Filippo Brunelleschi

Teori Arsitektur Renaissance

Brunelleschi lahir di Florence, Italia pada 1377. Keluarganya terdiri dari ayahnya, Brunellesco di Lippo (notaris), ibunya Giuliana Spini, dan dua
saudara lelakinya. Filippo muda diberi pendidikan sastra dan matematika yang dimaksudkan untuk memungkinkannya mengikuti jejak
ayahnya, seorang pegawai negeri sipil. Akan tetapi, secara artistik cenderung, Filippo magang di Arte della Seta , serikat pedagang sutra, yang
juga termasuk pekerja logam, dan menjadi pandai emas di tahun 1398.Dengan demikian, komisi bangunan penting pertamanya, Ospedale
degli Innocenti , datang dari guild tempatnya.

Pada 1401, Brunelleschi memasuki sebuah kompetisi untuk merancang satu set pintu perunggu baru untuk Florence Baptistery . Tujuh pesaing
masing-masing menghasilkan panel perunggu emas, menggambarkan Pengorbanan Ishak . Entri Brunelleschi, bersama dengan
masuknya Lorenzo Ghiberti , pemenang kompetisi, adalah dua-satunya yang selamat. Filippo Brunelleschi, yang dianggap sebagai bapak
pendiri arsitektur Renaissance, adalah seorang arsitek dan desainer Italia, yang diakui sebagai insinyur modern, perencana, dan pengawas
konstruksi tunggal.

Teori Arsitektur Renaissance

Perkembangan teori arsitektur yang dipakai para arsitek pada masa Renaissance percaya bahwa bangunan mereka harus menjadi satu bagian
dari suatu tata aturan yang lebih tinggi. Mereka kembali pada sistem proporsi matematis Yunani sehingga timbul pengertian arsitektur adalah
matematika yang diterjemahkan dalam satuan-satuan ruang. Pengembangan teori-teori Renaissance banyak mengacu pada falsafah yang
dibuat oleh Plato, Pythagoras dan Aristoteles. Teori Plato melihat bahwa keindahan alami muncul melalui adanya garis, lingkaran, dan
permukaan yang menghasilkan bentuk dan volume geometris yang absolut. Teori Pythagoras merupakan dasar pengembangan rasio
perbandingan yang membentuk dasar bagi proporsi-proporsi arsitektural dengan mencoba perhitungan Matematis untuk membentuk suatu
yang Estetis.Teori Aristoteles mengemukakan teori ruang sebagai tempat dan terbatasnya Kosmos yang kemudian berkembang sampai dengan
timbulnya konsep”Ruang Cartesian”. Teori ini menyatakan bahwa panjang, lebar dan ketebalan membentuk wujud keteraturan geometris
seperti grid dua atau tiga dimensi (konsep geometri ruang).Gabungan dari beberapa teori terdahulu dengan teori Vitruvius menghasilkan teori
Proporsi pada Renaissance yang mengutamakan KEHARMONISAN.

Kelahiran Renaissance

Pengaruh Renaissance berkembang sejak awal abad ke-14 di Florence, Italia yang kemudian meluas ke Perancis, Jerman, Inggris, Spanyol,
Portugal dan juga ke negara jajahan Eropa di Amerika, Asia dan Afrika.

Renaissance berawal dari karya kesusastraan, berpedoman pada karya Petrach, Boccacio dan Dante. Kemudian diikuti oleh seni pahat dan seni
lukis (dengan beberapa senimannya yaitu Nicola Pisano, Gimabue dan Giotto). Kemudian yang terakhir adalah perkembangan seni
arsitekturnya. Filipo Brunelleschi(1377-1466) adalah arsitek Renaissance pertama, berawal dari pengrajin emas, pemahat dan juga mendalami
Matematika. Serta membuat gambar kerja dari bangunan Romawi Kuno di Roma. “Ospedale Degli Innocenti” 1419 (The Founding
Hospital) karya pertamanya bergaya “Tuscan dan Romanesque”. Desain selanjutnya menunjukan pendekatan ke gaya New Classical, seperti
kecenderungan

“kesimetrisan”, “proporsional” dan penerapan “Arcade dengan kolom-kolompendukung setengah lingkaran (elemen busur)” merupakan ciri
gaya arsitektur bangunan masa Renaissance. Sedangkan Alberti dengan Pallazio Rucellai-nya(1446) yang memiliki façade dengan order bentuk-
bentuk pilar dan garis-garishorisontal pada bidang datar yang luas pola ini menjadi populer di masa mendatang, merupakan dua tokoh yang
utama.

Ciri-ciri Umum dan Contoh-Contoh Langgam Arsitektur Renaissance

Pada umumnya arsitektur bangunan masa Renaissance memiliki fungsi keagamaan seperti gereja dan kapel (peninggalan dan melanjutkan bangunan masa
Medieval), bangunan-bangunan istana, pusat pemerintahan dan rumah-rumahkediaman pendeta atau saudagar (yang merupakan anggota masyarakat
yang terhormat). Teori-teori yang menonjol pada bangunan tersebut adalah :

1. Penerapan konsep simetri yang kuat, pada tampak dan ruang dalam bangunan. Mayoritas pemakaian bahan bangunan/material dari marmer pada
interior dan warna bangunan yang cenderung monochrome atau satu warna.
 2. Bangunan kaya akan elemen dekoratif, baik pada interior maupun eksterior bangunan. Elemen dekoratif tersebut umumnya berupa
ukiran/sculpture, relief sertalukisan-lukisan. Tema elemen dekoratif tersebut umumya melambangkan karakter- karakter atau penginterpretasian
alam dan sosok manusia, flora, fauna serta pemandangan alam.

3. Pada ruang dalam, bagian dinding dan langit-langit umumnya dilapisi ukiran (stucco) yang obyeknya seputar flora, sosok dan perilaku dari fauna dan
manusia,topeng-topeng, perahu maupun perisai.

4. Penggunaan patung yang dipadukan dengan detail arsitektural, baik pada interior maupun eksterior.

5. Pada fasad bangunan terdapat deretan kolom-kolom dengan kepala dihiasi elemen dekoratif bermotif flora, susunan order dapat berupa Doric,
Ionic, maupun Corinthian.

6. Penerapan garis-garis hirisontal dan elemen-elemen busur pada bidang datar. Atap, baik atap perisai maupun datar dilengkap dengan hiasan, baik
berupa Lantern, Louvre, Lucarne, Ammortizement, Tympanum maupun Balustrade.

Contoh-Contoh Arsitek dan Bangunan di Awal Renaissance

Brunelleschi. Menciptakan perletakan dome untuk memperkuat kesan horizontal, membuat dinding rangkap untuk memberi kesan berat pada
bangunan, memakai konstruksi Gothic dengan merenggangkan kulit luar dome dengan 24 kerangka dan mengarahkan profil bangunan dengan
menggunakan konstruksi dome. (bangunan: S. Spirito dan Cathedral of Florence).

Cathedral of Florence
Alberti, Menyatukan dua konsep matematik dan lukisan sebagai elemen dekoratif. Bangunan berciri megah dan memiliki konsep
simetris.Perencanaan Kota dan Istana di Pienza, Urbino dan Florence, Konsepnya mengimbangi blok-blok masa berdinding masif dengan unsur-
unsur horisontal, dan deretan kolom dengan irama tertentu yang diberi sentuhan akhir pada kaki dan kepala kolom tersebut. atap konstruksi
kayu dibuat datar dengan dibatasi cornice. (bangunan : Gaudagni Palace, Florence dan Grimanti Palace, Venice).

Bangunan yang di rancang BRUNELLESCHI

Kubah Katedral Florence

Santa Maria del Fiore adalah katedral baru kota itu, dan pada 1418, kubahnya belum ditetapkan. Ketika bangunan itu dirancang, tidak ada yang
tahu bagaimana kubah akan dibangun. Itu akan menjadi lebih besar dari kubah Pantheon di Roma; tidak ada kubah sebesar itu yang dibangun
sejak jaman dahulu. Karena penopang ilarang oleh ayah kota, dan karena mendapatkan kasau untuk perancah cukup lama dan cukup kuat (dan
dalam jumlah yang cukup) untuk tugas itu tidak mungkin, bagaimana kubah sebesar itu dapat dibangun tanpa roboh karena bobotnya sendiri
tidak jelas. Selain itu, tekanan kompresi tidak dipahami dengan jelas, dan mortir yang digunakan pada periode tersebut akan ditetapkan hanya
setelah beberapa hari, menjaga tekanan pada perancah untuk waktu yang lama.
Pekerjaan pada kubah, lentera (dibangun tahun 1446 - sekitar tahun 1461) dan exedra (dibangun tahun 1439–1445) menempati sebagian
besar kehidupan Brunelleschi.Keberhasilan Brunelleschi dapat dikaitkan, tidak sedikit, dengan kejeniusan teknis dan
matematisnya.Brunelleschi menggunakan lebih dari empat juta batu bata dalam pembangunan kubah segi delapan. Khususnya, Brunelleschi
tidak meninggalkan rencana bangunan atau diagram yang merinci struktur kubah; para sarjana menduga bahwa ia membangun kubah seolah-
olah itu berbentuk hemisferis, yang akan memungkinkan kubah untuk menopang dirinya sendiri.
Brunelleschi menemukan mesin pengangkat baru untuk menaikkan batu yang dibutuhkan untuk kubah, tugas yang tidak diragukan lagi
terinspirasi oleh publikasi ulang Vitruvius ' De Architectura , yang menggambarkan mesin Romawi yang digunakan pada abad pertama Masehi
untuk membangun struktur besar seperti Pantheon dan Baths of Diokletianus , struktur masih berdiri, yang akan dilihatnya sendiri.
 Diagram percobaan BRUNELLESCHI

Selain prestasinya di bidang arsitektur, Brunelleschi juga diakui sebagai orang pertama yang mengakui perspektif linier satu titik yang
merevolusi seni lukis dan membuka jalan bagi gaya naturalistik untuk berkembang ketika Renaisans menyimpang dari tokoh-tokoh seni abad
pertengahan yang bergaya.
Brunelleschi membuat dua lukisan panel yang menggambarkan perspektif linear optik geometris pada awal abad ke-15. Penulis
biografinya, Antonio Manetti , menggambarkan eksperimen ini di mana Brunelleschi melukis dua panel: yang pertama adalah Florentine
Baptistery yang dilihat secara langsung dari portal barat katedral yang belum selesai, yang lainnya adalah Palazzo Vecchio yang terlihat miring
dari sudut barat lautnya. Namun, ini bukan lukisan pertama dengan perspektif linier yang akurat, untuk Ambrogio Lorenzetti menggunakan ini
dalam Presentation at the Temple pada tahun 1342.Panel Baptistery pertama dibangun dengan lubang yang dibor melalui titik lenyapnya
sentris. Brunelleschi bermaksud bahwa itu hanya akan diamati oleh pemirsa yang menghadap ke baptistery, melihat melalui lubang di panel,
dari bagian belakang yang tidak dicat. Ketika sebuah cermin digerakkan masuk dan keluar dari pandangan, pengamat melihat kesamaan yang
mencolok antara pandangan yang sebenarnya dari tempat baptisan, dan pandangan yang dipantulkan dari gambar tempat baptisan yang
dilukis. Brunelleschi ingin perspektif barunya "realisme" diuji bukan dengan membandingkan gambar yang dilukis dengan pembaptisan yang
sebenarnya, tetapi dengan pantulannya di cermin menurut hukum optik geometri Euclidean. Prestasi ini menunjukkan kepada para seniman
dengan jelas bagaimana mereka bisa melukis gambar mereka, tidak hanya sebagai datar, bentuk dua dimensi, tetapi lebih mirip struktur tiga
dimensi, sama seperti cermin memantulkannya. Kedua panel sejak itu hilang.Sekitar waktu ini, perspektif linier, sebagai alat artistik baru,
menyebar tidak hanya di Italia, tetapi juga di seluruh Eropa Barat. Dengan cepat menjadi, dan tetap,

Santa Maria del Fiore dibangun di situs katedral kedua Florence yang didedikasikan untuk Saint Reparata yang pertama adalah Basilika di San
Lorenzo di Firenze yang bangunan pertamanya ditahbiskan sebagai gereja pada tahun 393 oleh St Ambrosius dari Milan . Struktur kuno, yang
didirikan pada awal abad ke-5 dan telah mengalami banyak perbaikan, runtuh karena usia, menurut Nuova Cronica abad ke-14 dari Giovanni
Villani , dan tidak lagi cukup besar untuk melayani pertumbuhan populasi kota. Kota-kota besar Tuscan lainnya telah melakukan rekonstruksi
ambisius atas katedral mereka selama periode Abad Pertengahan Akhir, seperti Pisa dan khususnya Siena di mana perluasan besar yang
diusulkan tidak pernah selesai.

Menara lonceng Giotto (campanile)

Gereja baru ini dirancang oleh Arnolfo di Cambio dan disetujui oleh dewan kota pada 1294. [5] Di Cambio juga arsitek gereja Santa
Croce dan Palazzo Vecchio . Ia merancang tiga nave luas yang berakhir di bawah kubah segi delapan, dengan nave tengah menutupi area
Santa Reparata. Batu pertama diletakkan pada tanggal 9 September 1296, oleh Kardinal Valeriana, utusan kepausan pertama yang dikirim ke
Florence. Pembangunan proyek besar ini akan berlangsung selama 140 tahun; Rencana Arnolfo untuk ujung timur, meskipun dipertahankan
dalam konsep, sangat diperluas ukurannya.

Duomo, seolah-olah selesai, dalam sebuah lukisan dinding oleh Andrea di Bonaiuto, dilukis pada tahun 1360-an, sebelum dimulainya kubah
Setelah Arnolfo meninggal pada 1310, pekerjaan di katedral melambat selama tiga puluh tahun. Ketika peninggalan Santo Zenobius ditemukan
pada 1330 di Santa Reparata, proyek tersebut mendapatkan dorongan baru. Pada 1331, Arte della Lana , guild pedagang wol , mengambil alih
perlindungan untuk pembangunan katedral dan pada 1334 ditunjuk Giotto untuk mengawasi pekerjaan. Dibantu oleh Andrea Pisano , Giotto
melanjutkan desain di Cambio. Prestasi utamanya adalah membangun campanile . Ketika Giotto meninggal pada 8 Januari 1337, Andrea Pisano
melanjutkan bangunan itu sampai pekerjaan dihentikan karena Black Death pada 1348.
Pada 1349, pekerjaan dilanjutkan di katedral di bawah serangkaian arsitek, dimulai dengan Francesco Talenti , yang menyelesaikan campanile
dan memperluas proyek keseluruhan untuk memasukkan apse dan kapel samping. Pada 1359, Talenti digantikan oleh Giovanni di Lapo
Ghini (1360–1369) yang membagi bagian tengah menjadi empat teluk persegi. Arsitek lain adalah Alberto Arnoldi , Giovanni d'Ambrogio , Neri
di Fioravante dan Andrea Orcagna . Menjelang 1375, gereja tua Santa Reparata ditarik ke bawah. Bagian tengah selesai pada tahun 1380, dan
pada tahun 1418, hanya kubah yang tidak lengkap.

Prosesi di luar katedral selama abad ke-18

Pada 18 Agustus 1418, Arte della Lana mengumumkan kompetisi desain arsitektur untuk mendirikan kubah Neri. Dua pesaing utama adalah
dua tukang emas utama, Lorenzo Ghiberti dan Filippo Brunelleschi , yang terakhir didukung oleh Cosimo de Medici .Ghiberti telah menjadi
pemenang kompetisi untuk sepasang pintu perunggu untuk Baptistery pada 1401 dan kompetisi seumur hidup antara keduanya tetap
tajam.Brunelleschi menang dan menerima komisi.
Ghiberti, ditunjuk sebagai coadjutator, mendapat gaji yang sama dengan Brunelleschi dan, meskipun tidak satu pun dianugerahi hadiah 200
florin yang diumumkan, dijanjikan penghargaan yang sama, meskipun ia menghabiskan sebagian besar waktunya untuk proyek-proyek
lain. Ketika Brunelleschi jatuh sakit, atau pura-pura sakit, proyek itu sebentar di tangan Ghiberti. Tetapi Ghiberti segera harus mengakui bahwa
seluruh proyek itu di luar kemampuannya. Pada 1423, Brunelleschi kembali bertugas dan mengambil alih tanggung jawab satu-satunya. [9]
Pekerjaan dimulai di kubah pada tahun 1420 dan selesai pada tahun 1436. Katedral ini ditahbiskan oleh Paus Eugene IV pada tanggal 25 Maret
1436, (hari pertama tahun itu menurut kalender Florentine). Itu adalah kubah 'segi delapan' pertama dalam sejarah yang dibangun tanpa
kerangka penyangga kayu sementara. Itu adalah salah satu proyek Renaissance yang paling mengesankan. Selama konsekrasi pada tahun
1436, motif flores Nuper rosarum motif Guillaume Dufay dilakukan. Struktur motet ini sangat dipengaruhi oleh struktur kubah.

Duomo dan Baptistery of St. John dari Piazza del Duomo

Dekorasi bagian luar katedral, dimulai pada abad ke-14, tidak selesai sampai 1887, ketika fasad marmer polikrom selesai dengan desain Emilio
De Fabris. Lantai gereja direstui dalam ubin marmer di abad ke-16.
Dinding eksterior dihadapkan pada band-band vertikal dan horisontal alternatif dari marmer polikrom dari Carrara (putih), Prato (hijau), Siena
(merah), Lavenza dan beberapa tempat lainnya. Pita-pita marmer ini harus mengulangi pita-pita yang sudah ada di dinding
tempat pembaptisan yang berdekatan sebelumnya, Battistero di San Giovannidan Menara Lonceng Giotto . Ada dua pintu samping: Pintu
Canonici (sisi selatan) dan Pintu Mandorla (sisi utara) dengan patung-patung karya Nanni di Banco , Donatello , dan Jacopo della
Quercia . Jendela enam sisi, terkenal karena dekorasinya yang halus dan ornamen, dipisahkan oleh pilaster. Hanya empat jendela yang paling
dekat dengan transept yang menerima cahaya; dua lainnya hanyalah hiasan. Jendela clerestoryberbentuk bulat, fitur umum dalam bahasa
Italia Gotik.