BAB TIGA : SENI TEATER

Tugas Diskusi dan Resume

Diajukan Untuk Memenuhi Tugas Mata Kuliah Telaah Teks Drama dan Prosa Arab

Dosen Pengampu

Dr. Hazbini, M.Ag.

PROGRAM STUDI SASTRA ARAB

FAKULTAS ILMU BUDAYA

UNIVERSITAS PADJADJARAN
 Oleh Kelompok 3
Hisbi Zahabuddin Nasution 180910180099
Wa Ode Harisrawati I 180910180073
Farahdiba Nadya Natakanestri 180910180097
Naufal Adam H 180910180093
Diah Utami 180910180061
Naufal Labib S 180910180077
Ridha Rohadatul 'aisy 180910180064
Diana Alfi A 18091018079
Fakih Fadilah M 180910180100
Assyifa N.F 180910180098
M Rafii Arkyan 180910170070
Fathan amanullah 180910180069
Haliza Aulia Madina 180910180067
Fityah Aminah 180910180068
Sari Tasya Mahrima 180910180083
Hana Nadhifah Adjie 180910180092
 RESUME BAB TIGA SENI TEATER

(Hasil Diskusi Kelompok 3)

Sejak zaman kuno, kepercayaan diri manusia telah menjadi keyakinan agamanya sendiri,
dan pencariannya telah membawanya pada keyakinan ini sebagai akibat dari upayanya dalam
mencoba memahami dirinya sendiri, dunianya dan takdirnya dalam bahasa yang dapat dia pahami.
Bukan hanya keyakinan agama yang merupakan hasil dari upaya itu, karena ketika ia dan
masyarakat hidup sampai dengan pemahaman dan pemikiran, adat istiadat, tradisi, tabu dan hukum
moral telah muncul di masyarakat, yang semuanya telah merupakan hasil dari upaya untuk
memetakan jalan yang menuntun individu dan masyarakat ke arah yang benar dan melindungi
mereka dari kekuatan kejahatan dan subversi. Ketika manusia diyakinkan akan makanan dan
tempat berlindungnya, dan berlindung dari musuh-musuhnya, dia akan mengerti, didorong oleh
naluri yang sama, beberapa fenomena yang kurang mendesak. Seni rupa telah menjadi salah satu
fenomena ini; selama hampir tiga abad atau lebih manusia telah bertanya pada dirinya sendiri: Apa
itu seni? Sampai hari ini, ia terus mengulangi pertanyaan yang sama. Memang, pada abad ke-4
B.C., Aristoteles menulis tentang seni teater "drama" dalam bukunya The Art of Poetry, sebuah
studi komprehensif, tetapi tidak ada indikasi bahwa masalah alam, konstruksi dan tujuan drama
telah cukup diselesaikan, dan para penulis - hampir tidak menghitung - sejak Aristoteles sampai
hari ini berurusan dengan subjek pelajaran.

Dialog, secara gambaran umum direpresentasikan dengan konflik. Yaitu perjuangan antara
yang baik dan yang jahat. Masalahnya tidak selalu tentang masalah kebaikan dan kejahatan yang
pasti, karena dalam kehidupan ada banyak sekali gambaran dari dua makna kepastian ini, dan
hampir setiap hari kehidupan tidak terlepas dari gambaran konflik ini, baik antara diri sendiri dan
orang lain di sekitar, atau sebuah prinsip, ataupun antara seseorang dan dirinya sendiri tentang
suatu ide atau kecenderungan. Dan kemudian teater dihubungkan dengan kehidupan karena
berhubungan langsung dengan masalah-masalah kehidupan yang terjadi di antara manusia atau
digambarkan dalam jiwa manusia.

Dialog dan konflik, kemudian, adalah dua ciri teknis yang membedakan seni lakon. Kedua
unsur ini harus dikaitkan dengan kenyataan. bahwa dalam karya teater, tidak cukup jika kita
berdialog dalam bentuk tanya jawab antara satu orang dengan yang lain, Dialog juga terjadi dalam
kehidupan antar manusia.

Bermain peran/ berakting di panggung 1; Karena dengan itu, dia akan mendapat
keuntungan dari posisinya di atas panggung, dapat melihat pergerakan penonton dengan matanya,
merasakan emosi yang mengarah padanya, dan dengan itu, dia bergerak seolah-olah dia menjadi
salah satu aktor yang bergerak. di depannya.

Teori ini mengharuskan adanya hubungan antara dengan seni pertunjukkan dengan para
aktor di panggung dan di depan penonton. Ini adalah teori yang kuat dan tidak diragukan lagi, dan
mungkin menjadi dasar yang diandalkan oleh setiap kritikus teater/ drama.

Tetapi kami menemukan teori yang sesuai dan membangun dasar lain untuk kritik teatrikal
yang dikatakan kritikus J. E. Spingarn ketika dia menyatakan bahwa “penulis seni teater tidak
dimintai pertanggungjawaban atas dasar selain dari dasar yang mana seniman kreatif lainnya dapat
dimintai pertanggungjawaban. yaitu: Hal apa yang dia coba ungkapkan, dan bagaimana dia
mengungkapkannya? 2. Spingarn mengutip Aristoteles dalam bukunya “Poetics” dengan frase-
frase yang memperkuat teorinya, sehingga kita bisa memastikan bahwa kekuatan
tragedy/sandiwara dapat dirasakan jauh dari penampilan dan aktor. Demikian pula, "konstruksi
kecelakaan harus sedemikian rupa sehingga pendengar cerita ketika diceritakan - tanpa bantuan
mata - menggigil dalam kepanikan, dan meluluhkan rasa kasihan pada kenyataan." Akhirnya, dia
berkata: "Tragedi - seperti puisi epik - dapat memiliki efek tanpa tindakan, karena pembacaan
sederhana mengungkapkan kekuatannya" 3.

Kontradiksi muncul karena teori mengatakan bahwa teater, actor, dan penonton dituntut
untuk memerankan drama dengan nilai seni tinggi sampai kekuatan penuhnya terlihat melalui
akting dan gerakan yang dilakukan para actor di atas panggung, yang juga terwakili dalam
percakapan mereka, Dan teori mengatakan bahwa hubungan antara pertunjukkan drama,
panggung, para aktor dan penonton adalah hubungan yang tidak disengaja, dan bahwa
pertunjukkan drama adalah pertunjukkan tanpa hal-hal ini, dan drama dapat menampilkan
pertunjukkan artistik yang diinginkan tanpa bergantung pada apa pun kecuali pemceritaan.

Clark menyimpulkan dari kontradiksi ini, bahwa ketika orang biasa pergi ke pertunjukan
dan mengaguminya, misalnya, drama "Macbeth" dari Shakespeare, sebenarnya - ketika kita
bertanya kepadanya tentang alasan kepuasannya - dia menemukan kesenangan bukan pada
keindahan bahasa Shakespeare, bukan dalam efek teater, tetapi dalam musik dan tarian. Dan dia
akan mengatakan:

“Seni tari balet dan pantomim sering ditampilkan tanpa bantuan penyair panggung, Karena tidak
tergantung pada kata-kata yang diucapkan dan juga tidak tergantung pada ceritanya, melainkan
pada kecenderungan sensual untuk warna, musik, dan gerakan anggun, kostum, serta tampilan
teater.”

Drama adalah pertunjukan untuk menceritakan sesuatu yang hanya sebuah runtutan naskah
teks yang dilakukan oleh beberapa orang sedangkan teater adalah pertunjunkan seni yang di
lakukan di atas panggung untuk menceritakan suatu cerita yang ada faktanya. Drama adalah bagian
dari teater. akan tetapi jika hal tersebut harus dipisahkan, maka keduanya memiliki kesamaan,
yaitu naskah yang dipentaskan. Secara intrinsik keduanya memiliki katakter, naskah, setting, dan
kostum.

Jika kita melihat bingkai, kita menemukan pertimbangan khusus untuk teater itu sendiri
yang mempengaruhi arah penulisnya. Artinya strukturnya haruslah majemuk dan dari sini kita
sampai pada akhir bab-bab lakonnya, pada saat kita meninggalkan bab-bab cerita, misalnya, tanpa
spesifikasi. Ada lakon dengan satu bab, tetapi jenis ini bukanlah yang kita bicarakan di sini, juga
bukan yang kami maksud dengan cerpen, melainkan lakon yang kami maksud adalah lakon dengan
bab-bab. Jumlah bab dikoordinasikan oleh penulis dalam konstruksi dramanya, dan jika memiliki
tiga bab, maka dia membuat bab pertama untuk menunjukkan karakter komposisi khusus.

Hubungan Drama dan Teater:

Dalam penulisan naskah drama, penulis cenderung memperhatikan serta memberikan

batasan pada dasar teknis teatrikal daripada dasar teknis umum seperti, cerita/kisah, puisi, dan epik
karena hal yang berkaitan dengan teatrikal akan sangat mempengaruhi konsepsi dan arahan para
penulis dalam membangun suatu konstruksi drama. Hal teatrikal ini diantaranya:

- Keterbatasan periode waktu yang tentu sangat berpengaruh pada konstruksi drama itu
sendiri. Untuk menyikapi hal tersebut, penulis naskah drama membuat suatu komposisi
khusus pada konstruksi drama, mereka menetapkan babak/segmen dengan batasan minimal
3 babak dan paling banyak 5 babak di dalam drama. Drama yang berisi 3 babak terdiri dari;
 pengenalan karakter dan konflik pada babak pertama; krisis atau klimaks pada babak
kedua; pemecahan masalah dan ending pada babak ketiga.
Meskipun begitu, pada masa lalu, penyair Al-Rababa bahkan dapat melangsungkan
pentasnya sepanjang malam di hadapan para penonton. Pada kasus ini, karena drama tidak
memiliki batasan durasi waktu, maka pengomposisian babak di dalam drama tidaklah
diperlukan.
- Potensi ruang yang juga berpengaruh pada konstruksi drama dimana panggung mempunyai
kapasitas terbatas dalam memberikan akomodasi terhadap pertunjukan drama. Hal ini
berpengaruh pada pemilihan penulis akan situasi dan peristiwa di dalam drama.
- Tantangan dan kesulitan di balik tirai yang terjadi kepada penulis maupun para pemeran.
Kejadian di balik tirai tidak akan diketahui oleh para penonton, yang mereka tahu
hanyalahpertunjukan terbaik.
- Properti, baik yang konstruktif maupun non-konstruktif juga berpengaruh dalam penulisan
naskah drama.
- Jumlah penonton. Pada masa lalu, drama Yunani dipertontonkan dihadapan 30 ribu sampai
40 ribu penonton, yang diselenggarakan di udara terbuka. Pada masa kini, jumlah penonton
biasanya hanya berkisar kurang dari seribu. Perubahan spasial ini menjadi penting karena
akan mempengaruhi konsepsi sang penulis tentang tempat pada konstruksi drama.

Drama Filosofis

Di sisi lain, ada semacam skripturalisme yang hidup dengan menghilangkan

kecenderungan filosofis dan spekulatif, dan ketika kesulitan untuk memahami drama sebagai
seorang aktris, maka akan lebih berguna untuk membacanya. Ini adalah jenis yang dibelanjakan
dan pandangan Aristoteles bahwa drama dapat dilakukan tanpa representasi atau penggandaan.
Dalam hal ini, dialog masih memainkan peran yang berbahaya. Drama yang bisa dibaca itu
menghilangkan kesempatan pembaca untuk menyaksikan peristiwa “terjadi”, yaitu gerakan.
Gerakan adalah elemen penting ketiga dalam karya teatrikal, dan dengan kerjasama dua elemen
sebelumnya (dialog dan konflik), tidak kalah pentingnya dari keduanya. Dapat dikatakan bahwa
ketika kita membaca drama itu, kita mengeluarkan komponen artistik yang penting, yaitu gerakan.
Ini benar sampai batas tertentu; Itu karena gerakan direpresentasikan dalam pikiran kita melalui
bahasa, dialog, gerakan di atas panggung adalah gerakan organik dan mental dalam waktu yang
bersamaan. Dalam drama yang bisa dibaca hanya dengan gerakan mental. Hal ini telah dijelaskan
sebelumnya pada komponen “narasi” pada bab sebelumnya. Artinya kita dalam drama baca
kekurangan vitalitas gerakan organik yang dilakukan para aktornya, dan kita menggantinya dengan
gerakan mental yang direpresentasikan melalui dialog tertulis. Ini tentu membutuhkan vitalitas
dialog itu.

Dan vitalitas dalam dialog dicapai dengan apa yang menyertai penampilan gerakan
organik, atau membaca dari gerakan mental, serta ketika dialog terkait dengan karakter dan
menunjukkan mereka dalam hal status sosial, tingkat intelektual dan moral mereka, dan
keserupaan mereka dalam hidup. Dialog terutama merupakan bahasa orang-orang itu sendiri, atau
bahasa pengaranglah yang bisa digunakan oleh para tokohnya sendiri. Dan dari ucapan seseorang,
Anda bisa tahu segalanya tentang dia.

Bahasa Teater antara Puisi dan Prosa

Di sini, kita telah sampai pada masalah penting dalam kehidupan teater: dalam bahasa apa
drama itu ditulis? Itu karena drama (terutama tragedi) dulu menulis puisi, dan teater Mesir
mengenal puisi teatrikal dalam lakon “Shawqi” dan masih mengetahuinya hingga hari ini dalam
drama Asriz Abaza, Abdul-Rahman al-Sharqawi , Salah Abdul-Sabur dan lain-lain) dan sekarang
dia kebanyakan menulis dalam bentuk prosa. Tetapi orang-orang sekarang tidak berbicara bahasa
formal dalam kehidupan mereka, dan itulah mengapa saya menemukan panggilan untuk dialog
dalam bahasa yang digunakan orang-orang.

Masalah fusha dan bahasa sehari-hari sebelumnya telah menduduki musim sastra.
Beberapa tahun yang lalu, hal itu menyebabkan pelopor dialog dalam sastra Arab modern, Profesor
Tawfiq Al-Hakim »menurut pendapatnya – dan saya memiliki pendapat yang valid tentang
masalah ini. Dia berkata: Setiap batasan yang berdiri di depan artis dan mencegahnya dari
kebebasan berekspresi dan kebenaran pertunjukan harus menghancurkannya tanpa disibukkan
dengan apa pun atau siapa pun. Sangat penting baginya untuk menggunakan metode ini. Dalam
teater, masalah tersebut lebih wajib bagi penulis, membaca semoga memudahkan pembaca.

Untuk menerjemahkan sendiri bahasa para aktor, akan tetapi teater tidak memberikan
kesempatan kepada penonton untuk merenung, sebaliknya ia menerima perkataan para aktor
langsung dari mulut mereka, setiap disonansi antara kemunculan penampilan para aktor di atas
panggung dan Bahasa yang mereka ucapkan langsung menimbulkan rasa ketidakseimbangan
dalam citra artistik dalam benak. Begitupula novel teatrikal yang merepresentasikan orang asing
pada suatu tempat, atau novel sejarah atau mitologis yang merepresentasikan orang asing pada
suatu masa, tidak ada salahnya menjadikan bahasanya murni atau puitis yang tidak ada sangkut
pautnya dengan realitas yang dialaminya. Akan tetapi jika penonton merasa bahwa orang-orang
setuju dengan hal tersebut pada saat yang bersamaan, maka mereka pasti harus berbicara dalam
bahasa yang dituntut oleh kehidupan nyata mereka.

Ketiga unsur ini (dialog - konflik - gerak) merupakan unsur esensial yang membedakan
seni teater dari seni sastra lainnya. Lebih jelasnya lakon berbagi cerita karena memanfaatkan
unsur-unsur cerita dari sebuah insiden, karakter, dan ide. Pada faktanya memang setiap lakon
mengandung cerita. Ini adalah kisah yang tak terungkap tetapi direpresentasikan seperti yang
terjadi dalam kenyataan. Dan «kesatuan subjek yang dibicarakan para kritikus tidak berarti bagi
Aristoteles - orang pertama yang menganjurkannya dalam drama itu - kesatuan cerita adalah
kesatuan tindakan unity of action yang dikandung oleh drama itu.

BINGKAI TEATER

Latar teatrikal, terlepas dari partisipasi ini, lakon berbeda dari cerita dalam penggunaan
elemen-elemen ini; sehingga kerangka teatrikal secara khusus membebankan pada penulis naskah
suatu metode khusus dalam membangun kejadian dan komposisinya. Dengan hal ini maka pantas
untuk menyebutkan bahwa penulis cerita kadang-kadang bisa terus-menerus, dan dia mungkin
menghabiskan seluruh bab dalam penyimpangan ini, tanpa mempengaruhi insiden utama, dan
bahkan mungkin berguna untuk itu. Sedangkan untuk lakon, tidak mengizinkan hal-hal sampingan
yang dapat mengganggu pikiran penonton dari kejadian utama. Ada tempat bagi fakta-fakta yang
memiliki kepentingan sekunder di samping atau dalam perkembangan situasi dramatis, tetapi
mereka harus selalu berpartisipasi dalam pergerakan cerita, baik dengan meningkatkan definisi
karakter di antara karakter, atau dengan memberikan dorongan baru pada keputusan. yang akan
dibuat oleh karakter ”(2). Apa yang dikatakan tentang kejadian sampingan ialah tentang karakter
sampingan dalam hal keterkaitannya dengan kejadian utama, dan perlunya peran mereka dalam
membangun kejadian ini. Bingkai teatrikal adalah bingkai sempit, dan juga bingkai rapat. Oleh
karena itu, sulit untuk menulis sebuah drama, sehingga dalam seratus penulis, kami hanya
menemukan satu penulis naskah.

• Dalam sebuah teater, para penonton menerima langsung setiap perkataan para aktor yang
dimana hal ini terkadang menyebabkan munculnya berbagai disonansi yang menyebabkan
adanya ketidakseimbangan citra artistik.
• Dalam sebuah teater, para aktor boleh menggunakan bahasa murni atau puitis yang tidak
terpaut dengan realitas yang dialami ataupun bahasa sehari-hari.
• Tiga unsur utama dalam teater yaitu dialog, konflik dan gerak merupakan unsur esensial
yang membedakan seni teater dengan seni sastra lainnya.
• lakon merupakan cerita yang memanfaatkan unsur cerita dari insiden, karakter, dan ide.
Pada faktanya memang setiap lakon mengandung cerita, kisah yang tak terungkap tetapi
direpresentasikan seperti yang terjadi dalam kenyataan.
• penulis naskah teater memiliki metode khusus dalam menulis naskahnya, dalam
membangun kejadian dan komposisi teater.
• penulis cerita dalam menulis naskah bisa mempengaruhi insiden utama dalam ceritanya,
sedangkan penulis teater tidak bisa membiarkan apapun mempengaruhi insiden utama
dalam naskahnya.
• Bingkai teater merupakan bingkai yang sempit dan rapat. Oleh karena itu tidak semua
orang bisa menjadi penulis naskah teater.

Tragedi dan Komedi

“Tragedi Borjuis" adalah tragedi kehidupan publik. Tragedi dalam arti sebenarnya diwakili
oleh kitab Yunani itu sendiri, seperti "Sophocles" 1,Ini menggambarkan perjuangan manusia
dalam memilih antara nilai dan motif moral, berbeda dengan "Euripid" 2, yang pesimis yang
melihat kebenaran pada esensinya dalam kejahatan, dan tidak melihat nilai konflik, dan Makna
tragis tidak tercapai kemudian, meskipun banyak lakon muncul yang mengarang keseriusan dan
keseriusan.

Komedi dapat dengan mudah dibagi menjadi tiga jenis : Komedi sopan santun, komedi
romantis, dan lelucon. Yang pertama adalah melanjutkan situasi yang biasa dalam kehidupan
kontemporer, seperti lakon "Bernardshaw" 3.Sama seperti tipe ini yang dekat dengan cerita, begitu
pula komedi romantis yang dekat dengan novel, karena berhubungan dengan aspek-aspek
pengalaman yang tidak begitu dikenal orang, dan menghadapinya dalam perlakuan yang lebih
dekat dengan simpati daripada itu. sampai ia menanggungnya.Dan bagi Shakespeare, tipe ini
terwakili, dan tidak makmur di zaman modern.Adapun Al-Faris didasarkan pada gerakan yang
menghibur, di mana pengadukan plot dan penggambaran tokohnya langsung diabaikan.”Al-Faris
terkadang dipandang sebagai komedi yang merosot, dan komedi yang didasarkan pada
penggambaran karakter adalah komedi kelas atas.”

Selain tipe utama ini, ada berbagai tipe campuran atau tak tentu yang harus Anda
perhatikan. Ada "Tragi-Comedy", campuran tragedi dan komedi, genre teater yang berkembang
selama tahun-tahun awal abad ketujuh belas.Pada puncak kemakmurannya, itu dibagi menjadi dua
jenis umum: Sedangkan untuk jenis pertama, ceritanya serius, dan bergerak menuju akhir yang
tragis, bahkan jika adegan terakhir atau dua adegan drama itu, jika kecelakaannya berakhir dengan
akhir bahagia atau komedi.

Tragedi itu terkait dengan pribadi-pribadi yang bermartabat atau penting, muncul tipe
khusus, yang disebut "tragedi borjuis" atau tragedi kehidupan publik. Tragedi dalam arti
sebenarnya diwakili oleh kitab orang Yunani pada khususnya, seperti Sopho Klis (1), di mana ia
menggambarkan perjuangan manusia dalam pilihannya antara nilai dan motif moral, tidak seperti
( Euripid) (2) adalah seorang pesimis yang melihat kebenaran yang pada intinya adalah kejahatan,
Dia tidak melihat nilai konflik, dan makna lateralistik pun tidak tercapai, bahkan banyak drama
yang muncul mengarang keseriusan.

Beberapa kritikus menegaskan bahwa tragedi itu tidak mungkin lagi, karena membutuhkan
kepercayaan dari manusia dan tingkatan nilai yang diakui, yang keduanya telah dihancurkan oleh
sains.

Komedi dibagi menjadi 3 yaitu, komedi moral, komedi romantis dan lelucon. ada juga
berbagai jenis campuran atau tak tentu yang harus diperhatikan. Ada Tragi-Comedy, yang
merupakan campuran dari tragedi dan komedi, genre drama yang berkembang selama tahun-tahun
pertama abad ketujuh belas, dan pada puncaknya itu dibagi menjadi dua jenis umum: untuk jenis
pertama, ceritanya serius, bergerak menuju akhir yang tragis, bahkan jika satu atau dua adegan
terakhir dari drama itu dengan tragedi yang berakhir dengan akhir yang bahagia atau komedi.
 Pada unsur tragis dan komedi terdapat insiden utama yang serius dan memiliki potensi
tragis, meski berakhir dengan happy ending. Adegan paling serius juga mengandung elemen
komik yang terkadang berbenturan tajam dengan nada utama sedih. Ada juga genre yang disebut
"masque", yang bukan merupakan lakon tetapi sesuatu yang mirip dengannya. Ini jenis perayaan
yang mungkin dilakukan di luar ruangan. Ini berkembang di Inggris selama abad keenam belas
dan awal abad ketujuh belas, dan terutama terkait dengan pesta Natal. Menggabungkan
pembicaraan emosional, dialog, pakaian, adegan, musik dan tarian, dan menghubungkan
semuanya dengan cerita yang sederhana di alam, serta menyampaikan simbolis dalam maknanya.