TEROB VOLUME VI NOMOR 2 APRIL 2016

CEKLEK’AN SEBAGAI GARAP GERAK

DALAM KEPENARIAN CAKIL GAYA SURAKARTA

Agung Wening Titis Purwati

Silvester Pamardi,
Abstrak

Tulisan ini berjudul ”Ceklek’an Sebagai Garap Gerak Kepenarian Cakil Gaya
Surakarta” bertujuan untuk mereformulasikan pemikiran penari Jawa tentang
fenomena ceklek’an dalam gerak Cakil. Fenomena estetik ini dibangun dari
beberapa gejala yang timbul tentang bagaimana ide atau gagasan sehingga menjadi
garap gerak dalam kepenarian Cakil gaya Surakarta. Kemampuan kepenarian
seorang penari Cakil ditentukan oleh keterampilannya dalam penguaan permainan
ceklek’an.
Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan fenomenologi,
yaitu menghimpun data melalui observasi dan wawancara, kemudian dianalisis
dan hasilnya dijelaskan secara deskriptif. di samping itu data akan dilihat dari
pengalaman secara ketubuhan (embodiment).
Kata Kunci: Cakil, ceklek’an, dan gaya Surakarta.

Abstract

This study entitled “Ceklek’an as movement work in Surakarta-Style Cakil Dancing”

aimed to formulate Javanese dancer’s thinking about ceklek’an phenomenon
in Cakil movement. This esthetic phenomenon built on some symptoms arising
concerning how idea became movement work in Surakarta-style Cakil dancing.
A Cakil dancer’s dancing ability was determined by his/her skill in mastering
ceklek’an performance.
This research employed qualitative method with phenomenological approach, by
collecting data through observation and interview and then analyzing the result
descriptively; in addition data would be seen from embodiment experience.
Keywords: Cakil, ceklek’an, and Surakarta style

Pengantar
Zaman akan terus mengalami
perubahan, hal ini kemudian memacu
proses berfikir dan kreatif para pencipta
seni untuk selalu menghasilkan karya-karya
baru. Proses yang terus berjalan sehingga
menghasilkan pengalaman-pengalaman
dan memberikan kepekaan terhadap hal
yang terjadi di lingkungan sekitar. Menurut
Jacques Maritian dan George Santayana
dalam Sudarso mengatakan bahwa art is the
creation of beauty (Sudarso, 2006: 54). Seni
merupakan ruang penciptaan yang berkaitan
erat dengan kajian tentang keindahan,
perenungan dan penghayatan. Tari berbicara
jauh lebih dalam sebagai teks ketubuhan
yang menghasilkan bentuk dan memiliki
makna estetis. Keleluasaan penciptaan tari

563

tidak bisa dibatasi dalam koridor seni tradisi
ataupun modern, karena keduanya dapat
menyatu dan menemukan keseimbangan
serta posisi yang pas dalam visual yang
sebenarnya.
Tari telah lama terbentuk sebagai
pertunjukan, ritual, dan kajian hayatan.
Bahkan saat ini, tari telah menjadi kajian
penelitian dan mampu berkolaborasi dengan
beragam bidang ilmu pengetahuan, teknologi,
kesehatan bahkan terapi sosial. Eksistensi tari
dapat dilihat dari kedudukannya sebagai teks
dan konteks dalam masyarakat. Tari adalah
ruang pembacaan yang lebih kritis tentang
identitas, tradisi, modernitas, dan sejarah tari
itu sendiri (konteks). Pembacaan ruang bagi
reinterpretasi gerak tari untuk menelusuri
apa yang tersembunyi di dalam bahasa, apa
yang ditangguhkan melalui tanda, apa yang
ditunjuk, apa yang direpresentasikan.
Pertunjukan Wayang Orang Panggung
(WOP) merupakan personifikasi dari
pertunjukkan wayang kulit purwa. Penulisan
Wayang Orang Panggung selanjutnya
akan menggunakan singkatan WOP. WOP
kemudian berkembang menjadi sarana
hiburan yang diminati oleh masyarakat
dan menjadi komoditi layanan komersial.
Tari ini sebenarnya diadopsi dari salah satu
adegan yang ada dalam pementasan Wayang
Kulityaitu adegan Perang Kembang dalam
pathet sanga. Ksatria adalah tokoh bersifat
halus dan lemah lembut, sedangkan Raksasa
menggambarkan tokoh kasar dan beringas.
Perang berlangsung atraktif dan energik.
Makna yang terkandung dalam tarian ini
TEROB VOLUME VI NOMOR 2 APRIL 2016
adalah bahwa segala bentuk kejahatan dan
keangkaramurkaan pasti kalah dengan
kebaikan. Proses garap gerak Cakil saat kini
mengalami perkembangan begitu kompleks.
Hal ini disebabkan adanya perkembangan
daya reinterpretasi dari ide atau gagasan
para koreografer dan penari Cakil.Garap
gerak dalam kepenarian Cakil gaya
Surakarta terletak dalam pengguasaan tehnik
ceklek’an. Keterampilan dalam memainkan
tehnik ini sebagai wujud pencapaian akhir
untuk mencapai nilai rasa dalam kepenarian
Cakil.
Permasalahan
1. Bagaimana pemikiran penari Cakil
tentang Ceklek’an dalam gerak Cakil gaya
Surakarta?
Metode Penelitian
1. Fenomenologi Trasendental atau
psikologi
Pandangan ini muncul pada pertengahan
abad ke-19 dan merupakan gerakan dari ilmu
filsafat oleh Edmund Husserl. Pemikiran
empirisme dan psikologisme Edmund
Husserl dipengaruhi oleh Frans Brentano,
John Locke dan David Hume. Fenomenologi
menurut Edmund Husserl dalam Sutiyono
adalah sebuah ilmu yang mempelajari proses
kesadaran manusia untuk melihat gejala
atau fenomena yang tampak di depan mata
(2011: 25). Fenomenologi tidak melihat
sebuah fenomena atau peristiwa yang hanya
dilihat dalam kaca mata luar melainkan juga
melihat kedalaman yakni apa yang ada di
balik yang tampak.
564
TEROB VOLUME VI NOMOR 2 APRIL 2016
Fenomenologi yang digunakan
sebagai paradigma di sini ialah kejadian,
perwujudan, gejala, sebagai mana yang
dialami (experienced) oleh manusia.
Pengertian ini berpijak pada kenyataan
bahwa kejadian, perwujudan, maupun gejala
apapun baru dapat menjadi objek perhatian
apabila fenomena tersebut dialami oleh
manusia (Simatupang, 2013:53). Paradigma
ini meletakkan posisi pengalaman pada
posisi sentral bagi penelitiannya. Fenomena
tersebut dibangun atas dua aspek, yaitu
naturalisme dan objektivisme. Dalam artian
hal yang bersifat alami itu pasti objektif.
Menurut Husserl, bahwa hal apa yang bersifat
natural pasti mempunyai aspek kausalitas
(dalam Sutiyono, 2011: 102). Hubungan ini
menempatkan fenomena sebagai pendekatan
untuk mengenal, mengeksplanasi,
menginterpretasi pengalaman indrawi serta
makna untuk mengenali apa yang telah
dialami.
Ceklek’an akan diamati sebagai
kejadian, perwujudan, dan gejala objek
yang dialami oleh tubuh penari Jawa. Peran
fenomenologi dalam kajian tari berdekatan
dengan wacana ketubuhan. Tekanan yang
diberikan dalam pandanganya mengenai
fenomenologi ialah studi pada cara-cara
manusia mengalami secara langsung
kehidupan keseharian mereka serta
membubuhkan makna-makna padanya.
Praktek ketubuhan dipandang sebagai
kemampuan untuk merekam memori atau
pengalaman sebagai sumber pengetahuan.
Menurut Leder dalam Simatupang, titik
tolak suatu pemikiran fenomenolog ialah
pertalian antara manusia dengan dunia
pertama-tama diawali dan terjadinya melalui
tubuhnya-bukan melalui pemikiran. Tubuh
adalah media yang tak tergantikan untuk
mengalami dan berinteraksi dengan dunia
(Simatupang, 2013:53).
2. Embodiment
Menurut Lono, Penekanan fokus
studi pada pengalaman ketubuhan manusia
(embody experience) membuka peluang
pada proses penelitian yang cermat
mengenai bagimana manusia melalui
tubuhnya mengalami, ruang, waktu, getaran
suara, cahaya, aroma, serta lingkungan
sosialnya; bahkan juga mengalami gerak,
suhu, permukaan, aroma, bunyi maupun
tegangan, dan sensasi yang dialami oleh
tubuh (2013: 55). Peneliti berpeluang untuk
mendeskripsikan pengalaman tubuh penari.
Tubuh yang menari dijadikan media aktif
yang terlibat dalam fenomena tersebut.
Proses mengalami tidak hanya berhenti
pada rangsangan oleh organ pengindera
belaka. Berbicara lebih panjang lagi,
mengalami ialah mengalir menuju kesadaran
menubuh yang mengikutsertakan proses
mental mengingat dan membayangkan
mentransformasikan ke dalam wujud estetis.
Oleh sebab itu proses mengalami dapat
dipengaruhi adanya tafsir secara personal
maupun kolektif. Ceklek’an merupakan
sebuah proses atau konsepsi ketubuhan
adanya suatu memori yang direkam oleh
tubuh dari apa itu memori bentuk, garis,
volume, ruang dan kemudian diberi rasa dan
diolah menjadi sikap-sikap gerak. Fenomena
565

tersebut akan digali dari pengalaman
ketubuhan para pelaku yang melakukan
praktek ceklek’an, termasuk pemikiran-
pemikiran, imajinasi, dan perasaan terhadap
ceklek’an.
Penelitian ini akan dilaksanakan
di wilayah Surakarta. Beberapa tempat-
tempat itu ialah; Wayang Orang
Sriwedari, Wayang Orang RRI (Radio
Republik Indonesia), Balekambang,
Keraton Surakarta, Mangkunegaran, dan
Institut Seni Indonesia Surakarta. Jenis
penelitian yang akan digunakan adalah
penelitian kualitatif. Penelitian kualitatif
mengutamakan penjelasan cermat dengan
model analisis yang ketat dan sistematis
sehingga temuan yang dihasilkan padat
dan menyeluruh. Penelitian kualitatif tidak
semata-mata mendeskripsikan tetapi yang
lebih penting adalah menemukan makna
yang terkandung dibaliknya, sebagai makna
yang tersembunyi atau dengan sengaja
disembunyikan (Ratna, 2010: 94). Penelitian
tidak memungkinkan menyajikan data
bertumpuk-tumpuk sehingga diperlukan
tindakan seleksi data secara ketat.
Penelitian ini menggunakan metode
etnografi realis. Etnografi realis adalah sebuah
pendekatan tradisional yang digunakan oleh
sebagian antropolog. Menurut Van Maanen
dalam Creswell, bahwa etnografi realis
merefleksikan suatu pendirian tertentu yang
diambil oleh peneliti terhadap individu yang
diteliti (Creswell, 2014: 129). Esensi dari
etnografi adalah memusatkan usahanya untuk
mencari dan menemukan susunan pemikiran
TEROB VOLUME VI NOMOR 2 APRIL 2016
para pelaku termasuk pelaku seni maupun
masyarakat Jawa. Metode etnografi dirasa
tepat sebagai metode untuk mengungkap
pengalaman ketubuhan yang berhubungan
dengan bentuk gerak, konsep, gagasan,
ide dan praktek ketubuhan dengan sudut
pandang para informan yang dihimpun oleh
peneliti. Tugas peneliti adalah mengeduk
pengetahuan dari pemikiran yang sudah
ada dari para pelaku dan masyarakat Jawa
khususnya Surakarta. Posisi peneliti sebagai
orang ketiga dan melaporkan secara objektif
informasi yang telah dihimpun.
Peneliti etnografi melibatkan dirinya
ke dalam budaya dan subbudaya dalam
penelitiannya dan mencoba untuk melihat
dunia dari sudut pandang budaya pelaku.
Data dikumpulkan melalui wawancara dan
observasi partisipan. Peneliti mengobservasi
praktek-praktek ketubuhan para penari
Jawa, dan berusaha memahami makna dan
interpretasi. Fokus utama etnografi adalah
mengumpulkan data dengan observasi
dan wawancara, deskripsi yang tebal dan
mendalam secara alamiah, bekerja bersama
informan kunci, dan dimensi ‘emik-etik’.
Dimensi emik adalah persepsi dari dalam
atau persepsi pemilik budaya, sedangkan etik
adalah persepsi luar atau persepsi peneliti.
Pandangan tentang praktek ketubuhan
penari Jawa kemudian akan dihimpun
dan dirumuskan menjadi sebuah rumusan
ilmiah sehingga dari penjelasan tersebut
mampu memberikan jawaban atas masalah
penelitian.
Informan bertindak sebagai sumber
informasi yang memiliki pengetahuan
566
TEROB VOLUME VI NOMOR 2 APRIL 2016

berhubungan dengan data ceklek’an. Menurut 3. Pertanyaan akan berkaitan dengan

Ratna, seorang narasumber yang baik adalah pendapat informan terhadap ceklek’an.
mereka yang menguasai permasalahan
4. Pertanyaan akan berkaitan dengan
yang benar-benar diperlukan peneliti.
kemampuan rasa maupun tafsir informan
Penguasaan yang dimaksudkan diperoleh
terhadap ceklek’an.
melalui pengalaman yang sudah dilakukan
selama bertahun-tahun (2010: 228). Dalam Beberapa narasumber dipilih
melakukan wawancara, pengumpulan data berdasarkan masing-masing bidangnya
dapat menggunakan catatan lapangan, dan masih saling terkait dengan ceklek’an
yaitu penari, dalang, dan masyarakat
kamera, dan alat rekam untuk mempermudah
penikmat seni. Kriteria penari dipilih dari
kerja peneliti menangkap informasi. Catatan
beberapa empu dan penari professional yang
lapangan dapat berfungsi sebagai pengingat
menguasai atau mendalami karakter cakil
hal-hal apa saja yang diinformasikan oleh
yaitu: Didik Bambang Wahyudi, pengajar
informan.
di jurusan tari ISI Surakarta, Karyono ,
Beberapa pertanyaan yang akan pengajar di jurusan tari ISI Surakarta, Jonet
diajukan dalam wawancara pada penelitian Sri Kuncoro, pengajar di jurusan tari ISI
ini terdapat hal-hal yang pokok, antara lain: Surakarta, Anggono Kusumo Wibowo,
pengajar di jurusan tari ISI Surakarta, Sapto,
1. Pertanyaan akan berkaitan dengan data penari alumni jurusan tari ISI Surakarta,
visual mengenai Tari Perang Kembang. dan Dinar Herlambang, pelajar menengah
Peneliti akan menunjukkan data visual jurusan seni tari SMKI Surakarta.
yang sudah didapat di lapangan kepada
Observasi merupakan salah satu
informan, agar kemudian dapat dijelaskan
teknik yang paling banyak dilakukan
hal apa saja yang berkaitan dengan
dalam penelitian, baik kuantitatif maupun
ceklek’an. Metode ini digunakan untuk kualitatif, baik sosial maupun humaniora.
mengkonfirmasi dan membuka fenomena. Ratna menjelaskan pengamatan dibedakan
menjadi tiga yaitu: a). pengamatan bebas,
2. Pertanyaan akan berkaitan dengan
baik pengamat maupun objek yang diamati
pengalaman ketubuhan informan.
berada dalam posisi bebas tanpa aturan
Pengalaman sebagai seniman/pelaku/
sama sekali, b). pengamatan terkendali,
penikmat. Informan diminta untuk
objek ditempatkan pada kondisi tertentu, c).
mempraktekkan dan memberi contoh
pengamatan terlibat, peneliti ikut serta dalam
bentuk ceklek’an secara langsung, hal
kegiatan yang diamati (2010: 219). Dalam
ini berkaitan dengan teknik, istilah, dan penelitian ini nantinya akan menggunakan
visual maupun keterhubungan dengan pengamatan terlibat. Pengamatan terkendali
yang lainnya. akan dilakukan saat akan melakukan proses

567

pengambilan gambar atau video secara
mendetail. Peneliti merupakan orang yang
pernah terlibat dalam kepenarian Cakil
sehingga pengalaman ini kemudian dapat
merangsang peneliti untuk mengungkap
permasalah ceklek’an.
Pengamatan terlibat sebagai metode
untuk menjelaskan dan membantu proses
konfirmasi data. Kemunculannya mampu
menjadi pengetahuan yang tidak hanya
sekedar diketahui melalui lisan saja
melainkan menjadi kajian ilmiah yang dapat
digali dari gejala-gejala estetik yang muncul
di permukaan. Hal inilah yang menarik
pemikiran penulis untuk menggali jauh lebih
dalam mengenai ceklek’an sebagai konsep
garap gerak.
Pembahasan
Istilah ceklek’an bukan suatu istilah
yang asing bagi masyarakat Jawa, karena
istilah tersebut lahir dan tumbuh dari
masyarakat itu sendiri. Ceklek’an hadir
dalam percakapan sehari-hari, baik itu
menjadi sebuah ungkapan-ungkapan atau
mengarah pada sesuatu hal yang bersifat
objektif. Jalinan ini menunjukkan suatu fakta
bahwa masyarakat Jawa, disadari atau tidak
dalam menggunakan istilah pada muaranya
melahirkan suatu makna dan nilai mendalam.
Akibatnya, mampu mempengaruhi cara pikir
pada masyarakat Jawa.
Penelusuran istilah ini akan dilihat
dari gejala bahasa maupun tradisi lisannya.
Sumber-sumber dari tradisi lisan terdiri
dari informasi yang ada dalam ingatan
TEROB VOLUME VI NOMOR 2 APRIL 2016
(Vansina, 2014: 231). Rangkaian masa
lalu terakumulasi dalam suatu ingatan
dapat menjadi informasi penting bagi masa
kini. Berawal dari bahasa lisan kemudian
direpresentasikan ke dalam karya tulis
sehingga menjadi bahan kajian ilmiah
sebagai pengetahuan baru. Tradisi lisan
pada masyarakat Jawa khususnya Surakarta
disampaikan dari mulut ke mulut. Pesan atau
informasi yang disampaikan oleh informan
dipandang sebagai sumber pengetahuan.
Istilah ceklek’an memiliki bermacam-
macam jenis dalam pengucapannya
yaitu nyeklek, coklek, poklek, tholek, dan
ceklek’an. Pada penulisan selanjutnya akan
menggunakan istilah ceklek’an. Hal ini
dikarenakan istilah ceklek’an lebih umum
digunakan dalam kalangan seniman tari.
Menurut Utomo dalam Kamus Bahasa Jawa,
ceklek’an memiliki arti patahan (Utomo,
2007:68). Makna patahan akan merujuk pada
bermacam-macam imajinasi dan konsepsi.
Patahan berkaitan dengan bentuk maupun
makna.
Penerapan arti pada istilah ini
akan melahirkan makna yang berbeda-
beda. Berikut ini beberapa gejala yang
terjadi dalam istilah ceklek’an dalam
praktik budaya masyarakat Jawa. Istilah
ceklek’an digunakan untuk sebutan yang
merepresentasikan bentuk, proses, dan hasil
kerja dari objek yang telah patah. Selain
itu terdapat juga ungkapan yang digunakan
ketika memberi nasehat terhadap orang
lain seperti ”dadi wong kuwi ojo gampang
ceklek’an aten” (Jadi orang itu jangan
568
TEROB VOLUME VI NOMOR 2 APRIL 2016
mudah putus asa), (wawancara Wahyu,
17 Oktober 2014). Istilah ini juga muncul
dalam benda seni yaitu wayang kulit, dilihat
dari konstruksi tangan yang sedang bergerak
pada bagian siku yang seolah-olah menjadi
patahan.
Selanjutnya istilah ceklek’an pada
gerak Cakil gaya Surakarta. Ceklek’an
menjadi istilah untuk menyebut nama
suatu teknik gerak. Nama ini kemudian
berkembang lebih pesat dan menjadi pusat
teknik sehingga menjadi titik pencapaian
kualitas kepenarian Cakil gaya Surakarta.
Menurut Wahyu Santoso Prabowo, konsep
penciptaan tari dalam ranah tradisi Jawa
banyak terpengaruh oleh unsur-unsur alam.
Selain itu, Wahyu meyakini bahwa perihal
tersebut terjadi atas ‘kedekatan’ seniman pada
masanya terhadap alam atau lingkungan.
Kedekatan ini rupanya membawa pengaruh
yang saling terhubung dan berkelindan satu
sama lainnya namun memiliki fungsi dan
posisi yang berbeda-beda. Penelitian ini
akan memfokuskan ceklek’an dalam kajian
tari Jawa gaya Surakarta. Istilah ceklek’an
dikenal dan muncul dalam gerak Cakil gaya
Surakarta.
Ceklek’an Sebagai Garap Gerak Gaya
Surakarta
Tokoh Cakil hanya terdapat dalam
dunia pewayangan Indonesia, dan tidak ada
dalam Mahabarata. Tokoh wayang raksasa
yang kedua tangannya dapat digerakkan,
diciptakan oleh seniman wayang pada
zaman Mataram, tepatnya tahun 1630 atau
1552 Saka. Hal ini ditandai dengan candra
sengkala yang berbunyi “Tangan Yaksa
Satataning Janma”. Dengan demikian
dapat diketahui bahwa Cakil diciptakan
pada zaman pemeritahan Sultan Seda
Krapyak, raja Mataram kedua. Cakil selalu
mati tertusuk kerisnya sendiri maka dalam
kehidupan masyarakat tokoh ini dipakai
sebagai contoh perilaku yang buruk. Cakil
termasuk salah satu dari buta prepat atau
raksasa empat sekawan. Tiga jenis raksasa
lainnya yaitu buta rambut geni, buto terong,
dan Bragalba (Sena Wangi, 1999:350-353).
Cakil atau Gendirpenjalin berwujud
raksasa dengan gigi tongos berpangkat
Tumenggung. Tokoh Cakil hanya dikenal
dalam cerita pedalangan Jawa dan selalu
dimunculkan dalam perang kembang,
perang antara kesatria melawan raksasa yang
merupakan lambang perang nafsu angkara
murka yang terjadi di dalam diri manusia
(Sumari dkk, 2010: 565).
Gejala ceklek’an yang terdapat dalam
gerak Cakil dipandang memiliki keterkaitan
erat dengan sabet dalam wayang kulit purwa.
Sabet merupakan istilah yang digunakan
untuk menyebut teknik permainan dalam
kesenian wayang kulit purwa.Keterkaitan ini
dilihat dari fokus permainan gerak sabet pada
wayang kulit dan ceklek’an pada gerak Cakil.
Keduanya memiliki kesamaan yang terletak
pada olah tubuh pada bagian persendian siku
tangan. Fenomena ini kemudian mampu
menginspirasi seniman tari untuk melakukan
inovasi gerak. Namun tidak semata-mata
diadopsi langsung melainkan melalui suatu
proses panjang dengan penyesuaian dan
569

stilisasi oleh seniman sebagi penari. Adanya
proses penyesuaian dikarenakan tubuh
manusia sebagai seniman sangat berbeda
dengan media wayang.
Teknik ini banyak dijumpai dalam
gerak Cakil gaya Surakarta dan digunakan
sebagai dasar kualitas yang utama
kepenarian Cakil. Berikut ini contoh gambar
menunjukkan letak ceklek’an pada gerak
Cakil gaya Surakarta.
Gambar 1. Penerapan ceklek’an pada gerak Cakil gaya
Surakarta, ragam gerak sempok’an oleh Anggono.
Foto: koleksi Didik Bambang Wahyudi, 2010.
Gambar di atas menunjukkan bahwa
gambar A ceklek’an terjadi pada wayang
kulit dengan fokus pada konstruksi kedua
tangannya. Pergerakannya hanya dapat
dilakukan dikedua siku tangan. Gambar
B ceklek’an yang dilakukan dengan tubuh
penari, kedua tangan tampak sama menekuk
dengan kekuatan fokus pada sendi sebelah
kanan. Gambar C fokus masih sama pada
tangan sebelah kanan. Ceklek’an mengalami
perubahan bentuk, fokus terletak pada
pemutaraan siku sebelah kiri dengan
tekanan dan tenaga yang berbeda sehingga
membentuk dan mencipta ruang yang lebih
sempit. Pada gambar B dan C ceklek’an
dilakukan dengan menggunakan level
TEROB VOLUME VI NOMOR 2 APRIL 2016
bawah. Proses inilah yang menjadi fokus
utama dalam kacamata penelitian. Perubahan
setiap segmen dan aksentuasi yang muncul
ditentukan oleh beberapa faktor elemen
gerak yaitu: kecepatan, ruang, volume, level,
tenaga, dan tekanan dalam melakukannya.
Identifikasi ini dapat dilihat melalui ragam
gerak Cakil.
Kemampuan dan penguasaan
melaksanakan teknik ini menentukan
kepiawaian dalam kepenarian karakter Cakil
gaya Surakarta. Menurut Didik menyatakan
bahwa penari Cakil yang baik itu “kudu
mayang kuliti”. Pernyataan di atas merupakan
syarat khusus mengenai pencapaian kualitas
kepenarian Cakil. Kemampuan seorang
penari Cakil ditentukan dalam teknik
ceklek’an yang dianalogikan seperti dalam
bentuk permainan wayang kulit. Mayang
kuliti merupakan imajinasi yang seolah-olah
tubuh ketika bergerak dapat terlihat seperti
wayang kulit aslinya.
Beberapa penerapan istilah ceklek’an
menunjukkan bahwa ceklek’an telah hidup
dan berkembang di sisi masyarakat Jawa
khususnya Surakarta. Ceklekan menjadi
suatu proses dan praktek ketubuhan yang
di dalamnya memiliki nilai-nilai mendalam
secara konseptual maupun filosofis. Gerak
yang dihasilkan melalui material tubuh yang
mengalami, merasa, dan merekam suatu
memori tentang apa itu bentuk, garis, dan
warna. Ceklek’an telah diolah melalui indera
dan terwujudkan pada sikap-sikap gerak,
bentuk, ruang yang kemudian diberi rasa.
Di dalam proses ketubuhan penari Jawa
570
TEROB VOLUME VI NOMOR 2 APRIL 2016
tidak berhenti pada praktek secara fisik saja,
namun ceklek’an adalah sebuah proses yang
di dalamnya terdapat konsepsi mengenai hal
yang menginspirasi sehingga ceklek’an itu
menjadi sebuah bentuk estetis yang khas.
Praktek ketubuhan menjadi arah utama
sebagai tombak untuk menelaah bagaimana
tubuh penari Jawa mengalami ceklek’an.
Tubuh yang terbentuk dari sebuah proses
pendalaman panjang melalui pengalaman
sehingga tubuh tersebut pada muaranya
mampu memberikan bentuk estetis dalam
menari.
Pengayaan garap teknik dan vokabuler
gerak khususnya dalam tari Cakil WOP
Sriwedari mengalami perkembangan untuk
melengkapi selera masyarakat. Tentunya
pengaruh ini tidak semata-mata diadopsi
langsung melainkan melalui suatu proses
panjang dengan penyesuaian dan proses
stilisasi oleh senimannya. Karakter Cakil
termasuk dalam karakter raksasa yang
berani, sombong, suka menang sendiri, dan
berwatak kejam. Tingkah lakunya membuat
Cakil dikenal sebagai tokoh yang lincah,
trengginas, dan gesit. Hal ini berlaku pula
pada teknik dan vokabuler gerak tari yang
diciptakan sesuai dengan perwatakan Cakil
itu sendiri.
Bagi seorang dalang dalam adegan
perang kembang ini membutuhkan
penguasaan teknik sabet khusus, karena
mempunyai tingkat kesulitan yang tinggi.
Penata tari dan penari Cakil berorentasi
pada pertimbangan garap koreografi secara
estetis. Selain dilihat dari segi garap gerak
juga dapat dilihat dari segi jumlah garap
penari. Kesan atraktif suatu pertunjukan
Cakil menjadi ukuran dalam menentukan
tingkat kepiawaian penari.
Keterbukaan dalam memberikan
kebebasan pada mahasiswa dan pelaku
seni guna mengembangkan diri dalam
proses pembelajaran tari, melahirkan
pribadi-pribadi yang kuat sebagai penari.
Namun demikian gesekan dari pengaruh
yang terjadi diberbagai ranah dalam proses
pembentukam tari, tanpa disadari telah
mengabaikan standarisasi kualitas garap
gerak tari Cakil. Gaya tari Cakil sekarang
cenderung menekankan pada penampilan
teknik dan akrobatik, gaya panggung
yang verbal yang kurang memperhatikan
komunikasi kinestetis. Suatu hal yang
menjemukan tentunya, tapi tidak demikian,
karena Wayang wong memang sejak awalnya
dipentaskan dalam waktu yang cukup lama
(Soedarsono, 1979: 34).
Gesekan pengaruh antara mahasiswa
dengan para penari Cakil WOP melahirkan
perkembangan gaya tari Cakil baru.
Perkembangan ini kemudian membawa
dapak positif sehingga muncul keberagaman
gaya dari setiap penari. Keberagaman gaya
membawa angin segar bagi pertumbuhan
Tari Cakil dalam WOP Sriwedari serta
dapat mendongkrak minat peminat seni
tradisi.
Kaitannya dengan hal tersebut, peran
serta penari memiliki posisi penting dalam
proses perkembangan garap. Setiap penari
mempunyai daya interpretasi masing-masing
sehingga muncul daya kreatif dan mampu
mendobrak perkembangan Tari Cakil. Dalam
571

pertunjukkan tari Cakil, seorang penari tidak
sekedar menjadi penyaji namun sering juga
sebagai koreografer untuk dirinya sendiri.
KESIMPULAN
Zaman selalu berkembang dan
berubah merupakan alasan yang tepat untuk
Tari Bambangan Cakil melakukan inovasi.
Istilah ceklek’an dikenal dan muncul dalam
gerak Cakil gaya Surakarta. Hal ini semata-
mata dilakukan untuk mengikuti selera pasar
dan menunjang eksistensi kesenian tersebut.
Modernitas mendekonstruksi cara pandang
seperti ini dengan meletakkan tari dalam
sebuah medan transkultural, menekankan
kaitan antara ‘struktur gerak tari’ dan
‘struktur kebudayaan’ di mana tari itu hidup
dan berkembang. Beberapa penerapan
istilah ceklek’an menunjukkan bahwa
ceklek’an telah hidup dan berkembang di
sisi masyarakat Jawa khususnya Surakarta.
Ceklekan menjadi suatu proses dan praktek
ketubuhan yang di dalamnya memiliki nilai-
nilai mendalam secara konseptual maupun
filosofis.
Pengembangan gerak pada bagian
siku tangan cenderung frontal menyamping
layaknya wayang kulit purwa. Pergerakannya
dilakukan sama persis dengan wayang
kulit, namun aplikasi dalam tubuh penari
mengalami tahap stilisasi sesuai kemampuan
tubuh manusia. Ceklek’an merupakan sebuah
konsepsi dengan bagaimana mengolah tubuh
melalui gerak agar menghasilkan gerakan
sesuai dengan karakter Cakil.
TEROB VOLUME VI NOMOR 2 APRIL 2016
DAFTAR PUSTAKA
Brouwer, M. A. W, Psikologi
Fenomenologi, Jakarta: PT Gramedia, 1983.
Kussudiardja, Bagong, Dari Klasik
Hingga Kontemporer, Yogyakarta:
Padepokan Press, 2000.
Martono, Hendro, Sekelumit Ruang
Pentas, Yogyakarta: Cipta Media, 2004.
Ratna, Nyoman Kutha, Metode
Penelitian: Kajian Budaya dan Ilmu Sosial
Humaniora Pada Umumnya. Yogyakarta:
Pustaka Pelajar, 2010.
Simatupang, Lono, Pergelaran:
Sebuah Mozaik Penelitian Seni-Budaya.
Yogyakarta: Jalasutra, 2013.
Soedarsono, R.M, Seni Pertunjukan
Indonesia: di Era Globalisasi, Yogyakarta:
Gajah Mada University Press, 2002.
Sudarso Sp, Trilogi Seni: Penciptaan,
Eksistensi, dan Kegunaan Seni, Yogyakarta:
BP ISI Yogyakarta, 2006.
Sumari, dkk, Rupa dan Karakter
Wayang Purwa-Dewa. Ramayana.
Mahabharata, Jakarta: Kakilangit kencana,
2010.
Sutiyono, Fenomenologi Seni:
Meneropong Fenomena Sosial dalam
Kesenian, Yogyakarta: Ihsan Persada, 2011.
572
TEROB VOLUME VI NOMOR 2 APRIL 2016

Wahyudi, Didik Bambang, 2011.

”Perkembangan Tari Cakil di Surakarta
Tahun 1970-2010”. Tesis. Institut Seni
Indonesia Surakarta.

Narasumber

Anggono Kusumo Wibowo, dosen tari

gagah di Institut Seni Indonesia Surakarta.

Dewa, penari Cakil Gaya Surakarta.

Didik Bambang Wahyudi, dosen tari

gagah di Institut Seni Indonesia Surakarta.

Sapto, penari Cakil Gaya Surakarta.

Wahyu Santoso Prabowo, dosen tari

Alus di Institut Seni Indonesia Surakarta.

573