Kumpulan Cerita Rakyat Cerpen Dan Puisi

Kumpulan Cerita Rakyat
Cerpen dan Puisi

Minggu, 09 Maret 2014
PUISI KARYA CHAIRIL ANWAR beserta Analisisnya
ANALISIS PUISI DOAKARYA CHAIRIL ANWAR

Doa
Tuhanku
Dalam termenung
Aku masih menyebut nama-Mu
Biar susah sungguh
Mengingat Kau penuh seluruh
Caya-Mu panas suci
Tinggal kerlip lilin di kelam sunyi
Tuhanku
Aku hilang bentuk
Remuk
Tuhanku
Aku mengembara di negeri asing
Tuhanku
Di Pintu-Mu aku mengetuk
Aku tidak bisa berpaling
Analisis Unsur Intrinsik
a) Tema
Puisi Doa karya Chairil Anwar di atas mengungkapkan tema tentang ketuhanan. Hal ini dapat kita rasakan dari beberapa
bukti. Pertama, diksi yang digunakan sangat kental dengan kata-kata bernaka ketuhanan. Kata dua yang digunakan sebagai judul
menggambarkan sebuah permohonan atau komunikasi seorang penyair dengan Sang Pencipta. Kata-kata lain yang mendukung tema
adalah: Tuhanku, nama-Mu, mengingat Kau, caya-Mu, di pintu-Mu. Kedua, dari segi isi puisi tersebut menggambarkan sebuah
renungan dirinya yang menyadari tidak bisa terlepas dari Tuhan.
Dari cara penyair memaparkan isi hatinya, puisiDoasangat tepat bila digolongkan pada aliranekspresionisme, yaitu sebuah aliran
yang menekankan segenap perasaan atau jiwanya.. Perhatikan kutipan larik berikut :
(1)Biar rusah sungguh
(2)Aku hilang bentuk
remuk
(3)Di Pintu-Mu aku mengetuk
Puisi yang bertemakan ketuhanan ini memang mengungkapkan dialog dirinya dengan Tuhan. Kata Tuhan yang disebutkan beberapa
kali memperkuat bukti tersebut, seolah-olah penyair sedang berbicara dengan Tuhan.
b) Nada dan Suasana
Nama berarti sikap penyair terhadap pokok persoalan (feeling) atau sikap penyair terhadap pembaca. Sedangkan suasana berarti
keadaan perasaan pembaca sebagai akibat pembacaan puisi.
Nada yang berhubungan dengan tema ketuhanan menggambarkan betapa dekatnya hubungan penyair dengan Tuhannya. Berhubungan
dengan pembaca, maka puisi Doa tersebut bernada sebuah ajakan agar pembaca menyadari bahwa hidup ini tidak bisa berpaling
dari ketentuan Tuhan. Karena itu, dekatkanlah diri kita dengan Tuhan. Hayatilah makna hidup ini sebagai sebuah pengembaraan di
negeri asing.
c) Perasaan
Perasaan berhubungan dengan suasana hati penyair. Dalam puisi Doa gambaran perasaan penyair adalah perasaan terharu dan
rindu. Perasaan tersebut tergambar dari diksi yang digunakan antara lain: termenung, menyebut nama-Mu, Aku hilang bentuk,
remuk, Aku tak bisa berpaling.
d) Amanat
Sesuai dengan tema yang diangkatnya, puisi Doa ini berisi amanat kepada pembaca agar menghayati hidup dan selalu merasa
dekat dengan Tuhan. Agar bisa melakukan amanat tersebut, pembaca bisa merenung (termenung) seperti yang dicontohkan penyair.
Penyair juga mengingatkan pada hakikatnya hidup kita hanyalah sebuah pengembaraan di negeri asing yang suatu saat akan
kembali juga. Hal ini dipertegas penyair pada bait terakhir sebagai berikut:
Tuhanku,
Di Puntu-Mu Aku mengetuk
Aklu tidak bisa berpaling
Analisis Puisi Chairil Anwar

Penerimaan
Kalau kau mau kuterima kau kembali
Dengan sepenuh hati
Aku masih tetap sendiri
Kutahu kau bukan yang dulu lagi

Bak kembang sari sudah terbagi
Jangan tunduk! Tentang aku dengan berani
Untukku sendiri tapi
Sedang dengan cermin aku enggan berbagi.
Analisi puisi Chairil Anwar menggunakan pendekatan Objektif:
A.
Bentuk dan Struktur Fisik Puisi
1.
Tipografi:
Pada puisi Penerimaan karya Chairil Anwar terdapat enam bait dengan pola 2-1-2-1. Tiap bait puisinya berbeda, pada bait
pertama, ketiga dan kelima terdapat dua larik sedangkan bait kedua, keempat, dan keenam terdapat satu larik.
2.
Diksi:
Diksi yang terdapat pada puisi Penerimaan terdapat beberapa kata yang memakai konotasi, seperti:
Bak: bagaikan
Kembang sari: wanita perawan atau keperawanan
Tunduk: menghadapkan wajah kebawah (malu)
Tentang: dekat dihadapan muka (menemui)
Cermin: alat pantul atau bayangan
3.
Imaji:
Imaji yang dipakai dalam puisi Penerimaan ini adalah imaji visual (pengelihatan), seperti: /kau bukan yang dulu lagi/, /Jangan
tunduk!/, /dengan cermin aku enggan berbagi/.
4.
Kata konkret:
Pada puisi Penerimaan terdapat kata konkret seperti bak kembang sari sudah terbagi artinya wanita yang sudah kehilangan
keperawanannya. Sedangkan dengan cermin aku berbagi artinya si aku tidak ingin wanitanya mendua bahkan dengan bayangannya
sekalipun.
5.
Bahasa figuratif (majas):
Majas yang digunakan adalah majas personifikasi yaitu majas yang mengambarkan benda mati seolah-olah hidup. Seperti pada bait
keenam yaitu sedang dengan cermin aku enggan berbagi.
6.
Rima:
Puisi ini memiliki rima yang sama karena seluruh baris pada puisi ini berakhiran huruf i dari awal hingga akhir.
B.
Struktur Batin Puisi
1.
Tema atau makna:
Tema yang diangkat Chairil Anwar pada puisi Penerimaan yaitu tentang percintaan. Tentang seorang lelaki yang masih menerima
kekasihnya kembali meskipun sang kekasih sudah bersama orang lain.
2.
Rasa:
Rasa yang ada pada puisi ini adalah rasa semangat pengharapan dengan sedikit kecemasan pada setiap baitnya.
3.
Nada:
Pada puisi Penerimaan ini, Chairil Anwar menuangkan perasaan harap-harap cemas dan ketegasan. Pengharapan yang ia rasakan
dikarenakan pada dasarnya ia masih mencintai kekashnya yang dulu.
4.
Amanat:
Agar perempuan mempertimbangkan penawaran si aku dan memutuskan dengan tegas keputusan yang akan diambil perempuan
tersebut. Jangan pernah menduakan seseorang yang mencintai dengan tulus dan tanpa pamrih.
Analisis Puisi Kesabaran Karya Chairil Anwar
KESABARAN
Karya Chairil Anwar
MAKALAH
diajukan untuk memenuhi salah satu tugas matakuliah Apresiasi Puisi Indonesia
dosen pengampu: Drs. H. Mamur Saadie, M.Pd
Anisa Prasetia Novia
disusun oleh
NIM
1103944
PENDIDIKAN BAHASA DAN SASTRA INDONESIA

FAKULTAS PENDIDIKAN BAHASA DAN SENI
UNIVERSITAS PENDIDIKAN INDONESIA
BANDUNG
2012
Kesabaran
Karya Chairil Anwar
Aku tak bisa tidur
Orang ngomong, anjing nggonggong
Dunia jauh mengabur
Kelam mendinding batu
Dihantam suara bertalu-talu
Di sebelahnya api dan abu
Aku hendak bicara

Suaraku hilang, tenaga terbang
Sudah! Tidak jadi apa-apa!
Ini dunia enggan disapa, ambil perduli
Keras membeku air kali
Dan hidup bukan hidup lagi
Kuulangi yang dulu kembali
Sambil bertutup telinga, berpicing mata
Menunggu reda yang mesti tiba
ANALISIS PUISI KESABARAN MENGGUNAKAN TEORI STRUKTURAL

struktur Lahir (Metode Puisi)
a.
Diksi (Pemilihan Kata)
Penyair sangat cermat dalam memilih kata-kata sebab kata-kata yang ditulis harus dipertimbangkan maknanya, komposisi bunyi
dalam rima dan irama, kedudukan kata itu di tengah konteks kata lainnya, dan kedudukan kata dalam keseluruhan puisi itu. Oleh
sebab itu, disamping memilih kata yang tepat, penyair juga mempertimbangkan urutan katanya dan kekuatan atau daya magis dari
kata-kata tersebut. Kata-kata diberi makna baru dan yang tidak bermakna diberi makna menurut kehendak penyair. Karena begitu
pentingnya kata-kata dalam puisi, maka bunyi kata juga dipertimbangkan secara cermat dalam pemilihannya. Karena pemilihan katakata mempertimbangkan berbagai aspek estetis, maka kata-kata yang sudah dipilih oleh penyair untuk puisinya bersifat absolut dan
tidak bisa diganti dengan padan katanya, sekalipun maknanya tidak berbeda. Bahkan sekalipun unsur bunyinya hampir mirip dan
maknanya sama, kata yang sudah dipilih itu tidak dapat diganti. Jika kata itu diganti akan mengganggu komposisi dengan kata
lainnya dalam konstruksi keseluruhan puisi itu.
Di dalam puisi Kesabaran karya Chairil Anwar diksi atau pemilihan kata menggunakan kata-kata yang mudah dimengerti oleh
pembaca meskipun dalam struktur kata tidak beraturan dan kurang sesuai dengan struktur kata pada umumnya. Misalnya: kata
nggonggong dalam struktur kata pada umumnya bukan nggonggong tetapi menggonggong, namun penyair lebih memilih kata
nggonggong sebagai kata yang memiliki unsur orisinalitas atau private symbol sehingga menghasilkan poetic power.
b.
Pengimajian
Ada hubungan erat antara diksi, pengimajian, dan kata kongkret. Diksi yang dipilih harus menghasilkan pengimajian oleh karena itu
kata-kata menjadi lebih kongkret seperti kita hayati melalui penglihatan, pendengaran, atau cita rasa. Pengimajian dapat dibatasi
dengan pengertian: kata atau susunan kata-kata yang dapat mengungkapkan pengalaman sensoris, seperti penglihatan, pendengaran,
dan perasaan. Baris atau bait puisi itu seolah mengandung gema suara (imaji auditif), benda yang nampak (imaji visual), atau
sesuatu yang bisa kita rasakan, raba, atau sentuh (imaji taktil).
Pengimajian di dalam puisi Kesabaran karya Chairil Anwar yaitu sebagai berikut:
Aku tak bisa tidur (imaji taktil)
Orang ngomong, anjing nggonggong (imaji auditif)
Dunia jauh mengabur (imaji taktil)
Kelam mendiding batu (imaji taktil)
Dihantam suara bertalu-talu (imaji auditif)
Di sebelahnya api dan abu (imaji visual)
Aku hendak bicara (imaji taktil)
Suaraku hilang, tenagaku terbang (imaji taktil)
Sudah! tidak jadi apa-apa! (imaji taktil)
Ini dunia enggan disapa, ambil perduli (imaji taktil)
Keras membeku air kali (imaji visual)
Dan hidup bukan hidup lagi (imaji taktil)
Kuulangi yang dulu kembali (imaji taktil)
Sambil bertutup telinga, berpicing mata (imaji visual)
Menunggu reda yang mesti tiba (imaji taktil)
c.
Kata Kongkret
Untuk membangkitkan imaji (daya bayang) pembaca, maka kata-kata harus diperkongkret, maksudnya ialah bahwa kata-kata itu
dapat menyaran kepada arti yang menyeluruh. Seperti halnya pengimajian, kata yang diperkongkret ini juga erat hubungannya
dengan penggunaan kiasan dan lambang. Jika penyair mahir memperkongkret kata-kata, maka pembaca seolah-olah melihat,
mendengar, atau merasa apa yang dilukiskan oleh penyair. Dengan demikian pembaca terlibat penuh secara bathin kedalam puisinya.
Jika imaji pembaca merupakan akibat dari pengimajian yang diciptakan penyair, maka kata kongkret ini merupakan syarat atau
sebab terjadinya pengimajian itu. Dengan kata yang diperkongkret, pembaca dapat membayangkan secara jelas peristiwa atau
keadaan yang dilukiskan oleh penyair.
Di dalam puisi Kesabaran karya Chairil Anwar kata kongkret yang dipilih untuk melukiskan ia berusaha sabar dan mengabaikan
orang-orang yang menggunjingnya atau membicarakannya ia menggunakan kata Aku tak bisa tidur/Orang ngomong, anjing
nggonggong/Dunia jauh mengabur/Kelam mendinding batu/Dihantam suara bertalu-talu/Di sebelahnya api dan abu, kata kongkret
yang dipilih untuk melukiskan ia berusaha berbicara namun ia tidak dapat berbicara dan akhirnya berusaha untuk tidak perduli ia
menggunakan kata Aku hendak bicara/Suaraku hilang, tenaga terbang/Sudah! tidak jadi apa-apa!/Ini dunia enggan disapa, ambil
perduli, kata kongkret yang dipilih untuk melukiskan ia sudah tahan dan kuat untuk menjalani hidup ia menggunakan kataKeras
membeku air kali/Dan hidup bukan hidup lagi, kata kongkret yang dipilih untuk melukiskan bahwa ia akan terus bersabar dan yakin
bahwa suatu saat nanti cobaan itu akan berlalu seiring berjalannya waktu ia menggunakan kata Kuulangi yang dulu kembali/Sambil
bertutup telinga, berpicing mata/Menunggu reda yang mesti tiba.
d.
Bahasa Figuratif (Majas)
Penyair menggunakan bahasa yang bersusun-susun atau berpigura sehingga disebut bahasa figuratif. Bahasa figuratif menyebabkan
puisi menjadi prismatis artinya memancarkan banyak makna atau kaya akan makna. Bahasa figuratif ialah bahasa yang digunakan
penyair untuk mengatakan sesuatu dengan cara yang tidak biasa, yakni secara tidak langsung mengungkapkan makna. Kata atau
bahasanya bermakna kias atau makna lambang.
Bahasa figuratif dipandang lebih efektif untuk menyatakan apa yang dimaksudkan penyair karena: 1) bahasa figuratif mampu
menghasilkan kesenangan imajinatif, 2) bahasa figuratif adalah cara untuk menghasilkan imaji tambahan dalam puisi sehingga yang
abstrak menjadi kongkret dan menjadikan puisi lebih nikmat dibaca, 3) bahasa figuratif adalah cara menambah intensitas perasaan
penyair untuk puisinya dan menyampaikan sikap penyair, 4) bahasa figuratif adalah cara untuk mengkonsentrasikan makna yang
hendak disampaikan dan cara menyampaikan sesuatu yang banyak dan luas dengan bahasa yang singkat (Perrine, 1974:616-617).
Di dalam puisi Kesabaran karya Chairil Anwar menggunakan majas hiperbola yakni kiasan yang berlebih-lebihan. Misalnya dalam
kata Dunia jauh mengabur, Kelam mendinding batu, Suaraku hilang, tenaga terbang, Keras membeku air kali, Dan hidup
bukan hidup lagi. Selain itu puisi tersebut juga menggunakan majas personifikasi seperti dalam kata Ini dunia enggan disapa, ambil
perduli.
e.
Rima dan Ritma
Bunyi di dalam puisi menghasilkan rima dan ritma. Rima adalah pengulangan bunyi di dalam puisi. Dalam ritma pemotonganpemotongan baris menjadi frasa yang berulang-ulang, merupakan unsur yang memperindah puisi itu.
1.
Rima
Pengulangan bunyi dalam puisi untuk membentuk musikalitas atau orkestrasi. Dengan pengulangan bunyi itu puisi menjadi merdu jika
dibaca. Untuk mengulang bunyi ini penyair juga mempertimbangkan lambang bunyi. Dengan cara ini pemilihan bunyi-bunyi
mendukung perasaan dan suasana puisi.
Rima di dalam puisi Kesabaran karya Chairil Anwar adalah sebagai berikut:
Aku tak bisa tidur (pengulangan bunyi fonem /a/ dan /i/)
Orang ngomong, anjing nggonggong (pengulangan bunyi fonem /o/ dan /ng/)
Dunia jauh mengabur (pengulangan bunyi fonem /u/)
Kelam mendinding batu (pengulangan bunyi fonem /e/ dan /m/)
Dihantam suara bertalu-talu (pengulangan bunyi fonem /a/)
Di sebelahnya api dan abu (pengulangan bunyi fonem /a/)
Aku hendak bicara (pengulangan bunyi fonem /a/)
Suaraku hilang, tenaga terbang (pengulangan bunyi fonem /a/ dan /ng/)
Sudah! tidak jadi apa-apa! (pengulangan bunyi fonem /a/)
Ini dunia enggan disapa, ambil perduli (pengulangan bunyi fonem /i/ dan /a/)
Keras membeku air kali (pengulangan bunyi fonem /k/, /e/, dan /a/)
Dan hidup bukan hidup lagi (pengulangan bunyi fonem /a/, /i/ dan kata hidup)
Kuulangi yang dulu kembali (pengulangan bunyi fonem /u/ dan /a/)
Sambil bertutup telinga, berpicing mata (pengulangan bunyi fonem /a/,/i/ dan /u/)
Menunggu reda yang mesti tiba (pengulangan bunyi fonem /e/ dan /a/)
2.
Ritma
Ritma sangat berhubungan dengan bunyi dan juga berhubungan dengan pengulangan bunyi, kata, frasa, dan kalimat. Ritma dapat
dikatakan sebagai irama namun berbeda dengan metrum (matra). Dalam puisi karya-karya Chairil Anwar, irama sudah diciptakan
secara kreatif artinya tidak hanya berupa pemotongan baris-baris puisi menjadi dua frasa, namun dapat berupa pengulangan katakata tertentu untuk mengikat beberapa baris puisi.
Ritma di dalam puisi Kesabaran karya Chairil Anwar adalah kata aku yang merupakan pengikat beberapa baris, sehingga baris-baris
itu seolah bergelombang menimbulkan ritma.
Aku tak bisa tidur
Orang ngomong, anjing nggonggong
Dunia jauh mengabur
Kelam mendinding batu
Dihantam suara bertalu-talu
Di sebelahnya api dan abu
Aku hendak bicara
Suaraku hilang, tenaga terbang
Sudah! Tidak jadi apa-apa!
Ini dunia enggan disapa, ambil perduli
Keras membeku air kali
Dan hidup bukan hidup lagi
Kuulangi yang dulu kembali
Sambil bertutup telinga, berpicing mata
Menunggu reda yang mesti tiba
HAMPA
Sepi diluar menekan mendesak
Lurus kaku pepohonan tak bergerak
Sampai ke puncak sepi memangut
Tak satu kuasa, melepas renggut
Segala menanti, menanti, menanti
Sepi
Tambah ini menanti jadi mencekik
Memberat-mencengkung pundak
Sampai binasa segala belum apa-apa
Udara bertuba setan bertempik
Ini sepi terus ada dan tiada
Anlisis Puisi Hampa:
1. Diksi (Pilihan Kata)
Pilihan kata yang digunakan sipenyair dalam menungkpkan perasaannya dalam puisinya yang menggunakan kata yang bersifat
konotatif karena banyak mengandung arti dan yang mewakili keseluruhan puisi yaitu terdapat pada kata sepi, terbukti pada : Sepi
diluar menekan mendesak
2. Imaji (Daya Bayang)
penyair menggabarkan/melukiskan perasaan kesepaiannya yang ditimbulkan dalam bentuk imaji perasaan (cita rasa) terbukti: Ini
sepi terus ada. Dan menanti
3. Kata Kongkret (Kata Nyata)
kata konkretnya yaitu sepi dan menanti, karena kata-kata tersebut mengacu kepada pengertian dan penekanan yang menyeluruh
dalam puisi. terbukti dalam larik:
Sepi diluar sepi menekan mendesak
Segala menanti, menanti, menanti
Sepi
4. Majas (Bahasa Figuratif)
-Refitisi:Sepi menanti, menanti, menanti, menanti
Sepi ini terus ada,menanti
Sepi menekan mendesak
-Personifikasi:Lurus kaku pepohonan tak bergerak
-Hiperbola:Udara bertuba setan bertempik
5.Rima (Pengulangan Bunyi)
-Aliterasi yaitu persamaan bunyi konsonan pada T dak K, terbukti:
Sampai ke puncak sepi memanggut
Tak satu kuasa, melepas renggut
Tak bergerak sampai ke puncak
-Asonansi yaitu persamaan bunyi vokal pada i, terbukti pada:
Segala menanti, menanti, menanti sepi
SAJAK PUTIH
Bersandar pada tari warna pelangi
Kau depanku bertudung sutra senja
Di hitam matamu kembang mawar dan melati
Harum rambutmu mengalun bergelut senda
Sepi menyanyi, malam dalam mendoa tiba
Meriak muka air kolam jiwa
Dan dalam dadaku memerdu lagu
Menarik menari seluruh aku
Hidup dari hidupku, pintu terbuka
Selama matamu bagiku menengadah
Selama kau darah mengalir dari luka
Antara kita Mati datang tidak membelah
Dalam puisi sajak putih digamberkan gadis si aku pada suatu senja hari yang indah ia duduk dihadapan si aku. Ia besandar yang pada
saat itu ada warna pelangi yaitu langit senja yang indah penuh dengan macam-macam warna. Gadis itu bertudung sutra diwaktu hari
sudah senja. Sedangkan rambut gadis itu yang harum ditiup angin tampak seperti sedang bersenda gurau, dan dalam mata gadis yang
hitam kelihatan bunga mawar dan melati yang mekar. Mawar dan melati yang mekar menggambarkan sesuatu yang indah dan
menarik . biasanya mawar itu berwarna merah yang menggambarka cinta dan melati putih menggambarkan kesucian. Jadi dalam
mata si gadis tampak cinta yang tulus, menarik, dan mengikat. Suasana pada saat itu sangat menyenangkan, menarik,m penuh
keindahan yang memduat si aku haru dengan semua itu.
Dalam pertemuan ke dua insan itu sepi menyanyi, malam dalam doa tiba yang menggambarka tidak ada percakapan dari keduanya.
Mereka hanya dian tanpa ada sepatah kata yang diucapkan seperti hanya ketika waktu berdoa. Hanya kata hati yang berkata dan
tidak keluar suara. Kesepian itu mengakibatkan jiwa si aku bergerak seperti hanya permukaan kolam yang terisa air yang beriak
tertiup angin. Dalam keadaan diam tanpa kata itu, didalam dada si aku terdengar lagu yang merdu yang menggambarkan
kegembiraan. Rasa kegembiraan itu digambarkan dengan menari seluruh aku.
Hidup dari hidupku, pintu terbuka menggambarkan bahwa si aku merasa hidupnya penuh dengan kemungkinan dan ada jalan keluar
serta masih ada harapan yang pasti bisa diwujudkan selama gadis kekasihnya masih menengadahkan mukanya ke si aku. Ini
merupakan kiasan bahwa si gadis masih mencintai si aku, mau memandang kemuka si aku, bahkan juga isyarat untuk mencium dari si
aku. Keduanya masih bermesraan dan saling mencintai.
Begitu juga hidup si aku penuh harapan selama si gadis masih hidup wajar, dikiaskan dengan darahnya yang masih mengalir dan luka,
sampai kematioan tiba pun keduanya masih mencintai, dan tidak akan terpisahkan. Sajak merupakan kiasan suara hati si penyair,
suara hati si aku. Putih mengiaskan ketulusa kejujuran, dsan keihklasan. Jadi sajak putih berarti suara hati si aku yang sangat tulus
dan jujur.
Tanda-tanda semiotik untuk kegembiraan dan kebahagiaan di dalam sajak ini adalah kata: tari, warna pelangi, sutra senja, memerdu
lagu, menari-neri, pintu terbuka. Jadi, sajak ini bersuasana gembira. Namun biasanya sajak Chairil Anwar bersuasana murung, suram
dan sedih. Puisi tidak hanya menyampaikan informasi saja, namun diperlukan kepadatan dan ekspresifitas, karena hanya inti
pernyataan yang dikemukakan. Karena hal ini, maka sajak penyimpangan dari tata bahasa normatif seperti:
Antara kita Mati datang tidak membelah..
Bila diucapkan secara normatif, maka ekspresifitasnya hilang karena tidak padat dan tidak berirama. Pintu akan selalu terbuka bagi
hidup dan hidupku. Selama matamu menengadah bagiku. Selama darah masih mengalir jika engkau terluka. Antara kita sampai
kematian datang kita tidak membelah(berpisah). Dalam sajak ini pengertian abstrak dapat menjadi kongret karena digunakan
citraan-citraan dan gerak yang digabung dengan metafora.
Rasa sayangnya itu juga digambarkan dalam puisi Chairil Anwar yang berjudul Penerimaan. Dalam puisi itu digambarkan bahwa si
aku masih bisa menerima si gadis yang telah berselingkuh dengan orang lain. Si aku menerima dengan rasa penuh keihklasan dari si
gadis yang telah mau kembali kepelukannya. Terlalu sayangnya si aku, si aku menerima dengan lapang dada tentang apa yang telah
diperbuat oleh si gadis dengan orang lain.
Dalam puisi Sajak Putih banyak digunakan bahasa-bahasa kiasan. Tari warna pelangi merupakan bahasa kiasan personifikasi yang
menggambarkan benda mati dapat digambarkan seolah-olah hidup. rambutmu mengalun bergelut sernda juga menggunakan
bahasa kiasan personifikasi. Selain itu ada kesamaan dalam penggunaan citraan-citraan agar mempunyai makna yang kongret, serta
menggunakan metafora-metafora.
SENJA DI PELABUHAN KECIL

Ini kali tidak ada yang mencari cinta
di antara gudang, rumah tua, pada cerita
tiang serta temali. Kapal, perahu tiada berlaut
menghembus diri dalam mempercaya mau berpaut
Gerimis mempercepat kelam. Ada juga kelepak elang
menyinggung muram, desir hari lari berenang
menemu bujuk pangkal akanan. Tidak bergerak
dan kini tanah dan air tidur hilang ombak.
Tiada lagi. Aku sendiri. Berjalan
menyisir semenanjung, masih pengap harap
sekali tiba di ujung dan sekalian selamat jalan
dari pantai keempat, sedu penghabisan bisa terdekap
Dalam puisi Senja di Pelabuhan Kecil diatas, terasa bahwa penyair sedang dicengkeram perasaan sedih yang teramat dalam. Tetapi
seperti pada puisi-puisi Chairil Anwar yang lain, kesedihan yang diungkapkan tidak memberikan kesan cengeng atau sentimental.
Dalam kesedihan yang amat dalam, penyair ini tetap tegar. Demikian pula pada puisinya diatas. Di dalamnya tak satu pun kata
sedih diucapkannya, tetapi ia mampu berucap tentang kesedihan yang dirasakannya. Pembaca dibawanya untuk turut erta melihat
tepi laut dengan gudang-gudang dan rumah-rumah yang telah tua. Kapal dan perahu yang tertambat disana. Hari menjelang malam
disertai gerimis. Kelepak burung elang terdengar jauh. Gambaran tentang pantai ini sudah bercerita tentang suatu yang muram, di
sana seseorang berjalan seorang diri tanpa harapan, tanpa cinta, berjalan menyusur semenanjung.
Satu ciri khas puisi-puisi Chairil Anwar adalah kekuatan yang ada pada pilihan kata-katanya. Seperti juga pada puisi diatas, setiap
kata mampu menimbulkan imajinasi yang kuat, dan membangkitkan kesan yang berbeda-beda bagi penikmatnya. Pada puisi diatas
sang penyair berhasil menghidupkan suasana, dengan gambaran yang hidup, ini disebabkan bahasa yang dipakainya mengandung
suatu kekuatan, tenaga, sehingga memancarakan rasa haru yang dalam. Inilah kehebatan Chairil Anwar, dengan kata-kata yang biasa
mampu menghidupkan imajinasi kita. Judul puisi tersebut, telah membawa kita pada suatu situasi yang khusus.
Kata senja berkonotasi pada suasana yang remang pada pergantian petang dan malam, tanpa hiruk pikuk orang bekerja.
Pada bagian lain, gerimis mempercepat kelam, kata kelam sengaja dipilihnya, karena terasa lebih indah dan dalam daripada
kata gelap walaupun sama artinya. Setelah kalimat itu ditulisnya, ada juga kelepak elang menyinggung muram, yang berbicara
tentang kemuraman sang penyair saat itu. Untuk mengungkapkan bahwa hari-hari telah berlalu dan berganti dengan
masa mendatang, diucapkan dengan kata-kata penuh daya: desir hari lari berenang menemu bujuk pangkal akanan. Penggambaran
malam yang semakin gelap dan air laut yang tenang, disajikan dengan kata-kata yang sarat akan makna, yakni: dan kini tanah dan air
hilang ombak. Puisi Chairil Anwar ini hebat dalam pilihan kata, disertai ritme yang aps dan permainan bunyi yang semakin menunjang
keindahan puisi ini, yang dapat kita rasakan pada bunyi-bunyi akhir yang ada pada tiap larik.
Di dalam puisi ini juga digambarkan rasa cinta namun dalam bentuk kesedihan yang mendalam yang dialami oleh si aku namun si aku
tetap tegar menghadapinya. Si aku dalam keadaan muram , penuh kegelisahan, dan tidak sempurna dengan kehidupannya. Si aku
sedang mancari cintanya yang hilang. Suasana pada saat itu gerimas yang menambah rasa kesedihan dari si aku.
CINTAKU JAUH DI PULAU
Cintaku jauh di pulau,
gadis manis, sekarang iseng sendiri
Perahu melancar, bulan memancar,
di leher kukalungkan ole-ole buat si pacar.
angin membantu, laut terang, tapi terasa
aku tidak kan sampai padanya.
Di air yang tenang, di angin mendayu,
di perasaan penghabisan segala melaju
Ajal bertahta, sambil berkata:
Tujukan perahu ke pangkuanku saja,
Amboi! Jalan sudah bertahun ku tempuh!
Perahu yang bersama kan merapuh!
Mengapa Ajal memanggil dulu
Sebelum sempat berpeluk dengan cintaku?!
Manisku jauh di pulau,
kalau ku mati, dia mati iseng sendiri.
Dalam kegiatan menganalisis arti, kita berusaha memberi makna pada bunyi, suku kata, kata, kelompok kata, kalimat, bait, dan
pada akhirnya makna seluruh puisi.
Bait I Cintaku jauh di pulau berarti. Kekasih tokoh aku (gadis manis) berada di suatu tempat yang jauh. Gadis manis sekarang
iseng sendiri artinya sang kekasih tersebut adalah seorang gadis yang manis yang menghabiskan waktu sendirian (iseng) tanpa
kehadiran tohoh aku.
Pada bait II, si tokoh aku menempuh perjalanan jauh dengan perahu karena ingin menjumpai atau menemui kekasihnya. Ketika itu
cuaca sangat bagus danmalam ketika bulan bersinar, namun hati si aku merasa gundah karena rasanya ia tak akan sampai pada
kekasihnya.
Bait III menceritakan perasaan si aku yang semakin sedih karena walaupun air terang, angin mendayu, tetapi pada perasaannya ajal
telah memanggilnya (Ajal bertahta sambil berkata : Tujukan perahu ke pangkuanku saja).
Bait IV menunjukkan si aku putus asa. Demi menjumpai kekasihnya ia telah bertahun-tahun berlayar, bahkan perahu yang
membawanya akan rusak, namun ternyata kematian menghadang dan mengakhiri hidupnya terlebih dahulu sebelum ia bertemu
dengan kekasihnya.
Bait V merupakan kekhawatiran si tokoh aku tentang kekasihnya, bahwa setelah ia meninggal, kekasihnya itupun akan mati juga
dalam penantian yang sia-sia. Setelah kita menganalisis makna tiap bait, kita pun harus sampai pada makna lambang yang diemban
oleh puisi tersebut. Kekasih tokoh aku adalah kiasan dari cita-cita si aku yang sukar dicapai. Untuk meraihnya si aku harus
mengarungi lautan yang melambangkan perjuangan. Sayang, usahanya tidak berhasil karena kematian telah menjemputnya sebelum
ia meraih cita-citanya.
Dalam puisi tersebut terasa perasaan-perasaan si aku : senang, gelisah, kecewa, dan putus asa. Kecuali itu ada unsur metafisis yang
menyebabkan pembaca berkontemplasi. Dalam puisi di atas, unsur metafisis tersebut berupa ketragisan hidup manusia, yaitu
meskipun segala usaha telah dilakukan disertai sarana yang cukup, bahkan segalanya berjalan lancar, namun manusia seringkali tak
dapat mencapai apa yang diidam-idamkannya karena maut telah menghadang lebih dahulu. Dengan demikian, cita-cita yang hebat
dan menggairahkan akan sia-sia belaka.
Dalam puisi ini juga menggunakan citraan-citraan. Hal itu terdapat dalam Perahu melancar, bulan memancar,. Citraan yang
digunakan adalah citraan penglihatan karena perahu melancar dan bulan memancar hanya bisa dilihat. Jadi citraannya adalah
citraan penglihatan. Citraan visual digunakan dalam:
Ajal bertakhta, sambil berkata:
Tujukan perahu ke pangkuanku saja,
.
Dalam puisi Cintaku jauh di pulau juga menggunakan bahasa sajak. Bahasa sajak yang digunakan adalah:
a.
Personifikasi adalah semacam gaya bahasa kiasan yang menggambarkan benda mati seolah-olah hidup.
b.
Hiperbola adalah gaya bahasa yang mengandung pernyataan melebih-lebihkan.

Perahu yang bersama kan merapuh!
.
kalau ku mati, dia mati iseng sendiri.
Dari kesemuaan puisi Chairil Anwar tersebut mempunyai persamaan dalam tema yaitu tentang percintaan. Namun hanya berbeda
dalam penggunaan pilihan kata-kata. Selain itu berbeda dalam perasaan hati si aku. Perasaan berbeda karana hidup seseorang tidak
akan sama perasaannya. Kadang sedih dan kadang pula hidup bahagia. Begitui juga halnya si aku.
DAFTAR PUSTAKA
Anwar, Chairil. 2006. Deru Campur Debu. Jakarta: Dian Rakyat.
Pradopo, Rahmat Djoko. 2005. Beberapa Teori Sastra, Metode Kritik, dan Penerapannya.Yogyakarta : Pustaka Pelajar.
____________2009. Pengkajian Puisi. Yogyakarta : Gajah Mada University Press.
Sayuti. Suminto A. 2002. Perkenalan Dengan Puisi. Yogyakarta : Gama Media.
Wachid BS, Abdul. 2009. Analisis Struktural Semiotik. Yogyakarta : Cinta Buku.
SAJAK PUTIH
Antara kita Mati datang tidak membelah...
Karya : Chairil Anwar
A. Unsur Intrinsik
Struktur Fisik Puisi
Diksi
Diksi merupakan makna kiasan yang harus dipahami secara seksama dan menyeluruh, seperti:
Sajak merupakan kiasan suara hati si penyair, suara hati si aku. Putih mengiaskan ketulusan, kejujuran, dan
keihklasan. Jadi, sajak putih berarti suara hati si aku yang sangat tulus dan jujur.
Pada bait I
1.
Warna pelangi adalah gambaran hati seorang pemuda yang sedang senang;
2.
Bertudung sutra senja yang dimaksud adalah pada sore hari;
3.
Di hitam matamu kembang mawar dan melati yang di maksud adalah
bola matanya yang indah.
Pada bait II
1.
Sepi menyanyi yang di maksud adalah memohon (doa) kepada Allah;
2.
Muka kolam air jiwa yang di maksud adalah bersedih hati;
3.
Dadaku memerdu lagu yang di maksud adalah berkata dalam hati;
4.
Menari seluruh aku menggambarkan rasa kegembiraan.
Pada bait III

1.
Hidup dari hidupku, pintu terbuka menggambarkan bahwa si aku merasa hidupnya penuh dengan
kemungkinan dan ada jalan keluar;
2.
Selama matamu bagiku menengadah merupakan kiasan bahwa si gadis masih mencintai si aku,
mau memandang wajah si aku;
3.
Selama kau darah mengalir dari luka yang di maksud adalah hidup si aku penuh harapan selama si
gadis masih hidup wajar;
4.
Antara kita Mati datang tidak membelah menggambarkan sampai kematian tiba pun keduanya
masih mencintai, dan tidak akan terpisahkan.
Citraan
Citraan dalam karya sastra berperan untuk menimbulkan pembayangan imajinatif bagi pembaca melalui
ungkapan tidak langsung.
1.
Citraan visual (penglihatan) terlihat pada baris kedua dan kedelapan yaitu Kau depanku dan menarik
menari.
2.
Citraan indera (pencium) terlihat pada bait keempat yaitu Harum rambutmu.
3.
Citraan indera (pendengaran) terlihat pada baris kelima yaitu Sepi menyayi.
Kata-kata konkret
Pada puisi ini ditemukan diksi yang berupa kata-kata konkret yang dapat membangkitkan citraan seperti
penglihatan, penciuman, pendengaran. Kata-kata konkret tersebut sangat jelas menunjukan sikap tindakan
baik dari penyair maupun dari pembaca. Kata-kata konkret tersebut bertujuan untuk menggambarkan unsurunsur puisi secara tepat agar pembaca dapat merasakan keadaan yang dirasakan penyair.
Gaya Bahasa (Majas)
Dalam puisi Sajak Putih gaya bahasa (majas) yang muncul yaitu:
1.
Pada baris ketiga bait pertama, yaitu Dihitam matamu kembang mawar dan melati, merupakan
majas metafora yang bersifat membandingkan sesuatu secara langsung. Mawar dan melati yang
mekar menggambarkan sesuatu yang indah dan menarik, biasanya mawar itu berwarna merah yang
menggambarka cinta dan melati putih menggambarkan kesucian. Jadi dalam mata si gadis tampak
cinta yang tulus, menarik, dan mengikat.
2.
Majas repetisi pada baris kesembilan bait ketiga, yaitu terjadi pengulangan kata, Hidup dari hidupku,
menggambarkan bahwa si aku merasa hidupnya penuh dengan kemungkinan.
3.
Pada baris 1 bait 1 yaitu, Tari warna pelangi merupakan bahasa kiasan personifikasi yang
menggambarkan benda mati dapat digambarkan seolah-olah hidup. Rambutmu mengalun bergelut
senda juga menggunakan bahasa kiasan personifikasi.
4.
Dalam bait kedua baris pertama, Sepi menyanyi adalah personifikasi karena mereka berdua tidak
berkata-kata, suasana begitu khusuk seperti waktu malam untuk mendoa tiba. Dalam keadaan diam
itu, jiwa si akulah yang berteriak seperti air kolam kena angin.
5.
Majas Anatonomasia pada bait kesatu baris kedua yaitu, Kau depanku bertudung sutra senja yang
menggunakan ciri fisik seseorang sebagai penggantinya.
Rima dan ritma
Puisi Sajak Putih secara keseluruhan didominasi dengan adanya vokal /a/, /i/, dan /u/. Asonansi vokal /a/
terdapat pada baris puisi yaitu baris 2, 4, 5, 6, 9, 10, 11, dan 12. Misalnya:
Asonansi vokal (a)
Kau depanku bertudung sutra senja (baris kedua bait pertama).
Harum rambutmu mengalun bergelut senja (baris keempat bait pertama).
Asonansi vokal (i)
Bersandar pada tali warna pelangi (bait pertama baris pertama).
Dihitam matamu kembang mawar dan melati (bait pertama baris ketiga).
Dari asonansi vokal diatas dapat disimpulkan bahwa puisi ini mempunyai irama yang tepat dan beraturan yakni
irama vokal i i a a.
Tema
Tema dalam puisi Sajak Putih adalah Percintaan. Dalam puisi Sajak Putih menceritakan seorang gadis yang
sangat cantik yang mempunyai cinta yang sangat tulus dan memikat terhadap seorang pria yang membuat
pria tersebut merasa terharu dan tertarik terhadapnya. Tetapi kedua insan tersebut belum ada kesiapan untuk
saling menyatakan perasaannya masing-masing, mereka hanya diam tanpa ada sepatah kata yang diucapakn,
mereka hanya berbicara didalam hatinya masingmasing, tetapi si pria tersebut mempunyai banyak harapan
bahwa gadis tersebut mencintainya. Kedua insan tersebut berjanji bahwa sampai kapanpun mereka tak akan
terpisahkan.
Perasaan
Perasaan yang ditekankan pada puisi ini adalah rasa bahagia karena kedua insan yang tadinya tidak
mempunyai keberanian untuk saling menyatakan perasannya, tetapi pada akhirnya mereka mempunyai
keberanian untuk saling menyatakaan perasaannya. Karena cinta yang dimiliki oleh kedua insan tersebut
sangat tulus dan suci.
Nada
Nada yang ditunjukan dalam puisi Sajak Putih ini adalah kegembiraan dan kebahagiaan. Nada gembira dan
bahagia ini muncul karena, rasa gembira seorang pria yang memiliki seorang gadis yang mempunyai cinta
yang sangat tulus dan suci terhadapnya yang terlihat pada kata tali warna pelangi, sutra senja, menarik
menari. Maka munculah benih-benih cinta diantara mereka. Unsur nada dalam puisi ini adalah optimis, dan
kesetiaan.
Unsur nada optimis
Unsur nada kesetiaan
Antara kita Mati datang tidak membelah
Amanat
Dalam puisi ini amanat yang disampaikan oleh penyair adalah bahwa jika kita mencintai seseorang harus
berani untuk menyatakaan perasaan kita masing-masing, menerima segala kelebihan dan kekurangan
pasangan kita, dan berusahalah untuk selalu mencintai dan ada disisinya sampai hembusan nafas terakhir
B. Unsur Ekstrinsik
Sajak putih adalah sebuah puisi karya Chairil Anwar yang sarat akan nilai-nilai romantika. Ketulusan, kejujuran
dan keikhlasan seorang pujangga dalam romantika cinta tersirat jelas di sini. Puisi ini menggambarkan
ungkapan tulus perasaan penulis kepada kekasih yang sangat dipujanya pada pandangan pertama.
Seperti puisi-puisinya yang lain, dalam sajak putih Chairil Anwar ini penulis memilih bersembunyi di balik
metafora dan kiasan-kiasan. Dalam puisi ini, Chairil anwar menggambarkan gelora hati Aku terhadap seorang
gadis yang mencuri hatinya dengan keindahan sore yang berpelangi. Begitu indah, menyenangkan namun juga
mencemaskan karena akan berakhir senja yang sepi dan gelap. Perasaan cinta dalam sajak putih Chairil Anwar
ini juga disembunyikan dalam kiasan indah. Bagaimana Chairil mengilustrasikan keindahan cinta dengan
kembang mawar yang diharapkan bertemu dengan ketulusan hati si gadis yang diilustrasikan dengan melati,
sangat indah dan menarik mencari dan menafsirkan teka-teki romantika cinta di balik puisi sajak putih Chairil
Anwar ini.
Chairil Anwar selalu menyimpan semangat dan optimisme dalam puisinya, termasuk dalam sajak putih ini.
Meski di bagian tengah puisi digambarkan bahwa romantika cinta antara Aku dan si gadis hanya sebatas
kekaguman saat melihat satu sama lain, tidak ada pembicaraan cinta dan rayuan yang terucap, tidak ada janji
bertemu di berikan, hanya tatapan mata yang menyiratkan kekaguman yang menjadi pegangan. Namun Aku
tetap optimis bahwa ada masa yang akan mempersatukan mereka dalam kisah cinta yang suci.
Akan ada harapan, demikian akhir yang dikiaskan oleh Chairil dalam puisi ini. Hal ini sangat terlihat pada
cuplikan kalimat berikut Selama matamu bagiku menengadah.
Begitulah ciri khas puisi-puisi Chairil Anwar. Selalu melahirkan semangat dan optimisme untuk menggapai
harapan. Chairil seakan berpesan pada pembacanya, bahwa selalu ada harapan selama usaha dan doa
bersanding dalam langkah kaki kita.
C. Makna Puisi Sajak Putih
Dalam puisi sajak putih digambarkan gadis si aku pada suatu senja hari yang indah ia duduk dihadapan si aku.
Ia besandar yang pada saat itu ada warna pelangi yaitu langit senja yang indah penuh dengan macam-macam
warna. Gadis itu bertudung sutra diwaktu haru sudah senja. Sedangkan rambut gadis itu yang harum ditiup
angin tampak seperti sedang bersenda gurau, dan dalam mata gadis yang hitam kelihatan bunga mawar dan
melati yang mekar. Mawar dan melati yang mekar menggambarkan sesuatu yang indah dan menarik . Suasana
pada saat itu sangat menyenangkan, menarik dan penuh keindahan yang membuat si aku haru dengan semua
itu.
Dalam pertemuan kedua insan itu sepi menyanyi, malam dalam doa tiba yang menggambarkan tidak ada
percakapan dari keduanya. Mereka hanya diam tanpa ada sepatah kata yang diucapkan seperti hanya ketika
waktu berdoa. Hanya kata hati yang berkata dan tidak keluar suara. Kesepian itu mengakibatkan jiwa si aku
bergerak seperti hanya permukaan kolam yang terisa air yang beriak tertiup angin. Dalam keadaan diam tanpa
kata itu, didalam dada si aku terdengar lagu yang merdu yang menggambarkan kegembiraan. Rasa
kegembiraan itu digambarkan dengan menari seluruh aku.
Hidup dari hidupku, pintu terbuka menggambarkan bahwa si aku merasa hidupnya penuh dengan
kemungkinan dan ada jalan keluar serta masih ada harapan yang pasti bisa diwujudkan selama gadis
kekasihnya masih menengadahkan mukanya ke si aku. Ini merupakan kiasan bahwa si gadis masih mencintai
si aku, mau memandang kemuka si aku.
Begitu juga hidup si aku penuh harapan selama si gadis masih hidup wajar, dikiaskan dengan darahnya yang
masih mengalir dan luka, sampai kematian tiba pun keduanya masih mencintai, dan tidak akan terpisahkan.
Sajak merupakan kiasan suara hati si penyair, suara hati si aku. Putih mengiaskan ketulusan kejujuran, dsan
keihklasan. Jadi sajak putih berarti suara hati si aku yang sangat tulus dan jujur.
INDAHNYAILMU
PENGETAHUAN
Friday, 4 April 2014
ANALISISPUISIKARAWANGBEKASIKARYACHAIRILANWAR
ANALISIS SASTRA
DALAM PUISI KARAWANG - BEKASI
Karya Chairil Anwar
Disusun Oleh:
Tommy Faesol
08410287
1F
Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia

Fakultas Pendidikan Bahasa dan Seni
IKIP PGRI SEMARANG
2008
Pendahuluan
Secara etimologis istilah puisi berasal dari kata bahasa Yunani poites, yang berarti pembangun, pembentuk, pembuat.
Dalam bahasa Latin dari kata poeta, yang artinya membangun, menyebabkan, menimbulkan, menyair. Dalam perkembangan
selanjutnya, makna kata tersebut menyempit menjadi hasil seni sastra yang kata-katanya disusun menurut syarat tertentu dengan
menggunakan irama, sajak dan kadang-kadang kata kiasan (Sitomorang, 1980:10).
Ketertarikan penganalisis karya sastra terhadap puisi berjudul Karawang Bekasi Karya Chairil Anwar adalah karena hampir
semua kata kata yang digunakan oleh pengarang puisi memiliki pemaknaan yang dalam. Pada kesempatan ini, penganalisis meneliti
puisi berdasarkan teori strukturalis karya sastra, yaitu dengan meneliti unsur intrinsik puisi yang berupa tema, majas, citraan, rima,
diksi, dan amanat.
Pada dasarnya, teori strukturalis karya sastra adalah merupakan cara berfikir tentang dunia yang terutama berhubungan
dengan tanggapan dan deskriksi struktur struktur ( Suwardi, 2006:49 ). Penelitian ini dilakukan obyektif yaitu menekankan aspek
intrinsik karya sastra. Penelitian struktual akan memandang karya sastra sebagai sosok yang berdiri sendiri, mengesampingkan unsur
di luar karya sastra. Sebagai model penelitian, teori strukturalis bukan tanpa kelemahan. Kelemahan teori ini adalah karya sastra
seakan akan diasingkan dari konteks fungsinya, sehingga dapat kehilangan relevansi sosial, tercerabut dari sejarah, dan terpisah dari
aspek kemanusiaan.
Pembahasan
1. Tema .
Tema merupakan gagasan, ide atau pikiran utama di dalam karya sastra, baik yang terungkap maupun tidak (Sujiman,
1990:78). Menurut peneliti puisi, tema pada puisi Karawang - Bekasi adalah perjuangan para pahlawan yang telah gugur dalam medan
perang dan terbaring antara Kota Krawang sampai Kota Bekasi. Hal ini dapat dilihat pada baris pertama dan terakhir pada puisi. Yaitu
pada baris pertama Kami yang kini terbaring antara Karawang-Bekasi dan pada baris terakhir Beribu kami terbaring antara
Karawang-Bekasi.
2. Bahasa Kiasan.
Unsur bahasa kiasan (figurative language) adalah untuk mendapatkan efek estetis dengan pengungapannya secara tak
langsung. Kadang kala, untuk mendapatkan kejelasan gambaran angan. Bahasa kiasan bermacam-macam, antara lain simile
(perbandingan), metafora (perbandingan tak langsung), personifikasi, metonimi, sinekdoki, dan alegori (Pradopo, 2002:62). Bahasa
kiasan biasanya kita kenal dengan sebutan majas.
Pada puisi Karawang Bekasi memiliki berbagai majas, diantaranya
1.Majas metonimia, seperti yang ada dalam kalimat Kami cuma tulang-tulang berserakan.
2.Majas metafora yaitu pada kalimat Atau jiwa kami melayang untuk kemerdekaan kemenanga dan harapan atau tidak
untuk apa-apa.
3.Majas sinekdoki yaitu pada kalimat Jika dada rasa hampa dan jam dinding yang berdetak.
3. Citraan.
Citraan (imagery) adalah gambaran angan yang bermanfaat dalam pemahaman puisi. Citraan memungkinkan kita untuk
mencitrakan atau membayangkan kata-kata. Citraan ini sangat bermanfaat dalam menghidupkan puisi Beberapa macam citraan
antara lain citraan penglihatan (visual), citraan pendengaran (auditory), citraan lidah atau rasa (tactile), citraan gerak (kinaestetik), dan
citraan rabaan (termal).
Pada puisi Karawang Bekasi memiliki beberapa citraan. Diantaranya
1.Citraan pendengaran dalam kalimat Jika ada rasa hampa dan jam dinding yang berdetak.
2.Citraan penglihatan yaitu dalam kalimat Beribu kami terbaring antara Krawang-Bekasi.
3.Citraan garak dalam kalinmat Kami sudah coba apa yang kami bisa.
4.Citraan kesedihan yang tergambar pada kalimat Kenang, kenanglah kami yang tinggal tulang tulang diliputi debu.
5.Citraan lingkungan pada kalimat Kami bicara padamu dalam hening di malam sepi.
4. Rima.
Rima adalah persamaam bunyi dalam puisi. Dalam rima dikenal perulangan bunyi yang cerah, ringan, yang mampu
menciptakan suasana kegembiraan serta kesenangan. Bunyi semacam ini disebut euphony. Sebaliknya, ada pula bunyi-bunyi yang
berat, menekan, yang membawa suasana kesedihan. Bunyi semacam ini disebut cacophony.
Rima mempunyai jenis yang beraneka ragam, diantaranya :
1.Berdasakan bunyinya, rima dibagi menjadi :
a.
b.
c.
d.
e.
f.
g.
h.
a.
b.
c.
d.
e.
f.
g.
h.
i.
j.
k.
1.
2.
Rima sempurna, yaitu persamaan bunyi pada suku-suku kata terakhir.

Rima tak sempurna, yaitu persamaan bunyi yang terdapat pada sebagian suku kata terakhir.
Rima mutlak, yaitu persamaan bunyi yang terdapat pada dua kata atau lebih secara mutlak (suku kata sebunyi).
terbuka, yaitu persamaan bunyi yang terdapat pada suku akhir terbuka atau dengan vokal sama.
Rima tertutup, yaitu persamaan bunyi yang terdapat pada suku kata tertutup (konsonan).
Rima aliterasi, yaitu persamaan bunyi yang terdapat pada bunyi awal kata pada baris yang sama atau baris yang berlainan.
Rima asonansi, yaitu persamaan bunyi yang terdapat pada asonansi vokal tengah kata.
Rima disonansi, yaitu persamaan bunyi yang terdapaat pada huruf-huruf mati/konsonan.
2. Berdasarkan letaknya, rima dibedakan menjadi :
Rima awal, yaitu persamaan bunyi yang terdapat pada awal baris pada tiap bait puisi.
Rima tengah, yaitu persamaan bunyi yang terdapat di tengah baris pada bait puisi.
Rima akhir, yaitu persamaan bunyi yang terdapat di akhir baris pada tiap bait puisi.
Rima tegak yaitu persamaan bunyi yang terdapat pada bait-bait puisi yang dilihat secara vertical.
Rima datar yaitu persamaan bunyi yang terdapat pada baris puisi secara horizontal.
Rima sejajar, yaitu persamaan bunyi yang berbentuk sebuah kata yang dipakai berulang-ulang pada larik puisi yang mengandung
kesejajaran maksud.
Rima berpeluk, yaitu persamaan bunyi yang tersusun sama antara akhir larik pertama dan larik keempat, larik kedua dengan lalrik
ketiga (ab-ba).
Rima bersilang, yaitu persamaan bunyi yang tersusun sama antara akhir larik pertama dengan larik ketiga dan larik kedua dengan larik
keempat (ab-ab).
Rima rangkai/rima rata, yaitu persamaan bunyi yang tersusun sama pada akhir semua larik (aaaa).
Rima kembar/berpasangan, yaitu persamaan bunyi yang tersusun sama pada akhir dua larik puisi (aa-bb).
Rima patah, yaitu persamaan bunyi yang tersusun tidak menentu pada akhir larik-larik puisi (a-b-c-d).
Walaupun puisi Karawang Bekasi tergolong puisi yang panjang, tapi ternyata tak banyak rima yang ada di dalamnya. Tapi
karena ini adalah puisi, tentunya masih memiliki rima, diantaranya :
Rima mutlak, yaitu yang terdapat pada baris 14 - 15 dan baris 18 -19 pada kalimat :
Kami tidak tahu, kami tidak lagi bisa berkata
Kaulah sekarang yang berkata
Kenang, kenanglah kami
Teruskan, teruskan jiwa kami
Rima patah, terdapat hampir di semua baris. Misalnya baris 1 5, yaitu pada kalimat :
Kami yang kini terbaring antara Krawang-Bekasi
tidak bisa teriak Merdeka dan angkat senjata lagi.
Tapi siapakah yang tidak lagi mendengar deru kami,
terbayang kami maju dan mendegap hati ?
Kami bicara padamu dalam hening di malam sepi
5. Diksi.
Diksi adalah pilihan kata atau frase dalam karya sastra. Kata-kata yang dipilih oleh penyair merupakan kata pilihan untuk
mengungkapkan apa yang disampaikannya secara tepat. Efek yang muncul dari pemilihan kata ini adalah adanya imajinasi yang
estetis. Pemilihan kata juga bisa menjadi ciri dari seorang penyair (idiosinkresi).
Pada puisi ini terdapat beberapa diksi, diantaranya :
Kami bicara padamu dalam hening di malam sepi
Jika dada rasa hampa dan jam dinding yang berdetak
Kami cuma tulang-tulang berserakan
Berjagalah terus di garis batas pernyataan dan impian
5. Amanat.
Amanat adalah sebuah pesan, tapi bisa juga berupa perintah yang di sampaikan pengarang kepada pembaca. Pesan atau
perintah tersebut bisa tersurat (implisit) dan bisa tersirat (eksplisit), tergantung dari bagaimana cara pengarang mengungkapkanya. Di
dalam Puisi Karawang Bekasi terdapat banyak amanat.
Diantaranya yang diungkapakan oleh pengarang cerita secara tersurat (implisit) adalah pada kalimat
Kenang, kenaglah kami
Teruskan, teruskan jiwa kami
Berikan kami arti
Berjagalah terus di garis batas pernyataan dan impian
Dan amanat yang diungkapkn pengarang dengan tersirat (eksplisit) antara lain adalah :
Tapi kerja belum selesai, belum bisa memperhitungkan arti 4-5 ribu nyawa
Menurut peneliti puisi, amanat tersebut mempunyai arti walaupun Negara ini sudah merdeka, tapi belum bisa mengahargai
jasa jasa pahlawan yang gugur saat berjuang malawan penjajah demi kemerdekaan .
Kaulah lagi yang tentukan nilai tulang-tulang berserakan
Arti pada amanat ini adalah hanya kita sebagai penerus kemerdekaan yang mampu memberi nilai dan menghargai para
pahlawan yang telah gugur.
Penutup
1. Kesimpulan.
Analisis karya sastra puisi dengan landasan teori strukturalis adalah dengan menganalisis unsur intrinsik puisi yang berupa
tema, bahasa kiasan, citraan, diksi, dan amanat. Puisi Karawang Bekasi telah memiliki lima unsur tersebut. Jadi puisi ini tergolong
puisi yang baik.
Bila kita menganalisis karya sastra dengan teori struktualis, maka analisis pada puisi akan lebih rumit daripada analisis pada
karya sastra lain (novel, cerpen, roman). Hal ini disebabkan karena unsur intrinsik pada puisi lebih memerlukan pemikiran yang dalam.
misalnya pada penentuan gaya bahasa. Bila peneliti tidak benar benar teliti, bisa jadi puisi ini menjadi puisi yang tanpa gaya bahasa.
2. Saran.
Dengan mengkaji makna dari puisi Karawang Bekasi, peneliti puisi ini memeliki beberapa saran untuk para pembaca.
Saran saran tersebut antara lain adalah :
Sebagai penikmat kemerdekaan, kita tidak boleh lupa dengan jasa jasa para pahlawan yang dulunya rela mati demi merdekanya
bangsa ini.
Jiwa pahlawan adalah jiwa seorang ksatria, maka kita harus bisa meniru dan meneruskan jiwa yang dimiliki para pahlawan.
Kita adalah generasi penerus bangsa, jadi kita harus bisa mengisi kemerdekaan ini dengan pembangunan.
Berfikirlah positif!, karna dengan berfikir positif kita dapat memiliki jiwa dengan mental yang kuat.
Daftar Pustaka
Kajian Stilistika pada Puisi Angkatan 1942-1945

BAB I
PENDAHULUAN
1.1 LATAR BELAKANG
Penelitian karya sastra pada waktu sekarang banyak ditunjukan pada penerangan struktur pencitraanya: tema, alur,
penokohan, latar, dan pusat pengisahan. Akan tetapi, pennelitian gaya bahasa yang merupakan salah satu sarana kasusastran
yang sangat penting, masih sangat sedikit. Gaya bahasa merupakan sarana sastra yang turut menyumbangkan nilai kepuitisan
atau estetik karya sastra, bahkan seringkali nilai seni suatu karya sastra ditentukan oleh gaya bahasanya (Pradopo, 2000:
263).
Sebagai suatu sistem, sastra merupakan suatu kebulatan dalam arti dapat dilihat dari berbagai sisi. Diantaranya adalah sisi
bahan. Ellis (dalam Jabrohim, 2001: 11) mengemukakan tentang konsep sastra bahwa (teks) sastra tidak ditentukan oleh
bentuk strukturnya tetapi oleh bahasa yang digunakan dalam macam cara tertentu oleh masyarakat. Ini menunjukan
pengertian bahwa bahasa yang dipakai mengadung fungsi yang lebih umum dalam kehidupan sehari-hari masyarakat.
Hill (dalam Pradopo, 2000: 120) menyatakan karya sastra merupakan sebuah struktur yang kompleks. Karena itu, untuk
memahami karya sastra (novel) haruslah dianalisis, sebuah analisis yang tidak tepat akan menghasilkan kumpulan fragmen
yang tidak saling berhubungan. Unsur-unsur sebuah sebuah koleksi bukanlah bagian-bagian yang sesungguhnya. Karya
sastra merupakan wujud kreatifitas mausia yang tergolong konvensi-konvensi yang berlaku bagi wujud ciptaannya dapat
menhjadi kaidah. Keunikan karakteristik sastra pada suatu masyarakat, bahkan suatu ciptaan sastra, membuat sastra memiliki
sifat-sifat yang khusus (Jabrohim, 2001: 14)
Dalam pengertian tanda ada dua prinsip, yaitu penanda (signifier) atau yang menandai yang merupakan bantuk tanda, dan
petanda (signified) atau yang diatandai, yang merupakan arti tanda (Pradopo, 2000: 121). Berdasarkan hubungan antara
petanda dan penanda, ada tiga jenis yang pokok, yaitu ikon, indeks, dan simbol. Ikon adalah tanda hubungan antara penenda
dan petandanya bersifat bentuk alamiah. Indeks adalah tanda yang menunjukan adanya hubungan alamiah antara tanda dan
penanda yang bersifat kausal atau hubungan timbal balik. Simbol itu tanda yang tidak menunjukan hubugan alamiah antara
penanda dan petandanya. Kata-kata dan unsur-unsur kebahasaan pada umumnya, pada prinsipnya semua merupakan simbol
(Sujiman & Aart van Zoest, 1996: 9).
Ratna (2009: 66) menyatakan dalam karya sastra bahasa merupakan representasi, perwakilan ide-ide penulis dan struktur
sosial yang melatarbelakanginya. Sebagai perwakilan bahasa pada dasarnya sebagai modal pertama menyajikan informasi
sebagaimana dimaksud oleh pengarang dalam mengembangkan hasil karya sastranya. Bahasa merupakan alat yang
digunakan pengarang untuk mengungkapkan kembali pengammatan terhadap fenomena kehidupan dalam bentuk cerita.
Seorang pengarang harus dapat menggunakan bahasa yang menarik dalam mengeksperesikan gagasannya, karena faktor
bahasa
merupakan merupakan daya pikat dalam karya sastra. Dalam hubungan dengan masyarakat sastra Indonesia istilah sastra
dipahami sebagai suatu sisitem yang terbaca pada ciptaan-ciptaan yang oleh masyarakat indonesia dikategorikan sebagai
produk sastra. Peryataan ini tentu dilatari oleh suatu konsep tentang sastra yang hidup dalam masyarakat Indonesia,
khususnya masyarakat sastranya (Chamamah dalam Jabrohim, 2001: 12)
Objek utama analisis stilistika adalah teks atau wacana. Objek analisis bukan bahasa melainkan bahasa yang digunakan,
bahasa dalam proses penafsiran. Pada saat sebuah kalimat diucapkan, sebagai parole, pada saat itulah terjadi komunikasi
antara objek dengan pembaca sehingga terjadi proses penafsiran (Ratna, 2009: 16).
Dalam menciptakan suatu karya sastra seorang sastrawan terdorong emosinya, pikiran, dan maksudnya, ingin menuangkan
pengalaman batinya ke dalam bentuk sastra. Karena sering kauatnya dorongan untuk menuliskan apa yang dirasa, dipikirkan
dialami batinya itu, maka ia tidak memikirkan berhasil tidaknya cara pengugkapannya itu, juga berharga atau tidaknya pikiran
yang dikemukakan dalam karyanya itu (Pradopo, 2007: 16).
Ratna (2009: 55-56) menyatakan sastra terdiri dari berbagai sistem, yang dibedakan menjadi sitem makro dan mikro yang lebih
dikenal dengan istilah struktur ekstrinsik dan intrinsik. Sistem makro hampir sama dengan sistem sosial melibatkan
masyarakat, pengarang sebagai pencipta, karya sastra, pembaca dan penerbit. Sistem mikro melibatkan unsur-unsur di dalam
karya sastra itu sendiri, seperti: tema, insiden, plot, tokoh, sudut pandang dan sebagainya. Dalam studi sastra dituntut metode
yang sesuai dengan hakikat dan kenyataan karya sastra sendiri seperti dikemukakan Wellek (dalam Pradopo, 1995: 3) bahwa
kasusastran jangan dikonsepsi hanya sebagai cermin pasif atau tiruan perkembangan politik, masyarakat, atau bahkan intelek
manusia, sastra hendaknya ditetakan dengan kriteria sastra yang murni. Medium utama karya sastra adalah bahasa, baik lisan
maupun tulisan. Tanpa bahasa tidak ada karya sastra. Meskipun demikian, sistem
sastra tidak seketat sitem bahasa. Sistem bahasa terikat dengan tata bahasa (fonologi, morfologi, sintaksis), ejaan
(penggunaan huruf, penulisan huruf, penulisan kata, penulisan unsur serapan, penggunaan tanda baca). Sebaliknya, dalam
karya sastra, sebagai tata sastra sistemnya terbuka penafsiran yang berbeda justru merupakan ciri-ciri kualitas estetis. Oleh
karena itu, penulis dimungkinkan untuk memanipulasi sistem bahasa, menyembunyikan makna yang sesungguhnya, bahkan
menciptakan segala sesuatu yang sebelumnya belum pernah ada (Ratna, 2009: 65).
Bahasa sebagai medium karya sastra sudah merupakan system semiotik atau ketandaan, yaitu sistem ketandaan yang
mempunyai arti. Medium karya sastra bukanlah bahasa yang bebas (netral) seperti bunyi pada seni musik atau warna pada
lukisan. Warna cat sebelum dipergunakan dalam lukisan masih bersifat netral, sedangkan kata-kata (bahasa) sebelum
dipergunakan dalam karya sastra sudah merupakan lambang yang mempunyai arti yang ditentukan oleh perjanjian masyarakat
(bahasa) atau ditentukan oleh konveksi masyarakat (Pradopo, 2000: 121) Dalam karya sastra, gaya bahasa berhubungan
dengan makna dan ideology pengarang. Penggunaan suatu gaya bahasa dalam karya sastra tidak terlepas dari makna karena
ia berhubungan dengan proses pemaknaan (signification process). Kita dapat memberikan interpretasi makna suatu gaya
bahasa jika ia dilihat sebagai tanda yang lain karena ia memberikan makna tertentu padanya untuk tujuan estetik (Al-Maruf,
2010: 23). Gaya dimaksudkan untuk menyebut bagaimana pengarang memanfaatkan potensi bahasa guna memaparkan atau
mengekspresikan gagasan, peristiwa, atau suasana tertentu untuk mencapai efek-efek tertentu atau mendatangkan efek
tertentu bagi pembacanya.
Istilah stilistika berasal dari istilah stylistics dalam bahasa Inggris. Istilah stilistika atau stylistics terdiri dari dua kata style dan
ics. Stylist adalah pengarang atau pembicara yang baik gaya bahasanya, perancang atau ahli dalam mode. Ics atau ika adalah
ilmu, kaji, telaah. Stilistika adalah ilmu gaya atau ilmu gaya bahasa (. Sedangkan secara umum stil (style) akan dibicarakan
secara luas pada bagian berikut adalah cara cara yang khas, bagaimana segala sesuatu diungkapkan dengan cara tertentu,
sehingga tujuan yang dimaksudkan dapat dicapai secara maksimal. (Prof. Dr. Nyoman Kutha Ratna, S.U, 2009:3)
Dalam Tifa Penyair dan Daerahnya, Jassin merumuskan bahwa ilmu bahasa yang menyelidiki gaya bahasa disebut stilistika
atau ilmu gaya (1978:127). Dalam Mitos dan Komunikasi, Strategi untuk Suatu Penyelidikan Stilistika, Yunus merumuskan
stilistik (a) dibatasi kepada penggunaan bahasa dalam karya sastra.
Dalam beberapa kamus umum dan istilah pengertian stilistika itu sama atau hampir bersamaan. Dalam Kamus Besar Bahasa
Indonesia (1988:859), stilistika, ilmu tentang penggunaan bahasa dan gaya bahasa di dalam karya sastra. Dalam Kamus
Dewan (1996:1305), Dewan Bahasa dan Pustaka, Kuala Lumpur, Stilistik:
1) Kajian tentang penggunaan gaya bahasa secara berkesan dalam penulisan.
2) Berkaitan dengan stail atau gaya, terutama gaya bahasa penulisan.
Dalam Kamus Istilah Sastra, Sudjimar (1990:79) menuliskan stilistika (Stylistics), ilmu yang menyelidiki penggunaan bahasa
dan gaya bahasa di dalam karya sastra. Dalam Kamus Istilah Sastra, Zaidan dkk (1994:194) menuliskan stilistika ilmu yang
meneliti penggunaan bahasa dan gaya bahasa dalam karya sastra. Dalam Leksikon Sastra, Yusuf (1995:277) menuliskan
stilistika (Stylistics), ilmu yang menyelidiki bahasa yang digunakan dalam karya sastra, perpaduan ilmu linguistik dan sastra.
Dalam Kamus Linguistik, Kridalaksana (1982:159) membeberkan pengertian stilistika.
1) Ilmu yang menyelidiki bahasa yang dipergunakan dalam karya sastra; ilmu interdisipliner antara linguistik dan kesusastraan.
2) Penerapan linguistik pada penelitian gaya bahasa.
Disisi lain yang muncul dalam kaitannya dengan gaya bahasa, diantaranya yaitu : seni bahasa, estetika bahasa, kualitas
bahasa, ragam bagasa, gejala bahasa, dan rasa bahasa. Dua istilah pertama memiliki pengertian yang hampir sama, bahasa
dalam kaitannya dengan ciri ciri keindahan yang identik dengan gaya bahasa itu sendiri. Kualitas bahasa lebih beraitan
dengan nilai penggunaan bahasa secara umum, termasuk dalam ilmu pengetahuan.
Ragam bahasa adalah jenis, genre, diketagorikan menurut medium (lisan dan tulisan), topik yang dibicarakan (ilmiah dan
ilmiah popular), pembicaraan (halus dan kasar), semangat (regional dan nasional). Gaya merupakn salah satu cabang ilmu
tertua dalam bidang kritik sastra. Menurut Folwer (1987:236) makna-makna yang diberikan sangat kotroversial, relevansinya
menimbulkan banyak perdebatan. Gaya terkandung dalam semua teks, bukan bahasa tertentu, bukan semata-mata teks
sastra. Gaya adalah ciri-ciri, standar bahasa, gaya adalah cara ekspresi. Pada dasarnya gaya ada dan digunakan dalam
kehidupan praktis sehari-hari. Hampir setiap tingkah laku dan perbuatan, sejak bangun pagi hingga tidur dimalam hari, disadari
atau tidak, dilakukan dengan menggunakan cara tertentu. Dengan singkat stilistika berkaitan dengan pengertian ilmu tentang
gaya secara umum, meliputi seluruh aspek kehidupan manusia. Stilistika dalam karya sastra merupakan bagian stilistika
budaya itu sendiri. Meskipun demikian, dengan adanya intensitas penggunaan bahasa, maka dalam karya sastralah
pemahaman stilistika paling banyak dilakukan.
Semua gaya (Murry, 1956:18, 71-72), dalam hubungan ini gaya karya sastra, khususnya karya sastra, khususnya karya sastra
yang berhasil adalah artifisial, diciptakan dengan disengaja. Gaya dengan demikian adalah kualitas bahasa, merupakan
ekspresi langsung pikiran dan perasaan. Tanpa adanya proses hubungan yang harmonis antara kedua gejala tersebut, maka
gaya bahasa yang harmonis antara kedua gejala tersebut maka gaya bahasa tidak ada. Gaya melahirkan kegairahan sebab
gaya memberikan citra baru, gaya membangkitkan berbagai dimensi yang stagnasi.
Kritik paling awal (Shipley, 1962:397) berasal dari tradisi Yunani, yaitu Plato dan Aristoteles. Keduanya menganggap gaya
sebagai kualitas ekspresi. Perbedaannya, tradisi Platonik menganggap tidak semua ekspresi memiliki gaya, sedangkan tradisi
Aristotelian menganggap gaya bersifat superior dan inferior, kuat dan lemah, baik dan tidak baik.
Shipley (1962:397-398) memberikan tujuh jenis gaya bahasa, sebagai berikut :
Gaya bahasa berdasarkan pengarang, seperti; gaya Shakespeare-an, Dantean, Homeric, dan gaya Militonic.
Gaya bahasa berdasarkan waktu, hari, decade, abad, peristiwa sejarah atau sastra, seperti; gaya pra-shakespeare, gaya abad
keemasan Latin.
Gaya bahasa berdasarkan medium bahasa, seperti; gaya bahasa jerman, gaya bahasa Perancis.
Gaya bahasa berdasarkan subjek, seperti; gaya bahasa resmi, ilmu pengetahuan, filsafat, komis, tragis dan gaya didaktis.
Gaya bahasa berdasarkan subjek, seperti; gaya bahasa urban, professional, gaya New England.
Gaya bahasa berdasarkan Audienc, seperti; gaya bahasa umum, istanah, keluarga, populer, dan gaya mahasiswa.
Gaya bahasa berdasarkan tujuan atau suasana hati, seperti; gaya bahasa sentimental, sarkatis, diplomatis dan gaya bahasa
informasional.
Hubungan antara bahasa dan sastra merupakan masalah yang sangat penting. Medium utama sastra adalah bahasa sehingga
keduanya berkaitan sangat erat, tidak bisa dipisahkan. Dikaitkan dengan bahasa sastra itu sendiri, ada dua pendapat yang
berbeda dengan bahasa sehari-hari, medium sastra adalah bahasa yang khas. Sebaliknya pendapat kedua yang mengatakan
bahwa bahasa sastrat pada dasarnya sama dengan bahasa sehari-hari. Keseluruhan karya sastra salahsatunya yaitu puisi.
Dalam puisi terkandung sebuah makna. Untuk mendapatkan makna secara penuh dalam menganalisis puisi, tidak boleh
dilepaskan dari konteks sejarah dan sosial budaya.
Makna keseluruhan sebuah karya biasanya secara penuh dapat digali dan diungkap secara tuntas bila dikaitkan dengan unsur
kesejahteraannya. Karya sastra yang ditulis biasanya mendasarkan diri pada karya-karya lain yang telah ada sebelumnya baik
secara langsung maupun tidak langsung, baik dengan cara meneruskan maupun menyimpangnya.
Secara etimologis, kata puisi dalam bahasa Yunani berasal dari poesis yang artinya berati penciptaan. Dalam bahasa Inggris,
padanan kata puisi ini adalah poetry yang erat dengan poet dan -poem. Mengenai kata poet, Coulter (dalam Tarigan, 1986:4)
menjelaskan bahwa kata poet berasal dari Yunani yang berarti membuat atau mencipta. Dalam bahasa Yunani sendiri, kata
poet berarti orang yang mencipta melalui imajinasinya, orang yang hampir-hampir menyerupai dewa atau yang amat suka
kepada dewa-dewa. Dia adalah orang yang berpenglihatan tajam, orang suci, yang sekaligus merupakan filsuf, negarawan,
guru, orang yang dapat menebak kebenaran yang tersembunyi.
Dipihak lain, sebagai bagian penolakan analisis histories, sosiologis dan psikologis, ciri-ciri ini muncul kembali awal abad ke-20
(1915) melalui kelompok formalitas kemudian dilanjutkan oleh kaum strukturalis.
Richards (Tarigan, 1986) mengatakan bahwa unsur puisi terdiri dari (1) hakikat puisi yang melipuiti tema (sense), rasa (feeling),
amanat (intention), nada (tone), serta (2) metode puisi yang meliputi diksi, imajeri, kata nyata, majas, ritme, dan rima.
Sedangkan Waluyo (1987) yang mengatakan bahwa dalam puisi terdapat struktur fisik atau yang disebut pula sebagai struktur
kebahasaan dan struktur batin puisi yang berupa ungkapan batin pengarang.
Dalam mengahasilkan karya sastra salah satunya puisi, dimana unsure yang membangun ataupun latar belakangnya tidak
dapat dipisahkan dengan sejarah atau periodesasi dalam perkembangan sastra itu sendiri. Sejarah yang pada akhirnya
membawa sebuah perbandingan antara puisi satu dan puisi masa sebelumnnya. Dari sana kita dapat melihat, gaya bahasa
yang dimiliki pengarang ditiap periode yang berbeda yang dipengaruhi oleh masa atau perkembangan zaman, salah satunya
pada periodesasi sastra angkatan penjajahan jepang yang sarat akan perjuangan Nasionalisme, yang mengalirkan puisi
menjadi sebuah karya yang penuh perjuangan dan Idealisme.
Bisa kita katakan bahwa buah dari kesusatraan pada jaman ini adalaha lukisan jiwa dan lukisan sekitae dipandang dari suatu
kesadaran. Latar belakang perubahan politik yang sangat mendadak pada masa penjajahan jepang (1942-1945) menjadi awal
kelahiran sastra angkatan 45. berawal sari reaksi sastra yang menghamba pada pemerintah Jepang di Indonesia dan
beberapa sastrawan Indonesia yang bergabung dalam lembaga Keimin Bunka Shidosho, pusat kebudayaan yang dijuluki
kacung Jepang.
Masa tiga setengah tahun terlalu singkat untuk membagi-bagikan aliran-aliran pikiran menurut masa, bulan dan hari yang
tertentu, berhubungan dengan kejadian-kejadian yang menimbulkan harpan, kecemasan, atau kekecewaan dsb. Disamping
sajak sorak kemenangan, ada sajak penyair yang meratapi kekalahan. Keinsanan sekian banyak penyair dan pengarang tidak
semuanya serupa dengan perjalanannya mencapai kepastian.
Kedatangan Jepang merupakan revolusi jiwa terutama, yang mengguncangkan pandangan hidup dan sikap hidup orang
berfikir dan merasa, melihat, dan mendengar. Dan didalam keguncangan itu kehidupan batin tidaklah bisa diharapkan
perjalanan yang dalam segala-galanya serba teratur, melainkan meloncat-loncat dan berlain-lain pada tiap-tiap orang yang
berhubungan dengan keadaan jiwanya untuk dapat menerima.
Semnjak kahadiran Jepang dalam hati sebagian orang mulai timbul hasrat, melihat kapal-kapal yang menderu-deru diudara
dan memiliki angkatan udara yang lengkap. Kehidupan yang semakin dalam keadaan ketertekanan, dikecewakan, memiliki
keinginan yang sangat besar, tetapi tidak dapat mengeluarkan keinginan dan meluapkan semua hasrat yang menderu-deru
didalam jiwa.
Kehadiran angkatan 45 meletakkan pondasi kokoh bagi kesusastraan di Indonesia. Karena angkatan sbelumnya dinilai tidak
memiliki jati diri ke-Indonesiaan. Jika angkatan Balai Pustaka dinilai tunduk terhadap kolonioal Belanda Volkslectur (lembaga
kesusastraan Kolonial Belanda). Dan angkatan Pujangga baru dinilai mengkhianati identitas bangsa karena terlalu berkiblat ke
barat, maka angkatan 45 adalah salah satu reaksi penolakan terhadap angkatan-angkatan tersebut.
Dalam kaitannya dengan stilistika pada puisi dimasa penjajahan jepang (1942-1945) penulis melihat ketertarikan dengan
sejarah kesastraan dan perkembangan gaya bahasa yang dimiliki oleh puisi terutama pada tahun (1942-1945). Dari penulisan
sebelum-sebelumnya penulis menemukan sebuah tulisan yang hanya menganalisis unsure-unsur puisi yang strukturalis, dan
analisis dari segi. Sepanjang penelitian analisis stilistika dalam puisi pada tahun 1942-1945 masih belum ditemukan.
1.2. RUMUSAN MASALAH
1.2.1 Jangkauan Masalah
Analisis ini menekankan pada penggunaan Stilistika dalam puisi pada tahun 1942-1945. yakni pengguanaan gaya bahasa
berdasarkan tujuannya. Seperti; gaya bahasa sentimental, sarkatis, Idealisme, dan Nasionalisme dll.
1.2.2. Rumusan Masalah

Berdasarkan pembatasan masalah diatas, rumusan masalah yang dapat dibahas dalam makalah ini dapat dirumuskan sebagai
berikut:
1. Bagaimana gambaran Stilistika ?
2. Bagaimana gambaran Sejarah penciptaan Puisi pada tahun 1942-1945 ?
3. Bagaimana kajian Stilistika dalam puisi pada tahun 1942-1945 ?
1.3. TUJUAN ANLISIS
1.3.1. Tujuan Umum
Tujuan penelitian ini secara umum yakni memperoleh gambaran menyeluruh mengenai Stilistika dalam puisi pada tahun 19421945.
1.3.2. Tujuan Khusus
Tujuan penelitian ini secara khusus yakni memperoleh :
1. Gambaran pengertian stilistika.
2. Gambaran Penciptaan Puisi pada tahun 1942-1945.
3. Gambaran keterkaitan Stilistika dalam puisi pada tahun 1942-1945.
BAB II
KAJIAN TEORISTIS
2.1. STILISTIKA
2.1.1 Hakikat Stilistika
Stilistika (stylistic) adalah ilmu tentang gaya, sedangkan stil (syle) secara umum sebagaimana akan dibicarakan secara lebih
luas pada bagian berikut adalah cara-cara yang khas, bagaimana segala sesuatu diungkapkan dengan cara tertentu, shingga
tujuan yang dimaksudkan dapat dicapai secara maksimal. Dalam hubungannya dengan kedua istilah diatas perlu disebutkan
istilah lain yang seolah-olah memperoleh perhatian tetapi sesungguhnya dalam proses analisis memegng peranan penting
yaitu majas. Majas diterjemahkan dari kata trope (Yunani), figure of speech (Inggris), berarti persamaan atau kiasan. Jenis
majas sangat banyak, seperti : Hiperbola, Paradoks, sarkasme, inversi, dan sebagainya. Tetapi, pada umumnya dibedakan
menjadi empat kelompok, yaitu : Majas Penegasan, majas perbandingan, pertentangan, dan majas sindiran. Majas inilah yang
paling banyak dikenal, baik dalam masyarakat pada umumnya maupun dalam bidang pendidikan.
Dalam Kamus Linguistik, Kridalaksana (1982:159) membeberkan pengertian stilistika.
1) Ilmu yang menyelidiki bahasa yang dipergunakan dalam karya sastra; ilmu interdisipliner antara linguistik dan kesusastraan.
2) Penerapan linguistik pada penelitian gaya bahasa.

Dalam Bunga Rampai Stilistika, Sudjiman ( 1993:3) berpengertianbahwa stilistika adalah mengkaji wacana sastra dengan
orientasi lingusitik. Stilistika mengkaji cara sastrawan memanipulasi memanfaatkan unsur dan kaidah yang terdapat dalam
bahasa dan efek yang ditimbulkan oleh penggunaannya itu. Stilistika meneliti ciri khas penggunaan bahasa dalam wacana
sastra, ciri-ciri yang membedakan atau mempertimbangkan dengan wacana non sastra, meneliti derivasi terhadap tata bahasa
sebagai sarana literatur, singkatnya stilistika meneliti sastra fungsi fuitik suatu bahasa. Dalam Kosa Semiotika, Budiman
menuliskan bahwa dilihat dari sudut pandangan tertentu, stilistik merupakan subsidiplin linguistik yang mengarah perhatian
terhadap teks-teks sastra. Stilistik menerapkan metode-metode struktural terhadap teks-teks sastra. Di samping itu dilihat dari
perspektif lain, stilistik dapat dipahami sebagai suatu disiplin otonom yang mencoba menerapkan secara ekfektik metodemetode baik linguistik maupun ilmu sastra (1999:111).
Dalam Perbincangan Gaya Bahasa Sastra, sastrawan negara Keris Mas, Dewan Bahasa dan Pustaka, Kuala Lumpur (1988:8)
berpengertian bahwa stilistika tidak lain dari pada kajian stail, yang mengkaji segala kemungkinan gaya kesusastraan untuk
menilai dan mendapat kefahaman benar mengenai sebuah teks kesusastraan.
Dalam Stylistics, Harmondworth Penguin Book Tunner (1977:7) merumuskan bahwa stilistika adalah bagian dari linguistik yang
memusatkan perhatiannya pada variasi penggunaan bahasa terutamabahasa dalam kesusastraan. Berdasarkan berbagai
uraian di atas dapat dirumuskan bahwa:
1. Stilistika adalah ilmu interdisipliner linguistik dengan sastra.
2. Stilistika adalah ilmu tentang pemakaian bahasa dalam karya sastra.
3. Stilistika adalah ilmu gaya bahasa yang digunakan dalam wacana
sastra.
4. Stilistika adalah mengkaji wacana sastra dengan orientasi linguistik.
Ragam bahasa adalah jenis, genre, dikategorikan menurut medium (lisan dan tulisan), topik yang dibicaraan (ilmiah dan ilmiah
populer), pembicara (halus dan kasar), semangat (regional dan nasional).
Dalam pengertian sempit gejala bahasa menyangkut perubahan (penghilangan, pertukaran) dalam sebuah kata, seperti :
sinkope, apokope, dan metatesis. Dalam pengertian luas gejala bahasa menyangkut berbagai bentuk perubahan bahasa. Baik
lisan maupun tulisan. Gejala bahasa yang paling khas dengan demikian adalah gaya bahasa itu senndiri, termasuk majas.
Rasa bahasa adalah perasaan yang timbul sesudah menggunakan, mendengarkan ragam bahasa tertentu. Bahasa tidak
semata-mata mewakili makna hariah, makna denotatif, tetapi juga sebagai akibat konteks sosial.
Gaya merupakan salah satu cabang ilmu tertua dalam bidang kritik sastra. Menurut Fowler (1987:236) makna-makna yang
diberikan sangat kontroversial, relevansinya menimbulkan banyaknya perdebatan. Gaya terkandung dalam semua teks, bukan
bahasa tertentu, bukan semata-mata teks sastra. Gaya adalah ciri-ciri, standar bahasa, gaya adalah cara ekspresi. Meskipun
demikian, pada umumnya gaya dianggap sebagai sebuah istilah khusus, semata-mata dibicarakan dan dengan demikian
dimanfaatkan dalam bidang tertentu, bidang akademis yaitu bahasa dan sastra. Dengan pertimbangan bahwa gaya
menyangkut masalah penggunaan bahasa secara khusus, maka sastralah, dalam hubungan ini karya sastranya yang
dianggap sebagai sumber data utamanya. Perkembangan terakhir dalam sastra juga menunjukkan bahwa gaya hanya dibatasi
dalam kaitannya dengan analisis puisi. Alasannya, diantara genre-genre karya sastra, puisilah yang dianggap sebagai memiliki
pengguna bahasa paling khas.
Pada dasarnya gaya ada dan digunakan dalam kehidupan prakti sehari-hari. Hampir setiap ingkah laku dan perbuatan, sejak
bangun pagi hingga tidur dimalam hari, disadari atau tidak, dilakukan dengan cara tertentu. Demikian juga semua hasil aktivitas
manusia, yang disebut sebagai kebudayaan, diwujudkan melalui jalan tertentu, sesuai dengan minat, selera, dan kemauan
penciptanya. Dengan singkat satu kegiatan apapun dilakukan oleh manusia tanpa memafaatkan cara tertentu, tanpa disertai
pesan dari sang penciptanya. Pada gilirannya cara, gaya adalah tindakan dan pesan itu sendiri. Dengan singkat stilistika
berkaitan dengan pengertian tenatang gaya secara umum, meliputi seluru aspek kehidupan manusia. Stilistika dalam karya
sastra merupakan bagian stilistika budaya itu sendiri. Meskipun demikian, dengan adanya intensitas pengguna bahasa, maka
dalam karya sastralah pemahaman stilistika paling banyak dilakukan.
Semua gaya (Murry, 1956 : 18, 71-72), dalam hubungan ini gaya karya sastra, khususnya karya sastra yang berhasil adalah
artifisia, diciptakan dengan sengaja. Gaya dengan demikian adalah kualitas bahasa, merupakan ekspresi langsung pikiran dan
perasaan. Tanpa adanya proses hubungan yang harmonis antara kedua gejala tersebut, maka gaya bahasa tidak ada. Gaya
melahirkan kegairahan sebab gaya memberikan citra baru, gaya membangkitkan berbagai dimensi yang stagnasi.
Menurut Shipley (1957:341) stilistika (stylistic) adalah ilmu tentang gaya (style), sedangkan style itu sendiri berasal dari kata
stilus (latin), semula berarti alat berujung runcing yang digunakan untuk menulis diatasbidang berlapis lilin. Bagi mereka yang
dapat menggunakan alat tersebut secara baik disebut sebagai praktisi gaya yang sukses (stilus exercitotus), sebaliknya bagi
mereka yang tidak dapat menggunakannya dengan baik disebut praktisi gaya yang kasar atau gagal (stilus rudis).
Stilus itu sendiri juga berasal dari akar kata sti- berarti mencakar atau menusuk. Dalam bahasa Yunani dikenal dengan istilah
style berarti pilar atau rukun yang dikaitkan dengan tempat untuk bersemedi atau bersaksi. Diduga akar dari kata sti- juga
diadopsi kedalam ilmu pengetahuan menjadi styloid dan dalam psikologi menjadi stimulus. Dalam bidang bahasa dan sastra
style dan styistic berarti cara-cara penggunaan bahasa yang khas sehingga menimbulkan efek tertentu.
Kritik paling awal (Shipley, 1962:397) berasal dari tradisi Yunani, yaitu Plato dan Aristoteles. Keduanya menganggap gaya
sebagai kualitas ekspresi. Perbedaannya, tradisi Platonik menganggap tidak semua ekspresi memiliki gaya, sedangkan tradisi
Aristotelian menganggap gaya bersifat superior dan inferior, kuat dan lemah, baik dan tidak baik. Terlepas dari kedua tradisi
klasik tersebut dalam teori modern Murry (1956:8) membedakan tiga pengertian mengenai gaya bahasa yaitu : a) gaya bahasa
sebagai kekhasan personal ; b) gaya bahasa sebagai teknik eksposisi (penjelasan); dan c) gaya bahasa sebagai usaha
pencapaian kualitas karya.
Terlepas dari minat para peneliti demikian juga masyarakat terhadap keberadaannya disatu pihak, melihat sejarah
perkembangannya yang sangat panjang dipihak lain, gaya bahasa telah didefinisikan secara beragam d an berbeda-beda.
Beberapa definisi yang perlu dipertimbangkan (Kutha Ratna, 2007:236), sebagai berikut :
a. Ilmu tentang gaya bahasa.

b. Ilmu Interdisipliner antara linguistik dengan sastra
c. Ilmu tentang penerapan kaidah-kaidah linguistik dalam penelitian gaya bahasa
d. Ilmu yang menyelidiki pemakaian bahasa dalam karya sastra
e. Ilmu yang menyelidiki pemakaian bahasa dalam karya sastra, dengan mempertimbangkan aspek-aspek keindahannya
sekaligus latar belakang sosialnya.
Kelima kondisi diatas dapat dibedakan menjadi dua kelompok, kelompok pertama (a)-(d), menggap bahwa gaya bahasa
sebagai semata-mata terkandung dalam karya sastra itu sendiri. Kelompok kedua, yaitu nomor (e) menganggap hakikat gaya
bahasa terkandung dalam totalitas karya sekaigus dalam kaitannya dengan masyarakat, seperti genrre dan periode.
Menurut Hough (1972: 1-3; Teeuw, 1988:71) sejak abad pertengahan, Renaissance, hingga abad ke-18 retorika telah berubaha
menjadi bentuk puitika. Dengan kalimat lain konsep-konsep awal mengenai stilistika telah muncul meskipun masih daldam
kaitannya dengan reorika.
Definisi sangat diperlukan dalam kaitannya dengan pemahaman suatu objek tertentu. Setelah mengemukakan pendapat, para
ahli, Sukada (1987 :87) mendefinisikan gaya bahasa dalam sejumlah butir pernyataan: a) gaya bahasa adalah bahasa itu
sendiri, b) yang dipilih berdasarkan struktur-struktur tertentu, c) digunakan dengan cara yang wajar, d) tetapi tetap memiliki ciri
personal, e) sehingga memiliki ciri-ciri, f) sebab lahir dari diri pribadi penulisnya, g) disusun secara sengaja agar menimbulkan
efek tertentu dalam diri pembaca, h) isinya adalah persatuan antara keindahan dengan kebenaran.
Dengan mempertimbangkan definisi gaya bahasa sebagai pemakaian bahasa secara khas disatu pihak, stilistika sebagai ilmu
pengetahuan mengenai gaya bahasa dipihak lain, maka sumber penelitiannya adalah semua jenis komunikasi yang
menggunakan bahasa, baik lisan maupun tulisan. Jadi, meliputi baik karya sastra dan karya seni pada umumnya, maupun
bahasa sehari-hari. Dabyshire (1971:11) menunjukkan dua cara untuk mengidentifikasi gaya bahasa, yaitu : a) secara teoristis
bahasa yang khas pada umumnya dilakukan dalam kaitannya dengan penellitian ilmiah, misalnya seperti menganailisis karya
sastra, b) secara praktis, melalui pengamatan langsung terhadap pemakaian bahasa sehari-hari, misalnya, melalui pemakaian
berbagai perumpamaan. Keduanya tidak bisa dipisahkan sebab baik cara pertama maupun cara kedua dapat dilakukan
sebagai penelitian ilmiah atau sebaliknya semata-mata sebagai pengamatan sepintas. Meskipun demikian, dikaitkan dengan
relevansinya, sebagai kekhasan itu sendiri, bahasa yang artifisial, maka stilistika pada umumnya dibatasi pada karya sastra.
Lebih khusus lagi adalah karya sastra jenis puisi.
Dominasi penggunaan bahasa khas dalam karya sastra diakibatkan oleh beberapa hal, sebagai berikut :
1. Karya sastra mementingkan unsur keindahan
2. Dalam menyampaikan pesan karya sastra menggunakan cara-cara tak langsung, seperti : refleksi, refraksi, proyeksi,
manifestasi, dan representasi.
3. Karya sastra adalah curahan emosi, bukan intelektual.
Aspek keindahan, pesan tak langsung, dan hakikat emosional mengarahkan bahasa sastra pada bentuk penyajian
terselubung, terbungkus, bahkan dengan sengaja disembunyikan. Ada kesan bahwa untuk menemukan pesan yang
dimaksudkan, maka proses pemahamannya justru harus diperpanjang, misalnya dengan menciptakan jalan belok. Jadi,
bahasa karya sastra berbeda dengan karya ilmiah yang justru menghindarkan unsur estetis, berbagai fungsi mediasi, dan
emosionalitas. Bahasa ilmiah harus secara langsung diarahkan ke objek sasaran. Karya sastra juga berbeda dengan bahasa
sehari-hari yang bersifat praktis dan cepat dimengerti.
Penggunaan bahasa khas bukan dalam pengertian bahwa bahasa sastra berbeda dengan bahasa sehari-hari dan bahasa
karya ilmiah. Tidak ada perbedaan prinsip seperti kosa kata dan leksikal antara bahasa sehari-hari dan bahasa ilmiah dengan
bahasa yang digunakan oleh Amir hamzah, Chairil Anwar, Sitor Situmorang, Sapardi Djoko Damono, dan seterusnya. Ciri khas
dan perbedaan diperoleh melalui proses pemilihan dan penyusunan kembali. Analog dalam kehidupan sehari-hari, gaya
sebagai salah satu cara hidup diantara berbagai cara yang lain, gaya bahasa adalah masalah cara pemakaian yang khas,
bukan bahasa khas yang berbeda dengan bahasa dalam kamus. Dengan kalimat lain, kekhasan yang dimaksudakan adalah
kekhasan dalam proses seleksi, memanipulasi, dan mengkombinasi kata-kata. Pernyataan seperti ini perlu digarisbawahi
sebab sampai saat ini masih ada pendapat yang mengatakan bahasa karya sastra benar-benar berbeda dengan bahasa
sehari-hari. Apabila perbedaan ini memang ada, maka pada dasarnya tidak ada stilistika dan dengan sendirinya tidak ada
karya sastra sebab pengarang tidak perlu bersusah payah berimajinasi menciptakan hal-hal baru. Pilihan tiulah yang
memegang peranan sebab dalam proses tersebutlah yang terkandung kualitas proses kreatif, kemampuan imajinasi, dan
energi kata-kata. Pilihan, kombinasi, adaptasi, asimilasi, dan inovasi memungkinkan terjadinya hasil ciptaan baru yang tidak
pernah berakhir.
Kekuatan karya seni adalah kekuatan dalam menciptakan kombinasi baru. Oleh karena itulah, gaya bahasa disebu sebagai
penyimpangan dari bentuk-bentuk bahasa normatif. Dalam proses analisis Darbyshite (1971 :43-44) menunjukkan tiga cara
dalam mengidentifikasi gaya bahasa.
1. Memperhatikan tata bahasa stilistila yang memampukan peneliti untuk memahami berbagai bentuk norma tata bahasa
sekaligus penyimpanannya. Cara ini pada dasarnya merupakan bidang linguistik.
2. Gaya bahasa aparatus kontekstual, pemakaian bahasa dengan mempertimbangkan hubungannya dengan masyarakat,
misalnya, gaya bahasa sebagai manifestasi periodesasi.
3. Melalui kedua tata bahasa diataslah peneliti dapat menentukan makna karya sastra yang baik, kurang baik, atau sebaliknya.
Menurut Fowler (1987:237) sebagai kualitas ekspresi semua teks pada dasarnya menampilkan gaya bahasa. Puisi, prosa,
drama, genre sastra utama dalam sastra modern.
Ciri khas puisi adalah kepadatan pemakaian bahasa sehingga paling besar kemungkinannya untuk menampilkan ciri-ciri
stilistika.
Secara deskriptif pragmatis stilistika merupakan wilayah bahasa tetapi secara analitis estetis stilistika adalah willayah sastra.
Dalam bidang linguistik, stilistika dibatasi oleh norma-normaketatabahasaan, oleh tatabahasa, sebaliknya dalam sastra dibatasi
oleh ciri-ciri kesastraan, oleh puitika sastra. Meskipun demikian, pada umumnya stilistika dianggap sebagai bagian internal
analisis linguistik. Pembagian wacana menjadi empat jenis kajian (Idat, 1994:6-14), seperti : a) kajian eksistensi (verbal dan
non-verbal), b) media komunikasi (lisan dan tulisan), c) pemakaian (monolog, dialog, polilog), dan d) kajian dari segi
pemaparan (naratif, deskriptif, proseedural, ekpositoris, hortotatori) jelas menunjukkan dominasi analisis linguistik. Kajian
stilistika sastra hanya terkandung dalam subpemaparan secara naratif. Dalam teori konteporer analisis stilistika ditempatkan
diantara bahasa dan sastra untuk selanjutnya memberikan posisi yang lebih dominan terhadap posisi karya sastra.
Secara praktis, khususnya dalam karya sastra, ruang lingkup stilistika adalah deskripsi penggunaan gaya bahasa secara khas.
Disati pihak, Wellek dan Werren (1989:225-226), disinggung lagi pada bagian berikut (III.2) menyarankan dua cara untuk
memahaminya, yaitu : a) analisis sistematis bahasa karya itu sendiri, sekaligus interprestasinya dalam kaitannya dengan
makna keseluruhan, b) analisis mengenai ciri-ciri pembeda berbagai sistem dengan intensitas pada unsur-unsur keindahan.
Makna totatas dan estetis menyarankan pada stilistika sastra, bukan bahasa. Shipley (1962:397-398) membedakan tujuh jenis
gaya bahasa, sebagai berikut:
1) Gaya bahasa berdasarkan pengarang, seperti; gaya Shakespeare-an, Dantean, Homeric, dan gaya Militonic.
2) Gaya bahasa berdasarkan waktu, hari, decade, abad, peristiwa sejarah atau sastra, seperti; gaya pra-shakespeare, gaya
abad keemasan Latin.
3) Gaya bahasa berdasarkan medium bahasa, seperti; gaya bahasa jerman, gaya bahasa Perancis.
4) Gaya bahasa berdasarkan subjek, seperti; gaya bahasa resmi, ilmu pengetahuan, filsafat, komis, tragis dan gaya didaktis.
5) Gaya bahasa berdasarkan subjek, seperti; gaya bahasa urban, professional, gaya New England.
6) Gaya bahasa berdasarkan Audienc, seperti; gaya bahasa umum, istanah, keluarga, populer, dan gaya mahasiswa.
7) Gaya bahasa berdasarkan tujuan atau suasana hati, seperti; gaya bahasa sentimental, sarkatis, diplomatis dan gaya bahasa
informasional.
2.1.2. Sejarah Stilistika
Dewasa ini, stilistika telah menjadi sebuah cabang ilmu, yang berasal dari interdisipliner linguistik dan sastra. Sebelumnya,
stilistika belum dikaji secara ilmiah. Dengan demikian sesungguhnya sudah sejak lama ditelaah. Di bawah ini diuraikan sejarah
stilistika di Barat dan Indonesia Sejak zaman Plato (427-317 SM) dan Aristoteles (384-322 SM) sesungguhnya telah ada kajian
linguistik tentang proses proaktif dalam kesusastraan. Zaman Plato dan Aristoteles mungkin terlalu jauh dari zaman kita.
Pada 1916 telah terbit sebuah kata hasil kerjasama sastrawan dan bahasa berakhiran Formolisme Rusia judul buku itu, The
Studi In Theory of Puitics Language. Pada 1923 Roman Jakobsan menulis tentang puisi Ceko yang menerapkan kriteria
semantik modern dalam pengkajian struktur dan pola puisi.
Pada 1957, Chomsky membuka pandangan baru dalam linguistik dalam penerbitan bukunya Syntactic Structures.
Kesusastraan merasakan dampak pandangan baru itu. Pada awalnya, sastrawan dan kritikus sastra memungsikan manfaat
pengkajian linguistik terhadap karya sastra. Berbagai anggapan pengkajian demikian akan merusak keindahan seni karya
sastra itu. Semakin lama semakin disadari bahwa pendekatan linguistik merupakan salah satu pendekatan yang dapat
ditempuh untuk menemukan makna karya sastra. Analisis stilistika berupaya mengganti subyektif dan impressionisme yang
digunakan kritikus sastra sebagai pedoman dalam mengkaji karya sastra dengan suatu pengkajian yang relatif lebih obyektif
dan ilmiah.
Pada 1973, terbit Stylistics, G.Tunner Harmsondworth, Penguin Books. Pada 1980, terbit buku Linguistics;for Students of
Literatur A Stylistics Introduction of the study of Literatur Pergamo Fustitut of English, Oxford of Michael Cumming dan Robert
Simon pada 1985, terbit Stylistics and Teaching of Literature.
Di Malaysia, stilistika juga mengalami perkembangan. Pada 1966, Yunus telah banyak menulis makalah stilistika. Ia termasuk
pakar stilistika, di samping Mohammad Yusof Hasan dan Shahran Ahmad, makalah Yunus telah dibukakan dengan judul Dari
Kata ke Ideologi: Fajar Bakti, Petalung Jaya 1985
Pada 1979 Mangantar Simanjuntak juga mulai membahas stilistika. Makalahnya berjudul Aplikasi Linguistik dalam Pengkajian
dan Penulisan Karya Sastra. Ia menganalis teks sastra berdasarkan teori linguistik Transformatif Generatif. Pada saat yang
sama mana Si Kana (Keris Emas), menulis makalah Kaktus-Kaktus Kemasan Safe Pengandaan Stilistika.
Pada 1980, persatuan Linguistik Malaysia mengadakan seminar bahasa dan sastra. Pada 1982 makalahnya dibukukan
dengan judul Stilistika- Simposium Keindahan Bahasa yang disunting oleh Prof. Farid Onn. Penyumbang makalah adalah Prof.
Farid Onn, Dr. Nik Safiah Karim, Awang Sariyah, Dr Mangantar Simanjuntak, Dr. Dahnil Adnani, Abdul Rahman Napiah,
Hashim Awang, Prof. Kamal Hasan, dan Lutfi Abas. (Abas, 1990:25).
Pada 1985, jurusan Linguistik, jabatan pengkajian Melayu, Universiti, Melayu telah mengadakan satu langkah yang dinamakan
Bengkel Stilistik. Dalam bengkel ini, beberapa makalah membahas aspek stilistika atau gaya bahas. Makalah-makalah telah
diterbitkan dengan judul Stilistik: Pendekatan dan Penerapan.
Pada 1989, Yunus menerbitkan bukunya berjudul Stilistik: Satu Pengantar Dewan Bahasa dan Pustaka, Kementrian,
Pendidikan Malaysia, Kuala Lumpur. Di dalamnya dibahas tentang:
1) Berbagai pemahaman tentang gaya
2) Gaya sebagai Mekanisme Stilistik dan sebagai tanda.
Buku ini merupakan hasil pergelutan selama 30 tahun semenjak ia berkenalan dengan istilah stilistik, sejak itu ia selalu
berdialog dengan persoalan stilistika. Di Indonesia stilistika juga mengalami sejarah dan perkembangan. Pada 1956, Slamat
Mulyana menerbitkan buku Peristiwa Bahasa dan Peristiwa Budaya, penerbit Ganaco, Bandung. Buku ini berisi sekalar
pemandangan tentang Poesi juga biasa disebut Puitika. Pandangan Puitika tidak terlepas dari persoalan poetika pada
hakikatnya adalah persoalan filsafat. Dengan demikian peristiwa sastra dihubungkan dengan peristiwa Bahasa Indonesia. Hal
ini ada hubungannya dengan pengajaran bahasa. Kekurangan penyelidikan bahasa dan sastra Indonesia terasa sekali oleh
pengajar di sekolah, yaitu sifat pembelajaran tidak lagi merupakan perluasan, tetapi pendalaman. Bahasa Indonesia
merupakan salah satu fenomena yang berhubungan adat dengan manusia Indonesia.
Slamat Mulyana mendefinisikan stilistika adalah pengetahuan tentang kata yang berjiwa (1956:4) Istilah stilistika kemudian
dikembangkan oleh Jassin. Ia menguraikan bahwa ilmu bahasa yang menyelidiki gaya bahasa disebut stilistika atau ilmu gaya
biasa orang menyebut gaya bahasa apa yang disebut Stijl dalam bahasa Belanda, Style dalam bahasa Ingggris, dan Perancis,
Stil dalam bahasa Jerman.

Jassin selanjutnya mengemukakan bahwa kata gaya bahasa bermakna cara menggunakan bahasa. Di dalamnya tercakup
gaya bercerita. Biasanya orang jika berbicara tentang stil seseorang pengarang yang dimaksud bukan saja gayanya dalam
mempergunakan bahasa, melainkan juga gayanya bercerita. Seorang stilistikus atau ahli gaya bahasa menjawab pertanyaan
mengapa seorang pembicara atau pengarang menyatakan pikiran dan perasaan seperti yang dilakukan dan tidak dalam
bentuk lain, atau bagaimana keharmonisan gabungan isi dan bentuk.
Pada 1982, Sudjiman membuat Diktat Mata Kuliah Stilistika, Program S1. Universitas Indonesia. Kemudian Ia menerbitkan
buku Bunga Rampai Stilistika. Grafiti, Jakarta 1993. Istilah stilistika sejak 1980-an ini mulai dikenal di dunia Pengetahuan
Tinggi sebab telah menjadi satu disiplin ilmu. Hal ini dilatarbelakangi oleh kenyataan selama ini bahwa dalam usaha
memahami karya sastra para kritikus sastra menggunakan pendekatan intrinsik dan ekstrisik, bahkan ada yang menggunakan
beberapa pendekatan sekaligus. Semua itu ada hukum untuk mendapatkan gambaran yang lebih jelas tentang alasan
pengarang menciptakan karya tertulis, gagasan yang hendak disampaikan ataupun hal-hal yang mempengaruhi cara
penyampaiannya semua itu dilakukan untuk merebut makna yang terkandung dalam karya sastra serta menikmati
keindahannya. Karena medium yang digunakan oleh pengarang adalah bahasa, pengantar bahasa pasti akan mengungkapkan
hal-hal yang membantu kita menafsirkan makna suatu karya sastra atau bagian-bagiannya untuk selanjutnya memahami dan
menikmatinya. Pengkajian ini disebut pengkajian stilistika. Dalam pengkajian ini tampak relevansi linguistik atau ilmu bahasa
terhadap studi sastra. Dengan stilistika dapat dijelaskan interaksi yang rumit antara bentuk dan makna yang sering luput dari
perhatian dan pengamatan para kritikus sastra. (Sudjiman,1993:VII).
Pada 1986, Natawidjaja menerbitkan buku Apresiasi Stilistika, Intermasa, Yogyakarta. Dalam buku ini diuraikan penggunaan
bahasa suatu karya sastra melalui aspek bahasa misalnya peribahasa, ungkapan, gaya bahasa dalam karya sastra. Buku ini
sangat bermanfaat bagi siswa SMA dan mahasiswa yang ingin meningkatkan pemahaman mengenai stilistika bahasa
Indonesia.
Di Universitas Gadjah Mada, penelitian skripsi sarjana juga membahas masalah stilistika. Hal ini sudah dilaksanakan sejak
1958 sampai dengan sekarang ini, misalnya, Budi S telah membuat skripsi tentang Bahasa Danarto dalam Godiob: Kajian
Stilistika Cerpen-cerpen Danarto, 1990. Ia memberi penekanan analisis terhadap kosa kata, majas (bahasa kiasan), sarana
retorika, struktur sintesis, interaksi bahasa dan humor dari mantra (Puleh, 1994:X).
Pada 1993, Lukman Hakim membahas stilistika judul makalahnya Tinjauan Stilistika Terhadap Robohnya Suroau kami, (AA.
Navis). Ia membahas cerita pendek ini dari sisi gaya bahasa/stil, pengarangnya terutama yang berhubungan dengan 1).
struktur kalimat yang dihubungkan dengan gaya bercerita. 2). pemilihan leksikal yang dikaitkan dengan pemakaian majas
(Depdikbud, 1993:28-38, Bahasa dan Sastra, X.4).
Pada 1995, Aminuddin menerbitkan bukunya Stilistika Pengantar Memahami Bahasa dalam Karya Sastra, IKIP Semarang,
Press, Semarang. Kajian stilistika dalam buku ini terdiri dari enam bab. Bab 1 Pengertian Gaya dalam Perspektif Kesejarahan.
Bab 2 Studi Stilistika dalam Konteks Kajian Sastra. Bab 3 Bentuk Ekspresi sebagai Pangkal Kajian Stilistika. Bab 4 Aspek
Bunyi dalam Teks Sastra. Bab 5 Bentuk Simbolik dalam Karya Sastra. Bab 6 Bentuk Bahasa Kias dalam Karya Sastra.
Pada 2003, Tirto Suwondo membahas cerpen dengan pandangan stilistika, judul makalahnya Cerpen Dinding Waktu, karya
Danarto, Studi Stilistika dimuat dalam bukunya Studi Sastra Beberapa Alternatif, Hanindita, Yogyakarta, 2003. Suwondo
berkesimpulan bahwa cerpen dinding waktu karya Danarto kaya akan gaya bahasa, baik gaya bahasa berdasarkan struktur
kata dan kalimat maupun berdasarkan langsung atau tidaknya makna (2003:158).
2.1.3 Stilistika dan puisi
Pembicaraan hubungan antara bahasa dengan sastra merupakan masalah yang sangat penting. Medium utama sastra adalah
bahasa sehingga keduanya berkaitan sangat erat, tidak bisa dipisahkan. Dalam genre tertentu, seperti puisi, bahasa bukan
semata-mata alat melainkan juga tujuan itu sendiri.
Dikatkan dengan masalah diatas, untuk salah satu genre sastra yaitu puisi, setidaknya ada pengkajian yang mendalam.
Walaupun hanya terpaut pada dasar saja.
Kajian puisi itu sendiri yaitu,
Secara etimologis, kata puisi dalam bahasa Yunani berasal dari poesis yang artinya berati penciptaan. Dalam bahasa Inggris,
padanan kata puisi ini adalah poetry yang erat dengan poet dan -poem. Mengenai kata poet, Coulter (dalam Tarigan, 1986:4)
menjelaskan bahwa kata poet berasal dari Yunani yang berarti membuat atau mencipta. Dalam bahasa Yunani sendiri, kata
poet berarti orang yang mencipta melalui imajinasinya, orang yang hampir-hampir menyerupai dewa atau yang amat suka
kepada dewa-dewa. Dia adalah orang yang berpenglihatan tajam, orang suci, yang sekaligus merupakan filsuf, negarawan,
guru, orang yang dapat menebak kebenaran yang tersembunyi.
Shahnon Ahmad (dalam Pradopo, 1993:6) mengumpulkan definisi puisi yang pada umumnya dikemukakan oleh para penyair
romantik Inggris sebagai berikut.
(1) Samuel Taylor Coleridge mengemukakan puisi itu adalah kata-kata yang terindah dalam susunan terindah. Penyair memilih
kata-kata yang setepatnya dan disusun secara sebaik-baiknya, misalnya seimbang, simetris, antara satu unsur dengan unsur
lain sangat erat berhubungannya, dan sebagainya.
(2) Carlyle mengatakan bahwa puisi merupakan pemikiran yang bersifat musikal. Penyair menciptakan puisi itu memikirkan
bunyi-bunyi yang merdu seperti musik dalam puisinya, kata-kata disusun begitu rupa hingga yang menonjol adalah rangkaian
bunyinya yang merdu seperti musik, yaitu dengan mempergunakan orkestra bunyi.
(3) Wordsworth mempunyai gagasan bahwa puisi adalah pernyataan perasaan yang imajinatif, yaitu perasaan yang direkakan
atau diangankan. Adapun Auden mengemukakan bahwa puisi itu lebih merupakan pernyataan perasaan yang bercampurbaur.
(4) Dunton berpendapat bahwa sebenarnya puisi itu merupakan pemikiran manusia secara konkret dan artistik dalam bahasa
emosional serta berirama. Misalnya, dengan kiasan, dengan citra-citra, dan disusun secara artistik (misalnya selaras, simetris,
pemilihan kata-katanya tepat, dan sebagainya), dan bahasanya penuh perasaan, serta berirama seperti musik (pergantian
bunyi kata-katanya berturu-turut secara teratur).
(5) Shelley mengemukakan bahwa puisi adalah rekaman detik-detik yang paling indah dalam hidup. Misalnya saja peristiwaperistiwa yang sangat mengesankan dan menimbulkan keharuan yang kuat seperti kebahagiaan, kegembiraan yang
memuncak, percintaan, bahkan kesedihan karena kematian orang yang sangat dicintai. Semuanya merupakan detik-detik yang
paling indah untuk direkam.
Dari definisi-definisi di atas memang seolah terdapat perbedaan pemikiran, namun tetap terdapat benang merah. Shahnon
Ahmad (dalam Pradopo, 1993:7) menyimpulkan bahwa pengertian puisi di atas terdapat garis-garis besar tentang puisi itu
sebenarnya. Unsur-unsur itu berupa emosi, imajinas, pemikiran, ide, nada, irama, kesan pancaindera, susunan kata, kata
kiasan, kepadatan, dan perasaan yang bercampur-baur.
Adapun unsur-unsur dalam puisi yaitu,
(1) Richards (dalam Tarigan, 1986) mengatakan bahwa unsur puisi terdiri dari (1) hakikat puisi yang melipuiti tema (sense),
rasa (feeling), amanat (intention), nada (tone), serta (2) metode puisi yang meliputi diksi, imajeri, kata nyata, majas, ritme, dan
rima.
(2) Waluyo (1987) yang mengatakan bahwa dalam puisi terdapat struktur fisik atau yang disebut pula sebagai struktur
kebahasaan dan struktur batin puisi yang berupa ungkapan batin pengarang.
(3) Altenberg dan Lewis (dalam Badrun, 1989:6), meskipun tidak menyatakan secara jelas tentang unsur-unsur puisi, namun
dari outline buku mereka bisa dilihat adanya (1) sifat puisi, (2) bahasa puisi: diksi, imajeri, bahasa kiasan, sarana retorika, (3)
bentuk: nilai bunyi, verifikasi, bentuk, dan makna, (4) isi: narasi, emosi, dan tema.
(4) Dick Hartoko (dalam Waluyo, 1987:27) menyebut adanya unsur penting dalam puisi, yaitu unsur tematik atau unsur
semantik puisi dan unsur sintaksis puisi. Unsur tematik puisi lebih menunjuk ke arah struktur batin puisi, unsur sintaksis
menunjuk ke arah struktur fisik puisi.
(5) Meyer menyebutkan unsur puisi meliputi (1) diksi, (2) imajeri, (3) bahasa kiasan, (4) simbol, (5) bunyi, (6) ritme, (7) bentuk
(Badrun, 1989:6).
Dari beberapa pendapat di atas, dapat disimpulkan bahwa unsur-unsur puisi meliputi (1) tema, (2) nada, (3) rasa, (4) amanat,
(5) diksi, (6) imaji, (7) bahasa figuratif, (8) kata konkret, (9) ritme dan rima. Unsur-unsur puisi ini, menurut pendapat Richards
dan Waluyo dapat dipilah menjadi dua struktur, yaitu struktur batin puisi (tema, nada, rasa, dan amanat) dan struktur fisik puisi
(diksi, imajeri, bahasa figuratif, kata konkret, ritme, dan rima).
(1) Perwajahan puisi (tipografi), yaitu bentuk puisi seperti halaman yang tidak dipenuhi kata-kata, tepi kanan-kiri, pengaturan
barisnya, hingga baris puisi yang tidak selalu dimulai dengan huruf kapital dan diakhiri dengan tanda titik. Hal-hal tersebut
sangat menentukan pemaknaan terhadap puisi.
(2) Diksi, yaitu pemilihan kata-kata yang dilakukan oleh penyair dalam puisinya. Karena puisi adalah bentuk karya sastra yang
sedikit kata-kata dapat mengungkapkan banyak hal, maka kata-katanya harus dipilih secermat mungkin. Pemilihan kata-kata
dalam puisi erat kaitannya dengan makna, keselarasan bunyi, dan urutan kata. Geoffrey (dalam Waluyo, 19987:68-69)
menjelaskan bahwa bahasa puisi mengalami 9 (sembilan) aspek penyimpangan, yaitu penyimpangan leksikal, penyimpangan
semantis, penyimpangan fonologis, penyimpangan sintaksis, penggunaan dialek, penggunaan register (ragam bahasa tertentu
oleh kelompok/profesi tertentu), penyimpangan historis (penggunaan kata-kata kuno), dan penyimpangan grafologis
(penggunaan kapital hingga titik)
(3) Imaji, yaitu kata atau susunan kata-kata yang dapat mengungkapkan pengalaman indrawi, seperti penglihatan,
pendengaran, dan perasaan. Imaji dapat dibagi menjadi tiga, yaitu imaji suara (auditif), imaji penglihatan (visual), dan imaji
raba atau sentuh (imaji taktil). Imaji dapat mengakibatkan pembaca seakan-akan melihat, medengar, dan merasakan seperti
apa yang dialami penyair.
(4) Kata kongkret, yaitu kata yang dapat ditangkap dengan indera yang memungkinkan munculnya imaji. Kata-kata ini
berhubungan dengan kiasan atau lambang. Misal kata kongkret salju: melambangkan kebekuan cinta, kehampaan hidup, dll.,
sedangkan kata kongkret rawa-rawa dapat melambangkan tempat kotor, tempat hidup, bumi, kehidupan, dll.
(5) Bahasa figuratif, yaitu bahasa berkias yang dapat menghidupkan/meningkatkan efek dan menimbulkan konotasi tertentu
(Soedjito, 1986:128). Bahasa figuratif menyebabkan puisi menjadi prismatis, artinya memancarkan banyak makna atau kaya
akan makna (Waluyo, 1987:83). Bahasa figuratif disebut juga majas. Adapaun macam-amcam majas antara lain metafora,
simile, personifikasi, litotes, ironi, sinekdoke, eufemisme, repetisi, anafora, pleonasme, antitesis, alusio, klimaks, antiklimaks,
satire, pars pro toto, totem pro parte, hingga paradoks.
(6) Versifikasi, yaitu menyangkut rima, ritme, dan metrum. Rima adalah persamaan bunyi pada puisi, baik di awal, tengah, dan
akhir baris puisi. Rima mencakup (1) onomatope (tiruan terhadap bunyi, misal /ng/ yang memberikan efek magis pada puisi
Sutadji C.B.), (2) bentuk intern pola bunyi (aliterasi, asonansi, persamaan akhir, persamaan awal, sajak berselang, sajak
berparuh, sajak penuh, repetisi bunyi [kata], dan sebagainya [Waluyo, 187:92]), dan (3) pengulangan kata/ungkapan. Ritma
merupakan tinggi rendah, panjang pendek, keras lemahnya bunyi. Ritma sangat menonjol dalam pembacaan puisi.
(1) Tema/makna (sense); media puisi adalah bahasa. Tataran bahasa adalah hubungan tanda dengan makna, maka puisi
harus bermakna, baik makna tiap kata, baris, bait, maupun makna keseluruhan.
(2) Rasa (feeling), yaitu sikap penyair terhadap pokok permasalahan yang terdapat dalam puisinya. Pengungkapan tema dan
rasa erat kaitannya dengan latar belakang sosial dan psikologi penyair, misalnya latar belakang pendidikan, agama, jenis
kelamin, kelas sosial, kedudukan dalam masyarakat, usia, pengalaman sosiologis dan psikologis, dan pengetahuan.
Kedalaman pengungkapan tema dan ketepatan dalam menyikapi suatu masalah tidak bergantung pada kemampuan
penyairmemilih kata-kata, rima, gaya bahasa, dan bentuk puisi saja, tetapi lebih banyak bergantung pada wawasan,
pengetahuan, pengalaman, dan kepribadian yang terbentuk oleh latar belakang sosiologis dan psikologisnya.
(3) Nada (tone), yaitu sikap penyair terhadap pembacanya. Nada juga berhubungan dengan tema dan rasa. Penyair dapat
menyampaikan tema dengan nada menggurui, mendikte, bekerja sama dengan pembaca untuk memecahkan masalah,
menyerahkan masalah begitu saja kepada pembaca, dengan nada sombong, menganggap bodoh dan rendah pembaca, dll.
(4) Amanat/tujuan/maksud (itention); sadar maupun tidak, ada tujuan yang mendorong penyair menciptakan puisi. Tujuan
tersebut bisa dicari sebelum penyair menciptakan puisi, maupun dapat ditemui dalam puisinya.
Apabila dikaitkan dengan bahasa sastra itu sendiri, ada duja pendapat yang berbeda secara diameter. Pendapat pertama
mengatakan bahwa berbeda dengan bahasa sehari-hari, medium sastra adalah bahasa yang khas. Sebaliknya pendapat
keudua menggatakan bahwa bahasa sastra pada dasarnya sama dengan bahasa sehari-hari.
Bahasa sastra adalah sistem model kedua dengan kualitas estetis, gaya bahasalah yang menjadi unsur pokok untuk mencapai
berbagai bentuk keindahan.
Roman Jakobson (1987:71) mengungkapkan enam fungsi bahasa, yaitu: emotive, referenial, poetic, phatic, metalingual, dan
conative. Dari keenam fungsi tersebut jelas yang terpenting adalah ungsi puisi. Sesuai dengan visi formalisme pada umunya
puisi Jakobson menganggap karya sastra dapat dipahami dan dijelaskan terlepad dari latar belakang sosial yang ada
diluarnya. Oleh karena itu, pendapat ini dikritik oleh Marry Louise Pratt (1977:xiii), bahasa sastra bukan ragam tertentu, tidak
ada bahasa yang khas, yang ada hanyalah bahasa pemakaian yang khas. Penolakan yang sama juga dilakukan oleh
Wolfhang Iser (1987:54-55), sebagai unit komunikasi tindak kata adalah ujaran dalam kondisi tertentu, melalui konteks inilah
kata-kta memperoleh makna.
Menurut Trodov (1985:4-11) puisi tidak berusaha mengungkapkan makna, tetapi menemukan kaidah-kaidah umum yang
mendahului kelahiran sastra. Oleh karena itulah, menurutnya puisi sebagai mengabaikan keseimbangan yang sudah terjalin
antara Hermeniutika dengan karya sastra.
Apabila diakitkan dngan genre utama sastra (III.3) yaitu, puisi, prosa dan drama, seperti disinggung di beberapa tempat
pembicraan ini, gaya bahsa paling dominan dalam puisi. Gaya dengan demikian mendominasi struktur puisi. Dengan kalimat
lain, puisi seolah-olah merupakan struktur gaya bahasa. Selain puisi naratif, puisi pada dasarnya tidak menampilkan cerita,
puisi hanya melukiskan tema, irama, rima, dan gaya bahasa itu sendiri. Dengan cara yang berbeda puisi-puisi kongkret harus
dipahami dalam kaitannya dengan struktur visualisasi, didalam kata-kata dianggap tidak mampu untuk mewakili ide pengarang.
Oleh karena itulah, kata-kata harus dikembalikan pada suku kata, huruf, dan bunyi, bahkan sebagai citra tertentu.
Harus diakui bahwa Indonesia kaya dengan jenis sastra terkait, baik sastra lama maupun modern. Puisi modern lebih-lebih
sesudah adopsi formal bahasa Indonesia, baik sebagai nasional maupun bahasa resmi mengalami perkembangan yang
sangat positif. Perkembangan yang sama juga terjadi dibidang prosa. Timbul kesadaran intelektual yang sangat besar diantara
para seniman untuk mengisi kemerdekaan dengan cara menciptakan karya sastra. Sejak pujangga baru, satu dasawarsa
sesudah kebangkitan nasional, dengan dipelopori para pendirinya, penulis puisi dan prosa berkembang pesat. Klimaksnya
adalah Angkatan 45 melalui karya-karya Chairil Anwar. Periode berikutnya dengan ditopang oleh majalah Horison terbit
pertama kali juli 1966 dengan ketuja redaksi Mochtar Lubis, dengan anggota HB. Jassin, Taufiq Ismail, Soe Hok Djin Arif
Boediman), DS. Moeljanto, dan pelukis Zain (Teeuw, 1989:51) perkembangan sastra Indonesia Modern perlu diberikan
penghargaann. Dengan segala ketebatasannya Horison memiliki nilai terendiri dalam mengembangkan sekaligus membawa
nama-nama sastrawan ke puncak keberhasilan.
2.1.4 Latar Belakang Penciptaan Puisi tahun 1942-1945
Ketika kekerasan telah mematikan unsur kemanusiaan, puisi seolah terdakwa untuk menggugatnya. Ketika lembaran sejarah
begitu amis dengan darah, puisi juga turut merekamnya.
Tatkala perang dunia Asia Timur Raya meletus dan balatentara Jepang dengan gagah perkasa menaklukkan daerah demi
daerah sekitar Laut Pasifik, tidak sedikit orang Indonesia yang merasa girang atas kemenangan-kemenangan yang diperoleh
Jepang itu. Girang karena janji-janji yang bagus telah diteriakan lebih dahulu dengan perantara Radio Tokyo yang menjanjikan
akan memberikan kemerdekaan kepada bangsa-bangsa Ttimur yang terjajah, juga kepada Indonesia.
Buah kesusastraan adalah lukisan jiwa dan lukisan sekitar dipandang dari sesuatu kesadaran. Masa tiga setengah tahun
adalah waktu yang terlalu singkat untuk membagi-bagi aliran pikiran-pikiran menurut masa, bulan dan hari yang tertentu,
berhubungan kejadian-kejadian yang menimbulkan harapan, kecemasan dan kekhawatiran meratapi kekalahan. Keinsafan
sekian banyak penyair dan pengarang tidak semuanya serupa dalam perjalanan mencapai kepastian. Mugkin kepada seorang
pengarang kelihatan perjalanan itu, tapi itu belum bisa menjadi ukuran bagi perjalanan keinsafan dan kesadaran masyarakat
seluruhnya.
Puisi sebagai sebuah karya, mempunyai kaitan erat antara penyair dan latar belakang penciptaannya, seperti aliran, filsafat,
dan latar belakang sosial budaya pada zaman penciptannya. Hal-hal tersebut mewarnai puisi-puisi yang diciptakan oleh si
penyair itu sendiri. Puisi tidaklah lahir dari kekosongan budaya, melainkan dalam konteks sosial dan realitas di zamannya.
Kesusastraan Indonesia atau kesusastraan bangsa mana pun juga di dunia ini pada dasarnya merupakan potret sosial budaya
masyarakatnya. Ia berkaitan dengan perjalanan sejarah bangsa itu. Ia merupakan refleksi kegelisahan kultural dan sekaligus
juga merupakan manifestasi pemikiran bangsa yang bersangkutan.
Perubahan drastis dalam kehidupan sosial, budaya, dan politik di Indonesia, terjadi selepas bala tentara Jepang masuk
menggantikan kekuasaan pemerintah kolonial Belanda. Dalam masa pemerintahan pendudukan Jepang (Maret 1942
Agustus 1945), segala potensi diarahkan untuk kepentingan perang. Maka, kesusastraan pun dijadikan alat propaganda
pemerintah pendudukan Jepang untuk mengobarkan semangat Asia Timur Raya.
Kehidupan kesusastraan Indonesia pada masa itu sangat dipengaruhi oleh kondisi sosial-politik, ekonomi. Ambruknya
kehidupan ekonomi pada masa itu yang menempatkannya berada pada titik terendah, ikut pula mempengaruhi kerja kreatif
para sastrawan. Maka membuat karya yang lebih cepat mendapatkan uang menjadi pilihan yang lebih rasional. Itulah
sebabnya, ragam puisi dan cerpen pada zaman Jepang itu jauh lebih banyak dibandingkan novel. Demikian juga penulisan
naskah drama menempati posisi yang sangat baik mengingat propaganda melalui pementasan sandiwara (drama) dianggap
lebih efektif. Itulah sebabnya, pemerintah pendudukan Jepang menyediakan banyak panggung atau gedung pementasan
sebagai sarana penyebarluasan propaganda melalui pementasan-pementasan drama.
Pada masa inilah bahasa Indonesia mengalami pematangan, seperti tampak pada sajak Chairil Anwar dan prosa Idrus yang
tidak hanya sekedar alat untuk bercerita atau menyampaikan berita, tetapi telah menjadi alat pengucap sastra yang dewasa.
Usaha inilah yang menyebabkan dimulainya suatu tradisi puisi Indonesia yang hampir tak terbatas. Bahasa sajak Chairil Anwar
bukan lagi bahasa buku yang terpisah dari kehidupan, tetapi bahasa sehari-hari yang menulang-sumsum, membersit spontan.
Kehidupan yang morat-marit juga mengajar para pengarang supaya belajar hemat dengan kata-kata. Setiap kata, kalimat,
setiap alinea ditimbang dengan matang, baru disodorkan kepada pembaca. Juga segala superlativisme dan perbandingan
yang penuh retorika yang menjadi cirri dan kegemaran para pengarang pujangga baru telah ditinggalkan.
2.1.5 Aspek aspek Stilistika
Kajian Stilistika merupakan bentuk kajian yang menggunakan pendekatan obyektif. Dinyatakan demikian karena ditinjau dari
sasaran kajian dan penjelasan yang dibuahkan, kajian stilistika merupakan kajian yang berfokus pada wujud penggunaan
system tanda dalam karya sastra yang diperoleh secara rasional-empirik dapat dipertanggung jawabkan. Landasan empiric
merujuk pada kesesuian landasan konseptual dengan cara kerja yang digunakan bila dihubungkan dengan karakteristik fakta
yang dijadikan sasaran kajian.
Pada apresiasi sastra, analisis kajian stilistika digunakan untuk memudahkan menikmati, memahami, dan menghayati system
tanda yang digunakan dalam karya sastra yang berfungsi untuk mengetahui ungkapan ekspresif yang ingin diungkapkan oleh
pengarang.
Dari penjelasan selintas di atas dapat ditarik kesimpulan tentang analisis yang dilakukan apresiasi sastra meliputi : 1) Analisis
tanda baca yang digunakan pengarang 2) Analisis hubungan antara system tanda yang satu dengan yang lainnya 3) Analisis
kemungkinan terjemahan satuan tanda yang ditentukan serta kemungkinan bentuk ekspresi yang dikandungnya (Aminuddin :
1995 : 98).
Kaitannya dengan kritik sastra, kajian stilistika digunakan sebagai metode untuk menghindari kritik sastra yang bersifat
impesionistis dan subyektif. Melalui kajian stilistika ini diharapkan dapat memperoleh hasil yang memenuhi kriteria obyektifitas
dan keilmiahan (Aminuddin :1995 : 42).
Pada penelitian ini prosedur analisis yang digunakan diantaranya :1) Analisis aspek diksi dan gaya bahasa dalam serat
Wedhatama Winardi karya Mangku Nagara IV 2) Analisis aspek-aspek kebahasaan seperti manipulasi paduan bunyi dalam
serat Wedhatama Winardi karya Mangku Nagara IV 3) Analisis gagasan atau makna yang dipaparkan dalam serat Wedhatama
Winardi karya Mangku Nagara IV.
Diksi
Diksi adalah pilihan kata untuk memperoleh efek tertentu dalam pidato, drama, dan karang mengarang. Pilihan kata atau diksi
mencakup pengertian kata-kata mana yang dipakai untuk menyampaikan ide atau gagasan-gagasan pengarang.
Selain itu, diksi bukan hanya sebagai kata-kata yang diberikan untuk menyatakan kata-kata yang mana yang dipakai untuk
mengungkapkan suatu ide, gagasan, tetapi juga meliputi persoalan fraseologi, gaya bahasa, dan ungkapan(Gorys Keraf,
2004 : 23). Fraseologi mencakup persoalan kata-kata dalam pengelompokan atau susunannya, yang khusus berbentuk
ungkapan-ungkapan. Gaya bahasa sebagai bagian dari diksi bertalian dengan ungkapan-ungkapan yang individual atau
karakteristik, atau yang memiliki nilai artistik yang tinggi.
Menurut Gorys Keraf (2004: 24) pengertian diksi yang pertama adalah mencakup pengertian kata-kata mana yang dipakai
untuk menyampaikan gagasan, bagaimana membentuk pengelompokan kata-kata yang tepat, dan gaya mana yang paling baik
digunakan dalam suatu situasi. Kedua diksi atau pilihan kata adalah kemampuan membedakan secara tepat nuansa-nuansa
makna dari gagasan yang ingin disampaikan, dan kemampuan untuk menemukan bentuk yang sesuai dengan situasi dan nilai
rasa yang dimiliki kelompok masyarakat pendengar. Ketiga pilihan kata yang tepat dan sesuai hanya dimungkinkan oleh
penguasaan sejumlah besar kosa kata atau pembendarharaan kata bahasa itu.
Dalam memilih kata-kata ini seorang pengarang harus mempunyai keluasan kosakata. Tentu saja keluasan kata-kata yang
diarahkan untuk mencapai efek estetis atau keindahan.
Gaya Bahasa
Pengertian mengenai gaya bahasa sangat beragam definisinya namun menunjukkan adanya persamaan, bahwasanya gaya
bahasa merupakan cara bertutur secara tertentu guna mendapatkan efek tertentu pula, yakni efek estetika atau kepuitisan.
Menurut Gorys Keraf ( 2004:112 ) pengertian gaya atau khususnya gaya bahasa dikenal dalam retorika dengan istilah style.
Kata style itu sendiri diturunkan dari kata Latin stilus yaitu semacam alat untuk menulis pada lempengan lilin. Akan tetapi kelak
selanjutnya kata style dapat diartikan sebagai kemampuan dan keahlian untuk menulis dan mempergunakan kata-kata secara
indah. Aminuddin memberi penjelasan bahwa gaya bahasa atau style merupakan teknik serta bentuk gaya seseorang dalam
memaparkan gagasan sesuai sengan ide dan norma yang digunakan sebagaimana ciri pribadi pemiliknya (1995: 4).
Pengertian gaya bahasa tersebut dikemukakan pada wawasan retorika klasik. Jadi gaya bahasa pada masa retorika klasik
dipandang sampai pada sejenis ornament atau perhiasan lahir atau dalam bahasa Jawa disebut dengan basa rinenggo.
Harimukti Kridalaksana (2001: 63) memberikan pengertian mengenai gaya bahasa atau style adalah (1) pemanfaatan atas
kekayaan bahasa oleh seseorang dalam bertutur atau menulis; (2) pemakaian ragam tertentu untuk memperoleh efek-efek
tertentu; (3) keseluruha

iri-ciri bahasa sekelompok penulis sastra. Menurut Pradopo (1991: 137) gaya
bahasa adalah cara penggunaan bahasa yang khusus untuk mendapatkan efekefek tertentu dalam suatu karya sastra.
Gaya bahasa stilistik dalam arti umum
adalah penggunaan bahasa sebagai media komunikasi
secara khusus, yaitu penggunaan bahasa secara bergaya dengan tujuan untuk
ekspresifitas, menarik perhatian, atau untuk menimbulkan daya pesona
(Pradopo, 1990: 139).

Dilihat dan segi bahasa, gaya bahasa adalah cara menggunakan bahasa yang memungkinkan pembaca atau pendengar dapat
menilai pribadi watak dan kemampuan pengarang yang menggunakan bahasa itu. Semakin baik gaya bahasanya semakin baik
pula penilaian orang terhadapnya, semakin buruk gaya bahasa seseorang, semakin unik pula penilaian yang diberikan
kepadanya. Jadi, dapat dibatasi bahwa penggunaan gaya bahasa merupakan cara pengungkapan pikiran melalui bahasa
secara khas memperlihatkan jiwa dan kepribadian penulis (Keraf, 1984 :,113).
BAB III
ANALISIS
3.1. Analisis Puisi
Dalam penelitian akan menganalisis Doa yang akan dibagi beberapa tahap mulai dari gaya bunyi, gaya kata, gaya kalimat,
citraan, hingga sampai pada pemaknaan. Selain itu juga akan dianalisis dari segi tema, perasaan, nada dsn suasana, serta
amanat.
Doa
(Chairil Anwar)
Tuhanku
Dalam termenung
Biar susah sungguh
Caya-Mu panas suci
Tuhanku
Aku hilang bentuk
Remuk
Tuhanku
Tuhanku
1. Gaya Bunyi
Dalam puisi, bunyi berperan penting karena bunyi menimbulkan efek dan kesan tertentu. Bunyi dapat menekankan arti kata,
mengintensifkan makna kata dan kalimat, bahkan dapat mendukung pencipta suasana tertentu dalam puisi. Gaya bunyi dalam
puisi itu dapat dikemukakan sebagai berikut.
Puisi ini secara keseluruhan didominasi oleh adanya bunyi /u/.bunyi /u/ yang mendominasi keseluruhan puisi ini mempunyai
fungsi menimbulkan suasana sedih, haru, pasrah, rela, sunyi, dan sepi. Bunyi /u/ terasa yang mewarnai keseluruhan puisi,
sengaja dimanfaatkan oleh penyair untuk mencapai efek makna sekaligus juga untuk mencapai efek estetik.
Pengulangan rima (persamaan bunyi pada akhir kata) juga mendominasi keseluruhan puisi. Dalam hal ini terdapat
pengulangan rima akhir. Pengulangan rima akhir pada keempat bait itu membentuk pola yang sama sehingga menimbulkan
kedekatan, kekhusuan, keakraban penyair sebagai makhluk dengan Tuhan.
Pengulangan rima akhiran pada baris pertama pada bait kesatu, kedua, ketiga, keempat, dan kelima, didukung oleh kata dan
kalimat yang sama.
Tuhan-Ku
Ada yang menarik lagi, meskipun dengan kata yang berbeda-beda, pada baris ketiga dalam bait kesatu, kedua, dan kelima
terdapat pengulangan rima tengah dengah bunyi /i/.
Pada bait kesatu:
Tuhanku
Dalam termenung
Biar susah sungguh
Pada bait kedua:

Caya-Mu panas suci
Pada bait ketiga:

Tuhanku
2. Gaya Kata (Diksi)

Untuk menghidupkan lukisan dan memberikan gambaran yang jelas sesuai dengan gagasan sesuai dengan gagasan yang
ingin dikemukakan oleh penyair dalam puisi Doa banyak memanfaatkan kata konotatif disamping kata konkret. Kata konotatif
mempunyai arti yang tidak langsung yang bersifat tambahan atau menimbulkan asosiasi tertentu. Kata konotatif sekaligus untik
menciptakan bahasa kias. pemanfaatan kata konotatif ataupun bahasa kias sengaja dilakukan untuk menyatakan sesuatu
secara tidak langsung.
Dinyatakan Riffaterre (dalam Ali Imron, 2009: 152), bahwa pelukisan sesuatu untuk unkapan secara tidak langsung itu
merupakan konvensi sastra, terlebih puisi. Ekspresi langsung dilakukan oleh penyair karena tiga hal yaitu: (1) penggantian atau
pemindahan arti (displacing of meaning), (2) Penyimpangan arti (distrosing of meaning), penciptaan arti (creating of meaning).
Bait 1 dimanfaatkan bahasa kias berupa majas metafora untuk melukiskan kedekatan antara penyair dengan Tuhan dalam
berdoa, pada baris ketiga /Aku masih menyebut nama-mu/ Aku adalah wahana sedangkan masih menyebut namamu
merupakan tenor.
Bait 2 majas hiperbola dimanfaatkan pada bait 2 dengan melukiskan sesuatu secara berlebihan. Hiperbola dimanfaatkan untuk
menyangatkan arti guna menciptakan efek makna khusus. Yaitu melukiskan bahwa dalam suasana yang gelap dan tenang
penyair berdoa memuji tuhannya dengan penuh keikhlasan supaya doanya dikabulkan oleh Tuhan Yang Maha Esa Yang
dilukiskan dengan bentuk /Caya-Mu panas suci/ /Tinggal kerlip lilin di kelam sunyi/.
Bait 3 memanfaatkan majas hiperbola pada baris kedua /Aku hilang bentuk remuk/ yaitu melukiskan sesuatu yang berlebihan
sehingga menimbulkan efek makna khusus.
Bait 4 memanfaatkan majas metafora yang melukiskan bahwasanya penyair rela melakukan apa saja untuk mendapakan ridho
dari Yang Maha Kuasa. /Aku mengembara di negeri asing/ merupakan majas metafora, membandingkan sesuatau tanpa
menggunakan perbandingan. Aku adalah wahana sedangkan mengembara di negeri asing adalah tenor.
Majas hiperbola juga dimanfaatkan dalam bait 4 untuk melukiskan sesuatu secara berlebihan. Dalam hal ini hiperbola
menyatakan kedekatannya antara penyair dengan Tuhan, rela mengembara kesebuah negeri asing yang sangat jauh demi
mendekatkan diri pada Tuhannya yang dilukiskan dengan /Aku mengembara di negeri asing/.
3. Gaya Kalimat
Kepadatan kalimat dan bentuk yang ekspresif sangat diperlukan dalam karya sastra khususnya puisi. Mengingat bahwa puisi
hanya inti gagasan atau pengalaman batin yang dikemukakan. Hanya yang penting dan inti yang dikemukakan dalam puisi (Ali
Imron, 2009:154).
Pada baris pertama bait 1, 2, 3, 4, 5, sebenarnya dapat disisipkan kata Wahai agar lebih jelas dan terfokus. Namun itu
diimplisitkan agar lebih padat dan efektif.
/(Wahai) Tuhanku/
...........................
Baris kedua bait 1, 3, 4, dan baris ketiga bait 5, sebenarnya juga dapat disisipi dengan kalimat dan semua umat-mu, tetapi ini
diimplisitkan supaya lebih padat dan efektif.
Bait 1
.............................................
Aku(dan semua umat-mu) masih menyebut nama-Mu
Bait 3
.................................................
Aku(dan semua umat-mu)hilang bentuk
Bait 4
................................................
Aku(dan semua umat-mu)mengembara di negeri asing
Bait 5
.................................................
Aku(dan semua umat-mu) tidak bisa berpaling
Pemadatan kalimat dengan mengimplisitkan bagian kalimat tertentu pada puisi tersebut selain kalimat menjadi ringkas dan
efektif juga mampu menciptakan suasana tersendiri baik keakreban antara si penyair dengan Tuhannya.
4. Citraan
Pencitraan atau imaji dalam karya sastra berperan penting untuk menimbulkan pembayangan imajinatif, membentuk
gamabaran mental, dan dapat membangkitkan pengalaman tertentu bagi para pembacanya. Cuddon (dalam Ali Imron, 2009:
158) menjelaskan bahwa citraan kata meliputi penggunaan bahassa untuk menggambarkan objek-objek, tindakan, perasaan,
pikiran, ide, pernyataan, dan pengalaman indera yang istimewa.
Di tangan sastrawan yang pandai, demikian Coombes (dalam Ali Imron, 2009: 158), imaji itu segar dan hidup, berada dalam
puncak keindahannya untuk mengintensifkan, menjernihkan, memperkaya, sebuah imaji yang berhasil membentuk
pengalaman menulis terhadapa objek atau situasi yang dialaminya, memberi gambaran yang setepatnya, hidup, kuat,
ekonomis, dan segera dapat dirasakan.
Dalam puisi Doa penyair memanfaatkan citraan untuk menghidupkan imaji pembaca melalui ungkapan yang tidak langsung.
Pada bait 1 penyair memanfaatkan citraanvisual dengan memanfaatkan bahasa kias berupa majas metafora untuk melukiskan
kedekatan antara penyair dengan Tuhan, sehingga timbul keakraban, kekhusukan ketika merenung menyebut nama
Tuhannya.
Tuhanku
Dalam termenung
Biar susah sungguh
Bait 2 penyair mengguanakan citraan visual dengan majas hiperbola untuk melukiskan sesuatu secara berlebihan. Hiperbola
dimanfaatkan untuk menyangatkan arti guna menciptakan efek makna khusus. Yaitu melukiskan kedekatana antara penyair
dengan Tuhannya. Yang dilikiskan pada baris ketiga, disini penyair melebih-lebihkan kedekatanya, ketulusan, dan
kepasrahannya kepada Tuhan /Tinggal kerlip lilin di kelam sunyi/. Disini kedekatan antara penyair dan Tuhan, didalam sebuah
kesunyian ketika merenung berdoa, hanya cahaya lilin yang redup dalam kesunyian malam.
Caya-Mu panas suci
Bait 3 menggunkan citraan vusual memanfaatkan majas hiperbola pada baris kedua /Aku hilang bentuk remuk/ yaitu
melukiskan sesuatu yang berlebihan sehingga menimbulkan efek makna khusus. Disini dalam keheningan malam, berdoa
menyebut nama Tuhannya dengan sepenuh hati hingga badannya bagaikan hilang dan remuk, rela badanya remuk tak tersisa
demi Tuhannya.
Tuhanku
Aku hilang bentuk
Remuk
Bait 4 juga menggunakan pencitraan visual dengan memanfaatkan majas metafora yang melukiskan kedekatan antara penyair
dengan Tuhannya /Aku mengembara di negeri asing/ merupakan majas metafora, membandingkan sesuatau tanpa
menggunakan perbandingan. Membandingkan keseriusannya dan kehusukannya dalam berdoa, dengan pengembaraannya ke
negeri asing.
Majas hiperbola juga dimanfaatkan dalam bait 4 untuk melukiskan sesuatu secara berlebihan. Dalam hal ini hiperbola
menyatakan kedekatannya antara penyair dengan Tuhan, rela mengembara kesebuah negeri asing yang sangat jauh demi
mendekatkan diri pada Tuhannya yang dilukiskan dengan /Aku mengembara di negeri asing/. Disisni keseriusan dalam berdoa
dirbaratkan mengembara ke negeri asing. Dimanapun berada tetap ingat dan patuh dengan menyebut nama Tuhannya, karena
kita hidup hanyalah sebagai sebuah pengembaraan.
Tuhanku
Tuhanku
Pemanfaatan pencitraan dalam puisi tersebut mampu menghidupkan imaji pembaca dalam merasakan apa yang diasakan oleh
penyair, dengan menghayati pengalaman religi penyair.
5. Kajian Makna Stilistika Puisi Doa
Makna karya sastra merupakan formulasi gagasan-gagasan yang ingin disampaikan oleh pengarang kepada pembaca.
Mengacu pada teori semiotik, karya sastra merupakan sistem komunikasi tanda. Oleh karena itu, apa pun yang tercantum
dalam karya sastra merupakan tanda yang mengandung makna yang implisit di balik ekspresi bahas yang eksplisit. Dalam
konteks ini ahli semiotika Perce (dalam Ali Imron, 2009: 161) membedakan tiga kelompok tanda yaitu (1) ikon, (2) indeks, (3)
simbol.
a. Penafsiran Judul
Puisi Doa mengungkapkan tentang tema ketuhanan. Seseorang seseorang merenung si dalam kesunyian, ia memohon,
berharap dan melantunkan pukian kepada Tuhan.
b. Gambaran Umum
Puisi karya Chairil Anwar yang berjudul Doa menggambarkan sussana sunyi mengharukan yang jauh dari keramaian karena
dalam sussana yang tenang, situasi yang tepat untuk berdoa kepada Tuhan Yang Maha Esa. Selain utu puisi di atas juga
memiliki corak keagamaaan atau lebih kental dengan nilai-nilai religi (keislaman), dapat dilihat dari judulnya Doa sajaksajaknya mengungkapkan perasaan seseorang yang ingin selalu dekat dengan tuhannya. Dengan ketulusan hati ia percaya
akan kekuasaan dan kebesaran tuhan bahwasanya Dialah yang membuat kehidupan ini dan setelah adanya hehidupan hanya
kepada Dialah kita akan kembali (Allah SWT).
c. Penelompokan Tanda
1. Indeks:
Panas: Api
Suci: Bersih
Sunyi: sepi
Remuk; Hancur
2. Simbol
Hilang: menandakan tidak ada, pergi.
Remuk: menandakan hancur, musnah.
Kerlip lilin: menandakan redupnya sahaya atau sinar.
Kelam: menanddakan kegelapan malam.
Mengembara; menandakan seorang penyair melakukan perjalanan, berpindah tempat, hijrah.
d. Parafrase
Doa
(Wahai) Tuhanku
(Di) Dalam (sana aku) termenung
(Di) dalam termenung) Aku masih (tetap) menyebut nama-Mu
Biar (pun) susah (akau tetap) sungguh (sungguh)
Mengingat Kau (dengan se) penuh (hati dan) seluruh (jiwa raga)
Sinar) Ca(ha)ya-Mu (yang) panas (tapi) suci
Tinggal (kan) kerlip lilin di kelam (yang) sunyi
(Wakai) Tuhanku
Aku (meng) hilang (tak ber) bentuk
(Tubuhku) Remuk
(Wahai) Tuhanku
Aku Rela) mengembara di negeri asing
(Wahai) Tuhanku
(Hanya) Di Pintu-Mu aku mengetuk
Aku (benar-benar) tidak bisa berpaling (darimu)
e. Tema
Puisi Doa karya Chairil Anwar di atas mengungkapkan tema tentang ketuhanan. Hal ini dapat kita rasakan dari beberapa
bukti. Pertama, diksi yang digunakan sangat kental dengan kata-kata ketuhanan. Kata Doa yang digunakan sebagai judul
menggambarkan sebuah permohonan atau komunikasi seorang penyair dengan tuhan atau Sang Pencipta alam dan seisinya.
Kata-kata lain yang mendukung tema adalah: Tuhanku, nama-Mu, mengingat Kau, caya-Mu, di pintu-Mu. Kedua, dari segi isi
puisi tersebut menggambarkan sebuah renungan dalam sebuah kesendirian dari seorang penyair yang menyadari bahwa ia
tidak bisa terlepas dari Tuhan sebab kita hidup karena Tuhan, kita mati juga karena Tuhan, dan hanya kepada Tuhan kita
semua akan kemali.
Dari cara penyair memaparkan isi hatinya, puisiDoasangat tepat bila digolongkan pada aliran ekspresionisme, yaitu sebuah
aliran yang menekankan segenap perasaan atau jiwanya.. Seperti pada kutipan larik berikut :
(1) Biar susah sungguh
(2) Aku hilang bentuk
remuk
(3) Di Pintu-Mu aku mengetuk
Akut idak bisa berpaling
Puisi yang bertemakan ketuhanan (Doa) ini memang mengungkapkan dialog dirinya (penyair) dengan Tuhan. Kata Tuhan
yang disebutkan beberapa kali memperkuat bukti tersebut, seolah-olah penyair sedang berbicara atau berkomunikasi dengan
Tuhan.
f. Nada dan Suasana
Nada berarti sikap penyair terhadap pokok persoalan atau sikap penyair terhadap pembaca. Sedangkan suasana berarti
keadaan perasaan pembaca sebagai akibat pembacaan puisi.
Nada yang berhubungan dengan tema ketuhanan menggambarkan betapa dekatnya hubungan penyair dengan Tuhannya.
Berhubungan dengan pembaca, maka puisi Doa tersebut bernada sebuah ajakan terhadap pembaca, agar pembaca
menyadari bahwa hidup dan mati kita ini karena Tuhan, maka kita tidak bisa berpaling dari ketentuan Tuhan. Karena itu,
dekatkanlah diri kita dengan Tuhan.
g. Perasaan
Perasaan berhubungan dengan suasana hati penyair. Dalam puisi Doa gambaran perasaan penyair adalah perasaan terharu
dan rindu. Perasaan tersebut tergambar dari diksi yang digunakan antara lain:
Aku termenung, menyebut nama-Mu,
Aku hilang bentuk,
remuk,
Aku tak bisa berpaling.
h. Amanat
Sesuai dengan tema yang diangkatnya, puisi Doa ini berisi amanat kepada pembaca agar menghayati hidup dan selalu
merasa dekat dengan Tuhan. Agar bisa melakukan amanat tersebut, pembaca bisa merenung (termenung) seperti yang
dicontohkan penyair. Penyair juga mengingatkan pada hakikatnya hidup kita hanyalah sebuah pengembaraan di negeri asing
yang suatu saat akan kembali juga. Hal ini dipertegas penyair pada bait terakhir sebagai berikut:
Tuhanku,
Di Puntu-Mu Aku mengetuk
Aklu tidak bisa berpaling

Sebagaimana telah dikemukan di atas bahwa Chairil Anwar adalah salah seorang pelopor angkatan 45 yang banyak menulis
karya sastra dengan gayanya sendiri. Gaya pada dasarnya merupakan cara yang digunakan penutur dalam memaparkan
gagasan sejalan dengan tujuan dan motif yang melatarbelakanginya. Guna mencapai tujuan dengan berbagai motif tersebut
penutur selain secara kreatif menggarap aspek isi tuturannya juga menggarap bentuk perlambangan sebagaimana terwujud
dalam system tandasnya dengan harapan dapat mewujudkan paparannya yang hidup dan imajinatif, padat dan kaya, gagasan
jernih tapi sublimatis, dan gagasan yang kompleks.
Penggunaan gaya juga diarahkan oleh bentuk karya sastra yang ingin dihasilkan, Puisi misalnya gaya pengolahan gagasan
maupun penataan bentuknya berbeda dengan bentuk prosa fiksi. Salah satu yang dimiliki oleh penyair ini adalah
kemampuannya pada penggunaan bunyi dalam karya sastranya yang terjadi antara bunyi vokal dan konsnonan. Hal itu dapat
dikaji dalam puisi berikut.
SENJA DI PELABUHAN KECIL KARYA CHAIRIL ANWAR
Diantara gudang rumah tua, pada cerita
Tiang serta temali. Kapal, perahu tiada berlaut
Menghembus diri dalam mempercaya mau berpaut
Menyinggung muram, desir hari lari berenang
Menemu bujuk pangkal akanan. Tidak bergerak
Dan kini tanah dan air hilang ombak
Tiada lagi. Aku sendiri berjalan
Menyisiri semenangjung , masih pengap harapan
sekali tiba di ujung dan sekali selamat dijalan
Dari pantai keempat, seduh penghabisan bisa terdekap
(a) Diksi
Pilihan kata dalam puisi ini terlihat biasa dan terkesan kata-kata yang digunakan dalam kesehariaannya. Tetapi arti katanya
bukan arti yang sebenarnya. Walaupun dengan kata-kata yang biasa tapi Chairil memberikannya sebaagai kata-kata yang
mengandung makna konotasi. Seperti kata gudang, rumah tua pada cerita, tiang serta temali, mempercaya mau berpaut katakata ini bermakna sebuah kedukaan. Bagi penyair gudang dan rumah tua dianggap sebagai sesuatu yang tak berguna seperti
dirinya yang dianggap tiada berguna lagi. Kata mempercaya mau berpaut itu sebenarnya juga berarti harapan Chairil akan
kekasihnya.
Pilihan kata seperti kelam dan muram juga memberi kesan pada makna kesedihan yang dirasakan. Kata menemu bujuk
pangkal akanan juaga merupakan harapan penyair. Sedangkan kata tanah dan air yang tidur juga menyatakan suatu
kebekuan.
Chairil mampu mengolah pilihan katanya sebaik mungkin walaupun dengan bahasa percakapan tapi mampu menghadirkan
makna yang dalam. Hanya ada satu kata yang tidak biasa diucapkan dalam kehidupan sehari-hari yaitu akanan.
(b) Efoni dan Irama

Chairil bukanlah penyair yang selalu terikat pada peratturan sehingga kadang-kadang dia tak pernah memperhatikan bunyi
yang ada dalam puisinya. Baginya menulis puisi itu adalah suatu kebebasan. Meskipun demikian dalam puisi ini Chairil tetap
memperhatikan bunyi walau tidak terlihat secara mencolok.
Dalam puisi ini memang banyak efek kakafoninya sehingga tidak bisa dikatakan puisi merdu. Banyak bunyi yang mengandung
k,p,t,s seperti kali, cinta, di antara, tua, cerita, tiang serta temali, kapal, perahu, mempercaya, berpaut, mempercepat, kelam,
kelepak, pangkal, akanan, kini, tanah, tidur, tiada, aku sendiri, semenanjung, pengap, masih, sekali, tiba,sekalian, selamat,
pantai, keempat, penghabisan, terdekap, dan bisa. Kata-kata itu menimbulkan efek kakafoni, meskipun terdapat rima, aliterasi
dan asonansi. Seperti rima aabbccddefef , aliterasi tidak-bergerak, pengap-harap serta asonansi ini-kal dan, pada-cerita.
Gabungan beberapa unsur bunyi yang terpola tersebut menimbulkan irama yang panjang, lembut dan rendah. Karena irama
tersebut menggambarkan kasedihan yang ada pada puisi terbut. Karena irama sajak juga merupakan gambaran akan suasana
puisi tersebut.
(c) Bahasa Kiasan
meskipun bahasa dalam puisi ini adalah bahasa percakapan sehari-hari tetapi semuanya adalah bahasa kias. Dalam puisi ini
banyak berbagai bahasa kias yang dipakai penyair untuk memperdalam makna yang ada dalam puisinya.
....................................................
di antara gudang, rumah tua pada cerita
tiang serta temali. Kapal, perahu tidak berlaut
.........................................................
........Ada juga kelepak elang
............................................
dan kini tanah dan air tidur hilang ombak
Dari kata-kata itu terlihat adanya metafora yang memperdalam rasa duka yang dirasakan. Ketidak berdayaan itu dibandingkan
Chairil sebagai sebuah gudang, rumah tua, tiang, dsan temali yang tiada berguna. Harapannya kandas bagai kapal dan perahu
yang tidak melaut karena mennghempaskan diri di pantai saja. Serta kebekuan hati bagai air dan tanah yang tidur dan tidak
bergerak.
Selain itu juga terdapat personifikasi pada rumah tua pada cerita, ada juga kelepak elang menyinggung muram, desir hari lari
berenang, dan kini tanah dan air tidur hilang ombak dan sedu penghabisan bisa terdekap. Dari kata-kata itu penyair
menghidupkan rumah tua yang seakan mampu becerita, dan menghidupkan juga kelepak elang yang mampu menyinggung
perasaan orang yang sedang muram. Hari pun dikatakan penyair seakan berlari dan berenang menjauhi dia sehingga dia tidak
bisa memutar balik waktu itu. Dia juga berusaha menidurkan tanar dan air sehingga merasa dalamlah kebekuan hati
seseorang yang digambarkan. Semuanya ini menyebabkan hanya sendu yang bisa ia peluk bukan orangnya.
Sinekdok terlihat pada kata tiang yang sebenarnya adalah rumah, kata kapal dan perahu yang berarti pelabuhan. Kalimat dan
kini tanah dan air tidur hilang ombak juga merupakan ungkapan yang hiperbola karena melebih-lebihkan kedekuan hati sang
gadis itu. Bahasa kiasan tersebut sebenarnya hanya ingin mengungkapkan makna yang lebih mendalam pada pembaca.
(d) Citraan
citran yang ada dalam puisi adalah penglihatan imagery. Yang mengisyaratkan bahwa pelabuhan kecil itu merupakan tempat
perpisahanya. Seolah-olah puisi ini membawa pembaca dengan inderanya untuk melihat suasana pelabuhan yang kecil dan
seakan-akan mati. Dengan khayalan yang sudah tergambar Chairil mencoba lagi membawa pembaca lewat puisinya ke
dunianya tersebut agar bisa merasahan kesedihan yang dia rasakan.
citraan penglihatan tersebut terlihat dari
diantara gudang, rumah tua pada cerita
tiang serta temali. Kapal, perahu tidak berlaut
Kalimat tersebut mengajak pembaca mendalami kesunyian yang ada dalam pelabuhan itu dengan melihat keadaan pelabuhan.
Dan hal itu sesungguhnya gambaran dari kesunyian sang penyair juga.
(e) Pemikiran dalam Sajak
sajak ini merupakan luapan hati penyair yang sedih setelah ditinggal kekasihnya Sri Ayati menikah dengan seorang perwira.
Hal ini merupakan pukulan bagi Chairil karena kekasih yang sangat disayanginya harus menikah dengan orang lain.
esediahan ini mungkin dirasakan Chairil terlalu mendalam sehingga semua yang ada disekitarnya dirasakan sunyi , kareena
larut dalam kesunyian hatinya. Sehingga kedukaan karena cinta tersebut dibuat penyair dengan sangat plastis. Sehingga
seakan-akan semua harapan dan keinginan itu hanya malah membuatnya sakit. Karena harapan untuk menjalin cinta dengan
Sri Ayati itu akhirnya kandas juga. Sehingga keseluruhan cerita ini merupakan luapan kesedihan penyair.
Chairil biasanya orang yang tegar dan selalu optimis dalam segala hal tetapi dalam puisi ini dia merasa pesimis karena
cintanya sudah kandas. Sehingga puisi ini seakan-akan menjadi melankolis karena sajaknya berisi tentang ratapan dan
kesedihan Chairil dalam memikirkan nasib yang benar-benar sudah tak bisa lagi dirubah. Tetapi emosi Chairil yang menguasai
puisi ini menyebabkan sajaknya tidak terlalu terlihat sedih.
Di poskan oleh fitri meydha di 19.50
Senin, 19 November 2012
Analisis Semiotik Puisi ISA Karya Chairil Anwar
ABSTRAK
Sebagai wacana sastra, konteks penyampaian makna dari sebuah puisi selalu
disampaikan secara tersirat oleh penyair. Siratan makna terkadang disampaikan dengan
lambang (Semiotik). Pendekatan yang digunakan dalam puisi ini ialah pendekatan
semiotikmenurut Riffaterre. Fokus pembahasan yakni pada hasil analisis puisi yang berjudul
Isa karya Chairil Anwar dengan menggunakan pendekatan Semiotik Riffaterre.
Kata Kunci : makna, puisi, semiotik
Demi Yang jiwaku di tangan-Nya, Nyaris akan turun kepada kalian
putera Maryam (Nabi Isa as) menjadi hakim yang adil,
menghancurkan salib dan membunuh babi dan
memungut jizyah dan memenuhi harta...
(Hadis Riwayat Muslim)
BAB I
PENDAHULUAN
1.1. Latar Belakang Masalah
Perkembangan sastra sekarang ini sangat pesat dan terkadang keluar dari kaidahkaidah penulisan yang ada. Banyak hal-hal baru yang muncul dan tidak sesuai dengan
konvensi-konvensi. Oleh karena itu, makalah ini mencoba untuk menerapkan teori-teori
dalam menganalisis sajak Indonesia bertema religius untuk turut mengembangkan studi sastra
dan kesusastraan Indonesia. Meskipun teori semiotik dewasa ini mulai dianggap teori sastra
yang usang karena adanya pendekatan-pendekatan posmodern seperti estetika resepsi dan
dekonstruksi Derrida, manfaatnya untuk membongkar makna puisi tidak pernah pudar.
Semiotik adalah sebuah teori dan pendekatan dalam sastra yang memandang karya
sastra sebagai struktur tanda yang bermakna. Lambang-lambang atau tanda-tanda kebahasaan
itu berupa satuan-satuan bunyi yang mempunyai arti oleh konvensi masyarakat. Bahasa itu
merupakan sistem ketandaan yang berdasarkan atau ditentukan oleh konvensi (perjanjian)
masyarakat. (Pradopo, 2007:118).
Dalam makalah ini, penulis mengambil salah satu puisi karya Chairil Anwar yang
berjudul Isa dalam kumpulan puisinya Aku Ini Binatang Jalang. Chairil Anwar, lahir 26 Juli
1922 di Medan, merupakan salah satu penyair angkatan 45 yang sangat produktif dan
memiliki vitalitas tinggi pada masanya dan bahkan dijuluki sebagai pelopor Angkatan 45. Hal
ini dibuktikan dengan karya-karyanya yang terangkum dalam kumpulan sajaknya,
seperti Deru Campur Debu (1949), Kerikil Tajam dan Yang Terampas dan Yang Putus (1949),
danTiga Menguak Takdir (bersama Rivai Apin dan Asrul Sani, 1950) (Jassin, 1956).
Corak dan gaya penulisan sajaknya terlepas, bebas dan tidak terikat pada konvensikonvensi yang ada pada masanya. Salah satu ciri khas puisi-puisi Chairil Anwar adalah
kekuatan pada pilihan kata-katanya. Seperti dalam puisi Isa, setiap kata mampu
menimbulkan imaji yang kuat dan menimbulkan kesan yang berbeda-beda bagi penikmatnya.
Dalam puisi ini, sang penyair mampu menghidupkan suasana dengan gambaran yang hidup,
hal ini disebabkan karena bahasa yang digunakannya mengandung suatu kekuatan, rasa
bahasa (sense of language) yang tinggi sehingga mampu menghidupkan imajinasi
pembacanya.
1.2. Rumusan Masalah
1.
2.
3.
4.
Berdasarkan uraian diatas, hal yang menjadi objek permasalahan dalam kajian ini adalah
sebagai berikut:
Analisis unsur ketidaklangsungan ekspresi puisi dalam puisi Isa.
Pembacaan semiotik dalam puisi Isa.
Matriks, model dan varian dalam puisi Isa.
Hubungan intertekstual puisi Isa.
1.3. Tujuan
Sesuai dengan uraian di atas, analisis atau kajian ini memiliki tujuan teoretis dan
praktis yaitu sebagai berikut:
1. Tujuan teoretis
Analisis ini bertujuan bagi perkembangan ilmu sastra di Indonesia umumnya dalam
pemahaman puisi dan penerapan teori sastra untuk keperluan ilmiah, dan secara khusus
penerapan teori semiotik dalam menganalisis puisi. Teori ini perlu dikembangkan dalam
analisis puisi karena memiliki kemampuan yang cukup mumpuni untuk memahami unsurunsur dan makna puisi.
2. Tujuan praktis
Analisis ini bertujuan untuk meningkatkan kemampuan mahasiswa di universitas dalam
memahami karya sastra, khususnya dalam pemahaman puisi.
1.4. Teori dan Metode
Menganalisis sajak itu bertujuan memahami maknanya. Menganalisis sajak
merupakan usaha menangkap dan memberi makna kepada teks sajak. Karya sastra itu
merupakan struktur yang bermakna dan merupakan sistem tanda yang mempunyai makna
bermediumkan bahasa. Bahasa sebagai medium karya sastra sudah merupakan sistem
semiotik atau ketandaan yang mempunyai arti. Medium karya sastra bukanlah bahan yang
bebas nilai (netral). Teori yang digunakan dalam analisis makalah ini menggunakan teori
semiotik menurut Riffaterre.
Teks atau puisi menurut Michael Riffaterre adalah pemikiran yang dibakukan melalui
mediasi bahasa. Dalam semiotik, Riffaterre memperlakukan semua kata menjadi tanda.
Langkah-langkah dalam memahami sebuah teks, dalam hal ini puisi, menurut Michael
Riffaterre ada 4, yaitu: (1) puisi itu ekspresi tak langsung, menyatakan suatu hal dengan arti
lain, (2)pembacaan heuristik dan pembacaan retrokatif atau hermeneutik, (3) matriks, model,
dan varian-varian, dan (4) hipogram (Riffaterre, 1978:13,14-15). Keempat hal itu uraiannya
sebagai berikut:
1. Puisi itu merupakan ekspresi tidak langsung, yaitu menyatakan suatu hal dengan arti lain.
Ekspresi tidak langsung itu disebabkan oleh (a) penggantian arti (displacing of meaning), (b)
penyimpangan atau pemencongan arti (distorting of meaning), dan (c) penciptaan arti
(creating of meaning) (Riffaterre,1978:1-2).
2. Pembacaan heuristik dan pembacaan retrokatif atau hermeneutik (Riffaterre, 1978:5-6).
Pertama kali, sajak dibaca secara heuristik, yaitu dibaca berdasarkan tata bahasa normatif,
morfologi, semantik, dan sintaksis. Pembacaan ini menghasilkan arti sajak secara
keseluruhan menurut tata bahasa normatif sesuai dengan sistem semiotik tingkat pertama
(first order semiotics). Pembacaan heuristik ini belum memberikan makna sajak atau makna
sajak atau makna sastra (significance). Oleh karena itu, karya sastra dalam hal ini puisi harus
dibaca ulang (retrokatif) dengan memberikan tafsiran (hermeneutik).
Pembacaan retrokatif dan hermeneutik itu berdasarkan konvensi sastra, yaitu puisi itu
merupakan ekspresi tidak langsung (lihat 1a, -b, -c). Pembacaan hermeneutik adalah
pembacaan menurut sistem semiotik tingkat kedua (second order semiotics) (Riffaterre,
1978:5-6).
3. Untuk memperjelas dan mendapatkan makna sajak lebih lanjut, maka dicari tema dan
masalahnya dengan mencari matriks, model, dan varian-variannya lebih
dahulu(Riffaterre, 1978: 13, 19-21).
Matriks itu harus diabstraksikan dari sajak yang dibahas. Matriks itu tidak dieksplisitkan
dalam sajak. Matriks itu bukan kiasan. Matriks adalah kata kunci (key words), dapat berupa
satu kata, gabungan kata, bagian kalimat, atau kalimat sederhana. Matriks ini mengarah pada
tema. Jadi, matriks bukan tema atau belum merupakan tema, dengan ditemukan matriks
nanti akan ditemukan tema.
Matriks itu sebagai hipogram intern yang ditransformasikan ke dalam (menjadi) model yang
berupa kiasan. Matriks dan model ditransformasikan menjadi varian-varian. Varian
merupakan transformasi model pada setiap satuan tanda, baris atau bait, varian itu berupa
masalahnya. Dari matriks, model, dan varian-varian ini dapat disimpulkan atau
diabstraksikan tema sajak.
4. Sering kali sajak itu (karya sastra) merupakan transformasi teks lain (teks sebelumnya) yang
merupakan hipogramnya, yaitu teks yang menjadi latar belakang penciptaannya. Teks latar
penciptaanya itu bisa berupa latar sosial masyarakat, peristiwa sejarah, benda-benda alam dan
lain-lain. Dengan adanya hipogram itu, pemaknaan membuat makna sajak menjadi
lebih penuh, maka dilakukan analisis metode intertekstual dengan menjajarkan sajak
yang dimaknai dengan teks lain yang menjadi hipogramnya.
Lampiran
Isa
kepada nasrani sejati
Itu Tubuh
mengucur darah
mengucur darah
rubuh
patah
mendampar tanya: aku salah?
kulihat Tubuh mengucur darah

aku berkaca dalam darah
terbayang terang di mata masa
bertukar rupa ini segera
mengatup luka
aku bersuka
itu Tubuh
mengucur darah
mengucur darah.
(12 November 1943)
BAB II
PEMBAHASAN
A. Analisis Ketidaklangsungan Ekspresi Puisi Dalam Puisi Isa
Dikemukakan Riffaterre (dalam Pradopo, 2007: 281-281) bahwa puisi itu merupakan
ekspresi tidak langsung. Ketidaklangsungan ekspresi ini disebabkan oleh tiga hal yaitu:
1. Penggantian arti (displacing of meaning).
2. Penyimpangan arti (distorting of meaning).
3. Penciptaan arti (creating of meaning).
1. Penggantian arti (displacing of meaning)
Penggantian arti menurut Riffaterre disebabkan oleh penggunaan metafora dan
metonimi. Metafora dan metonimi itu sendiri adalah bahasa kiasan pada umumnya, yang
mengiaskan sesuatu dengan yang lain. Dalam puisi ini, penggantian arti terdapat pada
baris itu Tubuh / mengucur darah / mengucur darah, bagian ini menyiratkan bagaimana
penyair mengiaskan sang Isa dengan kiasan Tubuh mengucur darah. Baris ini secara
metaforis bermakna bahwa tokoh Aku (Isa) melihat betapa menderita dirinya sendiri dengan
kondisi tubuh yang penuh luka.
Bentuk ini juga terdapat dalam baris terbayang terang di mata masa dan bertukar
rupa ini segera. Kedua baris ini secara metaforis bermakna bahwa tokoh Aku berharap dan
membayangkan bahwa akan muncul suatu mukjizat dalam waktu dekat dan ternyata memang
terjadi. Rupa tokoh Aku ditukar dengan seseorang dan selamatlah ia dari fitnah dunia.
2. Penyimpangan arti (distorting of meaning)
Riffaterre mengemukakan bahwa penyimpangan arti terjadi apabila dalam sajak ada
ambiguitas, kontradiksi, ataupun nonsense.
a.
Ambiguitas itu disebabkan karena bahasa puisi mempunyai arti ganda. Chairil Anwar dalam
puisinya gemar menggunakan kata-kata ambigu, hal ini dilakukannya untuk menambah
kepuitisan setiap larik puisinya. Begitupun juga dalam puisi Isa, berikut kutipannya:
rubuh
patah
...
kulihat Tubuh mengucur darah

aku berkaca dalam darah
Kamis, 15 April 2010
ANALISIS STRUKTURAL SEMIOTIK PUISI CHAIRIL ANWAR YANG BERTEMA

PERCINTAAN
MAKALAH
ANALISIS STRUKTURAL SEMIOTIK PUISI CHAIRIL ANWARYANG
BERTEMA PERCINTAAN
Diajukan Untuk Memenuhi Tugas Mata Kuliah Puisi
Dosen Pengampu: Abdul wachid,S.S.,M.Hum.
Disusun Oleh :
NAMA : RINDIT SETIAWAN
NIM : 08003124
KELAS : B
PENDIDIKAN BAHASA DAN SASTRA INDONESIA
FAKULTAS KEGURUAN DAN ILMU PENDIDIKAN
UNIVERSITAS AHMAD DAHLAN
YOGYAKARTA
2010
PENDAHULUAN
A .LATAR BELAKANG MASALAH
Perkembangan sastra sekarang ini sangat pesat dan keluar dari kaidahkaidah penulisan yang ada. Banyak hal-hal yang baru yang muncul dan tidak
sesuai dengan konvensi-konvensi. Oleh karena itu dalam pembicaran ini dicoba
untuk menerapkan teori-teori dalam menganalisis sajak Indonesia untuk turut
mengembangkan studi sastra dan kesusastraan Indonesia.Salah satu penyair
pada era 45 yaitu Chairil Anwar yang sering di sebut sebagai pelopor angkatan
45 dengan corak dan gaya penulisan sajaknya yang terlepas, bebas dan tidak
terikat pada konvensi-konvensi yang ada pada masa itu. Teori struktural dan
semiotik dewasa ini merupakan salah satu teori sastra yang terbaru disamping
teori estetika resepsi dan dekonstruksi. Akan tetapi, teori ini belum banyak
dimanfaatkandalam bidang kritik sastra di Indonesia.
Studi sastra bersifat semiotik merupakan usaha untuk menganalisis karya
sastra, di sini sajak khususnya, sebagai suatu sistem tanda-tanda dan
menentukan konvensi-konvensi apa yang memungkinkan karya sastra
mempunyai makna. Dengan melihat variasi-variasi di dalam struktur sajak atau
hubungan dalam (internal) antara unsur-unsurnya akan dihasilkan bermacammacam makna.
Semiotik seperti yang diungkapkan oleh Rachmat Djoko Pradopo yaitu
bahwa bahasa sebagai medium karya sastra sudah merupakan sistem semiotik
atau ketandaan,yaitu sistem ketandaan yang mempunyai arti. Medium karya
sastra bukanlah bahan yang bebas (netral) seperti bunyi pada seni musik
ataupun warna pada lukisan. Warna cat sebelum digunakan dalam lukisan masih
bersifat netral, belum mempunyai arti apa-apa sedangkan kata-kata (bahasa)

sebelum dipergunakan dalam karya sastra sudah merupakan lambang yang
mempunyai arti yang ditentukan oleh perjanjian masyarakat (bahasa) atau
ditentukan oleh konvensi-konvensi masyarakat. Lambang-lambang atau tandatanda kebahasaan itu berupa satuan-satuan bunyi yang mempunyai arti oleh
konvensi masyarakat. Bahasa itu merupakan sistem ketandaan yang
berdasarkan atau ditentukan oleh konvensi (perjanjian) masyarakat. Sistem
ketandaan itu disebut dengan semiotik. Begitu pula ilmu yang mempelajari
sistem tanda-tandaiti disebut semiotika (2009:121).
Sedangkan struktural dalam sajak atau karya sasatra yang menganggap
bahwa sebuah karya sastra adalah sebuah struktur. Struktur di sini dalam arti
bahwa karya sastra itu merupakan susunan unsur-unsur yang bersistem,yang di
antara unsur-unsurnya terjadi hubungan yang timbal balik,saling menentukan.
Jadi, kesatuan unsur-unsur dalam sastra bukan hanya berupa kumpulankumpulan atau tumpukan hal-hal atau benda-benda yang berdiri sendirisendiri,melainkan hal-hal itu saling berkaitan,saling terikat,dan saling
bergantung (2009:118).
Dalam makalah ini, penulis mengambilsalah satu puisi karya Chairil Anwar
yang berjudul Penerimaan dalm bukunya Deru Campur Debuyang akan
dianlisias secara struktural semiotik.
B. TUJUAN
Tujuan dari penulisan makalah tentang Analisis Struktural dan Semiotik
Terhadap Puisi Chairil Anwar adalah untuk:
1. Untuk memahami aspek-aspek kepuitisan dan makna sajak secara
struktural dan semiotik terhadap puisi Penerimaan karya Chairl Anwar.
2. Untuk mengetahui apa saja gaya bahasa, simbol, citraan, majas dan unsurunsur kepuitisan yang terdapat dalam Penerimaan karya Chairil Anwar.
3. Untuk mengetahui kesamaan tema dalam kumpulan puisi-puisi Chiril Anwar.
C. RUMUSAN MASALAH
Rumusan masalah dalam makalah ini adalah bagaimana unsur-unsur yang
terkandung dalam puisi Penerimaankarya Chairil Anwar dalam bukunya yang
berjudul Deru Campur Debu.
D. TEORI DAN METODE
Menganalisis sajak itu bertujuan memahami makna sajak. Menganalisis
sajak adalah usaha menangkap dan memberi makna kepada teks sajak. Karya
sastra itu merupakan struktur yang bermakna. Karya sastra itu merupakan
sistem tanda yang mempunyai makna yang mempergunakan medium bahasa.
Bahasa sebagai medium karya sastra sudah merupakan sistem semiotic atau
ketandaan yang mempunyai arti, medium karya sastra bukanlah bahan yang
bebas (netral). Teori yang digunakan dalam analisis makalah ini menggunakan
teori menurut Riffaterre. Teks atau puisi menurut Michael Riffaterre adalah
pemikiran
yang
dibakukan
melalui
mediasi
bahasa.
Dalam
semiotik,Riffaterre memperlakukan semua kata menjadi tanda. Langkah-langkah
dalam memahami sebuah teks dalam hal ini puisi menurut Michael Riffaterre
ada 4, yaitu:
1. Pembaca harus menemukan kata kunci atau matriks yang terdapat dalam
sebuah sajak atau teks.
2. Pembaca juga harus melakukan pembacaan secara heuristik, yaitu sesuai
dengan kompetensi bahasa dan struktur kebahasaannya.
3. Seorang pembaca dituntut untuk melakukan pembacaan hermeneutik
yaitu pembacaan pada tingkat makna.
4. Seorang pembaca harus menemukan hubungan intertekstualitas antara

karya sastra tersebut. Seorang pembaca harus mencari sumber teks atau
yang lazim disebut hipogram dan harus mencari model dan varian.
Untuk memahami sebuah teks harus mencari unsur-unsur yang ada di dalamnya yaitu
unsur-unsur estetik dan unsur-unsur ekstra estetik yang terdapat dalam sebuah karya
sastra.untuk mengetahui unsur kepuitisan dan makna luar yang terkandung dalam teks puisi,
penulis mengguakan teori strukturalisme. Sedangkan untuk memaknai atau memberi makna
dalam setiap sajak penulis menggunakan teori semiotoc. Semiotik adalah teori filsafat umum
yang berkenaan dengan produksi tanda-tanda dan simbol-simbol sebagai bagian dari sistem
kode yang digunakan untuk mengomunikasikan informasi. Semiotik meliputi tanda-tanda
visual dan verbal serta tactile dan olfactory (semua tanda atau sinyal yang bisa diakses dan
bisa diterima oleh seluruh indera yang kita miliki) ketika tanda-tanda tersebut membentuk
sistem kode yang secara sistematis menyampaikan informasi atau pesan secara tertulis di
setiap kegiatan dan perilaku manusia. Semiotika adalah suatu ilmu atau metode analisis
untuk mengkaji tanda. Tanda-tanda adalah perangkat yang kita pakai dalam upaya berusaha
mencari jalan di dunia ini, ditengah-tengah manusia dan bersama-sama manusia. Semiotika,
atau dalam istilah Barthes, semiologi, pada dasarnya hendak mempelajari bagaimana
kemanusiaan (humanity) memaknai hal-hal (things). Memaknai (to sinify) dalam hal ini tidak
dapat dicampur adukkan dengan mengkomunikasikan (to communicate). Memaknai berarti
bahwa objek-objek tidak hanya membawa informasi, dalam hal mana objek-objek itu hendak
berkomunikasi, tetapi juga mengkonstitusi sistem terstruktur dari tanda.
Metode yand digunakan dalam menganalisis puisi ini yaitu dengan menganalisis
sajak-sajak kedalam unsur-unsur yang memperhatihan hubungan keseluruhan unsur-unsur
yang ada.Kemudian setiap unsur sajak diberi makna yang sesuai dengan konvensi
puisi.setelah itu memaknai keseluruhan teks puisi berdasarkan analisis tersebut. Studi sastra
bersifat semiotik merupakan usaha untuk menganalisis karya sastra, di sini sajak khususnya,
sebagai suatu sistem tanda-tanda dan menentukan konvensi-konvensi apa yang
memungkinkan karya sastra mempunyai makna. Dengan melihat variasi-variasi di dalam
struktur sajak atau hubungan dalam (internal) antara unsur-unsurnya akan dihasilkan
bermacam-macam makna.
PEMBAHASAN
A. ANALISIS STRUKTUR KEPUITISAN
Ada kriteria dalam menganalisis struktur kepuitisan yaitu:
1. Pilihan Kata
Kata-kata di dalam sajak adalah kata-kata yang sama sekali
berbeda dengan teks dalam bentuk yang lain. Kata-kata dalam sajak
memiliki peran sangat esensial karena ia tidak saja harus mampu
menyampaikan
gagasan,
tetapi
juga
dituntut
untuk
mampu
menggambarkan imaji sang penyair dan memberikan impresi ke dalam
diri pembacanya, karena itu kata-kata dalam puisi lebih mengutamakan
intuisi, imajinasi, dan sintesis. Pilihan kata yang tedadap dalam puisi
Penerimaan karya Chairil Anwar:
PENERIMAAN
Dengan sepenuh hati

Kalau kau mau kuterima kembali
(Deru Campur Debu,1959:36)
Pilihan kata yng digunakan seorang Chairil Anwar sangat indah, karena kata-kata
yang digunakan menggunakan kata-kata yang mudah dipahami misalnya dalam
sajak yang berjudul Penerimaan. Selain itu penyusunan kata-katanya sangat
tepat dan pemilihan untuk pembentukan sebuah sajak memperhatikan
kesesuaiaan kata yang digunakan serta penyusunan antar kata sangat indah.
2. Bahasa Kiasan
Bahasa kiasan merupakan alat yang dipergunakan penyair untuk mencpai spek
kepuitisan atau sebuah kata yang mempunyai arti secara konotatif tidak secara
sebenarnya. Dalam penulisan sebuah sajak bahasa kiasan ini digunakan untuk
memperindah tampilan atau bentuk muka dari sebuah sajak. Basasa kiasan
dipergunakan untukmemperindah sajak-sajak yang ditulis seorang penyair.
Bahasa sajak ang tedapat dalampuisi Penerimaan karya Chairil Anwar adalah
sebagai berikut:
a) Repetisi
Repetisi adalah pengulangan bunyi, suku kata, kata, atau bagian kalimat
yang dianggap penting untuk memberi tekanan dalam sebuah konteks
yang sesuai. Dalam sajak terdapat dalam:
Kalau kau mau ku terima kau kembali
...
...
b) Simile atau Persamaan
Simile atau Persamaan adalahperbandingan yang bersifat eksplisit, yaitu
langsung menyatakan sesuatu sama dengan hal lain. Dalam sajak
terdapat dalam:
..
...
c) Pesonifikasi
Personifikasi adalah semacam gaya bahasa kiasan yang menggambarkan
benda mati seolah-olah hidup. Dalam sajak terdapa dalam:
...
3. Citraan
Citraan adalah satuan ungkapan yang dapat menimbulkan hadirnya kesan
keindrawian atau kesan mental tertentu. Unsur citraan dalam sebuah puisi
merupakan unsur yang sangat penting dalam mengembangkan keutuhan puisi,
sebab melaluinya kita menemukan atau dihadapkan pada sesuatu yang tampak
konkret yang dapat membantu kita dalam menginterpretasikan dan menghayati
sebuah puisi secara menyeluruh dan tuntas.
Citraan dalam puisi terdapat 7 jenis citraan, yaitu citraan penglihatan, citraan
pendengaran, citraan gerak, citraan perabaan, citraan penciuman, citraan
pencecapan, dan citraan suhu. Penggunaan citraan dalam puisi melibatkan

hampir semua anggota tubuh kita, baik alat indra maupun anggota tubuh,
seperti kepala, tangan, dan kaki. Untuk dapat menemukan sumber citraan yang
terdapat dalam puisi, pembaca harus memahami puisi dengan melibatkan alat
indra dan anggota tubuh untuk dapat menemukan kata-kata yang berkaitan
dengan citraan.
Dalam sajak Penerimaan citraan yang digunakan misalnya yaitu citraan
penglihatan tedapat dalamaku msih tetap sendiri, sedangkan dengan cermin
aku enggan berbagi. Cermin dapat dilihat dengan indera mata sehingga
menggunakan citraan penglihatan.
4. Sarana Retorika
Sarana retorik pada dasarnya merupakantipu muslihat piiran yang
mempergunakan susunan bahasa yang khas sehingga pendengar erasa dituntut
untuk berpikir. Dalam menyampaikan sebuah ide atau gagasan Chairil Anwar
cenderung pada aliran realisme dan ekspresionis.
5. Hubungan Intertekstual Penerimaan dengan Kusangka
Untuk mendapat makna penuh sebuah sajak, tidak boleh melupakan
hubungan sejarahnya, bik dengan keseluruhan sajak-sajak peyair sendiri, sajaksajak sesamanya, maupun dengan sajak sastra zaman sebelumnya( Teeuw,
1983: 65). Dibawah ini sajak-sajak nya, yaitu sajak Penerimaan karya Chairil
Anwar dan Kusangka karya Amir Hamzah.
PENERIMAAN
Dengan sepenuh hati
(Deru Campur Debu,1959:36)
KUSANGKA
Kusangka cempaka kembang setangakai
Teryata melur telah diseri.......
Hatiku remuk mengenangka ini
Wasangka dan was-was silih berganti.
Kuharap cempaka baharu kembang
Belum tahu sinar matahari.......
Rupanya teratai patah kelopak
Dihinggapi kumbang berpuluh kali.
Kupohonkan cempaka
Harum mula terserak.......
Melati yang ada
Pandai tergeletak.......
Mimpiku seroja terapung di paya
Teratai putih awan angkasa......
Rupanya mawar mengandung lumpur

Kaca piring bunga renungan......
Igauanku subuh, impianku malam
Kuntum cempaka putih bersih......
Kulihat kumbang keliling berlagu
Kelopakmu terbuka menerima cembu.
Kusangka hauri bertudung lingkup
Bulu mata menyangga panah Asmara
Rupanya merpati jangan dipetik
Kalau dipetik menguku segera
(Buah Rindu, 1959:19)
Sajak Chairil Anwar merupakan penyimpangan terhadap konsep estetik Amir
Hamzah yang masih meneruskan konsep estetik sastra lama. Pandangan
romantik Amir Hamzah ditentang dengan pendangan realistiknya. Sajak
Kusangaka mennjukkan kesejajaran gagasan yang digambarkan dalam enam
sajak tersebut. Amir Hamzah menggunakan ekspresi romantik secara metaforisalegoris, membandingkan gadis dengan bunga. Pada bait terakhir dimetamorkan
sebagai bidadari (hauri) dan merpati.
Dari keenam bait tersebut disimpulkan bahwa si aku mencintai gadis yang
disangka murni, tetapi ternyata sesungguhnya sudah tidak murni lagi. Sudah
dijamah oleh pemuda lain/ suda tidak perawan lagi (Rupanya teratai patah
kelopak/Dihinggapi kumbang berpuluh kali. Kulihat kumbang keliling
berlagu/kelopakmu terbuka menerima cembu). Hal itu menimbulkan kekeewaan
dan menyebabkan hati si aku remuk. Wasangka dan was-was silih berganti(bait
1). Dengan demikian, si aku tidak mau bersama gadis yang sudahtidak murni
lagi, sebab akan terkena kuku merpati itu (bait 7).
Gadis yang masih murni (disangka murni) diumpamakan cempaka
kembang(bait 1), baharu kembang belum terkena sinar matahari(bait 2),
cempaka harum(bait 3), seroja terapung di paya putih seperti awan(bait 4), dan
seperti bidadari (hauri) bertudung lingkup yang bulu matanya menambah panah
asmara(bait 6).
Gambaran tersebut bertentangan dengan kenyataan yang sebenarnya
yang sangat menyakitkan basi si aku dan sangat kecewa setelah mengetahui
kisah yang sebenarnya. Gambaran gadis tersebut sudah tidak murni lagi
diumpamakan melur telah diseri(bait 1), teratai patah kelopak dihingapi
kumbang berpuluh kali(bait 2), merpati yang pandai bergelak(bait 3), mawar
yang mengandung lumpur(bait 4), dan merpati yang mengaku segera(bait 6).
Jadi yang menanggapi masalah tersebut si aku merasa kecewa karena
pikiran romantik bahwa gadis yang dicintainya itu harus masih murni dan tetap
murni, setia pada si aku, tidak boleh menerima cinta orang lain, namun
kenyataan berlainan. Tidak sesuai dengan keinginan si aku. Sikap romantik
digambarkan dengan bahasa yang indah, mengambil objek dari alam sebagai
perumpamaan, sehingga seperti natural.
Sebaliknya Chairil Anwar, dalam sajaknya itu menampilkan tampak yang
lain dalam mendiskripsikan atau menanggapi gadis yang sudah tidak murni lagi.
Sangat berlawanan dengan apa yang ditampilkan oleh Amir Hamzah. Ia
berpandangan realistik, si aku au menerima kembali wanita(kekasihnya, istrinya)
yang barang kali telah berselingkuh dengan laki-laki lain. Si aku mau menerima
kembali asal mau kembali kepada si aku tanpa da rasa curiga. Si aku masih
sendiri, tidak mencari wanita lain sebagai pasangan hidupnya karena masih
menunggu kembalinya wanita yang dicintainya itu.
Si aku mengetahui bahwa gadis yang dicintainya sudah tidak murni lag,
sudah seperti bunga yang sarinya terbagi, yaitu sudah dihinggapi kumbang lain.
Wanita itu jika ingin mau diterima kembali harus berani bertemu dengan si aku
dan jangan malu untuk menemui si aku. Digambarkan Djangan tunduk! Tantang
aku dengan berani. Si aku pun tetap menerima dengan sepenuh hati
walaupun wanita itu sudah tidak perawan lagi.
Chairil Anwar membandingkan wanita dengan bunga(kembang). Wanita
yang sudah tidak murni digambarkan sebagai bunga yang sarinya sudah terbag
i(bak kembang sari yang sudah terbagi). Ini hampir sama dengn perumpamaan
yang dilakukan Amir Hamzah: Rupanya teratai patah kelopak/dihinggapi
kumbang berpuluh kali dan kulihat kumbang keliling berlaga. Sedangkan Chairil
Anwar :Kutau kau bukan yang dulu lagi/ bak kembang sari sudah
terbagi. Numun Chairil Anwar tetap menggunakan bahasa keseharian dalam
pengungkapan dan menggunakan gaya eksresif yang padat.
B. ANALISIS SEMIOTIK
Studi sastra bersifat semiotik adalah usaha untuk menganalisis sastra
sebagai suatu sistem tanda-tanda dan menentukan konvensi-konvensi apa yang
memungkinkan karya sastra mempunyai arti. Dengan melihat variasi-variasi
didalam struktur dalam atau hubungan dalamnya, akan dihasilkan bermacammacam arti. Analisis semiotik itu tidak dapat dipisahkan dari analisis struktural,
dan sebaliknya. Tugas semiotik puisi adalah membuat eksplisit asumsi-asumsi
implisit yang menguasai produksi arti dalam puisi.
Dalam sajakPenerimaan karya Chairil Anwar merupakan ungkapan
perasaan yang dirasakan oleh penyair. Puisi itu dapat dianalisis sebagai berikut:
si aku memberi harapan kepada gadis si aku bila ingin kembali boleh saja. Si aku
menerima sepenuh hati bila gadis itu mau kembali lagi pada kehidupan si aku. Si
aku tidak mencari gadis lain sebagai pendamping hidupnya karena masih
menunggu kepulangan kekasihnya.
Si aku masih sendiri tidak akan mencari yang lain dan tetap menunggu
walaupun sudah mengetahui bahwa gadis yang dicintainya sudah tidak perawan
lagi atau sudah selingkuh dengan laki-laki lain. Itu digambarkan dengan kalimat
Kutahu kau bukan yang dulu lagi bak kembang sari sudah terbagi. ini
menggunakan metafora-metafora yang sangat indah dangan menggambarkan
perempuan yang tidak perawan dengan kembang sari sudah terbagi.
Si aku memberi harapan kepada gadis si aku bila ingin kembali tidak usah
malu dan harus mau menemui si aku. Tidak usah takut untuk menemui si aku. Si
aku pun tetap menerima apapun yang sudah terjadi dan menerima dengan
mutak: jangan mendua lagi, bahkan bercermin pun si aku enggan berbagi.
Digambarkan dalam bait ke-5 yan berbunyi Sedangkan dengan cermin aku
enggan berbagi. Dalam kalimat ini menggunakan citraan penglihatan
C. KESAMAAN
DALAM
PUISI-PUISI
CHAIRIL
ANWAR
YANG
BERTEMA PERCINTAAN
Didalam kumpulan puisi Chairil anwar banyak sekali persamaan tema.
Misalnya tema tentang percintaan. Chairil anwar menggambarkan rasa cinta
dengan banyak pilihan kata yang digunakan sesuai dengan pilihan kata yang
lain.
SAJAK PUTIH

Antara kita Mati datang tidak membelah...
Dalam puisi sajak putih dgamberkan gdis ai aku pada suatu senja hari yang indah ia
duduk dihadapan si aku. Ia besandar yang pada saat itu ada warna pelangi yaitu langit senja
yang indah penuh dengan macam-macam warna. Gadis itu bertudun g sutra diwaktu haru
sudah senja. Sedangkan rambut gadis itu yang harum ditiup angin tampak seperti sedang
bersenda gurau, dan dalam mata gadis yang hitam kelihatan bunga mawar dan melati yang
mekar. Mawar dan melati yang mekar menggambarkan sesuatu yang indah dan menarik .
biasanya mawar itu berwarna merah yang menggambarka cinta dan melati putih
menggambarkan kesucian. Jadi dalam mata si gadis tampak cinta yang tulus, menarik, dan
mengikat. Suasana pada saat itu bsangat menyenangkan, menarik,m penuh keindahan yang
memduat si aku haru dengan semua itu.
Dalam pertemuan ke dua insan itu sepi menyanyi, malam dalam doa tiba yang
menggambarka tidak ada percakapan dari keduanya. Mereka hanya dian tanpa ada sepatah
kata yang diucapkan seperti hanya ketika waktu berdoa. Hanya kata hati yang berkata dan
tidak keluar suara. Kesepian itu mengakibatkan jiwa si aku bergerak seperti hanya permukaan
kolam yang terisa air yang beriak tertiup angin. Dalam keadaan diam tanpa kata itu, didalam
dada si aku terdengar lagu yang merdu yang menggambarkan kegembiraan. Rasa
kegembiraan itu digambarkan dengan menari seluruh aku.
Hidup dari hidupku, pintu terbuka menggambarkan bahwa si aku merasa hidupnya
penuh dengan kemungkinan dan ada jalan keluar serta masih ada harapan yna pasti bisa
diwujudkan selam gadis kekasihnya masih menengadahkan mukanya ke si aku. Ini
merupakan kiasan bahwa si gadis masih mencintai s aku, mau memandang kemuka si aku,
bahkan juga isyarat untuk mencium dario si aku. Keduanya masih bermesraan dan saling
mencintai.
Begitu juga hidup si aku penuh harapan selama si gadis masih hidup wajar, dikiaskan
dengan darahnya yang masih mengalir dan luka, sampai kematioan tiba pun keduanya masih
mencintai, dan tidak akan terpisahkan. Sajak merupakan kiasan suara hati si penyair, suara
hati si aku. Putih mengiaskan ketulusa kejujuran, dsan keihklasan. Jadi sajak putih berarti
suara hati si aku yang sangat tulus dan jujur.
Tanda-tanda semiotik untuk kegembiraan dan kebahagiaan di dalam sajak ini adalah
kata: tari, warna pelangi, sutra senja, memerdu l;agu, menari-neri, pintu terbuka. Jadi, sajak
ini bersuasana gembira. Namun biasanya sajak Chairil Anwar bersuasana murung, suram dan
sedih. Puisi tidak hanya menyampaikan informasi saja, namun diperlukan kepadatan dan
ekspresifitas, karena hanya inti pernyataan yang dikemukakan. Karena hal ini, maka sajak
penyimpangan dari tata bahasa normatif seperti:
Antara kita Mati datang tidak membelah..
Bila diucapkan secara normatif, maka ekspresifitasnya hilang karena tidak padat dan tidak
berirama. Pintu akan selalu terbuka bagi hidup dan hidupku. Selama matamu menengadah
bagiku. Selama darah masih mengalir jika engkau terluka. Antara kita sampai kematian
datang kita tidak membelah(berpisah). Dalam sajak ini pengertian abstrak dapat menjadi
kongret karena digunakan citraan-citraan dan gerak yang digabung dengan metafora.
Rasa sayangnya itu juga digambarkan dalam puisi Chairil Anwar yang berjudul
Penerimaan. Dalam puisi itu digambarkan bahwa si aku masih bisa menerima si gadis yang
telah berselingkuh dengan orang lain. Si aku menerima dengan rasa penuh keihklasan dari si
gadis yang telah mau kembali kepelukannya. Terlalu sayangnya si aku, si aku menerima
dengan lapang dada tentang apa yang telah diperbuat oleh si gadis dengan orang lain.
Dalam puisi Sajak Putih banyak digunakan bahasa-bahasi kiasan. Tari warna
pelangi merupakan bahasa kiasan personifikasi yang menggambarkan benda mati dapat
digambarkan seolah-olah hidup. rambutmu mengalun bergelut sernda juga menggunakan
bahasa kiasan personifikasi. Selain itu ada kesamaan dalam penggunaan citraan-citraan agar
mempunyai makna yang kongret, serta menggunakan metafora-metafora.
SENJA DI PELABUHAN KECIL
di antara gudang, rumah tua, pada cerita
tiang serta temali. Kapal, perahu tiada berlaut
menghembus diri dalam mempercaya mau berpaut
menyinggung muram, desir hari lari berenang
menemu bujuk pangkal akanan. Tidak bergerak
dan kini tanah dan air tidur hilang ombak.
Tiada lagi. Aku sendiri. Berjalan
menyisir semenanjung, masih pengap harap
sekali tiba di ujung dan sekalian selamat jalan
dari pantai keempat, sedu penghabisan bisa terdekap
Dalam puisi Senja di Pelabuhan Kecil diatas, terasa bahwa penyair
sedang dicengkeram perasaan sedih yang teramat dalam. Tetapi seperti pada
puisi-puisi Chairil Anwar yang lain, kesedihan yang diungkapkan tidak
memberikan kesan cengeng atau sentimental. Dalam kesedihan yang amat
dalam, penyair ini tetap tegar. Demikian pula pada puisinya diatas. Di dalamnya
tak satu pun kata sedih diucapkannya, tetapi ia mampu berucap tentang
kesedihan yang dirasakannya. Pembaca dibawanya untuk turut erta melihat tepi
laut dengan gudang-gudang dan rumah-rumah yang telah tua. Kapal dan perahu
yang tertambat disana. Hari menjelang malam disertai gerimis. Kelepak burung
elang terdengar jauh. Gambaran tentang pantai ini sudah bercerita tentang
suatu yang muram, di sana seseorang berjalan seorang diri tanpa harapan,
tanpa cinta, berjalan menyusur semenanjung.
Satu ciri khas puisi-puisi Chairil Anwar adalah kekuatan yang ada pada
pilihan kata-katanya. Seperti juga pada puisi diatas, setiap kata mampu
menimbulkan imajinasi yang kuat, dan membangkitkan kesan yang berbedabeda bagi penikmatnya. Pada puisi diatas sang penyair berhasil menghidupkan
suasana, dengan gambaran yang hidup, ini disebabkan bahasa yang dipakainya
mengandung suatu kekuatan, tenaga, sehingga memancarakan rasa haru yang
dalam. Inilah kehebatan Chairil Anwar, dengan kata-kata yang biasa mampu
menghidupkan imajinasi kita. Judul puisi tersebut, telah membawa kita pada
suatu situasi yang khusus. Kata senja berkonotasi pada suasana yang remang
pada pergantian petang dan malam, tanpa hiruk pikuk orang bekerja.
Pada bagian lain, gerimis mempercepat kelam, kata kelam sengaja
dipilihnya, karena terasa lebih indah dan dalam daripada kata gelap walaupun
sama artinya. Setelah kalimat itu ditulisnya, ada juga kelepak elang
menyinggung muram, yang berbicara tentang kemuraman sang penyair saat itu.
Untuk mengungkapkan bahwa hari-hari telah berlalu dan berganti dengan

masa mendatang, diucapkan dengan kata-kata penuh daya: desir hari lari
berenang menemu bujuk pangkal akanan. Penggambaran malam yang semakin
gelap dan air laut yang tenang, disajikan dengan kata-kata yang sarat akan
makna, yakni: dan kini tanah dan air hilang ombak. Puisi Chairil Anwar ini hebat
dalam pilihan kata, disertai ritme yang aps dan permainan bunyi yang semakin
menunjang keindahan puisi ini, yang dapat kita rasakan pada bunyi-bunyi akhir
yang ada pada tiap larik.
Di dalam puisi ini juga digambarkan rasa cinta namun dalam bentuk
kesedihan yang mendalam yang dialami oleh si aku namun si aku tetap tegar
menghadapinya. Si aku dalam keadaan muram , penuh kegelisahan, dan tidak
sempurna dengan kehidupannya. Si aku sedang mancari cintanya yang hilang.
Suasana pada saat itu gerimas yang menambah rasa kesedihan dari si aku.
CINTAKU JAUH DI PULAU
Cintaku jauh di pulau,
gadis manis, sekarang iseng sendiri
Perahu melancar, bulan memancar,
di leher kukalungkan ole-ole buat si pacar.
aku tidak 'kan sampai padanya.
di perasaan penghabisan segala melaju
Ajal bertahta, sambil berkata:
"Tujukan perahu ke pangkuanku saja,"
Perahu yang bersama 'kan merapuh!
Sebelum sempat berpeluk dengan cintaku?!
Manisku jauh di pulau,
kalau 'ku mati, dia mati iseng sendiri.
Dalam kegiatan menganalisis arti, kita berusaha memberi makna pada
bunyi, suku kata, kata, kelompok kata, kalimat, bait, dan pada akhirnya makna
seluruh puisi.
Bait I Cintaku jauh di pulau berarti. Kekasih tokoh aku (gadis manis)
berada di suatu tempat yang jauh. Gadis manis sekarang iseng sendiri artinya
sang kekasih tersebut adalah seorang gadis yang manis yang menghabiskan
waktu sendirian (iseng) tanpa kehadiran tohoh aku.
Pada bait II, si tokoh aku menempuh perjalanan jauh dengan perahu
karena ingin menjumpai atau menemui kekasihnya. Ketika itu cuaca sangat
bagus dan malam ketika bulan bersinar, namun hati si aku merasa gundah
karena rasanya ia tak akan sampai pada kekasihnya.
Bait III menceritakan perasaan si aku yang semakin sedih karena
walaupun air terang, angin mendayu, tetapi pada perasaannya ajal telah
memanggilnya (Ajal bertahta sambil berkata : Tujukan perahu ke pangkuanku
saja).
Bait IV menunjukkan si aku putus asa. Demi menjumpai kekasihnya ia
telah bertahun-tahun berlayar, bahkan perahu yang membawanya akan rusak,
namun ternyata kematian menghadang dan mengakhiri hidupnya terlebih
dahulu sebelum ia bertemu dengan kekasihnya.
Bait V merupakan kekhawatiran si tokoh aku tentang kekasihnya, bahwa

setelah ia meninggal, kekasihnya itupun akan mati juga dalam penantian yang
sia-sia. Setelah kita menganalisis makna tiap bait, kita pun harus sampai pada
makna lambang yang diemban oleh puisi tersebut. Kekasih tokoh aku adalah
kiasan dari cita-cita si aku yang sukar dicapai. Untuk meraihnya si aku harus
mengarungi lautan yang melambangkan perjuangan. Sayang, usahanya tidak
berhasil karena kematian telah menjemputnya sebelum ia meraih cita-citanya.
Dalam puisi tersebut terasa perasaan-perasaan si aku : senang, gelisah, kecewa,
dan putus asa. Kecuali itu ada unsur metafisis yang menyebabkan pembaca
berkontemplasi. Dalam puisi di atas, unsur metafisis tersebut berupa ketragisan
hidup manusia, yaitu meskipun segala usaha telah dilakukan disertai sarana
yang cukup, bahkan segalanya berjalan lancar, namun manusia seringkali tak
dapat mencapai apa yang diidam-idamkannya karena maut telah menghadang
lebih dahulu. Dengan demikian, cita-cita yang hebat dan menggairahkan akan
sia-sia belaka.
Dalam puisi ini juga menggunakan citraan-citraan. Hal itu terdapat dalam
Perahu melancar, bulan memancar,. Citraan yang digunakan adalah citraan
penglihatan karena perahu melancar dan bulan memancar hanya bisa dilihat.
Jadi citraannya adalah citraan penglihatan. Citraan visual digunakan dalam:
Ajal bertakhta, sambil berkata:
"Tujukan perahu ke pangkuanku saja,"
....
Dalam puisi Cintaku jauh di pulau juga menggunakan bahasa sajak. Bahasa
sajak yang digunakan adalah:
1. Personifikasi adalah semacam gaya bahasa kiasan yang menggambarkan
benda mati seolah-olah hidup.
2. Hiperbola adalah gaya bahasa yang mengandung pernyataan melebihlebihkan.

Perahu yang bersama 'kan merapuh!
....
kalau 'ku mati, dia mati iseng sendiri.
Dari kesemuaan puisi Chairil Anwar tersebut mempunyai persamaan

dalam tema yaitu tentang percintaan. Namun hanya berbeda dalam penggunaan
pilihan kata-kata. Selain itu berbeda dalam perasaan hati si aku. Perasaan
berbeda karana hidup seseorang tidak akan sama perasaannya. Kadang sedih
dan kadang pula hidup bahagia. Begitui juga halnya si aku.
PENUTUP
KESIMPULAN
Berdasarkan pembahasan diatas dapat disimpulkan bahwa dalam sajak
Penerimaan karya Chairil Anwar dianalis dengan kajian struktural semiotik.
Untuk menganslisisnya terdapat gaya bahasa yang digunakan yaitu:
a. Pilihan kata
Kata-kata di dalam sajak adalah kata-kata yang sama sekali berbeda
dengan teks dalam bentuk yang lain. Kata-kata dalam sajak memiliki
peran sangat esensial karena ia tidak saja harus mampu menyampaikan
gagasan, tetapi juga dituntut untuk mampu menggambarkan imaji sang
penyair dan memberikan impresi ke dalam diri pembacanya, karena itu
kata-kata dalam puisi lebih mengutamakan intuisi, imajinasi, dan sintesis.
b. Bahasa Kiasan
Bahasa kiasan merupakan alat yang dipergunakan penyair untuk mencpai
spek kepuitisan atau sebuah kata yang mempunyai arti secara konotatif
tidak secara sebenarnya. Dalam penulisan sebuah sajak bahasa kiasan ini
digunakan untuk memperindah tampilan atau bentuk muka dari sebuah
sajak. Basasa kiasan dipergunakan untukmemperindah sajak-sajak yang
ditulis seorang penyair. Bahasa sajak ang tedapat dalampuisi
Penerimaan karya Chairil Anwar adalah sebagai berikut:
1) Repetisi
Repetisi adalah pengulangan bunyi, suku kata, kata, atau bagian
kalimat yang dianggap penting untuk memberi tekanan dalam sebuah
konteks yang sesuai.
2) Simile atau Persamaan
Simile atau Persamaan adalahperbandingan yang bersifat eksplisit,
yaitu langsung menyatakan sesuatu sama dengan hal lain.
3) Pesonifikasi
Personifikasi
adalah
semacam
gaya
bahasa
kiasan
yang
menggambarkan benda mati seolah-olah hidup.
c. Citraan
Citraan adalah satuan ungkapan yang dapat menimbulkan hadirnya kesan
keindrawian atau kesan mental tertentu. Unsur citraan dalam sebuah puisi
merupakan unsur yang sangat penting dalam mengembangkan keutuhan
puisi, sebab melaluinya kita menemukan atau dihadapkan pada sesuatu
yang
tampak
konkret
yang
dapat
membantu
kita
dalam
menginterpretasikan dan menghayati sebuah puisi secara menyeluruh dan
tuntas.
d. Sarana Retorika
Sarana retorik pada dasarnya merupakantipu muslihat piiran yang
mempergunakan susunan bahasa yang khas sehingga pendengar erasa
dituntut untuk berpikir. Dalam menyampaikan sebuah ide atau gagasan
Chairil Anwar cenderung pada aliran realisme dan ekspresionis.
e. Intertekstual
Sajak Penerimaan karya Chairil Anwar mempunyai kesamaan dengan
sajak Kusangka karya Amir Hamzah, namun ada juga perbedaanperbedaan dalam mengekspresikannnya. Perbedaan itu terdapat dalam
mengapresiasikan seorang perempuan yang terdapat dalam sajak itu.
Puisi Chairil anwar biasanya bercerita keadaan yang muram, sedih, pilu,
namun ada juga sajak yang berisi perasaan si aku dalam keadaan yang gembira,
bahagia, dan senang. Dalam puisi Chairil anwar yang bertema percintaan, tokoh
si aku merasa senang maupun sedih. Kesamaan itu dapat dilihat dari
penggunaan kata atau pilihan kata yang terdapat dalam sajak.
DAFTAR PUSTAKA
Anwar,Chairil. Deru Campur Debu. Jakarta : Dian Rakyat, 2006.
Pradopo, Rahmat Djoko. Beberapa Teori Sastra, Metode
Penerapannya. Yogyakarta: Pustaka Pelajar, 2005.
Kritik,
dan
Pradopo,Rachmat Djoko. Pengkajian Puisi. Yogyakarta : Gajah Mada University

Press, 2009.
Sayuti. Suminto A. Perkenalan dengan Puisi. Yogyakarta:Gama Media, 2002.
Wachid BS, Abdul. Analisis Struktural Semiotik. Yogyakarta : Cinta Buku, 2009.
STRUKTUR PUISI (CONTOH ANALISIS)
Puisi adalah bentuk kesusastraan yang paling tua. Puisi termasuk karya sastra, dan semua karya sastra bersifat imajinatif. Bahasa
sastra bersifat konotatif karena banyak digunakan makna kias dan makna lambang. Dibandingkan dengan bentuk karya sastra yang
lain, puisi, lebih bersifat konotatif. Bahasanya lebih banyak mengandung kemungkinan makna. Hal ini disebabkan terjadinya
pengonsentrasian atau pemadatan segenap kekuatan bahasa dalam puisi. Apabila dilihat dari segi bentuk penulisannya, puisi
memiliki suatu tata wajah atau penampilan khusus di atas kertas, yang biasa disebut tipografi.
Pada dasarnya untuk memberikan pengertian puisi secara memuaskan cukup sulit. Adapun pengertian puisi menurut Waluyo (1987:25)
beberapa yang dapat dirangkum dalam satu kalimat dapat dipaparkan sebagai berikut.
a.
Dalam puisi terjadi pemadatan segala unsur kekuatan bahasa;
b. Dalam penyusunannya, unsur-unsur bahasa itu dirapikan, diperbagus, diatur sebaik-baiknya dengan memperhatikan irama dan bunyi;
c.
Puisi adalah ungkapan pikiran dan perasaan penyair yang berdasarkan pengalaman jiwa dan bersifat imajinatif;
d. Bahasa yang dipergunakan bersifat konotatif; hal ini ditandai dengan kata konkret lewat pengimajian, pelambangan, dan pengiasan,
atau dengan kata lain dengan kata konkret dan bahasa figuratif;
e.
Bentuk fisik dan bentuk batin puisi merupakan kesatuan yang bulat dan utuh, tidak dapat dipisahkan dan merupakan kesatuan yang
padu. Bentuk fisik dan bentuk batin itu dapat ditelaah unsur-unsurnya hanya dalam kaitannya dengan keseluruhan. Unsur-unsur itu
hanyalah berarti dalam totalitasnya dengan keseluruhannya.
Selain itu, unsur-unsur puisi juga melakukan regulasi diri artinya mempunyai saling keterkaitan antara unsur yang satu dengan yang
lain. Jalinan unsur-unsur yang terdapat dalam struktur fisik dalam membentuk kesatuan dan keutuhan puisi menyebabkan
keseluruhan puisi lebih bermakna dan lebih lengkap dari sekadar kumpulan unsur-unsur. Puisi itu mengekspresikan pemikiran yang
membangkitkan perasaan, yang merangsang imajinasi panca indera dalam susunan yang berirama, merupakan rekaman dan
interpretasi pengalaman manusia yang penting.
Dengan demikan, setiap unsur yang terdapat dalam puisi tersebut memiliki saling hubunga antara yang satu dengan yang lain untuk
terbentuknya suatu kesatuan makna dari sebuah puisi.
A. Tema Puisi
B.
C.
D.
1.
Sebelum membaca puisi, peneliti harus menyadari bahwa makna puisi harus ditafsirkan dan bukan makna secara langsung yang dapat
diketahui. Djojosuroto menambahkan untuk langkah selanjutnya dapat dilakukan dengan menafsirkan konteks dalam linguistik
berupa alat-alat linguistik yang secara eksplisit digunakan dalam ujaran (2005:24). Hal ini dapat dilihat dari penggunaan kata dan
hubungan antar kalimat dalam tiap baris puisi tersebut. Jika hal demikian dilakukan, akan diperoleh penafsiran yang tidak berbeda
dengan maksud penyairnya. Sehingga pokok pikiran atau tema pada puisi dapat diketahui.
Setiap wacana tentu memiliki tema atau hal pokok yang menjadi topik pembicaraan, begitu pula pada wacana sastra khususnya pada
puisi juga memiliki tema di dalamnya. Tema puisi adalah gagasan pokok yang dikemukakan penyair lewat puisinya (Djojosuroto,
2005:24). Tema puisi biasanya mengungkapkan persoalan manusia yang bersifat hakiki, seperti: cinta kasih, ketakutan, kebahagiaan,
kedukaan, kesengsaraan hidup, keadilan, kebenaran, ketuhanan, kritik sosial, dan protes. Tema dapat dijabarkan menjadi subtema
atau dapat dikatakan pokok pikiran.
Nada Puisi
Sebuah puisi dapat menimbulkan suatu nada tertentu dari pembawaan sikap penyairnya. Nada atau sikap pada puisi sering dikaitkan
dengan suasana. Jika nada berarti sikap penyair terhadap pokok persoalan (feeling) dan sikap penyair terhadap pembaca (tone),
maka suasana berarti keadaan perasaan yang ditimbulkan oleh pengungkapan nada dan lingkungan yang dapat ditangkap oleh panca
indera. Nada berhubungan dengan tema dan pembaca. Nada yang berhubungan dengan tema menunjukkan sikap penyair terhadap
objek yang digarapnya. Misalnya, penyair menggarap objek seorang perampok, penyair dapat bersikap simpati, benci, antipati,
terharu, dan sebagainya. Nada yang berhubungan dengan pembaca, misalnya nada menggurui, nada sinis, nada menghasut, nada
santai, nada filosofis, dan lain-lainnya.
Penghayatan pembaca akan nada yang dikemukakan penyair harus sesuai. Hanya dengan cara demikian tafsiran atas makna sebuah
puisi dapat mendekati ketepatan yang dikehendaki penyair. Cara menafsirkan puisi diantaranya ialah dengan meninjau bahasa yang
digunakan oleh penyair, yaitu menentukan konteks puisi berdasarkan hubungan kohesi (hubungan struktur antar kalimat) dan
koherensi (hubungan makna antar kalimat). Makna puisi tidak hanya ditentukan oleh kata dan kalimat secara lepas, akan tetapi
ditentukan oleh hubungan antara kalimat yang satu dengan yang lain baik kalimat sebelumnya dan sesudahnya (Djojosuroto,
2005:26).
Suasana Puisi
Dalam puisi diungkapkan perasaan penyair secara totalitas. Puisi dapat mengungkapkan perasaan gembira, sedih, terharu, takut,
gelisah, rindu, penasaaran, benci, cinta, dendam, dan sebagainya. Hal ini dimaksudkan, penyair mengerahkan segenap kekuatan
bahasa untuk memperkuat ekspresi perasaan yang bersifat total (Tarigan, 1984:5). Bahasa memiliki fungsi simbolik, emotif, dan
afektif (Suriasumantri, 1985:181; Djojosuroto, 2005:26). Di dalam puisi, ketiga fungsi bahasa itu dimanfaatkan. Unsur emotif
mendapat porsi yang lebih dominan.
Bunyi
Menurut Pradopo (2007:22-37) bunyi dalam sebuah puisi bersifat estetik, unsur puisi yang bertugas untuk memberikan keindahan dan
tenaga ekspresif. Bunyi tidak hanya berfungsi sebagai hiasan dalam sebuah puisi, juga mempunyai peranan yang lebih penting, yaitu
untuk memperdalam ucapan, menimbulkan rasa, dan menimbulkan bayangan angan yang jelas, atau menimbulkan suasana yang
khusus. Selain itu, bunyi pada puisi juga digunakan sebagai orkestrasi untuk menimbulkan bunyi musik. Bunyi konsonan dan bunyi
vokal disusun begitu rupa sehingga menimbulkan bunyi yang merdu dan berirama seperti bunyi musik, dari bunyi musik murni ini
dapatlah mengalir perasaan, imaji-imaji dalam pikiran, atau pengalaman-pengalaman jiwa pendengarnya (pembacanya).
Kombinasi-kombinasi bunyi yang merdu itu biasanya disebut efoni (euphony), atau bunyi yang indah. Orkestrasi bunyi yang merdu ini
biasanya dipergunakan untuk menggambarkan perasaan mesra, kasih sayang atau cinta, serta hal-hal yang meng-gembirakan.
Misalnya terlihat pada sajak Soeparwoto Wiraatmadja berikut ini.
SENANDUNG NATAL
Nyanyi suci di dalam hati
Mengalun setanggi sesela hati
Adik mengapa dikau sendiri
Bersama abang mari ziarah ke gereja suci
Sunyi hati di gelap hari
Serangga mati di nyala api
Kristus janganlah pergi sertai kami
dalam sepi jalan sendiri
Dan bulan, kerinduan yang dalam
menikam nurani pengembara di perlawatan
Tuhan di palungan betapa pun kebesaran
Manusia nikmat tertidur di peristirahatan
Nyanyi suci di malam sepi
Mengalun hati diayun setanggi
Adik mari berlutut di sini
Tuhan hadir bagi insani
Sunyi suci di gelap dini
Berayun hati digetar nyanyi
Dan adik mari bukakan diri
Kristus istirahatlah di hati kami

Kristus! Lindungilah dan berkati
Ajar kami berendah hati
Dan biarlah tanganmu suci
di dahi kami tersilang aman abadi
(Kidung Keramahan, 1963; Apresiasi Puisi, 2005)
Bagi umat Kristen, malam Natal adalah malam bahagia untuk merayakan kelahiran Yesus Kristus Sang Penebus. Penyair mengajak
kekasihnya merayakan malam Natal dengan ziarah ke gereja suci. Kerinduan akan kehadiran Sang Penebus begitu dalam menikam
pengembaraan di dalam perlawatan. Hal ini tampak pada bunyi-bunyi yang dimunculkan penyair dengan bunyi vokal i pada
kata ziarah dan suci, kesyahduan rindu yang dalam digambarkan dengan bunyi vokal a berkombinasi dengan bunyi konsonan m dan n
pada kata pengembaraan dan perlawatan. Di setiap malam Natal akan terdengar lagu malam sunyi. Di malam yang gelap
dini / digetar nyanyi itu, penyair mengajak kekasihnya membuka diri agar Kristus masuk ke hati sanubari manusia.
Selain bunyi-bunyi merdu, dalam sebuah puisi juga dapat ditemukan kombinasi-kombinasi bunyi yang tidak merdu, parau disebut
kakafoni (cacophony). Seperti pada sajak Hamid Jabbar berikut ini.
AROMA MAUT
Berapa jarak antara hidup dan mati, sayangku
Barangkali satu denyut lepas, o, satu denyut lepas
Tepat saat tak jelas batas-batas, sayangku
Segalanya terhempas, o, segalanya terhempas!
(Laut masih berombak, gelombangnya entah ke mana-mana
Angina masih kembali berhembus, topannya entah ke mana,
Bumi masih beredar, getarnya sampai ke mana?
Semesta masih belantara, sunyi sendiri, ke mana?)
Berapakah jarak antara hidup dan mati, sayangku?
Barangkali hilir mudik di satu titik
Tumpang-tindih merintih dalam satu nadi, sayangku:
Sampai tetes embun pun selesai, tak menitik!
(Gelombang lain datang begitu lain.
Topan lain datang begitu lain.
Getar lain datang begitu lain.
Sunyi lain begitu datang sendiri tak bisa lain!)
(Wajah Kita, 1981; Apresiasi Puisi, 2005)
Puisi di atas menceritakan bahwa jarak antara hidup dan mati dilambangkan dengan barangkali satu denyut lepas. Penyair
membayangkan kematian itu begitu pasti kedatangannya, tiap manusia yang hidup di dunia suatu saat akan menghadapi kematian.
Perpaduan bunyi yang terdapat pada larik-larik dalam puisi Aroma Maut lebih dominan memperdengarkan bunyi-bunyi konsonan
tak bersuara yang mengesankan bunyi-bunyi kakafoni, seperti adanya bunyi p, s, t, dan k. Sehingga sebagian besar bunyi-bunyi yang
terdengar begitu parau dan sangat tidak merdu. Hal ini sangat mendukung tema puisi yang menggambarkan kematian sebagai suatu
yang tidak menyenangkan untuk sebagian besar orang yang hidup di dunia.
Begitulah, unsur bunyi musik dapat untuk memperdalam arti, memperjelas tanggapan, dan memperdalam perasaan. Menurut
Slametmuljana dalam puisi bunyi kata itu di samping tugasnya yang pertama sebagai simbol arti dan juga untuk orkestrasi, digunakan
juga sebagai peniru bunyi atau onomatope, lambang suara (klanksymboliek), dan kiasan suara (klankmetaphoor) (Pradopo, 2007:32).
Bunyi-bunyi juga mempunyai suatu simbolik sehingga dengan bunyi-bunyi dapat diciptakan suasana, perasaan, dan kesan tertentu
(Luxemburg, 1992:193). Asosiasi pribadi turut memainkan peranan dalam penafsiran. Sehingga terjadi onomatope bila suatu bunyi
tertentu ditiru, seperti ngiau, ngeong, dorr, crott, dan lain sebagainya. Jadi Wellek dan Warren (1995:200) menyimpulkan
bahwa onomatope yakni kelompok kata yang agak menyimpang dari sistem bunyi bahasa pada umumnya. Onomatope disebut juga
dengan
peniruan
bunyi.
Peniru
bunyi
dalam
puisi
kebanyakan
hanya
memberikan
saran
tentang
suara
sebenarnya.Onomatope menimbulkan tanggapan yang jelas dari kata-kata yang tidak menunjukkan adanya hubungan dengan hal
yang ditunjuk, sebab dalam puisi diperlukan kejelasan. Seperti peniruan suara tangis manusia yang diasosiasikan menjadi bunyi angin
pada penggalan sajak Tuhan Telah Menegurmu karya Apip Mustopa berikut ini.
TUHAN TELAH MENEGURMU
Tuhan telah menegurmu dengan cukup sopan
Lewat perut anak-anak yang kelaparan
Tuhan telah menegurmu dengan cukup sopan
Lewat semayup suara adzan
Tuhan telah menegurmu dengan cukup menahan kesabaran
Lewat gempa bumi yang berguncang
Deru angin yang meraung-raung kencang

Hujan dan banjir yang melintang-pukang.
(Laut Biru Langit Biru, 1977; Apresiasi Puisi, 2005)
2.
Kata
Satuan arti yang membentuk struktur formal lingustik karya sastra adalah kata. Untuk mencapai nilai seni pada suatu karya sastra
maka pengarang dapat menggunakan berbagai cara, terutama alatnya yang terpenting adalah kata, karena kata dapat menjelmakan
pengalaman jiwa si pengarang dalam karya yang dihasilkannya. Menurut Aminuddin (1995:201) gaya pemilihan kata atau kata-kata
dalam karya sastra adalah cara penggunaan kata atau kata-kata dalam teks sastra sebagai alat untuk menyampaikan gagasan dan
nilai estetis tertentu. Jadi, kata memiliki arti dan efek tertentu yang akan ditimbulkannya. Di antaranya adalah arti denotatif dan
konotatif, pemilihan kata (diksi), bahasa kiasan dan gaya bahasa, citraan, dan hal-hal yang berhubungan dengan struktur kata-kata
atau kalimat puisi, yang semuanya dipergunakan penyair untuk melahirkan pengalaman jiwa dalam sajak-sajaknya. Kata-kata yang
telah digunakan oleh penyair ini disebut kata berjiwa, yang tidak sama artinya dengan kata dalam kamus, yang harus melalui proses
pengolahan. Dalam kata berjiwa ini sudah dimasukkan perasaan-perasaan penyair, sikapnya terhadap sesuatu. Kata berjiwa sudah
diberi suasana tertentu.
Kata-kata dalam tiap sajak merupakan cerminan kepribadian penyair, yaitu suatu bentuk pengekspresiannya yang bersifat pribadi
atau individual. Oleh karena itu, penyair mempunyai cara sendiri untuk menyampaikan pengalaman jiwanya, misalnya pada sajak
Emha Ainun Najib berikut ini.
PUTIH, PUTIH, PUTIH
Meratap bagai bayi
Terkapar bagai si tua renta
Di padang Mahsyar
Di padang penantian
Di depan pintu gerbang janji keabadian
Saksikan beribu-ribu jilbab
.
(Lautan Jilbab, 1989; Apresiasi Puisi, 2005)
a)
Untuk menggambarkan penyesalannya penyair menggambarkan dirinya meratap bagai bayi, dan menunjukkan ketidakberdayaan
manusia di hadapan Tuhan, penyair menggunakan kata-kata: terkapar bagai si tua renta. Rasa tidak berdaya orang yang sudah renta,
yang tidak sanggup mengerjakan segala sesuatunya sendiri tanpa bantuan orang lain, lebih terasa konkret dari pada kata lemah.
Penggunaan kata pada puisi populer juga diupayakan untuk menimbulkan efek tertentu dan melahirkan pengalaman jiwa penyair
dalam sajak-sajaknya. Dalam hal ini ditinjau dari arti kata yang meliputi pemilihan kata (diksi), denotasi dan konotatif, bahasa
kiasan, citraan, serta hal-hal yang berhubungan dengan struktur kata-kata atau kalimat puisi, yang semuanya digunakan penyair
untuk menggambarkan perasaan dan pengalaman jiwanya dalam tiap sajaknya. Sama halnya dengan penyair pada umumnya, mereka
yang termasuk penulis puisi populer tentunya mempunyai cara sendiri untuk menyampaikan pengalaman jiwanya.
Pemilihan Kata
Menurut Pradopo (2007:54-58) pemilihan kata dalam sajak disebut diksi. Alat untuk menyampaikan perasaan dan pikiran sastrawan
adalah bahasa. Baik tidaknya tergantung kecakapan sastrawan dalam menggunakan kata-kata. Kehalusan perasaan sastrawan
menggunakan kata-kata sangat diperlukan. Selain itu, perbedaan arti dan rasa sekecil-kecilnya pun harus dikuasai pemakaianya.
Seorang penyair dapat menggunakan kata-kata kuna yang sudah mati, tetapi harus dapat menghidupkannya kembali. Oleh karena itu,
penyair sangat cermat dalam memilih kata-kata sebab kata-kata yang ditulis harus dipertimbangkan maknanya, komposisi bunyi
dalam rima dan irama, kedudukan kata itu di tengah konteks kata lainnya, dan kedudukan kata dalam keseluruhan puisi (Waluyo,
1987:72). Sejalan dengan Aminuddin (1995:201) yang menyatakan bahwa gaya pemilihan kata-kata dalam karya sastra adalah cara
penggunaan kata-kata dalam teks sastra sebagai alat untuk menyampaikan gagasan dan nilai estetik tertentu. Jadi, pemilihan kata
yang tepat harus dipertimbangkan urutan katanya dan kekuatan atau daya magis dari kata-kata tersebut agar selain makna dalam
sebuah puisi, aspek estetis juga perlu diperhatikan.
Penyair dalam puisinya terkadang menggunakan kata-kata yang berasal dari bahasa daerah. Penggunaan kata daerah ini secara
estetis harusdapat dipertanggung-jawabkan, artinya harus dapat menimbulkan efek puitis, atau dimungkinkan dalam bahasa
Indonesia kata-kata itu tidak ada (Pradopo, 2007:52-53). Selain itu penyair juga biasa menggunakan istilah-istilah atau kata-kata
dalam bahasa asing atau perbandingan asing, serta kalimat-kalimat bahasa asing. Penggunaan kata-kata dalam bahasa asing ini pun
harus dapat memberi efek puitis. Dalam hal ini, penyair bermaksud agar karyanya dapat dimengerti oleh kalangan luas dan memberi
efek universal. Oleh sebab itu, penggunaan atau perbandingan itu harus sudah dikenal umum, atau sudah populer. Misalnya pada
sajak Rita Oetoro berikut ini.
RAYUAN SERAYU
panjang berliku-liku seperti
ular naga airmu mengalir turun
dari pegunungan, baur dalam
kembang glepang tanah pedataran.
panjang berliku-liku adalah
episode masa remaja yang jauh
.
panjang berliku-liku wahai

dikau serayu terpendam kerinduan
sepanjang hayatku.
(Kawindra, 1994; Apresiasi Puisi, 2005)
b.
Kembang glepang suatu istilah yang digunakan orang Jawa untuk penataan rambut gadis-gadis Jawa atau pun Bali yang berbentuk
kuncir dan ditambah dengan hiasan berupa bunga melati pada celah-celah pangkal kunciran rambutnya, gadis yang menggunakan
kunciran seperti itu akan terlihat cantik bagi yang memandangnya. Jadi dalam puisi Rayuan Serayu menggambarkan suatu kenangan
indah yang begitu banyak lika-liku namun tetap terasa manis untuk selalu diingat, selayaknya melihat gadis yang berambut kembang
glepang. Oleh karena itu, penggunaan kata-kata bahasa sehari-hari dapat memberi efek gaya yang realistis, sedangkan penggunaan
kata-kata yang indah dapat memberi efek romantis.
Denotasi dan Konotasi
Kata-kata yang digunakan dalam dunia persajakan tidak seutuhnya bergantung pada makna denotatif, tetapi lebih cenderung pada
makna konotatif (Tarigan, 1984:29). Djojosuroto (2005:13) berpendapat bahwa bahasa puisi itu cenderung bersifat konotatif.
Sehingga disimpulkan oleh Pradopo (2007:58-61) bahwa sebuah kata yang digunakan dalam puisi itu mempunyai dua aspek arti, yaitu
denotasi, ialah artinya yang menunjuk, dan konotasi, yaitu arti tambahannya. Denotasi sebuah kata adalah definisi kamusnya atau
makna leksikon, yaitu pengertian yang menunjuk benda atau hal yang diberi nama dengan kata itu. Jadi, satu kata itu menunjuk satu
hal. Maka dalam membaca sajak orang harus mengerti arti kamusnya, arti denotatif, orang harus mengerti apa yang ditunjuk oleh
tiap-tiap kata yang digunakan. Namun seperti yang telah dikemukakan di atas dalam puisi, sebuah kata tidak hanya mengandung
aspek denotasinya saja. Bukan hanya berisi arti yang ditunjuk saja, masih ada arti tambahannya, yang ditimbulkan oleh asosiasiasosiasi yang keluar dari denotasinya. Misalnya sajak Kirjomulyo berikut ini.
TANJUNG SANGIANG
I
Angin laut jauh sampai ke atas bukit
dinginnya terasa sampai ke hati
aku melihat ujung buih
serupa melihat diri sendiri
datang dan pergi
(Romansa Perjalanan, 2000)
Angin laut terasa dinginnya sampai menembus ke hati. Angin laut adalah udara yang bergerak dari darat ke laut dan terjadi pada
malam hari. Angin itu menyejukkan bahkan bisa terasa sangat sejuk hingga membuat orang kedinginan sampai kulit terasa kering dan
kelu. Apa lagi angin yang berhembus pada malam hari, pasti akan terasa sangat dingin saat udara itu menyentuh kulit. Jika angin
yang dingin itu berhembus sampai menembus ke hati pasti akan terasa sangat dingin melebihi saat menyentuh kulit saja, mungkin
seperti mati rasa.
Bahasa sastra itu penuh arti ganda (ambiguitas), homonim, kategori-kategori arbitraire (mana suka) dan terkesan tidak masuk akal
apabila dilihat dari kepaduan kata-kata yang digunakan dalam puisi itu. Selain itu bahasa sastra umumnya dan puisi khususnya juga
menyerap peristiwa-peristiwa sejarah, ingatan-ingatan, dan asosiasi-asosiasi. Bahasa sastra jauh dari hanya menerangkan saja, tapi
juga cenderung menyembunyikan makna. Bahasa sastra mempunyai segi ekspresifnya, membawa nada dan sikap si pembicara atau
penulis. Jadi, dalam membaca sajak selain harus dipahami secara leksikonitas, juga harus diperhatikan dan dipahami makna
tambahan atau konotasinya yang ditimbulkan oleh asosiasi-asosiasi arti denotatifnya.
3. Bahasa Kiasan
Unsur kepuitisan yang lain, untuk mendapatkan kepuitisan ialah bahasa kiasan (figurative language). Menurut Aminuddin (1995:227)
kajian retorik memilah figurative language (bahasa figuratif) menjadi dua jenis, yakni (1) figure of thought: bahasa figuratif yang
terkait dengan cara pengolahan dan pembayangan gagasan, dan (2) rhetorical figure: bahasa figuratif yang terkait dengan cara
penataan dan pengurutan kata-kata dalam konstruksi kalimat. Pemakaian kiasan oleh penyair dalam sebuah puisi pada dasarnya
bertujuan agar dapat membantu dan merangsang imajinasi atau daya bayang pembaca untuk melukiskan apa yang sedang dibacanya
itu dalam angan-angan sendiri (Surana, 2001:90). Adanya bahasa kiasan ini menyebabkan sajak menjadi menarik perhatian,
menimbulkan kesegaran, hidup, dan terutama menimbulkan kejelasan gambaran angan. Bahasa kiasan ini mengiaskan atau
menyamakan sesuatu hal dengan hal lain agar gambaran jelas, lebih menarik, dan hidup. Bahasa kiasan ada bermacam-macam,
namun meskipun bermacam-macam, mempunyai sesuatu hal (sifat) yang umum, yaitu bahasa-bahasa kiasan tersebut mengaitkan
sesuatu dengan cara menghubungkannya dengan sesuatu yang lain (Pradopo, 2007:62-79). Jenis-jenis bahasa kiasan yang termasuk
bahasa figuratif tersebut adalah perbandingan (simile), metafora, perumpamaan epos (epic simile), personifikasi, metonimi,
sinekdoki (synecdoche), dan allegori.
a) Perumpamaan (Simile)
Perumpamaan adalah kiasan yang tidak langsung atau yang disebut dengan perbandingan (Waluyo, 1987:84). Perumpamaan ini dapat
dikatakan bahasa kiasan yang paling sederhana dan paling banyak digunakan dalam sajak. Benda yang dikiaskan kedua-duanya ada
bersama pengiasnya dan digunakan kata-kata seperti laksana, bagaikan, bak, layaknya, seumpama, serupa, semisal dan sebagainya.
Misalnya pada sajak Kirjomulyo berikut ini.
ROMANSA KECAPI SUNDA
.
Jalanan waktu serupa jalanan alam
melingkar, membelit serupa hati
lincah seperti musim
sebulan membunga, sebulan menghijau

lain saat menguning
.
b)
Jalanan waktu diumpamakan serupa atau sama dengan jalanan alam yang terus melingkar dan membelit layaknya hati serta lincah
seperti musim yang terus berganti sesuai dengan perubahan iklim udara.
Metafora
Metafora adalah kiasan langsung, artinya benda yang dikiaskan itu tidak disebutkan (Waluyo, 1987:84). Metafora itu melihat sesuatu
dengan perantaraan atau diungkapkan dengan benda yang lain, contohnya: tangan kanan (orang kepercayaan), raja siang (matahari),
putri malam (bulan), bunga bagsa (pahlawan), dan lain sebagainya). Jadi, metafora ini menyatakan sesuatu sebagai hal yang sama
atau seharga dengan hal lain, yang sesungguhnya tidak sama. Misalnya dalam sajaknya yang berjudul Aku dalam kumpulan
puisinya Kerikil Tajam, Chairil Anwar menyamakan dirinya dengan binatang jalang yang bebas, tidak memiliki ikatan, dan tak
dibatasi oleh apa pun, dalam hal ini Chairil Anwar dalam berkarya tidak memerhatikan cara atau aturan lama, seperti berikut.
Aku ini binatang jalang
Dari kumpulannya terbuang
c)
Metafora terdiri dari dua term atau dua bagian, yaitu term pokok (principal term) dan term kedua (secondary term) (Pradopo,
2007:66-67). Term pokok disebut juga tenor, term kedua disebut juga vehicle. Term pokok atau tenor menyebutkan hal yang
dibandingkan, sedang term kedua atau vehicle adalah hal yang membandingkan. Misalnya Aku ini binatang jalang: Aku adalah
term pokok, sedang binatang jalang term kedua atau vehicle. Namun seringkali penyair langsung menyebutkan term kedua tanpa
menyebutkan term pokok atau tenor.
Perumpamaan Epos
Perumpamaan (epic simile) ialah perbandingan yang dilanjutkan, atau diperpanjang, yaitu dibentuk dengan cara melanjutkan sifatsifat pembandingnya lebih lanjut dalam kalimat-kalimat atau frase-frase yang berturut-turut (Pradopo, 2007:69). Terkadang
kelanjutan perbandingan ini sangat panjang. Dapat dilihat sajak Sapardi Djoko Damono berikut.
DONGENG MARSINAH
.
Marsinah itu arloji sejati,
tak telah berdetak
memintal kefanaan
yang abadi:
kami ini tak banyak kehendak,
sekedar hidup layak,
sebutir nasi.
(Ayat-ayat Api, 2000)
d)
Dalam penggalan sajak di atas penyair mengumpamakan engkau ini seperti kolam dan melanjutkannya gambaran tentang engkau
engkau ini layaknya kolam yang berada di tengah-tengah belukar atau semak. Ditambah lagi dengan perbandingan beriak-riak
tenang, membiarkan nyiur sepasang, bercerminkan diri ke dalam airmu. Sehingga semakin jelas apa yang digambarkan penyair
dalam puisinya. Jadi, guna perumpamaan epos ini pada dasarnya seperti perumpamaan juga, yaitu untuk memberi gambaran yang
jelas, hanya saja perumpamaan epos dimaksudkan untuk lebih memperdalam dan menandaskan sifat-sifat pembandingnya, bukan
sekedar memberikan persamaannya saja.
Allegori
Allegori ialah cerita kiasan ataupun lukisan kiasan (Pradopo, 2007:71). Cerita kiasan atau lukisan kiasan ini mengiaskan hal lain atau
kejadian lain. Allegori ini banyak terdapat dalam sajak-sajak Pujangga Baru. Namun pada waktu sekarang banyak juga terdapat
dalam sajak-sajak Indonesia modern. Allegori ini sesungguhnya metafora yang dilanjutkan. Misalnya dapat dilihat pada sajak
Kirjomulyo berikut ini.
BUAT H. B. JASSIN
Dalam kemenangan keselip kekalahan
siapa terlalu memilih
akan datang di tanah pasir
Dalam kekalahan keselip kemenangan
siapa terlalu memilih
akan datang di tanah batu
Kita lahir dan menerima sekali waktu
alam cinta, tangis dan harap
Kita hadir dan menerima sekali saat
kemenangan dan kekalahannya
Hanya dalam sadar dan yakin
dari keduanya, lahirlah mesra

e)
Metonimia
Metonimia adalah bahasa kias yang mempergunakan sebuah kata atau kalimat untuk menyatakan sesuatu, karena mempunyai
pertautan yang dekat dan relasional (Djojosuroto, 2005:19). Dalam pola-pola kontiguitas tiada relasi kesamaan, melainkan relasi
kebertautan unsur, atau pengertian yang satu dipergunakan sebagai pengganti pengertian lain yang berdekatan. Kaitan-kaitan
tersebut berdasarkan berbagai motivasi, misalnya karena ada hubungan kausal, logika, hubungan waktu atau ruang. Hal ini diperjelas
oleh Hartoko (1992:189) yang menyatakan bahwa kasus-kasus metonimia ialah akibat digantikan sebab, isi diganti wadah. Satu
contoh sajak Bercerai karya Chairil Anwar berikut ini.
JARING-JARING
Kali ini
Nelayan menebar jaring di laut
Menangkap ikan
Kali lain
Tuhan menebar jaring maut
Menangkap insan.
(Biarkan Angin Itu, 1996; Apresiasi Puisi, 2005)
f)
Kata-kata jaring maut dalam penggalan puisi di atas berperan menggantikan sesuatu kekuasaan Tuhan yang terwujud dalam kasih
dan sayang Tuhan terhadap umatNya. Tuhan ingin mengumpulkan manusia untuk kembali kejalan yang benar. Jadi, metonimi
digunakan untuk menggambarkan sesuatu dengan sesuatu yang lain, yang dapat mewakili sifat yang digantikan atau digambarkan.
Personifikasi
Personifikasi adalah bahasa kiasan yang menggambarkan keadaan atau peristiwa alam sering dikiaskan sebagai keadaan atau
peristiwa yang dialami oleh manusia (Waluyo, 1987:85). Menurut Djojosuroto (2005:18) personifikasi adalah jenis bahasa kias yang
mempersamakan benda dengan manusia, benda-benda mati dapat berbuat, berpikir sebagaimana seperti manusia. Dengan demikian
dapat dikatakan bahwa personifikasi adalah bahasa kias yang melukiskan benda-benda mati seolah-olah seperti manusia. Di bawah
ini beberapa contoh personifikasi.
PULANG MALAM
Dan hari pun telah silam
daunan berhenti menderai
tidur dan tidur
hanya bulan memanjat bukit
(Kirjomulyo, Romansa Perjalanan, 2000)
DI DEPAN PINTU
di depan pintu: bayang-bayang bulan
terdiam di rumput. Cahaya yang tiba-tiba pasang
mengajaknya pergi
menghitung jarak dengan sunyi
(Sapardi Djoko Damono, Ayat-ayat Api, 2000)
g)
Sinekdoki (synecdoche)
Sinekdoki adalah bahasa kiasan yang menyebutkan sebagian untuk maksud keseluruhan, atau menyebutkan keseluruhan untuk
maksud sebagian (Waluyo, 1987:85). Dalam hal ini Pradopo (2007:78-79) menggolongkan sinekdoki ini terdiri dari dua macam, yaitu:
(1) pars pro toto: sebagian untuk keseluruhan, contohnya: hari depan Indonesia adalah dua ratus juta mulut yang menganga, masa
depan Indonesia yang diramaikan oleh orang-orang yang kesulitan mencari pekerjaan untuk memenuhi kebutuhan hidupnya dikiaskan
dengan bagian anggota tubuh yakni mulut yang menganga seperti orang kelaparan atau kehausan, (2) totum pro parte: keseluruhan
untuk sebagian, contohnya: pergi ke dunia luas/ anakku sayang/ pergi ke hidup bebas, perintah sang ibu kepada anaknya untuk
dapat hidup mandiri di luar rumah dikiaskan dengan kehiduan yang luas yang ada di dunia luar.
Selain bahasa-bahasa figuratif di atas, seperti yang telah dikemukakan sebelumnya bahwa unsur kepuitisan dengan menggunakan
bahasa kiasan juga didukung dengan adanya sarana retorika atau disebut juga gaya bahasa ( rhetorical figure). Menurut Aminuddin
(1995:227) sarana retorika atau gaya bahasa yang digunakan oleh penyair dalam puisinya adalah bahasa figuratif yang terkait dengan
cara penataan dan pengurutan kata-kata dalam konstruksi kalimat. Dengan adanya sarana retorika dalam sebuah puisi ini dapat
menimbulkan reaksi tertentu, untuk menimbulkan tanggapan pikiran kepada pembaca.
Tiap pengarang mempunyai gaya bahasa sendiri. Hal ini sesuai dengan sifat dan kegemaran masing-masing pengarang. Meskipun tiap
pengarang mempunyai gaya dan cara sendiri dalam melahirkan pikiran, namun ada sekumpulan bentuk atau beberapa macam bentuk
yang biasa digunakan.
Sarana retorika itu bermacam-macam, namun setiap periode atau angkatan sastra itu mempunyai jenis-jenis sarana retorika yang
digemari, bahkan setiap penyair itu mempunyai kekhususan dalam menggunakan dan memilih sarana retorika dalam sajak-sajaknya.
Meskipun begitu, tetapi untuk puisi-puisi modern atau pun puisi populer juga masih dapat ditemukan berbagai gaya bahasa dalam
tiap lariknya.
Beberapa sarana retorika yang biasa terdapat dalam suatu sajak adalah pleonasme, enumerasi, pararelisme, retisense, hiperbola,
dan paradoks. Berikut penjelasannya:
Pleonasme (keterangan berulang) ialah sarana retorika yang sepintas lalu seperti tautologi, tetapi kata yang kedua sebenarnya telah
tersimpul dalam kata yang pertama (Pradopo, 2007:95). Dengan cara demikian, sifat atau hal yang dimaksudkan itu lebih terang bagi
pembaca atau pendengar. Misalnya: naik meninggi, turun melembah jauh ke bawah, tinggi membukit, jatuh ke bawah, raih
menjulang menggapai bukit, terbang melayang mencapai langit, luka menoreh menusuk perih, duka menyeruak menghapus suka.
Enumerasi (penjumlahan) ialah sarana retorika yang berupa pemecahan suatu hal atau keadaan menjadi beberapa bagian dengan
tujuan agar hal atau keadaan itu lebih jelas dan nyata bagi pembaca atau pendengar (Pradopo, 2007:96). Dengan demikian suatu
pernyataan atau keadaan, memberi intensitas. Seperti sajak Kirjomulyo berikut ini.
APRIL
Kenangan buat Lorca
Secepat kedatangan bulan April
cintaku kembali dalam diri
membersit,sewarna hijau alam
melingkar, sebulat bulan sabit
Langkahku memberat menciptakan bumi
girang melonjak mengatasi hati
berpecahan di atas kota hati
pada hati dan hati, pada wajah dan wajah
Tiada terasa dan tiada bermaksud
aku menjerit sejauh angin menderai
Lorca, ku ingat padamu
Hijau alammu sehijau alamku
.
Bait kedua itu merupakan enumerasi (penjumlahan): girang yang dirasakan sampai bertebaran di kota sampai ke desa, bahkan dapat
dirasakan oleh hati-hati yang lain dan semua orang dapat melihatnya.
Pararelisme (persejajaran) ialah mengulang isi kalimat yang maksud dan tujuannya serupa. Slametmuljana menambahkan bahwa
sarana retorik yang dalam penataan kata-katanya menggunakan gaya pararelisme dalam puisi yakni kalimat yang berikut hanya
dalam satu atau dua kata berlainan dari kalimat yang mendahului. (Pradopo, 2007:97). Misalnya pada sajak Sapardi Djoko Damono
berikut ini.
SUNYI YANG LEBAT
sunyi
sunyi
sunyi
sunyi
yang
yang
yang
yang
lebat: ujung-ujung jari

lebat: bola mata dan gendang telinga
lebat: lidah dan lubang hidung
dikenal: sebagai hutan pohon-pohon roboh
margasatwa membusuk di tepi sungai kering, para
pemburu mencari jejak pencaindra
Pengulangan bunyi pada larik yang berbunyi sunyi yang lebat pada baris ke-1, ke-2, dan ke-3 ini bertujuan mempertegas suasana
sepi yang ingin dirasakan penyair saat itu. Kesepian itu seperti semak yang tumbuh lebat, menjalar ke ujung-ujung jari, bola mata
dan gendang telinga, sampai ke lidah dan ujung hidung. Sehingga kesendirian yang dialami penyair begitu terasa nyata. Jadi,
tujuan penyair mengulangi kata sunyi pada baris pertama ingin menunjukkan betapa sepi dan sendirinya ia ketika itu.
Selain gaya bahasa yang menunjukkan adanya penegasan dengan menggunakan pengulangan atau pun penjumlahan kata-kata, dalam
puisi juga terdapat sarana yang menggunakan titik-titik banyak untuk mengganti perasaan yang tidak terungkapkan. Sarana retorik
semacam ini dikatakan oleh Pradopo (2007:97) adalah retorik retisense. Pada umumnya penyair romantik banyak menggunakan
sarana retorika ini, lebih-lebih sajak romantik remaja banyak menggunakannya. Seperti sajak karya J.E. Tatengkeng Kusuka
Katakan (1974:19; Pengkajian Puisi, 2007:97) berikut ini.
Kupandang bayang melompat-lompat,
Di padang rumput;
Kulihat daun bergerak cepat
O, kusuka sebut
Apalah warna mainan gerak,
Dan bisikan angina sayup gelak;
Tapi sukma masih ngeram

Dan diam di dalam
Oh, jangan kau paksa
Melahirkan rasa!
Biarlah aku menderita
Menanti ketika
Hiperbola adalah kiasan yang dalam mengungkapkan sesuatu maksud atau hal apa pun secara berlebihan (Waluyo, 1987:85). Penyair
merasa perlu melebih-lebihkan hal yang dibandingkan itu agar mendapatkan perhatian yang lebih seksama dari pembaca. Seperti
pada sajak Emha Ainun Najib berikut ini.
PUTIH, PUTIH, PUTIH
Meratap bagai bayi
Terkapar bagai si tua renta
Di padang Mahsyar
Di padang penantian
Di depan pintu gerbang janji keabadian
Saksikan beribu-ribu jilbab
Hai! Bermilyar-milyar jilbab!
Samudera putih
Lautan cinta kasih
Gelombang sejarah
Pengembaraan amat panjang
Di padang Mahsyar
Menjelang hari perhitungan
Seribu galaksi
Hamparan jiwa suci
Bersujud
Putih, putih, putih
Bersujud
Menyeru belaian tangan kekasih
Bersujud
Dan alam raya
Jagad segala jagad
.
(Lautan Jilbab, 1989; Apresiasi Puisi, 2005)
4.
Paradoks adalah sarana retorika yang menyatakan sesuatu secara berlawanan, tetapi sebenarnya tidak sungguh-sungguh dipikir dan
rasakan (Pradopo, 2007:99). Seperti: siang yang berselimut malam, ini sebuah kiasan yang artinya di siang (keceriaan) hari tetapi
terasa gelap (tidak menyenangkan) karena tertutup langit malam (kesedihan), dalam kemenangan keselip kekalahan (sebelum dapat
meraih kemenangan, seseorang pasti pernah mengalami kekalahan).
Bahasa kiasan menyebabkan puisi menjadi prismatis artinya memancarkan banyak makna atau kaya akan makna (Waluyo, 1987:83).
Oleh karena itu, bahasa kiasan seringkali digunakan oleh penyair karena dianggap lebih efektif untuk menyatakan atau
mengungkapkan maksud penyair karena bahasa kias mampu menghasilkan kesenangan imajinatif dan memberi imaji tambahan dalam
puisi. Sehingga yang abstrak menjadi konkret dan menjadikan puisi lebih enak dinikmati pembaca. Selain itu, bahasa kias juga
berpengaruh pada intensitas pengungkapan perasaan penyair untuk puisinya dan dapat mengonsentrasikan makna puisi yang luas
dengan bahasa yang singkat.
Citraan
Pencitraan atau pengimajian adalah pengungkapan pengalaman sensoris penyair ke dalam kata dan ungkapan, sehingga terjelma
gambaran yang lebih konkret. Sehingga untuk memberi gambaran yang jelas, untuk menimbulkan suasana yang khusus, untuk
membuat lebih hidup gambaran dan pikiran serta penginderaan dalam sebuah puisi yang dimaksudkan untuk menarik perhatian,
penyair juga menggunakan gambaran-gambaran angan (pikiran), di samping alat kepuitisan yang lain. Menurut Waluyo (1987:78)
citraan atau pengimajian dapat dibatasi dengan pengertian berikut: kata atau susunan kata-kata yang dapat mengungkapkan
pengalaman sensoris, seperti penglihatan, pendengaran, dan perasaan. Dengan demikian, orang harus mengerti arti kata-kata, yang
dalam hubungan ini juga harus dapat mengingat sebuah pengalaman inderaan objek-objek yang disebutkan atau diterangkan, atau
secara imajinatif membangun semacam pengalaman di luar hal-hal yang berhubungan sehingga kata-kata akan secara sungguhsungguh berarti kepada pembaca atau pendengarnya. Jadi, dengan adanya citraan dapat lebih mengingatkan kembali dari pada
membuat baru kesan pikiran, sehingga pembaca terlibat dalam kreasi puitis. Maka pembaca akan mudah menanggapi hal-hal yang
dalam pengalamannya telah tersedia simpanan imaji-imaji yang kaya.
Seperti yang telah dijelaskan di atas gambaran-gambaran angan atau pengimajian itu ada bermacam-macam, yaitu dihasilkan oleh
indera penglihatan, pendengaran, perabaan, pengecapan, dan penciuman. Bahkan juga diciptakan oleh pemikiran dan gerakan.
Berdasarkan hal itu, Pradopo (2007:81) menggolongkan citraan menjadi beberapa jenis, antara lain citraan yang ditimbulkan oleh
penglihatan (visual imagery), yang ditimbulkan oleh pendengaran disebut citra pendengaran (auditory imagery) dan sebagainya.
Gambaran-gambaran angan yang bermacam-macam itu tidak digunakan secara terpisah-pisah oleh penyair dalam sejaknya,
melainkan digunakan bersama-sama, saling memperkuat dan saling menambah kepuitisannya.
Citra penglihatan memberi rangsangan kepada indera penglihatan, hingga sering hal-hal yang tidak terlihat jadi seolaholah terlihat. Misalnya pada penggalan sajak Sapardi Djoko Damono berikut ini.
TIGA SAJAK RINGKAS TENTANG CAHAYA
Cahaya itu, yang sesat
di antara pencakar langit,
sia-sia mencari
baying-bayangnya.
Citraan pendengaran itu dihasilkan dengan menguraikan bunyi suara. Penyair yang banyak menggunakannya disebut penyair auditif.
Citraan pendengaran seringkali berupa onomatope. Misalnya pada penggalan sajak Rendra berikut ini.
SURAT CINTA
Kutulis surat cinta ini
kala hujan gerimis
bagai bunyi tambur main
ank-anak peri dunia yang gaib.
Dan angin mendesah.
Wahai, dik Narti,
aku cinta kepadamu!
(Empat Kumpulan Sajak, 1961; Apresiasi Puisi, 2005)
Meskipun jarang digunakan seperti citra penglihatan dan pendengaran, citra perabaan (tactile thermal imagery) juga banyak
digunakan oleh para penyair. Misalnya dapat dilihat pada sajak Subagio Sapardi Djoko Damono berikut ini.
KAMAR
ketika kumasuki kamar ini
pasti dikenalinya kembali aku
suara langkahku, nafasku
dan ujung-ujung jari yang dulu menyentuhnya
Citraan yang begitu jarang dipergunakan ialah citraan penciuman dan pengecapan. Namun sebagai contoh dapat dilihat sajak berikut
ini.
Penciuman:
DI KUBURAN
hanya bebauan daunan busuk
dan serak batuan
sekitar samara
(Chairil Anwar, Mencari Makna, 2005)
Pengecapan:
SENJA DI JALAN PASEH
Seperti yang mendesak dalam diri
begitu manis, berat dan membasah
berwajah sejernih hati perawan
berdaun sejauh laut subuh
(Kirjomulyo, Romansa Perjalanan, 2000)
Ada juga citraan gerak (movement imagery atau kinaesthetic imagery). Imaji ini menggambarkan sesuatu yang sesungguhnya tidak
bergerak, tetapi dilukiskan seperti dapat bergerak. Citraan gerak ini membuat hidup dan gambaran jadi dinamis. Misalnya pada sajak
Sapardi Djoko Damono berikut ini.
AKU TENGAH MENANTIMU
aku tengah menantimu, mengejang bunga randu alas
di pucuk kemarau yang mulai gundul itu
berapa juni saja menguncup dalam diriku dan kemudian layu
Di bawah ini penyair mengggunakan bermacam-macam citraan secara bersama-sama. Misalnya pada sajak berikut.
TROMPET
Terompet dilengkingkan napas nestapa
bagai pekik elang tua
membuat garis di pasir pantai
Bau pandan di sepi malam
duri-durinya menyuruk di daging.
Amboi, aroma daun pandan!
Amboi amis darah dan daging!
Nestapa!
Maha duka!
Didambakannya dahlia dua tangkai,
burung-burung dua pasang,
emas fajar yang pertama.
Nestapa! Maha duka!
Menyepak-nyepak dalam dada
buyar napas isi rasa
lepas lewat kerongkongan tembaga.
Terompet dilengkingkan napas nestapa.
Arwah leluhur mencekik malam dena
(Empat Kumpulan Sajak, 1978; Pengkajian Puisi, 2007)
Penyair menggunakan banyak menggunakan imaji auditif seperti: terompet dilengkingkan dan pekik elang. Kata-kata bau
pandan, aroma daun pandan, dan amis darah dan daging merupakan pengimajian penciuman. Imaji perabaan terdapat pada baris
ke-5 yang berbunyi duri-durinya menyuruk di daging. Penyair juga mengimajikan citra penglihatan pada puisinya contohnya emas
fajar yang pertama. Selain itu ada pula diselipkan citra gerak yakni pada baris-baris terakhir yang berbunyi menyepak-nyepak
dalam dada.
Untuk memberi suasana khusus dan memberi gambaran suatu tempat secara jelas penyair menggunakan kesatuan citra-citra yang
masih dalam satu ruang lingkup. Ada kalanya penyair juga menggunakan imaji-imaji pedesaan, alam, dalam sajak-sajaknya, atau
dapat juga dengan menggunakan imaji yang memberi gambaran tentang citra-citra kekotaan dan khidupan modern. Misalnya pada
sajak Agnes Sri Hartini Arswendo yang berikut ini. Penyair menggunakan imaji yang menggambarkan citra-citra pedesaan dan alam.
DARI JENDELA
Dari jendela kaca kereta Senja kusaksikan
anakku berlari menerobos sawah dan kali
berjalan di atas batang padi
dengan longdress putih dan sayap bidadari
hujan turun dan kabut tebal sekali
itu semua tak menahan penglihatanku lewat kaca
itu semua tak menahan kemauannya menari
ia tak menoleh ke arahku

tapi aku pasti
ia tampak girang sekali
bermain-main di tempat tanpa batas
Dari jendela kaca kereta Senja kusaksikan
wajah sendiri
tergeletak di antara sawah, kali, dan batang padi.
(Batang Padi IV, 1987; Apresiasi Puisi, 2005)
Puisi di atas menggambarkan hal-hal yang cenderung ditemui di pedesaan, misalnya sawah, kali, batang padi, suasana alam
berkabut. Sedangkan imaji-imaji kekotaan dan kehidupan dunia modern dapat dilihat pada sajak Sapardi Djoko Damono berikut.
IKLAN
Ia penggemar berat iklan. Iklan itu sebenar-benar
hiburan, kata lelaki itu. Siaran berita dan cerita itu
sekedar selingan. Ia tahan seharian di depan televise.
istrinya suka menyediakan kopi dan kadang-kadang
kacang atau kentang goreng untuk menamaninya
mengunyah iklan.
Anak perempuannya suka menatapnya aneh jika ia
menirukan lagu iklan supermi kepalanya bergoyanggoyang dan matanya berbinar-binar. Anak lelakinya
sering memandangnya curiga jika ia tertawa melihat
badut itu mengiklankan sepatu sandal kakinya digerakgerakkannya ke kanan-kiri. Dan istrinya suka tidak
paham jika ia mendadak terbahak-bahak ketika
menyaksikan iklan tentang kepedulian sosial itu dua
tangannya terkepal dan dihentak-hentakkannya.
Lelaki itu meninggal seminggu yang lalu; konon yang
terakhir diucapkannya sebelum Allahuakbar adalah
Hidup Iklan! sejak itu istrinya gemar duduk di depan
televisi, bersama-sama anak-anaknya, menebak-nebak iklan
mana gerangan yang menurut dokter itu telah
menyebabkan begitu bersemangat sehingga
jantungnya mendadak berhenti.
Penyair secara jelas mengimajikan suasana kota, dan kehidupan modern yang ditampilkan itu tergambar dari kata-kata dalam
puisinya, seperti televisi, iklan, kentang goreng, dokter, dan badut yang kata-kata tersebut cenderung menggambarkan
kehidupan modern di kota. Jadi, sajak yang menunjukkan adanya kesatuan citraan membuat jelas dan memberi suasana khusus.
Seperti sajak di bawah ini, citra-citranya menunjukkan citraan kesedihan. Misalnya pada sajak Kirjomulyo berikut ini.
DUKA
Di ujung malam
orang hendak melupakan duka
Ke mana duka akan terlempar
datangnya serupa hari
serupa ada
serupa tak ada
5.
Citraan yang terdapat dalam sajak di atas menggambarkan atau menunjukkan perjalanan hidup anak manusia yang tidak dapat
diketahui kapan berakhir, hal ini terlihat jelas pada korespondensi kata-kata yang dipilih. Namun perlu juga sajak-sajak yang tidak
menunjukkan kesatuan citraan akan menyebabkan makna atau gambaran puisi menjadi gelap, karena tidak adanya saling hubungan
antara kata yang satu dengan kata yang lain atau antara kalimat yang satu dengan kalimat yang lain.
Irama
Satu hal yang masih erat hubungannya dengan pembicaraan bunyi adalah irama. Bunyi-bunyi yang berulang, pergantian yang teratur,
dan variasi-variasi bunyi menimbulkan suatu gerak yang hidup, seperti gercik air yang mengalir turun tak putus-putus. Gerak yang
teratur itulah yang disebut irama. Irama dalam bahasa adalah pergantian turun naik, panjang pendek, keras lembut ucapan bunyi
bahasa yang teratur. Irama itu dapat dibagi menjadi dua macam, yaitu metrum dan ritme. Metrum adalah irama yang tetap, artinya
pergantiannya sudah tetap menurut pola tertentu. Sedangkan ritme adalah irama yang disebabkan pertentangan atau pergantian
bunyi tinggi rendah secara teratur, tetapi tidak merupakan jumlah suku kata yang tetap, melainkan hanya menjadi gema dendang
sukma penyairnya.
Dalam puisi timbulnya irama itu karena perulangan bunyi berturut-turut dan bervariasi, misalnya sajak akhir, asonansi, dan aliterasi.
Begitu juga karena adanya pararelisme-pararelisme, ulangan-ulangan kata, ulangan-ulangan bait. Selain itu, disebabkan pula oleh
tekanan-tekanan kata yang bergantian keras lemah, disebabkan oleh sifat-sifat konsonan dan vokalnya atau panjang-pendek kata,
atau kelompok-kelompok sintaksis berupa gatra atau kelompok kata.
Pada puisi-puisi Indonesia, puisi dengan metrum tertentu dapat dikatakan tidak ada. Apabila terdapat metrum, maka bersifat
individual, artinya metrum-metrum itu buatan-buatan penyair-penyair pribadi yang saling berbeda, tanpa aturan dan patokan
tertentu. Sebenarnya yang mempunyai metrum adalah pantun dan syair. Hal ini disebabkan jumlah suku kata yang cenderung tetap
dalam tiap baris baitnya dan oleh persajakan (tengah dan akhir) yang tetap.
Begitu juga dalam sajak-sajak Pujangga Baru kelihatan seperti mempunyai metrum karena bentuknya yang teratur rapi dan jumlah
suku kata yang cenderung tetap. Misalnya sajak karya Amir Hamzah ini.
DOA POYANGKU
Poyangku rata meminta sama
Semoga sekali aku diberi
Memetik kecapi , kecapi firdusi
Menampar rebana, rebana swarga
.
Para penyair sesungguhnya lebih memerhatikan ritme pada puisinya. Ritme ini didasari oleh adanya pertentangan bunyi, membuat
perulangan, juga untuk membuat irama itu penyair juga dapat melakukannya dengan menyingkat kata, misalnya hadir menjadi dir,
hendak menjadi nak, atau manusia menjadi nusia. Memilih kata yang cocok bunyinya: pitunang poyang, habis kikis, atau selaras
dengan kata yang dikombinasikan itu, dan sebagainya. Dengan adanya irama itu, selain puisi terdengar merdu, mudah dibaca, juga
hal ini menyebabkan aliran perasaan ataupun pikiran yang tidak terputus dan terkonsentrasi sehingga menimbulkan bayangan angan
(imaji-imaji) yang jelas dan hidup. Hal ini menimbulkan juga adanya pesona atau daya magis hingga melibatkan para pembaca atau
pendengar ke dalam keadaanextase (bersatu diri dengan objeknya).
Puisi yang merdu bunyinya dikatakan melodius: berlagu seolah-olah seperti nyanyian yang mempunyai melodi. Misalnya seperti sajak
M. Yamin berikut ini.
Tanahku bercerai seberang-menyeberang
Merapung di air, malam dan siang
Sebagai telaga dihiasi kiambang
Sejak malam diberi kelam
Sampai purnama terang-benderang
Di sanalah bangsaku gerangan menopang
Selama berteduh di alam nan lapang
(Indonesia Tanah Darahku, Tonggak I, 1987; Apresiasi Puisi, 2005)
Melodi adalah panduan susunan deret suara yang teratur dan berirama. Melodi itu timbul karena pergantian nada kata-katanya,
tinggi rendah bunyi yang berturut-turut. Bedanya melodi nyanyian dengan puisi ialah terletak pada macam bunyi (nada) yang
terdapat pada sajak itu tidak seberapa banyak dan intervalnya (jarak nada) juga terbatas. Irama, metrum, dan melodi itu bekerja
sama dalam sajak hingga membentuk kesatuan yang bercorak indah.
Pada saat berdeklamasi, irama puisi ini dapat tercipta dengan tekanan-tekanan, jeda (waktu yang dipergunakan deklamator untuk
perhentian suara). Deklamator atau tris harus memerhatikan irama puisi itu sebab tiap-tiap puisi membawa iramanya sendiri-sendiri.
Dalam melodisasi puisi, irama puisi itu pun sudah menentukan lagunya. Selain itu, irama dan ketepatan ekspresi dalam berdeklamasi
didapatkan dengan mempergunakan tekanan-tekanan pada kata. Ada tiga jenis tekanan, yaitu tekanan dinamik, tekanan nada, dan
tekanan tempo. Tekanan dinamik ialah tekanan pada kata yang terpenting, menjadi sari kalimat dan bait sajak. Tekanan nada ialah
tekanan tinggi (rendah). Perasaan girang dan gembira, perasaan marah, keheranan sering menaikkan suara, sedang perasaan sedih
merendahkan suara. Tekanan tempo ialah lambat cepatnya pengucapan suku kata atau kata dan kalimat.
Pada seni sastra khususnya sajak, irama membuat rangkaian kata-kata seolah-olah hidup dan bernyawa (Surana, 2001:25). Dalam
kehidupan sehari-hari banyak kita jumpai irama, dengan irama kita berbicara, berbaris, bernyanyi, menumbuk padi, menari, dan
sebagainya. Irama itu mendatangkan rasa senang, walaupun juga dapat menimbulkan rasa mencekam. Irama yang tetap dan
beraturan timbulnya di dalam puisi disebut kaki sajak. Tiap-tiap larik terbagi atas dua alun irama. Perhentian di antara dua alun itu
disebut cesura. Cesura itu digambarkan dengan garis miring (/). Misalnya dapat dilihat pada kutipan puisi Doa Poyangku Amir
Hamzah dibawah ini.
Poyangku rata / meminta sama
Semoga sekali / aku diberi
Memetik kecapi / kecapi firdusi
Menampar rebana / rebana swarga
Dua alun irama ini dalam puisi sangat penting. Sastrawan-sastrawan modern tidak mau lagi menggunakan puisi berdasarkan dua alun
suara ini, sama halnya dengan puisi-puisi populer juga telah mengabaikannya. Mereka lebih bebas dan mementingkan keutuhan
pengertian, bukan ikatan alun irama.
Dalam seni sastra Barat, irama itu dinyatakan dengan tanda (-) yang disebut arsis, untuk suku kata yang mendapat tekanan keras
(panjang). Sedangkan kata yang mendapat tekanan lunak (pendek) dinyatakan dengan tanda (^), yang diberi nama thesis. Berikut
dapat dilihat pada kutipan puisi Ballada Terbunuhnya Atmo Karpo Rendra sebagai berikut.
- ^
- ^ - ^ ^^ ^ - ^
- ^ ^ ^
Dengan kuku-kuku besi, kuda menebah perut bumi
- ^
^ ^ -^
- ^ - - ^ ^ - ^
^ ^ - ^ - ^
- ^
Bulan berkhianat gosok-gosokkan tubuhnya pada pucuk-pucuk para
^ - ^ -- - - - ^ ^ - ^
^ ^
^- ^
Mengepit kuat-kuat lutut penunggang perampok yang diburu
- ^ - ^ - - - ^
^^- - ^- ^
Surai bau keringat basah jenawipun telanjang
Kata-kata yang mendapat penekanan pada tiap baris larik di atas ditandai dengan pelantunan irama bertekanan lembut (rendah)
seperti: kuku-kuku besi dan perut bumi.
Nama-nama yang membentuk kaki puisi yaitu: 1) / ^ - / ^ - / (jambe), 2) / ^ ^ - / ^ ^ - / (anapes), 3) / - ^ / - ^ / (troacheus), dan
3) / - ^ ^ / - ^ ^ / (dactylus). Suku kata dalam jambe bervariasi, ada yang diberi tekanan dan ada yang tidak. Ada yang bertekanan
keras dan lembut. Pada troacheus, tekanan keras terdapat pada suku kata pertama. Pada daktylus, tekanan terdapat pada awal
baris, dan selanjutnya diselingi dua suku kata tidak bertekanan. Pada anapest tekanan dimulai pada suku kata ketiga dan pada awal
kata tidak bertekanan (Waluyo, 1987:96).
Seperti yang telah dijelaskan sebelumnya bahwa puisi modern termasuk puisi populer dinyatakan bahwa lebih mementingkan makna
dari pada alun irama. Namun pada tiap larik puisi tetap mempunyai irama dalam setiap pembacaannya. Jadi, dalam puisi populer
perulangan bunyi dan tekanan-tekanan kata yang bergantian keras lemah, disebabkan oleh konsonan dan vokal atau panjang pendek
kata, juga disebabkan adanya kelompok sintaksis dapat menimbulkan irama. Seperti halnya puisi pada umumnya, puisi populer
dengan metrum tertentu cukup sulit ditemukan. Namun jika ada metrum itu hanya buatan-buatan penyair-penyair secara pribadi
yang
tentunya
berbeda
satu
dengan
lainnya,
tanpa
aturan
dan
patokan
tertentu.
Sumber:
Ariesya, Miranty. 2009. Struktur Puisi Populer Karya Pendengar Radio Primadona
Pontianak. Skripsi. Jurusan Pendidikan Bahasa dan Indonesia. Program Studi Pendidikan
Bahasa dan Sastra Indonesia. Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan. Universitas
Tanjungpura.
Nilai-Nilai Estetis Dalam Puisi Kontemporer

PENDAHULUAN
A. Latar Belakang
Puisi merupakan bentuk karya sastra yang tergolong paling tua. Namun, sampai sekarang tidak ada definisi yang mutlak mengenai puisi.
Sejak kelahirannya, puisi memang sudah menunjukkan ciri khas seperti yang kita kenal sekarang. Meskipun puisi telah mengalami
perkembangan dan perubahan tahun demi tahun, bentuk karya sastra ini memang dikonsep oleh pencipta atau penyairnya sebagai puisi dan
bukan bentuk prosa yang kemudian dipuisikan. Namun secara garis besar puisi adalah karya sastra yang memiliki unsur-unsur keindahan
(estetis).
Dalam sejarah perkembangan puisi, dikenal jenis puisi kontemporer. Sastra kontemporer adalah karya sastra yang muncul sekitar tahun 70an, bersifat eksperimental, memiliki sifat-sifat yang menyimpang dari konvensi-konvensi sastra yang berlaku biasa atau umum. Sastra
kontemporer muncul sebagai reaksi terhadap sastra konvensional yang sudah beku dan tidak kreatif lagi. Hal inilah yang membut pusi
kontemporer menarik untuk dikaji lebih lanjut.
Karya sastra adalah fenomena yang berbunga-bunga sehingga peneliti diharapkan dapat meneliti dan mengungkap keindahan didalamnya.
Keindahan adalah ciptaan pengarang dengan seperangkat bahasa. Melalui eksplorasi bahasa yang khas, pengarang akan menampilkan aspek
keindahan yang optimal. Untuk mengkaji keindahan karya sastra pendekatan yang paling tepat adalah pendekatan estetika.
B. Tujuan Hasil Penulisan Apresiasi
Penulisan hasil analisis puisi kontenporer dengan pendekatan estetis ini bertujuan untuk
1. Menyajikan unsur-unsur keindahan bentuk dan makna karya sastra.
2. Menyajikan konsep keindahan puisi kontemporer dari aspek literer
yang membentuk sutu keindahan yang utuh.
C. Pengertian Pendekatan dan Prosedur Kerja Apresiasi

Secara sepintas estetik itu sekedar mengungkap masalah unsur pembentuk seni sastra saja. Padahal, penelitian ini juga merupakan bagian
dari strukturalisme murni (Endarwarsa, 2006:69). Hanya saja, jika penelitian struktualisme murni menekankan aspek hubungan antar unsur,
penelitian estetik tidak demikian. Penelitian lebih difokuskan pada aspek yang menyebabkan karya sastra menjadi indah dan menarik.
Para ahli sastra mengungkapkan berbagai pengertian mengenai pendekatan estetik sebagai berikut. Menurut Endraswara (2003:69) kajian
estetik hanya memfokuskan pada aspek yang menyebabkan karya sastra menjadi indah dan menarik. Menurut Wellek & Warren (Budianta:
1995) pendekatan estetik adalah kajian sastra yang memfokuskan bidang kajiannya pada unsur intrinsik yang menarik dan menyenangkan.
Asumsinya bahwa karya sastra dipandang sebagai karya seni yang memiliki unsur keindahan.
Dari beberapa pengertian pendekatan Esstetik di atas dapat disimpulkan bahwa pendekatan estetik adalah pendekatan yang mengkaji unsurunsur intrinsik karya sastra yang menyebabkan keindahan dan menarik. Keindahan (estetik) dalam karya sastra begitu penting
keberadaannya, kerena pada hakikatnya karya sastra merupakan karya imajinatif yang menggunakan bahasa sebagai media dan memiliki
nilai estetik yang dominan.
Estetika karya sastra dapat kita lihat dari struktur bahasa yang digunakan seperti bentuknya, penyusunan alur, konflik-konflik, humor, dan
sebagainya. Sama seperti yang dikemukakan oleh Shanon Ahmad, di dalam puisi terdapat pemikiran, ide, emosi, bentuk, dan kesan.
Dimungkinkan bahwa melalui unsur-unsur tersebut sebuah karya sastra dapat diidentifikasi konsep estetisnya.
Dalam menganalisis puisi kontemporer apresiator memanfaatkan bantuan stilistika yaitu ilmu tentang gaya (Ratna, 2009: 3).
Adapun prosedur kerja apresiasi yang perlu dilakukan adalah
1. Mengidentifikasi unsur-unsur yang memiliki keindahan literer yang membentuk satu keutuhan (unity).
2. Mengidentifikasi unsur-unsur yang secara merata tergarap dengan baik).
3. Mengidentifikasi unsur-unsur yang membentuk keselarasan (harmony)
4. Mengidentifikasi unsur yang mendapat tekanan yang tepat (right emphasis)
D. Karakteristik Puisi Kontemporer
Puisi sebagai bagian dari sastra sering mengalami perkembangan, dari segi bentuk dan nafasnya. Dalam zaman sastra lama Indonesia kita
mengenal bentuk-bentuk seperti mantra, bidal, pantun, dan syair yang kemudian muncul bentuk-bentuk puisi baru pada tahun 1930-an,
misalnya saja soneta, kwatren, terzina, stanza,dan sebagainya(Waluyo, 1987:17). Pada tahun 1945an, Chairil Anwar sebagai penyair garda
depan saat itu memproklamasikan bentuk puisi yang lebih baru yang sering kita kenal dengan bentuk puisi bebas (Waluyo, 1987:18)
Lalu pada tahun 1973 kita dikagetkan dengan munculnya puisi-puisi dengan bentuknya yang aneh dan ganjil menurut ukuran Indonesia ykni
puisi kontenporer. Puisi Kontemporer adalah bentuk puisi yang berusaha lari dari ikatan konvensional puisi iti sendiri (Waluyo, 1987:19).
Puisi kontenporer terbagi atas bebrapa jenis seperti puisi puisi konkret, puisi mbeling, dan puisi mantra. Puisi konkret Puisi konkret (poems
for the eye) diartikan sebagai puisi yang bersifat visual, yang dapat dihayati keindahannya dari sudut penglihatan (Kennedy dalam Waluyo,
1995:138). Jenis puisi ini mulai dipopulerkan sejak tahun 1970-an oleh Sutardji Calzoum Bachri.
Pusi mantra menganggap arti kata itu menindas kebebasan kata-kata dengan memberinya beban makna bisa berasal dari dalam bahasa,
seperti semantik atau sintaksis, tetapi dapat pula berasal dari lingkungan luar bahasa, seperti konvensi sosial, kekuasaan politik, atau normanorma moral.
Mengikuti Sutardji, pemaknaan kata-kata adalah sebuah bentuk penindasan dan kolonisasi, dan dalam hubungan itu puisi dapat berperan
sebagai kekuatan pembebas, yang membuat kata-kata kembali merdeka dari penjajahan makna. Proposisi-proposisi tentang pemikirannya ini
kemudian dirumuskannya dalam sebuah manifesto yang dikenal sebagai Kredo Puisi.
Kredo puisi sebenarnya mengandung beberapa ketidak jelasan. Bagaimanapun juga kata adalah alat, yang pada dasarnya digunakan oleh
penyair dalam hal ini Sutadji, untuk menyampaikan pokok-pokok pikirannya. Kata tanpa pengertian jelas tidak mungkin. Jikalau kata itu
masih punya makna leksikal. Sehingga secara otomatis jika kata sedah dianggap tidak mempunyai pengertian lagi maka ia skehilanggan
cirinya sebagi suatu bahasa. Melainkan hanya bunyi saja (Teeuw, 1983: 148). Sajak seperti itu lebih tepat dikatakan mendekati pengertian
musik, seni musik, dari pada puisi. Aspek distingtif sebagai bahasa hilang dan dalam praktek ternyata puisi seperti itu. Sajak sajak itu
bersifat vokalis saja.
Puisi mbeling adalah puisi yang berisi kelakar, ejekan, kritik. Puisi mbeling adalah bagian dari gerakan mbeling yang dicetuskan oleh Remy
Sylado, suatu gerakan yang dimaksudkan untuk mendobrak sikap rezim Orde Baru yang dianggap feodal dan munafik (Silado, 2004: 2).
Puisi mbeling hendak mendobrak pandangan estetika yang menyatakan bahwa bahasa puisi harus diatur dan dipilih-pilih sesuai stilistika
yang baku. Pandangan ini, menurut gerakan puisi mbeling, hanya akan menyebabkan kaum muda takut berkreasi secara bebas. Sehingga
dalam puisi mbeling diatas bahkan tidak terlalu dipusingkan dengan pengunaan bunyi, irama, asonansi, aliterasi, diksi dan gaya.
Pengarang Sutardji mulai tidak mempercayai kekuatan kata tetapi dia mulai berpaling pada eksistensi bunyi dan kekuatannya. Danarto justru
memulai dengan kekuatan garis dalam menciptakan puisi. Puisi kontemporer memang cenderung berbentuk aneh dan ganjil. Di samping
Sutardji dan Danarto, juga Sapardi Djoko Damono, penyair lain mencanangkan bentuk puisi ganjil adalah Ibrahim Sattah, Hamid Jabar,
Husni Jamaluddin, Noorca Marendra, dan sebagainya.
Lebih jauh boleh dikatakan bahwa puisi kontemporer seringkali memakai kata-kata yang kurang memperhatikan santun bahasa, memakai
kata-kata makian kasar, ejekan, dan lain-lain. Pemakaian kata-kata simbolik atau lambang intuisi, gaya bahasa, irama, dan sebagainya
dianggapnya tidak begitu penting lagi.
Puisi kontemporer digolongkan ke dalam periode 70-an. Tema yang sering diangkat dalam decade ini dantaraya tema protes yang ditujukan
kepada kepincangan sosial dan dampak negatif dari industrialisasi, tema humanisme yang mengemukakan kesadaran bahwa manusia adalah
subjek pembangunan dan bukan objek pembangunan.
Tak lupa juga tema religious yang cenderng mistik, tema yang dilukiskan melalui alegori dan parable, tema tentang perjuangan menegakkan
hak-hak azasi manusia berupa perjuangan untuk kebebasan, persamaan hak, pemerataan, dan bebas dari cengkeraman dari teknologi
modern.Tema kritik sosial terhadap tindakan sewenang-wenang dari mereka yang menyelewengkan kekuasaan dan jabatan.
Adapun Ciri-ciri puisi dekade 70an yaitu Puisi bergaya mantra dengan sarana kepuitisan berupa pengulangan kata, frasa, atau kalimat. Gaya
bahasa paralelisme dikombinasi dengan gaya bahasa hiperbola dan enumerasi dipergunakan penyair untuk memperoleh efek pengucapan
maksimal. Tipografi puisi dieksploitasi secara sugestif dan kata-kata nonsens dipergunakan dan diberi makna baru.
Untuk mengapresiasi puisi diatas, terlebih dahulu kita harus mengerti konsep tentang stilistika. Sebelum ada istilah stilistika bahasa sudah
terlebih dahulu memiliki gaya. Gaya bahasa akhirnya punya kekhasan dan menyimpan autonomaly of the estetik (Endrawarsa, 2006:71).
Gaya bahasa sastra yang kuat menarik untuk diteliti khususnya dari aspek stilistika. Analisis stilistika mengkaji puncak kehebatan penulis
menggunakan gaya bahasa sastra. Gaya bahasa sastra berbeda dari gaya bahasa yang digunakan setiap hari.
Kata-kata dari bahasa daerah banyak dipergunakan untuk memberi efek kedaerahan dan efek ekspresif. Asosiasi bunyi banyak digunakan
untuk memeroleh makna baru. Banyak digunakan gaya penulisan prosaic. Banyak menggunakan kata-kata tabu. Banyak ditulis puisi lugu
untuk mengungkapkan gagasan secara polos.
ANALISIS PUISI KONTENPORER DENGAN PENDEKATAN ESTETIS
HUSSPUSS
husspuss 1
Diamlah
Kasihani mereka
Mereka sekedar penyair
Husspuss 5
Maafkan aku
Aku bukan penyair sekedar
Aku depan
Depan yang memburu
Membebaskan kata 10
memanggilMu
pot pot pot
pot pot pot

kalau pot tak mau pot
biar pot semau pot 15
mencari pot
pot
hei Kau dengar mantraku
Kau dengar kucing memanggilMu
Izukalizu 20
Mapakazaba itasatali
tutulita
Papliko arukazuku kodega zuzuzkalibu
Tutukaliba dekodega zamzam lagotokoco
Zuzuzangga zegezegeze zege 25
Zegeze zukuzangga zegezegeze zukuzang
Ga zegezegeze zukuzangga zegrzegeze zu
Kuzangga zegezegeze aahh...!
Nama nama kalian bebas
Carilah tuhan semaumu 30
Sutardji Calzoum Bachri

Amuk
Puisi Husspuss ini, larik 20 sampai 28 terdiri dari kata yang hanya bunyi-bunyi bahasa yang tidak mempunyai pengertian. Kata-kata itu
asing dalam bahasa indonesia dikaji dalam berbagai segi. Panjang kata yang terdiri dari 4-7 suku kata, Rentetan suku katanya berupa urutan
konsonan dan vokal secara berurutan dengan pola vkvkvkv. Pengulangan bunyi pot dari larik 12-17 yang kurang jelas maknanya. Sehingga
terdapat asonansi bunyi /o/ yang dominan di baris ke 12-17. Bunyi /o/ berkesan pokok dan kokoh. Struktur fonem yang didominasi /e/, /u/
dan/z / pada baris ke 25-28 memberikan kesan murung, lemah gemulai dan berdesis. Penggunan bunyi-bunyi seperti ini tidak lazim dalam
bahasa indonesia.
Seandainya ada sajak yang terdiri dari bunyi-bunyi seperti ini saja tanpa ada kata yang punya penegertian maka akan sulit sekali untuk
melakukan interpretasi. Puisi itu menarik karena keestetisannya. Segi estetis yang ditimbulkan karena keanehan yang diciptakan. Dalam
keadaan tertentu unsur bunyi dapat berfungsi tanpa makna, namun hal itu hanya akan tercipta jika ada konvensi (kesepekatan) pengetahuan
pada pihak pembaca jika kata yang tidak bermakna itu bisa dan harus diberi makna, hal seperti ini oleh Herman J. Waluyo disebut sebagi
penyimpangan bahasa.
Penyimpangan bahasa sering menjadi ciri dari suatu periode sastra. Dalam puisi Husspuss mengalami 3 buah penyimpangan bahasa.
Pertama penyimpangan leksikal yakni kata-kata yang digunakan dalam puisi menyimpang dari kata-kata yang kita pergunakan sehari-hari.
Sutadji memilih kata-kata yang sesuai dengan pengucapan jiwanya dan disesuaikan dengan tuntutan estetis.
Kedua adalah penyimpangan sintaksis. Puisi tidak membentuk kalimat. Namun membentuk larik-larik. Dapat kita lihat jika sutardji sering
kalap dalam menggunakan huruf kapital pada awal larik dan mengakhirinya dengan titik. Bahkan tidak ada sama sekali yang mengunakan
kaidah ini dan yang terakhir penyimpangan grafologis. Dalam menulis kata-kata, kalimat, larik dan baris, penyair sengaja melakakukan
penyimpangan dari kaidah bahasa yang sudah berlaku. Huruf kapital dan tanda baca tidak digunakan sebagai mana mestinya. Hal ini
dilakukan oleh penyair untuk mendapatkan efek estetis. Penyimpangan sistem tulisan seperti in biasa disebut penyimpangan grafologis.
(Teew, 1983:149 )
Pembebasan kata yang dimaksudkan masih memungkinkan kelonggaran penyimpanagan bahasa yang ada batasnya untuk termungkinkanya
komunikasi. Walau bagaimanapun juga kemungkinan berkomunikasi dengan pembaca harus tetap dipertahankan. Untuk menghindari cap
puisi gelap. Walaupun predikat puisi gelap itu bisa berbeda dari satu orang ke orang lain, sesuai dengan pengetahuan dan pengalamannya.
Dalam puisi indonesia modern mungkin sekali Sutardjilah yang paling berani menyimpang kebiasaan kode dan norma kebahasaan bahasa
Indonesia. Sutardji sendiri mengatakan puisinya mantra, alat bahasa yang gaib, yang memungkinkan manusia menghubungi atau menguasai
dunia yang di luar kemampuannya atau jangkauanya yang normal. Namun juga tidak berarti bahwa sajak Sutardji sama sekali keluar dari
konvensi bahasa. Sebab dalam hal Husspus pun penyimpangan hanya mungkin berkat kode yang ada. Pemberontakan hanya akan ada jika
ada yang diberontaki. Dan interpretasi penyimpangan dan pemberontakan hanya mungkin dalam relasi dan kontras dengan apa yang
disimpangi.
Secara garis besar unsur keidahan yang menonol dalam pusi Husspuss ini adalah unsur diksi yang tidak lazim dan berusaha membebaskan
diri dari konvensi tata bahasa yang lazim digunakan. Namun marilah kita liahat bebrapa cuplikan larik puisi Husspuss dibawah!
Diamlah 2
Kasihani mereka
Mereka sekedar penyair
Husspuss
Maafkan aku
Aku bukan penyair sekedar
Aku depan
Depan yang memburu
Membebaskan kata
memanggilMu 11
Kau dengar kucing memanggilMu 19
Nama nama kalian bebas 29
Carilah tuhan semaumu 30
Larik-larik di atas bisa disebut biasa dan sederhana saja bagi orang yang interpretasinya berskala tertentu. Namun tidak dapat ditampik jika
dalam puisi Husspuss juga terdapat kata-kata yang aneh. Untuk memperkaya pengetahuan kita tentang uisi mantra mari kita lihat puisi O
dibawah ini.
O
dukaku dukakau dukarisau dukakalian dukangiau
resahku resahkau resahrisau resahbalau resahkalian
raguku ragukau raguguru ragutahu ragukalian
mauku maukau mautahu mausampai maukalian maukenal maugapai
siasiaku siasiakau siasia siabalau siarisau siakalian siasia
waswasku waswaskau waswaskalian waswaswaswaswaswaswaswaswaswas
duhaiku duhaikau duhairindu duhaingilu duhaikalian duhaisangsai
oku okau okosong orindu okalian obolong o risau o Kau O...
(Sutardji Calzoum Backri)

Dalam puisi O ini Sutardji memilih diksi yang yang tepat. Seperti apa yang dia katakan bahwa kata itu adalah pengertian itu sendiri tidak
harus bermakna lain. Sehingga dalam puisinya ini hanya ada makna denotasi.
Dalam puisi ini kata-kata yang digunakan Sutardji adalah kata-kata yang bisa digunakan dalam bahasa sehari-hari. Tetapi ada kata yang
berasal dari bahasa daerah antara yaitu bahasa Jawa, terlihat pada kata bolong yang berarti berlubang.
Disisi lain hanya sedikit kata yang menimbulkan efek efoni (tehnik memindahkan bunyi) antara lain duhairindu, duhaingilu, duhaisangsai,
orindu, obolong, dan orisau. Sehingga puisi tersebut tidak terlihat kemerduannya.
Walaupun banyak terdapat asonansi seperti
Dukaku dukakau dukarisau
Resahku resahkau resahrisau resahbalau
Raguku ragukau raguguru ragutahu
Mauku maukau mautahu mausampai.......maugapai
Siasiaku siasiakau.....siasiabalau siasiarisau
Waswasku waswaskau
Duhaiku duhaikau duhairindu duhai ngilu
Asonansi yang ada tersebut tetap saja menimbulkan efek kakafoni. Karena kesan bunyi indahnya seperti bunyi dalam mantra jadi terkesan
biasa dan tidak merdu. Begitu juga pada iramanya paduan bunyi itu hanya membuat irama yang datar-datar saja sehingga tak ada luapanluapan emosi yang bisa mempengaruhi irama.
Bahasa kiasan yang ditampilkan adalah repetisi, yakni pengulangan kata guna menekankan arti pada kata itu. Seperti tekanan pada kata
duka yang diulang sampai lima kali terlihat kalau sang penyair sedang mengalami duka entah duka pada dirinya, pada kau atau mungkin
kekasihnya, duka pada temannya ataupun duka seekor kucing.
Begitu juga penekanan pada kata resah, ragu, mau, sia-sia, waswas, duhai, dan o adalah sebuah tekanan yang memberi makna lebih pada
duka, keresahan yang akhirnya menimbulkan ragu dan juga keingintahuan walaupun itu hanya sia-sia dan membuat waswas. Pengulangan
kata itu merupakan penekanan juga pada artinya.
Dalam puisi O ini terdapat beberapa pencitraan antara lain, gerak, pedengaran, perasa dan penglihatan. Gerak terlihat dari katamaugapai
karena seakan kita bergerak untuk menggapai harapan itu. Pendengaran terlihat dari kata dukangiau karena kata ngiau disitu adalah suara
hewan yakni kucing sebagai suatu bahan perbandingan. Indera perasa juga terasa dilibatkan dalam kata duhaingilu sehingga pembaca
seakan ikut merasa ngilu dengan membaca puisi tersebut. Selain itu juga ada pencitraan penglihatan pada kata okosong dan obolong
karena kosong dan bolong itu hanya bisa diketahui dangan melihat suasana.
Semuanya merupakan pencintran yang bertujuan membawa pembaca dengan segenap inderanya sehingga bisa merasakan sakit dan
kehampaan yang ada dalam puisi tersebut. Dengan melibatkan indera bisa dirasakan dengan seluruh imajinasinya apa yang ada dalam puisi
tersebut.
Kata-kata yang seakan berupa mantra itu merupakan ekspresi dari doa. Penyair merasa duka, resah dan ragu yang mendalam. Perasaan
inilah yang membuat penyair berkeinginan untuk mencapainya walaupun semuanya harus sia-sia.
Semuanya hanya tinggal perasaan waswas dan kehampaan. Kehampaan yang dirasakan itu dilambangkan dengan kata bolong dan kosaong
yang seakan-akan seperti huruf O. Jadi sebenarnya huruf O adalah penggambaran dari perasaan hampa dan kosong sang penyair.
Selain itu kata-katanya yang seperti mantra seakan-akan menyiratkan bahwa puisi itu adalah doa. Hingga puisi itu merupakan hakikat dari
Tuhan dan dosa. Tentang bagaimana manusia merasa berdosa dengan segala keresahan dan kesedihan sehingga semuanya hanya bisa
dikembalikan pada Tuhan.
Sajak ini menggambarkan suasana optimis pada penyair. Suasana optimis ini berubah menjadi absurd, karena walaupun sudak merasa tidak
mungkin tetapi masih ada usaha untuk mengapai semua itu. Dengan keyakinan semuanya akan bisa tercapai walaupun itu juga tak mungkin.
Sajak ini kata-katanya dikuai oleh emosi dan rasio yang tak menentu sehingga menjadi sebuah misteri. Karena semuanya seakan hanya
sebuah misteri yang seakan-akan semuanya itu sulit untuk dipahami dan terlihat tidak komunikatif. Kandungan yang tak kalah kayanya dari
puisi O dapat dilihat dalam puisi mantera.
MANTERA
lima percik mawar
tujuh sayap merpati
sesayat langit perih
dicabik puncak gunung
sebelas duri sepi (5)
dalam dupa rupa
tiga menyan luka
mengasapi duka
puah!
kau jadi Kau! (10)
Kasihku
Dilihat dari bentuk sajaknya, sajak ini terdiri dari dua bait yang tidak
simetris. Bait pertama terdiri dari delapan larik dan yang ke dua terdiri
dari tiga larik. Keadaan tak sebanding ini memberi kesan berat, adanya
tekanan. Sesuai dengan judul, maka interpretasi yang timbul kemudian
adalah adanya masalah, dan untuk mengembalikan pada keadaan semula,
pada harmoni, diperlukan mantra.
Dilihat dari rimanya, tidak banyak rima yang terdapat pada larik-larik
awal atau akhir seperti yang biasanya terdapat pada sajak tradisional, tetapi
persamaan bunyi vokal selarik atau asonansi banyak ditemukan. Memang,
mantra pada prinsipnya adalah permainan bunyi
Sajak yang terdiri dari duapuluh delapan kata inihanya mengandung dua verba yang salah satunya merupakan bentuk pasif (dicabik),
sedangkan yang lain merupakan bentuk nomina dan adjektiva. Hal ini memberi kesan statis seperti juga dukun yang sedang mengucapkan
mantra di depan kemenyannya. Meskipun demikian tak adanya tanda baca selain dua tanda seru, serta tiadanya huruf besar, menimbulkan
kesan adanya suatu gerakan yang tak berhenti, bagaikan asap yang mengepul tinggi.
Sementara itu, kedua tanda seru menunjukkan fungsi ekspresif yang kuat.
Selanjutnya, sebagaimana telah dikatakan di atas, judul sajak ini adalah Mantra. Apabila kita perhatikan, semua kosakatayang digunakan
sangat mendukung hal ini. lima percik mawar adalah air mawar yang biasa digunakan oleh sang dukun dalam berdoa, demikian pula
tujuh sayap merpati. Pada umumnya yang digunakan sebagai korban adalah ayam hitam namun di sini digunakan jenis unggas lain, yaitu
merpati. Ini menunjukkan bahwa Sutardji ingin menunjukkan bahwa tidak selalu hitam itu simbol keburukan. Selanjutnya frase sesayat
langit perih menunjukkan adanya suatu kesakitan atau kesedihan yang membutuhkan mantra.
Sajak ini juga menarik dari aspek pragmatisnya, karena apabila bait pertama dikemukakan oleh pencerita, untuk menampilkan keadaan sang
dukun yang sedang berdoa, maka bait kedua hanya berisi komunikasi langsung antara
dukun dengan penguasa alam semesta. Itulah sebabnya bagian ini sangat
ekspresif. Seruan Puah dilontarkan sang dukun pada akhir doanya,
biasanya disertai ludah yang dianggap mempunyai kekuatan gaib, kekuatan
penyembuh.. Maka kau yang ditampilkan dengan huruf k kecil, berubah
menjadi Kau dengan huruf besar, artinya si dukun telah berhasil
menyatu dengan penguasa alam semesta yang disebutnya dan dianggapnya
sebagai Kasihku.
SEPISAUPI
sepisau luka sepisau duri
sepikul dosa sepukau sepi
sepisau duka serisau diri
sepisau sepi sepisau nyanyi
sepisaupa sepisaupi (5)
sepisapanya sepikau sepi
sepisaupa sepisaupi
sepikul diri keranjang duri
sepisaupa sepisaupi
sepisaupa sepisaupi (10)
sepisaupa sepisaupi
sampai pisauNya ke dalam nyanyi
(Sutardji C. Bachri 1973)
Berangkat dari penyusunan kata, puisi ini sangatlah khas yaitu pada permainan bahasa yang digunakan. Hal tersebut dapat dilihat pada
penggabungan beberapa kata sekaligus, seperti
sepi + pisau sepisau
sepi + pikul sepikul
sepi + pukau sepukau
sepi + pisau + apa sepisaupa
sepi + pisau + api sepisaupi
Pertautan-pertautan kata tersebut menimbulkan suatu kata baru yang unik. Sehingga hal itu mengharuskan pembaca untuk keluar dari frame
pemaknaan konvensional.
Luka bersanding dengan duri, dosa dengan sepi, duka dengan diri, sepi dengan nyanyi, diri dengan duri, pasangan-pasangan kata yang
membuat pembaca harus merekonstruksi ulang mengenai pemaknaan kata yang telah terekam dalam memori. Lebih jauh di sinilah kekuatan
Sutardji untuk mengeluarkan kata dari beban makna yang disandang selama ini. Kata-kata tersebut menghasilkan bentukan kata dan makna
yang lain.
Dari segi unsur bentuk, keindahan puisi tersebut terlihat pada perualangan bunyi yang ditimbulkan dari rima.Rima puisi ini digarap sangat
mengesankan oleh Sutardji, dengan menggunakan pola rima a a, yaitu di setiap akhir larik puisi ini diakhiri dengan bunyi i. Sehingga
menimbulkan suasana bunyi yang merdu dan indah.
Permainan kata yang dilakukan Sutardji banyak kita dapati dalam puisi ini. Yang paling menonjol adalah pada kata sepisaupi. Seperti yang
sudah dijelaskan sebelumnya, kata ini merupakan hasil dari penggabunngan beberapa kata. Kata tersebut yaitu /sepi/, /pisau/, /api/. Jika kita
perhatikan setiap kata tersebut mengandung vokal i.
Selain itu puisi ini banyak menggunakan bunyi konsonan s dan p. Efek /s/ dan /p/ pada sepisaupi menimbulkan efek magis dan efek
penggunaan fonem tersebut berpengaruh pada pengucapan puisi yang dibaca dengan cepat dan terdengar seperti mantra. Pengulangan bunyi
vokal yang sama pada kata atau perkataan yang berurutan dalam baris-baris puisi menimbulkan kesan kehalusan, kelembutan, kemerduan
atau keindahan bunyi. Terdapat pada kata,
Sepisaupa
Sepisaupi
Sepisapanya
Pengulangan bunyi konsonan yang sama dalam baris-baris puisi biasanya pada awal kata atau perkataan yang berurutan. Pengulangan
seperti itu menimbulkan kesan keindahan bunyi. Terdapat pada kata,
sepisaupa
sepisapanya
nyanyi
Unsur Nada dan Suasana puisi yang terlukiskan pada puisi tersebut adalah suasana magis. Efek magis ditimbulkan Sutardji melalui
pengulangan kata serta pengobrak-abrikan kata dalam puisi sepisaupi ini. Kata sepisaupi jika didengarkan seperti mantra. Hal itu
dikarenakan penggabungan kata-kata sepi dan pisau jika dibaca tanpa putus kita akan dapat menangkap makna dari sepi dan pisau itu.
Efek /s/ dan /p/ pada sepisaupi menimbulkan efek magis, dan efek penggunaan fonem tersebut berpengaruh pada pengucapan puisi yang
dibaca dengan cepat dan terdengar seperti mantra.
Efek magis yang murni pada puisi tersebut juga dapat kita lihat dari pengulangan-pengulangan (repetisi) seperti pada mantra. Sepisau,
sepisaupa, sepisaupi, begitu banyak diulang-ulang dalam puisi ini. Bila diperhatikan lebih lanjut, efek yang diperoleh dari perulangan katakata yang tidak jelas artinya ini seakan-akan menunjukkan sesuatu yang gaib.
Dalam puisi, untuk memberi gambaran yang jelas, untuk menimbulkan suasana yang khusus, untuk membuat (lebih) hidup gambaran dalam
pikiran dan penginderaan serta untuk menarik perhatian, penyair juga menggunakan gambaran-gambaran angan (pikiran). Hal tersebut juga
dapat dilihat dari bait kedua yang isinya tak jauh beda, yaitu menceritakan tentang sebuah penderitaan sepikul diri keranjang duri. Larik
tersebut mengandung majas hiperbola, yang digunakan untuk memperkuat makna penderitaan yang luar biasa.
Unsur dominan yang mampu menunjukan konsep estetis dalam puisi Sepisaupi adalah bunyi. Secara estetis puisi ini memiliki bentuk
puisi yang sedikit beda, tidak ada kateraruran yang ada dalam bentuknyata dapat dikatakan berbentuk bebas.
Meskipun pengarang banyak menggunakan kata-kata yang tabu , tetapi hal itu tidak mengurangi nilai keindahannya. Malah mebuat puisi ini
semakin menarik dan memiliki kesan yang berbeda.
Jadi nilai estetis yang terdapat pada puisi Sepisaupi karya Sutardji ini dilihat dari segi karakteristik bahasanya, meliputi diksi, bunyi, dan
sarana retorika (repetisi), sedangkan dari segi karakteristik bentuknya, meliputi rima dan bentuknya yang bebas.
Selanjutnya adalah puisi konkret. Contoh puisi konkret adalah puisi legendaris Tragedi Winka Sihka
TRAGEDI WINKA & SIHKA
kawin
kawin
kawin
kawin
ka
wi
ka
win
ka
win
ka
win
ka
winka
winka
winka
sihka
sihka
sihka
sih
ka
sih
ka
sih
sih
ka
sih
ka
sih
sih
sih
sih
sih
sih
ka
Ku
Puisi karya Sutardji Calzoum Bachri ini termasuk salah satu puisi kontemporer. Pada periode ini, puisi yang diciptakan memiliki banyak
kesamaan, misalnya bentuk yang tidak beraturan yakni bebas sesuai dengan selera sang penyair. Bila dalam puisi sebelumnya (Chairil
Anwar) sangat menempatkan makna dan isi puisi menjadi hal terpenting, tidak dengan Sutardji, ia ingin menempatkan bentuk puisi
(fisiknya). Ia ingin menempatkan puisi yang sama dengan mantra, dengan adanya pengulangan kata, frasa, dan bunyi. Di samping itu, ia
juga mengutamakan bentuk fisik berupa tulisan-tulisan yang mengandung maksud tertentu seperti yang tercermin pada syair di atas.
Kata inti dari syair tragedi sihka winka adalah kata kasih dan kata kawin. Tema syair ini adalah perjalanan hidup yang sengsara dengan
banyak marabahaya. Ekspresi yang terkandung di dalamnya adalah makna nonsense dan tipografi yang penuh makna.
Kata kawin, kasih, winka, sihka, ka win, dan ka sih adalah tanda-tanda bermakna. Logika tanda itu sebagai berikut: bila kata itu utuh,
sempurna seperti aslinya, maka arti dan maknanya sempurna. Bila kata-kata dibalik, maka maknanya-pun terbalik, berlawanan dengan arti
kata aslinya. Dalam kata kawin terkandung konotasi kebahagiaan, sedangkan winka itu mengandung makna kesengsaraan. Kawin
adalah persatuan, sebaliknya winka adalah perceraian. Kasih itu berarti cinta, sedangkan sihka kebencian. Bila kawin dan kasih
menjadi winka dan sihka itu adalah tragedi kehidupan. Targedi mulai terjadi ketika kawin dan kasih tidak bisa dipertahankan dan
terpecah menjadi sih sih, kata tak bermakna, yang menunjukkan hidup menjadi sia-sia belaka.
Sedangkan penulisan puisi tragedi winka sihka yang disusun secara zig zag ini membuat bentuk puisi ini berbeda dengan yang lain. Justru
bentuk yang berbeda dengan yang lain ini yang membawa nilai estetik tersendiri, karena penyair mempunyai makna tersendiri dengan
susunan bentuk yang ia ciptakan, yakni sebuah tanda yang merupakan suatu lambang keliku-likuan suatu perjalanan yang penuh dengan
bahaya. Dengan kata lain, bentuk larik dan kata dalam puisi tersebut membentuk makna yang tersembunyi. Hanya penyairlah yang tahu
maksudnya. Sebagai pembaca, kita dapat memaknai kata-kata yang tertulis dalam larik-larik puisi itu.
Q
!!
!!!
! !! ! ! !
!
! a (5)
Lif ! !
l
la
lam
! ! (10)
mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
iiiiiiiiiiiii
mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
(Suradji c. Bachri)
Puisi di atas bila disingkat menjadi "Q : alif lam mim". Hal itu jelas meunjukkan puisi ini mengutip salah satu ayat dalam Al Quran.
Beberapa ayat dalam Al Quran yang berupa huruf-huruh hijaiyah tanpa harakat, misalnya : tho ha, lam mim shod, dan lain-lain.
Tipografi puisi sebagaimana tertulis di atas sebagaimana pembacaan kalau qiraah. Ayat ini terpampang jelas pada Al Baqarah ayat pertama.
Keunikan bentuk pada puisi ini memiliki daya tarik tersendiri.
Lif
l
la
la
Bentuk tersebut seperti sebuah selurutan, yakni I dan a yang semakin menurun. Jika kita maknai, dalam kehidupan kita tidak selalu berada
diatas namun bias jatuh juga.
!a
Lif
l
la
la
Jika kita amati lagi bentuk ini seperti sebuah jalan yang bercabang, hal itu bias dimaknai bahwa dalam hidup seringkali kita dihadapkan
pada beberapa pilihan, maka kita harus bisa menentukan pilihan yang terbaik dalam hidup kita.
!a
Lif ! !
l
la
lam
!!
Bentuk tersebut seperti orang yang sedang bersujud, hal itu menunjukkan bahwa makhluk hidup senantiasa bersujud pada Tuhan.
mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
iiiiiiiiiiiii
mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
Bunyi panjang saat melafalkan harokat mim pada saat membaca alif lam mim, digambarkan penyair dengan menggunakan rentetan-rentetan
bunyi tersebut. Dan bentuk dari rentetan bunyi tersebut melambangkan panjang usia manusia dan usia manusia hidup di dunia tidaklah
sama
Dalam puisi tersebut terdapat huruf m sebanyak 28 kali (jumlah huruf hijaiyah), i sebanyak 13 kali (sifat wajib Allah), m sebanyak 33 kali
(zikir dalam sholat). Huruf M yang berjumlah 28 tersebut melambangkan tingkat iman manusia mula-mula. Huruf i sebanyak 13
melambangkan ujian keimanan oleh Allah SWT dan m sebanyak 33 melambangkan tingkat iman manusia seusai mendapatkan ujian.
Puisi Q ini menunjukkan bahwa Allah sengaja tidak memberitahukan maknanya secara langsung. Penyair ingin menggambarkan bahwa
Allah memberikan teka-teki kepada manusia. Dalam hal ini, Allah hanya memberikan isyarat konsonan dasarnya dan kita yang
memaknainya.
Letak keindahan dari puisi ini bisa kita lihat dari segi bentuknya. Melambangkan masjid dan jika dilihat dari samping terdapat lafadz Allah.
Jadi pengarang menyampaikan pesan yang ingin disampaikannya melalui symbol-simbol dan bentuk.
Selanjutnya akan dibahas jenis puisi kontenporer lainya. Yakni puisi mbeling contoh puisi mmbeling dapat dilihat di bawah ini.
Sajak Sikat Gigi
Seseorang lupa menggosok giginya sebelum tidur 1
Di dalam tidur ia bermimpi
Ada sikat gigi menggosok-gosok mulutnya supaya
terbuka
Ketika ia bangun pagi hari 5
Sikat giginya tinggal sepotong
Sepotong yang hilang itu agaknya
Tersesat di dalam mimpinya dan tak bisa kembali
Dan ia berpendapat bahwa, kejadian itu terlalu
berlebih-lebihan 10
(Yudistira Adi Nugroho 1974)
Secara sekilas puisi mbeling di atas tidak berbeda dengan cerita humor yang disampaikan dengan bahasa lugas dalam kehidupan sehari-hari.
Gaya penulisan prosaik begitu tertonjol. Puisi yang terdiri dari 10 baris di atas memiliki keanehan yang mencuat di baris ke 7 dan 8 yang
terlebih dahulu dirangsang oleh baris 5 dan 6. Cerita seperti itu mungkin tidak akan pernah terjadi dalam kehidupan nyata. Sungguh khayal
dipikirkan jika sebuah sikat gigi datang dalam mimpi seseorang karena orang itu lupa menyikat gigi sebelum tidur. Apalagi saat pagi tiba
sikat gigi itu hilang sepotong karena tersesat didalam mimpi.
Namun akan terlalu dangkal jika puisi terbaik tahun 1976-1977 Dewan Kesenian Jakarta itu dimaknai sesedarhana itu. Keluguan yang
disampaikan sampai pada titik nekad. Tampaknya sudah tidak memperdulikan lagi apakah yang tertulis diatas sebuah sajak atau hanya
petualangan yang tidak pernah dilakukan oleh penyair-penyair yang berbobot.
Struktur batin dari puisi diatas kurang lebih dapat dimaknai sebagai suatu hal yang terkadang kecil tapi jika dilupakan akan mengakibatkan
hal yang buruk. Contoh yang diangkat dalam puisi adalah sikat gigi, sepele bukan, namun jika tidak dilakukan maka ribuan kuman akan
bersarang dimulut kita saat tidur malam. Begitu juga hal-hal kecil yang sering terabaikan dalam hidup, saat hal-hal kecil itu bertumpuk maka
akan membuat satu kekuatan yang akan merepotkan.
Meskipun sebagian orang belum bisa menerima kehadiran puisi semacam ini dalam kesusastraan yang serius, namun tidak dapat dipungkiri
jika kehadirran sajak semacam ini memberikan corak baru dalam perpuisian Indonesia. Dalam Sajak Sikat Gigi pemanfaatan potensi bahasa
sebagai rangkaian bunyi-bunyi, baik menyangkut makna atau tidak, terlihat pada persajakan.
Ada sikat gigi menggosok-gosok mulutnya supaya
terbuka
Secara sekilas dapat kita lihat adanya majas personifikasi. Karena hanya manusia atau individu bernyawa yang dapat melakukan aktifitas
mengosok-gosok. Sikat gigi bukanlah mahluk hidup maka terjadi majas personifikasi. Namun dapat jika ditelaah lebih dalam lagi puisi
Sajak Sikat Gigi sama sekali tidak mengandung majas. Meskipun kegiatan mengosok-gosok hanya bisa dilakukan oleh mahluk hidup tetapi
dalam mimpi tokoh yang diceritakan hal itu benar-benar terjadi. Ia berdiri untuk pengertian yang sesunguhnya. Bait terakhir yang terdiri dari
dua baris merupakan kesatuan bulat yang mengikat bait-bait diatasnya. Bait itu menjadi semacam kesimpulan dari uraian diatasnya. Dalam
narasi biasa disebut ending.
Sayangnya kesadaran tentang hal-hal kecil seperti ini selalu di abaikan sebagai suatu hal yang sepele dan khayal terjadi. Hal ini terlukis
dalam bait terakhir sebagai ending dari puisi bergaya prosaik ini. Selain menonjol dalam hal gaya kepenulisan, ada pula puisi mbeling yang
menonjol dalam hal diksi seperti dibawah ini
Puisi buat pacarku
Duhai pacarku,
Yang pesek
Sebetulnya ik enggak ngebet
Ama situ
Tapi apa daya
Babemu kaya
Nanti kita berbulan madu
Pakek corolla
Ke neraka!
(Amin Subagio, 1976)
Dari segi bahasa yang dipergunakan dalam Puisi Buat Pacarku sudah sangat jelas bahasa yang digunakan bukan bahasa Indonesia dalam
ragam yang baku. Bahasa yang digunakan itu lebih dekat dengan bahasa sehari-hari. Kata-kata sehari-hari dan kata-kata yang berasal dari
bahasa daerah banyak kita jumpai dari sajak itu. Yaitu pengunaan bahasa indonesia dialek Jakarta. Misalnya ik, enggak.ngebet, dan babe.
Pengunaan bahasa sehari-hari seperti itu dan bahasa yang terpengaruh oleh bahasa daerah terasa lebih akrab, lebih memasyrakat, dan lebih
nakal.
Sedang maknanya secar eksplisit menampar kebanyakan manusia jaman sekarang yang memilih jodoh. Harta menjadi ukuran yang pertama
kali dilihat sebelum mengiyakan sebuah ikatan rumahtangga. Sedang dalam ajaran suatu agama tertentu harta menjadi pertimbangan yang
kesekian. Seharusnya yang dilihat pertama kali sebelum menetukan pendamping hidup adalah perilakunya.
Orang yang berperilaku baik lebih mungkin bisa membawa sebuah rumahtangga kepintu surga. Sedangkan harta babe seperti yang
dikemukakan dalam puisi diatas hanya akan membawa ke neraka. Memang juga tidak bisa langsung dipukul rata seperti demikian. Namun
harta yang tidak dari kerja keras sendiri, apalagi mendapatkanya dengna cara menikahi sang putri dari empunya harta, bukankah hal seperti
itu hanya mengedepanlan kepusan pribadi bukan hal yang sebenarnya dicari dalam rumahtangga.
PENUTUP
Puisi dipandang sebagai karya sastra yang memiliki unsur-unsur estetis seperti yang terdapat pada sajak Husspuss, O, Sepisaupi, Tragedi
Winka Sihka, Q, Sajak Sikat Gigi, dan Puisi buat Pacarku, yang mewakili sebagian dari contoh-contoh puisi kontemporer yang pernah jaya
di eranya. Selanjutnya, mengidentifikasi unsur-unsur yang turut membangun konsep estetis(keindahan) dalam pusi tersebut sehingga
membentuk satu keutuhan(unity) puisi tersebut. Dalam keempat pusi tersebut diperoleh unsur-unsur yang diperkirakan mampu menciptakan
dan menimbulkan nilai estetis(keindahan), antara lain: diksi, imaji, bahasa kiasan, sarana retorika yang tergabung dalam karakteristik
bahasa. Selanjutnya terdapat unsur rima, perulangan bunyi yang tergabung dalam karakteristik bunyi dan makna puisi yang termasuk dalam
isi sebuah puisi. Langkah ketiga ialah mengidentifikasi unsur-unsur yang secara merata tergarap dengan baik. Maksudnya menemukan unsur
yang menonjol dalam pembangunan konsep estetis pada puisi kontemporer atau unsur yang mendapat tekanan yang tepat (right emphasis)
ialah unsur diksi. Hal tersebut didukung oleh hasil yang didapatkan setelah melakukan pembuktian dan pada kenyataannya terdapat pada
semua puisi yang ada. Unsur tersebut (diksi) mendorong unsur-unsur lainnya untuk membentuk keselarasan (harmony) dan akhirnya dapat
membentuk kesatuan makna yang utuh yang dari segi makna juga mengandung nilai estetis.
Daftar Rujukan
Aminuddin. 1995. Stilistika. Semarang: IKIP Semarang Press.
Endraswara, sewardi. 2006. Metodologi penelitian sastra. Yogyakarta:Pustaka Widyatama.
Suwignyo, Heri. 2008. kritik Sastra Indonesia Modern. Malang: Asah Asih Asuh.
Tarigan, Henry G. 1971. Ptinsip-prinsip dasar puisi. Bandung: Angkasa.
Teeuw, A. 1983. Tergantung Pada Kata. Bandung: Pustaka Jaya.
Waluyo, Herman J.. 1987. Teori dan apresiasi puisi. Jakarta: Erlangga.

Kumpulan Cerita Rakyat Cerpen Dan Puisi

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Kumpulan Cerita Rakyat Cerpen Dan Puisi

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

Kumpulan Cerita Rakyat

Cerpen dan Puisi

PUISI KARYA CHAIRIL ANWAR beserta Analisisnya

ANALISIS PUISI DOAKARYA CHAIRIL ANWAR

Analisis Puisi Chairil Anwar

Kutahu kau bukan yang dulu lagi

Struktur Batin Puisi

Anisa Prasetia Novia

PENDIDIKAN BAHASA DAN SASTRA INDONESIA

Aku hendak bicara

ANALISIS PUISI KESABARAN MENGGUNAKAN TEORI STRUKTURAL

SENJA DI PELABUHAN KECIL

angin membantu, laut terang, tapi terasa

Di air yang tenang, di angin mendayu,

Mengapa Ajal memanggil dulu

Amboi! Jalan sudah bertahun ku tempuh!

Bertudung sutra senja yang dimaksud adalah pada sore hari;

Di hitam matamu kembang mawar dan melati yang di maksud adalah

bola matanya yang indah.

Sepi menyanyi yang di maksud adalah memohon (doa) kepada Allah;

Muka kolam air jiwa yang di maksud adalah bersedih hati;

Dadaku memerdu lagu yang di maksud adalah berkata dalam hati;

Menari seluruh aku menggambarkan rasa kegembiraan.

Pada bait III

Gaya Bahasa (Majas)

Rima dan ritma

Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia

Rima sempurna, yaitu persamaan bunyi pada suku-suku kata terakhir.

Berjagalah terus di garis batas pernyataan dan impian

Kajian Stilistika pada Puisi Angkatan 1942-1945

1.2.2. Rumusan Masalah

2) Penerapan linguistik pada penelitian gaya bahasa.

a. Ilmu tentang gaya bahasa.

Stil dalam bahasa Jerman.

tertentu; (3) keseluruha

adalah penggunaan bahasa sebagai media komunikasi

(Pradopo, 1990: 139).

Pada bait kedua:

Pada bait ketiga:

2. Gaya Kata (Diksi)

Aklu tidak bisa berpaling

(b) Efoni dan Irama

Senin, 19 November 2012

Analisis Semiotik Puisi ISA Karya Chairil Anwar

kulihat Tubuh mengucur darah

kulihat Tubuh mengucur darah

Kamis, 15 April 2010

ANALISIS STRUKTURAL SEMIOTIK PUISI CHAIRIL ANWAR YANG BERTEMA

bersifat netral, belum mempunyai arti apa-apa sedangkan kata-kata (bahasa)

4. Seorang pembaca harus menemukan hubungan intertekstualitas antara

Kutahu kau bukan yang dulu lagi

pencecapan, dan citraan suhu. Penggunaan citraan dalam puisi melibatkan

Rupanya mawar mengandung lumpur

Dan dalam dadaku memerdu lagu

Untuk mengungkapkan bahwa hari-hari telah berlalu dan berganti dengan

Bait V merupakan kekhawatiran si tokoh aku tentang kekasihnya, bahwa

angin membantu, laut terang, tapi terasa

Di air yang tenang, di angin mendayu,

Mengapa Ajal memanggil dulu

2. Hiperbola adalah gaya bahasa yang mengandung pernyataan melebihlebihkan.

Amboi! Jalan sudah bertahun ku tempuh!

Dari kesemuaan puisi Chairil Anwar tersebut mempunyai persamaan

Pradopo,Rachmat Djoko. Pengkajian Puisi. Yogyakarta : Gajah Mada University

STRUKTUR PUISI (CONTOH ANALISIS)