TEKNIK DASAR

PENGALAMAN GUA SENDIRI DALAM MENGASAH VOCAL

DAN NGECOVER LAGU
SUMBER: Teknik Vokal Dasar - 7 Langkah Mudah Bisa Langsung Praktek!
1. Postur, bangga pede, tegap, jgn tunduk, muscle memory jadi nnti dalam polisi apapun
bakal ttp gitu posturnya
2. Pernafasan diafragma, biar tersupport jadi tekanan udara nya samaklo ngga nanti goyang,
perut yg mengembang mengempis,
3. Tone production, pake suara ngomong biar ga Capek ga cedera, bisa bereksperimen
husky,ngerock,cempreng, tapi sesuain sama lirik, ganti nada dasar
4. Pitch, tinggi rendahnya nada tapiii hearing yg punting melatih kepekaan pendengaran
banyak vocal pitch domirefamisolfalasolsiladosiredo, atau pake lagu yg pake solmisasi beragam
5. Tempo dan ketukan, contoh rap, metronom bisa buat latihan
6. Artikulasi, jgn diremehkan krn ngaruh bgt, contohnya klo Bahasa inggris
7. Ekspresi dan Power
8. WARM UP, humming, zzz tsu tsa,
9. Istilah dlm vocal:
⁃ Chest voice: suara yg terasa bergetar di dada, headvoice: ya dikepala, mirip falstetto tapi
lebih tipis bocor istilah indra aziz,
⁃ Sopran mezzo soprano alto tenor bariton bas
⁃ dimanika keras tau lembutnya nada
⁃ Belting, teknik para diva
⁃ Placement menempatkan suara
⁃ Legato: menyambungkan nada, stakato: ha ha ha ha ha, dalam lagu kita gabungin
⁃ Improvisasi vs adlibs: mengisi part yang kosong
⁃ Riff and runs: improvises nada kek ziva
TIPS DARI PENGALAMAN: Banyakin referensi dan latihan, jadiin hobi
10. Cover lagu pake app garageband, keuntungan nya bisa mixing, layaknya rekaman pada
umumnya tinggal siapin mic sbg output, ada monitor, videonya edit pake imovie tau filmora

Range vocal riqo B2 (low) B4 (high) G5 mixvoice

NEW MATERI:
1. Perkenalkan gua riqo, max 13, ipb 53, fkh, sekarang gua lagi koas, gua mau apresiasi dlu
max yg udah ngasih gua banyak pengalaman baik di evet organizing maupun dari segi
music jg khususnya performing dalam sebuah band
2. Dalam kesempatan ini gua utk kedua kalinya ngasih materi vocal basics, gua jg apresiasi
kalian yg udah nyempetin waktunya ditengah2 puasa kek gini ttp hadir coaching
3. Jadi sebenarnya yg gua bahas hari ini bener bener basic dan berdasarkan pengalaman
gua pribadi, karena gua bukan penyanyi yg teorithical bgt dari kecil jg gapernah dikasih
kesempatan buat les nyanyi ataupun music, jadi ini bdsrkan pengalaman dan inisiatif
gua utk belajar otodidak dalam bernyanyi. Ini pokok bahasannya:
4. Yang pertama: Bagaimana sudut pandang kita dan motivasi kita dalam bernyanyi.
Kadang ada yang pengen nyanyi karena terinspirasi oleh idolanya, ada yang nyanyi
karena termotivasi untuk menghibur orang lain, ada yang nyanyi untuk berkarya (nulis
 syair) dan mengekspresikan dirinya. Gua pribadi memandang nyanyi itu sebagai seni
yang melibatkan banyak seni lain, bukan sekedar memproduksi vocal namun juga
melibatkan seni pementasan atau teatrikal (Karena diatas panggung gamungkin diem,
kita jg harus berekspresi dalam bernyanyi ga flat, selain itu sebelum nyanyi kita harus
pahamin dulu makna dari liriknya apa jadi yaa seakan akan kita harus mendalami peran
kita dalam lagu itu apa gitu, kayak jadi aktor), oleh karena itu gua selalu melibatkan
emosi dalam lagu. Selain itu, dengan mecari tau motivasi dan sudut pandang kita dalam
bernyanyi kita jadi bisa mengetahui identitas kita nantinya dalam bernyanyi, entah jadi
penyanyi indie, festival, acoustic band, dan sebagainya.
5. Setelah memahami motivasi dalam bernyanyi, kita bisa ngarahin diri kita mau jadi
penyanyi atau vokalis yang seperti apa. Akhirnya ngaruh banget ke mental nya, bakal
serius Latihan, ngulik lagu, mengambil semua kesempatan yang diberikan dll. Istilahnya
confidence boost lah gitu ya
6. Oke sekarang kita anggap semuanya udah pen berlatih nyanyi yak wkwk..
Basic nya itu ada di Postur dan Pernafasan. Postur ini intinya untuk ngebentuk muscle
memory kita, jadi dalam kondisi gimanapun entah pas kalian nyanyi lagi kesana kemari
atau lagi jongkok dll ya tubuh kita inget pas Latihan postur yg bener gimana jadi kepala
bakal mendongak atau nunduk atau pas ngambil nada nada yang perlu di support dgn
baik tubuh kita auto nyesuaiin gitu krn udah ada muscle memori. Sama aja dengan atlet
entah olahraga apapun itu klo udah sering Latihan dia jadi punya muscle memory.
7. Pernafasan fungsinya sebagai support atau pondasi kalian nnti saat vocalizing atau
mengeluarkan suara, kalau nafasnya kurang dijamin entah nyanyi nya jadi pitchy atau
fals ataupun jadi ga nyampe durasinya. Nah kalo ditanya pernafasan apa yang paling
tepat digunakan pas nyanyi yaa jawabannya pernapasan diafragma. Karena udara yang
ditampung lebih banyak, jadi kita lebih leluasa buat support nya. Cara Taunya yg
ngembang yg ngempis perut, bukan dada.. Bisa juga pake exercise “Tsss tsss tsss”, kalo
tss nya kurang kesupport bakal ketahuan. Keuntungannya pake pernafasan ini ya pitch
nya jadi perfect karena disupport, lebih enak didenger, ga capek, durasinya lebih lama.
(contoh lagu tetap dalam jiwa)
8. Oke selanjutnya kita bahas tentang pemanasan dan exercise. Ini biasa gua lakuin
sebelum manggung, kenapa yaa karena bikin relax dll. Bahkan kalo misalnya kalian liat
choir agriasuara biasa sebulan sebelum konser mereka rutin Latihan dan pemanasannya
gila gilaan, karena pitch ini sgt terlatih disini. Kalian bakal Latihan solfeggio, ada nada yg
harus ditembak dan sesuai pitch nya. Dan tadi balik lagi ke muscle memory, semakin
sering ngedengar solfeggio hearing nya semakin kuat (solfeggio kayak scaling) solmisasi,
humming dan lip trill paling disarankan, krn bikin suara kita utuh, keluar semuanya, ga
mendem atau “di belakang” ataupun “di hidung”. BTW ada app nya si indra aziz 7
minute vocal warm up
9. Jadi goals nya lancarin dulu solfeggio nya, kalau udah baru kita belajar 1 lagu, contohnya
aja ibu kita kartini itu notasinya hampir mirip dgn basic solfeggio kan, lagu lagu pop juga
gua rasa ga banyak mainin notasi kecuali maliq, atau laleilmanino yaa rada2, yg simple
dulu aja mungkin contohnya fly me to the moon, juwita malam, atau yaa kalau kalian
punya lagu yg nyaman bagi kalian silahkan dijadiin lagu latihannya. Kalau gua auto
latihan banyak lagu, dulu karena entah mau ikutan lomba IAC, atau manggung bareng
 band gua (band gua aja ada 2, LNG dan Barrels itu yg dari fkh). Jadi sebisa mungkin
banyakin denger lagu teru nyanyiin kalau mau lebih efektif lagi setelah kalian hapal
lagunya kalian pake midi nya aja atau karoke nya terus direkam, nah dari rekaman itu
bisa kalian denger buat dievaluasi, oh gua fals, oh gua ngaco improvisasinya dll.
10. Artikulasi dan tone production. Intinya nyanyi kalian ga bakal terdengar enak atau indah
kalo pengucapannya kurang tepat apalagi Bahasa inggris. Pronunciation penting!
Pengucapan huruf vocal sangat penting bagi para vocal coach. Bahkan salah satu vocal
coach ternama dr amerika Cheryl porter mewajibkan murid2 nya buat nyanyiin lagu
pake huruf vocal aja. Artinya artikulasi itu sepenting itu karena ga munafik kalian kalo
denger org nyanyi Bahasa ingrris deh terus ada pronunciation nya ga tepat kalian jadi
kurang gimana gitu ngedengernya, padahal suara bagus, pitch jg perfect. Ataupun lagu
Indonesia tapi ngomong huruf a nya jadi e (panah asmara). Kecuali style bernyanyi nya
emg ada huruf vocal yg ga jelas contohnya billie eilish.
11. Tone production lah yang menentukan identitas vocal kalian mungkin beberapa orang
gifted atau diberkahi dengan warna vocal yang sangat unik, tapi kalian ga harus menjadi
unik untuk memperlihatkan identitas kalian, karena semua orang punya karakternya
masing2, entah dari cara improvisasi, atau Teknik tertentu, apalagi sekarang udah
jamannya recording, disitu bisa nambahin frekuensi macem2 jadi yang penting
bernyanyi senyamannya. Secara umum ini contoh2 tone vocal orang2: serak, husky,
bulat, bervibra, dll. Cuman bukan berarti kalian terima2 aja warna suara kalian apa
adanya, bisa jadi kalian belum tau aja suara kalian bisa diapain, kalian harus
bereksperimen dgn suara kalian sendiri kalo kata indra aziz.
12. Sedangkan istilah2 dibwah ini lebih ke gaya bernyanyi, bisa kalian lihat di ziva, vidi
aldiano, tompi, dll. Saat kalian recording dan bernyanyi live aja itu bakal ada sedikit
perbedaan karena power yang dikeluarkan beda, nnti kita bahas di bagian akhir ttg
menyeimbangkan power (dinamika)
13. Untuk vocal register yaa sebenarnya ini lumayan advance tapi perlu kalian tahu biar ga
insecure sama kemampuan sendiri, range dan register itu bisa dilatih teman2, jadi
jangan sedih kalau merasa “Suara gua pas pasan banget dah cmn bisa di range itu itu
aja, gabisa falset, gabisa ambil nada yg tinggian dikit” dsb, padahal semua nya bisa
dilatih. Nah jadi penjelasannya singkat karena pada akhirnya kalian harus latih skill ini:
14. VOCAL RANGE TEST, catet di nada keberapa kalian bisa ngikutin nadanya.. Intinya nyanyi
sesuai range kalian, kalo ga nyampe turunin, kalau kerendahan naikin
15. Yang ini ga kalah penting yaitu dinamika, kenapa penting? Coba bayangin kalo
penyanyi2 profesional nyanyi gapake dinamika, lagunya jadi datar bgt karena ya
frekuensi nya sama aja gitu2 aja. Contohnya di you’re my everything nya glenn diawal
dia falset nnti jadi ga falset, atau celine dion , contoh lain saat nyanyi lagu yang upbeat
jgn lemes kalo kayak nyanyi lagu slow
Last but not least: Jadiin nyanyi sebagai hobby yang bisa kalian lakukan kapanpun
dimanapun, keep practicing, practice makes perfect!