KATA PENGANTAR

Segala puji syukur penulis ucapkan kehadirat Allah SWT, karena telah
memberikan karunia beserta hidayahnya sehingga penulis dapat menyelesaikan Konsep
Keaktoran Non Realis dengan tepat waktu. Sholawat serta salam kepada junjungan kita
nabi besar Muhammad SAW tidak lupa saya sampaikan karena beliaulah yang
menuntun kita dari jalan kegelapan menuju jalan yang terang benerang ini.

Dalam hal ini untuk mengkaji sebuah konsep dilakukan oleh penulis sebagai
memenuhi tugas Keaktoran Non Realis dan sebagai proses dalam berkarya. Penulis tidak
lupa mengucapkan terima kasih kepada beberapa pihak yang mendukung penulis untuk
memenuhi konsep ini, antara lain:

1. Terimakasih kepada orang tua penulis yang selalu menemani penulis dalam doa-doa
dan semangatnya.
2. Terimakasih kepada Bapak Welly Suryandoko S.Pd., M.Pd., dan Bapak Autar
Abdillah, S.Sn., M.Si., yang selalu setia mendampingi dalam member ilmu dan
motivasi dalam proses yang penulis lakukan.
3. Terimakasih dosen-dosen drama Bapak Arif Hidajad S.Sn, M.Pd. Bapak Indar Sabri
S.Sn., M.Pd., dan Bapak Ipung S.Pd., M.pd., yang senantiasa membimbing penulis.
4. Terimakasih juga untuk Mbak Mas dalam mengapresiasi karya ini
5. Terimakasih kepada Mas Afif selaku sutradara dari pertunjukan “Ta’al” yang selalu
membantu saya dalam berproses.
6. Dan semua orang yang membantu penulis yang tidak bisa penulis tulis satu per satu.

Demikian konsep yang penulis buat semoga bermanfaat bagi pembaca .Namun
penulis juga sadar masih banyak sekali kekurangan dalam penulisan konsep Keaktoran
Non Realis ini, sehingga saran dan kritik dari pembaca sangat penulis harapkan

Surabaya, 24 Mei 2018

Penulis

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

1
 BAB I

PENDAHULUAN

1.1 Latar Belakang

Karya pertunjukan Ta’al adalah sebuah karya yang mempunyai genre pertunjukan
drama non realis dengan menganut aliran butoh (kazuo ono) sebagai pedoman dalam proses
penggarapan karya, karya pertunjukan ini juga sebagai penggarapan untuk ujian akhir
semester matakuliah drama non realis di semester enam.

Sutradara menganggangkat judul Ta’al mempunyai presentasi pada bagaimana penilaian

aktor tentang sosok nabi muhammad, tentu dengan latar belakang kazuo ono yang sering
menggangkat pertunjukannya dengan mengingat masalalu dan pengalaman kesedihan yang
dimiliki kazuo ono, pertunjukan ini diciptakan oleh sutradara yang memberikan stimulus dan
pengalaman sesuai konsep butoh (kazuo ono), guna tercapai pertunjukan dengan teori yang
tepat sesuai aliran butoh (kazuo ono) yang diambil oleh sutradara.

Karya drama non realis yang dijalankan prosesnya pada semester enam ini, semoga dapat
dijadikan bahan refrensi pada pertunjukan yang menganut aliran Butoh, mengingat pada
pertunjukan yang menganut aliran butoh sudah asing dipertontonkan di indonesia, atau
pertunjukan ini sebagai wadah untuk kritik dan saran bagi seniman, para penikmat teater,
akademisi, dan sebagainya.

Karya drama non realis yang dihasilkan penulis memiliki manfaat yang baik untuk
penulis sendiri maupun bagi masyarakat umum, antara lain :
1.1.1 Manfaat bagi penulis
Mendalami proses keaktoran non realis sebagai bentuk penggalian ilmu dan
pengalaman dalam berkarya drama non realis dengan aliran butoh (kazuo ono)
1.1.2 Manfaat bagi jurusan Sendratasik
Sebagai tambahan wacana bagi masyarakat jurusan sendratasik dalam rana ilmu
teater khususnya teater non realis.
1.1.3 Manfaat bagi masyarakat
Sebagai referensi umum dan wadah kritik serta saran oleh masyarakat yang
mengapresiasi pertunjukan ini

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

2
 BAB II

KAJIAN PUSTAKA DAN LANDASAN TEORI

2.1 Kajian Teoritis

2.1.1 Drama

Istilah drama berasal dari Yunani (draomai) yang berarti perbuatan, tindakan, atau
aksi. Senada dengan ungkapan Harimawan bahwa drama ialah kualitas komunikasi,
situasi action. (segala yang terlihat di atas pentas) yang menimbulkan perhatian,
kehebatan, dan ketegangan pada pendengar/penonton (Harimawan, 2000:1).

2.1.2 Teater

Istilah teater juga berasal dari bahasa Yunani (theatron yang diturunkan dari
kata theomai yang berarti takjub melihat atau memandang). Istilah teater mempunyai arti
lebih luas dibandingkan istilah drama. Teater dapat berarti drama, panggung, gedung
pertunjukkan dan grup pemain drama, bahkan dapat juga berarti segala bentuk tontonan
yang dipentaskan di depan orang banyak (Suparyanta, 2007:1).

2.1.3 Teater Butoh

Butoh adalah bentuk teater tari Jepang yang mencakup beragam aktivitas, teknik, dan
motivasi untuk menari, pertunjukan, atau gerakan. Setelah Perang Dunia II, butoh muncul pada
tahun 1959 melalui kolaborasi antara dua pendiri utamanya Tatsumi Hijikata dan Kazuo Ohno.
Bentuk seni dikenal untuk "menolak fixity" dan sulit untuk didefinisikan; terutama, pendiri
Hijikata Tatsumi melihat formalisasi butoh dengan "kesulitan". Ciri-ciri umum dari bentuk seni
ini termasuk pencitraan yang menyenangkan dan aneh, topik tabu, lingkungan yang ekstrem atau
tidak masuk akal, dan secara tradisional dilakukan dalam tata rias tubuh putih dengan gerakan
lambat yang dikontrol. Namun, seiring berjalannya waktu, kelompok butoh semakin terbentuk di
seluruh dunia, dengan berbagai cita-cita dan niat estetika mereka.

Butoh pertama kali muncul di Jepang pasca Perang Dunia II pada tahun 1959, di bawah
kolaborasi Tatsumi Hijikata dan Kazuo Ohno, "dalam bayangan pelindung avant-garde tahun
1950-an dan 1960-an". Sebuah dorongan utama dari bentuk seni adalah reaksi terhadap adegan
tarian Jepang saat itu, yang menurut Hijikata terlalu didasarkan pada meniru Barat dan mengikuti
gaya tradisional seperti Noh. Dengan demikian, ia berusaha untuk "berpaling dari gaya tarian
Barat, balet dan modern", dan untuk menciptakan estetika baru yang menganut "jongkok, fisik

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

3
 yang membumi dan gerakan alami rakyat biasa". Keinginan ini ditemukan dalam gerakan awal
"ankoku butō" (暗 黒 舞 踏). Istilah ini berarti "tarian kegelapan", dan bentuknya dibangun di
atas kosa kata "gerak fisik kasar dan kebiasaan kasar ... serangan langsung pada penyempurnaan
(miyabi) dan meremehkan (shibui) yang begitu dihargai dalam estetika Jepang.

Karya butoh pertama, Kinjiki (Forbidden Colours) karya Tatsumi Hijikata, ditayangkan
perdana di sebuah festival tari pada tahun 1959. Itu didasarkan pada novel dengan nama yang
sama oleh Yukio Mishima. Itu mengeksplorasi tabu homoseksualitas dan berakhir dengan seekor
ayam hidup ditahan di antara kaki putra Kazuo Ohno, Yoshito Ohno, setelah itu Hijikata
mengejar Yoshito dari panggung dalam kegelapan. Terutama karena kesalahpahaman bahwa
ayam itu mati karena dicekik, bagian ini membuat marah penonton dan mengakibatkan
pelarangan Hijikata dari festival, menjadikannya sebagai ikonoklas.

Pertunjukan butoh paling awal disebut (dalam bahasa Inggris) "Dance Experience." Pada
awal 1960-an, Hijikata menggunakan istilah "Ankoku-Buyou" (暗 黒 舞 踊, tarian kegelapan)
untuk menggambarkan tariannya. Dia kemudian mengubah kata "buyo," diisi dengan asosiasi tari
klasik Jepang, menjadi "butoh," kata lama untuk tarian yang awalnya berarti tarian ballroom
Eropa.

Dalam karya selanjutnya, Hijikata terus menumbangkan gagasan tari konvensional.

Terinspirasi oleh para penulis seperti Yukio Mishima (seperti disebutkan di atas), Lautréamont,
Artaud, Genet dan de Sade, ia menggali ke dalam keanehan, kegelapan, dan pembusukan. Pada
saat yang sama, Hijikata mengeksplorasi transmutasi tubuh manusia ke bentuk lain, seperti
hewan. Dia juga mengembangkan bahasa koreografi yang puitis dan surealis, butoh-fu (舞 踏 譜
, fu berarti "notasi" dalam bahasa Jepang), untuk membantu penari berubah menjadi keadaan lain.

Pekerjaan yang dikembangkan dimulai pada tahun 1960 oleh Kazuo Ohno dengan Tatsumi
Hijikata adalah awal dari apa yang sekarang dianggap sebagai "butoh." Dalam buku Nourit
Masson-Sékiné dan Jean Viala, Shades of Darkness, Ohno dianggap sebagai "jiwa butoh,"
sementara Hijikata dipandang sebagai "arsitek butoh." Hijikata dan Ohno kemudian
mengembangkan gaya mengajar mereka sendiri. Siswa dari setiap gaya kemudian membuat grup
yang berbeda seperti Sankai Juku, grup tari Jepang yang terkenal bagi penggemar di Amerika
Utara.

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

4
 Siswa dari dua seniman ini telah dikenal untuk menyoroti perbedaan orientasi dari tuan
mereka. Sementara Hijikata adalah teknisi yang menakutkan dari sistem saraf yang memengaruhi
strategi input dan seniman yang bekerja dalam kelompok, Ohno dianggap sebagai sosok yang
lebih alami, individual, dan pengasuh yang memengaruhi seniman solo.

Dimulai pada awal 1980-an, butoh mengalami kebangkitan ketika kelompok butoh mulai
tampil di luar Jepang untuk pertama kalinya; pada saat itu gaya tersebut ditandai dengan "cat
seluruh tubuh (putih atau gelap atau emas), ketelanjangan dekat atau seluruhnya, kepala dicukur,
kostum aneh, tangan cakar, mata dan mulut digulung terbuka dalam teriakan yang hening. Sankai
Juku adalah kelompok butoh tur; selama satu pertunjukan oleh Sankai Juku, di mana para pemain
tergantung terbalik dari tali dari gedung tinggi di Seattle, Washington, salah satu tali putus,
mengakibatkan kematian seorang pemain. Rekaman itu diputar di berita nasional, dan butoh
menjadi lebih dikenal di Amerika melalui tragedi itu. Film dokumenter PBS tentang pertunjukan
butoh di sebuah gua tanpa penonton semakin memperluas pengetahuan di Amerika.

Pada awal 1990-an, Koichi Tamano tampil di atas drum raksasa San Francisco Taiko Dojo
di dalam Grace Cathedral, dalam perayaan keagamaan internasional. Ada sebuah teater di Kyoto,
Jepang, yang disebut Kyoto Butoh-kan yang berupaya didedikasikan untuk pertunjukan Butoh
profesional reguler.

Ada banyak diskusi tentang siapa yang harus menerima kredit untuk membuat butoh.
Ketika para seniman bekerja untuk menciptakan seni baru di semua disiplin ilmu setelah Perang
Dunia II, seniman dan pemikir Jepang muncul dari tantangan ekonomi dan sosial yang
menghasilkan energi dan pembaruan seniman, penari, pelukis, musisi, penulis, dan semua
seniman lainnya.

Sejumlah orang dengan sedikit koneksi formal ke Hijikata mulai menyebut tarian istimewa
mereka sendiri "butoh." Di antaranya adalah Iwana Masaki (岩 名 雅 紀), Min Tanaka (田中民
), dan Teru Goi. [12] Meskipun segala macam pemikiran sistematis tentang tarian butoh dapat
ditemukan, mungkin Iwana Masaki paling akurat merangkum berbagai gaya butoh:

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

5
 Sementara 'Ankoku Butoh' dapat dikatakan telah memiliki metode dan filosofi yang
sangat tepat (mungkin bisa disebut 'warisan butoh'), saya menganggap butoh masa kini sebagai
'kecenderungan' yang tidak hanya bergantung pada warisan filosofi Hijikata tetapi juga pada
pengembangan mode ekspresi baru dan beragam.

'Kecenderungan' yang saya bicarakan melibatkan pelepasan kehidupan murni yang tidak aktif dalam
tubuh kita. Hijikata sering dikutip mengatakan apa yang ditentangnya terhadap tarian yang
dikodifikasikan: "Karena saya tidak percaya pada metode pengajaran tari atau dalam mengendalikan
gerakan, saya tidak mengajar dengan cara ini. Namun, dalam mengejar dan mengembangkan karyanya
sendiri, wajar jika gaya kerja "Hijikata" dan, karenanya, "metode" muncul. Baik Mikami Kayo dan
Maro Akaji telah menyatakan bahwa Hijikata mendesak murid-muridnya untuk tidak meniru tariannya
sendiri ketika mereka pergi untuk membuat kelompok tari butoh mereka sendiri. Jika ini masalahnya,
maka kata-katanya masuk akal: Ada banyak jenis butoh seperti koreografer butoh.

Sebagian besar latihan butoh menggunakan gambar untuk berbagai tingkatan: dari pisau cukur dan
serangga Ankoku Butoh, hingga benang Dairakudakan dan jet air, hingga batang Seiryukai di tubuh.
Ada kecenderungan umum ke arah tubuh sebagai "sedang dipindahkan," dari sumber internal atau
eksternal, daripada secara sadar memindahkan bagian tubuh. Elemen tertentu dari "kontrol vs. tidak
terkontrol" hadir melalui banyak latihan.

Latihan butoh konvensional kadang-kadang menyebabkan tekanan hebat atau rasa sakit, tetapi, seperti
yang ditunjukkan oleh Kurihara, rasa sakit, kelaparan, dan kurang tidur adalah bagian dari kehidupan
di bawah metode Hijikata, yang mungkin telah membantu para penari mengakses ruang gerak di mana
isyarat gerakan memiliki kekuatan luar biasa. Perlu juga dicatat bahwa isyarat gerakan Hijikata, secara
umum, jauh lebih mendalam dan rumit daripada apa pun sejak saat itu.

Sebagian besar latihan dari Jepang (dengan pengecualian sebagian besar pekerjaan Ohno Kazuo)
memiliki bentuk tubuh tertentu atau postur umum yang ditugaskan kepadanya, sementara hampir tidak
ada latihan dari penari butoh Barat yang memiliki bentuk khusus. Hal ini tampaknya menunjukkan tren
umum di Barat bahwa butoh tidak dilihat sebagai isyarat gerakan spesifik dengan bentuk yang diberikan
kepada mereka seperti karya teknik Ankoku Butoh atau Dairakudakan, tetapi butoh adalah kondisi
pikiran atau perasaan tertentu yang mempengaruhi tubuh. langsung atau tidak langsung.

Hijikata sebenarnya menekankan perasaan melalui bentuk dalam tariannya, mengatakan, "Kehidupan
mengejar bentuk, yang sama sekali tidak menunjukkan bahwa tariannya hanyalah bentuk. Ohno,
bagaimanapun, berasal dari arah lain: "Bentuk datang dengan sendirinya, hanya sejauh ada konten
spiritual untuk memulai.

Tren ke arah bentuk terlihat jelas pada beberapa kelompok tari Jepang, yang mendaur ulang bentuk
Hijikata dan menghadirkan butoh yang hanya berupa bentuk tubuh dan koreografi yang akan

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

6
mengarahkan butoh lebih dekat ke tarian kontemporer atau seni pertunjukan daripada yang lainnya.
Contoh yang baik dari ini adalah karya terbaru Torifune Butoh-sha.

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

7
 BAB III

METODE

3.1 Rangsang Awal

Rangsang awal dari gagasan ini adalah berawal dari sutradara yang mempunyai
latar pemikiran pada sebuah sosok yang dianut oleh umat, sosok itu adalah nabi
muhammad, yang beberapa umat melupakan perjuangan beliau sebagai nabi
akhiruzaman, hal ini membuat sutradara mempunyai ide untuk mengangakat dalam
sebuah pertunjukan drama non realis, menganut aliran butoh(kazuo ono) sebagai
pedoman untuk teori sutradara dalam proses penggarapan pertunjukan kali ini.

Aktor menerima stimulus dari sutradara, sutradara mencoba memberikan

penggambaran kembali bagaimana sosok nabi muhammad, perjuangan, mu’jizat, serta
keistimewaan yang dimilikinya, setelah tahap itu dilakukan, aktor diberikan arahan
sutradara untuk memberikan ruang pada aktor untuk berfikir bagaimana sosok nabi
muhammad di mata aktor, yang kemudian tahapan-tahapan ini dijadikan untuk bahan
proses trainig selanjutnya, menuju pada spiritual,rasa dan eksplorasi tubuh

3.2 Judul dan Sinopsis

3.2.1 Judul

“TA’AL” dari bahasa arab yang berarti ‘datang’, menjelaskan tentang telah datang
pemikiran diri aktor pada sebuah sosok yang telah diketahui oleh aktor, bentuk
representatif aktor dituangkan pada ungkapan aktor melewati tubuh dan ekspresi,
sehingga akan membentuk suasana, serta isi dalam pertunjukan yang ditujukan pada
penonton yang melihat pertunjukan ini, arti dari sebuah judul ini juga memberikan
stimulus pada aktor pada proses training yang dilakukan, penekanan kata “datang”,
memberikan spirit, energi pada aktor untuk mengekplorasi tubuh dan ekspresi, rasa yang
lebih dalam.

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

8
 3.2.2 Sinopsis

Pada samadi setiap hamba, akan terusik pada sebuah sosok yang ia fikir, sosok itu
akan menggambarkan secara berbeda pada setiap fikiran hamba, kesedihan,kematian
ataupun keramaian. Ada yang terlupakan pada hamba untuk mengenang pada sosok yang
tak pernah mati. Yang akan memegang tangan umat untuk melewati sebuah jembatan
sehelai rambut. Siapakah sosok itu?

3.2.3. training

a. tahap Awal

gambaran awal tentang sosok.

memberikan ruang aktor untuk memberikan wirid pada aktor untuk stimulus
mengingat pada satu sosok.

melakukan kegiatan spiritual dengan membaca sholawat.

melakukan diam diri dan mencoba merasakan pada sosok yang telah dilakukan
aktor pada ruang berfikir sebelumnya.

b. tahap kedua

melakukan training tubuh, pelemasan tubuh, stilisasi tubuh, stakato, gerakan

mengalir, penekanan sendi.

Melakukan secara verbal, referensi gerak oleh aktor sebelum tahap respon tubuh
pada rasa yang ditimbulkan oleh batin.

c. tahap ketiga

pada tahap ketiga, aktor sebelumnya harus melakukan tahap pertama dan kedua
terlebih dahulu

menekan rasa pada batin dengan stimulus sutradara

aktor mencoba mengalirkan rasa itu pada ekplorasi setiap bagian tubuh, sesuai
arahan dari sutradara

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

9
 d. tahap keempat

penguatan ekspresi pada aktor dengan training tahap satu-ketiga.

Body contacs

Respon tubuh pada lawan aktor dalam ekplorasi

Mencoba ekplorasi tubuh ditiap tempat yang berbeda dan ruang yang berbeda

e. tahap kelima

perajutan sutradara pada ruang yang akan dipertunjukan

sutradara mengarahkan hasil lab para aktor yang telah dilakukan pada proses
sebelumnya, dan mengemas untuk dijadikan sebagai pertunjukan drama non realis

ekplorasi pada lighting, musik dan kostum.

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

10
 BAB IV

PEMBAHASAN

4.1 Plot lampu

side stage

ket:

garis hitam: dinding batas

garis biru: tangga

lampu kuning: baby spot

lampu orange: halogen

lampu biru: lampu led

Lampiran

4.2 Bloking

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

11
KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI
12
 Ket:

Putih: aji

Ungu: munir

Orange: mak

Lampiran

4.3 Musik

Aplikasi instrumen musik android

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

13
 4.4 make up dan kostum

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

14
KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI
15
 BAB V

PENUTUP

5.1 Kesimpulan

Ketika memiliki sesuatu yang diberikan kepada Tuhan, jagalah karena itu
pemberian-Nya. Sayangilah semua yang ada disekitarmu sebelum yang kamu sayangi
meninggalkanmu atau benar-benar meninggalkanmu. Jangan karena egoismu orang-
orang disekitarmu merasakan kesakitan (batin). Hiduplah seperti lilin, dia mengorbankan
dirinya terbakar demi menerangi yang lain. Hiduplah penuh dengan kesyukuran maka
nikmat-Nya akan bertambah.

5.2. Saran

Sayangilah keluarga kalian jangan benci jika ada kemarahan, percayalah orang
tua pasti akan melakukan yang terbaik buat anak-anaknya. Bagaimana pun keadaannya.
Syukuri dengan keluarga yang kita miliki karena di luar sana masih banyak yang
menginginkan memiki kelurga seperti kita.

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

16
 DAFTAR PUSTAKA

Abdillah, Autar. 2008. Dramaturgi. Unesa University Press: Surabaya

Harimawan, RMA. 1988.Dramaturgi. CV.Rosyida : Bandung

Stanilavsky, dkk. Sistem pelatihan actor .Arti : Jogja

Yudiaryani, ma drs. 2002. Panggung Teater Dunia. Pustaka Gendo Suli : Yogyakarta

Anirun, Suyatna. 2002. Menjadi Sutradara. STSI Press:Bandung

KONSEP KEAKTORAN NON REALIS AHMAD WAHYU AJI

17