SEJARAH CETAKAN

Cetakan blok kayu buatan tangan muncul pada abad ke-7 Masihi di China. Industri
cetakan mono blok kayu buatan tangan muncul dan berkembang di Negara Barat pada
abad ke-14 Masihi. Pada masa itu, kemahiran mencetak digunakan untuk mencetak
bahan-bahan keagamaan, perhiasan ilustrasi buku, poster untuk berkomunikasi,
propaganda, bahan pendidikan dan sebagainya. Hasil cetakan Albrecht Durer yang
terkenal menggunakan blok kayu sebagai blok cetakan. Karya cetakan ini mempamerkan
kemahiran beliau dari segi melukis dan mengukir.

Penggunaan warna dalam cetakan diperkenalkan pada abad ke-15. Di Malaysia, cetakan
kayu digunakan untuk mencetak kain sarung (kain terap hitam) sebelum kain jawa
diperkenalkan. Selepas itu, cetakan muncul menjadi salah satu cabang seni halus yang
unik. Cetakan menjadi popular dan digemari ramai kerana:

a) menyediakan beberapa salinan setiap edisi

b) harganya yang tidak mahal seperti hasil karya yang lain.
c) bersaiz sederhana yang membolehkannya menjadi bahan koleksi orang ramai.

Kini, industri cetakan yang menggabungkan teknik canggih melalui bantuan perisian
computer serta kemahiran seni grafik yang bermutu tinggi telah berjaya menjadikannya
satu saluran seni yang baik. Sejarah awal cetakan bermula pada tahun 3000 SM.
Dikatakan kumpulan sumaria membuat salinan imej kulit kerang di atas tanah liat yang
berbentuk empat segi. Hasilnya mereka berjaya mebcetak bentuk relif. Cetakan blok kayu
buatan tangan mula muncul di Negara china pada kurun ke 8. pada ketika itu mereka
menggunkan kertas sebgai permukaan cetakan. Perkembangan cetakan di Negara
Eropah bermula pada 1418 masihi. Pada peringkat awal cetakan digunakan sebagi
bahan-bahan pendidikan, keagamaan, bahan propaganda dan cetakan tekstil untuk
pakaian. Cetakan bewarna mula diperkenalkan sekitar abad ke 15. di Malaysia, cetakan
hanya bermula dengan menggunkan cetakan laser dan jet menjadi semakin popular
dikalangan generasi muda. Cetakan yang menggunkan computer juga dikategorikan
sebagai computer grafik

PERKEMBANGAN SENI CETAKAN TEMPATAN

Karya-karya seni cetak tempatan terhasil menerusi media potongan kayu. Misalnya,
menerusi karya yang berjudul Awaiting oleh Tan Tee Chie dan Pertunjukan Boneka oleh
Lim Mu Hea. Subjek-subjek genre dan kemasyarakatan seperti alam perkerjaan serta
langskap persekitaran jelas kelihatan menerusi pengolahan konvensional hitam putih yang
bertenaga. Kemudian, muncul Lee Joo For dan Abdullah Latif Mohidin dengan cetakan-
cetakan gurisan asid mujarad dan semimujarad pada pertengahan dekad 1960-an.
Kemudian diikuti oleh pelukis-pelukis lain seperti Seah Kim Joo dan T.K. Karan menerusi
cetakan monotaip. Nama-nama seperti Long Thien Shih, Ibrahim Ismail dan Lee Kian
Seng pula muncul menjelang akhir dekad 1960-an.

Menjelang akhir 1960-an dan 1970-an, apabila seni cetakan dijadikan suatu bidang
pengajian khusus di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka, Institusi teknologi MARA (ITM) dan
kini UITM serta di Fakulti Jabatan Ilmu Kemanusian, USM. Ini kemudiannya diikuti oleh
institusi-institusi seni lain seperti Institusi Seni Lukis Malaysia. Menerusi institusi-institusi
ini, terutamnya UITM, lahirlah ramai seniman seni cetak Negara seperti Poniran Amin,
Ismail Latiff, Mansor Ibrahim, Awang Damit Ahmad dan Jamil Mat Isa.

Karya-karya awal seni cetakan banyak terhasil adalah menerusi media potongan kayu.
Misalnya menerusi karya judul Awaiting oleh Tan Tee Chie dan pertunjukan Boneka
oleh Lim Mu Hue. Subjek-subjek genre dan kemasyarakatan seperti alam pekerjaan serta
landskap persekitaran seperti alam pekerjaan serta lanskap persekitaran jelas kelihatan
menerusi pengolahan konvensional hitam putih yang bertenaga.

Cetakan potongan kayu secara konvensional begitu popular pada dekad 1990 an
memperlihatka teknik baru ditampilkan oleh para pelukis tanah air. Ini termasuk cetakan
computer oleh ismail zain kagemusha and The Wax-Resist caper (1989) dan cetakan-
cetakan seperti gurisan foto dan sutera saring oleh ponirin Amin, Bahaman Hashim, wan
Jamaludin Imran dan mohd. Jamil Mat isa.

Kehadiran Lee Joo For dan Abdul Arif Mohidin dengan cetakan-cetakan gurisan asid
mujarad dan semimujarad pada pertengahan dekad 1960 an kemudian diikuti oleh
pelukis-pelukis lain seperti Seah Kim dan T.K Karan menerusi cetakan cetakan monotaip.
Nama-nama lain seperti Long Thien Shih, Ibrahim Ismail dan lee Kian Seng kemudiannya
muncul menjelang akhir dekad 1960 an.

Seni cetakan lebih bersifat alternatif dan sampingan. Karya-karya cetakan berkisar pada
tema yang serupa dengan catan-catan mereka. Keadaan ini berubah menjelang dekad
1960 1970 an apabila seni cetak dijadikan suatu bidang pengajian khusus dikajian seni
lukis dan seni reka . ini diikuti oleh institusi intitusi seni lain seperti institut seni Lukis
Malaysia. Menerusi intitusi-intitusi seni ini, terutamamnya institute Teknologi Intitut
Teknologi MARA, lahirlah ramai seniman seni cetak Negara seperti Ponirin Amin, Ismail
Latif, Mansor Ibrahim , juhari Muhammad Said, Bahaman Hashim, Awang Damit Ahmad
dan Mat isa. Raja Zahabuddin Raja Yaacob muncul selaku pemenang utama menerusi
cetakan serigraf Luar dari yang diketahui .

JENIS-JENIS CETAKAN

Cetakan boleh dibahagikan kepada empat jenis iaitu cetakan timbulan (relief), cetakan
benaman (integlio) cetakan planograf atau litograf dan cetakan stensil atau sarigrafi.

Cetakan timbulan kaedah potongan kayu

Cetakan potongan kayu merupakan kaedah yang paling lama digunakan dalam kalangan
pencetak. Cetakan ini mudah dilakukan kerana bahan dan peralatannya mudah didapati.
Cara dan teknik cetakan kayu ini boleh digunakan untuk mencetak lino. Perbezaan
cetakan lino dengan cetakan kayu adalah permukaan lino licin berbanding dengan
permukaan cetakan kayu yang berira. Kayu yang berira ini mencantikkan lagi nilai imej
pada cetakan. Antara cetakan yang termashyur ilah kiss (1902 ).
Aspek asas sebelum mencetak
Alat dan bahan:
i) kepingan kayu
ii) dakwat atau pewarna lino
iii) set pemahat
iv) roda penggelek dan dakwat
v) sekeping kaca untuk meratakan dakwat
vi) pisau pemotong NT
vii) kertas (jenis lembut seperti newsprint dan kertas beras atau rice paper)
viii) minyak linsid
ix) turpentine
x) minyak tanah untuk mencuci alat
xi) spatula

Cetakan Benam

Cetakan benam berlawanan dengan cetakan timbulan. Bagi proses timbulan, dakwat atau
pewarna disapu pada permukaan plat atau blok, manakala bagi cetakan benanam
dakwatnya disediakan di dalam ukiran imej plat. Dakwat itulah yang menghasilkan imej.
Kaedah cetakan ini menggunakan teknik goresan asid (etching), turisan (engraving),
akuatin dan mesotin.

Cetakan Planograf

Cetakan planograf dihasilkan daripada permukaan cetakan yang datar. Proses cetakan ini
mengunakan kaedah yang dinamakan litografi. Litografi adalah berdasarkan teknik sifat
penolakan minyak dengan air. Kaedah ini menggunakan blok batu kapur sebagai blok
persembahan imej. Kaedah litografi dapat menghasilkan cetaka yang hampir sama seperti
sebuah lukisan pensel.

Cetakan Stensil/ Sarigrafi

Cetakan stensil juga dipanggil cetakan sarigrafi. Cetakan ini memerlukan kain sutera
saring yang diregangkan di atas pemidang kayu. Imej yang dihasilkan melalui keratan
kertas pendua, stiker lut sinar atau skrin foto (foto emulsi). Berbeza dengan cetakan yang
lain, cetakan stensil menggunakan sekuji untuk menyapu dakwat atau warna di atas
permukaan kertas.

TOKOH TOKOH CETAKAN

Tokoh Karya Jenis Cetakan

Ahmad Khalid Yusof Alif Ba Ta 1971 Saring sutera
Abdul Latiff Mohidin Imago Senja Potongan Kayu
Long Thien Shih Rupa Barat di Awan dan Ombak Timur 1971 Saring sutera
Syarifah Fatimah Zubir Malam 1974 Gurisan
Ponirin Amin Dalam Sinar Mu 1974 Saring Sutera
Victor Chin Bangunan Sultan Abdul Samad 1980 Litografi
Chew Teng Beng Langskap Pantai Timur 1981 Gurisan
Nirmala Shanmughalingam Anak Asia 11 1981 Saring sutera dan campuran
Raja Azhar Idris Peniaga Wanita Pantai Timur 1981 Gurisan
William K.K Lau Tempat Untuk Semua 1974 Litografi

TEKNIK-TEKNIK DALAM CETAKAN

Terdapat pelbagai teknik yang digunakan di dalam proses menghasilkan cetakan.

Antaranya adalah seperti berikut:

Aquantint
- Teknik ini merupakan teknik yang mampu untuk menghasilkan sesuatu yang berkaitan
dengan nada dan bunyi tanpa adanya had secara pemeringkatan untuk mengubah semula
warna dakwat yang basah dan rata dalam bahagian yang luas atau lukisan cat air yang
melalui goresan mikroskopik yang amat baik. Ia juga akan membuat lubang terhadap imej
pada permukaan yang utama. Kebiasaannya, ia diperbuat daripada zink dan tembaga
yang baik. Majoriti artis Goya di Sepanyol (1748-1828) melakukan kerja yang berkaitan
dengan grafik dengan menggunakan teknik ini.

Blind
- Teknik blind ini merupakan teknik cetakan yang menggunakan sambungan yang tidak
rata untuk menghasilkan jalianan timbul yang lembut atau tidak ketara pada imej putih
pada putih; ditekankan pada bahagian imej timbul pada kertas yang tidak berkaitan.
Teknik ini biasanya banyak digunakan dalam cetakan di Jepun.

Collagraph / Kolagraf
-Teknik ini pula merupakan teknik yang menolak kedalam daripada blok yang
tahan pada setiap hasil kerja atau ciptaan yang direka seperti kolaj,menghasilkan
cetakan timbul.

Drypoint
- Teknik cetakan ukiran benam dalam bentuk yang keras, permukaan besi/keluli yang
telah diukir dalam bentuk garisan, menghasilkan getaran yang menjad ikan ciri atau sifat
lembut dan garisan yang seperti baldu dalam cetakan terakhir.

Engraving
- Teknik ini merupakan teknik yang diperbuat daripada kepingan bidang logam yang telah
diukir atau digoreskan dalam bentuk garisan mengikut kehendak pengkaryanya. Garisan
yang telah diukir hendaklah dicetak dengan tekanan yang berat

Etching (Goresan)
- Teknik cetakan ini merupakan teknik yang menggunakan kaedah goresan pada
permukaan kepingan bidang logam. Pada peringkat permulaan, permukaan logam
hendaklah disepuhkan dengan sejenis asid yang tahan karat untuk logam. Kemudian,
mulakan dengan melakukan kerja-kerja goresan untuk menghasilkan imej ukiran benam
atas permukaannya. Permukaan logam yang terdedah dengan kesan ukiran akan
dimakan sedikit demi sedikit apabila ia direndamkan ke dalam asid. Hasilnya akan
membentuk garisan apabila ditekankan pada sekeping kertas selepas kepingan logam tadi
dibancuhkan dengan dakwat untuk proses cetakan. Teknik ini diketahui telah
diperkenalkan oleh Daniel Hopfer (1493-1536). Teknik ini juga adalah lebih baik
berbanding teknik engraving dan amat terkenal sebagai seni grafik semasa tahap awal
zaman Rembrandt dan zaman Herculas Segher kira-kira sejak abad ke-17. Hal ini
mengingatkan kita pada hari ini bahawa teknik ini merupakan salah satu daripada teknik
yang serba guna dan juga merupakan teknik yang menimbulkan kesan cetakan yang
halus.

Iris / Giclee
- Teknik reproduksi dengan menggunakan komputer di dalam setiap imej dan topologi
adalah hasil daripada fail digital dan dicetak keluar menggunakan mesin cetak ink jet
yang istimewa, menggunakan dakwat, cat akrilik dan cat minyak. Giclee jua merupakan
salah satu daripada cetakan yang meawarkan ijazah tertinggi dalam ketepatan serta
kekayaan warna yang telah tersedia untuk digunakan di dalam mana-mana teknik
reproduksi komputer.

Lithography (Litografi)
- Merupakan proses percetakan yang menggunakan cap batu atau logam. Teknik ini
merupakan proses planografik di dala setiap cetakan yang menolak kedalam tekanan
dari permukaan batu atau bahagian atas logam yang sensitif secara kimia. Seterusnya,
bahan kimia ini akan membolehkan dakwat melekat hanya pada kawasan yang dicipta,
dan menolaknya dari kawasan imej yang tidak dikehendaki. Litografi telah dicipta sekitar
tahun 1798 di Solnhofen, Jerman oleh Alois Senefelder. Sejarah awal berkenaan dengan
teknik Litografi ini adalah didominasi oleh artis dari Perancis yang terkenal seperti Daumier
dan Delacroix, dan kemudiannya dismbung oleh Degas, Toulouse Lautree, Picasso,
Braque dan Miro.

Mezzotint (Mezotin)
- Mezzo bermaksud setengah dan tint = tinta yang bermaksud irama. Berbanding
dengan cara menggunakan teknik engraving, teknik ini menggunakan tembaga atau
permukaan keluli yang rata, untuk menghasilkan ilustrasi dalam ukiran timbul dengan
adanya kesan teknik cahaya dan bayang- bayang. Bahagian utama dalam permukaan
objek yang rata adalah dijadikan kasar dengan menggunakan alat yang disebut sebagai
jumpelang rocker semasa proses mendakwat, ia akan dicetak dengan dakwat yang
terang. Bahagian yang sepatutnya adalah putih atau kelabu di dalam cetakan adalah
digosok ke bawah. Kebiasaannya, teknik ini digunakan semasa abad ke-18 dan abad ke-
19 untuk meghasilkan potrait dan lukisan yang lain, tetapi menjadi kuno ataupun telah
dilupakan setelah wujudnya teknik photoengraving.

Monotype (Monotaip)
- Merupakan antar teknik yang diperbuat daripada lukisan yang dihasilkan pada kepingan
logam atau gelas dan pindahkan lukisan yang masih basah tadi kepada kepingan kertas
dengan menggunakan tangan atau teknik menekan etching. Jika masih terdapat baki yang
mencukupi tertinggal pada atas permukaan logam tadi, cetakan tambahan masih lagi
boleh dibuat. Walau bagaimanapun, cetakan semula ini akan menjadi lebih kuat dan teguh
daripada imej sebenar. Cetakan monotaip bukanlah proses menghasilkan replika
berganda sejak setiap cetakan.

Offset Lithography
- Merupakan teknik photomekanikal yang istimewa kerana setiap imej yang dicetak akan
dipindahkan kepada permukaan logam yang negatif dan dicetak pada atas kertas. Teknik
ini sangat berkesan digunkan pada cetakan yang berwarna.

PROSES PENGHASILAN KARYA

Proses mencetak

Proses mencetak merupakan proses terakhir. Kerja mencetak sebaliknya dilakukan di

tempat mencetak, perkara-perkara tersebut perlu diberi perhatian.

Langkah:
1- setelah selesai kerja-kerja pendedahan foto,
2- foto disapukan menggunkan minyak masak.tujuan adalah untuk menampakkan dan
memudahkan proses penerapan pada playwood
3- periksa permukaan playwood agar cetakan yang dihasilkan berkualiti tidak mempunyai
kecacatan pada permukaan kayu
4- foto diterapkan menggunakan kertas karbon dan diterapkan keatas playwood.
5- Motif objek diukir menggunkan alat ukiran.ukiran dilakukan dengan teliti tanpa
memcacatkan rupa sebenar
6- Dakwat lino diratakan ditempat cetakan yang telah disediakan
7- Kemudian lino disapukan pada permukaan kayu dan diterap menggunakan kertas rice
paper.
8- Proses cetakan dilakukan dengan berhati-hati dan cetakan seturusnya dilakukan
10 Lukisan Termahal Di Dunia

Hasil karya seni seperti lukisan sebenarnya bukan sahaja boleh menjadikan kediaman
lebih menarik dan menaikkan seri ruang, tetapi juga boleh menampakkan minat
pemilik kediaman terhadap karya-karya seni. Jom kita tengok 10 lukisan termahal di
dunia yang rasanya tak akan digantung di rumah kita macam gambar di atas tu.
Huhu.
 1. No. 5, 1948 by Jackson Pollock

Ini adalah lukisan minyak beralaskan permukaan fiber. Berukuran 8'x4', lukisan ini
asalnya adalah milik Samuel Irving Newhouse dan ianya pernah dipamerkan di
Museum of Modern Art sebelum dijual pada harga USD 140 juta!! Setelah dilaras
dengan inflasi, harga lukisan ini ialah USD 151.8 juta!! Jualan lukisan ini adalah pada
2006 melalui agensi jualan dan lelongan mewah, Sotheby's. Jualan ini adalah bersifat
privasi dan peribadi sehinggakan tidak diketahui siapakah pemiliknya sampai
sekarang ni.
 2. Woman III by Willem de Kooning

Ni lukisan kedua termahal di dunia. Dijual pada November 2006 oleh David Geffen
(salah seorang pengasas DreamWorks SKG) kepada Steven A. Cohen pada harga
USD 137.5 juta!! Asalnya lukisan ni dimiliki Tehran Museum of Contemporary
sehinggalah tahun 1994. Tapi sebenarnya lukisan ni tak pernah dipamerkan kepada
umum sejak tahun 1974 atas syarat-syarat ketat pihak kerajaan berhubung visual
art. Tapi Geffen mempunyai idea bagaimana untuk memiliki lukisan ini. Beliau telah
membuat pertukaran (trade) antara lukisan ni dengan manuskrip Parsi kurun ke-16,
Tahmasbi Shahnameh. Manuskrip ni adalah national epic untuk kerajaan agung Parsi
dulu kala. Iran sekarang dok kat area Parsi dulu.
 3. Portrait of Adele Bloch-Bauer I by Gustav Klimt

Mahalnya kanvas ni adalah kerana ianya dibuat daripada minyak, perak dan emas.
Menuntut masa 3 tahun untuk menyiapkan lukisan bersaiz 138cm x 138 cm ini.
Asalnya lukisan ini dibuat sebagai komisen kepada Ferdinand Bloch-Bauer iaitu suami
kepada model dalam lukisan ni. Kemudian ketika Perang Dunia Ke-2, Ferdinand yang
tinggal di Austria telah melarikan diri dan meninggalkan lukisan ini di rumah beliau.
Adele pon dah mati waktu ni. Akhirnya lukisan ni diserahkan haknya kepada anak
saudara pemilik ini bersama 4 lagi lukisan yang dilukis oleh Klimt. Bila lukisan ini
dihantar ke Amerika Syarikat dan dipamerkan di LA, pada waktu itulah
 4.Portrait of Dr. Gachet by Vincent van Gogh

Dr. Paul Gachet ni adalah physician yang menjaga pelukis agung ni di bulan-bulan
terakhir beliau. Lukisan ini dijual dengan harga USD 82.5 juta pada tahun 1990,
menjadikannya lukisa termahal pada masa tu. Lukisan ni dah banyak kali bertukar
tangan. Menurut rekod, portrait ni asalnya dijual pada tahun 1897 oleh kakak ipar
pelukis pada harga hanya 300 francs. Sampai sekarang, tiada siapa tahu siapa yang
memiliki lukisan ini kerana pemiliknya yang juga seorang ahli perniagaan Jepun telah
meninggal pada tahun 1996 dan dikhabarkan beliau mahu lukisan tu berkubur
bersama beliau. Tapi of course la permintaan tu tak dapat ditunaikan. Bayangkanlah,
takkan la orang akan benarkan duit sejumlah USD 82.5 juta ditanam macam tu je...
 5. Bal du moulin de la Galette by Pierre-Auguste Renoir

Lukisan ni ada 2 versi: yang kecil (78x114cm) yang ada di atas ni juga dibeli oleh ahli
perniagaan Jepun yang sama yang beli lukisan van Gogh pada tahun 1990 di atas tu.
Harga jualan adalah USD 78 juta dan dilelong oleh Sotheby's di New York. Sama
seperti lukisan van Gogh, tak siapa tau sapa pemilik lukisan ini sekarang. Menurut
laporan, seorang pengumpul berbangsa Swiss mungkin memiliki lukisan ini
sekarang.
 6. Garon la pipe by Pablo Picasso

Lukisan ini adalah yang paling mahal yang dilukis oleh Picasso. Dilukis pada tahun
1905 semasa Picasso berumur 24 tahun. Semasa ianya mula dijual, harganya cuma
USD 30,000 tapi tu masa tahun 1950. Tetapi bila dilelong oleh Sotheby's New York,
harganya terus meningkat kepada USD 120.3 juta! Pembelinya diberitakan adalah
Guido Barilla, pengerusi sebuah syarikat makanan gergasi Itali dan Eropah.
 7. Nude, Green Leaves and Bust by Pablo Picasso

Sebuah lagi karya agung Pablo Picasso. Catan minyak di atas kanvas ni berukuran
162x130cm. Subjek lukisan ini adalah perempuan simpanan Picasso, Marie-Therese
Walter. Lukisan ini menjadi hak milik bersama 2 orang pengumpul dari LA selama 6
tahun. Apabila salah seorang daripada mereka mati pada tahun 2009, lukisan ini
telah dijual melalui Christies di New York pada harga USD 106.5 juta! Pemiliknya
masih tidak diketahui sehingga sekarang.
 8. Portrait of Joseph Roulin by Vincent van Gogh

Portrait ini sebenarnya adalah seorang posmen@ posto posto yang merupakan
seorang yang sangat penting dalam hidup Van Gogh. Joseph Roulin ni sebenarnya
adalah salah seorang kenalan beliau yang tidak meninggalkan beliau ketika beliau
menghadapi masa-masa gelap yang sangat sukar satu ketika dulu. Lukisan ni pada
asalnya dibeli pada harga USD 58 juta. Tapi setelah dikira harga inflasi, lukisan
minyak ini sebenarnya mencecah lebih daripada USD 101.7 juta. Pembelinya adalah
Museum of Modern Art New York dan tarikh belian itu adalah pada tahun 1989.
 9. Dora Maar au Chat by Pablo Picasso

Pablo Picasso lagi. Huhu. Ukuran lukisan ini adalah 128.3x95.3cm. Subjeknya
bernama Dora Maar, salah seorang kekasih Picasso. Lukisan ini dibeli oleh Boris
Ivanishvili, seorang ahli perniagaan Georgia. Beliau membeli karya agung ni pada
harga USD 95.2 juta melalui Sotheby's New York. Seminggu sebelum beliau membeli
lukisan ni, beliau telha pon menjual bank beliau di Moscow untuk satu amaun yang
sangat besar.
 10. Irises by Vincent van Gogh

Lukisan minyak ni berukuran 71x93cm. Semasa dijual oleh Van Gogh, beliau hanya
menjualnya pada harga 300 francs tapi pada tahun 1989, harganya sudah menjadi
USD 53.9 juta! Bila diselaraskan harganya mengikut inflasi, karya ini bernilai USD
102 juta!! Sehinggakan pembelinya pon tak dapat nak bayar pada harga tersebut.
Dan terpaksalah ianya dijual semula pada harga yang lebih rendah. Pembeli asalnya
adalah Alan Bond, seorang ahli perniagaan yang menjalankan perniagaan yang
berkaitan jenayah
No. 1: 'The Scream' karya Edvard Munch (pastel dengan bingkai orisinal dari sang
seniman, 1895) Terjual sebesar $ 119,9 juta pada 2 Mei di New York, yang menurut
Sotheby's menjadi rekor dunia pelelangan karya seni apapun.

No. 2: 'No.1 (Royal Red and Blue)' karya Mark Rothko (cat minyak di atas kanvas,
1954) Terjual sebesar $ 75,1 juta pada 13 November di New York


No.3: 'Auxiliary Cartoon for the Head of a Young Apostle' karya Raffello Sanzio
(gambar, 1519-1520) Terjual sebesar $ 47,9 juta pada 5 Desember di London


No. 4 (harga sama dengan no 5): 'Figure Writing Reflected in Mirror' karya Francis
Bacon (cat minyak di atas kanvas, 1976) Terjual sebesar $ 44,9 juta pada 9 Mei di
New York


No. 5: 'Sleeping Girl' karya Roy Lichtenstein (cat minyak dan magna di atas kanvas,
1964) Terjual sebesar $ 44,9 juta pada 9 Mei di New York


No. 6: 'Still Life With Tulips' karya Pablo Picasso (cat minyak di atas kanvas, 1932)
Terjual sebesar $ 41,5 juta pada 8 November di New York


No. 7: 'Number 4, 1951' karya Jackson Pollock (cat minyak, enamel, dan cat
alumunium di atas kanvas) Terjual sebesar $ 40,4 juta pada 13 November di New
York


No. 8: 'Double Elvis (Ferus Type) karya Andy Warhol (tinta layar sutra dan cat
semprot di atas kanvas, 1963) Terjual sebesar $ 37 juta pada 9 Mei di New York.


No. 9: 'Painting (Blue Star)' karya Joan Mir (cat minyak di atas kanvas, 1927)
Terjual sebesar $ 36,9 juta pada 19 Juni di London


No. 10: 'Abstract Painting (809-4)' karya Gerhard Richter (1994) Terjual sebesar $
34,2 juta pada 12 Oktober di London