika visual, narasi verbal dan memberikan
kontribusi terhadap gambar potensial dari proyek akhir. Seperti yang
dikatakan Siza pada 1980, “Sebagian besar karya saya tidak pernah
diterbitkan; beberapa hal yang saya lakukan adalah hanya dilakukan
sebagian, yang lain sangat diubah atau dihancurkan. Itu hanya yang
diharapkan.Proposisi arsitektonik yang tujuannya adalah lebih dalam (...)
proposisi yang ingin lebih dari materialisasi pasif, menolak untuk
mengurangi kenyataan yang sama, menganalisis setiap aspeknya, satu per
satu; proposisi itu tidak dapat menemukan dukungan dalam gambar tetap,
tidak dapat mengikuti evolusi linear.
(...) Setiap desain harus menangkap, dengan ketelitian yang tinggi, momen
yang tepat dari gambar yang berkibar, di
semua warnanya, dan semakin baik Anda bisa mengenali bahwa kualitas
realitas yang berkilauan, Anda semakin jelas
desain akan. (...) Itu mungkin menjadi alasan mengapa hanya karya-karya
marginal (tempat tinggal yang tenang, liburan rumah mil jauhnya) telah
disimpan karena mereka awalnya dirancang. Tapi ada sesuatu yang tersisa.
Potongan disimpan di sana-sini, di dalam diri kita sendiri, mungkin
ayah dari seseorang, meninggalkan bekas ruang dan manusia, melebur ke
dalam proses transformasi total. ”(Siza, 1980, p.9) Konfrontasi antara
tektonik dan ornamen selalu dipertaruhkan, membuat
sederhana dan jelas sifat kompleks bangunan dan konstruksinya. Kulit -
lebih menggairahkan dalam kasus Siza Vieira, atau analitis-rasional dalam
kasus Souto de Moura - campur ornamen dengan konstruksi dalam upaya
komunikasi yang koheren dengan klien, pengguna dan kota.
Mempertimbangkan beberapa kompetisi dan pekerjaan lain dari
Álvaro Siza dan
Souto de Moura kami akan mempertahankan tata bahasa arsitektur yang
sangat menghubungkan masyarakat,ruang dan alam dengan komunikasi
hias, yang sangat mempengaruhi mereka relevansi dan kesuksesan
internasional. Kenneth Frampton Berbicara tentang kekuatan “kreatif inti
dari peradaban besar dan budaya besar ”(1983, hal.148) yang memupuk dan
menang fenomena universalisasi. Munculnya internasional arsitek ini
menegaskan arsitektur sebagai sesuatu yang mental tanpa batas regional
batas tetap, dengan demikian menangani arsitektur yang tidak terpusat dan
tidak tertulis. Frampton lebih lanjut membahas ini "Fertilisasi silang dan
interpretasi ulang" dari bahasa sehari-hari (sentimental dan ikonik) dan a
ketidakjujuran dalam karya Álvaro Siza Vieira dengan pendekatan pada
arsitektur Aalto dan untuk Neo-rasionalis Italia. Penelitian harian mereka
yang sedang berlangsung membuat mereka cukup kompeten dalam
mengatur fungsi dan program, sehingga memberi mereka kesempatan yang
adil untuk mematuhi kompetisi formal Persyaratan. Perbedaan antara
mereka dan orang lain adalah, antara lain, sebuah pertanyaan mengatasi
konteks dan kemampuan metamorf untuk mengubah dan memenuhi syarat
daerah sekitarnya dan dengan demikian kota. Untuk tingkat tertentu
seseorang harus melihat beberapa bangunan pada skala yang lebih besar
untuk melihat bagaimana bangunan berhubungan dengan kota
danberkontribusi untuk ornamen itu.
Tetap setia pada warisan mereka, tetapi juga paradigma sekolah
Oporto, Siza pertama
memulai analisis situs yang menyediakan petunjuk konteks untuk jangkar
dan berhubungan pekerjaan bangunan ke kota. Souto de Moura, pertama
sebagai siswa, kemudian sebagai kolaborator Siza, dan kemudian sendirian,
melanjutkan tradisi ini, tetapi dengan monumentalitas yang ditandai oleh
konsepsi formal yang kuat - hampir gestural - dan perhatian luar biasa
terhadap detail konstruktif.
Kami akan menyajikan selanjutnya beberapa aspek dari kompetisi
Siza dan Souto de Moura dan bekerja menggunakan tata bahasa arsitektur
yang mengandaikan adanya ornamen di dalamnya
bekerja dan demistifikasi gagasan arsitektur Portugis putih (bersih atau
steril)

6.1 Situs
Karya-karya pertama Siza yang mendapat perhatian
internasional (Boa Nova Tea House (1958-63) dan Kolam Renang Laut
(1961-66) di Leça da Palmeira) adalah penegasan kuat dari wilayah
dan nilai situs. Situs ini primordial untuk inspirasi. Frampton
berbicara tentang bagaimana “bangunan berlapis-lapis dan menghiasi
situs-situs mereka. Pendekatannya terang-terangan taktil dan
materialis, daripada visual dan grafis. "(Frampton, 1908, p.151)
Perbedaannya antara bebatuan dan pantai dan kelembutan material yang
digunakan di kedua bangunan membuat pernyataan yang jelas dan
bersemangat terhadap alam. Ketegasan tindakan manusia mengartikulasikan
dengan bentuk-bentuk alam yang tidak pasti, merefleksikan hubungan
antara dunia buatan dan alami. Dalam kontras plastik ini orang dapat
menemukan beberapa petunjuk awal untuk ornamen. Bukan di dalam
bangunan itu sendiri, tetapi alam sebagai ornament untuk bangunan atau
sebaliknya.
Siza, Rumah Teh Boa Nova Siza, Kolam Renang Laut

Di the Casino and Winkler Restaurant Extension (Salzburg, Austria,

hadiah pertama, 1986) Siza menggunakan tebing curam yang menghadap
kota untuk struktur linear dan menara vertical yang berisi poros elevator
dan menghubungkan kota di bawah ini ke kasino di atas. Ini struktur yang
luar biasa akan memberikan hubungan baru antara bangunan bersejarah
mengambil bagian dari situs karakteristik geologi tertentu. Menara Burgo
(1991-95 Tahap 1; 2003-04 Tahap 2; 2007 Konstruksi) adalah besar
pertama bangunan yang dirancang Souto de Moura; dia mengejek “Saya
selalu mengatakan bahwa saya pindah dari satu lantai sampai dua puluh.
Saya tidak pernah membangun tiga atau empat lantai, saya pindah dari satu
ke dua puluh. ”(Rangel, Martins, Sá dan Faria, 2009b, hal.58) Souto de
Moura mengakui Miesian pengaruh, berbicara tentang Menara Burgo-nya
dan menjawab seorang jurnalis dan kritikus Italia,
Francesco Dal Co menyatakan "lebih baik tidak menjadi orisinal, tapi
bagus, daripada ingin menjadi sangat asli dan buruk. "(Proyek utama oleh
Eduardo Souto de Moura, 2011) SM, Gedung Burgo, Oporto, Portugal. Dua
modul besar bentuk geometris sederhana, dengan jejak garis lurus,
memecah lanskap arsitektur dan menjadi rumah dari gedung perkantoran
terbesar di kota (© Luís Ferreira Alves)

Ketepatan dan kebenaran (atau penipuan) terus-menerus

dipertaruhkan. “Burgo adalah bangunan otentik karena itu adalah cermin
kebohongan yang sebenarnya (...) itu bukan tumpukan atau tidak akan
memiliki kolom. "
(Rangel et al., 2009b, hal.60) Ada niat yang jelas untuk menutupi jumlah
cerita
yang terwujud ketika detail konstruksi diselesaikan. Seseorang tidak bisa
membedakan jarak sejumlah cerita; ketinggian bangunan kehilangan akal
dan berubah menjadi abstraksi. Di dalam bangunan yang memiliki relevansi
perkotaan, seperti ini, Souto de Moura meneliti kualitas yang terlihat dari
arsitektur melalui penggunaan fasad sebagai perantara eksterior dan
interior: transparansi dan refleksi. Dengan demikian ia merefleksikan
kebaruan dari
elemen visual, seperti berabad-abad sebelumnya, arsitek Barok juga
melakukannya.

6.2 Pola atau Kain Perkotaan

Sebagian besar kompetisi awal dari Siza adalah pembaruan rencana kota,
seperti Campo di Marte (Guidecca, Venesia, Italia, Hadiah Pertama, 1983),
Kulturforum (Berlin, finalis, 1983) atau Centro Cultural de la Defensa
(Madrid, Spanyol, Hadiah Pertama, 1988-90), mengikuti Bouça Perumahan
Sosial (Oporto, 1973-77), Rehabilitasi Distrik São Victor (Oporto, 1974)
77) dan Distrik Perumahan Quinta da Malagueira di Évora (1977-).

Siza, Campo di Marte (Guidecca, Venice, Italy, 1st Prize, 1983)

Area yang terlibat dalam renovasi ini terkadang cukup besar dan
arsitekturnya tidak didefinisikan pada tingkat detail tetapi pada tingkat niat
perkotaan. Dalam skala urban satu bisa mengusulkan ornamen itu, dengan
menjadi hubungan antara objek, dan terlepas dari skala, dapat dilihat pada
saat-saat kecil perbedaan urban, kekosongan dan tinggal. Memotong sudut,
keberpihakan baru, perbedaan skala, pola jalan baru, harmoni, ritme,
kesatuan dan hierarki, proporsi, skala, perpindahan, kontras atau perubahan
dapat memberikan
semacam ornamen untuk kota.
“Ornamen dan dekorasi, ketika digunakan untuk menyembuhkan kota
memiliki tiga fungsi yang saling terkait. Mereka:
untuk melampaui dekorasi bangunan individu dan untuk memperkaya
tema dekoratif lokalitas; untuk meningkatkan kualitas fisik, sosial dan
spiritual dari lokasi, yaitu untuk memperkuat lokus jenius, dan ketiga
untuk mengembangkan 'keterbacaan' dan 'kemudahan gambar' kota.
"(Moughtin, 1999)
Penilaian kompetisi perkotaan, meskipun kompetensi arsitek di
berurusan dengan struktur perkotaan, mobilitas, fungsi atau kontrol
lingkungan, adalah terutama berfokus untuk menghargai pengalaman
estetika ornamen kota,
ditambah dengan pemikiran dan penilaian yang sensual dan langsung tidak
diragukan kesenangan kompleksitas visual.

6.3 Bentuk
Orang bisa dengan mudah menggambarkan Álvaro Siza sebagai organik,
plastik, dan menggairahkan saat Souto de Moura bisa digambarkan lebih
rasional. Mantan arsitek itu cukup umum dirujuk sebagai regionalis kritis
(dekat dengan Alvar Aalto) dan yang terakhir sebagai abstraksionis modern
atau neo-plastisis (sangat dikagumi Mies Van der Rohe). Meskipun
demikian tidak satupun dari kondisi reduksionis ini benar-benar
mencerminkan kerja mereka di dunia global di mana mereka menghadapi
kompetisi internasional dengan begitu banyak perbedaan arsitek, dari
berbagai negara. Di wilayah-wilayah konfrontasi itu mereka terapkan semua
kompetensi dan ketelitian mereka untuk membedakan dari yang lain.
Dengan peringatan untuk Para Korban Reich Ketiga di Prinz Albrecht
Palais (Berlin, kompetisi, 1983) Siza mengusulkan proyek yang sangat
formal - kolom doric berpakaian putih marmer di pekerjaan tanah yang
merupakan peringatan - yang menghubungkan pusat Kerajaan Yunani
merupakan pusat Reich Ketiga. Detail ornamen spesifik digunakan berabad-
abad setelahnya dengan ikonografi kekuasaan yang sama.
 Siza, Memorial to the Victims of the Third Reich at Prinz Albrecht Palais (Berlin, competition,

1983)

Siza, Peringatan Kepada Para Korban Reich Ketiga di Prinz Albrecht

Palais (Berlin, kompetisi, 1983)

6.4 Permukaan

Pada tahun 1979 Siza mengembangkan kompetisi Frankelufer Housing

(1979, finalis) untuk International Building Exhibition (IBA) dan
memperkenalkan pola-pola bangunan sebelumnya sebagai matriks untuk
proyek-proyek dan meneliti ketegangan antara 6 bangunan baru dan blok
dan jalan kota. Kemudian dengan gedung sudut Schlesisches Tor Urban
Redevelopment di Berlin (Berlin, Jerman, hadiah pertama, 1980-84, 1986-
88) Siza menguraikan plastik

bangunan melambai dinamis, mengendalikan lagi ketegangan antara kota

yang padat dan kota di dalam ruang serba guna. Bangunan ini dianugerahi
oleh IBA dan menempati interiordari blok dengan sekolah, taman kanak-
kanak dan klub sesepuh, sehingga memperkenalkan dinamika urban baru.

Siza, Schlesisches Tor Urban Redevelopment Siza, Sketches

Permukaan dan ritme fasad menghubungkan bangunan baru dengan

fasad blok penghubung kaku yang ada tetapi dipotong dengan garis-garis
sebagai motif ornamen baru yang lebih besar untuk kota. Kulit bangunan,
pada tingkat analisis perkotaan, merupakan cara baru menghiasi kota. Tanda
di dinding - "BONJOUR TRISTESSE" - ada karena suatu alasan. Bukan
bekas luka tetapi pesan, tanda khusus di plester, ditempa dari masa konsepsi
awal untuk tujuan komunikasi, memperindah bangunan dan memberinya
tujuan sosial dan politik yang kuat.
Permukaan beton dan kenang-kenangan dari kelongsong sebelumnya
digunakan oleh Siza dicara yang luar biasa di kolam renang Leça dan
bertahun-tahun setelahnya oleh Souto de Moura di Casa das Histórias. Jelas
Siza mengambil ornamen yang diproduksi dalam kebrutalan langsung
pertentangan antara alam dan struktur buatan manusia.
 Siza, Ocean Swimming Pool (1961-66) SM, Casa das Histórias Paula Rego (2009)

6,5 Warna

Meskipun Siza dapat dengan mudah dikaitkan dengan cita-cita

"permukaan putih" 3, tidak jelas apakah itu berasal dari kekakuan aseptik
atau dari kelangkaan sarana yang terkait dengan karya dan kompetisi
pertamanya.
Siza mulai bersaing di Berlin (dengan IBA) mengikuti pekerjaan penting di
Portugal dengan kebutuhan setelah 25 April Revolusi Bunga Anyelir untuk
tinggal dari populasi perkotaan baru yang tiba dari pedalaman pedesaan.
Pekerjaan di SAAL awalnya ditunjukkan oleh Nuno Portas di Spanyol dan
mengarah pada minat yang cepat dan internasionalisasi Álvaro Siza.
Awalnya ia dianggap mampu menangani kebutuhan arsitektur imigran
Turki di Berlin.
Kelangkaan sarana ini membuat Siza fokus pada rasionalitas, sejarah,
dan wilayah. Jadi kurangnya warna adalah kondisi budaya Mediterania
Selatan, menghadapi panas yang keras matahari, dan menyatakan upaya
untuk menghadapi, pertama di Portugal di São Vitor dan di

Malagueira, dan kemudian di Berlin, tautan ke masa lalu.

Warna diperkenalkan kemudian. Ambil contoh ubin keramik di Paviliun

Portugis di Lisbon Expo98. Ini digunakan untuk menekankan volume
vertikal dan horizontal, ditambah untuk membatasi dan membatasi ruang.
Namun warna, tekstur, pola, dan kilauan mereka memainkan peranan
penting
peran penting untuk menutup ruang publik terbuka dan memberikan [ikon]
identitas ke gedung.
Siza, Portuguese Pavilion, Expo98, View from the covered plaza
Siza, Portuguese Pavilion, Expo98, View of the exterioR

Kita juga bisa berpendapat bahwa batu berperan penting dalam memberikan warna
- kekhasandan hierarki - ke ruang, khususnya ruang domestik. Warna batu putih,
keteduhan dan desain alaminya memberikan kontras pada area dan memberikan makna
yang berbeda. Tingkat kerincian yang digunakan oleh Siza dalam penempatan batu, pola-
pola dan bahan-bahan perhiasan, dimensinya (bervariasi dari lapisan superfisial sederhana
hingga dimensi masif) mendukung gagasan ornamen yang masuk akal di luar konstruksi

6.6 Indera

Persepsi Alvaro Siza dan Souto de Mouro berpengalaman dengan

semua indera. Bangunan melampaui fungsi ruang belaka dan pengguna
dibawa ke pengalaman sensorik yang kaya.
Dengan Bibliothèque National de France (BnF) (Paris, kompetisi,
1989/90) Siza memiliki program yang sangat rumit untuk dipesan, dan
dimensi simbolis yang lebih kompleks untuk diberikan pada bangunan.
Dengan situs yang sangat luar biasa di dekat sungai, ia mengusulkan contoh
“keinginan eksplisit untuk menghasilkan urbanisme yang koheren dan
tradisional, tanpa kontras dengan semangat arsitektur bersejarah [dengan
kota]. Begitulah Álvaro Siza Portugis, dengan teras, gerbang, serambi, dan
halamannya serta penghematan dan tipu daya umum dari seminar besar.
”(Jamet, Asosiasi pour la Bibliotheque de France dan Institut Français
d'Architecture (Paris), 1989) Siza ingin menghasilkan “arsitektur yang
damai. Sebagai nasional dan simbol internasional, perpustakaan, serta
penggunaan intensif, desain ditetapkan sebagai
ruang eksterior dan interior yang luas, serta volume kecil untuk peneliti dan
pembaca. "
(Jamet, Asosiasi tuangkan Bibliotheque de France dan Institute Français
d'Architecture

(Paris), 1989)

Siza, Bibliothèque National de France (BnF) (Paris, competition, 1989/90)

Siza sering berbicara tentang arsitektur sebagai patung, tentang

bagaimana ruang dibentuk dalam bahasa puitis. Seseorang mengalami
ruang “dengan berada di dalamnya, melalui pengalaman fisik” (Ursprung,
Centre Canadien d'Architecture dan Herzog & de Meuron, 2005, hal.402),
tidak hanya dengan mengistimewakan indra penglihatan tetapi dengan
berinteraksi dengan indera lain ( Pallasmaa, 2012). Pengalaman
arsitekturnya adalah konfrontasi antara apa yang rasional, apa yang abstrak,
apa yang subjektif dan ekspresionis dan tubuh. Siza berulang kali
mengalami menghuni bangunannya dan, dengan melakukan itu, ia
menjadikan tubuh (nya) pusat dunia eksperimental. Ornamen dirasakan
seperti itu, melalui eksperimen penuh indra.

Siza, Bibliothèque National de France (BnF) (Paris, competition, 1989/90)

Namun Siza tertarik pada transformasi ilusi dari tiga dimensi menjadi dua,
dan menggunakan kekeliruan ini sebagai bahan penelitian berkelanjutan
untuk memperbaiki dan mengatur ruangnya. Ruang entah bagaimana
ornamen untuk Siza. Dengan demikian orang akan merasa tergoda untuk
menandai pentingnya indra penglihatan atas yang lain. Dia menyatakan:
“Menggambar adalah suatu bentuk komunikasi dengan diri sendiri atau
dengan orang lain. Bagi arsitek juga, di antara banyak hal lain cara
belajar, memahami, berkomunikasi, mentransformasikan; cara
merancang. "(Siza, 1997, p.17)
Di Museum Seni Kontemporer (Kiasma) di Helsinki (Finlandia, kompetisi,
1993) Siza diminta untuk "menemukan pendekatan baru untuk desain
museum" (The Finish Association of Architects, 1993). Entri-nya, disajikan
bersama dengan Souto de Moura, melekat dengan memori dan
implementasi sebagian dari Masterplan Pusat Kota untuk Helsinki oleh
Alvar Aalto (1959-77), yang membentuk dasar bagi organisasi volumetrik
museum. Namun juri menilai negatif proyek yang merasakan “gedung
itu sendiri tidak mengundang. (...) Secara keseluruhan, desainnya
terlalu tertutup untuk tujuannya. Komposisi fasad yang cerdik dan
pahatan pahatan gagal untuk mengkompensasi kekurangan ini. "(Idib)
Ini bukan pandangan Siza dan Souto de Moura:" Dari perspektif
organisasi internal museum, sekali lagi ada banyak sekali ruang dalam
hal ukuran, ketinggian langit-langit dan pencahayaan. Pencahayaan
bersumber hampir secara eksklusif melalui skylight. Kami sangat
berhati-hati dalam mengatur galeri periferal di sekeliling perimeter
gedung untuk menyediakan akses independen, menghubungkan
gudang dan ruang persiapan pameran ke semua ruangan lainnya, dan
dengan demikian menghindari gangguan antara pameran yang ada
dan perakitan pameran baru. ”(Fernandes , Castanheira, Siza dan Museu
Serralves, 2005) Arsitektur bukanlah ilmu pasti dan perasaan yang berbeda
dapat hidup berdampingan yang mengarah pada situasi dan kerugian yang
berlawanan.
Cahaya juga memainkan peran penting dalam arsitektur Siza, dan
untuk hal ini Framptonmenulis kembali pada tahun 1983: "Faktor-faktor
penting lainnya adalah kepekaannya yang luar biasa terhadap bahan-bahan
lokal, pekerjaan kerajinan, dan, terutama, pada seluk-beluk cahaya lokal -
indranya untuk jenis penyaringan dan penetrasi tertentu." (Frampton, 1983,
p .151)

6.7 Bahan
Untuk hal ini, Siza mengatakan pada tahun 1988: “Saya tidak yakin bahan
apa yang harus dipilih. Gagasan-gagasan datang kepada saya sebagai tidak
penting, seperti garis-garis pada kertas putih, dan ketika saya ingin
memperbaikinya saya ragu, mereka melarikan diri, mereka menunggu di
kejauhan. (...) mereka yang lebih mampu membiarkan hal-hal yang mereka
pikirkan - sebagai materi - untuk melekat pada materi yang tidak mereka
pikirkan. Di sana mereka tinggal, sampai badai pertama menelanjangi apa
yang hanya diharapkan: mereka tidak ada. "(Siza, 1997, p.201-202) Untuk
bahan Siza tidak dalam ide yang digambar, mereka tidak dalam kompetisi
gambar. Terkadang hanya tekstur atau permukaan yang muncul. Mereka
didefinisikan kemudian dan mencerminkan kebutuhan konstruksi, kadang-
kadang dipengaruhi secara eksternal oleh upaya tim untuk mendukung dan
mendirikan bangunan. Pada beberapa proyek (mis. Distrik Perumahan
Malagueira, 1977-) Siza menggunakan
bahan sebagai pernyataan hierarki fungsi, di dalam rumah, bangunan atau
kota.

Drawing by Siza
6.8 Struktur

Ketika Siza dan Souto de Moura diundang untuk melakukan Serpentine Gallery
(London) di

2005 mereka mengusulkan struktur yang dapat menciptakan dialog antara

gagasan paviliun dan taman. Kisi persegi panjang yang terdistorsi dan balok
kayu yang saling terkait menciptakan ruang skala domestik yang indah.

Siza & SM, Serpintine Pavillion

Paviliun-paviliun ini telah menjadi tampilan para arsitek bintang, yang

ingin menunjukkan kreasi mereka yang paling menyenangkan. Namun Siza dan
Souto de Moura tetap rendah hati dan peka, tidak mengira latar belakangnya
(budaya dan etika) dan prestasi dengan populisme (ketika Frampton menentang
"kapasitas resistensi regionalisme kritis dengan kecenderungan demagogis
populisme" (Frampton, 1983, hal., kemudian ditemukan di "arsitek bintang")).
Ini adalah waktu untuk bekerja bersama: "Kami bekerja di meja yang sama,
kadang-kadang keduanya menulis di sudut yang berbeda dari selembar kertas
yang sama" kata Siza. "Ini adalah karya persahabatan dan hiburan. Ini seperti
liburan! Karena salah satu daya tarik dari karya ini adalah tidak ada birokrasi,
tidak perlu tahu tentang peraturan. Itu sangat gratis." (Rose, 2005)