Diktat Teori Dan An Arsitektur Moderen

DIKTAT KULIAH
Teori dan Perkembangan Arsitektur Modern
By, Ir. Eko Nursanty, MT
Diktat Kuliah Teori dan Perkembangan Arsitektur Moderen SEMARANG BACKPACKER 2010 All right reserved.
Penulis :
Desain : Archita Permata Santynawan Editor : Gunawan Hendro Cahyono
Perpustakaan Nasional: Katalog Dalam Terbitan ISBN: 978-602-98167-0-9
Cetakan 1, Desember 2010 Penerbit: SEMARANG BACKPACKER. www.semarangbackpacker.com Jln. Taman Rambutan II B3/12B Bukit Semarang Baru (BSB) Mijen SEMARANG +62 815 770 6195
Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
Kata Pengantar
Terima kasih kepada Allah SWT, atas perkenan dan ridhonya, buku diktat Teori dan Perkembangan Arsitektur Modern ini dapat terselesaikan. Terima kasih kepada semua partner di Prodi Arsitektur UNTAG Semarang, beserta mahasiswa saya yang selalu mensupport materi dari berbagai sumber terbaru bagi kesempurnaan diktat ini. Arsitektur Modern sedang berlangsung dan akan terus berlangsung di masa mendatang. Mempelajarinya dengan lebih dalam akan mampu menciptakan gaya khas seorang arsitek tanpa kelatahan pada sesuatu diluar ilmu kearsitekturannya sendiri. Semoga kekaguman pada karya-karya besar yang tercatat didalam sejarah ini akan mampu memberikan inspirasi untuk melahirkan karya-karya penuh inovasi di masa mendatang. Buku ini membahas sebagian yang terjadi dalam proses perjalanan Arsitektur Moderen di Eropa. Baik dari latar belakang, sejarah dan rangkaian perjalanan yang terjadi bersama beberapa tokoh dan karya-karyanya. Semoga berguna bagi perkembangan ke arsitekturan umumnya dan dunia pendidikan khususnya.
Gambar 1: Barwa Finance District, Qatar
Daftar Isi
Kata Pengantar.................................................................................................................................................................................................... iii Daftar Isi .............................................................................................................................................................................................................. iv Daftar Gambar .................................................................................................................................................................................................. viii Chapter 1 Latar Belakang Arsitektur Moderen. .......................................................................................................................................................1 Chapter 2 Sejarah Lahirnya Arsitektur Moderen .....................................................................................................................................................5 Arsitektur dan Revolusi Industri. .........................................................................................................................................................................5 Modernisme Sebagai Gaya Dominan...................................................................................................................................................................7 Karakteristik. ......................................................................................................................................................................................................10 Lahirnya Kota-Kota Industri. ..............................................................................................................................................................................10 Chapter 3 Periode dan Style Arsitektur Moderen. ................................................................................................................................................13 1730-1925: Neoclassical ....................................................................................................................................................................................13 1860-1900: Arts and Crafts ................................................................................................................................................................................14 1905-1930: Bungalow Styles ..............................................................................................................................................................................14 1890-1914 : Art Nouveau ...................................................................................................................................................................................16 1895-1925 : Beaux Arts ......................................................................................................................................................................................17 1925-1937 : Art Deco. .......................................................................................................................................................................................17 1900 sekarang. ................................................................................................................................................................................................18 Chapter 4 Eklektisme dan Neo Klasik.....................................................................................................................................................................19 Chapter 5 Arts dan Craft dalam Arsitektur Moderen ............................................................................................................................................21 Chapter 6 Bauhaus .................................................................................................................................................................................................25 Sejarah Bauhaus.................................................................................................................................................................................................25 Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
Bauhus dan Modernisasi di Jerman ...................................................................................................................................................................28 Chapter 7 Gerakan Avant Garde di Eropa ..............................................................................................................................................................31 Deutscher Werkbund .........................................................................................................................................................................................31 Art Nouveau Arsitektur ......................................................................................................................................................................................32 Art Deco Arsitektur ............................................................................................................................................................................................33 Beaux Arts Arsitektur .........................................................................................................................................................................................34 Karakteristik Bangunan Beaux-Arts ...................................................................................................................................................................35 Chapter 8 Aliran-Aliran Arsitektur Moderen .........................................................................................................................................................37 Modernism .........................................................................................................................................................................................................38 Expressionism ....................................................................................................................................................................................................39 Constructivisme .................................................................................................................................................................................................39 Functionalism .....................................................................................................................................................................................................41 International Style..............................................................................................................................................................................................41 Desert Modernism .............................................................................................................................................................................................42 Structuralism ......................................................................................................................................................................................................42 Formalism ..........................................................................................................................................................................................................44 High Tech ...........................................................................................................................................................................................................44 Brutalism ............................................................................................................................................................................................................45 Deconstructivisme .............................................................................................................................................................................................46 Minimalism ........................................................................................................................................................................................................46 Regionalism ........................................................................................................................................................................................................47 Contextual Architecture .....................................................................................................................................................................................48 Chapter 9 Kecenderungan Trend Arsitektur pada Abad 20. ..................................................................................................................................49 Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
Arsitektur Organik ..............................................................................................................................................................................................49 Postmodernism. .................................................................................................................................................................................................53 Chapter 10 Tokoh Arsitektur Moderen..................................................................................................................................................................54 Adolf Loos ..........................................................................................................................................................................................................54 Albert Kahn ........................................................................................................................................................................................................54 Aldo Rossi ...........................................................................................................................................................................................................55 Alvar Aalto ..........................................................................................................................................................................................................56 Antonio Gaudi ....................................................................................................................................................................................................56 Carlo Scarpa .......................................................................................................................................................................................................57 Charles Jenk .......................................................................................................................................................................................................58 Eliel Saarinen ......................................................................................................................................................................................................60 Frank Lloyd Wright .............................................................................................................................................................................................61 Frank O. Gehry ...................................................................................................................................................................................................61 Ieoh Ming Pei .....................................................................................................................................................................................................62 James Stirling .....................................................................................................................................................................................................62 Kenzo Tange .......................................................................................................................................................................................................63 Le Corbusier .......................................................................................................................................................................................................63 Louis Henry Sullivan ...........................................................................................................................................................................................64 Louis Isadore Kahn .............................................................................................................................................................................................64 Ludwig Mies van der Rohe .................................................................................................................................................................................65 Mario Botta ........................................................................................................................................................................................................65 Michael Graves ..................................................................................................................................................................................................66 Oscar Niemeyer..................................................................................................................................................................................................67 Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
Richard Meier.....................................................................................................................................................................................................67 Robert Venturi ...................................................................................................................................................................................................68 Tadao Ando ........................................................................................................................................................................................................68 Zaha Hadid .........................................................................................................................................................................................................69 Architectural work by Zaha Hadid..................................................................................................................................................................70 Santiago Calatrava .............................................................................................................................................................................................72 Architecture Works by Santiago Calatrava : ..................................................................................................................................................73 Daftar Pustaka....................................................................................................................................................................................................76
Daftar Gambar
Gambar 1: Barwa Finance District, Qatar ............................................................................................................................................................... iii Gambar 2: Moderen Architecture di Berlin .............................................................................................................................................................1 Gambar 3: Simmons School of Management, United States by Cannon Design....................................................................................................3 Gambar 5 : The Crystal Palace .................................................................................................................................................................................5 Gambar 4: Kota saat Revolusi Industri .....................................................................................................................................................................5 Gambar 6: Larkin Building ........................................................................................................................................................................................6 Gambar 7 : Unity Temple (1905)..............................................................................................................................................................................7 Gambar 8 : Robie House (1910) ...............................................................................................................................................................................7 Gambar 9: Lovell House ...........................................................................................................................................................................................8 Gambar 10: Lever House..........................................................................................................................................................................................8 Gambar 11: Toronto Dominion Centre ....................................................................................................................................................................8 Gambar 12: The Seagram Building...........................................................................................................................................................................8 Gambar 13: Kota pada masa revolusi industri .......................................................................................................................................................12 Gambar 14: Dampak revolusi industri pada kota-kota baru .................................................................................................................................12 Gambar 15: West Front of the US Capitol Building in Washington DC..................................................................................................................13 Gambar 16: The Frederic C. Robie House in Chicago by Frank Lloyd Wright, 1909. .............................................................................................13 Gambar 17: California Bungalows, Craftsman Bungalows, Amerika. ....................................................................................................................15 Gambar 18: The Wainwright Building in St. Louis, Missouri ..................................................................................................................................16 Gambar 19: The Beaux Arts Vanderbilt Marble House in Newport, Rhode Island ................................................................................................17 Gambar 20: The Art Deco Chrysler Building in New York City has jazzy automobile ornaments..........................................................................17 Gambar 21: Beberapa aliran dalam arsitektur moderen .......................................................................................................................................18 Gambar 22:New York Palace di Budapest .............................................................................................................................................................19 Gambar 23: Plaza di Espana ...................................................................................................................................................................................19 Gambar 24: Opera Garnier di Perancis ..................................................................................................................................................................20 Gambar 25: Charles Garnier ..................................................................................................................................................................................20 Gambar 26: Bexley Health, London .......................................................................................................................................................................21 Gambar 27: Oak Park, Chicago...............................................................................................................................................................................21 Gambar 28: Hlm pertama Nature of Gothic, John Ruskin .....................................................................................................................................23 Gambar 29: Red House, oleh William Moris di London .........................................................................................................................................23 Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
Gambar 30: Perpustakaan Umum Oregon ............................................................................................................................................................23 Gambar 31: Gedung Bauhaus ................................................................................................................................................................................25 Gambar 32: Eksterior Bauhaus ..............................................................................................................................................................................25 Gambar 33: Perspektif Bauhaus ............................................................................................................................................................................26 Gambar 34: Detail Bauhaus Dessau .......................................................................................................................................................................27 Gambar 35: Tampak Bauhous Dessau ...................................................................................................................................................................28 Gambar 36: Foyer Bauhaus, Weimar .....................................................................................................................................................................29 Gambar 37: Detail bukaan jendela. .......................................................................................................................................................................29 Gambar 38: Door of Horta Museum in Art Nouveau style. Brussels, Belgium .....................................................................................................31 Gambar 39: Herman Muthesius.............................................................................................................................................................................31 Gambar 40: Staircase karya Victor Horta...............................................................................................................................................................32 Gambar 41: Lingkaran spiral Art Deco di Gedung Chrysler di New York, dibangun pada 19281930. .................................................................33 Gambar 42: Stasiun Kereta Api Eliel Saarinen di Helsinki, Finlandia 1904 - 1914. ................................................................................................34 Gambar 43: Manitoba Legislative Building, Winnipeg...........................................................................................................................................34 Gambar 44: Government Conference Centre, Ottawa ..........................................................................................................................................34 Gambar 45: I.M. Pei, Architect - Herbert F. Johnson Museum of Art at Cornell University ..................................................................................38 Gambar 46: The Einstein Tower (Einsteinturm) in Potsdam 1920 ........................................................................................................................39 Gambar 47: This model of Tatlin's Tower was part of the 2008. ...........................................................................................................................39 Gambar 48: Yale Center for British Art, Louis Kahn, architect...............................................................................................................................41 Gambar 49: Le Corbusier's United Nations Secretariat building New York. ..........................................................................................................41 Gambar 50: Kaufmann House in Palm Springs, California. 1946. Richard Neutra, architect. ...............................................................................42 Gambar 51: Berlin Holocaust Memorial by Peter Eisenman .................................................................................................................................43 Gambar 52: The Bank of China Tower, 1990, by Pritzker Prize-winning architect Ieoh Ming Pei .........................................................................44 Gambar 53: Centre Pompidou in France by by Richard Rogers, Renzo Piano, and Gianfranco Franchini. ...........................................................44 Gambar 54: The Paulo Mendes da Rocha Residence in So Paulo, .......................................................................................................................45 Gambar 55: The Minimalist Luis Barragan House, or Casa de Luis Barragn, .......................................................................................................46 Gambar 56: Seattle Public Library by Rem Koolhaas, 2004. .................................................................................................................................46 Gambar 57: The Brentwood Bay Lodge near Victoria, BC, Canada. ......................................................................................................................47 Gambar 58: The Sydney Opera House, by Jrn Utzon, 2003 .................................................................................................................................49 Gambar 59: Building taliesin West.........................................................................................................................................................................50
Gambar 60: Falling Water ......................................................................................................................................................................................52 Gambar 61: Philip Johnson's At&T Headquarters ( SONY Building) is postmodernism. .......................................................................................53 Gambar 62: Adolf Loos...........................................................................................................................................................................................54 Gambar 63: Albert Kahn ........................................................................................................................................................................................54 Gambar 64: Aldo Rossi ...........................................................................................................................................................................................55 Gambar 65: Alvar Aalto ..........................................................................................................................................................................................56 Gambar 66: Antonio Gaudi ....................................................................................................................................................................................56 Gambar 67: Carla Scarpa........................................................................................................................................................................................57 Gambar 68: Charles Jenk .......................................................................................................................................................................................58 Gambar 69: Buku ICONIC BUILDING. Karya; Charles Jenk .....................................................................................................................................58 Gambar 70: Eliel Saarinen ......................................................................................................................................................................................60 Gambar 71: Frank Lloyd Wright .............................................................................................................................................................................61 Gambar 72: Frank O Gehry ....................................................................................................................................................................................61 Gambar 73: Ieoh Ming Pei .....................................................................................................................................................................................62 Gambar 74: James Stirling .....................................................................................................................................................................................62 Gambar 75: Kenzo Tange .......................................................................................................................................................................................63 Gambar 76: Le Corbusier .......................................................................................................................................................................................63 Gambar 77: Louis Henry Sullivan ...........................................................................................................................................................................64 Gambar 78: Louis Isadora Kahn .............................................................................................................................................................................64 Gambar 79: Ludwig Mies van der Rohe .................................................................................................................................................................65 Gambar 80: Mario Botta ........................................................................................................................................................................................65 Gambar 81: Michael Graves...................................................................................................................................................................................66 Gambar 82: Oscar Niemeyer..................................................................................................................................................................................67 Gambar 83: Richard Meier .....................................................................................................................................................................................67 Gambar 84: Robert Venturi ...................................................................................................................................................................................68 Gambar 85: Tadao Ando ........................................................................................................................................................................................68 Gambar 86: Zaha Hadid .........................................................................................................................................................................................69 Gambar 87: The Peak Club di Hongkong. Karya, Zaha Hadid ................................................................................................................................70 Gambar 88: Vitra Fire Station, Germany. By, Zaha Hadid......................................................................................................................................72 Gambar 89: Riverside Museum. By, Zaha Hadid....................................................................................................................................................72
Gambar 90: Santiago Calatrava .............................................................................................................................................................................72 Gambar 91: Lyon Airport Station, Lyon, France. Karya: Santiago Calatrava..........................................................................................................73 Gambar 92: Orient Station, Lisbon, Portugal .........................................................................................................................................................75 Gambar 93: Sondica Airport Terminal and Control Tower, Bilbao, Spain .............................................................................................................75
Chapter 1 Latar Belakang Arsitektur Moderen.

Arsitektur modern merupakan bagian dari arsitektur postmodern.Masa sebelum masa arsitektur post modern adalah masa arsitektur modern yang merupakan masa bangkitnya arsitektur. Bangunan- bangunan arsitektur yang sebelumnya mempunyai nilai seni yang sangat tinggi (memasukkan unsur tradisional) berubah menjadi sebuah karya arsitektur yang tidak memasukkan nilai seni, melainkan hanya memasukkan unsur ilmu saja dalam proses perancangannya. Kolom-kolom raksasa yang rapat dan balokbalok tebal mulai hilang dengan ditemukannya bahan-bahan bangunan baru dan sistem struktur yang baru pula melalui teknologi canggih.Karya-karya arsitektur raksasa seperti bangunan bertingkat tinggi dan bangunan bentang lebar dapat dengan mudah Gambar 2: Moderen Architecture di Berlin dilaksanakan melalui teknik-teknik pembangunan yang baru. Para arsitek dapat dengan mudah merealisasikan rancangannya sesuai dengan keinginannya (seperti ingin membangun sebuah bangunan bentang lebar tetapi bebas kolom) karena penemuan bahan / material bangunan baru yang bisa digunakan sesuai dengan keinginan arsitek dan konsumen. Dengan tersedianya bahan-bahan baru dan dibarengi dengan teknik pelaksanaan yang cukup canggih maka arsitek seperti lebih bebas berkreasi melalui karyanya, sehingga yang timbul kemudian adalah sebuah karya arsitektur yang (jika dibaca secara arsitektural) berkuasa dan selalu ingin menjadi yang terbaik, yang nomer satu.Sebagian besar dari karya- karya arsitektur modern ini berupa bangunan tingkat tinggi (skyscraper) yang menjulang tinggi seolah-olah ingin terus mulur setinggi-tingginya.Apalagi dengan penggunaan material seperti beton, tampilan sebuah karya arsitektur modern terlihat sangat kaku. Karya-karya arsitektur modern bisa dikatakan monoton karena desainnya yang sebagian besar berbentuk kotak dari denah sampai dalam rupa tiga dimensi ditambah dengan desain facade yang diulangulang tanpa memasukkan unsur irama. Kesan-kesan yang ditimbulkan oleh karya-karya arsitektur modern tersebut agaknya mulai mengusik para arsitek yang dasarnya adalah orang seni. Mereka mulai merasa tidak enak dengan bentukan-bentukan yang kaku dan monoton tersebut. Mereka menganggap bahwa karya - karya arsitektur modern tidak mempunyai ekspresi seni yang menunjukkan bahwa karya tersebut adalah hasil dari kreasi seorang
arsitek.Sampai kemudian (sekitar tahun 1970 -an), salah seorang arsitek pada masa itu, yaitu Charles Jencks, mengumumkan matinya arsitektur modern karena arsitektur modern dianggap terlalu otoriter, terlalu lemah, dan banyak mengalami kegagalan. Arsitektur modern ditandai dengan penyederhanaan bentuk dan penciptaan ornamen dari struktur dan tema bangunan. Varian pertama dikandung pada awal abad ke-20. Arsitektur modern diadopsi oleh banyak berpengaruh arsitek dan pendidik arsitektur, mendapatkan popularitas setelah Perang Dunia Kedua , dan terus sebagai gaya arsitektur yang dominan untuk dan perusahaan bangunan kelembagaan di abad ke-21 . Arsitektur Moderen adalah gaya arsitektur baru yang muncul di banyak negara Barat dalam dekade setelah Perang Dunia I. Hal ini didasarkan pada penggunaan "rasional" bahan modern, prinsip-prinsip perencanaan fungsionalis, dan penolakan terhadap preseden sejarah dan ornamen. Gaya ini umumnya telah ditunjuk sebagai modern, meskipun label gaya Internasional, Neue Sachlichkeit, dan fungsionalisme juga telah digunakan. Sejak pertengahan abad 19. telah terjadi berulang kali upaya untuk mengasimilasi teknologi modern dalam praktek dan teori dan merumuskan gaya arsitektur modern yang cocok untuk umurnya. Pendekatan fungsionalis akhirnya menggantikan pendekatan sebelumnya eclectic untuk merancang. kemajuan teknis dalam penggunaan besi dan kaca memungkinkan pembangunan dirayakan Istana Sir Joseph Paxton's Crystal Crystal Palace, bangunan yang dirancang oleh Sir Joseph Paxton dan didirikan di Hyde Park, London, untuk Pameran Besar pada 1851. Pada tahun 1854 itu dipindahkan ke Sydenham, di mana, sampai kerusakan oleh kebakaran tahun 1936, bertempat sebuah museum patung, gambar, dan arsitektur dan London (1851), mengalami puncak yang luar biasa. Pada tahun berikutnya besi baja,, dan kaca memungkinkan arsitek dan insinyur untuk melampirkan ruang interior luas gudang kereta api, department store, dan ruang pasar, tetapi sering bentuk struktural menggunakan ornamen yang tidak relevan. Pada akhir 1889 yang terkena, kerangka besi yang baru didirikan Menara Eiffel di Paris bertemu dengan kemarahan publik. Di Chicago, William Le Baron Jenney mempelopori penggunaan kerangka baja lengkap untuk pencakar langit perkotaan dalam bukunya Home Asuransi Bangunan (1883-1885). kontemporer Nya, Louis Henry Sullivan, pertama mengartikulasikan teori fungsionalisme (lihat fungsionalisme fungsionalisme, dalam seni dan arsitektur, suatu doktrin estetika dikembangkan pada awal abad 20 dari pepatah Louis Henry Sullivan. Form Follow Function. Yang ditunjukkan dalam berbagai desain nya yang komersial. Selain itu, percobaan pada konstruksi beton sedang dilakukan di Prancis oleh Franois Hennebique dan Auguste Perret, dan di Amerika Serikat oleh Ernest Ransome.
Sebagai hasil dari kemajuan ini, konsepsi formal arsitektur juga mengalami transformasi yang amat besar. Frank Lloyd Wright, seorang murid dari Sullivan, bereksperimen dengan interpenetrasi ruang interior dan eksterior dalam desain perumahannya. Di Belanda, di mana pekerjaan Wright adalah luas dikagumi, para arsitek de Stijl Stijl, de [Du., = Gaya], gerakan seni Belanda nonfigurative, juga disebut neoplasticism. Pada tahun 1917 sekelompok seniman, arsitek, dan penyair diselenggarakan dengan nama de Stijl, dan sebuah jurnal dari nama yang sama telah dimulai. Pada 1920 ada pemahaman semakin luas bahwa bentuk-bentuk bangunan harus ditentukan oleh fungsi dan materi jika mereka adalah untuk mencapai makna intrinsik atau kecantikan dalam istilah kontemporer, tanpa menggunakan ornamen tradisional. Daripada melihat sebuah bangunan sebagai massa berat yang terbuat dari bahan lamban, para inovator terkemuka arsitektur modern dianggap sebagai volume ruang tertutup oleh cahaya, dinding tirai tipis dan beristirahat di dermaga ramping. Estetika visual arsitektur modern sebagian besar terinspirasi oleh mesin dan dengan lukisan abstrak dan patung. Dalam memberikan bentuk dan koherensi untuk arsitektur modern, buku Le Corbusier berjidul : Vers une architecture (1923, tr. 1927) memainkan peran penting, seperti juga tulisan-tulisan para arsitek JJP Belanda Oud dan arsitek Jerman Walter Gropius, yang juga mengepalai Bauhaus Bauhaus , sekolah seni dan arsitektur di Jerman. Bauhaus merevolusi pelatihan seni dengan menggabungkan pengajaran seni murni dengan studi kerajinan. Pemimpin awal lain dari gerakan modern termasuk Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer, dan Ernst Mei di Jerman dan Raymond Hood, Albert Kahn, Richard J. Neutra, William Lescaze, dan George Howe di Amerika Serikat. Pada tahun 1932 label "International style" telah diterapkan untuk arsitektur modern oleh Museum of Modern Art, New York City, mengantisipasi penerimaan tumbuh di seluruh dunia. Amerika Serikat menjadi benteng arsitektur modern setelah emigrasi Gropius, Mies, dan Breuer dari Jerman pada 1930-an. Pada pertengahan 20 persen. arsitektur modern telah menjadi instrumen yang efektif untuk menangani bangunan semakin kompleks kebutuhan masyarakat global. arsitektur perusahaan-perusahaan besar seperti Harrison dan
Gambar 3: Simmons School of Management, United States by Cannon Design
Abramovitz dan Skidmore, Owings, dan Merrill berbuat banyak untuk mempopulerkan arsitektur modern di seluruh dunia setelah Perang Dunia II. Pada saat yang sama perkembangan teknologi baru terus mempengaruhi desain arsitek ', terutama di bidang konstruksi prefabrikasi, seperti terlihat dalam karya-karya R. Buckminster Fuller dan Moshe Safdie. Perkembangan AC canggih dan sistem pemanas juga memungkinkan arsitektur modern menyebar dari daerah beriklim sedang di Eropa dan Amerika Utara ke negara-negara dengan kondisi cuaca yang sangat bervariasi.
Chapter 2 Sejarah Lahirnya Arsitektur Moderen

Arsitektur dan Revolusi Industri.
Beberapa sejarawan melihat evolusi arsitektur berhubungan erat dengan proyek Modernisasi dan modern dikembangkan, menurut mereka, sebagai Orang lain melihat arsitektur modern sebagai perkembangan teknologi dan rekayasa, dan memang bangunan baru seperti besi , baja , dan kaca bangunan baru sebagai bagian dari Revolusi Industri Bage pertama kali digunakan desain 'atap tahan api ', batu bata dengan lantai batu bendera. Konstruksi
Gambar 4: Kota saat Revolusi Industri
modern sebagai masalah sosial, dengan demikian Pencerahan . Gaya akibat dari revolusi sosial dan politik. 1 terutama didorong oleh benar bahwa ketersediaan bahan mendorong penemuan teknik . Shrewsbury pemilik pabrik Charles yang mengandalkan pada besi cor dan tersebut sangat memperkuat
struktur pabrik, yang memungkinkan mereka untuk mengakomodasi mesin yang lebih besar. Karena minimnya pengetahuan sifat besi sebagai bahan konstruksi, sejumlah pabrik awal runtuh. Tidak sampai tahun 1830 awal yang Eaton Hodgkinson memperkenalkan balok bagian , yang menyebabkan meluasnya penggunaan besi konstruksi, jenis keras arsitektur industri benarbenar mengubah lanskap Inggris utara, yang mengarah ke deskripsi tempattempat seperti Manchester dan bagian Barat Yorkshire sebagai "pabrik setan Dark" .
Gambar 5 : The Crystal Palace
The Crystal Palace oleh Joseph Paxton pada Pameran Besar tahun 1851 adalah sebuah contoh awal dari konstruksi besi dan kaca, mungkin contoh
1
Crouch, Christopher. 2000. "Modernism in Art Design and Architecture", New York: St. Martins Press. ISBN 0-312-21830-3 (cloth) ISBN 0-312-21832-X (pbk)
terbaik adalah pengembangan baja pencakar langit tinggi di Chicago sekitar tahun 1890 oleh William Le Baron Jenney dan Louis Sullivan . Awal struktur untuk mempekerjakan beton sebagai kepala sarana ekspresi arsitektural (bukan untuk utilitarian struktur murni) termasuk Frank Lloyd Wright Unity Temple , dibangun pada tahun 1906 dekat Chicago, dan Rudolf Steiner Goetheanum Kedua , dibangun dari tahun 1926 dekat Basel , Swiss . Sejarawan lain menganggap Modernisme sebagai masalah selera, merupakan reaksi terhadap eklektisisme dan ekses gaya mewah Era Victorian dan Edwardian Art Nouveau . Perhatikan bahwa Rusia kata untuk Art Nouveau, "", dan Spanyol kata untuk Art Nouveau, "modernismo" adalah setara dari bahasa Inggris kata "Modern" walaupun mereka membawa arti yang berbeda. Apa pun penyebabnya, sekitar tahun 1900 sejumlah arsitek di seluruh dunia mulai mengembangkan solusi arsitektur baru untuk mengintegrasikan preseden tradisional ( Gothic , misalnya) dengan kemungkinan teknologi baru. Karya Louis Sullivan dan Frank Lloyd Wright di Chicago, Victor Horta di Brussels, Antoni Gaudi di Barcelona, Otto Wagner di Wina dan Charles Rennie Mackintosh di Glasgow, di antara banyak lainnya, dapat dilihat sebagai suatu perjuangan bersama antara lama dan baru. Awal penggunaan istilah ini di media cetak sekitar waktu ini, mendekati arti kemudian, adalah dalam judul buku oleh Otto Wagner . 23 Sebuah organisasi kunci yang mencakup cita-cita Seni dan Kerajinan dan Modernisme seperti yang berkembang pada tahun 1920 adalah Deutscher Werkbund (Federasi Pekerja Jerman ) suatu asosiasi arsitek Jerman, desainer dan industrialis. Ini didirikan pada 1907 di Munich atas prakarsa Hermann Muthesius . Muthesius adalah pengarang dari jilid tiga "Rumah Inggris" tahun 1905, survei terhadap pelajaran bahasa Inggris praktis dari gerakan Seni dan Kerajinan dan seorang komentator politik dan Gambar 6: Larkin Building budaya terkemuka.4 Tujuan dari Werkbund adalah untuk sponsor upaya untuk mengintegrasikan kerajinan tradisional dengan teknik produksi massal industri. Organisasi ini awalnya terdiri atas arsitek termasuk dua belas dan dua belas perusahaan bisnis, tapi dengan cepat meluas. Arsitek termasuk Peter Behrens , Theodor Fischer (yang menjabat sebagai presiden pertama), Josef Hoffmann dan Richard Riemerschmid . Joseph Agustus Lux, sebuah kelahiran kritikus Austria, membantu merumuskan agenda.5
2 3
Otto Wagner. Moderne Architektur: Seinen Schlern ein Fhrer auf diesem Kunstgebiete. Anton Schroll. 1902. Otto Wagner. Translated by Harry Francis Mallgrave. Modern Architecture: A Guidebook for His Students to This Field of Art. Getty Center for the History of Art and the Humanities. 1988. ISBN 0-226-86938-5 4 Lucius Burckhardt (1987) . The Werkbund. ? : Hyperion Press. ISBN. Frederic J. Schwartz (1996). The Werkbund: Design Theory and Mass Culture Before the First World War. New Haven, Conn. : Yale University Press.
Modernisme Sebagai Gaya Dominan.

Pada tahun 1920 tokoh yang paling penting dalam arsitektur modern telah mendirikan reputasi mereka. Tiga besar umumnya diakui sebagai Le Corbusier di Perancis, dan Ludwig Mies van der Rohe dan Walter Gropius di Jerman. Mies van der Rohe dan Gropius keduanya direktur Bauhaus , salah satu dari sejumlah sekolah di Eropa dan asosiasi terkait dengan tradisi mendamaikan kerajinan dan teknologi industri. Karir Frank Lloyd Wright, di mana ia membangun lebih dari gabungan Mies, Le Corbusier dan Gropius, sejajar dan pengaruh karya modernis Eropa, terutama melalui Portofolio Wasmuth , tetapi ia menolak untuk dikategorikan dengan mereka mengklaim bahwa ideberpengaruh besar pada kedua Gropius seluruh arsitektur organik. Gropius Bauhaus adalah 100 gambar Frank Lloyd dari satu dekade sebelum saat ini. Banyak akan sia-sia di Amerika Serikat, karena Sama seperti arsitek Eropa yang melihat Temple (1905) di Oak Park , dan Robie pertama dari arsitektur modern pada abad kemudian sebelum arsitek Eropa akan
Gambar 7 : Unity Temple (1905)
idenya disalin "mereka". bagaimanapun, Wright (pendiri Bauhaus) dan van der Rohe, serta pada menyatakan bahwa "bible"-nya untuk membentuk Wright yang arsitek bersama dengan Jerman lebih arsitek di Jerman percaya bahwa kehidupan Wright Amerika Serikat belum siap untuk arsitektur nya. Wright's Larkin Building (1904) di Buffalo , Unity House (1910) di Chicago sebagai beberapa contoh ke-20. Ini akan menjadi dua hingga tiga dekade membawa versi mereka kembali ke Amerika Serikat.
Gambar 8 : Robie House (1910)
Mark Jarzombek. "Joseph August Lux: Werkbund Promoter, Historian of a Lost Modernity," Journal of the Society of Architectural Historians 63/1 (June 2004): 202219.
Gambar 12: The Seagram Building Gambar 11: Toronto Dominion Centre
Gambar 10: Lever House
Gambar 9: Lovell House
Pada tahun 1932 muncul penting MOMA pameran, Pameran Internasional Modern Arsitektur, curated oleh Philip Johnson . Johnson dan kolaborator Henry-Russell Hitchcock menarik banyak benang yang berbeda bersama-sama dan kecenderungan, mengidentifikasi mereka sebagai Gaya serupa dan memiliki tujuan yang sama, dan konsolidasi mereka ke dalam gaya Internasional . Ini merupakan titik balik penting. Dengan Perang Dunia II para tokoh penting dari Bauhaus melarikan diri ke Amerika Serikat, ke Chicago, ke Harvard Graduate School of Design , dan untuk Black Mountain College . Sedangkan desain modern arsitektur tidak pernah menjadi gaya dominan di single-tinggal bangunan tempat tinggal, dalam arsitektur kelembagaan dan komersial Modernisme menjadi unggulan pra, dan di sekolah (bagi para pemimpin profesi) hanya dapat diterima, solusi desain dari sekitar 1932 sampai sekitar 1984. Arsitek yang bekerja di gaya Internasional ingin memutuskan hubungan dengan tradisi arsitektur dan desain, sederhana bangunan unornamented. Bahan yang paling umum digunakan adalah kaca untuk fasad, baja untuk mendukung eksterior, dan beton untuk lantai dan mendukung interior; rencana lantai yang fungsional dan logis. Gaya menjadi paling jelas dalam desain gedung pencakar langit. Mungkin yang paling terkenal manifestasinya termasuk United Nations headquarters (Le Corbusier, Oscar Niemeyer , Sir Howard Robertson), the Seagram Building and the Toronto-Dominion Centre ( Ludwig Mies van der Rohe ), dan Lever House ( Skidmore, Owings, dan Merrill ) . Sebuah contoh perumahan menonjol adalah the Lovell House ( Richard Neutra ) di Los Angeles. Oscar Niemeyer 's Casino da Madeira, Funchal , Portugal . Le Corbusier pernah menggambarkan bangunan sebagai "mesin untuk hidup", tetapi orang tidak mesin dan disarankan bahwa mereka tidak ingin tinggal di mesin. Bahkan Philip Johnson mengakui bahwa dia adalah "bosan dengan kotak". Sejak awal 1980-an banyak arsitek telah
dengan sengaja berusaha untuk menjauh dari desain bujursangkar, ke gaya eklektik lebih. Selama pertengahan abad ini, beberapa arsitek mulai bereksperimen dalam bentuk organik yang mereka merasa lebih manusia dan diakses. -abad modernisme Mid , atau modernisme organik, sangat populer, karena demokratis dan lucu sifatnya. Oscar Niemeyer , Alvar Aalto dan Eero Saarinen adalah tiga arsitek yang paling produktif dan desainer dalam gerakan ini, yang telah mempengaruhi modernisme kontemporer. Arsitektur modern bertemu dengan beberapa kritik yang dimulai pada tahun 1960 atas dasar bahwa tampaknya universal, elitis, dan tidak memiliki makna. Siegfried Giedion dalam pengantar 1961 untuk berkembang teks-nya, Ruang, Waktu dan Arsitektur (pertama kali ditulis pada 1941), bisa mulai "Pada saat kebingungan tertentu yang ada dalam arsitektur kontemporer, seperti dalam lukisan;. semacam jeda, bahkan semacam kelelahan". Di Metropolitan Museum of Art, simposium 1961 membahas pertanyaan "Arsitektur Modern:? Kematian atau Metamorfosis". Di New York, kudeta tampaknya terwujud dalam kontroversi sekitar Pan Am Gedung yang menjulang lebih dari Grand Central Station , mengambil keuntungan dari konsep real estat modernis " hak udara ".6 Dalam kritik oleh Ada Louise Huxtable dan Douglass Haskell itu terlihat "memutuskan" streetscape Avenue Park dan "menodai" reputasi orang konsorsium yang arsitek: Walter Gropius , Pietro Belluschi dan pembangun Emery Roth & Sons . Arsitek telah mengeksplorasi arsitektur postmodern yang menawarkan perpaduan dari beberapa elemen pra-modern. Pada 1980-an, arsitektur postmodern tampaknya tren selama modernisme, namun, postmodern estetika tidak memiliki traksi dan pertengahan tahun 1990, gelombang baru arsitektur modern sekali lagi didirikan internasional pra-keunggulan. Sebagai bagian dari kebangkitan ini, banyak kritik terhadap modernis ini kembali dievaluasi, dan gaya modern sekali lagi mendominasi dalam praktek kontemporer kelembagaan dan komersial. Meskipun desain modern dan postmodern bersaing dengan kebangkitan desain arsitektur tradisional dalam arsitektur komersial dan institusional; desain rumah tinggal terus didominasi oleh estetika tradisional. Itu tidak berarti bahwa sektor perumahan di Amerika Serikat tanpa contoh dari gerakan Modernisme. Studi Kasus Rumah adalah contoh utama ini. Menugaskan sekitar pertengahan abad kedua puluh, enam rumah yang dibangun memiliki lebih dari 350.000 pengunjung sejak selesai mereka, dan telah mempengaruhi banyak arsitek selama bertahun-tahun. Ini dan lainnya rumah modern tinggal cenderung berfokus pada memanusiawikan yang ideal dinyatakan keras, membuat mereka lebih layak huni dan akhirnya lebih menarik bagi orang sungguhan. Banyak dari desain ini menggunakan taktik yang sama: mengaburkan batas antara ruang dalam dan luar ruangan. Hal ini dicapai dengan merangkul "kotak" sementara pada saat yang sama pelarutan ke latar belakang dengan struktur minimal dan dinding kaca besar.7 Beberapa kritik mengklaim bahwa ruang ini masih terlalu dingin dan statis bagi orang rata-rata namun berfungsi. Bahan yang digunakan dalam sejumlah besar rumah modern, mereka tidak
6 7
Meredith L. Clausen, 2005. The Pan Am building and the shattering of the Modernist Dream (Cambridge: MIT Press) Paul Adamson, AIA. "California Modernism: Models for Contemporary Housing" arcCa Archive accessed September 3, 2009.
tersembunyi di balik topeng pelunakan. Meskipun hal ini mungkin membuat mereka agak kurang diminati bagi masyarakat umum, kebanyakan arsitek modernis melihat hal ini sebagai prinsip dan penting yang diperlukan Modernisme: rapi dan murni Minimal desain.
Karakteristik.
Arsitektur modern biasanya ditandai dengan: adopsi dari prinsip bahwa bahan dan persyaratan fungsional menentukan hasil adopsi dari estetika mesin tercipta dari ornamen menggunakan struktur dan tema bangunan, atau penolakan terhadap ornamen penyederhanaan bentuk dan penghapusan "detail yang tidak perlu" adopsi struktur yang ditampilkan Form follows function = Bentuk mengikuti fungsi
Lahirnya Kota-Kota Industri.

Sebuah revolusi demografi terjadi pada periode ini. Penduduk tumbuh sangat cepat karena tingkat kematian menurun dan kesuburan meningkat. Kebanyakan orang masih tinggal di pedesaan. Antara 1750 dan 1815, hanya 7% dari populasi tinggal di kota-kota Eropa. Kehidupan di desa berubah, namun. produksi pertanian menjadi lebih intensif dan besar (untuk menghasilkan bahan baku untuk industri pedesaan) dan sebagai akibatnya, jumlah petani tanpa tanah tumbuh. Kota dengan industri pedesaan tumbuh dan memberikan banyak pekerjaan. Di kota-kota lain, perdagangan dan industri tumbuh. Perdagangan dunia dan politik menjadi lebih berpengaruh dalam kehidupan sehari-hari penduduk desa. Kelompok proletar tumbuh cepat karena mobilitas sosial ke bawah dan fakta bahwa kaum proletar memiliki anak lebih dari petani. Pada abad ke-19, penduduk terus tumbuh. Di banyak negara, penduduk dua kali lipat. Peningkatan skala juga terus dan dengan demikian, jumlah kaum proletar juga terus tumbuh. Para petani gurem tidak memiliki keamanan mereka yang sebelumnya ketika bekerja untuk memiliki tanah petani. Petani modern tidak mempekerjakan bantuan untuk satu tahun lagi, tapi hanya untuk musim panen. Karena mereka sekarang hanya menghasilkan satu atau dua kali panen, musim panen sangat juga pendek. Ekonomi dibutuhkan tim pemanen yang pergi dari kota - kota. Banyak orang bergerak di sekitar Barat dan juga di Eropa Timur setelah penghapusan perhambaan pada tahun 1861. Pada 1850, desa itu menjadi sangat penuh sesak, sebagian karena industri pedesaan yang berlokasi di sana. Malthus mengembangkan teori terhadap pertumbuhan populasi. Terlalu banyak pertumbuhan populasi akan menyebabkan bencana dan kesengsaraan.
Antara 1815 dan 1914, sebuah revolusi industri terjadi. Industri di kota-kota akhirnya memenangkan persaingan dengan industri pedesaan. Karena revolusi industri yang terjadi, urbanisasi dimulai pada abad ke-19. Kota-kota masih diperlukan banyak orang baru setiap sekarang dan lagi karena kondisi sanitasi yang buruk dan penyakit. Namun Kota-kota tidak perlu isi ulang terus-menerus dengan orang lagi. Pada 1800, hanya ada 23 kota dengan lebih dari 100.000 warga. Pada 1900, ada 135 kota dengan lebih dari 100.000 warga. Tidak semua orang tinggal di kota secara permanen. Ada beberapa jenis kota: kota dengan industri tekstil, kota dengan industri berat dan administrasi / kota komersial. Revolusi Industri juga dipengaruhi transportasi. Pada abad ke-19 sepeda, kapal uap dan kereta api dibuat lebih mudah bagi orang untuk bergerak lebih jauh. Pada abad ke-20, motor ledakan lebih dipercepat proses ini. Sebuah bagian yang terus berkembang menjadi penduduk dunia ditundukkan untuk ekonomi pasar. Perubahan Teknologi Bangunan Selama Revolusi Industri Pada abad ke-18 dan ke abad ke-19, langkah besar dibuat di bidang manufaktur, terutama karena inovasi dalam pembuatan alat dan mesin listrik digerakkan. Sebagai industri pindah dari tenaga kerja untuk tenaga mesin, inovasi ini diaplikasikan pada seni arsitektur. Para Revolusi Industri memiliki dampak yang besar pada industri bangunan. Dengan kelahiran produksi massal, arsitek dan pembangun bisa menerapkan banyak ornamen rinci untuk perumahan. Tempat ini lebih jelas daripada dengan gaya Victorian. Arsitektur gaya Victoria adalah jelas. Spindle berbalik dan langkan menghiasi teras depan, jahe trim, yang corbels dan kurung semua rumit pola dan sangat hias. Item ini, antara lain, dapat digunakan dalam jumlah yang murah hati karena mereka tidak perlu dibuat tanpa manfaat mesin; sebagian besar mesin dibuat dan diangkut dari pabrik. Itu adat di zaman Victoria untuk arsitek juga berkontribusi pada desain interior sebuah rumah. Industri tekstil bermanfaat besar dari Revolusi Industri , dan arsitek mengambil keuntungan dari ini, membawa kain subur seperti beludru dan kain dicetak dan berpola. Sementara dimasukkannya kain sebagai fitur desain arsitektur dan bukan merupakan inovasi Revolusi Industri, ketersediaan tekstil dibawa menggunakan mereka ke dalam rumah kelas menengah. Mengingat maka mesin yang dibuat ornamen dan prevalensi kain selama paruh pertama abad 19, dapat dikatakan salah satu muka arsitektur adalah penyempitan kesenjangan antara perkebunan yang dimiliki oleh orang kaya dan properti-properti yang dimiliki oleh anggota kelas menengah. Tidak ada lagi adalah kelas menengah terbatas pada keras, tidak mampu membayar denda, barang buatan tangan. Produksi massal membawa ornamentasi rinci kepada massa.
Gambar 13: Kota pada masa revolusi industri
Tindakan produksi massal diperlukan ruang. Sementara konsep manufaktur tanggal kembali ke zaman Romawi, munculnya inovasi seperti mesin uap digerakkan diperlukan semacam baru arsitektur, di mana mesin dapat dimanfaatkan oleh pekerja dalam mode jalur perakitan.Bangunan kotak mirip dengan penampilan utilitarian yang muncul menjadi ada. Pabrik telah menjadi simbolik bukan hanya produksi massal, tetapi industrialisasi masyarakat itu sendiri. Dan tidak seperti bagian depan rumah Victoria yang menawan dengan spindle mereka berbalik dan jahe, pabrik Revolusi Industri itu lugas. Sementara rumah, gereja, dan bangunan umum menikmati manfaat dari industrialisasi, arsitektur industri kekurangan imajinasi dan gaya. Tetapi karena kepraktisan dari desain manufaktur perakitan di dalam kotak batadipalut, pabrik akan dianggap sebagai kemajuan arsitektur. gaya terletak pada
fungsi saja. Revolusi Industri berlangsung beberapa dekade, dengan inovasi setiap lompatan lain dan terikat terhadap aplikasi kontemporer di industri. Abad ke-20 Revolusi Industri pindah ke definisi baru dari usia mesin. Dengan munculnya sekarang dari baja dan kaca sebagai bahan bangunan disukai, dan pergerakan menuju arsitektur ramping, gaya seperti Bauhaus, International, dan Postmodernisme lahir. Tapi gaya ini dikembangkan setelah flush industrialisasi. Pada puncak dari Revolusi Industri, Gambar 14: Dampak revolusi industri pada kota-kota arsitektur merayakan baik hias dan polos, memeluk produksi massal dalam sebuah layar baru hampir rakus barang, dan menyembunyikan rahasia kotor industrialisasi di balik dinding bata.
Chapter 3 Periode dan Style Arsitektur Moderen.

1730-1925: Neoclassical
Selama tahun 1700-an, para arsitek mulai berpaling dari gaya Baroque dan Rococo yang rumit. Arsitektur klasik Yunani dan Roma kuno menjadi model untuk neoklasik terkendali, atau Neo-klasik, gaya. Pada 1563, arsitek Renaissance Giacomo da Vignola menguraikan prinsip-prinsip arsitektur klasik dalam sebuah risalah berjudul The Lima Pesanan Arsitektur. Beberapa tahun kemudian, seorang arsitek Renaissance, Andrea Palladio, menggambarkan pendekatan sendiri untuk arsitektur Klasik di Empat Buku Arsitektur. Sebuah bangunan neoklasik mungkin memiliki beberapa (tetapi belum tentu semua)
Gambar 15: West Front of the US Capitol Building in Washington DC
fitur ini:
Simetris bentuk Tinggi kolom yang meningkat tinggi penuh bangunan Segitiga pedimen Berkubah atap
Buku-buku ini diterjemahkan secara luas dan menginspirasi pembangun di seluruh Eropa barat. Pada akhir 1700-an dan awal 1800-an, Amerika Serikat baru terbentuk juga menarik pada cita-cita klasik untuk membangun gedunggedung pemerintah agung dan rumah-rumah pribadi yang lebih kecil. Kata neoklasik sering digunakan untuk menggambarkan gaya arsitektur, tetapi Gambar 16: The Frederic C. Robie House in Chicago by Frank Lloyd Neoclassicism sebenarnya tidak ada satu gaya yang berbeda. Neoclassicism Wright, 1909. adalah tren, atau pendekatan untuk merancang, yang dapat menggambarkan gaya yang sangat berbeda.
1860-1900: Arts and Crafts

Art and Crafts adalah gerakanakhir abad ke-19 untuk menghidupkan kembali kerajinan tangan. Seni dan Kerajinan arsitektur mencari koneksi spiritual dengan lingkungan sekitarnya, baik alam dan buatan manusia. Frank Lloyd Wright mempercayai bahwa kamar di rumah era Victoria yang kotak dan membatasi. Dia mulai untuk merancang rumah-rumah dengan garis horizontal rendah dan ruang interior terbuka. Kamar sering dibagi dengan panel kaca bertimbal. Furniture adalah baik built-in atau dirancang khusus. Rumah ini disebut gaya padang rumput setelah 1901 Wright rencana Ladies Home Journal berjudul, "Sebuah rumah dalam Kota Prairie." Prairie rumah dirancang untuk berbaur dengan lanskap, padang rumput datar. Gaya rumah Prairie biasanya diplester dengan memangkas atau sisi kayu dengan papan horizontal dan reng. Kemudian rumah Prairie digunakan blok beton. rumah Prairie dapat memiliki banyak bentuk: Square, berbentuk L, T-berbentuk, berbentuk Y, dan bahkan kincir mainan berbentuk. Banyak arsitek merancang rumah Prairie dan gaya dipopulerkan oleh buku pola. Gaya Amerika populer Foursquare, kadang-kadang disebut Box Prairie, berbagi banyak fitur dengan gaya Prairie.Pada tahun 1936, selama depresi Amerika Serikat, Frank Lloyd Wright mengembangkan sebuah versi sederhana dari arsitektur Prairie disebut Usonian. Wright percaya bahwa rumah-rumah ini dilucuti mewakili cita-cita demokrasi Amerika Serikat.
1905-1930: Bungalow Styles

Sebuah Bungalow adalah sebuah rumah awal abad ke-20 dengan fitur-fitur: Satu dan setengah rangkaian / lantai. Sebagian besar ruang yang tinggal di lantai dasar Bernada rendah dan bentuk atap horizontal Ruang tamu di pusat Menghubungkan kamar tanpa lorong Efisien lantai rencana Built-in lemari, rak, dan tempat duduk
Rumah Bungalow mungkin menggambarkan banyak gaya arsitektur yang berbeda, dan kata Bungalow sering digunakan untuk setiap rumah kecil abad ke-20 yang menggunakan ruang secara efisien. Dalam bukunya Amerika Bungalow Style, penulis Robert Winter dan Alexander Vertikoff mengidentifikasi puluhan variasi pada formulir
Gambar 17: California Bungalows, Craftsman Bungalows, Amerika.
1890-1914 : Art Nouveau

Selama 1800-an, banyak seniman Eropa, desainer grafis, dan arsitek memberontak terhadap keformalan, pendekatan klasik untuk merancang. Mereka percaya bahwa kecantikan terbesar dapat ditemukan di alam. Art Nouveau (bahasa Perancis untuk "New Style") dipopulerkan oleh Maison de l'Art Nouveau yang terkenal, sebuah galeri seni Paris dioperasikan oleh Siegfried Bing. Art Nouveau seni dan arsitektur berkembang di kota-kota besar Eropa antara tahun 1890 dan 1914. Di Amerika Serikat, Art Nouveau ide diekspresikan dalam karya Louis Comfort Tiffany, Louis Sullivan, dan Frank Lloyd Wright. Art Nouveau bangunan yang memiliki banyak fitur-fitur:
Gambar 18: The Wainwright Building in St. Louis, Missouri
Bentuk Asimetris Ekstensif penggunaan lengkungan dan bentuk melengkung
Lengkung kaca Melengkung, seperti tumbuhan hiasan Mosaik Stained kaca Jepang motif
Nama lain untuk Art Nouveau: Saat bergerak melalui Eropa, Art Nouveau pergi melalui beberapa tahap dan mengambil berbagai nama, yaitu: Style Moderne, di France Style Nouille (Noodle Style), di France Jugendstil, di Germany Sezession, di Austria Stile Liberty, di Italy Arte Noven, di Spain
1895-1925 : Beaux Arts

Menggabungkan arsitektur Yunani dan Romawi klasik dengan ide-ide Renaissance, Beaux Arts adalah gaya disukai untuk bangunan umum dan rumah-rumah mewah besar. Bangunan-bangunan bergaya Beaux Arts memiliki fitur-fitur sebagai berikut : Dibangun dengan batu; Balkon; Kolom; Cornice; Pilaster; Segitiga pediments; Dekorasi Mewah: swags, medali, bunga, dan perisai; Tangga; Lengkungan Besar; faade Simetris.
Gambar 19: The Beaux Arts Vanderbilt Marble House in Newport, Rhode Island
1925-1937 : Art Deco.

Gaya Art Deco berevolusi dari banyak sumber. Para pembentuk dari Sekolah Bauhaus dan gaya efisien teknologi modern yang dikombinasikan dengan pola dan ikon yang diambil dari Timur Jauh, klasik Yunani dan Roma, Afrika, Mesir Kuno, India, dan budaya Maya dan Aztec. Art Deco banyak bangunan yang memiliki fitur: bentuk kubic; Ziggurat bentuk: piramida Bertingkat dengan setiap cerita yang lebih kecil; Kompleks pengelompokan persegi panjang atau trapezoids; Band warna; desain Zigzag; kekuatan garis; pilar ilusi Pada tahun 1930-an, Art Deco berkembang menjadi gaya disederhanakan lebih dikenal sebagai Streamlined Moderne, atau Art Moderne. Penekanannya adalah pada ramping, melengkung bentuk dan garis horizontal panjang. Bangunan-bangunan ini tidak fitur desain zigzag atau berwarna-warni yang ditemukan pada awal arsitektur Art Deco.
Gambar 20: The Art Deco Chrysler Building in New York City has jazzy automobile ornaments
1900 sekarang.
Modernisme bukan hanya gaya lain. Ini merupakan cara baru berpikir tentang arsitektur. Foto-foto ini menggambarkan pendekatan abad Modernisme, Post-modernis, dan lain 20 dan 21 untuk desain bangunan. Ketika Anda melihat gambar, Anda akan melihat bahwa arsitek modern sering menarik pada filosofi beberapa desain untuk membuat bangunan yang mengejutkan dan unik. Terdiri atas :
Gambar 21: Beberapa aliran dalam arsitektur moderen
Modernism Expressionism Constructivisme Bauhaus Functionalism International Style
Desert Modernism Structuralism
Formalism High Tech Brutalism Deconstructivisme Minimalism Organic architecture Post Modernism.
Chapter 4 Eklektisme dan Neo Klasik

Eklektisisme adalah jenis gaya campuran dalam seni rupa : "yang meminjam dari berbagai gaya dari sumber yang berbeda dan menggabungkan mereka "8. Secara signifikan, Eklektisisme hampir tidak pernah merupakan gaya tertentu dalam seni : ia ditandai oleh kenyataan bahwa itu bukan gaya tertentu. Secara umum, istilah ini menggambarkan kombinasi dalam sebuah karya tunggal dari berbagai pengaruh Gambar 23: Plaza di Espana
terutama dari unsur-unsur dari gaya sejarah yang berbeda dalam arsitektur , lukisan , dan grafis dan seni dekoratif . Dalam musik istilah yang digunakan dapat berupa eklektisisme , crossover musik , atau polystylism . Eklektisisme "adalah konsep penting dalam arsitektur Barat pada pertengahan dan akhir abad 19, dan itu muncul kembali dalam penyamaran baru di bagian akhir abad ke-20" 9. Eklektisisme adalah tren dalam arsitektur yang terdiri dari unsur-unsur pencampuran dari gaya yang berbeda dan era sejarah seni dan arsitektur. Hal ini memanifestasikan dirinya di Barat antara tahun 1860 dan akhir 1920-an .
Gambar 22:New York Palace di Budapest
Hume, Helen D. (1998). The Art Teacher's Book of Lists . Hume, Helen D. (1998). Art Guru Book dari Daftar. San Francisco: Jossey-Bass. ISBN 0-7879-74242 . San Francisco: Jossey-Bass. ISBN 0-7879-7424-2 . 9 Muthesius, Stefan. Muthesius, Stefan. "Eclecticism". Grove Art Online . "Eklektisisme". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford Art Online. (subscription access) (accessed 19 September 2008) (Akses berlangganan) (diakses 19 September 2008)
Gerakan ini pada pertemuan historisisme sendiri dalam abad kesembilan belas dan rasionalisme yang dianjurkan oleh Henri Labrouste . Bergerak ke arah yang berlawanan dari Neoclassicism , yang melibatkan terinspirasi merancang bangunan tunggal homogen (orang Mesir kuno dan gaya Greco-Romawi Louis XVI). Selain itu, arsitek eklektik tidak ragu-ragu untuk menggunakan kembali dan pencampuran dari gaya sejarah sebelumnya menolak untuk interpretasi kebebasan mereka dari repertoar klasik. Jadi gaya barok terinspirasi arsitektur barok dari abad ketujuh belas dan kedelapan belas, telah diterapkan untuk monumen Barat banyak dari ketiga terakhir dari abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh . Lahir di Perancis dan lalu cepat-cepat diekspor ke seluruh Eropa hingga Rusia dan Amerika Serikat , gaya Beaux-Arts menerapkan ajaran
Gambar 24: Opera Garnier di Perancis
eklektisisme. Salah satu bangunan paling representatif ini saat ini adalah Opera Garnier di Paris . Adapun tokoh-tokoh dari arsitektur eklektisme adalah :
Perancis: Charles Garnier Charles Garnier Gabriel Davioud Gabriel Davioud Paul Abadie Paul Abadie Charles Duval Charles Duval Amerika Serikat : Richard Morris Hunt Richard Morris Hunt Frank Furness Frank Furness Henry Hobson Richardson Henry Hobson Richardson Belgia : Henri Beyaert Henri Beyaert Joseph Poelaert Joseph Poelaert
Gambar 25: Charles Garnier
Chapter 5 Arts dan Craft dalam Arsitektur Moderen

The Arts and Crafts Movement adalah gerakan desain internasional yang berasal dari Inggris 10 dan berkembang antara 1880 dan 1910, melanjutkan pengaruhnya sampai dengan tahun 1930-an.11 Dihasut oleh seniman dan penulis William Morris (1834-1896) di 1860 dan terinspirasi oleh tulisan-tulisan John Ruskin (1819-1900), itu awal dan penuh perkembangannya di Kepulauan Inggris tetapi menyebar ke Eropa dan Amerika Utara12 sebagai reaksi terhadap negara miskin di yang dekoratif seni dan kondisi di mana mereka diproduksi.13 Gerakan ini menganjurkan kebenaran material dan ketrampilan tradisional menggunakan formulir sederhana dan sering abad pertengahan, gaya romantis atau kaum dekorasi. Hal ini juga diusulkan dan sosial reformasi ekonomi dan telah dilihat sebagai dasarnya antiindustri.14 Tokoh sentral dalam Gerakan Seni dan Kerajinan adalah William Morris (1834-1896). Ide-idenya muncul dari Persaudaraan Pra-Raphael , yang ia menjadi bagian, dan dari membaca tentang Ruskin. Pada tahun 1861 Morris dan teman-temannya mendirikan sebuah perusahaan, Morris, Marshall, Faulkner & Co , yang, di bawah pengawasan para mitra, dirancang dan dibuat benda-benda dekoratif untuk rumah, termasuk wallpaper, tekstil, furnitur dan kaca patri. Kemudian ia kembali membentuk Morris & Co. Pada tahun 1890 Morris mendirikan Tekan Kelmscott , di mana dia mendesain suatu jenis huruf berdasarkan Nicolas Jenson bentuk s huruf 'abad kelima belas.15 Hal ini bagus dicetak dan de-luxe edisi sastra Inggris kontemporer dan sejarah. Red House , Bexleyheath , London (1859), dirancang untuk Morris oleh arsitek Philip Webb , mencontohkan Seni awal dan gaya Kerajinan, dengan proporsi yang solid baik bentuk, beranda dalam, atap curam, menunjuk lengkungan jendela, perapian batu bata dan alat kelengkapan kayu. Webb menolak gaya klasik grand, menemukan inspirasi dalam arsitektur vernakular Inggris dan berusaha untuk mengekspresikan tekstur bahan biasa, seperti batu dan ubin, dengan komposisi bangunan kuno dan asimetris.
Gambar 26: Bexley Health, London
Gambar 27: Oak Park, Chicago
10 11
Triggs, Oscar Lovell (19009). Chapters in the History of the Arts and Crafts Movement. Campbell, Gordon (2006). The Grove Encyclopedia of Decorative Arts, Volume 1. Oxford University Press. ISBN 9780195189483. 12 Wendy Kaplan and Alan Crawford, The Arts & Crafts Movement in Europe & America: Design for the Modern World, Los Angeles County Museum of Art 13 Brenda M. King, Silk and Empire 14 Moses N. Ikiugu and Elizabeth A. Ciaravino, Psychosocial Conceptual Practice models in Occupational Therapy 15 John Lewis and John Brinckley, Graphic Design, Routledge and Kegan Paul, 1954
Ide-ide Morris tersebar di akhir abad kesembilan belas dan kedua puluh awal, dan menimbulkan banyak asosiasi dan komunitas kerajinan, meskipun Morris sendiri tidak terlibat di dalamnya karena keasyikan dengan sosialisme. Seratus tiga puluh Seni dan Kerajinan organisasi dibentuk di Inggris, sebagian besar dari mereka antara 1895 dan 1905.16 Halaman pertama Sifat Gothic oleh John Ruskin, dicetak oleh William Morris pada Kelmscott Press pada tahun 1892 dan ditetapkan dalam jenis Golden, terinspirasi oleh printer abad ke-15 Nicolas Jenson. Pada tahun 1881, Eglantyne Louisa Jebb , Mary Fraser Tytler dan lain-lain mendirikan Home Seni dan Asosiasi Industri untuk mempromosikan dan melindungi kerajinan pedesaan. Pada tahun 1882, arsitek AHMackmurdo membentuk Guild Century , kemitraan desainer termasuk Selwyn Gambar , Herbert Horne , Clement Heaton dan Benyamin Creswick . Pada 1884, Pekerja Seni Guild dibentuk oleh lima arsitek muda, William Lethaby , Edward Sebelum , Ernest Newton, Mervyn Macartney dan Gerald C. Horsley, dengan tujuan untuk mengintegrasikan desain dan pembuatan. It was originally led by George Blackall Simonds . Ini pada awalnya dipimpin oleh George Blackall Simonds . Dengan 1890 Persekutuan telah 150 anggota, mencerminkan meningkatnya jumlah praktisi Seni dan Kerajinan. Sampai saat ini masih ada. Pada saat yang sama estetika Seni dan Kerajinan disalin oleh banyak desainer produk dekoratif yang dibuat dengan metode industri konvensional. London department store Liberty & Co , yang didirikan pada 1875, adalah ritel terkemuka barang dalam gaya. Pada 1887 Pameran Seni dan Kerajinan Masyarakat dibentuk dengan Walter Crane sebagai presiden, mengadakan pameran pertama di Galeri Baru , London, pada bulan November 1888.17 Ini adalah pertunjukan pertama seni dekoratif kontemporer di London sejak Grosvenor Galeri ' s Pameran Winter 1881.18 Morris & Co telah terwakili dalam pameran dengan furnitur, kain, karpet dan bordir. Edward Burne-Jones diamati, "di sini untuk yang pertama kalinya dapat mengukur sedikit perubahan yang telah terjadi di tahun-tahun terakhir dua puluh ". Masyarakat masih ada sebagai Masyarakat Pengrajin Designer.19
16 17
Fiona McCarthy, William Morris, London: Faber and Faber, 1995 ISBN 0-571-17495-7 Parry, Linda, William Morris and the Arts and Crafts Movement: A Sourcebook, New York, Portland House, 1989 ISBN 0517692600 18 Crane, Walter, "Of the Arts and Crafts Movement", in ''Ideals In Art: Papers Theoretical Practical Critical'', George Bell & Sons, 1905". 19 "Society of Designer Craftsmen". Society of Designer Craftsmen.
Pada 1888, CRAshbee , tokoh utama dalam tahun-tahun terakhir dan Kerajinan Gerakan Seni di Inggris, mendirikan Guild dan Sekolah Kerajinan di East End of London. The Guild adalah semacam kerajinan-koperasi model serikat abad pertengahan dan dimaksudkan untuk memberikan kerja laki-laki yang kepuasan keahlian. Pengrajin terampil, bekerja pada prinsip Ruskin dan Gambar 28: Hlm pertama Morris, adalah untuk Nature of Gothic, John memproduksi barang kerajinan Ruskin
Gambar 29: Red House, oleh William Moris di London
tangan dan menjalankan sekolah untuk magang muda. Gagasan itu disambut dengan antusias oleh hampir semua orang kecuali Morris sendiri, yang sekarang terlibat dalam mempromosikan sosialisme dan berpikir skema Ashbee's sepele. Dari 1888-1902 itu terjadi kemakmuran, mempekerjakan sekitar lima puluh orang. Pada tahun 1902 Ashbee pindah keluar Guild of London untuk menemukan sebuah komunitas eksperimental di Chipping Campden di Cotswolds . Pekerjaan Guild adalah ditandai dengan permukaan dataran perak dipalu, wirework mengalir dan batu berwarna dalam pengaturan sederhana. Ashbee dirancang perhiasan dan peralatan makan perak. Pada Chipping Campden itu berkembang secara kreatif, tapi tidak makmur dan pergi ke likuidasi pada tahun 1908. Beberapa pengrajin tinggal, berkontribusi terhadap tradisi keahlian modern di daerah tersebut. Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) adalah seorang arsitek Seni dan Kerajinan, juga merancang kain, ubin, keramik, furnitur dan logam. Gayanya kesederhanaan gaya yang dikombinasikan dengan kecanggihan. wallpaper-Nya dan tekstil, yang menampilkan burung bergaya dan bentuk tanaman dalam huruf tebal garis besar dengan warna datar, secara luas digunakan. Anehnya, ia bukan pengrajin di salah satu materi di mana dia mendesain. Ide-ide Morris diambil oleh gerakan Pendidikan Baru di akhir 1880-an, yang didirikan kerajinan tangan di sekolah-sekolah seperti Abbotsholme (1889) dan Bedales (1892), dan pengaruhnya telah terlihat dalam percobaan sosial Dartington Hall di kedua puluh pertengahan abad dan dalam pembentukan Dewan Kerajinan pada tahun 1973. Hal ini juga memiliki pengaruh pada distributism.20 Morris &
Gambar 30: Perpustakaan Umum Oregon
20
Letter, Joseph Nuttgens, London Review of Books, 13 May 2010 p 4
Co diperdagangkan sampai 1940. Desain nya dibeli oleh Sanderson dan Co dan beberapa masih dalam produksi. The Oregon Perpustakaan Umum di Oregon, Illinois , AS oleh Pond dan Pond , contoh Seni dan Kerajinan bangunan di Perpustakaan Carnegie. Gerakan ini juga menyebar ke Irlandia, mewakili momen kunci pengembangan budaya bangsa, sebuah mitra visual untuk kebangkitan sastra saat yang sama21 dan merupakan suara nasionalisme Irlandia. Ini juga memiliki "berbunga luar biasa" di Skotlandia di mana ia diwakili oleh perkembangan dari ' Glasgow Style 'terfokus pada bakat dari Glasgow School of Art .22
21 22
Nicola Gordon Bowe, The Irish Arts and Crafts Movement (1886-1925), Irish Arts Review Yearbook, 1990-91), pp. 172-185 Nicola Gordon Bowe and Elizabeth Cumming, The Arts And Crafts Movements in Dublin and Edinburgh
Chapter 6 Bauhaus
Sejarah Bauhaus
Sekolah Bauhaus didirikan oleh Walter Gropius di Weimar pada tahun 1919 sebagai penggabungan dari Grand Ducal Sekolah Seni dan Kerajinan dan Weimar Academy of Fine Art. Akarnya terletak pada seni dan
Gambar 32: Eksterior Bauhaus
sekolah kerajinan didirikan oleh Grand Duke dari
Gambar 31: Gedung Bauhaus
Saxe-Weimar-Eisenach
pada
tahun 1906 dan disutradarai oleh Belgia Art Nouveau arsitek Henry van de Velde .23 Ketika van de Velde dipaksa untuk mengundurkan diri pada 1915 karena ia Belgia, dia menyarankan Gropius, Hermann Obrist dan Agustus Endell sebagai penerus. Pada tahun 1919, setelah penundaan yang disebabkan oleh penghancuran Perang Dunia I dan perdebatan panjang tentang siapa yang harus dan-ekonomi rekonsiliasi sosial dari seni rupa dan seni terapan (masalah yang tetap satu mendefinisikan seluruh sekolah keberadaan), Gropius menjadi direktur sebuah lembaga baru mengintegrasikan dua disebut Bauhaus.24 Dalam pamflet untuk April 1919 pameran berjudul "Pameran Arsitek Unknown", Gropius menyatakan cita-citanya sebagai "untuk membuat sebuah serikat baru pengrajin, tanpa kelas perbedaan yang menimbulkan hambatan sombong antara pengrajin dan artis. " Gropius ' kata baru Bauhaus referensi kedua bangunan dan Bauhtte , sebuah pramodern gilda dari tukang batu.25 Maksud awal bagi Bauhaus untuk menjadi sekolah arsitektur gabungan, kerajinan sekolah, dan akademi seni. Pada tahun 1919 pelukis Swis Johannes Itten , pelukis Jerman-Amerika Lyonel Feininger , dan Jerman pematung Gerhard
23
Pevsner, Nikolaus, ed (Paperback). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture. Fleming, John; Honour, Hugh (5th ed.). Penguin Books. p. 44. ISBN 0198606788. 24 Frampton, Kenneth. "The Bauhaus: Evolution of an Idea 1919-32". Modern Architecture: a critical history (3rd ed. rev. ed.). New York, NY: Thames and Hudson, Inc.. p. 124. ISBN 0500202575. 25 Whitford, Frank, ed. The Bauhaus: Masters & Students by Themselves. London: Conran Octopus. p. 32. ISBN 1850294151.
Marcks , bersama dengan Gropius, berikutnya barisan mereka telah Jerman, pematung dan perancang lokakarya teater, dan pelukis Swiss 1922 oleh pelukis Rusia Wassily gejolak di Bauhaus, 1922 juga melihat Doesburg ke Weimar untuk dan berkunjung ke Bauhaus dengan arsitek El Lissitzky .26
terdiri fakultas Bauhaus. Pada tahun tumbuh untuk memasukkan pelukis Oskar Schlemmer yang memimpin Paul Klee , bergabung pada tahun Kandinsky . Sebuah tahun penuh perpindahan pelukis Belanda Theo van mempromosikan De Stijl ("The Style"), seniman Konstruktivis Rusia dan
Dari 1919-1922 sekolah dibentuk oleh estetika dan ide-ide pedagogis Johannes Itten , yang mengajar Vorkurs atau 'kursus pendahuluan' yang adalah pengenalan ide-ide dari Gambar 33: Perspektif Bauhaus Bauhaus. Itten sangat dipengaruhi dalam ajarannya oleh ide Franz Ciek dan Friedrich Wilhelm Agustus Frbel . Dia juga dipengaruhi sehubungan dengan estetika oleh pekerjaan Reiter Blaue grup Munich serta karya ekspresionis Austria Oskar Kokoschka . Pengaruh Ekspresionisme Jerman disukai oleh Itten adalah serupa dalam beberapa hal ke sisi seni halus dari perdebatan. Pengaruh ini memuncak dengan penambahan Der Blaue Reiter mendirikan anggota Wassily Kandinsky kepada fakultas dan berakhir ketika Itten mengundurkan diri pada akhir 1922. Itten digantikan oleh desainer Hungaria Lszl Moholy-Nagy , yang menulis kembali Vorkurs dengan bersandar terhadap Objektivitas Baru disukai oleh Gropius, yang analog di beberapa cara untuk sisi seni terapan dari perdebatan. Walaupun pergeseran ini adalah yang penting, hal itu bukan merupakan pemisahan radikal dari masa lalu begitu banyak sebagai langkah kecil di gerakan, lebih luas sosio-ekonomi yang lebih bertahap yang telah terjadi setidaknya sejak 1907 ketika van de Velde telah berpendapat dasar kerajinan untuk desain sementara Herman Muthesius telah mulai menerapkan prototipe industri.27 Gropius belum tentu melawan Ekspresionisme , dan bahkan dirinya sendiri di pamflet sama 1919 menyatakan ini "guild baru pengrajin, tanpa keangkuhan kelas," dijelaskan "lukisan dan patung naik ke surga dari tangan satu juta pengrajin, simbol kristal iman baru masa depan.
26
Hal Foster, ed. "1923: The Bauhaus holds its first public exhibition in Weimar, Germany". Art Since 1900: Volume 1 - 1900 to 1944. Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloh. New York, NY: Thames & Hudson. pp. 185189. ISBN 0500285349. 27 Foster, Hal, ed. "1923: The Bauhaus holds its first public exhibition in Weimar, Germany". Art Since 1900: Volume 1 - 1900 to 1944. Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloh. New York: Thames & Hudson. pp. 185189. ISBN 0442240392.
" Pada 1923 bagaimanapun, Gropius tidak lagi membangkitkan gambar melonjak katedral Romawi dan estetika berbasis kerajinan dari " gerakan Vlkisch ", bukan mendeklarasikan" kami ingin arsitektur yang disesuaikan dengan dunia kita mesin, radio dan mobil cepat. "28 Gropius menyatakan bahwa suatu periode baru dari sejarah telah mulai dengan akhir perang. Dia ingin menciptakan gaya arsitektur baru untuk mencerminkan era baru. Gayanya di arsitektur dan barang-barang konsumen adalah menjadi fungsional, murah dan konsisten dengan produksi massal. Untuk tujuan ini, Gropius ingin menyatukan kembali seni dan kerajinan untuk tiba di produk-produk fungsional high-end dengan pretensi artistik. Bauhaus menerbitkan sebuah majalah bernama Bauhaus dan serangkaian buku yang disebut "Bauhausbcher". Karena negara tidak memiliki kuantitas bahan baku bahwa Amerika Serikat dan Inggris memiliki, mereka harus bergantung pada kemampuan tenaga kerja terampil dan kemampuan untuk mengekspor barang-barang berkualitas yang inovatif dan tinggi. Oleh karena itu desainer dibutuhkan dan begitu juga tipe baru pendidikan seni. Sekolah Filosofi menyatakan bahwa artis harus dilatih untuk bekerja dengan industri. Weimar adalah di negara Jerman Thuringia , dan sekolah Bauhaus menerima dukungan negara dari Demokrat Sosial yang dikendalikan Thuringian pemerintah negara bagian. Dari 1923 sekolah di Weimar berada di bawah tekanan politik dari kalangan sayap kanan, sampai pada 26 Desember 1924 itu mengeluarkan siaran pers yang menuduh pemerintah dan pengaturan penutupan sekolah untuk akhir Maret 1925.2930 Pada bulan Februari 1924, Demokrat Sosial kehilangan kontrol atas parlemen negara ke Nasionalis. Departemen Pendidikan menempatkan staf kontrak selama enam dan memotong dana sekolah menjadi setengah. Mereka sudah mencari alternatif sumber pendanaan. Setelah Bauhaus pindah ke Dessau, sekolah desain industri dengan guru dan staf kurang bertentangan dengan rezim politik konservatif tetap di Weimar. Sekolah ini akhirnya dikenal sebagai Universitas Teknik Arsitektur dan Teknik Sipil, dan pada tahun 1996 berubah nama menjadi Bauhaus University Weimar .
Gambar 34: Detail Bauhaus Dessau
28
Curtis, William. "Walter Gropius, German Expressionism, and the Bauhaus". Modern Architecture Since 1900 (2nd Ed. ed.). Prentice-Hall. pp. 309316. ISBN 0135866944. 29 Michael Baumgartner and Josef Helfenstein At the Bauhaus in Weimar, 19211924, at Zentrum Paul Klee 30 Magdalena Droste (2002) [1990] Bauhaus, 1919-1933 p.113
Gambar 35: Tampak Bauhous Dessau
Bauhus dan Modernisasi di Jerman

Staatliches Bauhaus, umumnya dikenal hanya sebagai Bauhaus, adalah sebuah sekolah di Jerman yang menggabungkan kerajinan dan seni rupa, dan terkenal karena pendekatan untuk merancang yang dipublikasikan dan diajarkan. Hal dioperasikan 1919-1933. Istilah Tentang Bauhaus adalah Jerman untuk "House of Building" atau "Gedung Sekolah". Meskipun namanya, dan fakta bahwa pendirinya adalah seorang arsitek, Bauhaus tidak memiliki departemen arsitektur selama tahun-tahun pertama keberadaannya. Namun didirikan dengan gagasan untuk menciptakan sebuah 'total' karya seni di mana semua seni, termasuk arsitektur akhirnya akan dibawa bersama-sama. Gaya Bauhaus menjadi salah satu arus yang paling berpengaruh di arsitektur Modernisme dan desain modern.31 The Bauhaus memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan selanjutnya dalam seni , arsitektur , desain grafis , desain interior , desain industri , dan tipografi . Sekolah ada di tiga kota Jerman ( Weimar 1919-1925, Dessau 1925-1932 dan Berlin 1932-1933), di bawah tiga arsitek direktur berbeda: Walter Gropius 1919-1928, Hannes Meyer 1928-1930 dan Ludwig Mies van der Rohe dari tahun 1930 sampai tahun 1933, ketika sekolah ditutup oleh kepemimpinan sendiri di bawah tekanan dari Nazi rezim. Perubahan tempat dan kepemimpinan menghasilkan konstanta pergeseran fokus, teknik, instruktur, dan politik. Misalnya: toko tembikar dihentikan ketika sekolah pindah dari Weimar ke Dessau , meskipun pernah menjadi sumber pendapatan yang penting, ketika Mies van der Rohe mengambil alih sekolah pada tahun 1930, ia mengubahnya menjadi sebuah sekolah swasta, dan tidak akan membiarkan pendukung Hannes Meyer untuk hadir.
31
Pevsner, Nikolaus, ed (Paperback). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture. Fleming, John; Honour, Hugh (5th ed.). London: Penguin Books. pp. 880. ISBN 78014513233x.
Gambar 37: Detail bukaan jendela.
Gambar 36: Foyer Bauhaus, Weimar
Kekalahan dalam Perang Dunia I , jatuhnya monarki Jerman dan penghapusan sensor di bawah, Republik Weimar liberal baru membiarkan munculnya eksperimentasi radikal di semua seni, yang sebelumnya ditekan oleh rezim lama. Banyak dari pandangan sayap kiri dipengaruhi oleh eksperimen budaya yang mengikuti Revolusi Rusia ,
seperti konstruktivisme . Sebagian pengaruh tersebut dapat dilebih-lebihkan: Gropius sendiri tidak membagi pandangan radikal, dan mengatakan bahwa Bauhaus sepenuhnya apolitis.32 Sama seperti penting adalah pengaruh bahasa Inggris abad ke-19 desainer William Morris , yang telah berpendapat bahwa seni harus memenuhi kebutuhan masyarakat dan bahwa tidak boleh ada perbedaan antara bentuk dan fungsi.33 Jadi gaya Bauhaus, juga dikenal sebagai Gaya Internasional , ditandai dengan tidak adanya ornamentasi dan oleh keharmonisan antara fungsi dari suatu objek atau bangunan dan perusahaan desain. Namun, pengaruh yang paling penting di Bauhaus adalah modernisme , sebuah gerakan budaya yang asal berbaring sejauh tahun 1880-an, dan yang telah membuat kehadirannya terasa di Jerman sebelum Perang Dunia, meskipun konservatisme berlaku. Inovasi desain umumnya terkait dengan Gropius dan Bauhaus-bentuk radikal yang disederhanakan, rasionalitas dan fungsionalitas, dan gagasan bahwa produksi massal dipertemukan dengan roh-artistik individu sudah sebagian dikembangkan di Jerman sebelum Bauhaus didirikan. Jerman desainer nasional Organisasi Deutscher Werkbund dibentuk pada tahun 1907 oleh Hermann Muthesius untuk memanfaatkan potensi baru produksi massal, dengan pikiran terhadap memelihara daya saing ekonomi Jerman dengan Inggris itu. Dalam pertama tujuh tahun, Werkbund datang dianggap sebagai badan otoritatif pada pertanyaan-pertanyaan desain di Jerman, dan disalin di negara lain. Banyak pertanyaan-pertanyaan
32 33
Evans, Richard J. The Coming of the Third Reich, p. 416 Funk and Wagnall's New Encyclopaedia, Vol 5, p. 348
mendasar produksi pengerjaan vs massa, hubungan kegunaan dan keindahan, tujuan praktis keindahan formal dalam sebuah objek biasa, dan apakah atau tidak bentuk yang tepat tunggal bisa ada, yang berpendapat di antara 1.870 anggota (dengan 1914) . Seluruh gerakan modernisme arsitektur Jerman dikenal sebagai Neues Bauen . Awal pada bulan Juni 1907, Peter Behrens perintis ' desain industri bekerja di perusahaan listrik Jerman AEG dengan sukses terintegrasi seni dan produksi massa pada skala besar. Dia merancang produk konsumen, bagian standar, menciptakan bersih-berbaris untuk perusahaan desain grafis, mengembangkan sebuah identitas perusahaan yang konsisten, membangun tengara modernis AEG Turbine Factory , dan memanfaatkan penuh dikembangkan bahan baru seperti beton dan baja terbuka dituang. Behrens adalah seorang anggota pendiri Werkbund , dan baik Walter Gropius dan Adolf Meier bekerja untuknya di periode ini. Bauhaus didirikan pada saat Jerman Zeitgeist ("semangat zaman") telah berubah dari emosional Ekspresionisme ke-of-fakta materi Objektivitas Baru . Sebuah kelompok seluruh arsitek bekerja, termasuk Erich Mendelsohn , Bruno kencang dan Hans Poelzig , berbalik dari eksperimentasi fantastis, dan berbalik ke arah rasional,, kadang-kadang standar bangunan fungsional. Di luar Bauhaus, banyak arsitek lain berbahasa Jerman yang signifikan pada tahun 1920 menanggapi masalah estetika yang sama dan kemungkinan bahan sebagai sekolah. Mereka juga menanggapi janji sebuah "tempat tinggal minimal" ditulis ke dalam baru Weimar Konstitusi . Ernst Mei , Bruno kencang, dan Martin Wagner , antara lain, membangun blok perumahan besar di Frankfurt dan Berlin . Penerimaan desain modernis dalam kehidupan sehari-hari adalah subyek kampanye publisitas, baik menghadiri pameran publik seperti Weissenhof Estate , film, dan kadang-kadang debat publik sengit.
Chapter 7 Gerakan Avant Garde di Eropa

Deutscher Werkbund
The Deutscher Werkbund (Federasi Pekerja Jerman) adalah sebuah asosiasi seniman, arsitek, desainer, dan industrialis Jerman. The Werkbund menjadi peristiwa penting dalam perkembangan arsitektur modern dan desain industri, khususnya dalam penciptaan sekolah desain Bauhaus. Tujuan awal adalah untuk membangun kemitraan produsen produk dengan profesional desain untuk meningkatkan daya saing perusahaan Jerman di pasar global. The Werkbund kurang dalam gerakan artistik dari upaya yang disponsori negara untuk mengintegrasikan industri kerajinan tradisional dan teknik produksi massal, untuk menempatkan Jerman pada pijakan yang kompetitif dengan Inggris dan Amerika Serikat. Adalah semboyan Vom Sofakissen zum Stdtebau (dari bantal sofa ke
Gambar 38: Door of Horta Museum in Art Nouveau style. Brussels, Belgium
kota-bangunan) menunjukkan rangkaian bunga.
The Werkbund didirikan pada 1907 di Munich atas prakarsa Hermann Muthesius , Gambar 39: Herman Muthesius eksis pada masa 1934, kemudian dibangun kembali setelah Perang Dunia II pada tahun 1950. Muthesius adalah penulis dari tiga volume melelahkan "Rumah Inggris" tahun 1905, survei terhadap pelajaran bahasa Inggris praktis dari gerakan Seni dan Kerajinan . Muthesius terlihat sebagai sesuatu dari duta besar budaya, atau mata-mata industri, antara Jerman dan Inggris. Organisasi ini awalnya arsitek termasuk dua belas dan dua belas perusahaan bisnis. Arsitek termasuk Peter Behrens , Theodor Fischer (yang menjabat sebagai presiden pertama), Josef Hoffmann , Bruno Paul , dan Richard Riemerschmid. arsitek lainnya berafiliasi dengan proyek termasuk Heinrich Tessenow dan Belgia Henry van de Velde. The Werkbund menugaskan van de Velde untuk membangun sebuah teater untuk perusahaan 1914 Cologne Pameran di Cologne, teater yang ternyata untuk menjadi yang terbaik pekerjaannya, dan yang hanya berdiri selama satu tahun sebelum hancur akibat Perang Dunia I . Eliel Saarinen adalah membuat anggota terkait dari Deutscher Werkbund pada tahun 1914 dan diundang untuk berpartisipasi dalam pameran Cologne 1914. anggota paling terkenal adalah arsitek Ludwig Mies van der Rohe , yang menjabat sebagai Direktur Arsitektur.
Art Nouveau Arsitektur

Art Nouveau adalah gerakan internasional34 dan gaya dari seni , arsitektur dan menerapkan seni -terutama dekoratif seni -yang mencapai puncaknya pada popularitas di pergantian dari ke-20 abad (1890-1905).35 Nama "Art Nouveau" adalah bahasa Perancis untuk "seni baru". Hal ini juga dikenal sebagai Jugendstil, Jerman untuk "pemuda gaya", dinamai setelah majalah Jugend , yang dipromosikan, dan di Italia, Stile Liberty dari department store di London, Liberty & Co , yang mempopulerkan gaya. Sebuah reaksi terhadap seni akademis dari abad ke19, hal ini ditandai oleh dan lain-terinspirasi motif tumbuhan, terutama bunga organik, serta sangat bergaya, mengalir bentuk lengkung. Art Nouveau adalah sebuah pendekatan untuk merancang sesuai dengan yang seharusnya seniman bekerja pada segala sesuatu mulai dari arsitektur hingga furniture, membuat bagian seni kehidupan sehari-hari. Gerakan ini sangat dipengaruhi oleh artis Ceko Alphonse Mucha , ketika Mucha menghasilkan lithographed poster, yang muncul pada 1 Januari 1895 di jalan-jalan di Paris sebagai iklan untuk bermain Gismonda oleh Gambar 40: Staircase karya Victor Horta Victorien Sardou , dibintangi Sarah Bernhardt. Ini adalah sensasi semalam, dan mengumumkan gaya artistik baru dan penciptanya kepada warga kota Paris. Pada awalnya disebut Style Mucha, (Mucha Style), ini segera menjadi dikenal sebagai Art Nouveau. Nouveau lima belas-tahun puncak Seni yang paling kuat dirasakan di seluruh Eropa-dari Glasgow ke Moskow tapi pengaruhnya Madrid global. Oleh karena itu, dikenal dalam berbagai samaran dengan kecenderungan lokal sering. Di Perancis, Hector Guimard s ' metro pintu masuk berbentuk pemandangan Paris dan Emile Galle berada di tengah aliran pemikiran di Nancy . Victor Horta memiliki menentukan berdampak pada arsitektur di Belgia . Majalah seperti Jugend membantu menyebarkan gaya di Jerman, terutama sebagai artform grafis , sedangkan cendekiawan Wina mempengaruhi seni dan arsitektur di seluruh Austria-Hongaria . Art Nouveau juga merupakan gerakan individu yang berbeda seperti Gustav Klimt , Charles Rennie Mackintosh , Alphonse Mucha , Ren Lalique , Antoni Gaud dan Louis Comfort Tiffany , yang masing-masing ditafsirkan dalam cara individu mereka sendiri.
34 35
Duncan, Alastair. Art Nouveau. World of Art. New York: Thames and Hudson, 1994. ISBN 0-500-20273-7 Sterner, Gabriele. Art Nouveau, an Art of Transition: From Individualism to Mass Society. 1st English ed. (original title: Jugendstil: Kunstformen zwischen Individualismus und Massengesellschaft) Trans. Frederick G. Peters and Diana S. Peters. Woodbury, N.Y.: Barron's Educational Series, 1982. ISBN 0-81202105-3
Meskipun Art Nouveau jatuh dari puncaknya dengan kedatangan abad ke-20 gaya modernis, dilihat hari ini sebagai jembatan penting antara historisisme dari Neoclassicism dan modernisme. Selain itu, Art Nouveau monumen sekarang diakui oleh UNESCO pada mereka Daftar Warisan Dunia sebagai kontribusi signifikan terhadap warisan budaya. Pusat bersejarah Riga , Latvia , dengan "koleksi terbaik Art nouveau bangunan di Eropa", yang tertulis dalam daftar pada tahun 1997 sebagian karena "kualitas dan kuantitas Art Nouveau / arsitektur Jugendstil ", [14] dan empat Brussels rumah kota oleh Victor Horta, termasuk di tahun 2000 sebagai "karya jenius kreatif manusia" yang "luar biasa contoh arsitektur Art Nouveau cemerlang menggambarkan transisi dari 19 ke abad ke-20 dalam seni, pikiran, dan masyarakat ".
Art Deco Arsitektur

Art Deco adalah Art Deco adalah gaya hias yang lahir setelah Perang Dunia I dan berakhir sebelum Perang Dunia II yang banyak diterapkan dalam berbagai bidang, misalnya eksterior, interior, mebel, patung, poster, pakaian, perhiasan dan lain-lain dari 1920 hingga 1939, yang mempengaruhi seni dekoratif seperti arsitektur, desain interior, dan desain industri, maupun seni visual seperti misalnya fesyen, lukisan, seni grafis, dan film. Gerakan ini, dalam pengertian tertentu, adalah gabungan dari berbagai gaya dan gerakan pada awal abad keGambar 41: Lingkaran spiral Art Deco di Gedung Chrysler di New 20, termasuk Konstruksionisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau, dan Futurisme. York, dibangun pada 1928 Popularitasnya memuncak pada 1920-an. Meskipun banyak gerakan desain mempunyai akar atau maksud 1930. politik atau filsafati, Art Deco murni bersifat dekoratif. Pada masa itu, gaya ini dianggap anggun, fungsional, dan ultra modern. Art Deco merepresentasikan modernisasi dunia yang begitu cepat. Ketika gaya ini sudah menyebar luas dan sudah ada di dunia [fashion] di Amerika dan Eropa, kata - kata "Art Deco" sendiri tidak dikenal. Modernistik atau 1925 Style yang menjadi namanya. Kata Art Deco sendiri mulai muncul dari tahun 1925 di sebuah konferensi l'Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes yang diadakan di Paris, Perancis.Kata Art Deco termasuk terminologi yang baru pada saat itu, diperkenalkan pertama kali pada tahun 1966 dalam sebuah katalog yang diterbitkan oleh Muse des Arts Decoratifs di Paris yang pada saat itu sedang mengadakan pameran dengan tema Les Annes 25. Pameran itu bertujuan meninjau kembali pameran internasional lExpositioan Internationale des Arts Dcoratifs Industriels et Modernes. Sejak saat itu nama Art Deco dipakai untuk menamai seni yang saat itu sedang populer dan modern. Munculnya terminologi itu pada beberapa artikel semakin membuat nama Art Deco eksis. Art Deco semakin mendapat tempat dalam dunia seni dengan dipublikasikannya buku Art Deco karangan Bevis Hillier di Amerika pada tahun 1969. Dalam perjalanannya Art Deco dipengaruhi oleh berbagai macam aliran modern, antara lain Kubisme, Futurisme dan Konstruktivisme serta juga mengambil ide-ide desain kuno misalnya dari Mesir, Siria dan Persia. Meskipun Art Deco terlihat seperti ultra modern, sebenarnya bisa
ditelaah kembali ke jaman kuburan Mesir kuno. Secara khusus, penemuan kubur Raja Tut pada tahun 1920 membuka pintu lebar terhadap gaya ini. Garis yang tegas, warna - warna yang kuat dan fitur - fitur arsitektural yang berbentuk zig-zag ditambahkan ke dalam objek - objek yang diletakkan di dalam kubur untuk menghibur dan mencerahkan raja yang sedang tertidur. Eksposisi Paris benar - benar menjadi momok,
Gambar 43: Stasiun Kereta Api Eliel Saarinen di Helsinki, Finlandia 1904 - 1914. Gambar 42: Manitoba Legislative Building, Winnipeg
namun itu bukan awalnya. Tahun 1925 berbagai bangunan mengaplikasikan elemen - elemen yang menuju ke gaya Art Deco. Contohnya adalah Stasiun
Kereta Api Eliel Saarinen di Helsinki, Finlandia 1904 - 1914. Dengan 4 figur raksasa, setiap figurnya memiliki Globe of Light atau bola lampu, yang sangat esensial bagi Art Deco.
Beaux Arts Arsitektur

Beaux-Arts arsitektur mengungkapkan akademik neoklasik gaya arsitektur mengajar di cole des Beaux-Arts di Paris . Gaya "Beaux Arts" di atas semua produk kumulatif dari dua setengah abad instruksi di bawah kewenangan, pertama dari Acadmie Royale d'arsitektur (1671-1793), kemudian, setelah Revolusi Perancis abad ke-18 akhir, dari bagian Arsitektur Acadmie des Beaux-Arts (1795 -). Organisasi di bawah rezim lama dari kompetisi untuk Grand Prix de Roma dalam arsitektur, menawarkan kesempatan untuk belajar di Roma, dicetak kode dan estetika pada kursus instruksi, Gambar 44: Government Conference Centre, Ottawa yang memuncak selama Kekaisaran Kedua (1850-1870) dan Republik Ketiga yang diikuti. Gaya instruksi yang menghasilkan arsitektur Beaux-Arts lanjutan tanpa gangguan besar sampai 1968.36
36
Robin Middleton, Editor. The Beaux-Arts and Nineteenth-century French Architecture. (London: Thames and Hudson, 1982).
Seni gaya arsitektur Beaux sangat dipengaruhi AS pada periode 1880-1920.37 Arsitek Perancis Eropa -Non periode 1860-1914 cenderung tertarik terhadap nasional sendiri pusat-pusat akademik mereka daripada terpaku di Paris. Arsitek Inggris klasisisme Imperial, dalam perkembangan yang mencapai puncaknya di Sir Edwin Lutyens 's New Delhi gedung-gedung pemerintah, mengikuti kursus agak lebih independen, karena budaya politik akhir abad 19. The Beaux-Arts pelatihan menekankan contoh arus utama Imperial arsitektur Romawi antara Augustus dan kaisar Severan , Renaissance Italia dan Perancis dan Italia Baroque model khususnya, tapi pelatihan kemudian dapat diterapkan untuk berbagai model yang lebih luas: Istana Quattrocento Florentine front atau Perancis Gothic akhir . Arsitek Amerika dari generasi Beaux-Arts sering kembali ke model Yunani, yang memiliki sejarah lokal yang kuat di Amerika Kebangkitan Yunani abad ke-19 awal. Untuk pertama kalinya, repertories foto yang dilengkapi gambar skala teliti dan on-site rendering rincian. Beberapa aspek pendekatan Beaux-Arts bisa menyimpang menjadi laku. Beaux-Arts pelatihan memanfaatkan besar agrafes, gesper yang menghubungkan satu detail arsitektur yang lain, untuk interpenetration bentuk, kebiasaan Baroque, untuk "arsitektur berbicara" ( parlante arsitektur ) di mana seharusnya kesesuaian simbolisme bisa dibawa ke ekstrem berpikiran literal . Beaux-Arts pelatihan menekankan produksi sketsa konseptual cepat, selesai presentasi-gambar perspektif sangat, perhatian dekat dengan program , dan berpengetahuan merinci. Site considerations tended towards social and urbane contexts.38 Situs pertimbangan cenderung ke arah dan sopan konteks sosial. Semua arsitek-di-pelatihan melewati tahap-tahap wajib, mempelajari model antik, membangun analos, analisis mereproduksi atau Romawi model Yunani, "saku" kajian dan langkah-langkah konvensional lainnya dalam kompetisi yang panjang untuk tempat-tempat yang diinginkan beberapa di Acadmie de France Roma (disimpan di Villa Medici ) dengan persyaratan tradisional pada interval pengiriman gambargambar presentasi yang disebut envois de Roma.
Karakteristik Bangunan Beaux-Arts

Dekorasi Beaux-Arts menyajikan gambar Romawi dewi Pomona dan Diana . Perhatikan naturalisme dari postur dan disalurkan pengusiran ke desa dari batu tersebut.
37 38
Klein and Fogle, Clues to American Architecture, 1986, p.38, ISBN 0-913515-18-3. Arthur Drexler, Editor, The Architecture of the cole des beaux-arts. (New York: Museum of Modern Art, 1977).
Arsitektur Beaux-Arts tergantung pada dekorasi pahatan garis-garis modern konservatif, mempekerjakan dan Italia Baroque Prancis dan Rococo formula dikombinasikan dengan selesai impresionistik dan realisme. Dalam faade ditampilkan ke kanan, Diana menangkap cornice ia duduk di dalam sebuah tindakan alami khas integrasi Beaux-Arts patung dengan arsitektur. Sedikit detail overscaled, berani scuptural mendukung konsol, cornice mendalam kaya, swags dan enrichments patung di bravura paling menyelesaikan klien mampu memberikan kerja kepada beberapa generasi pemodel arsitektur dan pemahat dari Italia dan latar belakang Eropa Tengah. Rasa idiom yang tepat di tingkat pengrajin didukung tim desain dari arsitektur kantor pertama benar-benar modern. Meskipun gaya Beaux-Arts mewujudkan suatu pendekatan untuk semangat regenerasi dalam tradisi-tradisi besar daripada seperangkat motif, karakteristik utama dari arsitektur Beaux-Arts termasuk: Atap Flat Hirarki ruang, dari "ruang mulia" pintu masuk-agung dan tangga-untuk yang utilitarian Jendela melengkung Melengkung dan pedimented pintu Rincian Klasik: referensi untuk sebuah sintesis gaya historis dan kecenderungan untuk eklektisisme , fasih dalam sejumlah "krama" Simetri Patung-patung, patung ( bas-relief panel, patung figural, kelompok patung), mural, mosaik, dan karya seni lainnya, semua terkoordinasi dalam tema untuk menegaskan identitas bangunan Arsitektur klasik: langkan , pilaster , karangan bunga , cartouches , dengan layar terkemuka rinci jepit kaya (agrafes), tanda kurung dan mendukung konsol Halus polychromy
Chapter 8 Aliran-Aliran Arsitektur Moderen

Electicism Eklektisisme adalah tren dalam arsitektur yang terdiri dari unsur-unsur pencampuran dari gaya yang berbeda dan era sejarah seni dan arsitektur. Hal ini memanifestasikan dirinya di Barat antara tahun 1860 dan akhir 1920-an . Electicism merupakan aliran dalam arsitektur neo modern yang karya-karya arsitekturnya mempunyai sebuah citarasa bangunan yang baik. Ide dasarnya adalah menggabung-gabungkan unsur-unsur yang disukai menjadi suatu bentuk baru. Setiap karya arsitektur yang dihasilkan menampilkan kekhidmatan, keseriusan, dan berkesan monumentalis. Para perancangnya mempunyai kebebasan penuh dalam memilih setiap style yang diinginkannya tanpa harus terikat oleh pemerintah dan peraturan manapun. Setiap kesan yang ingin ditampilkan itu diwujudkan dalam karyanya yang kebanyakan terdiri atas kolom-kolom yang besar dengan balokbalok yang besar pula sehingga kelihatan menonjol. Selain itu, karya- karya arsitektur pada aliran ini membagi bangunan menjadi tiga bagian utama, yaitu kepala, badan, dan kaki. Ketiga bagian bangunan itu merupakan hirarki dari suatu bangunan dan sering pula disebut sebagai prinsip antrophomarphisasi. Karya arsitektur pada aliran ini selalu mengutamakan unsur manusia didalamnya, sehingga representasi ide dari pemiliknya sangat diutamakan sedangkan fungsionalisme hanya dianggap sebagai syarat perancangan, karena menurut aliran ini selama ini fungsionalisme tidak selalu sesuai dengan keiginan pemilik. Oleh karena itu, dalam proses perancangannya, pemilik selalu diikutkan untuk memberikan informasi mengenai apa yang menjadi keinginannya sehingga karya yang akan dihasilkan nantinya akan menjadi sebuah karya yang benarbenar sesuai dengan apa yang menjadi keinginan pemiliknya. Ciri-ciri lain dari aliran ini antara lain: Dalam proses perancangan sebuah karya arsitektur, para perancangnya selalu memulainya dengan meneliti bagaimana kehidupan yang baik itu (semiotic group) dan berusaha melihat bagaimana latar belakang kehidupan manusia. Semua yang ada di dalam electicism belum tentu dapat dimengerti sepenuhnya oleh modern karena estetika yang diwujudkan dalam karya- karya electicism merupakan penerapan dari karya arsitektur modern yang diekstrimkan. Karya-karya dalam electicism tidak berkesan monoton dan meniru gaya dari arsitektur tertentu.
Untuk bangunan tingkat tinggi, electicism berusaha untuk tidakmenciptakan sebuah bangunan tingkat tinggi yang berkesan kotak.Jika bentuk dasarnya kotak maka untuk membuatnya tidak berkesan kotak, dilakukan pengolahan bentuk terutama pada sisi luarnya (faade). Dalam setiap karyanya, electicism menambahkan adanya unsur emosional dan symbol- symbol. Unsur unsur ini tidak dapat ditemukan dalam karya-karya arsitektur modern. Menganut prinsip good taste. Menganut gaya internasionalis (bisa ditempatkan dimana saja)
Modernism
Modernisme arsitektur menekankan fungsi. Ia mencoba untuk menyediakan kebutuhan spesifik daripada meniru alam. Akar Modernisme dapat ditemukan dalam karya Berthold Luberkin (1901-1990), seorang arsitek Rusia yang menetap di London dan mendirikan sebuah kelompok yang disebut Tecton. Arsitek Tecton percaya dalam menerapkan ilmiah, metode analitis untuk desain. bangunan sebenarnya mereka berlawanan dengan harapan dan sering tampak melawan gravitasi. arsitektur Modernisme memiliki fitur: * Sedikit atau ornamen * Pabrik-made bagian * Man-made bahan seperti logam dan beton * Penekanan pada fungsi
Gambar 45: I.M. Pei, Architect - Herbert F. Johnson Museum of Art at Cornell University
* Pemberontakan terhadap gaya tradisional
Expressionism
Ekspresionisme berevolusi dari karya seniman dan desainer avant garde di Jerman dan negaranegara Eropa lainnya selama dekade pertama abad kedua puluh. Fitur utama dari Ekspresionisme adalah: * Terdistorsi bentuk * Terfragmentasi baris * Organik atau biomorphic bentuk * Terpahat bentuk besar * Luas penggunaan beton dan bata * Kurangnya simetri * Bekerja fantastis banyak diberikan di atas kertas tetapi tidak pernah dibangun. Neo-ekspresionisme dibangun di atas gagasan ekspresionis. Arsitek pada 1950-an dan 1960-an bangunan yang dirancang yang mengungkapkan perasaan mereka tentang pemandangan sekitarnya. bentuk Sculptural disarankan batu dan pegunungan. Organik dan arsitektur Brutalist sering bisa digambarkan sebagai Neo-ekspresionis.
Gambar 46: The Einstein Tower (Einsteinturm) in Potsdam 1920
Constructivisme
Selama 1920-an dan awal 1930-an, sekelompok arsitek avant-garde di Rusia meluncurkan gerakan untuk desain bangunan untuk rezim sosialis yang baru. Menyebut diri mereka konstruktivis, mereka percaya desain yang dimulai dengan konstruksi. bangunan mereka menekankan bentuk geometris abstrak dan bagian mesin fungsional. Konstruktivis arsitektur gabungan teknik dan teknologi dengan ideologi politik. arsitek Konstruktivis mencoba untuk menyarankan ide kolektivisme kemanusiaan melalui pengaturan harmonis elemen struktur beragam. Karya yang paling terkenal dari arsitektur konstruktivis tidak pernah benar-benar dibangun. Pada 1920, arsitek Rusia Vladimir Tatlin mengusulkan monumen futuristik ke 3 Internasional di kota St Petersburg (kemudian dikenal sebagai Petergrado). Proyek terbangun, disebut Tatlin's Tower, digunakan bentuk spiral
Diktat was part ofperkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT Tower teori dan the 2008.
Gambar 47: This model of Tatlin's
untuk melambangkan revolusi dan interaksi manusia. Di dalam spiral, tiga unit bangunan berdinding kaca - kubus, sebuah piramida, dan silinder - akan berputar pada kecepatan yang berbeda. Melonjak 400 meter (sekitar 1.300 kaki), Tatlin's Tower akan menjadi lebih tinggi dari Menara Eiffel di Paris. Biaya untuk membangun seperti membangun akan sangat besar. Tapi, meskipun Tatlin's Tower tidak dibangun, rencana membantu meluncurkan gerakan Konstruktivis. Pada akhir 1920-an, Konstruktivisme telah menyebar di luar Uni Soviet. Banyak arsitek Eropa menyebut diri mereka konstruktivis. Namun, dalam beberapa tahun Konstruktivisme memudar dari popularitas dan terhalang oleh gerakan Bauhaus di Jerman. Bangunan Konstruktivis memiliki banyak fitur-fitur ini: Kaca dan baja Bagian-bagian bangunan buatan Mesin Rincian teknologi seperti antena, tanda, dan layar proyeksi Abstrak bentuk geometris Rasa gerakan
Functionalism
Ketika arsitek Amerika Louis Sullivan menciptakan frase "bentuk mengikuti fungsi," jelasnya apa yang kemudian menjadi tren yang dominan dalam arsitektur Modernisme. Louis Sullivan dan arsitek lainnya berjuang untuk "jujur" pendekatan untuk merancang bangunan yang berfokus pada efisiensi fungsional. arsitek fungsionalis percaya bahwa cara bangunan digunakan dan jenis bahan yang tersedia harus menentukan desain. Tentu saja, Louis Sullivan mencurahkan bangunan dengan rincian hias yang tidak melayani tujuan fungsional. Filosofi dari fungsionalisme diikuti lebih ketat oleh Bauhaus dan Gaya Gambar 48: Yale Center for British Art, Louis Kahn, arsitek Internasional. Menjelang akhir abad ke-20, Fungsionalisme istilah yang digunakan architect untuk menggambarkan setiap struktur praktis yang cepat dibangun untuk tujuan murni praktis tanpa mata untuk kesenian. Namun, untuk Bauhaus dan Fuctionalists awal lainnya, konsep itu filsafat membebaskan yang membebaskan arsitektur dari ekses berjumbai dari masa lalu. Dirancang oleh Louis I. Kahn, Yale Center for British Art di New Haven, Connecticut adalah contoh Fungsionalisme dalam arsitektur.
International Style
International Style adalah istilah yang sering digunakan untuk menggambarkan arsitektur Bauhaus di Amerika Serikat. Nama berasal dari buku The International Style oleh sejarawan dan kritikus Henry-Russell Hitchcock dan arsitek Philip Johnson. Buku ini diterbitkan pada tahun 1932 sehubungan dengan pameran di Museum of Modern Art di New York. Istilah ini kembali digunakan dalam sebuah buku kemudian, Internasional Arsitektur, oleh Walter Gropius. Sementara arsitektur Jerman Bauhaus telah prihatin dengan aspek-aspek sosial dari desain, Amerika International Style menjadi simbolisme Kapitalisme: Gaya International adalah arsitektur disukai untuk bangunan kantor, dan juga
Gambar 49: Le Corbusier's United Nations Secretariat building New York.
ditemukan di rumah-rumah kelas atas dibangun untuk orang kaya.
Pada pertengahan abad kedua puluh, banyak variasi Gaya Internasional telah berevolusi. Di California selatan dan barat daya Amerika, arsitek mengadaptasi Gaya Internasional untuk medan iklim dan kering hangat, menciptakan gaya elegan namun informal dikenal sebagai Desert Modernisme. Salah satu contoh yang paling terkenal dari Gaya International adalah Sekretariat PBB bangunan, dirancang oleh Le Corbusier. Kaca halus-sisi slab mendominasi pemandangan New York di sepanjang East River. Sekretariat PBB bangunan selesai pada tahun 1952.
Desert Modernism
Desert Modernisme adalah pendekatan pertengahan abad kedua puluh untuk modernisme yang dikapitalisasi pada langit cerah dan iklim hangat California selatan dan Amerika Barat Daya. Dengan kaca ekspansif dan styling efisien, Desert Modernisme merupakan pendekatan regional untuk arsitektur International Style. Batu, pohon, dan fitur lanskap lainnya sering dimasukkan ke dalam desain. Karakteristik Modernisme Desert: Dinding dan jendela kaca ekspansif Drama rooflines Wide overhang Steel dan plastik dikombinasikan dengan kayu dan batu
Gambar 50: Kaufmann House in Palm Springs, California. 1946. Richard Neutra, architect.
Lantai Terbuka rencana Outdoor ruang hidup dimasukkan ke dalam desain keseluruhan
Structuralism
Sekitar tahun 1960-an, Reinhard Gieselmann dan Oswald Mathias Ungers menulis artikel yang isinya menentang pemikirna yang sempit mengenai bangunan yang sangat funsional, yang kemudian menjadi perdebatan yang memisu munculnya argumen-argumen baru. Pada Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
waktu itu pula, Giancarlo de Carlo yang melihat adanya krisis yang dihubungkan antara penghargaan yang diberikan terhadap teknologi dengan suaut keyakinan bahwa melalui teknik akan dimungkinkan mencapai sejarah tertinggi dna ukuran internasional, menuntut adanya suatu konsep arsitektur baru. Richard Geiselmann dan Oswald Mathias Ungers kemudian mengeluarkan pendapat bahwa arsitektur adalah bagian dari ciptaan dan setiap proses kreatif adalah sebuah seni. Proses kreatifitas ini layak mendapatkan kedudukan spiritual tertingi. Teknik adalh aplikasi dari pengetahuan dan pengalaman. Teknik dan konstruksi adalah sumber dari perwujudan nyata, jadi teknik bukan seni.Sehingga pandangan bahwa setiap hal artistic dalam arsitektur adalah kemewahan yang sangat tinggi, sebagaimana fungsional, tidak akan memiliki hal tersebut.Aliran ini sebenarnya hampir sama dengan aliran modern, hanya saja pada masa inilebih menekankan pada bentuk-bentuk yang isometric dengan permainan bentuk yang lebih berani dari structural rationalism pada era modern. Selain itu juga mendeskripsiakn bangunan seperti fungsi awalnya. Ini pula yang membedakan dangan structuralism era lama, yang mana karena terlalu fungsional, sehingga bentuk bangunan menjadi seragam, monoton, dan kacau. Tampak bangunan tidak akan bisa mencerminkan fungsi dari bangunan tersebut, jika bangunan itu terlalu fungsionalis. Jika seseorang mengikuti teknik teknik metode dari arsitektur fungsional, maka hsilnya adalah bentuk- bentuk yang seragam dan monoton (terlihat jelas pada karya-karya hasil arsitektur modern). Dan dengan demikian, arsitektur kehilangan kesempatan untuk mengekspresikan dirinya. Hasil akhirnya adalah sebuah karya arsitektur yang tidak sesuli dengan fungsi dan kegunaannya. Misalnya, daerah peerumahan yang tampak seperti sekolah, sekolah yang tampak seperti bangunan perkantoran, dan bangunan perkantoran yang tampak seperti pabrik.
Gambar 51: Berlin Holocaust Memorial by Peter Eisenman
Ciri-ciri aliran ini yaitu hampir tidak ada yang menyesuaikan dengan formula modern yang biasa digunakan. Dengan pengelompokan yang sangat curam dan pemotongan dari solid danvoid memesah, berubah ubah, dan mengejutan karena kontradiksi yang nyata dari semua ide arsitektur yang umum, menciptakan struktur yang kompleks dan multi valen yang menunjukkan kecenderungan pemberian prioritas pada bentuk yang isometric. Selain itu, karya arsitektur pada aliran ini menggunakan elemenelemen detail yang biasanya diambil dari lingkungan setempat.
Strukturalisme didasarkan pada gagasan bahwa segala sesuatu yang dibangun dari sistem tanda dan tanda-tanda ini terdiri dari berlawanan: laki-laki / perempuan, panas / dingin, tua / muda, dll Untuk Strukturalis, desain adalah proses mencari hubungan antara elemen. Strukturalis juga tertarik dalam struktur sosial dan proses mental yang berkontribusi terhadap desain. Arsitektur strukturalis akan memiliki banyak kompleksitas dalam kerangka yang sangat terstruktur. Sebagai contoh, desain strukturalis dapat terdiri dari bentuk sarang lebah sel-seperti, berpotongan pesawat, grid dadu, atau padat ruang berkelompok dengan halaman menghubungkan.
Formalism
Seperti namanya, Formalisme menekankan bentuk. Arsitek tertarik dalam hubungan visual antara bagian bangunan dan pekerjaan secara keseluruhan. Bentuk, sering pada skala yang monumental, adalah fokus perhatian. Garis dan bentuk geometris yang kaku mendominasi dalam arsitektur formalis. Anda akan menemukan Formalisme dalam bangunan Modernisme banyak, terutama di Bauhaus dan arsitektur International Style. Arsitek IM Pei telah sering memuji untuk "formalisme elegan" dari karyakaryanya.
Gambar 52: The Bank of China Tower, 1990, by Pritzker Prize-winning architect Ieoh Ming Pei
High Tech
Karya- karya arsitektur aliran ini mengambil bentuk- bentuk dari kary a karya arsitektur melalui kecanggihan teknologi yang berkembang eleman structural sangat dominan dengan dari era modern seperti kaca, beton , dan baja yang warna- warna yang menunjaukkan suatu arsitektur olah berkiblat ke arah arsitektur masa depan. disebut menyerupai mesin. Baja, aluminium, dan kawat gigi berwarna cerah, balok penopang, dan bangunan yang prefabrikasi di pabrik dan kemudian pekerjaan saluran, dan elemen fungsional lainnya bangunan, di mana mereka menjadi fokus
Rogers, Renzo Piano, and Gianfranco Franchini.
modern untuk diekstrimkan masa itu. Penggunaan elemenpenggunaan material bangunan di ekspose, serta pemilihan teknologi canggih yang seolahBangunan high tech sering kaca menggabungkan dengan balok. Banyak bagian-bagian dirakit. Dukungan balok, ditempatkan pada bagian luar Gambar 53: Centre Pompidou in France by by Richard Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
perhatian. Interior ruang terbuka dan beradaptasi untuk berbagai keperluan. Pusat berteknologi tinggi Pompidou di Paris tampaknya terbalik, mengungkapkan inner pekerjaan pada fasad eksterior.
Brutalism
Aliran ini sangat menentang kesan-kesan yang ditimbulkan dalam karya-karya arsitektur moder seperti kesan kaku dan monoton. Karya- karya pada aliran ini lebih bersifat tertutup, ringan, struktur terkesan kuat meski mengambang, menampilkan kesan berat bangunan karena kebanyakan menggunakan bahan fabricated (seperti beton). Para perancang bangunan dalam aliran ini mengutamakan bentuk bentuk sculpture, melawan perfeksionisme, melawan vernacular, berusaha mengutamakan bentukbentuk rasional, memunculkan kesan kejujuran, serta pemilihan material yang berkualitas. Dalam aliran ini, karya-karyanya sangat memperhatikan skala, terutama dalam hubungan antara proporsi bangunan, lingkungan, dan kebudayaan manusia.Karya-karya dalam aliran ini condong ke arah aliran stucturalism dalam era modern yang mengekspos struktur, aliran Art Nouveau dengan bentuknya yang sangat ekstrim dan terkesan kacau, serta organic architecture dalam modern expressionist.
Gambar 54: The Paulo Mendes da Rocha Residence in So Paulo,
Arsitek Bauhaus Le Corbusier menggunakan beton Brut frase Prancis, atau beton mentah, untuk menggambarkan pembangunan yang kasar, bangunan beton. Brutalism tumbuh dari Gerakan Bauhaus dan bangunan Brut Beton dengan Le Corbusier dan para pengikutnya. Berat dan sudut, bangunan Brutalist dapat dibangun dengan cepat dan ekonomis. fitur umum meliputi: Lempeng beton pracetak Kasar, permukaan yang belum selesai Baja ekspos balok Massive, patung bentuk
The Prizker pemenang Hadiah arsitek Paulo Mendes da Rocha sering disebut "Brutalist Brasil" karena bangunan nya terbuat dari komponen beton prefabrikasi dan diproduksi secara massal. Ditampilkan di sini adalah rumahnya di So Paulo, Brazil. Arsitek Marcel Breuer Bauhaus berubah menjadi Brutalism ketika ia merancang Whitney Museum di New York City dan Atlanta, Georgia Perpustakaan Pusat. Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
Deconstructivisme
Deconstructivism, atau Dekonstruksi, merupakan suatu pendekatan untuk merancang bangunan yang mencoba untuk melihat arsitektur sepotong-sepotong. Unsur-unsur dasar arsitektur yang dibongkar. bangunan deconstructivist mungkin tampak tidak memiliki logika visual. Mereka mungkin tampak terdiri dari berhubungan, bentuk-bentuk abstrak tdk sesuai. ide-ide dekonstruktif yang dipinjam dari filsuf Perancis Jacques Derrida.
Gambar 56: Seattle Public Library by Rem Koolhaas, 2004.
Minimalism
satu tren penting dalam minimalis atau reductivist.
Salah arsitektur Modernisme adalah gerakan menuju desain Keunggulan dari minimalisme meliputi: Bangunan dilepaskan dari semua tapi yang paling Penekanan ditempatkan pada garis, atau frame, Dinding Interior dieliminasi rencana Lantai * terbuka
penting elemen dari struture yang
Lighting digunakan untuk mendramatisasi garis dan Gambar 55: The Minimalist Luis Barragan House, or Ruang negatif di sekitar struktur adalah bagian dari Casa de Luis Barragn,
bidang desain keseluruhan
Modernis arsitek Ludwig Mies van der Rohe membuka jalan bagi minimalisme ketika ia berkata, "Kurang lebih." arsitek minimalis menarik banyak inspirasi dari kesederhanaan yang elegan dari arsitektur tradisional Jepang. Minimalis juga terinspirasi oleh gerakan seniman awal abad kedua puluh Belanda dikenal sebagai De Stijl. Menilai kesederhanaan dan abstraksi, seniman De Stijl digunakan hanya garis lurus dan bentuk persegi panjang. Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
Rumah Mexico City dari arsitek pemenang Pritzker Prize Luis Barragan adalah Minimalis dalam penekanan pada garis, pesawat, dan ruang terbuka. Arsitek terkenal dengan desain Minimalis meliputi: Tadao Ando Luis Barragan Yoshio Taniguchi Richard Gluckman
Regionalism
Munculnya aliran ini dilatarbelakangi oleh adanya protes terhadap karya-karya arsitek seperti Walter Grophius dan Le Corbusier.Karya arsitektur yang dihasilkan pad amasa aliran ini berusaha menyesuaikan ciri bangunan dengan kebudayaan, iklim, dan struktur daerah setempat. Jadi berdasarkan kondisi lingkungan sekitar akan diciptakan suatu bangunan yang khas. Aliran ini mirip dengan aliran arsitektur modern yang mana segala sesuatunya harus fungsional dan analityc.Hanya bedanya jika fungsionalisme dulu terkesan rapi dan monotonic, maka pada aliran regionalism ini akan lebih abstrak, lebih berani dalam menggunakan elemenelemen klasikal maupun modern. Dalam aliran ini, karya-karya yang dihasilkan merupakan hasil pengolahan yang unik dan fantastis.Bentukbentuk dominan dalam karya arsitektur modern seperti kotak, diubah menjadi bentuk elips pada karya aliran ini.Sesuatu yang biasanya tidak diekspose pada tampilan luar bangunan menjadi diekspose dalam karya aliran ini. Elemen-elemen structural menjadi unsure yang dominan dan diekspose dalam karya arsitektural aliran ini. Penggunaan material dari masa arsitektur modern seperti kaca, beton, dan baja
Gambar 57: The Brentwood Bay Lodge near Victoria, BC, Canada.
diperlihatkan dengan jujur pada karya aliran ini.
Contoh : Abteiburg Museum, Hans Hollein. Banguann Abteiburg Museum ini mempunyai ciri-ciri regional tersendiri. Atapnya berbentuk datar dimaksudkan untuk menghindari hisapan angin pada atap. Selain itu juga terlihat menggunakan atap tembus pandang dan banyak glazing pada facadenya. Hal ini dikarenakan oleh daerah yan gmembutuhkan panas Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
pada musim dingin sehingga dengan adanya elemen tembus pandang, maka sebagian panas matahari yang masuk bisa tersimpan di dalam banguann
Contextual Architecture
Munculnya aliran ini dipengaruhi oleh factor lingkungan sejarah untuk keluar dari modern classicism dan dogma kompleks dari fungsionalisme. Hal ini menyebabkan karya arsitektur yang muncul menjadi berbeda satu sama lain, dan berusaha untuk menjadi landmark di kawasannya masing-masing dengan memodifikasi ciri-ciri bangunan modern sekitar yang diteruskan, dengan bentuk-bentuk yang agak ekstrim. Karena adanya keinginan untuk menjadikan karya arsitekturalnya sebagai sebuah landmark itu akhirnya timbul suatu hubungan yang positif dengan lingkungna sekitarnya. Inilah yang disebut sebagai contextual architecture. Karya arsitektur aliran ini menggabungkan antara arsitektur lama dan arsitektur baru melalui penggunaan ornamen-ornamen dekoratif yang memiliki nilai yang mendukung lingkungan sekiarnya secara keseluruhan. Jadi, pada aliran contextual architecture ini sebenarnya bentuk yang diambil ialah bentuk bentuk dari arsitektur modern, hanya saja kesan monoton dan keseragaman bentuk yang ditimbulkan dalam arsitektur modern dihilangkan, yaitu dengan cara memadu bentuk yang satu dengan bentuk yang lain secara lebih berani. Meskipun demikian, secara umum karya-karya yang dihasilkan dalma iliran ini tetap kelihatan menyatu dan bahkan terkadang monoton terhadap bangunan sekitarnya.
Chapter 9 Kecenderungan Trend Arsitektur pada Abad 20.

Modernisme bukan hanya gaya lain - Ini menampilkan cara berpikir yang baru. Sumber daya dari Jackie Craven menentukan ide yang paling penting yang berpengaruh terhadap desain arsitektur pada abad kedua puluh. Mereka mengeksplorasi Art Moderne dan sekolah Bauhaus diciptakan oleh Walter Gropius, dan bergerak melalui Deconstructivism, Formalisme, Modernisme, Strukturalisme dan Postmodernisme.
Arsitektur Organik
Arsitektur organik adalah filosofi arsitektur yang mempromosikan keharmonisan antara tempat tinggal manusia dan alam melalui desain pendekatan begitu simpatik dan terintegrasi dengan baik dengan situsnya bahwa bangunan, perabotan, dan sekitarnya menjadi bagian dari saling terkait, komposisi bersatu. Arsitek Gustav Stickley , Antoni Gaudi , Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright , John Lautner , Claude Bragdon , Bruce Goff , Rudolf Steiner , Bruno Zevi , Hundertwasser , Imre Makovecz , Neville Gruzman dan yang terakhir Anton Alberts , Nari Gandhi , John Preihs dan Laurie Baker semua terkenal untuk pekerjaan mereka dengan arsitektur organik.
Arsitektur organik juga diterjemahkan ke dalam sifat inklusif semua proses desain Frank Lloyd Wright.
Gambar 58: The Sydney Opera House, by Jrn Utzon, 2003
Materials, motifs, and basic ordering principles continue to repeat themselves throughout the building as a whole. Bahan, motif, dan prinsip-prinsip dasar pemesanan terus berulang di seluruh bangunan secara keseluruhan. Gagasan arsitektur organik tidak hanya merujuk pada bangunan 'hubungan literal ke lingkungan alami, tapi bagaimana bangunan' didesain secara hati-hati memikirkan seolah-olah itu adalah organisme bersatu. Geometri seluruh bangunan yang dilakukan Wright membangun suasana pusat dan tema. Pada dasarnya arsitektur organik juga desain literal dari setiap elemen bangunan: Dari jendela, ke lantai, ke kursi individu dimaksudkan untuk mengisi ruang. Semuanya berhubungan dengan satu sama lain, yang mencerminkan sistem pemesanan simbiosis alam. Arsitektur Organik adalah pernyataan yang dikeluarkan oleh Frank Lloyd Wright untuk menggambarkan pendekatannya yang dilakukan selama proses mendesain. Filosofi ini tumbuh dari mentornya yang bernama Louis Sullivan, yang sangat mempercayai Form Follow Function. Wright juga berpendapat bahwa bentuk dan fungsi adalah suatu kesatuan.
Arsitektur Organik berusaha untuk mengintegrasikan ruang menjadi satu kesatuan. Frank Lloyd Wright tidak peduli dengan gaya arsitektur, karena ia percaya bahwa setiap gedung harus tumbuh secara alami dari lingkungannya. Dari Sebuah Arsitektur Organik 1939,, oleh Frank Lloyd Wright: "Jadi di sini aku berdiri di hadapan Anda berkhotbah arsitektur organik: menyatakan arsitektur organik menjadi ideal modern dan pengajaran sangat dibutuhkan jika kita ingin melihat seluruh kehidupan, dan sekarang melayani seluruh kehidupan, tidak memegang 'tradisi' penting ke TRADISI besar juga menghargai segala bentuk prasangka memperbaiki kepada kita baik masa lalu, sekarang atau masa depan, tetapi -. bukannya - meninggikan hukum sederhana dari akal sehat atau super-akal jika Anda lebih suka - menentukan bentuk dengan cara sifat bahan ... "39 Pendekatan modernis Desain Organik: Dalam paruh akhir abad kedua puluh, arsitek Modernisme mengambil konsep arsitektur organik ke ketinggian baru. Dengan menggunakan bentuk-bentuk baru dari gulungan beton dan penopang, arsitek dapat membuat lengkungan menukik tanpa terlihat balok atau pilar. Bangunan modern organik tidak pernah linier atau geometrik kaku. Sebaliknya, garis bergelombang dan bentuk melengkung menunjukkan bentuk-bentuk alam. Contoh Disain : Buiding Taliesin West Disain bangunan Ini dimulai bukan sebagai skema besar, tapi kebutuhan sederhana. Frank Lloyd Wright dan muridnya telah menempuh perjalanan jarak jauh dari sekolah Taliesin di Spring Green, Wisconsin untuk membangun sebuah hotel resor di Chandler, Arizona. Karena mereka jauh dari rumah, mereka mendirikan kamp di hamparan Gurun Sonora di dekat lokasi konstruksi. Pada awalnya perkemahan di Taliesin Barat sedikit mengandung lebih dari tempat penampungan sementara yang terbuat dari kayu dan kanvas. Namun, Frank Lloyd Wright terinspirasi oleh lanskap, dramatis kasar. Ia membayangkan sebuah kompleks bangunan yang rumit yang akan mewujudkan konsep tentang arsitektur organik . Dia ingin bangunan berevolusi dari dan menyatu dengan lingkungan. Pada tahun 1937, sekolah gurun yang Gambar 59: Building taliesin West dikenal sebagai Taliesin Barat diluncurkan. Mengikuti tradisi Taliesin di Wisconsin, Wright belajar magang, bekerja, dan tinggal di tempat penampungan mereka dibuat menggunakan bahan asli tanah.
39
Frank Lloyd Wright (1954). The Natural House (New York: Bramhall House), p. 3
Desain Organik Taliesin Barat : Menyeret batu dan pasir, para siswa membangun gedung yang tampaknya tumbuh dari bumi. Balok kayu dan baja didukung atap kanvas tembus. batu alam dikombinasikan dengan kaca dan plastik untuk membuat bentuk mengejutkan dan tekstur. Interior ruang mengalir alami ke padang gurun terbuka. Untuk sementara, Taliesin Barat adalah mundur dari Wisconsin musim dingin yang keras. Akhirnya, penyejuk udara ditambahkan dan siswa tinggal melalui musim gugur dan musim semi. Arsitek modernis lain di AS, Eropa, dan di tempat lain diadakan komplementer dan sering bersaing pandangan bagaimana arsitektur terbaik bisa meniru alam. Tokoh kunci di AS termasuk Louis Sullivan dan Claude Bragdon , sementara di kalangan modernis Eropa Hugo Haring dan Hans Scharoun menonjol. Setelah Perang Dunia II, arsitektur organik sering tercermin dan Informatika cybernetic model hidup, seperti yang tercermin dalam karya kemudian Buckminster Fuller . Arsitek dan perencana David Pearson mengusulkan daftar aturan terhadap desain arsitektur organik. Peraturan-peraturan ini dikenal sebagai Piagam Gaia untuk arsitektur organik dan desain. It reads: Bunyinya: "Biarkan desain: akan terinspirasi oleh alam dan dapat berkelanjutan, sehat, konservasi, dan beragam. terungkap, seperti organisme, dari benih dalam. ada di "ini terus-menerus" dan "mulai lagi dan lagi". mengikuti arus dan fleksibel dan mudah beradaptasi. memenuhi kebutuhan sosial, fisik, dan spiritual. "Tumbuh dari situs" dan menjadi unik. merayakan semangat muda, bermain dan kejutan. mengungkapkan irama musik dan kekuatan tari. "40
Eric Corey Freed mengambil pendekatan yang lebih mani dalam membuat deskripsi nya: "Menggunakan Alam sebagai dasar kami untuk desain, bangunan atau desain harus tumbuh, sebagai Alam tumbuh, dari dalam ke luar Kebanyakan arsitek desain bangunan mereka sebagai sebuah shell dan memaksa mereka masuk.. Sifat tumbuh dari ide benih dan
40
Pearson, David (2001). The Breaking Wave: New Organic Architecture (Stroud: Gaia), p. 72
mengulurkan tangan dengan lingkungannya. Sebuah bangunan demikian, ini mirip dengan organisme dan cermin keindahan dan kompleksitas Alam "41
Sebuah contoh yang dikenal arsitektur organik Fallingwater , kediaman Frank Lloyd Wright dirancang untuk keluarga Kaufman di Pennsylvania pedesaan. Wright memiliki banyak pilihan untuk mencari rumah di situs ini besar, tetapi memilih untuk tempat rumah langsung di atas air terjun dan sungai menciptakan dekat, namun bising dialog dengan air mengalir deras dan situs curam. The horizontal striations pasangan batu dengan berani menggunakan cantilevers beton berwarna krem berbaur dengan
Gambar 60: Falling Water
outcroppings batu asli dan lingkungan berhutan.
41
Freed, Eric Corey (2007). WHAT IS ORGANIC ARCHITECTURE?
Postmodernism.
Arsitektur postmodern berevolusi dari gerakan modernis, namun bertentangan dengan banyak ide modernis. Menggabungkan ide-ide baru dengan bentuk-bentuk tradisional, bangunan pascamodernis mungkin mengejutkan, mengejutkan, dan bahkan menghibur. Familiar bentuk dan rincian yang digunakan dalam cara yang tak terduga. Bangunan dapat menggabungkan simbol untuk membuat pernyataan atau hanya untuk menyenangkan penonton. Philip Johnson At & T Markas sering dikutip sebagai contoh postmodernisme. Seperti banyak bangunan di Gaya Internasional, gedung pencakar langit memiliki fasad, ramping klasik. Di bagian atas, bagaimanapun, adalah suatu besar "Chippendale" pedimen. Ide-ide kunci dari Postmodernisme tercantum dalam dua buku penting oleh Robert Venturi: Kompleksitas dan Kontradiksi dalam Arsitektur dan Belajar dari Las Vegas.
Gambar 61: Philip Johnson's At&T Headquarters ( SONY Building) is postmodernism.
Chapter 10 Tokoh Arsitektur Moderen

Adolf Loos
Adolf Loos (1870-1933) adalah salah satu yang menempati rangking teratas sebagai pionir utama yang sangat penting didalam gerakan arsitektur moderen. Ironisnya, pengaruhnya didasarkan terutama pada desain interior sedikit dan tubuh esai kontroversial. bangunan Adolf Loos 'adalah contoh yang ketat keindahan keras, mulai dari pondok-pondok negara konvensional ke planar komposisi untuk depan toko-toko dan tempat tinggal. komposisi sendiri dibangun masih kecil dikenal di luar nya asli Austria selama tahun-tahun awal praktik. Adolf Loos lahir di Brno (Bruenn), Moravia, sekarang Republik Ceko, pada 10 Desember 1870. Adolf Loos diperkenalkan kepada kerajinan bangunan pada usia dini saat bekerja di toko batu batu ayahnya. Pada usia tujuh belas. Adolf Loos menghadiri Royal dan Imperial State College di Reichenberg di Bohemia. Pada tahun 1889 Adolf Loos dirancang untuk satu tahun layanan di tentara Austria. Dari 1890 ke 1893, Adolf Loos belajar arsitektur di ruang Technical College Dres. Sebagai mahasiswa, Adolf Loos terutama tertarik pada karya-karya klasik Schinkel dan, di atas semua, karya-karya Vitruvius. Adolf Gambar 62: Adolf Loos 's mengembangkan selera yang jauh diperluas selama tinggal tiga Loos tahun di Amerika Serikat, yang dimulai pada tahun 1893. Arsitek 23 tahun sangat terkesan dengan apa yang Adolf Loos dianggap sebagai efisiensi inovatif bangunan industri AS, pakaian, dan perabot rumah tangga. Pada tahun 1896, Adolf Loos kembali ke Wina mana Adolf Loos mulai bekerja di perusahaan bangunan Carl Mayreder.
Albert Kahn
Albert Kahn (1869-1942) lahir di Rhaunen, Jerman, anak tertua dari seorang rabi. Para Kahns dan enam anak mereka beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1880. Albert Kahn menerima pelatihan profesionalnya sebagai magang untuk seorang arsitek dengan perusahaan dari Mason dan Rice di Detroit. Pada tahun 1891, Albert Kahn dianugerahi beasiswa untuk perjalanan satu tahun di Eropa. Selama perjalanannya Albert Kahn bertemu dengan arsitek muda Henry Bacon, dan dua orang dari mereka bepergian bersama-sama di Italia, Prancis, Jerman, dan Belgia. Pada tahun 1896, Albert
Gambar 63: Albert Kahn
Kahn menikah Ernestine krolik dan membentuk kemitraan dengan George W. Nettleton dan Alexander B. Trowbridge. Trowbridge kiri untuk menjadi dekan dari Cornell University School of Arsitektur pada tahun 1897, Nettleton meninggal pada 1900, dan 1902, Albert Kahn dalam praktek sendirian. praktek Albert Kahn adalah intenation-sekutu dikenal untuk kerja industri; desain yang lebih tradisional yang kurang dikenal. Karena Albert Kahn dipraktekkan di Detroit, karier Albert Kahn 'diikuti pertumbuhan industri otomotif. Albert Kahn diperkenalkan kepada Henry B. Joy pada tahun 1902. Joy berperan dalam pemilihan Albert Kahn 'untuk proyek-proyek di University of Michigan, dan ketika Joy menjadi manajer Packard Mobil Motor Co pada tahun 1903, Albert Kahn bernama architeet bagi perusahaan atjalan. Pada tahun yang sama, Henry Ford pendiri Ford Motor Co
Aldo Rossi
Aldo Rossi (lahir 1931), salah satu arsitek paling berpengaruh selama periode 1972-1988, telah dicapai prestasi yang luar biasa untuk mencapai pengakuan internasional di tiga bidang yang berbeda: teori, gambar, dan arsitektur. Setelah menerima gelar arsitektur di Universitas Politeknik di Milan pada tahun 1959, Aldo Rossi menjabat sebagai asisten kursus untuk menonjol arsitek dan Carlo Ludovico Quaroni Aymonino. Aldo Rossi menjadi staf pengajar di Sekolah Arsitektur di Milan pada tahun 1965 dan di Universitas di Venice pada tahun 1975. Selain pertemuan rutin, ketenaran mulai berkembang membawanya posisi sebagai profesor di Zurich, Spanyol, dan Amerika Serikat. Aldo Rossi karir sebagai seorang teoretisi mulai terbentuk selama tahun-tahun Aldo Rossi bekerja dengan Ernesto Rogers pada majalah arsitektur terkemuka Italia Casabella-Continuita (1955-1964). Pada tahun 1966 Aldo Rossi menerbitkan buku The Arsitektur Kota, yang kemudian diterjemahkan ke dalam beberapa bahasa dan menikmati kesuksesan internasional yang sangat besar. Spurning kemudian perdebatan modis pada gaya, Aldo Rossi bukannya mengkritik kurangnya pemahaman kota dalam praktek arsitektur saat ini. Aldo Rossi berpendapat bahwa sebuah kota harus dipelajari dan dihargai sebagai sesuatu yang dibangun dari waktu ke waktu; kepentingan tertentu artefak kota yang
Gambar 64: Aldo Rossi
menahan berlalunya waktu. Meskipun polemik gerakan modern terhadap monumen, misalnya. Aldo Rossi berpendapat bahwa kota mengingat masa lalu dan menggunakan memori melalui monumen, yaitu monumen memberi struktur ke kota.
Alvar Aalto
Alvar Aalto (1898-1976) dianggap sebagai arsitek modern, namun pameran karyanya keseimbangan dengan hati-hati bentuk rumit dan kompleks, ruang, dan elemen, dan mengungkapkan tradisionalisme berakar pada warisan budaya dan lingkungan fisik Finlandia. Selama karirnya 50 tahun, Alvar Aalto, tidak seperti sejumlah orang sezamannya, tidak bergantung pada kesukaan modernisme untuk proses industri sebagai teknik komposisi, tapi palsu arsitektur dipengaruhi oleh spektrum yang luas dari keprihatinan. Alvar Aalto s 'adalah sebuah arsitektur yang memanifestasikan pemahaman tentang kebutuhan psikologis masyarakat modern, kualitas tertentu dari lingkungan Finlandia, dan tradisi historis, teknis, dan budaya arsitektur Skandinavia. Hugo Alvar Henrik Aalto dilahirkan di desa Ostro-Bothnian dari Kourtane pada tahun 1898. Keluarga segera pindah ke Alajarvi, di mana ibunya, Selma Hackstedt Aalto, meninggal pada tahun 1903. Dengan ayah Alvar Aalto 1907 ', JH Aalto, surveyor pemerintah, telah menikah lagi dan pindah keluarga ke kota Finlandia pusat Jyvaskyla. Dalam Jyvaskyla yang Alvar Aalto muda menghadiri Sekolah Normal dan Klasik Lyceum, dan pada bulan-bulan musim panas selama usia Gambar 65: Alvar Aalto remaja sering disertai ayahnya di survei perjalanan. Alvar Aalto memasuki Politeknik Helsinki tahun 1916, dan menjadi anak didik dari Armas Lindgren (yang mitra E. Saarinen dan H. Gesellius selama periode formatif Romantisisme Nasional Finlandia). Sementara mahasiswa, Alvar Aalto bekerja untuk Carolus Lindberg pada area "Tivoli" untuk tahun 1920 Fair Nasional Finlandia, dan bertugas di milisi selama perang saudara setelah Revolusi Rusia. Setelah lulus dari Politeknik pada tahun 1921, Alvar Aalto mencari pekerjaan di Swedia, tidak mampu mengamankan posisi dengan Gunnar Asplund, Alvar Aalto bekerja untuk A. Bjerke di Aula Kongres Fair tahun 1923 Goteborg Dunia.
Antonio Gaudi
Antonio Gaudi adalah seorang yang memiliki bakat arsitektur yang unik, tidak mudah dibandingkan dengan arsitek lain dalam istilah yang digunakan oleh para sejarawan arsitektur. Tidak hanya karyanya sangat individual, namun Antonio Gaudi beruntung memiliki klien setia untuk mendukungnya. Dari awal karirnya, perhatian luas diberikan untuk bekerja, meskipun Antonio Gaudi dijauhi Gambar 66: Antonio Gaudi publisitas.
Antonio Gaudi telah diidentifikasi dengan moevement modernismo Catalan abad kesembilan belas dan dengan perluasan dengan gaya seni internasional nouveau. kepribadian yang kuat Nya menarik orang-orang seperti yang berpikiran bakat kepadanya, dan kolaborasi insinyur struktur, pematung, dan Metalworkers diperlukan untuk melaksanakan ide-idenya. Hal ini sering mungkin untuk mengidentifikasi para seniman dan insinyur yang terlibat. keinginan nasionalis dari Catalonia telah menjadi masalah lama berdiri untuk Spanyol. Pada akhir abad kesembilan belas, Barcelona telah mengembangkan hubungan perdagangan yang kuat dengan Inggris dan Eropa Barat. Kekayaan menciptakan kontras dengan masa ekonomi sulit di seluruh Spanyol dan hilangnya harta terakhir dalam perang tahun 1898. kegiatan kesenian di Barcelona didukung oleh klien bisnis yang oleh perjalanan mereka kenal baik dengan negara lain, khususnya dengan gerakan seni dan kerajinan di Inggris. Perkembangan majalah digambarkan lebih lanjut menyebarkan berita seni untuk Barcelona. Kafe Els Quatre GATS, di mana karya awal Picasso ditunjukkan dan yang dirancang menu Antonio Gaudi pada tahun 1899, adalah contoh pengaruh internasional waktu.
Carlo Scarpa
Pada saat kematiannya pada tahun 1978 pada usia 72, Carlo Scarpa berada di puncak ketenaran dan pengaruh. bangunan Nya dan proyek sedang dipelajari oleh arsitek dan mahasiswa di seluruh dunia, dan gaya dekoratif nya telah menjadi model untuk arsitek ingin menghidupkan kembali kerajinan dan bahan lezat dengan cara yang kontemporer. Namun Carlo Scarpa tetap menjadi karakter misterius dalam sejarah arsitektur modern dan desain. Karyanya tidak tunduk mudah untuk penjelasan dan analisis, meskipun berbagai upaya oleh arsitek dan sejarawan, juga bukan sangat fotogenik. Carlo Scarpa lahir di Venesia pada tanggal 2 Juni, 1906 putra seorang guru sekolah dasar. Ketika ia berusia 2 tahun keluarganya pindah ke Vicenza mana Carlo Scarpa dihadiri Sekolah Tinggi Teknik. Pada tahun 1919, setelah kematian ibunya, keluarga Carlo Scarpa kembali ke Venesia, dimana Carlo menghadiri Royal Academy of Fine Arts. Setelah menerima diploma pada tahun 1926, Carlo Scarpa mulai mengajar menggambar arsitektur di Akademi. Carlo Scarpa tidak pernah menyelesaikan pendidikan arsitektur skala penuh dan tidak pernah diakui sebagai arsitek (dia pernah dituduh, tetapi bersalah, praktek arsitektur tanpa lisensi).
Gambar 67: Carla Scarpa
Selama akhir 1920-an dan 1930-an Carlo Scarpa berkenalan dengan sejumlah tokoh intelektual berpengaruh di Italia dan luar negeri. Massimo Bontempelli, Carlo Carra, dan Arturi Martini menjadi teman-temannya. Ini adalah waktu yang selama ini Carlo Scarpa juga mulai hubungan dengan Venini Glass Works di Venesia, untuk siapa Carlo Scarpa menciptakan banyak desain.
Dia rajin melukis selama periode ini dalam gaya mengingatkan novecento Mario Sironi dan Carra. Juga selama akhir 1920-an, Carlo Scarpa memulai karirnya sebagai desainer interior dan desainer industri.
Charles Jenk
Charles Jencks adalah seorang penulis, arsitek, sejarawan, kritikus, dan dukun sesekali. Dia adalah identik dengan konsep postmodern dalam arsitektur, karena ia adalah orang pertama yang memperpanjang ide-ide ke dalam wacana arsitektur dengan bukunya The Language of Post-Modern Architecture. banyak bukunya adalah pemetaan kecenderungan dan pergeseran paradigma dalam leksikon arsitektur. sukses besar Jencks 'sebagai penulis dan sejarawan tidak hanya datang dari pikiran yang brilian, tapi juga, diakses gaya tulisannya, yang merupakan bukti kredo nya secara pluralisme. Image Buku terbarunya Gedung Iconic meneliti fenomena ikon dalam arsitektur kontemporer dan makna bangunan tanda tangan di dunia sekarang ini trendiness hiper dan selebriti. Barubaru ini, Charles Jencks datang ke New York City untuk debat versus Peter Eisenman di Columbia University, yang berjudul: "The New Iconic Gedung." Archinect editor John Jourden diikuti Jencks ke New York untuk mencari tahu apa implikasi dari bangunan ikon berada dan apa dampaknya terhadap masa depan.
Gambar 68: Charles Jenk
John Jourden: buku Anda terbaru, Gedung Iconic, mengeksplorasi kondisi dan evolusi ikon dalam arsitektur dan pada dasarnya menuntun kita melalui apa yang disebut sebagai? "Efek Bilbao."? Dapatkah Anda menyorot arti dari peristiwa ini dalam sejarah arsitektur, dan di mana Anda melihat tren ini akan? Charles Jencks: Ini terkait dengan penurunan agama dan penurunan metanarratives "" yang, kepercayaan dalam penyelesaian, sosialisme, demokrasi, kebebasan. Bukan berarti hal tersebut tidak Gambar 69: Buku ICONIC BUILDING. percaya: Mereka tidak percaya cukup atau dengan keyakinan dan semangat. Lemahnya keyakinan Karya; Charles Jenk bertahta hari ini. Semua orang percaya sesuatu yang lemah, meskipun fakta bahwa mereka dogmatis
dan mereka pergi keluar dan membunuh orang. Anda bisa mengatakan itu lemah karena tidak menghasilkan hal-hal dari kedalaman. Sebaliknya, mereka kurus. Lemahnya keyakinan adalah masalah. Iconic bangunan disebabkan oleh keyakinan lemah, karena klien tidak memiliki keyakinan yang kuat untuk mengatakan kepada arsitek, "~ Ini adalah apa ikon harus sekitar." Sampai abad Kesembilan Belas, klien selalu dikenakan selera mereka, ikonografi, dan makna pada arsitek. Atau mereka bersama bahwa dengan arsitek, sehingga mereka tidak perlu memberitahu mereka, tetapi mereka tahu apa yang mereka tentang. Dan mereka melakukannya, saya pikir mereka lakukan sampai masa modern bahkan, untuk gelar. Hari ini, klien tidak aman dan masyarakat benar-benar pluralis dan tidak aman, dan tidak tahu apa yang diinginkannya. Tetapi mereka (masyarakat dan klien) tahu yang mereka inginkan tengara. keyakinan lemah ditambah keinginan untuk memiliki tengara, ditambah budaya selebriti, plus kapitalisme global, ditambah keinginan pasar seni untuk "baru" semua faktor tersebut bersama-sama menghasilkan bangunan ikonik. Inilah sebabnya mengapa kita berada di era gedung ikon, bukan karena kita ingin menjadi "" orang tidak ingin menjadi. Kau dengar Peter (Eisenman) berpura-pura dia tidak ingin menjadi, yang berakhir dengan pertunjukan yang baik. Tapi ia ingin menjadi (seorang arsitek ikon) putus asa. Selain itu, saya pikir banyak orang. Saya telah was-was seperti yang Anda lihat dalam buku ini. Aku tahu betapa buruknya kondisi ini, dan siapa saja yang memberi berpikir sejenak tahu tidak baik sama sekali. Meskipun menghasilkan setiap sekarang dan kemudian sebuah bangunan yang indah, yang akan tidak pernah diproduksi sepuluh atau lima belas tahun lalu? Mereka telah dihentikan! Disney Concert Hall oleh Gehry dihentikan, yang dirancang pada '88, hal itu tidak akan pergi ke depan Bilbao til "" telah Pengaruh Bilbao berpengaruh terhadap (Gehry), maksudku ia bisa membangun (yang WDCH)! Sekarang semua orang ingin satu, dan itu mengemudi arsitektur. Ini adalah pedang bermata dua nyata, seperti saya katakan tadi malam. Anda berada dalam mengikat ganda "" Anda tahu, mencengangkan saya, menggairahkan saya, tunjukkan saya sesuatu. Wow! Itu pernah dilakukan sebelumnya! Dan membuatnya murah, efisien, fungsional, dan membuatnya menyesuaikan diri.
Eliel Saarinen
Karir 50-tahun Eliel Saarinen (1873-1950) dapat dibagi menjadi dua bagian. Berlatih di Finlandia selama 25 tahun, ia pertama kali membentuk reputasi internasional yang didasarkan pada nya "Romantic Nasional" dan arsitektur Jugendstill-terinspirasi. Tahap kedua karir Eliel Saarinen mulai ketika dia beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1923, setelah menempatkan kedua tahun 1922 Chicago Tribune Tower persaingan. Sementara berlatih di Amerika Serikat, Eliel Saarinen juga berperan sebagai pendidik, pertama di University of Michigan dan kemudian di Akademi Seni Cranbrook. Eliel Saarinen tidak hanya dirancang kompleks Cranbrook tetapi, di bawah kepemimpinannya, itu menjadi salah satu sekolah desain yang paling berpengaruh di negara ini. Gottlieb Eliel Saarinen lahir di Rantisalmi, Finlandia, pada tahun 1873. Sebagian dari masa kanak-kanak Eliel Saarinen adalah dihabiskan di wilayah Rusia Ingermanland dekat St Petersburg, akibat ayahnya berada di pendeta. Kedekatan St Petersburg memberikan Eliel Saarinen muda dengan pengalaman perkotaan tiada bandingnya di Finlandia provinsi lebih banyak dan juga memberinya akses ke The Gambar 70: Eliel Saarinen Hermitage. Eliel Saarinen awalnya dimaksudkan untuk menjadi pelukis, keinginan bahwa dia mengakui distimulasi oleh kunjungan ke museum. Setelah lulus dari sekolah tinggi pada tahun 1893, Eliel Saarinen terdaftar di Departemen Arsitektur di Institut Teknik di Helsinki, bersamaan mengambil gambar program di Universitas Helsinki. Sementara di Institut, Eliel Saarinen bersilaturrahmi dengan Herman Gesellius dan Armas Lindgren; tiga membentuk kemitraan arsitektur pada tahun 1896, setahun sebelum Eliel Saarinen lulus. The Gesellius, Lindgren dan Eliel Saarinen kantor berlangsung sampai tahun 1905, ketika Lindgren meninggalkan persekutuan; Gesellius dan Eliel Saarinen terus berlatih bersama selama dua tahun tambahan. Eliel Saarinen menikahi saudara Gesellius's Louise (Loja) pada tahun 1904 (pernikahan kedua), mereka punya dua anak, seorang putri Eva-Lisa (Pipsan) dan anak Eero.
Frank Lloyd Wright

Jika ada arsitek satu tentang siapa John pepatah Q. Publik tahu sesuatu, itu pasti Frank Lloyd Wright. Orang yang tidak membaca firman tulisannya jangan ragu untuk memanggil namanya. Banyak yang bukan sedikit sedikit kata akrab dengan prinsip-prinsip arsitektur organik mendambakan untuk tinggal di sebuah rumah yang dirancang oleh Frank Lloyd Wright. Simon dan Garfunkel bahkan dinyanyikan tentang dia. Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa ada sesuatu yang legendaris tentang Frank Lloyd Wright. Selanjutnya, Frank Lloyd Wright adalah seorang legenda macam bahkan di waktu sendiri. Dalam tidak ada bagian kecil, hal ini disebabkan karena bakat s Wright 'untuk promosi diri dan kehidupan pribadi skandal-dikuasai, seperti yang dibuat jelas dalam biografi terbaru dari Frank Lloyd Wright, Masker Banyak. Tapi jenius Frank Lloyd Wright 'dan orisinalitas memainkan peran yang jauh lebih besar dalam penciptaan dari legenda Frank Lloyd Wright.
Gambar 71: Frank Lloyd Wright
Frank O. Gehry
Frank O. Gehry adalah kepala perusahaan arsitektur Los Angeles, California, dari Frank O. Gehry & Associates. s Frank Gehry 'desain, yang menggali kemungkinan yang melekat baik dalam metode pembangunan dan perakitan arsitektur dan dalam komposisi formal bentuk arsitektur, telah dibangun atau yang diusulkan di seluruh Amerika Serikat. Frank Gehry adalah penerima penghargaan W. Arnold Bnumer dari American Institute of Arts and Sciences (1983) dan berbagai penghargaan desain lokal dan nasional. Gehry lahir Frank Goldberg di Toronto, Kanada, pada tahun 1929. Frank Gehry pindah ke Los Angeles pada usia dini dan menyelesaikan pendidikan arsitektur di University of Southern California. Frank Gehry kemudian bekerja untuk Wdton Becket & Associates (1957-1968) dan Victor Gruen (1968-1961) Gambar 72: Frank O Gehry di Los Angeles, serta untuk Andre Remondet di Paris (1961). Pada tahun 1962, Frank Gehry mendirikan perusahaan sendiri, dan memulai pada desain berbagai macam perumahan [Hillcrest Apartemen (1962),
Bixby Green (1969)], komersial [Kay Jewelers Toko (1963-1965), Joseph Magnin Toko ( 1968)], kantor [Rouse Markas Besar Perusahaan (1974)], dan proyek kelembagaan.
Ieoh Ming Pei

Anak seorang bankir kaya dan terkemuka - ekonom, Ieoh Ming Pei tinggal di Shanghai dan Hong Kong, serta nya Kanton asli, pada tahuntahun berikutnya kelahirannya pada tahun 1917. Setelah menghadiri St John's Middle School di Shanghai, Ieoh Ming Pei datang ke Amerika Serikat untuk studi pada tahun 1935. Karena banyak dari rekan bisnis ayahnya yang barat-dari Inggris dan Eropa utara-diharapkan bahwa muda Ieoh Ming Pei akan pergi ke luar negeri untuk studi nya. Awalnya, Ieoh Ming Pei direncanakan untuk menghadiri Universitas Pennsylvania untuk mempelajari arsitektur, tetapi ketidakpastian sendiri tentang keterampilan menggambar dan menggambar-program yang sangat berorientasi dari-seni beaux dipengaruhi program di Pennsylvania didorong Pets bunga di tempat lain. Ieoh Ming Pei matriculated bukan di MIT di mana Ieoh Ming Pei mengambil jurusan teknik arsitektur. William Emerson, dekan di MIT, ini berpengaruh pada pergeseran kepentingan Ieoh Ming Pei s 'dari teknik arsitektur. Pada wisuda tahun 1940, jelas bahwa niat asli nya, dan kembali ke Cina asli untuk berlatih, tidak akan. Perang Dunia II dan pasca perang revolusi di Cina dicegah kembali, dan atas nasihat ayahnya Ieoh Ming Pei tetap di Amerika Serikat dan menjadi warga negara.
Gambar 73: Ieoh Ming Pei
James Stirling
Arsitek Inggris, James Stirling, lahir di Glasgow, Skotlandia pada tahun 1926. Ia menerima gelar arsitektur dari Universitas Liverpool Sekolah Arsitektur pada tahun 1950. James Stirling melakukan studi pascasarjana di Sekolah Perencanaan Kota dan Daerah Penelitian, London, 1950-1952. Awal pengalaman diperoleh di perusahaan dari Lyon, Israel dan Ellis, di mana James Stirling adalah Senior Assistant (1950-1956). Pada tahun 1956, James Stirling memasuki sebuah kerjasama dengan James Gowan berdasarkan komisi untuk pengembangan rumah susun pribadi di Common Ham, di pinggiran kota London. Desain proyek ini didasarkan pada studi dekat James Stirling rumah Le Corbusier Jaoul di Paris (1954-1956). Perusahaan James Stirling dan James Gowan berlangsung hingga 1963. setelah itu James Stirling dipraktekkan saja (1964-1970). Gambar 74: James Stirling Pada tahun 1971, James Stirling membentuk kemitraan dengan Michael Wilford. Perusahaan saat ini Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
James Stirling, Michael Wilford dan Associates.
Kenzo Tange
Kenzo Tange (lahir 1913) adalah dunia - arsitek Jepang terkenal dari paruh kedua abad kedua puluh yang telah menyatu dengan tradisi arsitektural-nya Jepang asli dengan filsafat kontemporer dan tradisi dunia barat. Kenzo Tange, serta arsitek generasi Kenzo Tange, adalah sangat dipengaruhi oleh prinsip-prinsip Internationaux Kongres d'Arsitektur Moderne (CIAM 1928) dan individu yang diidentifikasi dengan organisasi termasuk Le Corbusier, Walter Gropius, dan Siegfried Giedion. Kenzo Tange percaya bahwa orang-orang Jepang mencari kebebasan berekspresi yang akan melambangkan masyarakat Jepang sesudah perang baru bebas dari rezim teknokratis masa lalu. karya Kenzo Tange menandai kesadaran kembali tradisi arsitektural Jepang diekspresikan melalui penafsiran bentuk arsitektur kontemporer. Kenzo Tange nas menjadi seorang arsitek dunia terutama karena karyanya sangat intens Jepang. Kenzo Tange menunjukkan bahwa regionalisme yang unik dapat dikembangkan, dan diakui, dalam keadaan gaya internasional.
Gambar 75: Kenzo Tange
Le Corbusier
Le Corbusier lahir Charles Edouard Jeannerct pada tanggal 6 Oktober 1887, di LaChaux-de-Fonds, Swiss. Le Corbusier adalah anak kedua dari Edouard Jeanneret, seorang pelukis dial di industri jam terkenal di kota itu, dan Madame Jeannerct-Perrct, seorang guru musisi dan piano. Keluarga bangga dilacak keturunan kepada Kathar, yang melarikan diri ke Pegunungan Jura selama Perang Albigensian abad kedua belas, dan Huguenot Perancis, yang bermigrasi ke Swiss mengikuti Maklumat Nantes (1598). tradisi La Chaux-de-Fonds 'menawarkan perlindungan meliputi baik Rousseau dan Bakunin. Keluarganya's Calvinisme, cinta seni, dan antusiasme untuk Pegunungan Jura, semua pengaruh formatif pada Le Corbusier muda; Charles L'Eplattenier, seorang guru di sekolah seni lokal, mendominasi pendidikannya.
Gambar 76: Le Corbusier
Louis Henry Sullivan

Louis Henry Sullivan dilahirkan di Boston, Massachusetts kepada orang tua imigran pada tanggal 3 September 1856. Ayahnya, Patrick master menari, sudah migrasi ke kota-Nya sendiri dari Irlandia asli pada tahun 1847, tiga tahun sebelum ibu Louis, Adrienne Daftar, tiba dengan keluarganya dari Swiss. Yang kedua dari dua putra mereka, Louis tinggal bersama kakek dan bibinya dan pamannya, serta dengan ibu dan ayah sampai usia lima tahun di lingkungan rumah yang kaya budaya dan intelektual. Anggota rumah tangga berbicara Gaelik, Perancis, dan Jerman, yang pandai menari, menggambar, dan memainkan alat musik, dan memegang sikap keagamaan mulai dari ateisme dan agnostisisme untuk Pembaptisan dan Menonism. Pada tahun 1862, gandparents nya membeli sebuah peternakan di Membaca Selatan (sekarang Wakefield), Massachusetts, memungkinkan Louis untuk menghabiskan musim panas dan tahun kadang-kadang seluruh sekolah di negara, dari mana Louis Sullivan mengembangkan cinta seumur hidup alam. Pada saat yang sama, seperti Louis Sullivan dan ayahnya teratur dieksplorasi Boston dengan berjalan kaki, Louis Henry Sullivan belajar untuk menghargai Gambar 77: Louis Henry Sullivan kehidupan perkotaan dan arsitektur.
Louis Isadore Kahn

Louis Isadore Kahn (1901-1974), US arsitek, pendidik, dan filsuf, merupakan salah satu arsitek terkemuka abad kedua puluh. Louis I. Kahn berevolusi bahasa teoritis dan formal asli yang arsitektur modern direvitalisasi. karya terbaik-Nya dikenal, yang terletak di Amerika Serikat, India, dan Bangladesh, diproduksi dalam dua dekade terakhir hidupnya. Mereka mengungkapkan integrasi struktur, sebuah penghormatan untuk bahan dan ringan, sebuah pengabdian untuk geometri pola dasar, dan keprihatinan yang mendalam untuk nilai-nilai kemanusiaan. Lahir pada tahun 1901 di pulau Baltik Osel, keluarga Louis Isadore Kahn beremigrasi ke Philadelphia, Pennsylvania, pada tahun 1905, dimana Louis Isadore Kahn menjalani sisa hidupnya. Terlatih dalam cara Ecole des Beaux Arts di bawah Paul Philippe Cret, Louis Kahn Isadore lulus dari University of Pennsylvania School of Fine Arts di tahun 1924. Di antara pengalaman pertama profesional adalah satu setengah abad Pameran Philadelphia 1926. Pada tahun-tahun berikutnya Louis Kahn Isadore bekerja di kantor arsitek terkemuka Philadelphia, Paul Cret (1929-1930) dan Zantzinger, Borie dan Medary (1930-1932). Selama Gambar 78: Louis Isadora Kahn tahun-tahun bersandar tahun 1930, Louis Kahn Isadore dikhususkan untuk mempelajari arsitektur modern
dan perumahan pada khususnya. Louis I. Kahn melakukan studi perumahan untuk Arsitektur Research Group (1932-1933), sebuah organisasi singkat Isadore Louis Kahn membantu untuk mendirikan, dan untuk Komisi Perencanaan Kota Philadelphia.
Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies lahir di Aachen, Jerman, untuk istri seorang tukang batu pada tahun 1886. Ia menghadiri Sekolah Katedral di sana antara tahun 1897 dan 1900. Pada tahun 1905 ia pindah ke Berlin dan, tanpa pelatihan formal arsitektur, menjadi magang di kantor desainer mebel (interior desainer terkenal) Bruno Paul. Pada tahun 1907, ia membangun rumah pertamanya sebagai seorang arsitek yang independen, rumah kayu dalam gaya abad kedelapan belas di bawah pengaruh arsitektur dalam negeri Inggris. Bekerja sebagai juru gambar dan desainer di kantor Peter Behrens pada waktu yang sama dengan Gropius adalah seorang asisten senior, Mies tetap di sana sampai 1911. Di antara proyek dia bekerja pada di kantor Behrens's adalah Kedutaan Besar Jerman di St Petersburg (1911-1912) dan merupakan studi awal dari sebuah rumah (1911) untuk kolektor seni Anton dan Hlene Krller di Den Haag di Belanda. Ketika Mies van der Rohe meninggalkan kantor Peter Behrens, akan ditugaskan oleh Mrs Krller untuk mempersiapkan desain baru untuk rumah untuk Den Haag, Belanda. Mies van der Rohe bekerja selama setahun di Belanda. Sebuah kayu skala penuh dan model kanvas dibangun di situs, tetapi bangunan itu tidak dibangun (Sebuah rumah akhirnya dibangun untuk desain HP Beriage.)
Gambar 79: Ludwig Mies van der Rohe
Mario Botta
Mario Botta, arsitek kontemporer, tinggal di Ticino, sebuah kanton kecil di Swiss selatan, dalam sebuah extraordi narily pemandangan yang indah dipisahkan oleh pegunungan Alpen dari sisa Swiss. Sebagian besar proyek itu telah dibangun dalam beberapa mil dari Lugano di mana Mario Botta bekerja. Daerah ini mencerminkan situasi yang aneh Swiss: politik itu adalah Swiss, namun budaya itu adalah Italia. Pengaturan ini telah entah bagaimana menghasilkan empati yang tidak biasa antara arsitek berlatih di sini, dan telah memberikan inspirasi apa Mario Botta menggambarkan sebagai "cinta untuk habitat sendiri, dalam tradisi konstruktif yang extremly ketat dan erat Gambar 80: Mario Botta dipasang pada contitions minimal dan tuntutan hidup ' .
Mario Botta lahir di Mendrisio pada tanggal 1 April 1943. Dia menghadiri sekolah dasar di Genestrerio dan sekolah menengah di Mendrisio. Dengan pengakuannya sendiri, Mario Botta tidak pernah suka pergi ke sekolah, selama dia bisa ingat, Mario Botta pergi againist kehendakNya. Pada usia 15, Mario Botta berhenti sekolah dan menjadi juru gambar di studio arsitektur Carloni dan Camenish di Lugano, Swiss. Dalam kapasitas itu, Mario Botta segera ralized bahwa bakat alami untuk menggambar bisa mengakibatkan pilihan karier terakhirnya dalam arsitektur. Setelah tiga tahun sebagai seorang penggambar, Mario Botta menjadi magang dan diberi desain proyek besar pertama. Mario Botta ditugaskan desain untuk kompleks baru untuk menggantikan rumah paroki Genestrerio yang akan dibongkar ketika jalan desa melebar. Kegembiraan dan antusiasme dengan Mario Botta yang dikembangkan dan menyelesaikan tanggung jawab ini desain besar pertama tidak pernah meninggalkan dia.
Michael Graves
Lahir pada tanggal 9 Juli 1934 di Indianapolis, Indiana, Michael Graves memiliki minat anak dalam menggambar dan melukis yang telah tinggal dengan dia sepanjang karirnya dalam arsitektur. Michael Graves menerima pelatihan arsitektur di University of Cincinnati dalam program kerjasama yang memungkinkan dia untuk bekerja di kantor arsitektur Carl A. Strauss dan Associates sambil menyelesaikan pendidikan kelas formal. Itu di kantor Strauss bahwa Michael Graves bertemu dengan mentor awal, Ray Roush. Setelah menerima gelar Bachelor of Science di bidang Arsitektur pada tahun 1958, Michael Graves masuk Universitas Harvard Graduate School of Desain dan menerima gelar Master Arsitektur tahun berikutnya. Setelah lulus, Michael Graves bekerja untuk perancang dan arsitek, George Nelson, di mana bunga nya lama berdiri di desain mebel itu didorong. tinggal Michael Graves di kantor Nelson berumur pendek Namun, karena pada 1960 ia adalah penerima persekutuan de Prix Roma Akademi Amerika di Roma.
Gambar 81: Michael Graves
Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer lahir di Rio de Janeiro, Brazil, pada 15 Desember 1907. Oscar Niemeyer lulus dari Escola Nacional de Belas Artes di Rio de Janeiro pada tahun 1934. Pada saat ini Oscar Niemeyer bergabung dengan tim arsitek Brasil berkolaborasi dengan Le Corbusier pada Departemen baru Pendidikan dan Kesehatan di Rio de Janeiro. Oscar Niemeyer bekerja dengan Lucio Costa dan Le Corbusier sampai 1938 pada proyek ini. Pengaruh corbusian jelas dalam karya-karya awal Oscar Niemeyer. Namun, arsitek bertahap acguired gayanya sendiri: keleluasaan bentuk melengkung menciptakan ruang yang mengubah skema arsitektur menjadi sesuatu yang sampai sekarang tidak diketahui, harmoni, rahmat dan keanggunan adalah kata sifat yang paling tepat untuk menggambarkan karya Oscar Niemeyer. Adaptasi yang dihasilkan oleh arsitek untuk menghubungkan kosakata barok dengan arsitektur modernis membuat pengalaman formal mungkin dalam volume spektakuler, dilaksanakan oleh matematikawan terkenal termasuk Cardoso Joaquim Brasil dan Italia Pier Luigi Nervi.
Gambar 82: Oscar Niemeyer
Richard Meier
Richard Meier lahir di Newark, New Jersey pada 1934. Richard Meier lulus dari Cornell University pada tahun 1957 kemudian bekerja dengan serangkaian arsitek, termasuk Skidmore, Owings, dan Merrill dan Marcel Breuer. Richard Meier mendirikan praktek sendiri pada tahun 1963. praktek-Nya sudah termasuk tempat tinggal perumahan dan swasta, museum, fasilitas berteknologi tinggi dan medis, bangunan komersial dan komisi seperti sipil utama sebagai gedung pengadilan dan ruang kota di Amerika Serikat dan Eropa: antara proyek-proyek yang paling terkenal adalah Museum Tinggi di Atlanta ; Museum Frankfurt untuk Seni Dekoratif Di Jerman; Canal + televisi Markas Besar di Paris, sedangkan Hartford Seminari Dalam Connecticut, yang Atheneun di New Harmony, Indiana, dan Pusat Pembangunan Bronx di New York. Semua ini telah menerima National Honor Penghargaan dari American Institute of Architects (AIA).
Gambar 83: Richard Meier
Robert Venturi
Robert Venturi, John Rauch dan Scott Brown (VRSB) yang memiliki pengaruh signifikan pada arsitektur abad pada tahun 1964 sebagai Robert Venturi dan John Rauch Rauch. Mereka bergabung pada tahun 1967 oleh Denise telah bekerja sama dengan Robert Venturi dalam Pada tahun 1980, perusahaan menjadi Robert Venturi, Pengaruh perusahaan pertama kali dirasakan melalui Scott Brown, dimulai dengan venturis Kompleksitas dan luas dianggap sebagai dokumen mani gerakan masih di cetak dan telah diterjemahkan dan diterbitkan
Gambar 84: Robert Venturi
adalah perusahaan Philadelphia ke-20 akhir. Perusahaan ini didirikan oleh mitra Robert Venturi dan John Scott Brown yang sejak tahun 1960 mengajar dan pengembangan teori. John Rauch dan Scott Brown. tulisan-tulisan Robert Venturi dan Kontradiksi dalam Arsitektur secara postmodern. Published in 1966, dalam sembilan bahasa.
Tadao Ando
Tadao Ando lahir pada tahun 1941 di Osaka, Jepang. Tumbuh di kota itu seperti Jepang pulih prom perang, Tadao Ando menghabiskan sebagian besar waktu dari pintu, dan dibesarkan oleh neneknya, yang namanya "Ando". Dari usia 10 sampai 17 Tadao Ando bekerja di tukang kayu lokal, di mana Tadao Ando belajar bagaimana bekerja dengan kayu dan membangun beberapa model pesawat terbang dan kapal. Belajar-Nya sangat tidak biasa. .. "Aku tidak pernah menjadi murid yang baik saya selalu suka mempelajari hal-hal di luar saya sendiri kelas Ketika saya masih sekitar 18, aku mulai wisit kuil, kuil dan rumah teh di Kyoto dan nara; Ada banyak arsitektur tradisional yang besar dalam daerah saya. belajar arsitektur akan melihat bangunan yang sebenarnya, dan membaca buku-buku tentang mereka. " bunga pertama-Nya dalam arsitektur gizi di Tadao's 15 dengan membeli buku sketsa Le Corbusier. "Saya menelusuri gambar-gambar masa awal begitu berkali-kali, bahwa semua halaman menjadi hitam," kata Tadao Ando: "dalam pikiran saya, saya cukup sering bertanya-tanya bagaimana Le Corbusier akan berpikir tentang proyek ini atau itu."
Gambar 85: Tadao Ando
Zaha Hadid
Zaha Hadid lahir pada tahun 1950 di Baghdad, Irak. Dia menerima gelar di bidang matematika dari Universitas Amerika di Beirut sebelum pindah untuk belajar di Arsitektur Asosiasi Sekolah Arsitektur di London. Setelah lulus dia bekerja dengan guru yang dulu, Rem Koolhaas dan Elia Zenghelis di Kantor untuk Metropolitan Arsitektur, menjadi mitra pada tahun 1977. Hal ini dengan Koolhaas bahwa dia bertemu dengan insinyur Peter Rice yang memberikan dukungan dan dorongan awal, pada saat pekerjaannya sepertinya sulit untuk membangun. Pada tahun 1980 ia mendirikan praktek sendiri yang berbasis di London. Selama tahun 1980-an ia juga mengajar di Asosiasi Arsitektur. Dia juga mengajar di institusi bergengsi di seluruh dunia, dia memegang Kenzo Tange Ketua di Graduate School of Design, Harvard University, Ketua Sullivan di University of Illinois di Chicago Sekolah Arsitektur, professorships tamu pada Hochschule fr Bildende Knste di Hamburg, Knowlton Sekolah Arsitektur, di Universitas Ohio State, Studio Master di Columbia University, New York dan Eero Saarinen Mengunjungi Profesor Desain Arsitektur di Yale School of Architecturein New Haven, Connecticut. Selain itu, dia diciptakan Anggota Kehormatan American Academy of Arts dan Sastra dan Fellow Kehormatan American Institute of Architects. Dia telah berada di Dewan Pembina Yayasan Arsitektur.. Dia saat ini Profesor di University of Applied Arts Vienna di Austria.
Gambar 86: Zaha Hadid
Sebagai pemenang kompetisi internasional, secara teoritis berpengaruh dan inovatif, sejumlah desain dimenangkan oleh Hadid pada awalnya tidak pernah dibangun: terutama, The Club Peak di Hong Kong (1983) dan Cardiff Bay Opera House di Wales (1994). Pada tahun 2002 Hadid memenangkan kompetisi desain internasional untuk merancang masterplan Singapura satu-utara. Pada tahun 2005, desain-nya memenangkan kompetisi untuk kasino kota baru Basel, Swiss. Pada tahun 2004 Hadid menjadi penerima wanita pertama dari Pritzker Architecture Prize, setara dengan arsitektur tentang Hadiah Nobel. Sebelumnya, ia telah dianugerahi CBE untuk jasanya kepada arsitektur. Dia adalah anggota dewan editorial Encyclopdia Britannica. Pada tahun 2006, Hadi mendapat kehormatan dengan retrospektif mencakup seluruh kerja-nya di Museum Guggenheim di New York. Pada tahun itu ia juga menerima Gelar Kehormatan dari American University of Beirut. Perusahaan Desain arsitektur milik Zaha Hadid's - Zaha Hadid Architects - lebih dari 350 orang yang kuat, bermarkas di sebuah gedung sekolah Victoria mantan Clerkenwell, London.
Pada tahun 2008, ia peringkat 69 dalam daftar Forbes dari "The World's 100 Most Powerful Women". Pada tanggal 2 Januari 2009, dia adalah editor tamu pada radio pagi BBC program unggulan berita, Hari ini. Pada tahun 2010 ia disebut oleh majalah Time sebagai pemikir berpengaruh di TIME 2010, 100 Issues. Pada bulan September, 2010, The majalah Inggris New Statesman terdaftar Zaha Hadid di nomor 42 dalam survei tahunan mereka "50 Tokoh Dunia Paling Berpengaruh 2010. "
Dia baru-baru ini memenangkan 2010 Stirling Prize untuk salah satu karyanya yang paling terkenal, yang Maxxi di Roma. Hadid adalah perancang Dongdaemun Desain Plaza & Park di Seoul, Korea Selatan, yang diharapkan akan menjadi pusat dari perayaan untuk penunjukan kota sebagai World Design Modal 2010. Kompleks ini dijadwalkan akan selesai pada tahun 2011.
Gambar 87: The Peak Club di Hongkong. Karya, Zaha Hadid
Architectural work by Zaha Hadid Conceptual projects * Price Tower extension hybrid project (2002), Bartlesville, Oklahoma - pending * Guggenheim-Hermitage Vilnius, Vilnius, Lithuania, (2008-) - not realized * Kartal-Pendik Waterfront Regeneration, Istanbul, Turkey * Szervita square bubble office building Budapest, Hungary - not realized Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
Completed projects * Vitra Fire Station (1994), Weil am Rhein, Germany * Hoenheim-North Terminus & Car Park (2001), Hoenheim, France * Bergisel Ski Jump (2002), Innsbruck, Austria * Rosenthal Center for Contemporary Art (2003), Cincinnati, Ohio * BMW Central Building (2005), Leipzig, Germany * Ordrupgaard annexe (2005), Copenhagen, Denmark * Phaeno Science Center (2005), Wolfsburg, Germany * Maggie's Centres at the Victoria Hospital (2006), Kirkcaldy, Scotland * Tondonia Winery Pavilion (20012006), Haro, Spain * Eleftheria square, redesign (2007), Cyprus * Hungerburgbahn new stations (2007), Innsbruck, Austria * Chanel Mobile Art Pavilion (Worldwide) Tokyo, Hong Kong, New York, London, Paris, Moscow, (20062008) * Bridge Pavilion (2008), Zaragoza, Spain * J. S. Bach Pavilion, Manchester International Festival (2009), Manchester, UK * CMA CGM Tower, Marseille, France, (20072009) * Pierres vives, Montpellier, France, (20022012) Ongoing and future projects * MAXXI - National Museum of the 21st Century Arts in Rome. (1998-2010) * Napoli Afragola railway station, Italy (completion delayed to 2011) * Nuragic and Contemporary art museum (2006) (under construction), Cagliari, Italy * Riverside Museum (20072011) (projected) development of Glasgow Transport Museum, Scotland * Eli and Edythe Broad Museum, Michigan State University, (2008-12) * Mandarin Oriental Dellis Cay, Villa D (2012) (private home under construction), Dellis Cay, Turks & Caicos Islands * London Aquatics Centre, London, UK, (20082013), a 17,500-seat venue for the 2012 Summer Olympics. * Heydar Aliyev Cultural Centre in Baku, Azerbaijan. * Dongdaemun Design Plaza & Park in Seoul, South Korea.
Gambar 88: Vitra Fire Station, Germany. By, Zaha Hadid
Gambar 89: Riverside Museum. By, Zaha Hadid
Santiago Calatrava
Santiago Calatrava Valls (lahir 28 Juli 1951) adalah diakui secara internasional dan memenangkan penghargaan arsitek Spanyol valenci, pematung dan insinyur struktur yang utama kantor di Zrich, Swiss. Classed sekarang antara desainer elit dunia, ia memiliki kantor di Zrich, Paris, Valencia, dan New York City. Calatrava lahir di Benimmet, sebuah kota tua sekarang terintegrasi sebagai bagian kota Valencia, Spanyol, di mana ia mengejar studi sarjana di Sekolah Arsitektur dan Seni dan Kerajinan School. Setelah Gambar 90: Santiago Calatrava Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
lulus pada tahun 1975, ia terdaftar di Institut Teknologi Federal Swiss (ETH) di Zurich, Swiss, untuk kerja lulusan teknik sipil. Pada tahun 1981, setelah menyelesaikan tesis doktoralnya, "Di Foldability Space Frames", ia mulai arsitektur dan praktek rekayasa. Awal karir Calatrava adalah sebagian besar didedikasikan untuk jembatan dan stasiun kereta api, yang desainnya peningkatan status proyek teknik sipil ke ketinggian baru. Menara Komunikasi Montjuic Nya di Barcelona, Spanyol (1991) di jantung dari situs Olimpiade 1992, serta Allen Lambert Galleria di Toronto, Kanada (1992), adalah karya-karya penting dan titik balik dalam kariernya, yang mengarah ke berbagai komisi. Pavilion Quadracci (2001) dari Milwaukee Art Museum adalah bangunan pertama di Amerika Serikat. Calatrava masuk ke dalam desain bertingkat tinggi dimulai dengan sebuah menara memutar inovatif 54-cerita-tinggi yang disebut Turning Torso (2005), yang terletak di Malm, Swedia. Calatrava saat ini sedang merancang stasiun kereta api masa depan - World Trade Center Hub Transportasi - di World Trade Center dibangun di New York City. Gaya Calatrava's telah digembar-gemborkan sebagai menjembatani pembagian antara teknik struktur dan arsitektur. Dalam proyek, ia terus tradisi rekayasa modernis Spanyol yang meliputi Flix Candela dan Antonio Gaud. Meskipun demikian, gaya juga sangat pribadi dan berasal dari berbagai studi tubuh manusia dan alam.
Gambar 91: Lyon Airport Station, Lyon, France. Karya: Santiago Calatrava
Architecture Works by Santiago Calatrava : Alameda Bridge and metro station, Valencia, Spain 19831984, Jakem Steel Warehouse, Munchwilen, Switzerland 19831985, Ernsting Warehouse, Coesfeld, Germany 19831988, Wohlen High School, Wohlen, Switzerland
19831990, Stadelhofen Railway Station, Zrich, Switzerland 19831989, Lucerne Station Hall, Lucerne, Switzerland 19841987, Bac de Roda Bridge, Barcelona, Spain 19841988, Barenmatte Community Center, Suhr, Switzerland, 19861987, Tabourettli Theater, Basel, Switzerland, 19871992, Allen Lambert Galleria (in Brookfield Place), Toronto, Canada, 19891994, TGV Station, Lyon, France 1992, Puente del Alamillo, Seville, Spain 1992, Puente de Lusitania, Mrida, Spain 1992, Montjuic Communications Tower at the Olympic Ring, Barcelona, Spain 1992, World's Fair, Kuwaiti Pavilion, Seville, Spain 1994, Mimico Creek Bridge, Humber Bay Parks, Toronto, Ontario 1994, Oberbaumbrcke, Berlin, Germany (1896) rebuilt and opened on November 9 19941997, Campo Volantin Footbridge, Bilbao, Spain 1995, Trinity Bridge, footbridge over River Irwell, Salford, England 19962009, Ciutat de les Arts i les Cincies, Valencia, [Spain] View on the map 1996, Centro Internacional de Ferias y Congresos de Tenerife, Santa Cruz de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife (province), Tenerife, Canary island, Spain) 1998, Gare do Oriente, Lisbon, Portugal 2000, New terminal at Bilbao Airport, Bilbao, Spain 2001, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin, U.S. View on the map 2001, Puente de la Mujer, in the Puerto Madero barrio of Buenos Aires, Argentina 2001, Bodegas Ysios, Laguardia, Spain 2002, Wave, in Dallas, Texas at the Southern Methodist University Meadows Museum[1] 2003, James Joyce Bridge, bridge over River Liffey, Dublin, Ireland 2003, Auditorio de Tenerife, the architect's first performing arts facility, Santa Cruz de Tenerife, Spain 2004, redesign of Athens Olympic Sports Complex, Athens, Greece 2004, Sundial Bridge at Turtle Bay, Redding, California, USA 2004, Three bridges (called Harp, Cittern and Lute) spanning the main canal of the Haarlemmermeer, Netherlands 2004, University of Zurich, "Bibliothekseinbau" library remodelling, Zrich, Switzerland
2005, The bridge connecting the Ovnat shopping mall and the Rabin Medical Center (Beilinson) in Petah Tikva, Israel 2005, Turning Torso, Malm, Sweden 2007, 3 Bridges on the A1 Motorway and TAV Railway, Reggio Emilia, Italy 2008, Chords Bridge at the entrance to Jerusalem, Israel, a light rail bridge 2008, Ponte della Costituzione footbridge from Piazzale Roma over the Grand Canal, Venice, Italy 2009, Lige-Guillemins TGV Railway Station, Lige, Belgium 2009, Samuel Beckett Bridge, bridge over River Liffey, Dublin, Ireland
2009, Caja Madrid Obelisk, Madrid, Spain
Gambar 92: Orient Station, Lisbon, Portugal
Gambar 93: Sondica Airport Terminal and Control Tower, Bilbao, Spain
Daftar Pustaka
Arthur Drexler, Editor, The Architecture of the cole des beaux-arts. (New York: Museum of Modern Art, 1977). Campbell, Gordon (2006). The Grove Encyclopedia of Decorative Arts, Volume 1. Oxford University Press. ISBN 9780195189483. Curtis, William. "Walter Gropius, German Expressionism, and the Bauhaus". Modern Architecture Since 1900 (2nd Ed. ed.). Prentice-Hall. pp. 309316. ISBN 0135866944. Crane, Walter, "Of the Arts and Crafts Movement", in ''Ideals In Art: Papers Theoretical Practical Critical'', George Bell & Sons, 1905". Crouch, Christopher. 2000. "Modernism in Art Design and Architecture", New York: St. Martins Press. ISBN 0-312-21830-3 (cloth) ISBN 0-31221832-X (pbk) Evans, Richard J. The Coming of the Third Reich, p. 416 Fiona McCarthy, William Morris, London: Faber and Faber, 1995 ISBN 0-571-17495-7 Foster, Hal, ed. "1923: The Bauhaus holds its first public exhibition in Weimar, Germany". Art Since 1900: Volume 1 - 1900 to 1944. Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloh. New York: Thames & Hudson. pp. 185189. ISBN 0442240392. Frank Lloyd Wright (1954). The Natural House (New York: Bramhall House), p. 3 Frampton, Kenneth. "The Bauhaus: Evolution of an Idea 1919-32". Modern Architecture: a critical history (3rd ed. rev. ed.). New York, NY: Thames and Hudson, Inc.. p. 124. ISBN 0500202575. Freed, Eric Corey (2007). WHAT IS ORGANIC ARCHITECTURE? Funk and Wagnall's New Encyclopaedia, Vol 5, p. 348 Hal Foster, ed. "1923: The Bauhaus holds its first public exhibition in Weimar, Germany". Art Since 1900: Volume 1 - 1900 to 1944. Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloh. New York, NY: Thames & Hudson. pp. 185189. ISBN 0500285349. Higgins, Charlotte (2009-07-01). "Zaha Hadid's Bach salon". The Guardian. John Lewis and John Brinckley, Graphic Design, Routledge and Kegan Paul, 1954 Diktat teori dan perkembangan arsitektur modern 3. Oleh: Ir. Eko Nursanty, MT
Klein and Fogle, Clues to American Architecture, 1986, p.38, ISBN 0-913515-18-3. Letter, Joseph Nuttgens, London Review of Books, 13 May 2010 p 4 Lucius Burckhardt (1987) . The Werkbund. ? : Hyperion Press. ISBN. Frederic J. Schwartz (1996). The Werkbund: Design Theory and Mass Culture Before the First World War. New Haven, Conn. : Yale University Press. Magdalena Droste (2002) [1990] Bauhaus, 1919-1933 p.113 Mark Jarzombek. "Joseph August Lux: Werkbund Promoter, Historian of a Lost Modernity," Journal of the Society of Architectural Historians 63/1 (June 2004): 202219. Meredith L. Clausen, 2005. The Pan Am building and the shattering of the Modernist Dream (Cambridge: MIT Press) Michael Baumgartner and Josef Helfenstein At the Bauhaus in Weimar, 19211924, at Zentrum Paul Klee Morrison, Richard (2007-06-27). "For ever thinking outside the boxy". London: The Times. Nicola Gordon Bowe, The Irish Arts and Crafts Movement (1886-1925), Irish Arts Review Yearbook, 1990-91), pp. 172-185 Nicola Gordon Bowe and Elizabeth Cumming, The Arts And Crafts Movements in Dublin and Edinburgh Otto Wagner. Moderne Architektur: Seinen Schlern ein Fhrer auf diesem Kunstgebiete. Anton Schroll. 1902. Otto Wagner. Translated by Harry Francis Mallgrave. Modern Architecture: A Guidebook for His Students to This Field of Art. Getty Center for the History of Art and the Humanities. 1988. ISBN 0-226-86938-5 Paul Adamson, AIA. "California Modernism: Models for Contemporary Housing" arcCa Archive accessed September 3, 2009. Pevsner, Nikolaus, ed (Paperback). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture. Fleming, John; Honour, Hugh (5th ed.). Penguin Books. p. 44. ISBN 0198606788. Parry, Linda, William Morris and the Arts and Crafts Movement: A Sourcebook, New York, Portland House, 1989 ISBN 0517692600 Pearson, David (2001). The Breaking Wave: New Organic Architecture (Stroud: Gaia), p. 72
Pevsner, Nikolaus, ed (Paperback). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture. Fleming, John; Honour, Hugh (5th ed.). London: Penguin Books. pp. 880. ISBN 78014513233x. Robin Middleton, Editor. The Beaux-Arts and Nineteenth-century French Architecture. (London: Thames and Hudson, 1982). Seabrook, John. The Abstractionist - Zaha Hadids Unfettered Invention. The New Yorker, 21 and 28 December 2009. Pages 112 to 124. "Society of Designer Craftsmen". Society of Designer Craftsmen. Sulaiman, Tosin (2005-12-01). "Architect who has built a reputation for controversy". London: The Times. Triggs, Oscar Lovell (19009). Chapters in the History of the Arts and Crafts Movement. Tzonis, Alexander (1999). Santiago Calatrava: The Poetics Of Movement. Universe. ISBN 0-7893-0360-4. Tzonis, Alexander (2004). Santiago Calatrava: The Complete Works. Rizzoli. ISBN 0-8478-2641-4. Wendy Kaplan and Alan Crawford, The Arts & Crafts Movement in Europe & America: Design for the Modern World, Los Angeles County Museum of Art Whitford, Frank, ed. The Bauhaus: Masters & Students by Themselves. London: Conran Octopus. p. 32. ISBN 1850294151.

Diktat Teori Dan An Arsitektur Moderen

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Diktat Teori Dan An Arsitektur Moderen

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

DIKTAT KULIAH

Teori dan Perkembangan Arsitektur Modern

By, Ir. Eko Nursanty, MT

Perpustakaan Nasional: Katalog Dalam Terbitan ISBN: 978-602-98167-0-9

Gambar 1: Barwa Finance District, Qatar

Chapter 1 Latar Belakang Arsitektur Moderen.

Gambar 3: Simmons School of Management, United States by Cannon Design

Chapter 2 Sejarah Lahirnya Arsitektur Moderen

Gambar 5 : The Crystal Palace

Modernisme Sebagai Gaya Dominan.

Gambar 8 : Robie House (1910)

Gambar 10: Lever House

Gambar 9: Lovell House

Lahirnya Kota-Kota Industri.

Gambar 13: Kota pada masa revolusi industri

Chapter 3 Periode dan Style Arsitektur Moderen.

1860-1900: Arts and Crafts

1905-1930: Bungalow Styles

Gambar 17: California Bungalows, Craftsman Bungalows, Amerika.

1890-1914 : Art Nouveau

Bentuk Asimetris Ekstensif penggunaan lengkungan dan bentuk melengkung

1895-1925 : Beaux Arts

1925-1937 : Art Deco.

Modernism Expressionism Constructivisme Bauhaus Functionalism International Style

Desert Modernism Structuralism

Chapter 4 Eklektisme dan Neo Klasik

Gambar 22:New York Palace di Budapest

Gambar 25: Charles Garnier

Chapter 5 Arts dan Craft dalam Arsitektur Moderen

Gambar 26: Bexley Health, London

Gambar 27: Oak Park, Chicago

Gambar 30: Perpustakaan Umum Oregon

Letter, Joseph Nuttgens, London Review of Books, 13 May 2010 p 4

sekolah kerajinan didirikan oleh Grand Duke dari

Gambar 31: Gedung Bauhaus

Gambar 34: Detail Bauhaus Dessau

Gambar 35: Tampak Bauhous Dessau

Bauhus dan Modernisasi di Jerman

Gambar 37: Detail bukaan jendela.

Gambar 36: Foyer Bauhaus, Weimar

Chapter 7 Gerakan Avant Garde di Eropa

kota-bangunan) menunjukkan rangkaian bunga.

Art Nouveau Arsitektur

Art Deco Arsitektur

Beaux Arts Arsitektur

Karakteristik Bangunan Beaux-Arts

Chapter 8 Aliran-Aliran Arsitektur Moderen

* Pemberontakan terhadap gaya tradisional

Gambar 47: This model of Tatlin's

ditemukan di rumah-rumah kelas atas dibangun untuk orang kaya.

Gambar 56: Seattle Public Library by Rem Koolhaas, 2004.

penting elemen dari struture yang

bidang desain keseluruhan

diperlihatkan dengan jujur pada karya aliran ini.

Chapter 9 Kecenderungan Trend Arsitektur pada Abad 20.

outcroppings batu asli dan lingkungan berhutan.

Freed, Eric Corey (2007). WHAT IS ORGANIC ARCHITECTURE?

Gambar 61: Philip Johnson's At&T Headquarters ( SONY Building) is postmodernism.

Chapter 10 Tokoh Arsitektur Moderen

Gambar 63: Albert Kahn

Gambar 67: Carla Scarpa

Frank Lloyd Wright

Ieoh Ming Pei