NAMA : RAHMAT

KELAS : X BKP-A
SEKOLAH : SMK N 1 PADANG

SENI RUPA DUNIA (ITALIA)

A. Pengertian Seni Rupa

Secara bahasa seni rupa memiliki arti yang cukup jelas dan mudah untuk dipahami.
Penyusun kata-katanya sudah menggambarkan apa itu seni rupa yang sesungguhnya.

1. Haukin

Haukin adalah salah satu ahli seni rupa yang terkenal di dunia. Menurut Haukin,
seni rupa adalah bagian dari ekspresi jiwa manusia yang diimajinasikan dan diterapkan
kedalam sebuah benda. Haukin berpendapat jika sebuah seni rupa adalah seni yang juga
untuk dipamerkan atau dipertunjukkan di depan orang banyak.

2. Kumala Devi Chattopadhayaya

Kumala Devi Chattopadhayaya merupakan ahli seni rupa yang berasal dari
India. Wanita ini berjuang untuk meningkatkan nilai seni rupa yang ada di negaranya.
Menurut wanita ini, seni rupa adalah luapan ekspresi yang disampaikan dari seorang
seniman kepada para penikmatnya. Dalam kata lain, seni rupa adalah suatu jembatan
untuk membuat orang lain paham dengan apa yang dirasakan oleh seniman.

3. La Mery

Berasal dari negara Prancis, La Mery adalah seorang ahli seni rupa yang sangat
terkenal. Dalam urusan seni rupa, La Mery juga memiliki pendapatnya sendiri tentang
apa itu seni rupa. Menurutnya seni rupa adalah penglihatan yang dilakukan secara
simbolis dengan bentuk yang lebih tinggi dan juga lebih indah. La Mery menegaskan
jika seni rupa adalah sesuatu yang menekankan pada keindahan.

B. Seni Rupa Di Italia

1. Zaman Romawi Kuno

Bangsa Romawi mengembangkan budaya artistik mereka sendiri yang unik setelah
Perang Punis dan berkat penaklukan kota-kota Magna Graecia dan Yunani sendiri
menemukan dirinya sangat dipengaruhi oleh Hellenisme. Orang-orang Romawi
membuat diri mereka sendiri sebagai kelanjutan dari klasisisme Hellenistik, sekalipun
dengan perbedaan yang cukup besar. Dalam arsitektur ada perkembangan luar biasa
teknik konstruksi yang memungkinkan pembangunan kompleks monumental megah;
lukisan dan patung terinspirasi oleh seni Yunani, tetapi kontribusi dari akar populer dan
Italic juga memungkinkan lahirnya bentuk-bentuk artistik baru yang tidak dilakukan
oleh orang Yunani, seperti relief sejarah dan potret. Seluruh semenanjung dihiasi
dengan sisa-sisa dari era Romawi, dengan harta artistik yang penting, serta tentu saja di
Roma, Verona, Brescia, Benevento, Palestrina, Tivoli, dll. Satu-satunya kota yang
dikubur oleh letusan Vesuvius pada 79 AD adalah unik. Pompeii, Herculaneum dan
Stabia.

Pada akhir zaman kuno, aliran seni Romawi di provinsi dan kampun, yang ditandai
oleh penyederhanaan dan konvensi anti-naturalistik, muncul dalam monumen resmi.
Tradisi ini, yang memecahkan definitif dengan Hellenisme, adalah dasar dari seni
Kristen dan abad pertengahan awal.

2. Zaman Renainssance

Renaisans Italia memulai fase pembukaan Renaisans, periode perubahan budaya

besar dan pencapaian di Eropa yang terjadi dari akhir abad ke-14 sampai sekitar tahun
1600, menandai transisi dari abad pertengahan ke Eropa Modern Awal. Renaisans
Eropa dimulai di Toscana, dan berpusat di kota Florence dan Siena. Renaisans juga
memberikan pengaruh besar di Venesia. Renaissance dimulai di Italia pada abad
keempat belas, dimulai dari kebangkitan sastra sastra Petrarca dan Boccaccio yang
humanistik. Penemuan kembali seni Romawi, perspektif, proporsi dalam tubuh dan
penggunaan cahaya merevolusi dunia seni Eropa.

Pusat pertama yang dipengaruhi oleh budaya figuratif baru adalah Florence, diikuti
pada jarak dari pengadilan lain di semenanjung (Mantova, Ferrara, Urbino, dan
lainnya), dari Roma Kepausan. Masa lukisan Renaisans Italia dapat dibagi dalam 4
masa besar: Proto-Renaisans (1300 - 1400), Awal Renaisans (1400 - 1475), Renaisans
Tertinggi (1475 - 1525), dan Mannerisme (1525 - 1600).

Masa Proto-Renaisans ditandai dengan kehidupan pelukis profesional, Giotto serta

Taddeo Gaddi, Orcagna, dan Altichiero. Masa Awal Renaisans ditandai dengan karya -
karya Massacio, Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca dan Verrocchio.
Masa Renaisans Tertinggi dikenal lewat karya Leonardo da Vinci, Michelangelo, dan
Rafael. Pelukis pada periode Mannerisme antara lain Andrea del Sarto, Pontormo dan
Tintoretto.

Tokoh seni budaya yang terkenal selama zaman Renainssance

Bidang seni dan budaya

a) Albrecht Dürer (1471-1528)

b) Desiderius Erasmus (1466-1536)
c) Donatello
d) Ghirlandaio
e) Hans Holbein (1465-1506)
f) Hans Memling (1430-1495)
g) Hieronymus Bosch (1450-1516)
h) Josquin des Prez (1445-1521)
 i) Leonardo da Vinci (1452-1519)
j) Lucas Cranach (1472-1553)
k) Michaelangelo (1475-1564)
l) Perugino (1446-1526)
m) Raphael (1483-1520)
n) Sandro Botticelli (1444-1510)
o) Tiziano Vecelli (1477-1526)

3. Rococo

The Rococo adalah lampiran dalam nada Baroque yang lebih terukur dan layak
huni, yang terjadi pada abad ke-18. Giambattista Pittoni, Giambattista Tiepol, dan
Canaletto adalah pelukis Venesia terbesar pada abad ke-18, yang menjadi referensi
untuk semua seni dunia saat itu. Di antara mahakarya pada masa itu ada Istana Kerajaan
Caserta atau tempat tinggal Savoy

4. Lukisan Genre

Lukisan "genre scene" adalah representasi bergambar dengan subyek adegan dan
peristiwa yang diambil dari kehidupan sehari-hari: misalnya, pasar, pekerjaan rumah
tangga, interior atau pesta. Mewakili aspek kehidupan sehari-hari, itu untuk waktu yang
lama dianggap sebagai genre "minor", jauh lebih rendah nilainya daripada lukisan
historis-religius, tetapi bahkan tidak seperti potret. Ia mulai dihargai oleh lingkaran kecil
kolektor sebelum kaum bangsawan dan kemudian borjuis sampai Anda menemukan
perayaan di zaman modern juga menurut saksi intim mereka ke sejarah hidup.

Di Italia ada di antara artis pertama yang telah dicat adegan genre Vincenzo Campi
dan Bartolomeo Passerotti, yang terinspirasi Annibale Carracci, dengan Mangiafagioli
dan kemudian pada abad kedelapan belas Gabriele Bella dan Pietro Longhi, pada abad
kesembilan belas, tetapi yang menemukan ekspresi seni tertinggi jenis yang juga
menjadi sangat introspektif, dengan Venetian Antonio Rotta, kasus tanpa karya-
karyanya Harapan dan kematian ayam ini telah menjadi beberapa lukisan genre yang
paling terkenal dari lukisan Italia, yang diikuti juga Vincenzo Petrocelli.

5. Abad 20 Dan Eksistensial

Abad ke-20 menyaksikan banyak arus berkembang di Italia yang telah

mempengaruhi budaya Barat baik dalam seni visual, dalam arsitektur dan di bioskop. Di
antara seniman paling penting di awal abad ini, kita harus menyebut pelukis Giuseppe
Pellizza da Volpedo dan pelukis dan pematung Amedeo Modigliani; di antara pelukis
dan pengukir lain yang membedakan diri mereka selama abad ke-20, kami mengingat
Giorgio Morandi dan pematung Giovanni de Martino.

Di Italia tema-tema realis yang telah difilmkan oleh Antonio Rotta dan Giuseppe
Pellizza da Volpedo akan memiliki pengikut di Milan, antara tahun limapuluhan dan
enampuluhan abad ke-20 dengan sekelompok pelukis muda yang akan memberi
kehidupan pada tren realisme eksistensial yang mengangkat tema-tema realisme tetapi
melanggar skema ideologis dengan Mario Bardi
 6. La Belle Époque

The "Belle Époque" (Era yang indah) yang lahir di Prancis, terutama di Paris, pada
akhir abad kesembilan belas, sebagian berasal dari realitas sejarah dan sebagian dari
perasaan nostalgia dalam periode penemuan dan kemajuan sains adalah tak tertandingi
dengan zaman sebelumnya menyatakan gagasan bahwa abad baru, abad kedua puluh,
akan menjadi era perdamaian dan kesejahteraan, melihat manifestasi paralel dan
terlambat bahkan pada abad berikutnya, di antaranya adalah pelukis potret Giuseppe
Amisani adalah untuk keanggunan ekstrim dari sifat-sifat dan warna-warna segar, artis
yang meninggalkan kesaksian kemudian di tingkat internasional.

7. Seni Abstrak dan Konseptual

Abstraksionisme dan Seni Konseptual ada di Italia, antara lain, eksponen ini:
Ibrahim Kodra, Giuseppe Capogrossi, Alberto Burri, Carla Accardi, Getulio Alviani,
Alberto Biasi, Piero Dorazio, Osvaldo Licini, Emilio Scanavino, Giulio Turcato, Emilio
Vedova, Piero Manzoni, Manlio Rho, Mario Radice, Aldo Galli, Carla Badiali, Bruno
Munari, Tancredi Parmeggiani, Roberto Crippa, Afro Basaldella, Agostino Bonalumi,
Enrico Castellani, Achille Perilli, Lucio Fontana, Giannino Castiglioni, Giovanni dan
Arnaldo Pomodoro, Mario Deluigi, Toti Scialoja

8. Seni Kontemporer

Venice Biennale dan Rome Quadrennial adalah tahap paling penting untuk seni
kontemporer Italia. Untuk ini harus ditambahkan Milan Triennale yang secara
institusional mengusulkan bidang tindakan yang lebih luas dengan berinteraksi industri,
dunia produktif dan seni terapan. Di antara para seniman generasi terbaru, Umberto
Pettinicchio, Maurizio Cattelan, Salvatore Garau, dan Mimmo Paladino telah menerima
pengakuan internasional.
 C. Contoh Lukisan Dari Italia

a. Karya Leonardo da Vinci

1. Lady And Ermine

Lady dengan Ermine, selesai di sekitar 1490, adalah salah satu dari hanya empat
potret wanita yang dilukis oleh Leonardo. Saat ini dipamerkan di Wawel Royal Castle
di Kraków, Polandia, lukisan cat minyak adalah potret Cecilia Gallerani muda, selir
pelindung Leonardo, Luduvico Sforza, Adipati Milan. Gallerani ditampilkan
mengenakan pakaian yang relatif sederhana, mengungkapkan bahwa dia tidak berasal
dari keluarga bangsawan. Pentingnya cerpih yang dilapisi putih, mirip dengan musang,
telah dibahas panjang lebar. Ada kemungkinan bahwa hewan tersebut mewakili
kesucian, karena diyakini bahwa cerpelai tidak akan pernah mengotori jas putihnya
dalam keadaan apa pun.

2. Pejamuan Terakhir

Lukisan yang berjudul Pejamuan Terakhir atau lebih dikenal dengan Last
Supper ini, merupakan salah satu karya terkenal Leornardo. Karya ini menggambarkan
hubungan erat Yesus dan para rasulnya, di mana Yesus menyatakan salah satu di antara
rasul akan mengkhianatinya di kemudian hari.
 3. Virtuvian Man

Lukisan yang dilukis di dalam sebuah kertas ini, menggambarkan seorang pria
dalam dua posisi dan bertumpang tindih dengan tangan dan kakinya yang berjauhan,
terlukis di dalam sebuah lingkaran. Lukisan ini terkadang disebut sebagai proposis
manusia.

b. Karya Canaletto

Giovanni Antonio Canal (18 Oktober 1697 - 19 April 1768), yang lebih dikenal
sebagai "Canaletto" (Canal Kecil), adalah pelukis Italia abad ke-18 yang terkenal
melalui karya-karya landscape, atau vedute, dari Venesia. Canaletto mempunyai
kelebihan khusus dimana lukisan-lukisannya dianggap menampilkan "pemandangan
perkotaan yang menggugah". Karyanya yang paling terkenal adalah "The Stonemason´s
Yard" (Halaman Tukang Batu), yang dibuat pada tahun 1725. Lukisan ini kemudian
dipersembahkan untuk Sir George Beaumont pada tahun 1823. Salah satu ciri karya
Canaletto yang banyak disukai adalah kontras yang kuat antara cahaya dan bayangan,
yang memperlihatkan gambaran sisi dramatis dari suatu pemandangan. Seperti tampak
pada lukisan Canaletto tahun 1730, berjudul “Halaman Stone Mason”.

1. San Cristoforo, San Michele and Murano from the Fondamenta Nuove
(1722-23)
2. The Grand Canal, Looking North-East from Palazzo Balbi to the Rialto
Bridge (1724)