Lukisan Tamadun Islam

Dalam budaya islam, penghasilan hasil seni yang bermotifkan haiwan atau sebarang
motif lain adalah dibenarkan. Tetapi hasil seni yang bermotifkan agama adalah amat
dilarang. Gambaran yang melibatkan penghasilan lakaran berunsur geometri yang
abstrak atau motif bunga-bungaan sering digunakan. Penghasilan motif ini digunakan
dalam bidang pembinaan dan kaligrafi yang terdapat pada binaan masjid dan buku-
buku agama termasuk kitab suci al-Quran. Lakaran-lakaran abstrak ini bukanlah suatu
yang dianggap baru, tetapi ianya sudah lama digunapakai sejak zaman Pra-Klasik dan
juga zaman Barbarian. Seorang illustrator, M. C. Escher telah memperkenalkan lukisan
geogmetri islam ini ke dalam dunia barat yang bermotifkan bunga-bungaan.
Seni lukis pada zaman ini turut dikenali sebagai seni halus. Seni lukis bermula pada
zaman Khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia biasanya tertera pada helaian safhah al-
Quran ygn dihisai dgn corak lukisan bunga dan gambar berbentuk Arabesque dgn
pilihan warna emas. Dalam seni islam, pelukis diharamkan membentuk dan melukis
makhluk yang bernyawa, namun lukisan ini dibolehkan hanya dengan bertujuan kerana
keperluan yang diiktiraf seperti untuk kegunaan pendidikan. Seni lukis Islam biasanya
terhad kepada lukisan keindahan alam dan tidak termasuk benda-benda bernyawa
yang boleh menjadi pujaan seperti haiwan, dewa atau patung.
Di tengah pro dan kontra itu seni lukis berkembang di dunia Islam. Meskipun begitu,
para arkeolog dan sejarawan tak menemukan adanya bukti adanya sisa peninggalan
lukisan Islam asli di atas kanvas serta panel kayu. Hasil penggalian yang dilakukan
arkeolog justru menemukan adanya lukisan dinding, lukisan kecil di atas kertas yang
berfungsi sebagai gambar ilustrasi pada buku.
Salah satu bukti bahwa umat Islam mulai terbiasa dengan gambar makhluk hidup paling
tidak terjadi pada masa pemerintahan Dinasti Umayyah (661 M -750 M) di Damaskus,
Suriah. Hal itu dapat disaksikan dalam lukisan yang terdapat pada Istana kecil Qusair
Amrah yang dibangun pada 724 M hingga 748 M.
Selain itu, serambi istana Musyatta yang dibangun penguasa Umayyah di akhir
kekuasaannya tahun 750 M, juga dipenuhi lukisan manusia dan binatang. Pada era
kekuasaan Abbasiyah, penggunaan gambar makhluk hidup dalam lukisan dinding juga
digunakan pada istana Juasaq Al-Kharqani yang dibangun oleh Khalifah Al-Mu'tasim
pada 836 M-839 M.
Makhluk hidup juga menjadi objek lukisan di istana Dinasti Abbasiyah di era
pemerintahan Al-Muqtadir (908 M-932 M). Dalam dinding istana itu, tergambar lima
belas penunggang kuda. Lukisan ini dipengaruhi gaya Mesopotamia. Lukisan manusia
juga terdapat dalam dinding istana Sultan Mahmud Gazna (wafat 1030 M).
Gambar prajurit serta perburuan gajah yang terlukis di dinding istana Sultan itu lebih
banyak dipengaruhi seni dari India. Lukisan manusia dan makhluk hidup mulai
berkembang pesat di era Dinasti Fatimiyah dan Seljuk antara abad ke-12 dan 13 M.
Seabad kemudian, seni lukis miniatur berkembang pesat di era kekuasaan Dinasti Il-
Khans dinasti keturunan Hulagu Khan yang sudah masuk Islam.
Penguasa Il-Khans, seperti Mahmud Ghazan (1295 M-1304 M), Muhammad
Khodabandeh (1304 M-1316 M), dan Abu Sa'id Bahadur (1316 M-1335 M) sangat
menaruh perhatian pada perkembangan seni. Mereka memperbaiki kerosakan-
kerosakan yang diakibatkan oleh invasi yang dilakukan leluhurnya terhadap dunia
Islam.
Dinasti ini pun memperkenalkan gaya lukis Cina terhadap seni lukis miniatur Persia di
zaman itu. Seni lukis miniatur Persia berkembang makin pesat di era kekuasaan Dinasti
Timurid di wilayah Iran. Dipengaruhi gaya lukis Cina dan India, seni lukis miniatur
Persia itu tampil dengan gaya yang unik. Seni lukis tradisi berkualiti tinggi juga
berlangsung di era kekuasaan Dinasti Safawiyah.
Lantaran negara-negara Islam saat itu berbentuk monarki, seni lukis di setiap kota
Islam sangat ditentukan pemimpinnya. Para penguasa Dinasti Safawiyah sebenarnya
sangat mendukung para seniman. Salah seorang pemimpin Safawiyah yang
mendukung kegiatan para seniman itu adalah Shah Ismail I Safav. Bahkan, dia
mengangkat Kamaludin Behzad--pelukis kenamaan Persia--sebagai direktur studio
lukis istana.
Lukisan Persia memiliki ciri khas tersendiri. Kebanyakan berisi sanjungan kepada raja
dan penguasa. Selain itu, ada pula lukisan keagamaan yang menggambarkan
interpretasi orang Persia terhadap Islam-- agama yang mereka anut. Lukisan Persia
pun sangat termasyhur dengan penggunaan geometri dan warna-warna penuh
semangat.
Yang lebih penting lagi, lukisan Persia dikenal mata ilustratif. Lukisannya mampu
memadukan antara puisi dengan seni lukis. Bila kita melihat lukisan Persia, seakan-
akan kita diajak untuk membaca sebuah kisah puitis yang mampu menumbuhkan rasa
kepahlawanan. Hal itu terjadi, karana lukisan-lukisan itu diciptakan dan terinspirasi oleh
syair-syair yang begitu luar biasa.
Penguasa Safawiyah mulai mencabut dukungannya kepada para seniman di era
kekuasaan Shah Tahmasp I tahun 1540-an. Akibatnya, para seniman yang bekerja di
istana Shah pergi meninggalkan Tabriz, Iran. Mereka ada yang hijrah ke Bukhara
kawasan utara India. Tak heran, jika seni lukis berkembang di Kesultanan Mughal,
India. Di wilayah ini, seni lukis dikembangkan oleh para seniman imigran.
Salah satu ciri khas seni lukis Mughal adalah lebih bernilai humanistik dibandingkan
hiasan. Gambar yang dilukiskan lebih ke dalam bentuk realistik, dibandingkan dalam
bentuk fantasi. Pada era kekuasaan Turki Usmani, seni lukis juga berkembang pesat
dengan sokongan dari istana Sultan. Para penguasa Usmani memerintahkan para
senimannya menggambar beragam bentuk peristiwa tentang kiprah Sultan, seperti
pertempuran dan festival.

Di era kepemimpinan Sultan Sulaeman Al-Qanuni ada pelukis miniatur terkemuka
bernama Nasuh Al-Matraki. Hampir semua karya lukis pada zaman ini tersimpan di
Perpustakaan Istana di Istanbul. Begitulah seni lukis berkembang dari masa ke masa di
era kejayaan Islam. Seni lukis yang khas dari setiap dinasti membuktikan bahwa umat
Islam pada waktu itu mampu mencapai peradaban yang sangat tinggi di dunia.

Lukisan Tamadun China
Fahaman Daoisme mempunyai pengaruh kuat terhadap bentuk-bentuk seni Cina
terutama seni catan dan kaligrafi dan ia menentukan sifat-sifat yang dianggap penting
dalam kesenian tersebut.Ini jelas kerana seorang seniman Cina bertujuan
menyelaraskan kegiatan penghasilan sesebuah hasil seni catan dengan prinsip-prinsip
atau proses alam semesta.
Menurut fahaman ini, manusia boleh melakukan perbuatan dan kegiatan yang bersifat
semulajadi dan spontan melalui proses pelukisan gambar kerana ianya satu cara bagi
mengharmonikan diri dengan proses alam semesta.
Dalam catan lanskap Cina tradisional, elemen-elemen yang dilukis untuk mewakili alam
semesta seperti gunung tinggi yang dipenuhi pokok-pokok , bukit-bukit dan air terjun,
pokok-pokok kecil yang rimbun ,air sungai dan tasik dan lain-lain lagi.
Manusia boleh timbul dalam catan lanskap tersebut tetapi merupakan bentuk-bentuk
yang kecil kerana menurut Daoisme, manusia cuma sebagai elemen yang kecil dalam
dunia alam semesta yang amat luas dan besar ini.
Manakala kemahiran-kemahiran yang digunakan dalam tulisan kaligrafi atau huruf Cina,
diaplikasikan oleh seniman-seniman Cina kepada penghasilan gerakan -gerakan berus
yang terdapat dalam kaligrafi atau huruf Cina yang terdapat dalam sebuah lukisan (
catan) yang berjaya.
Kebolehan untuk menghasilkan imej-imej yang mempunyai imbangan, gerakan dan
bentuk-bentuk yang betul boleh diperolehi melalui latihan-latihan kaligrafi atau tulisan
huruf Cina.
Lukisan dilukis pada kain sutera, tembikar dan sampang. Ia biasanya terdiri daripada
potret manusia, gambar-gambar yang berlatarbelakangkan cerita-cerita metos dan
peristiwa-peristiwa yang benar-benar berlaku. Seni lukis yang mula-mula sekali
dihasilkan adalah dari orang-orang Buddha yang kemudian berkembang ke arah
keduniaan. Pada zaman Dinasti Tang muncul pelukis teragung iaitu Wu Tao Yuan yang
juga merupakan seorang sami Buddha. Dengan beberapa garis, dia telah dapat
meletakkan satu lukisan yang bermutu tinggi di kanvas lukisannya.
Seni lukis mencapai kemajuan sebenar pada zaman Sung. Dua orang pelukis terkenal
zaman ini ialah Kuo His dan Mi Fei. Pada zaman Dinasti Han, banyak lukisan potret
dihasilkan. Tembok dihiasi dengan catan fresco menggambarkan tokoh terkemuka
seperti ahli falsafah, raja-raja, negarawan. Kedatangan agama Buddha memberi motif
baru dalam seni lukis. Corak lukisan lebih kepada gambar pemandangan seperti
sungai, gunung ganang. Batu-batu dan salji.

Lukisan Tamadun Jepun
Jepun merupakan sebuah negara kepulauan yang mempunyai keadaan semula jadi
yang amat sesuai untuk perkembangan sebuah tamadun sehingga mampu dikenali
sebagai suatu bangsa yang kuat dan negara yang hebat sama ada dari aspek politik,
ekonomi, kebudayaan dan sosial. Masyarakat Jepun amat menyedari kepentingan
warisan tinggalan nenek moyang mereka dan ikatan atau hubungan mereka dengan
tanah besar Asia walaupun secara realitinya mereka menjalani kehidupan yang
berasingan iaitu sebagai masyarakat kepulauan.
Selain itu, aspek lain yang amat penting dengan masyarakat awal Jepun ialah
kepekaan mereka terhadap sifat-sifat kedewaan. Misalnya, keindahan alam semula jadi
yang terdapat di Jepun dianggap sebagai satu anugerah daripada dewa kepada
kepulauan Jepun. Hal ini demikian kerana secara lagendanya, masyarakat Jepun
mempercayai mereka berasal daripada Dewi Matahari iaitu bukan sahaja keturunan,
tetapi meliputi asal-usul tanah dan negara Jepun itu sendiri. Kepercayaan asal-usul ini
juga boleh dibuktikan melalui makna Nihon (Nippon) dalam bahasa Jepun yang
membawa maksud asal matahari iaitu matahari terbit.

Hiroshige yang terlahir bernama Ando Juemon adalah dari keluarga biasa yang hidup
dalam bersederhana. Namun pada umur 13 tahun, ia bersama kedua adiknya telah
menjadi yatim-piatu dan harus menghadapi dunia fana yang tiada menentu.
Setelah mengalami kegagalan akhirnya ia diterima disebuah sanggar seni seorang
seniman ternama bernama Toyohiro, waktu itu ia berumur 15 tahun. Gurunya dapat
mengetahui bakat si anak yang luar biasa dan wataknya yang lurus, sehingga ia diberi
gelaran sebuah nama iaitu Hiroshige. Hiroshige yang terdiri dari dua huruf Kanji (aksara
Han Tiongkok), huruf pertamanya diambil dari namanya sendiri dan yang kedua dari
nama si anak. Tak lama kemudian, si anak menerbitkan hasil karya seni perdananya.
Waktu itu ia baru berumur 16 tahun.

Dari tahun 1780 sampai dengan tahun 1800 merupakan zaman keemasan kesenian
Ukiyo-e dimana banyak seniman terkenal seperti Hokusai, Utamaro dan gurunya sendiri
saling bersaing menyempurnakan seni aliran ini. Seni lukisan Ukiyo-e (genre paintings)
adalah lukisan berdasarkan kejadian sehari-hari. Namun seperti yang terjadi di negara
Eropah, seni hanya disajikan untuk dan dinikmati oleh kalangan elit dari masyarakat
Edo. Oleh kerana itu, tema lukisan berkisar kehidupan para bangsawan atau figure
wanita selebriti sedangkan lukisan pemandangan dengan kehidupan rakyat kurang
diminati.

Namun di zaman Edo berikutnya yang disebut zaman kemunduran terjadi populerisasi-
an seni ke masyarakat luas sehingga terjadi lonjakan permintaan atas barang seni.
zaman kemunduran yang berkaitan dengan kejatuhan ekonomi menyebabkan segala
percetakan harus dilakukan dalam jumlah besar untuk mencapai "economic of scale".
Sehingga satu-satunya cara adalah memasarkan hasil seni kepada masyarakat luas
dengan harga tinggi.
Hiroshige yang berkarya di zaman ini mendapat keuntungan tambahan kerana bukan
saja ia berbakat lebih dari itu tema lukisannya mengenai rakyatt. Dalam lukisan-lukisan
53-Tahapan Tokaido misalnya ia menggambarkan aktiviti masyarakat Edo yang gemar
mengembara mengunjungi tempat-tempat termasyhur dan tempat suci untuk beribadah
walaupun harus menempuh perjalanan yang jauh. Oleh karena itu, Hiroshige juga
dikenang sebagai seniman yang banyak berpenat lelah dalam merakyatkan seni ke
masyarakat Jepun.
Menurut perputaran kehidupan kosmik yang menggariskan kehidupan manusia atas
dasar perputaran 60 tahun (sexagenary cycle), mencapai umur 60 tahun adalah waktu
bagi seseorang memikirkan apa yang telah ia capai dan menatap kehidupan berikutnya.
Dan kiranya itupun yang mungkin terlewat dalam benak si anak genius. Setelah
berkarya seni sepenuhnya, Hiroshige meninggal dengan tenang di umur 62. Ia
dikebumikan di vihara Togakuji yang terkenal di kota Edo (sekarang Tokyo).

Lukisan Tamadun India
Sekitar 40 tahun lalu, lukisan 'maniture' telah menjadi popular di India dan Barat iaitu
dikalangan pengumpul lukisan dan artis. Ini berdasarkan mutu dan hasil kerja yang
bagus dimana adunan warna yang menarik selain dari aspek kepelbagaian gaya dan
tema yang unik. Sebahagian kecil pakar seni lukisan 'maniture' ini telah menjadi ikutan
dan telah berjaya menghasilkan lakaran yang bermutu. Antara penggiat seni India yang
terkenal sekitar awal 1900 iaitu Coomaraswamy yang menghasilkan seni monograf
diantara tahun 1910 hingga 1912 yang diharapkan dapat memberi pendedahan tentang
nilai keindahan seni. Pada awal 1950, lukisan maniture ini semakin tenggelam kerana
tiada penggiat seni yang berminat untuk meneruskannya.
Lewat 1950-an, dua orang pakar seni iaitu Ramgopal Vijaiwargiya dari Jaipur dan P.R
Kapoor dari Delhi berjaya menjumpai ribuan lakaran dan ada diantaranya dihasilkan
dengan kualiti yang amat mengkagumkan. Vijaiwargiya telah membeli hasil seni
daripada Rajasthan di Kotah dan Jaipur. Manakala, Kapoor berjaya mengembalikan
semula karya seni yang dikumpul kepada waris pelukis di Guler, Sangra dan Basohli.
Hasil seni yang dimiliki oleh Vijaimargiya dan Kapoor juga merupakan antara karya
yang dihasilkan oleh orang-orang Chamba di Himachal Pradesh. Ianya telah
dipamerkankan pada 1976 oleh Stuart Cary Weich di Asia House Galeri di New York.
Pameran ini telah mendapat sambutan yang amat menggalakkan.
Lukisan atau lakaran dapat menggambarkan keperibadian pelukis dan boleh
menterjemahkan apa yang terdapat didalam minda dan imaginasi pelukis. Lukisan India
tidak menggambarkan emosi pelukis melalui lukisan wajah atau muka, tetapi ia amat
menitik beratkan postur dan gesture subjek tersebut.

LUKISAN
Perkataan lukisan dalam bahasa Inggeris ialah Drawing yang asalnya dari dua
bahasaiaitu German dan Latin. Perkataan to draw adalah dari perkataan Old English
iaitudragan yang bermaksud to drag dan aktiviti yang berhubung dan tubuh badan.
Beberapa buku menyatakan lukisan adalah aktiviti melukis yang menggunakan bahan
kering atau basah untuk mendapatkan kesan rupa dan bentuk pada sesuatu
permukaan. Lukisan juga boleh dikaitkan dengan pengalaman yang istimewa kepada
seseorang pelukis yang digambarkan melalui gerak minda dan hati diterjemahkan di
atas permukaan untuk dijadikan sebagai bahan dokumentasi. Ini terbukti dengan
sebuah lukisan bertajuk Unforgettable Fire yang dilukis oleh pelukis amatur iaitu
Yusuko Yagamata di Jepun pada tahun 1945 menggambarkan peristiwa pengeboman
Bandar Hiroshima.Secara langsung lukisan adalah satu disiplin seni yang boleh
dikaitkan dengan keperluan psikologi sejarah dan artistik. Hal ini terbukti bahawa
pelukis perlu mempunyai tiga nilaikerangka dalam dirinya iaitu daya visualisai, daya
emosi dan daya estetika.Sebenarnya lukisan bukanlah milik mutlak pelukis, tetapi ia
adalah milik semua manusia.Pengalaman anak-anak kecil menconteng di atas kertas
atau dinding merupakan fitrah manusia melukis sebagai meluahkan perasaan dalam
bentuk visualisasi.Ini juga ada kaitnya dengan perjumpaan lukisan-lukisan purba di gua-
gua, lukisan itu menjadi faktor penentu kepada pemujaan untuk pemburuan. Manusia
zaman dahulu menggunakan lukisan sebagai asas untuk kekuatan tumpuan mereka
kepada mencarinafkah.Pada dinding zaman Mesir purba, lukisan dijadikan sebagai
rakaman penghidupan.Lukisan digambarkan dalam satu penceritaan komik yang bersiri
untuk meninggalkan satu dokumentasi sejarah yang gemilang.
ELEMEN ASAS LUKISAN
Kualiti Garisan : Garisan merupakan elemen sangat penting dalam sesebuah hasil
karyalukisan. Tanpa garisan seolah-olah ia bukan sebuah hasil lukisan sebaliknya
menjadikarya catan. Hanya dengan garisan yang bersahaja dapat membentuk imej.
Misalnya karya Sochu Suzuki bertajuk Mouse (1980), dengan satu palitan garisan ala
kaligrafidapat menggambarkan seekor tikus. Inilah kekuatan garisan.Sebenarnya kualiti
garisan itu bukan tertumpu kepada kekuatan pada sesuatu karya sahaja tetapi ia boleh
memberi kesan ilusi kepada kita. Contoh karya ahli teori kognitif Gestaltmenghasilkan
lukisan garisan yang boleh memberi kesan ilusi kepada kita.Kualiti garis memberi
penegasan kepada subjek yang dilukis. Oleh yang demikian kajian garisan amat
penting. Garisan akan membentuk mod sesuatu karya. Sebagai contoh dua karya yang
sama temanya menggunakan bahan yang berbeza dan menggunakan teknik garisan.
Tentu mod kedua-dua karyanya tersebut yang membezakan.
Perspektif dan proposi : Perspektif merupakan asas kepada membentuk karya yang
sempurna. Pendedahan kepada nilai perspektif adalah latihan awal kepada
pelukis.Pendedahan melukis di luar studio dapat menerangkan kedudukan perspektif
yang betul.Terdapat perspektif satu titik lelap, dua titik lelap, tiga titik lelap dan
perspektif pelbagai titik lelap.
Kesan Pencahayaan : Pada umumnya karya lukisan akan lebih menarik sekiranya
pengkaryanya dapat menfaatkan kesan cahaya pada karyanya. Penggunaan kesan
cahaya dapat memberi mod pada karya di samping dapat memperjelaskan suasana
pada karya tersebut. Aspek-aspek yang penting bagi menentukan pencahayaan ialah
kawasan palingcerah, cerah, bebayang, bebayang gelap, pantulan cahaya dan
bebayang objek.
Jalinan dan Gesture : Jalinan akan dibentuk melalui garisan dan kesan warna. Kesan
Gesture juga dapat membentuk jalinan yang menarik. Pelukis terkenal akan
mempelajari lukisan melalui lakaran yang bebas tetapi menampakkan imej yang hendak
disampaikan.Kesan jalinan akan dibentuk melalui garisan silang, bintit, garisan bergoris
dan sebagainya. Jalinan juga dapat membentuk kedalaman intensiti ton.
Corak dan reka bentuk : Pada umumnya corak dan reka bentuk dalam karya lukisan
adalah menjurus kepada pengadunan pengkarya dalam lukisannya. Karya Jasper
Johns bertajuk Flag (1958) sebagai contoh karya lukisan yang menekankan satu corak
dan reka bentuk. Beliau menggunakan pensil di atas permukaan kertas untuk
membentuk corak dan reka bentuk sebagai lakaran yang bersahaja tetapi mempunyai
gaya persembahan yang menarik.
Ruang : Pelukis yang baik akan membahagikan ruang dengan sempurna. Pelukis
master menggunakan ruang sebagai kekuatan dalam sebuah karya. Karya lukisan Cina
menggunakan ruang kelegaan sebagai identiti karya mereka. Terdapat tiga jenis ruang
yang boleh digunakan dalam penghasilan karya lukisan iaitu ruang dalam, ruang cetak
dan ruang datar. Ruang-ruang ini bergantung kepada susun atur objek yang akan
dilukis.
Struktur : Untuk menghasilkan sesebuah lukisan pelukis akan menentukan struktur
bentuk terlebih dahulu. Pelukis harus diajar membentuk struktur yang betul agar lorekan
untuk membentuk imej menjadi lebih menarik. Sebagai contoh lukisan yang banyak
menggunakan struktur ialah lukisan teknik.
Bentuk : Kajian bentuk dalam sesuatu karya akan digabungkan antara perspektif, ton,
jalinan dan struktur. Pelajaran awal pelukis didedahkan dengan bentuk-bentuk geometri
seperti bulat, empat segi, kun dan sebagainya.
Media dan teknik lukisanMedia : Media kering yang sering digunakan ialah pensil,
arang/charcoal, berus, pastel,semua jenis pen, berus, conte dan pensil warna.
Manakala media basah yang selalu digunakan ialah cat air, dakwat, cat akrilik, cat
minyak, cat poster dan cat tempera.
Teknik : Penekanan kepada teknik dalam pengkaryaan lukisan memerlukan latihan
yang berterusan. Antara teknik yang paling popular ialah teknik Gesture yang menjadi
satu identiti dalam karya lukisan. Walau bagaimanapun banyak teknik boleh diterokai
untuk mendapatkan mutu karya yang baik. Lukisan telah menjadi asas penting kepada
semua kepakaran seni. Di mana ia telah dipraktikkan sejak pra sejarah, pertengahan
dan sekarang. Pada lewat abad ke-12 ia telah meninggalkan banyak bentuk seni
popular kepada seniman dan amatur.Lukisan juga menawarkan kita saluran yang
menarik untuk seni imaginasi. Lukisan boleh menyelamatkan pengalaman menarik dan
sementara ia tidak membuat perhubungan antara peribadi dan sejagat sepenuhnya
dengan jelas, lukisan boleh mempunyai pandangan sepintas lalu ke dalam pengalaman
itu. Ia boleh membangkitkan memori. Ia boleh menjatuhkan cahaya dorongan hidup
seperti kematian, percintaan, kuasa, mengejar intelektual, kerja, impian dan emosi.
Lukisan juga adalah bentuk seni yang bersifat demokrasi yang bermaksud pelukis
dapat atau mempunyai hak kebebasan dalam menghasilkan seni. Nilai lukisan tidak
sahaja untuk sesuatu yang mudah diperoleh tetapi terhadap kerapatan kemesraannya
dan potensi untuk bekerja melalui idea. Lukisan juga boleh mempunyai kesannya
dengan maksud yang lebih sederhana.Lukisan kini dengan teguh wujud sebagai
medium dalam pandangannya yang tersendiri.Lakaran kini juga mempunyai nilai
aestetik dan komersil yang memberi taraf samadengan catan dan arca. Konsep
Renaissan tentang peraturan lakaran di dalam seni tampak adalah dipengaruhi dengan
mendalam sejak dahulu lagi. Zaman Renaissan, mempunyai dua fungsi. Pertama
melatih pelukis muda. Kedua menjadi jalan kepada kelahiran pelukis untuk meluahkan
idea sebelum karya sebenar.
PROSES PENGHASILAN LUKISAN
Untuk menghasilkan karya lukisan, penekanan kepada perkara-perkara seperti
jenislukisan, elemen asas, media dan teknik merupakan perkara yang harus
dititikberatkan.Bagi kerja-kerja studio, pengamatan akan menumpukan kepada
pemokusan objek,komposisi dan susunan objek yang akan dilukis. Manakala di luar
studio penekanankepada pemokusan dengan menggunakan tetingkap dan melihat dari
aspek perspektif serta pencahayaan. Aspek-aspek pengamatan semasa melukis perlu
diberi penekanan antaranya ialah: ruang dan objek, subjek dan latar belakang dan saiz
dan kadar banding.Perkara-perkara ini adalah sebagai penilai kepada sesuatu karya.
CIRI-CIRI DAN KARYA
Kiubisme : Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Menganggap seni
sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak peniruan. Cuba menyelesaikan
permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah
geometri. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Warna yang
bertenaga.
Ekspressinisme : Menolak ciri-ciri tradisi klasik. Seni adalah manifestasi perasaan dan
keresahan emosi pelukis. Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam.
Penggunaan warna yang terang bagi menyampai mesej. Penggunaan warna yang
dramatik. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Kesan berus yang
kasar, kadang kala tidak menggunakan berus.
Impressionisme : Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat.
Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan terus dipalit pada
kanvas.Warna bertindih-tindih. Tidak melukis secara detail. Mementingkan keserasian
warna/cahaya serta watak-watak alam. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnya
pagi, petang, malam. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. Palitan warna
spontan tentang apa yang dilukis.
Pos-Impressionis : Mencipta bentuk bukan meniru. Seni adalah kejelasan logik bukan
tentang struktur. Karya seni bukan sains tulen tetapi seni. Berlandaskan hukum
pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan diri.
Seni Baraque dan Rococo : Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance
Tinggi.Baroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah. Karya
menumpukan kepada komposisi, aksi, warna dan cahaya. Latar belakang karya
berwarna gelap. Karya tertumpu kepada objek.
Pos-Ekspressionisme : Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis
terhadap media dan bahan. Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme.
Futurisme : Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi.
Dinamik.Pergerakan yang dinamik.
Surealisme : Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi
bawahsedar minda pelukis. Imej bawah sedar dan alam khayalan. Menyeramkan, sunyi
dan tidak logik. Warna-warna gelap digunakan untuk menimbulkan kesan misteri. Objek
diletakkan pada tempat-tempat yang tidak sesuai dan dicantum-cantumkan.