MAKALAH DASAR DESAIN

Perkembangan Mode Busana

(Abad 16, 17, dan 18)

Kelompok 2
Shasha Aprilia
Ailsyah Adristi
Nurhaliza
Nur Annisa M.
Ummi Kalsum

SMK NEGERI 8 Makassar

Tahun Ajaran 2017-2018

1
 DAFTAR ISI

SAMPUL................................................................. 1

KATA PENGANTAR.................................................... 2

DAFTAR ISI............................................................ 3

BAB I

Abad Renaisans ..................................................... 4

BAB II
Periode Baroque............................................................ 11

BAB III
Periode Rococo............................................................. 12

BAB IV
Dasar-dasar Busana....................................................... 13

DAFTAR PUSTAKA..................................................... 17

2
 Kata Pengantar

Puji Syukur atas kehadirat Allah SWT, karena Rahmat, Karunia, dan Ridho-

Nyalah yang di berikan kepada kita semua, sehingga kami dapat menyusun Makalah

ini dengan baik. Salawat dan Taslim tak lupa pula kita hanturkan kepada Nabiullah

Muhammad SAW.

Kelompok 2

3
 BAB 1
Abad Renaisans (ABAD 16)

Florence, pusat Renaisans.

Zaman Renaisans (bahasa Inggris: Renaissance) adalah sebuah gerakan budaya yang
berkembang pada periode kira-kira dari abad ke-14 sampai abad ke-17, dimulai di
Italia pada Abad Pertengahan Akhir dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa.
Meskipun pemakaian kertas dan penemuan barang metal mempercepat penyebaran
ide-idenya dari abad ke-15 dan seterusnya, perubahan Renaissans tidak terjadi
secara bersama maupun dapat dirasakan di seluruh Eropa.

Sesudah mengalami masa kebudayaan tradisional yang sepenuhnya diwarnai oleh

ajaran Kristiani,[1][2] orang-orang kini mencari orientasi dan inspirasi baru sebagai
alternatif dari kebudayaan Yunani-Romawi sebagai satu-satunya kebudayaan lain
yang mereka kenal dengan baik.[1] Kebudayaan klasik ini dipuja dan dijadikan model
serta dasar bagi seluruh peradaban manusia. [1][3]

Dalam dunia politik, budaya Renaissance berkontribusi dalam pengembangan

konvensi diplomasi, dan dalam ilmu peningkatan ketergantungan pada sebuah
observasi. Sejarawan sering berargumen bahwa transformasi intelektual ini adalah
jembatan antara Abad Pertengahan dan sejarah modern. Meskipun Renaissance
dipenuhi revolusi terjadi di banyak kegiatan intelektual, serta pergolakan sosial dan
politik, Renaissance mungkin paling dikenal karena perkembangan artistik dan

4
kontribusi dari polimatik seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo, yang
terinspirasi dengan istilah "manusia Renaissance". [4][5]

Ada konsensus bahwa Renaissance dimulai di Florence, Italia, pada abad ke-14.[6]
Berbagai teori telah diajukan untuk menjelaskan asal usulnya dan karakteristik,
berfokus pada berbagai faktor termasuk kekhasan sosial dan kemasyarakatan dari
Florence pada beberapa waktu; struktur politik; perlindungan keluarga dominan,
Wangsa Medici;.[7][8] dan migrasi sarjana Yunani dan terjemahan teks ke bahasa
Italia setelah Kejatuhan Konstantinopel di tangan Turki Utsmani.[9][10][11]

Kata Renaissance, yang terjemahan literal dari bahasa Perancis ke dalam bahasa
Inggris adalah "Rebirth" (atau dalam bahasa Indonesia "Kelahiran kembali"),
pertama kali digunakan dan didefinisikan [12] oleh sejarawan Perancis Jules Michelet
pada tahun 1855 dalam karyanya, Histoire de France. Kata Renaissance juga telah
diperluas untuk gerakan sejarah dan budaya lainnya, seperti Carolingian Renaissance
dan Renaissance dari abad ke-12.

Tinjauan luas

Leonardo da Vinci's Vitruvian Man menunjukkan dengan jelas pengaruh penulis

Antiquity dalam pemikir Renaissance. Berdasarkan spesifikasi di Vitruvius 'De
architectura (abad ke-1 SM), Leonardo mencoba untuk menggambar pria sempurna
secara proporsional.

Renaissance adalah sebuah gerakan budaya yang sangat mempengaruhi kehidupan

intelektual Eropa pada periode modern awal. Mulai di Italia, dan menyebar ke
seluruh Eropa pada abad ke-16, pengaruhnya dirasakan dalam sastra, filsafat, seni,
musik, politik, ilmu pengetahuan, agama, dan aspek lain dari penyelidikan intelektual.
Sarjana Renaissance menggunakan metode humanis dalam penelitian, dan mencari
realisme dan emosi manusia dalam seni.[13]

5
Humanis Renaissance seperti Poggio Bracciolini mencari di perpustakaan biara Eropa
sastra, sejarah, dan berpidato teks Latin dari Antiquity, sedangkan Kejatuhan
Konstantinopel (1453) menghasilkan gelombang imigran sarjana Yunani membawa
naskah berharga di Yunani kuno, banyak dari naskah tersebut yang jatuh ke dalam
ketidakjelasan ketika di Barat. Hal ini dalam fokus baru mereka pada teks-teks
sastra dan sejarah dari sarjana Renaissance yang perbedaanya begitu nyata dari
para sarjana abad pertengahan Renaissance dari abad ke-12, yang difokuskan pada
mempelajari karya-karya Yunani dan ilmu alam Arab, filsafat dan matematika, bukan
pada seperti teks kultural.

Dalam kebangkitan neo-Platonisme Renaissance humanis tidak menolak Kristen;

justru sebaliknya, banyak karya terbesar Renaissance yang dikhususkan untuk itu,
dan Gereja dilindungi banyak karya seni Renaissance. Namun, pergeseran halus
berlangsung dengan cara yang intelektual mendekati agama yang tercermin dalam
banyak bidang kehidupan budaya.[14] Selain itu, banyak karya-karya Yunani Kristen,
termasuk Yunani Perjanjian Baru, dibawa kembali dari Byzantium ke Eropa Barat
dan melibatkan sarjana Barat untuk pertama kalinya sejak akhir zaman.
Keterlibatan baru ini dengan karya-karya Yunani Kristen, dan terutama kembali ke
Yunani asli dari Perjanjian Baru dipromosikan oleh humanis Lorenzo Valla dan
Erasmus, akan membantu membuka jalan bagi Reformasi Protestan.

Setelah kembali pada artistik pertama yang klasisisme, telah dicontohkan dalam
patung Nicola Pisano, pelukis Florentine dipimpin oleh Masaccio berusaha untuk
menggambarkan bentuk manusia secara realistis, mengembangkan teknik untuk
membuat perspektif dan cahaya lebih alami. Filsuf politik, yang paling terkenal
adalah Niccolò Machiavelli, berusaha menggambarkan kehidupan politik seperti yang
benar adanya, itu adalah untuk memahami secara rasional. Sebuah kontribusi
penting untuk Renaissance Italia humanisme Pico della Mirandola yang menulis teks
terkenal "De hominis Dignitate" (Orasi pada Martabat Manusia, 1486), yang terdiri
dari serangkaian tesis tentang filsafat, alam pikir, iman dan sihir dipertahankan
terhadap setiap lawan atas dasar alasan. Selain mempelajari bahasa Latin klasik dan
Yunani, penulis Renaissance juga mulai semakin menggunakan bahasa daerah;
dikombinasikan dengan pengenalan pada pencetakan, hal ini akan memungkinkan lebih
banyak orang yang mengakses buku, terutama Alkitab.[15]

Dalam semua, Renaissance dapat dipandang sebagai upaya secara intelektual untuk
belajar dan meningkatkan bentuk sekuler dan duniawi, baik melalui kebangkitan ide
dari zaman dahulu, dan melalui pendekatan baru untuk berpikir. Beberapa ahli,
seperti Rodney Stark,[16] mengurangi Renaissance dalam mendukung inovasi
sebelumnya di negara kota Italia pada Abad Pertengahan Tinggi, yang berkombinasi
dengan pemerintah yang responsif, Kristen dan kelahiran kapitalisme. Analisis ini

6
berpendapat bahwa, sedangkan negara-negara besar Eropa (Perancis dan Spanyol)
adalah pemerintahan yang monarki absolut, dan lain-lain berada di bawah kontrol
langsung Gereja, republik-republik kota mandiri Italia mengambil alih prinsip-prinsip
kapitalisme yang bisa ditemukan di perkebunan monastik dan memicu revolusi
komersial yang luas belum pernah terjadi sebelumnya yang mendahului dan
membiayai Renaissance.

Latar belakang
Kebudayaan Yunanni-Romawi adalah kebudayaan yang menempatkan manusia sebagai
subjek utama.[1][17] Filsafat Yunani, misalnya menampilkan manusia sebagai makhluk
yang berpikir terus-menerus memahami lingkungan alamnya dan juga menentukan
prinsip-prinsip bagi tindakannya sendiri demi mencapai kebahagiaan hidup
(eudaimonia).[1][18] Kesustraan Yunani, misalnya kisah tentang Odisei karya penyair
Yunani Kuno, Homerus, menceritakan tentang keberanian manusia menjelajahi suatu
dunia yang penuh dengan tantangan dan pengalaman baru. [1] Arsitektur ala Yunani-
Romawi mencerminkan kemampuan manusia dalam menciptakan harmoni dari aturan
hukum, kekuatan, dan keindahan.[1][19]

Selain itu, kemampuan bangsa Romawi dalam bidang teknik dan kemampuan
berorganisasi pantas mendapatkan acungan jempol.[1] Semua ini jelas menunjukkan
bahwa kebudayaan Yunani-Romawi memberikan tempat utama bagi manusia dalam
kosmos.[1] Suatu pandangan yang biasa disebut dengan ''Humanisme Klasik''.[1]

Humanisme Klasik
Kebudayaan Renaisans ditujukan untuk menghidupkan kembali Humanisme Klasik
yang sempat terhambat oleh gaya berpikir sejumlah tokoh Abad Pertengahan. [1] Hal
ini memiliki kaitan dengan hal yang tadi dijelaskan. [1] Apabila dibandingkan dengan
zaman Klasik yang lebih menekankan manusia sebagai bagian dari alam atau polis
(negara-negara kota atau masyarakat Yunani Kuno).[1] Humanisme Renaissans jauh
lebih dikenal karena penekanannya pada individualisme. [1] Individualisme yang
menganggap bahwa manusia sebagai pribadi perlu diperhatikan. [1] Kita bukan hanya
umat manusia, tetapi kita juga adalah individu-individu unik yang bebas untuk
berbuat sesuatu dan menganut keyakinan tertentu. [1]

Kemuliaan manusia sendiri terletak dalam kebebasannya untuk menentukan pilihan

sendiri dan dalam posisinya sebagai penguasa atas alam (Pico Della Mirandola).[1]
Gagasan ini mendorong munculnya sikap pemujaan tindakan terbatas pada
kecerdasan dan kemampuan individu dalam segala hal. [1] Gambaran manusia di sini

7
adalah manusia yang dicita-citakan Humanisme Renaissans yaitu manusia universal
(Homo Universale).[1]

Daftar tokoh besar pada masa Renaisans

Berikut adalah daftar tokoh besar Renaisans: [20][21]

Bidang seni dan budaya

 Albrecht Dürer (1471-1528)

 Desiderius Erasmus (1466-1536)
 Donatello
 Ghirlandaio
 Hans Holbein (1465-1506)
 Hans Memling (1430-1495)
 Hieronymus Bosch (1450-1516)
 Josquin des Prez (1445-1521)
 Leonardo da Vinci (1452-1519)
 Lucas Cranach (1472-1553)
 Michaelangelo (1475-1564)
 Perugino (1446-1526)
 Raphael (1483-1520)
 Sandro Botticelli (1444-1510)
 Tiziano Vecelli (1477-1526)

Penjelajahan

 Christopher Columbus (1451-1506)

 Ferdinand Magellan (1480?-1521)

Ilmu pengetahuan

 Johann Gutenberg (1400-1468)

 Nicolaus Copernicus (1478-1543)
 Andreas Vesalius (1514-1564)
 William Gilbert (1540-1603)
 Galileo Galilei (1546-1642)
 Johannes Kepler (1571-1642

8
CONTOH BUSANA RENAISSANCE (ABAD 16)

9
 BAB II

PERIODE BAROQUE (ABAD 17)

Baroque adalah Periode dalam sejarah seni barat kasar bertepatan dengan

abad ke 17. Periode ini juga ditandai dengan munculnya rambut palsu sebagai item

penting dari fashion pria. Periode ini ditandai dengan garis pinggang tinggi serta

menggunakan topi tinggi

10
 BAB III

PERIODE ROCOCO ABAD 18

11
Dengan kematian Louis XIV dan penobatan dari Louis XV pada tahun 1715, gaya yang
disebut “Rococo” mulai berkembang. Pada abad ini rococo dapat diartikan pada gaya
artistik umum yang melambangkan kebudayaan perancis yang harmonis. Untuk
wanita, jiwa dasar dari mode rococo berakar dalam keanggunan, hiasan, elegan dan
keroyalan.  Gaun wanita gaya rococo disebut robe `a la francaise, dan gaya ini
digunakan sebagai gaun formal sampai saat revolusi. Karena mode rococo
melambangkan keanggunan, maka bahan yang digunakan untuk membuat busana
rococo adalah bahan berkualitas tinggi seperti bahan sutera. Model busana yang
paling terkenal di Perancis pada abad delapan belas adalah gaun yang disebut chine
`a la branche. Karena wanita pada abad ini suka memakai gaun yang bagian dadanya
terbuka, maka korset yang digunakan pun terbuka pada bagian dadanya. Dan bagian
atas korsetnya terdapat pada bagian bawah dada dengan tujuan untuk menaikkan
payudara agar lebih menonjol saat gaun dipakai. Pada abad delapan belas, mode
busana pria lebih disederhanakan dan hiasannya berkurang yang disebut Habit `a la
francaise. Gaun juga merefleksikan pengaruh Cina. Bahan pakaian dengan pola yang
tidak simetris dan kombinasi warna yang tidak biasa menemukan ketenaran.
Indienne, bahan katun yang dilukis atau dicetak dibuat di India, manjadi sangat
terkenal diantara Eropa. Revolusi Prancis mempromosikan perubahan dalam mode
busana, dan bahan dari sutera diubah menjadi katun sederhana.

Kata kunci : rococo, robe `a la francaise, robe retrouss`ee dans les poches, chine
`a la branche, Habit `a la francaise, breeches.

12
Pendahuluan

Artikel ini ditulis untuk menjelaskan tentang mode yang ada di Perancis pada abad
ke-18. Dengan kematian Louis XIV dan penobatan dari Louis XV pada tahun 1715,
gaya yang disebut “Rococo” mulai berkembang. Pada abad ini rococo dapat diartikan
pada gaya artistik umum yang melambangkan kebudayaan perancis yang harmonis.
Kebudayaan rococo melambangkan pencarian kesenangan pribadi. Meskipun Perancis
sudah dikenal sebagai pemimpin fashion semasa pemerintahan Louis XIV, masa
rococo mengkonfirmasikan reputasi Negara sebagai pemimpin mode wanita tingkat
dunia.

BAB IV

13
 DASAR-DASAR DESAIN BUSANA

Sari

Sari atau saree atau shari adalah jenis kain yang dipakai wanita di negara India, Bangladesh,
Nepal, dan Sri Lanka.[1] Sari adalah pakaian yang terdiri dari helaian kain yang tidak dijahit,
variasinya beragam dengan panjang 4-9 meter yang dipakaikan di badan dengan bermacam-
macam gaya. Jenis yang paling umum adalah sari yang dililitkan di pinggang, dengan ujungnya
yang disangkutkan dari bahu ke punggung belakang. [1] Sari biasanya dipakai menutupi petticoat
atau baju bagian dalam (pavada/pavadai di India Selatan, dan shaya India Timur), dengan blus
choli atau ravika. Choli memiliki lengan yang pendek dan leher yang rendah untuk
mengadaptasikan warga Asia Selatan dengan musim panasnya yang sangat panas.

PUNCHO

Poncho adalah pakaian yang dikenakan oleh suku-suku Indian di Peru untuk melindungi diri dari
terpaan angin dan hujan. Poncho sebenarnya termasuk dalam kategori baju hangat. Pakaian ini
merupakan model pakaian yang dibuat satu lembar dan hanya punya satu lubang di tengahnya
agar kepala kita bisa masuk.

14
Kutang

Kutang berarti tidak memiliki belahan. Kutang adalah perkembangan dari busana bungkus yang
sisinya disatukan. Contoh busana ini adalah kaos yang sering kita gunakan. Setiap busana bagian
atas yang tidak memiliki belahan, bentuk dasarnya adalah kutang

Kaftan

Perkembangan selanjutnya adalah Kaftan, semuan busana bagian atas yang memiliki belahan
hingga bagian bawah, bentuk dasarnya adalah kaftan, contoh busana ini adalah kemeja.

Celana

15
Celana muncul untuk melengkapi Kaftan. Celana berfungsi menututupi bagian tubuh bagian
bawah. Awalnya celana terdiri dari kain berbentuk sarung atau rok yang kemudian dibentuk
menjadi celana dengan cara menarik bagian tengahnya, hingga terciptalah berbagai model celana
hingga sekarang. Dari 4 bentuk busana di atas, banyak model yang berkembang hingga saat ini
(D.Frida, Perkuliahan).

16
JENIS JENIS BUSANA
Berdasarkan jenisnya, busana dapat dikelompokkan menjadi:

 Blus yaitu busana yang dikenakan pada bagian badan atas dengan membentuk
badan. membentuk badan di sini bisa terjadi karena adanya kupnat atau pola yang
dimasukkan. biyasanya hanya dikenakan oleh wanita.
 Kemeja yaitu busana yang dikenakan di bagian atas dengan bentuk longgar.
biyasanya dikenakan pria dan wanita.
 Rok yaitu busana yang dikenakan pada tubuh bagian bawah, dimulai dari bagian
pinggang dengan menggunakan 1 lubang berdasarkan penggolongannya.
 Celana yaitu busana yang dikenakan pada tubuh bagian bawah, dimulai dari
bagian pinggang dengan menggunakan 2 lubang.
 Gaun yaitu pakaian berbentuk 1 potong atau bagian blus bersambung dengan
bagian rok.
 jas yaitu busana yang dipakai diatas blus, kemeja/ gaun dengan panjang mulai
pinggang sampai dengan panggul.
 mantel yaitu busana luar yang digunakan di atas blus, kemeja, gaun atau jas
dengan panjang di bawah lutut.
 rompi yaitu semacam jas tanpa lengan yang panjangnya sampai pinggang

17
 DAFTAR PUSTAKA

https://id.wikipedia.org/wiki/Abad_Renaisans

https://www.slideshare.net/linaumsikhatun/perkembangan-mode-busana

https://aliceabbys.wordpress.com/2016/01/01/mode-pada-abad-18-di-perancis/

https://riwayatanaktatabusana.wordpress.com/2012/12/21/sejarah-bentuk-dasar-
tata-busana/

18