Pembelajaran Seni Rupa: January 2020

See discussions, stats, and author profiles for this publication at: https://www.researchgate.
net/publication/364224975
PEMBELAJARAN SENI RUPA
Book · January 2020
CITATIONS READS
0 117
1 author:
Novy Trisnani
IKIP PGRI Wates
15 PUBLICATIONS 5 CITATIONS
SEE PROFILE
Some of the authors of this publication are also working on these related projects:
Modul Pembelajaran View project
All content following this page was uploaded by Novy Trisnani on 07 October 2022.
The user has requested enhancement of the downloaded file.

MODUL
PEMBELAJARAN SENI RUPA
NOVY TRISNANI, M. PD.

2020
LEMBAR PENGESAHAN
Modul Mata Kuliah

Pembelajaran Seni Rupa
Oleh:
Novy Trisnani, M. Pd.
NIDN: 0624118701
Modul ini disusun sebagai pedoman dan acuan dalam pelaksanaan pembelajaran
Mata kuliah Pembelajaran Seni Rupa
Jurusan Pendidikan Guru Sekolah Dasar, IKIP PGRI Wates
Disetujui dan Disahkan

Di : Wates
Tanggal : Februari 2020
Rektor IKIP PGRI Wates
Drs. Wagiman, M. Pd.

NIP. 19580812 198503 1 004
V
VISI
Program studi PGSD sebagai lembaga pendidikan

I
tenaga kependidikan Sekolah Dasar yangunggul,dan
berkarakter yang berbasis budaya untuk penguasaan
ilmu pengetahuan, teknologi, dan seni (IPTEKS) pada

S
Tahun 2025.
1. Menyelenggarakan
MISI
pendidikan untuk
I
menghasilkan pendidik yang memiliki keunggulan,
berkarakter dan berbasis budaya dalam pendidikan
di Sekolah Dasar.
2. Menyelenggarakan penelitian dan pengembangan
M
ilmu pengetahuan, teknologi, dan seni (IPTEKS)
dalam pendidikan di Sekolah Dasar.
3. Melaksanakan kegiatan pengabdian dalam
I
mengimplementasikan IPTEKS pendidikan di
Sekolah Dasar.
4. Menyelenggarakan pendidikan tenaga
kependidikan Sekolah Dasar yang relevan dengan
tuntutan perkembangan peserta didik.
5. Menyelenggarakan kerjasama, pelayanan dengan

S
pihak-pihak yang terkait dalam rangka
memecahkan masalah pendidikan Sekolah Dasar.

I
KATA PENGANTAR
Assalamu’alaikum Wr. Wb.
Dengan segala kerendahan hati, kami panjatkan puji dan syukur ke-Hadirat Allah
SWT yang telah melimpahkan Rahmat dan Karunia-Nya, sehingga penulis dapat
menyelesaikan modul buku “Pembelajaran Seni Rupa” ini.
Buku ini dimaksudkan sebagai bacaan dasar bagi mahasiswa S1 jurusan
Pendidikan Guru Sekolah Dasar (PGSD) terhadap materi seri rupa sekolah dasar. Isi buku
ini telah disesuaikan semaksimal mungkin sehingga dapat dimanfaatkan sebagai bacaan
dasar bagi mata kuliah pembelajaran seni Rupa yang diberikan selama 1 semester dengan
jumlah jam kuliah menit perminggu (dengan perincian 16 minggu per semester)
di Jurusan Pendidikan Guru Sekolah Dasar (PGSD) di IKIP PGRI Wates. Penggunaan
buku pembelajaran seni rupa ini disarankan untuk dimanfaatkan sebagai bahan kuliah
selama satu semester. Pembahasan seluruh bab diharapkan akan memberikan pengetahuan
standar mengenai kesenirupaan di sekolah dasar, sebagaimana yang seharusnya dimiliki
oleh mahasiswa S1 jurusan Pendidikan Guru Sekolah Dasar (PGSD).
Penulis menyadari bahwa dalam penyusunan buku ini, masih banyak kekurangan.
Oleh karena itu, penulis mengharapkan saran, kritik, serta masukan tambahan dari para
pembaca semua yang sifatnya melengkapi demi tercapainya kesempurnaan buku ini.
Akhirnya, penulis berharap semoga tulisan ini dapat bermanfaat bagi pembaca pada
khususnya, dan dunia pendidikan dalam meningkatkan kualitas pengajaran seni rupa pada
umumnya.
Wassalamu’alaikum Wr. Wb.
Wates, Februari 2020
Penulis
Pembelajaan Seni Rupa/Novy Trisnani, M. Pd.

Pembelajaran Seni Rupa Sekolah Dasar
Daftar Isi
Prakata .................................................................................................................................................ii
Daftar Isi ............................................................................................................................................. iii
BAB I PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR ........................................................................1
A. Konsep Seni ..............................................................................................................................1
B. Pendekatan Pembelajaran Seni .................................................................................................7
C. Fungsi dan Tujuan Seni di Sekolah Dasar ................................................................................8
D. Tujuan Pendidikan Kesenian ...................................................................................................14
E. Sifat Pendidikan Seni ..............................................................................................................15
BAB II PERKEMBANGAN SENI RUPA DI INDONESIA ............................................................17
A. Apa Itu Sejarah Perkembangan Seni Rupa? ...........................................................................17
B. Pembagian Periodisasi Sejarah Seni Rupa Indonesia ..............................................................17
C. Sejarah Seni Rupa Indonesia ...................................................................................................18
BAB III HAKIKAT PEMBELAJARAN SENI RUPA ......................................................................31
A. Seni Rupa Sebagai Sebuah Pembelajaran ...............................................................................31
B. Apa Itu Pembelajaran Seni Rupa .............................................................................................32
C. Konsep Pembelajaran Seni Rupa.............................................................................................35
D. Fungsi Pembelajaran Seni Rupa .............................................................................................41
E. Metode dan Model Pembeljaran Seni Rupa di SD ..................................................................45
BAB IV RUANG LINGKUP SENI RUPA .......................................................................................49
A. Seni Rupa Terapan...................................................................................................................49
B. Seni Rupa Murni......................................................................................................................58
BAB V PERKEMBANGAN SENI RUPA SISWA SEKOLAH DASAR ........................................63
A. Perkembangan Seni Rupa Anak Sekolah Dasar ......................................................................63
B. Periodisasi Perkembangan Seni Rupa Anak-anak ...................................................................38
BAB VI PEMBELAJARAN SENI RUPA DALAM KURIKULUM DI INDONESIA ...................45
A. Pembelajaran Seni Rupa dalam KTSP ....................................................................................74
B. Pembelajaran Seni Rupa dalam Kurikulum 2013....................................................................80
BAB VII PERENCANAAN PEMBELAJARAN SENI RUPA DI SEKOLAH DASAR .................93
A. Pendidikan Seni Terpadu .........................................................................................................94
B. Pengembangan Pencana Pelaksanaan Pembelajaran (RPP) ....................................................95

Pembelajaran Seni Rupa Sekolah Dasar
C. Pelaksanaan Pembelajaran.......................................................................................................97
D. Penilaian Hasil Pembelajaran ..................................................................................................99
BAB VIII PENGEMBANGAN BAHAN AJAR SENI RUPA DENGAN PENDEKATAN
YANG INOVATIF ..................................................................................................................101
A. Apa itu Bahan Ajar .................................................................................................................101
B. Pengembangan Bahan Ajar ....................................................................................................102
C. Inovasi/Inovatif .......................................................................................................................103
D. Pengembangan Bahan Ajar Seni Rupa yang Inovatif ............................................................104
Daftar Pustaka ...................................................................................................................................110

BAB I
PENDIDIKAN SENI DI SEKOLAH DASAR
A. Konsep Seni
1. Pengertian Pendidikan Seni
Seni telah ada sejak zaman dahulu ketika manusia pertama kali muncul di
muka bumi dalam artian seni telah ada dari zaman prasejarah. Seni merupakan
hal yang tidak lepas dari kehidupan manusia dan bagian dari kebudayaan yang
diciptakan dari hubungan manusia dalam lingkungan sosialnya. Seni memiliki
berbagai pengertian tergantung dengan konsep atau pandangan yang mendasari
sebuah teori atau kajian mengenai seni itu sendiri.
Menurut Sumanto (2006: 5) seni dapat diartikan sebagai berikut: Seni
adalah hasil atau proses kerja dan gagasan manusia yang melibatkan
kemampuan terampil, kreatif, kepekaan indera, kepekaan hati dan pikir untuk
menghasilkan suatu karya yang memiliki kesan indah, selaras, bernilai seni, dan
lainnya. Dalam penciptaan/ penataan suatu karya seni yang dilakukan oleh para
seniman dibutuhkan kemampuan terampil kreatif secara khusus sesuai jenis
karya seni yang dibuatnya. Bentuk karya seni yang ada sekarang ini cukup
beragam dilihat dari bentuk kreasi seni, proses dan teknik berkarya serta wujud
media yang digunakannya.
Menurut pendapat di atas diketahui bahwa seni merupakan hasil karya
manusia dengan melibatkan jiwa dan perasaan serta kreativitas yang
dimilikinya. Hasil karya seni tersebut merupakan wujud ekspresi sang seniman
yang kemudian diterapkan pada berbagai media yang mendukung dalam teknik
dan prosesnya. Seni tidak hanya melibatkan manusia sebagai objeknya
sebagaimana dikemukakan oleh Plato dalam Sumanto (2006: 6) bahwa: “Seni
adalah hasil tiruan alam (Ars Imitatur Naturam)”. Pandangan ini menganggap
bahwa suatu karya seni merupakan tiruan obyek atau benda yang ada di alam
atau karya yang sudah ada sebelumnya. Nilai keindahan pada suatu karya seni
didasarkan pada kesan keindahan yang ada di alam. Dalam perkembangannya,
konsep seni telah mengalami berbagai perkembangan dan mencakup berbagai
aspek dalam kehidupan manusia. Selain dalam segi pendidikan juga diterapkan
dalam berbagai tingkatan pendidikan mulai dari pendidikan anak usia dini
hingga pendidikan lanjut di tingkat universitas.
Menurut Soehardjo (2012: 13), “Pendidikan seni adalah usaha sadar
untuk menyiapkan peserta didik melalui kegiatan bimbingan, pengajaran dan
atau latihan agar menguasai kemampuan berkesenian sesuai dengan peran yang
harus dimainkannya”. Berdasarkan pendapat yang telah disampaikan
sebelumnya dapat diketahui bahwa pendidikan seni melewati berbagai tahap
hingga pada akhirnya tercapai tujuan dari pendidikan seni tersebut.
Pembelajaran seni dengan mengacu pada konsep penularan seni ditujukan
kepada para peserta didik selaku subjek pembelajaran seni agar dapat
Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 1

memperoleh kemampuan berkesenian, yang kemudian diberikan latihan-latihan

oleh para pendidik atau guru pengajar. S
Secara garis besar esensi pendidikan seni menurut John R. Sawyer dan
Italo L. De Fransisco (1971) dalam Pamadhi (2012: 23) sebagai berikut:
a. Art education is generously available for all the children of all the people.
b. Art education has a major responsibility to develop individual creative
potential through experience with art, personal visual expression possessing
qualities of art and ultimately an aesthetic attitude toward art in the
individual’s environment and in heritage.
c. Art education should foster in the individual visual aesthetic qualities in
response to art in living in relation to his personal needs and to his social group.
d. Art education should occur in atmosphere creative-evaluative reflection and
processes, within which individual has oportunity to formulate visual
expressions in relation to his own ideas, at the same time recognizing that the
boundaries of his freedom are established by the rights of his fellows.
Berdasarkan pendapat yang dikemukakan di atas, pendidikan seni banyak
sekali tersedia untuk seluruh anak dari semua kalangan masyarakat.
Dimaksudkan bahwa pendidikan seni diperuntukkan bagi siapa saja dan
khususnya bagi anak-anak yang hakikat belajarnya sambil bermain dan erat
kaitannya dengan seni. Selain itu, pendidikan seni juga memiliki tanggung jawab
besar untuk meningkatkan potensi kreatif tiap-tiap individu dalam merasakan
pengalaman berkesenian, ekspresi visual pribadi terhadap kualitas seni yang
dimiliki dan pada akhirnya sebuah sikap estetis terhadap seni pada lingkungan
dan kebudayaan. Pendidikan seni juga membantu perkembangan kualitas estetik
visual seseorang dalam menanggapi seni di kehidupan termasuk kebutuhan
sehari-hari dan kelompok sosialnya. Dalam hal tersebut, perkembangan
seseorang dalam lingkungan kehidupan sosial bermasyarakat mendapat
pengaruh signifikan dari pendidikan seni yang diperoleh. Kemudian pendidikan
seni juga seharusnya terjadi dalam atmosfir proses dan refleksi evaluatif-kreatif,
di mana seseorang memiliki kesempatan untuk memecahkan ekspresi visual
sesuai dengan idenya sendiri, dan pada waktu bersamaan menyadari bahwa
batasan-batasan kebebasannya tak dapat dipungkiri dengan hak orang lain.
Pendidikan seni yang dilakukan dalam pembelajaran di lingkungan
sekolah sendiri memiliki substansi seni sebagaimana dikemukakan Pamadhi
(2012: 28) sebagai berikut:
a. Substansi ekspresi, bidang latihnya: melukis, mematung, menyusun benda
benda limbah yang bebas sesuai dengan kaidah seni. Tujuan pembinaan
ekspresi berkarya seni adalah keberanian mengemukakan pendapat,
baikspontan maupun tidak. Peserta didik diharapkan mempunyai keberanian
mengutarakan gagasan, ide dan cita, maupun keluh kesah atas diri dan
lingkungannya dengan jujur dan terbuka.
b. Substansi kreasi, diartikan penciptaan menuntut ide dan kelayakan tampilnya.
Tujuan pelatihan kreativitas ini adalah menumbuhkan ide-ide baru yang dapat

dipertanggungjawabkan; peserta didik diharapkan mampu memperoleh

kepuasan dalam menemukan hal baru serta mengelolanya dalam konteks
kebutuhan sehari-hari mupun sebagai pelatihan industri kreatif.
c. Keterampilan, yang menitikberatkan kemampuan teknis dan kerajinannya
sehingga bersifat reproduktif atau kemampuan melipatgandakan karya
dengan tepat dan cepat serta orang dapat dan mampu mencontoh hasil
karyanya, misalnya: kerajinan tangan, menganyam, mengukir.
Gambar 1. Skema Commonground Pendidikan Kesenian

Sumber: Pamadhi (2012: 29)
Pada tabel di atas dijelaskan mengenai skema commonground hubungan
antara substasi pendidikan dan kesenian. Dalam ketiga kategori yang dijelaskan
di atas dapat dilihat bahwa aspek inti pendidikan dan kesenian saling
menunjukkan hubungan timbal balik sebagaimana pendapat Lowenfeld dan
Brittain (1975: 78) mengenai seni dan kreativitas sebagai berikut: As much as we
might like to think of art and creativity as being the same, it seems that this
connection can not be left to chance. Sometimes the way art is taught may negate
creativity, or possibly teaching for creativity might negate art. However,
experiments have been done, focusing upon methods of teaching art, which may
help insure that both creativity and art are fostered.
Pendapat tersebut menyatakan tentang hubungan seni dan kreativitas,
dimana sebanyak mungkin kita berpikir mengenai seni dan kreativitas adalah
satu kesamaan, tampaknya hubungan tersebut tidak bisa dibiarkan begitu saja.
Kadang-kadang dengan jalan pengajaran seni mungkin akan
meniadakankreativitas, atau kemungkinan pembelajaran kreativitas mungkin
meniadakan seni. Uraian di atas memberikan pemahaman bahwa pendidikan
seni erat kaitannya dengan aspek pemikiran manusia yang melibatkan cipta,
rasa, dan karsa yang dimilikinya. Pendidikan yang diberikan dalam hal
memberikan pelatihan terhadap aspek kognitif, afektif, dan psikomotor
seseorang berbanding lurus dengan kesenian yang berada dalam bidang
pemunculan ide, kreativitas, imajinasi, estetika, dan keterampilan seseorang.
Seperti telah dijelaskan sebelumnya bahwa pendidikan seni merupakan
pendidikan yang diberikan sebagai bekal individu agar dapat mengembangkan
potensi kreatif dalam dirinya sebagai makhluk sosial yang berinteraksi dengan

lingkungan sosial budaya di sekitarnya. Apresiasi, kepuasan pribadi, dan

kepekaan mengenai unsur estetika dalam pendidikan seni juga diberikan dalam
segi menikmati sebuah karya seni yang inspiratif. Hal ini mempunyai arti bahwa
pendidikan seni tidak mutlak bertujuan mendidik siswa agar menjadi calon
seniman, tetapi lebih kepada pemberian bekal baik keterampilan maupun
pengetahuan agar dapat berekspresi kreatif dan menularkan potensi seni dalam
interaksi sosial melalui sekolah, kebudayaan, dan sebagainya.
2. Konsep Pendidikan Seni di Sekolah Dasar
Pendidikan seni di Sekolah Dasar merupakan pendidikan yang
mengarahkan para siswa yang hakikatnya membutuhkan arena bermain
sekaligus belajar pada konsep ekspresi kreatif. Konsep pendidikan seni
digambarkan dalam bagan di bawah ini.
PENGKONSEPSIAN ATAS DASAR
KARYA SENI PEOSES KREASI KEGIATAN SENI
Gambar 2. Bagan Konsep Seni sebagai Landasan Pendidikan Seni

Sumber: Soehardjo (2012: 117)
Skema di atas menunjukkan tahap-tahap konsep seni sampai pada karya

seni di mana proses tersebut memiliki sub bagian tersendiri. Kegiatan seni yang
dilakukan oleh seniman kemudian masuk ke dalam proses kreasi yang
melibatkan aspek ekspresi dan imitasi. Dalam proses kreasi tersebut kemudian
menghasilkan sebuah karya seni yang memiliki unsur keindahan, berfungsi
sebagai hiburan dan media komunikasi. Hal ini merupakan landasan kreatif dan
konsep dasar dari pendidikan seni yang kemudian berkembang dan mengalami
penyempurnaan. Konsep pendidikan seni yang pernah ada dijelaskan oleh
Herawati dan Iriaji sebagai berikut:
a. Gerakan Reform

Dilihat dari segi bahasanya dapat diketahui bahwa Reform berasal dari
bahasa Inggris yang artinya membentuk kembali. Hal tersebut diperkuat dengan
pendapat Herawati dan Iriaji (1997: 6) bahwa: Gerakan reform adalah usaha
pembaruan di bidang konsep pendidikan seni, yang mengutamakan kebebasan
ekspresi sebagai cara untuk memberi peluang kepada anak didik
mengembangkan kemampuan yang ada pada dirinya. Gerakan ini bermaksud
untuk mendewasakan anak didik bukan hanya pada segi intelektualnya saja,
akan tetapi menghendaki supaya anak-anak belajar aktif melalui kegiatan seni,
sekaligus untuk melatih kedua tangannya supaya syaraf dari otak kanan dan kiri
ikut terlatih dalam menjalankan fungsinya.Berdasarkan pendapat di atas dapat
diketahui bahwa gerakan reform merupakan sebuah upaya pembaharuan yang
mengedepankan aspek kebebasan berekspresi bagi setiap siswa.
b. Konsep Pendidikan Seni untuk Apresiasi
Apresiasi memiliki arti sebuah penghargaan atau penilaian tehadap
sesuatu. Dalam pendidikan seni, kegiatan mengapresiasi merupakan bagian dari
proses pembelajaran seni sebagaimana dikemukakan Soehardjo (2012:176)
bahwa: “...dengan kegiatan apresiasi diharapkan peserta didik disamping
berkembang sisi kemampuan kreatif beserta dampak ikutannya, juga
berkembang sisi kemampuan apresiatif beserta dampak ikutannya pula”.
Hal di atas dimaksudkan dengan pembelajaran apresiasi yang diberikan
dalam pendidikan seni, siswa diharapkan mampu menumbuhkembangkan
potensi kreatif yang dimilikinya dengan baik, sejala dengan pengalaman yang
diperoleh dari proses apresiasi tersebut..
c. Konsep Pendidikan Seni untuk Pembentukan Konsepsi
Pembentukan konsepsi peserta didik melalui pendidikan seni yang
diberikan merupakan inti dari konsep ini. Hal tersebut dikemukakan Herawati
dan Iriaji (1997: 7) bahwa: Konsep ini bermula dari pemikiran bahwa
“menggambar adalah alat untuk mengungkapkan pikiran”. Gambar adalah
bahasa, suatu cara untuk melahirkan dan mengembangkan ide. Menggambar
suatu obyek berarti menerjemahkan persepsi ke dalam bentuk visual. Kegiatan
menggambar merupakan kegiatan mental pikir yang dapat membentuk konsep.
Konsep yang dicetuskan oleh Walter Sargent ini memandang seni pada proses
kegiatannya yang terkait dengan kemampuan kognitif. Berdasarkan pendapat di
atas dapat diketahui bahwa dalam pendidikan seni, baik kegiatan menggambar
dan sebagainya merupakan proses dari perkembangan persepsi anak terhadap
bentuk visual yang dijumpai di lingkungannya.d.Konsep Pendidikan Seni untuk
Pertumbuhan Mental dan Kreatif Peran pendidikan seni terhadap tumbuh
kembang anak diantaranya adalah sebagai sarana dalam pertumbuhan mental
dan kreatif anak sebagaimana dikemukakan oleh Lowenfeld dan Brittain (1975:
41) bahwa:
Children do not have to be skillful in order to be creative, but in any form
of creation there are degrees of emotional freedom; freedom to explore and

experiment, and freedom to get involved. This is true both in the use of subject
matter and in the use of art materials.
Berdasarkan pendapat di atas dapat diketahui bahwa kegiatan seni
merupakan sarana bagi processing-nya. Bagi konsep ini anak adalah subjeknya,
sedangkan seni adalah sarananya.
d. Konsep Seni Sebagai Keindahan
Konsep keindahan merupakan bagian yang tidak lepas dari unsur seni itu
sendiri. Soehardjo (2012: 103) memandang hubungan seni dan keindahan
sebagai bentuk kualitas dari segi tampilan visual sebagaimana dikemukakannya
bahwa: Keindahan merupakan kualitas tampilan yang kasat indera. Karena
tampilan itu secara formal berwujud bentuk, yaitu bentuk yang berkualitas
indah, maka keindahan yang dimaksud adalah keindahan bentuk. Bentuk yang
dimaksud adalah perwujudan karya seni yang berarti wujud kasat indera dari
suatu karya seni. Karena itu keindahan bentuk merupakan atribut dari sesuatu
yang disebut karya seni. Seperti yang dijelaskan di atas bahwa keindahan
merupakan bagian dari seni itu sendiri yang kasat indera yang berarti dapat
dirasakan dengan panca indera manusia. Keindahan dianggap atribut dari karya
seni karena seni memiliki beberapa unsur termasuk di dalamnya adalah
keindahan.
e. Konsep Seni Sebagai Imitasi
Kata imitasi berasal dari bahasa Inggris yaitu imitation yang berarti
peniruan. Herawati dan Iriaji (1997: 8) mengemukakan bahwa: “...peniruan yang
dimaksud disini adalah membuat bentuk baru yang sama dengan bentuk asal
yang ditiru. Konsep seni imitasi ini berasal dari estetika Plato yaitu mimesisyang
artinya meniru alam”. Proses meniru merupakan tahap awal seseorang dalam
kegiatan berkreasi seni. Dalam teori yang telah dijelaskan di atas, alam
merupakan sarana atau model dalam visualisasi kegiatan seni atau pembelajaran
dalam pendidikan seni itu sendiri.g.Konsep Seni Sebagai Hiburan yang
Menyenangkan Konsep ini berpendapat bahwa hasil seni harus dapat menghibur
ataumenyenangkan pengamat. Hal tersebut dikemukakan oleh Soehardjo (2012:
106) bahwa: “Seni berpotensi untuk dimanfaatkan sebagai objek pelipur lara
bagi khalayak. Artinya objek yang pada awalnya dapat menstimulus khalayak
agar merespon secara estetik”. Sejalan dengan pendapat tersebut, respon yang
dimaksud di sini dapat diuraikan menjadi dua kemungkinan, yaitu respon
kesenangan dan ketidaksenangan dari para khalayak tersebut.
Berdasarkan uraian di atas dapat diketahui bahwa konsep pendidikan
seni berkembang sesuai dengan kemajuan zaman dan ilmu pengetahuan.
Pendidikan yang dilakukan menganut beberapa unsur dari seni itu sendiri tetapi
tetap memprioritaskan siswa sebagai peserta didik. Pembentukan pribadi dan
pengembangan potensi siswa menjadi dasar konseptual pendidikan seni di
sekolah dasar sebagaimana pendapat yang dikemukakan oleh Sumanto (2006:
17) sebagai berikut:

Pertama, sifat seni dalam bidang pendidikan yaitu: multilingual,

multidimensional, dan multikultur (KBK. 2002). Multilingual berarti seni
bertujuan mengembangkan kemampuan mengekspresikan diri melalui bahasa
rupa, bunyi, gerak, dan perpaduannya. Multidimensional berarti seni berperan
untuk mengembangkan kompetensi dasar siswa yang mencakup: persepsi,
pengetahuan, pemahaman, analisa, evaluasi, apresiasi, dan produktivitas dengan
memadukan unsur logika, etika serta estetika. Multikultur berarti seni bertujuan
menumbuhkan kesadaran dan kemampuan berapresiasi terhadap keragaman
budaya lokal dan global sebagai pembentukan sikap menghargai.
Kedua, peranan seni dalam pembentukan pribadi siswa dimaksudkan
agar tercipta keharmonisan dalam aspek logika, rasa estetis dan artistik serta
etika. Ketiga, peranan seni untuk mengembangkan potensi pikir, kreativitas,
kepekaan rasa, dan indrawi serta terampil dalam berkesenian. Keempat, bidang-
bidang seni seperti musik, tari, drama, rupa sesuai medianya memiliki
karakteristik sendiri-sendiri dan berdasarkan pada konteks keilmuan masing-
masing.
Dari Uraian di atas menunjukkan bahwa secara konseptual pendidikan
seni di Sekolah Dasar diarahkan pada perolehan atau kompetensi hasil belajar
yang beraspek pengetahuan, keterampilan dasar seni dan sikap yang berkaitan
dengan kemampuan kepekaan rasa seni dan keindahan. Konsep seperti ini
memungkinkan anak untuk berekspresi dan mengolah daya imajinasi mereka
dalam kondisi pembelajaran yang menarik. Kesesuaian dalam pemberian
pengalaman berolah rupa bagi anak akan berdampak positif dalam
kebermaknaan perkembangan pendidikan yang diperolehnya.
B. Pendekatan Pendidikan Seni

Pendekatan pendidikan seni memakai dua pendekatan, yaitu seni dalam
pendidikan (art in education) dan pendidikan melalui seni (education through
art).
1. Seni dalam Pendidikan
Perkembangan pendekatan seni dalam pendidikan seiring dengan
munculnya faham esensialis yang menganggap secara materi seni penting
diberikan untuk siswa. Melalui pendidikan seni diharapkan siswa memiliki
keahlian dalam hal menggambar, melukis, dan mematung. Pendekatan seni
dalam pendidikan mempunyai tujuan untuk mengembangkan kemampuan
apresiasi siswa terhadap seni budaya dan keterampilan. Proses pendidikan
seni merupakan bentuk upaya untuk mewariskan, mengembangkan, dan
melestarikan berbagai jenis kesenian yang ada di sekitar lingkungan siswa
sehingga mengenal keragaman budaya bangsa.
Dalam konteks pembelajaran, penggunaan pendidikan seni
khususnya pendidikan seni rupa digunakan sebagai bentuk penularan
kemampuan dari pendidik kepada siswa sehingga menguasai keterampilan
teknis dalam berolah seni. Proses penyelenggaraan pendidikan seni melalui

pendekatan ini bisa dilakukan dalam keluarga, sekolah, dan masyarakat.

Seorang pengrajin batik biasanya menularkan kemampuan kepada anaknya
secara turun menurun. Prinsip yang harus diperhatikan dalam
melaksanakan kegiatan pembelajaran yaitu penyampaian materi secara
sistematis, bertahap, dan disesuaikan dengan tingkat perkembangan siswa.
Agar siswa memiliki kemampuan dalam menggambar bentuk, siswa terlebih
dahulu dilatih membuat garis, menguasai teknik arsir, dan menguasai kesan
ruang.
2. Pendidikan Melalui Seni
Seni merupakan alat untuk mencapai tujuan pendidikan. Hal ini sama
dengan pandangan plato bahwa seni seharusnya menjadi dasar pendidikan
(Read, 1970). Seni seharusnya menjadi alat untuk mencapai tujuan
pendidikan dan bukannya untuk kepentingan seni itu sendiri. Pendekatan
education through art (pendidikan melalui seni) berimplikasi bahwa
penyelenggaran pendidikan seni berkewajiban mengarahkan ketercapaian
tujuan pendidikan secara umum yang memberikan keseimbangan rasional
dan emosional, intelektual dan sensibilitas.
C. Fungsi dan Tujuan Pendidikan Seni di Sekolah Dasar

Pendidikan seni di Sekolah Dasar mempunyai peranan menumbuh-
kembangkan kepribadian anak. Selain itu, pendidikan seni juga memberi pengaruh
ke dalam mata pelajaran lain di sekolah. Menurut Art and Everyday Life dalam
Depdiknas (2007: 5) diungkapkan bahwa: “...pelajaran kesenian mempunyai
korelasi dengan mata pelajaran lain. Tetapi dari kepustakaan yang lain dapat
diungkap bahwa pelajaran kesenian berfungsi sebagai transfer of learning dan
transfer of value dari disiplin ilmu yang lain”.
Dalam perkembangan pendidikan seni menunjukkan bahwa pendidikan seni
dari waktu ke waktu mengalami perubahan, baik dari segi konsep maupun
kegiatannya. Pengembangan sikap dalam berkesenian, sensibilitas dan kreativitas,
pendirian dan motivasi anak dalam berekspresi secara wajar, unik, spontan
merupakan beberapa aspek yang diarahkan dalam pendidikan seni di sekolah dasar.
Disebutkan dalam UU Nomor 20 Tahun 2003 tentang Sisdiknas bahwa: “Tujuan
pendidikan anak usia dini adalah untuk mengembangkan seluruh potensi anak
secara optimal agar terbentuk perilaku dan kemampuan dasar sesuai dengan tingkat
perkembangannya”.
Pendapat di atas merupakan acuan dalam tujuan pembelajaran seni di
sekolah dasar bahwa anak harus diberi keleluasaan dalam mengembangkan
ekspresi kreatif dan potensi seni yang dimilikinya, serta dibina keterampilan dan
kemampuan anak berinteraksi dengan lingkungan. Adapun fungsi pendidikan seni
menurut Tumurang (2006: 31) adalah sebagai berikut:
a. Media Ekspresi
Dari sisi bahasa, ekspresi adalah ungkapan. Kalau diuraikan lebih jauh
ungkapan adalah penyampaian sesuatu dari seseorang kepada orang lain.

Soehardjo (2012: 124) memandang hubungan ekspresi sebagai ungkapan

perasaan seseorang sebagaimana dikemukakannya bahwa: Ekspresi adalah
ungkapan perasaan pelaku seni dan bukan ungkapan pemikiran. Perasaan
tersebut berupa perasaan khusus yang dapat membangun sikap serta nilai.
Kemunculannya dipicu oleh interaksi pelaku seni dengan lingkungannya.
Daripadanya muncul intuisi, ataupun perasaan terkontrol yang berupa imajinasi.
Jika intuisi atau imajinasi itu disertai dengan dorongan dari dalam batin, maka
proses kreasi akan berlangsung. Mula-mula proses pembangunan ide rasa,
kemudian diikuti dengan perwujudannya secara kasat indera menjadi karya seni.
Rangkaian proses kreasi yang terdiri beberapa kegiatan batin dan lahir ini secara
keseluruhan disebut ekspresi.
Dari pendapat di atas diketahui bahwa ekspresi erat kaitannya dengan
perasaan yang cenderung berpikir kreatif dan imajinatif. Hal ini merupakan
karakter umum anak-anak yang masih polos dalam mengungkapkan
perasaannya baik melalui lisan, tertulis, maupun media yang lainnya.
Kehidupan ekspresi telah dimulai sejak manusia dilahirkan di dunia, yaitu
misalnya ketika bayi belum bisa berbicara dan menggunakan isyarat-isyarat
kepada ibunya karena keinginannya akan sesuatu. Ekspresi yang ditunjukkan
anak biasanya keinginan untuk mencapai tujuan tertentu misalnya memuaskan
rasa lapar atau bahkan mengekspresikan emosi yang sedang dirasakannya.
Ekspresi anak yang spontan merupakan bentuk ungkapan perasaan dirinya saat
itu. Kebebasan pikiran akan imajinasi disampaikan dengan media atau simbol-
simbol yang dimengertinya. Pengungkapan ide maupun segala hal yang ia temui
di lingkungannya akan tercermin dalam gambar yang dibuatnya. Interaksi dan
pengalaman yang diperoleh merupakan aspek yang mempengaruhi tingkat
ekspresi kreatif anak.
Ekspresi anak berbeda dengan ekspresi orang dewasa karena kebutuhan
orang dewasa berlainan dengan kebutuhan anak-anak. Ekspresi berbeda dengan
imitasi karena perbedaan dalam hal proses kreasi yang dilakukan. Ekspresi
merupakan bentuk ungkapan dari diri seseorang tanpa melibatkan sisi emosi
orang lain, sedangkan imitasi merupakan bentuk peniruan terhadap bentuk yang
sudah ada baik dari segi bentuk maupun gagasannya.

Gambar 9. Anak yang Cenderung Ekspresif (Karya Fransisca, TK A)

Sumber: Herawati dan Iriaji (1997: 16)
Ekspresi anak dalam pendidikan seni menjadi hal yang diarahkan dengan
pemberian stimulus pengembangan kreativitasnya dalam berkegiatan seni.
Menurut Herawati dan Iriaji (1997: 15) ekspresi yang terjadi pada anak dibagi
menjadi dua macam, yaitu:
Ekspresi kreatif dan ekspresi yang tidak kreatif. Ekspresi kreatif adalah
ekspresi yang mengandung kreativitas, terutama yang dijumpai dalam kegiatan
berolah seni. Artinya segala hasil ungkapan anak baik berupa gambar, patung
atau yang lainnya yang menampakkan keunikan dan lain daripada yang lain.
Sebaliknya ekspresi tidak kreatif adalah ekspresi yang tidak menghasilkan nilai-
nilai kreatif atau merupakan hasil tiruan atau jiplakan.Berdasarkan pernyataan
tersebut dapat diketahui bahwa ekspresi kreatif merupakan aspek utama yang
harus dikembangkan oleh para guru sekolah dasar dalam pembelajaran seni
yang diberikan.
b. Media Komunikasi
Komunikasi merupakan kegiatan yang dilakukan manusia sebagai
makhluk sosial dalam kehidupan bermasyarakat. Komunikasi dilakukan dengan
tujuan untuk menyampaikan sesuatu kepada orang lain. Pendidikan seni sebagai
media media komunikasi yaitu: “Aktivitas berekspresi seni rupa bagi anak untuk
menyampaikan sesuatu untuk berkomunikasi kepada orang lain yang
diwujudkan dalam karyanya” (Sumanto, 2006: 21). Menurut bidang kesenian
yang dimaksud dengan pendidikan seni sebagai media komunikasi yaitu sebagai
alat untuk menyampaikan gagasan maupun perasaan yang diwujudkan dalam
bentuk karya seni kepada para penikmat seni (apresiator). Seni sebagai media
komunikasi dominan dilakukan dalam pendidikan di sekolah sebagaimana
dikemukakan oleh Soehardjo (2012: 110) bahwa:
Seperti halnya bahasa mereka harus menguasai tata bahasanya seni.
Adasejumlah prinsip seni yang harus dikuasai dan kemudian terampil meng-
implementasikannya. Diantara keterampilan yang perlu dikuasai adalah

merepresentasikan apa yang akan disampaikan. Representasi dalam seni artinya

kegiatan mengulang kembali bentuk yang kasat indera dengan cara disesuaikan
dengan media seni yang digunakan. Kegiatan seperti ini perlu dilatih agar
menghasilkan kapabilitas yang disebut dengan keterampilan.
Seperti yang telah dijelaskan di atas bahwa dalam pendidikan seni
terdapat prosedur dalam cara penyampaiannya. Representasi seni lewat media
seni yang dilakukan akan melatih siswa dari segi keterampilan. Dalam
pendidikan seni ungkapan perasaan siswa akan dikomunikasikan lewat berbagai
media, baik itu lewat karya sastra atau puisi, drama, musik, maupun gambar.
Gambar merupakan media komunikasi yang dibentuk dengan bahasa rupa yang
cenderung paling banyak dilakukan oleh anak. Lewat menggambar biasanya
anak akan menyampaikan apa yang ada dalam pikirannya baik itu kejadian yang
pernah dialaminya maupun hanya sekadar imajinasi.
Gambar10. Anak yang Cenderung Komunikatif

c. Media Bermain
Dunia anak adalah dunia bermain yang menyenangkan dan berpengaruh
terhadap perkembangannya sebagaimana dikemukakan oleh Pamadhi (2012: 168)
sebagai berikut: Manusia adalah mahluk bermain (homo luden) yang hampir setiap
saat orang memperlakukan kondisi untuk bermain. Dalam bermain ini peristiwa
imajinasi, pikiran, dan perasaan bergerak menciptakan permainan. Dalam dunia
anak, bermain merupakan modal yang kuat untuk melatih pikiran, perasaan, dan
imajinasi. Hal ini terdapat dalam mencipta karya seni. Ketika anak berkarya seni
sebenarnya pikirannya sedang tertuju kepada hal-hal yang dicita-citakan atau ingin
mengungkap peristiwa masa lalu serta merupakan ungkapan perasaan terhadap
kejengkelan, kegembiraan, dan kesedihan.
Kegiatan bermain yang dilakukan anak dapat dikategorikan sebagai proses
belajar karena dalam bermain terdapat proses mengenal lingkungan sekitarnya.
Fungsi mental maupun pikirannya dapat berjalan dengan baik dengan proses

bermain yang mendukung perkembangan anak seperti yang dinyatakan oleh

Herawati dan Iriaji (1997: 18) yaitu:
a. Dari segi perasaan, permainan dapat dikembangkan dengan latihan-latihan
penjiwaan ke arah drama.
b. Dari segi intuisi, dikembangkan dengan latihan-latihan ritmis ke arah tari dan
musik.
c. Dari segi sensasi, dapat dikembangkan dengan cara mengekspresikan diri ke
arah desain plastis atau visual.
d. Dari segi pikiran, dikembangkan dengan kegiatan-kegiatan konstruktif ke arah
keahlian
Gambar 11. Hasil Karya Membentuk

d. Media Pengembangan Bakat Seni
Setiap orang dilahirkan dengan kelebihan maupun bakat dan kekurangan
masing-masing sebagaimana dikemukakan Tumurang (2006: 35) bahwa: “Bakat
dianggap sebagai kemampuan bawaan atau kapasitas seseorang yang sifatnya
alamiah. Ada juga yang beranggapan bahwa bakat adalah kemampuan seseorang
yang muncul setelah memperoleh latihan”. Bakat seni merupakan anugerah yang
tidak semua orang memilikinya karena keunikannya dan potensi seni setiap
orang memiliki kadar yang berbeda-beda. Dengan pendidikan seni yang
diberikan oleh guru yang jeli melihat potensi yang dimiliki para siswa secara
signifikan membantu pengembangan bakat dan potensi seni yang dimilikinya.
Tidak hanya siswa yang berbakat saja, namun siswa yang memiliki kemauan
keras berlatih untuk dapat memiliki kemampuan dalam bidang kesenian juga
dapat dikembangkan. Hal ini didasarkan bahwa: “Semua anak punya potensi
atau bakat yang harus diberikan kesempatan sejak awal untuk dipupuk atau
dikembangkan melalui aktivitas seni rupa dan kerajinan tangan sesuai
kemampuannya” (Sumanto, 2006: 22).

Gambar 12. Gambar Anak Berbakat (Karya Virgiyan H, Usia 12 Tahun)

e. Media Pengembangan Kemampuan Berpikir
Kemampuan berpikir anak dinilai masih didominasi oleh faktor
ekspresinya dibandingkan dengan faktor rasional yang dimilikinya. Menurut
Pamadhi (2012: 161) bahwa:
Usia anak sekitar tujuh sampai dengan delapan tahun (antara kelas 1 dan
2 Sekolah Dasar) merupakan usia perkembangan penalaran anak, pikiran dan
perasaan anak pun mulai berkembang memisah. Pada suatu ketika pertumbuhan
badan (biological age) anak lebih cepat daripada perkembangan pikiran (mental
age). Ketidaksejajaran perkembangan anak tersebut berpengaruh terhadap
perkembangan gambar, misal fungsi nalar berkembang lebih cepat daripada
fungsi ekspresi.
Perbedaan karya anak dari segi kuatnya aspek perasaan (emosional)
maupun nalarnya (rasio) yaitu pada nuansa realistik dan figur realis yang
ditampilkan. Anak dengan kecenderungan rasio yang lebih kuat akan lebih
dominan dalam nuansa garis serta figur yang realistik sedangkan anak yang
lebih kuat sisi emosionalnya akan cenderung menonjolkan salah satu figur saja.
Dalam hal ini pendidikan seni melatih kedua sisi tersebut, baik itu dalam aspek
rasionalitas maupun kecerdasan emosional anak
Berbagai bentuk yang dilihat anak di dalam lingkungannya merupakan
sumber inspirasi dan olah kreasi anak dalam kegiatan berkesenian. Visualisasi
yang dilakukan oleh mata kemudian ditransfer ke dalam otak yang kemudian
diolah, sehingga menghasilkan berbagai materi yang diperlukan dalam
kegiatannya mencakup ide, gagasan, maupun imajinasi dari bentuk yang telah
ada.
f. Media untuk Memperoleh Pengalaman Estetis
Istilah estetis erat kaitannya dengan konsep keindahan sebagaimana
pendapat Tumurang (2006:38) bahwa: “Semua cita rasa keindahan terpusat
pada kesenangan dan merupakan pengalaman subjektif. Subjektif di sini dalam

arti tidak dapat ditentukan tolak ukurnya”. Melalui pendidikan seni yang
diberikan di sekolah, siswa mendapatkan pengalaman keindahan atau estetis.
Melalui aktivitas penghayatan, apresiasi, ekspresi, dan kreasi seni di sekolah
dasar bisa memberikan pengalaman untuk menumbuhkan sensitivitas
keindahan dan nilai seni. Berolah seni rupa adalah pengalaman estetis yang
menarik bagi minat dan keinginan anak.Pendidikan seni di sekolah dasar
khususnya seni rupa memiliki berbagai fungsi yang mendukung
menumbuhkembangkan kemampuan anak dalam mengekspresikan
kemampuannya. Selain itu pendidikan seni juga memiliki beberapa tujuan
seperti memberikan kesempatan kepada anak untuk mengekspresikan diri,
mengembangkan potensi kreatif anak, melatih kepekaan anak terhadap
lingkungan belajarnya, dan sebagainya. Dengan demikian, dapat disimpulkan
gambaran secara keseluruhan tujuan pendidikan kesenian adalah:
1) Memberikan fasilitas yang sebesar-besarnya untuk dapat
mengemukakanpendapatnya (ekspresi bebas).
2) Melatih imajinasi anak, ini merupakan
konsekuensi logis dari kegiatan ekspresi, supaya bisa berekspresi anak
mempunyai bayangan terlebih dahulu yaitu dengan latihan imajinasi,
mungkin bisa berangkat dari pengamatan maupun hasil rekapitulasi
kejadian yang telah direkam oleh otak.
3) Memberikan pengalaman estetik dan mampu
memberi umpan balik penilaian (kritik dan saran) terhadap suatu karya
seni sesuai dengan mediumnya.
4) Sedangkan konsekuensi lainnya sebagai
prasarat adalah pembinaan sensitivitas serta rasa pada umumnya, hasil
yang diharapkan adalah terbinanya visi artistik dan fiksi imajinatif.
5) Pembinaan Keterampilan; diarahkan dengan
membina kemampuan praktek berkarya seni dan kerajinan, gunanya
untuk mempersiapkan kemampuan trampil dan praktis sebagai bekal
hidup di kemudian hari (Depdiknas,2007: 8).
D. Tujuan Pendidikan Kesenian

Seni budaya di Indonesia saat diklasifikasikan menjadi dua bagian penting, yaitu:
a. Pendidikan Vokasional, yang sering disebut sebagai sekolah kejuruan seni dan
ketrampilan menitik beratkan lulusannya sebagai: Seniman, juru, tenaga ahli
tingkat dasar atau pengelola.
b. Pendidikan Avokasional, yaitu seni budaya yang menitik beratkan seni sebagai
media pendidikan, seni sebagai bagian integral dari keseluruhan pendidikan.
Antara lain sebagai pembinaan pikir, rasa, serta ketrampilan. Jenis ini yang
dilaksanakan di sekolah umum (non kejuruan).
Dengan orientasi yang berbeda ini berarti mempunyai konsekuensi
tujuan serta konsep yang berbeda pula. Agaknya yang sesuai dengan jabatan
guru kesenian pada sekolah umum adalah butir yang ke dua. Dengan demikian

selanjutnya mengacu sekonsep dengan pendidikan vokasional. Seni sebagai

media pendidikan memuat arti bahwa melalui seni pendidikan (pengajaran)
harkat kemanusiaan dibina. Didalamnya dipelajari makna pembinaan individu
agar lebih dewasa, mempunyai kepribadian sesuai dengan tujuan pendidikan
nasional. Yang dimaksud dengan individu pada kalimat tersebut di atas,
mengandung makna ini berarti satu dan devide berarti terpecah/bagian menjadi
individu berarti satu namun terdiri dari bagian-bagian. Bagian tersebut adalah:
pikir atau sebagai substansi dari cipta, rasa dan kehendak atau karsa. Dengan
demikian seni budaya yang dimaksud di atas bertujuan untuk membina ketiga
komponen individu tersebut (istilah cipta, rasa dan karsa ini diambil dari Ki
Hajar Dewantara). Seperti halnya mata pelajaran yang lain; matematika, serumit
apapun dan sesukar apapun temyata bertujuan untuk meningkatkan harkat
kemanusiaan di atas. Kebetulan fungsi utamanya adalah melatih pikiran.
Sedangkan seni budaya tugas utamanya adalah melatih perasaan estetis.
Adjat Sakri (1994: 59) mengemukakan, melatih mata untuk dapat melihat
bentuk rupa dengan cermat; melatih tangan agar terampil menggambar;
menumbuhkan perasaan keindahan, melatih membentuk tanggapan (gambaran)
yang jelas dalam otak. Soedarso (1987:19) mengemukakan bahwa tujuan seni
budaya rupa adalah: Mengembangkan sensitifitas dan kreatifitas; Memberikan
fasilitas kepada anak untuk dapat berekspresi lewat seni rupa; Memperlengkapi
anak dalam membentuk pribadinya yang sempurna agar dapat dengan penuh
berpartisipasi dalam kehidupan masyarakat (membentuk anak yang harmonis).
Dari beberapa pendapat di atas disimpulkan bahwa tujuan pendidikan
kesenian adalah:
1. memberikan pengalaman estetik agar anak mampu mengembangkan
kepekaan artistik (sensitifitas) dan potensikreatifitasnya
2. memberikan kesempatan anak untuk
3. mengungkapkan ide gagasan dan fantasi sesuai dengan tingkat
perkembangan dalam berbagai medium seni
4. membentuk pribadi yang sempurna (self concept, self esteem)
Secara konseptual pembelajaran Seni Rupa kepada anak adalah suatu proses
berlatih mempelajari ide, gagasan, memahami sesuatu yang diwujudkan dalam
gambar. Dalam proses pembelajaran, peserta didik belajar memindahkan hakiki
bentuk, peristiwa atau disebut dengan nilai obyek yang dubah ke dalam gambar
(transfer of value). Kegiatan mengamati obyek di sekelilingnya juga mencakup
pengamatan terhadap perilaku manusia. Misalnya, ketika anak belajar IPA, tentang
perkembangbiakan sapi akan teringat struktur tubuhnya karena pernah mengamati
sapi dalam pelajaran Menggambar. Proses ini dinamakan transfer of training.
E. Sifat Pendidikan Seni

Depdiknas (2007:2) secara konseptual pendidikan seni bersifat:
1. Multilingual, yakni pengembangan kemampuan peserta didik mengekspresikan
diri secara kreatif dengan berbagai cara dan media, dengan pemanfaatan bahasa

rupa, bahasa kata, bahasa bunyi, bahasa gerak, bahasa peran, dan kemungkinan
berbagai perpaduan di antaranya. Kemampuan mengekspresikan diri
memerlukan pemahaman tentang konsep seni, teori ekspresi seni, proses kreasi
seni, teknik artisitik, dan nilai kreativitas.
2. Multidimensional, yakni pengembangan beragam kompetensi peserta didik
tentang konsep seni, termasuk pengetahuan, pemahaman, analisis, evaluasi,
apresiasi, dan kreasi dengan cara memadukan secara har-monis unsur estetika,
logika, dan etika. Pendidikan seni bersifat
3. Multikultural, yakni menumbuhkembangkan kesadaran dan kemampuan peserta
didik mengapresiasi beragam budaya nusantara dan mancanegara. Hal ini
merupakan wujud pembentukan sikap demokratis yang memungkinkan peserta
didik hidup secara beradab dan toleran terhadap perbedaan nilai dalam
kehidupan masyarakat yang pluralistik. Sikap ini diperlukan untuk membentuk
kesadaran peserta didik akan beragamnya nilai budaya yang hidup di tengah
masyarakat. Pendidikan seni berperan mengembangkan (4) multikecerdasan,
yakni peran seni membentuk pribadi yang harnonis sesuai dengan
perkembangan psikologis peserta didik, termasuk kecerdasan intrapersonal,
interpersonal, visual (spasial), verbal-linguistik, musikal, matematiklogik,
jasmani-kinestetis, dan lain sebagainya.
Dari deskripsi konsep pendidikan seni di atas dapat disimpulkan bahwa
pendidikan seni memiliki “multitujuan”, sifat multilingual misalnya, terfokus pada
konsep pendidikan seni sebagai aktivitas kreasi dan eksperimentasi. Sifat
multidimensional terfokus pada kepentingan filosofis harmonisasi aktivitas seni
dengan aspek budaya lainnya. Sifat multikultural terfokus pada tujuan psikologis
pembentukan sikap demokratis. Akhirnya Sifat multikecerdasan terfokus pada
tujuan edukatif fungsionalis-psikologis untuk mengembangkan potensi individual
peserta didik secara optimal. Jika demikian halnya, maka konsep pendidikan seni
dalam kurikulum memang tidak mencakup konsep pendidikan seni dalam arti yang
utuh. Karena dalam kurikulum dengan jelas disebutkan: mengapresiasi dan
mengekspresikan keartistikan karya seni rupa, seni musik, seni tari, dan seni teater.
Jadi pendidikan Seni Budaya direduksi menjadi sangat sederhana, menjadi
pragmatis dan kontekstual. Dengan kata lain kurikulum tidak signifikan mengemban
tujuan pembelajaran seni, serta tidak mencerminkan kompetensi profesional
pendidik seni, yakni: (1) menguasai keilmuan bidang studi seni; (2) memahami
langkah-langkah kajian kritis pendalaman isi bidang studi seni; (3) paham ruang
lingkup materi, struktur, dan konsep estetika sebagai payung pembelajaran seni; (4)
memahami metode pengembangan seni rupa, seni musik, seni tari, dan seni teater
secara kritis, kreatif, dan inovatif. Untuk itu akan sangat bijaksana jika suatu waktu
pembenahan konsep pendidikan seni dikaji ulang oleh pakar pendidik seni
Indonesia, sehingga segala kelemahan yang ada dapat disempurnakan melalui revisi
kurikulum di waktu mendatang. Untuk saat ini cukuplah para pendidik seni
mendapatkan suplemen dan buku ajar yang relevan sebagai pelengkap pemahaman
dan pelaksanaan kurikulum yang sedang berlaku.

BAB II
PERKEMBANGAN SENI RUPA DI INDONESIA
A. Apa Itu Sejarah Perkembangan Seni Rupa?

Sejarah memberi petunjuk kepada kita tentang terjadinya rentetan peristiwa pada
zaman yang telah lampau, peristiwa-peristiwa itu mungkin memberikan gambaran yang
tersambung secara terus-menerus, tetapi juga mungkin secara terputus.-putus terhadap
segala kehidupan manusia dan hasil karya seninya di dunia. Oleh karena itu dari sejarah
tersebut kita juga dapat mengetahui hasil-hasil budaya di masa lalu.
Kajian sejarah seni rupa menunjuk bahwa seni rupa suatu bangsa tak dapat
berkembang kalau tidak mendapat pengaruh dari luar. Perkembangannya selalu
menunjukkan sebagai suatu pertumbuhan dari awal kemudian tumbuh, akhirnya mencapai
titik puncak atau dengan istilah seni klasik. Oleh karena itu di dunia ini tidak ada yang
abadi maka pencapaian puncak inipun akan mengalami saat terakhirnya, pada suatu saat
akan mengalami kelahirannya kembali (renaissance). Jadi dapat dikatakan bahwa sejarah
seni rupa adalah suatu catatan peristiwa terjadinya ciptaan seni visual dua atau tiga
dimensional dari waktu ke waktu secara periodesasi.
B. Pembagian Periodisasi Sejarah Seni Rupa Indonesia

Masyarakat nusantara tidak memiliki tradisi pencatatan sejarah yang kuat. Apalagi
catatan historis mengenai sejarah seni rupa. Maka sebagian besar sumber sejarah yang
diperlukan harus digali dari dokumentasi zaman kolonial. Karena alasan itu pula
benda-benda prasejarah seni rupa Indonesia sendiri merupakan material yang sangat
penting sebagai sumber sejarah. Para arkeolog memegang peranan sangat penting
untuk menguak sejarah seni rupa Indonesia.
Maka dari itu, salah satu hal yang dilakukan sebelum membahas sejarah seni rupa
Indonesia adalah menentukan jenis periodisasi yang ingin dibahas. Apakah kita akan
membahas sejarah Indonesia berdasarkan pertumbuhannya atau kita akan melihat
periodisasi berdasarkan ciri peninggalannya?; kacamata Arkeologi. Intinya, kita dapat
menyusun linimasa perkembangan seni rupa Indonesia berdasarkan pertumbuhan,
atau ciri peninggalannya seperti yang akan dijelaskan di bawah ini.
1. Periodisasi Sejarah Seni Rupa Indonesia Berdasarkan Pertumbuhannya
a. Zaman prasejarah; sejak permulaan adanya manusia dan kebudayaan sampai kira-
kira abad ke-5 Masehi. Zaman ini dapat dibagi menjadi beberapa Zaman yaitu:
zaman batu tua (Paleolitikum), zaman batu tengah (Mesolitikum), dan zaman batu
muda (Neolitikum).
b. Zaman logam, meliputi: zaman perunggu; dan zaman besi. Zaman tembaga tidak
ditemukan di Asia, termasuk di Indonesia.
c. Zaman purba; sejak datangnya pengaruh India, yakni pada abad-abad pertama
tarikh Masehi sampai lenyapnya kerajaan Majapahit (sekitar 1500 M).

d. Zaman madya; sejak datangnya pengaruh Islam di Indonesia, yakni menjelang akhir
zaman Majapahit sampai akhir abad ke-19.
e. Zaman baru; Sejak masuknya anasir-anasir Barat dan teknologi modern Indonesia,
yakni kira-kira tahun 1900 Masehi sampai saat ini.
2. Periodisasi Sejarah Seni Rupa Indonesia Berdasarkan Ciri Peninggalannya
a. Seni rupa Prasejarah
b. Seni rupa Hindu-Budha
c. Seni rupa Islam
d. Seni rupa modern
Dari perbedaan kedua periodisasi diatas dapat dilihat dengan jelas bagaimana
beberapa istilah sejarah dalam sejarah seni rupa akan saling berkaitan atau
berkontradiksi satu sama lain antara periodisasi berdasarkan peninggalan dan
pertumbuhan zaman. Disini akan dibahas sejarah seni rupa Indonesia berdasarkan
urutan ciri peninggalannya, namun tidak akan mengabaikan konteks zaman-nya juga.
C. Sejarah Seni Rupa Indonesia

Sebelumnya Eropa dianggap sebagai pelopor seni rupa karena ditemukannya
berbagai benda seni kuno disana. Namun kemudian pernyataan tersebut diragukan,
karena beberapa temuan benda dan karya seni yang lebih tua di benua Afrika dan Asia
Tenggara. Salah satu temuan karya tertua itu adalah lukisan di gua Sulawesi yang
berada di Indonesia. Hingga saat ini diperkirakan lukisan gua tersebut adalah lukisan
tertua di dunia. Penjelasan tersebut sejalan dengan apa yang akan kita bahas pertama
disini, yaitu Seni Rupa Prasejarah.
1. Sejarah Seni Rupa Prasejarah
Pembagian seni rupa prasejarah di Indonesia dibedakan atas dua periode,
yaitu zaman batu dan zaman perunggu. Pembabakan tersebut didasarkan atas
kemampuan teknik dan teknologi masyarakat prasejarah tersebut. Terutama dalam
menciptakan alat-alat yang diperlukan dalam mendukung kelangsungan hidupnya.
Hal ini ditunjukkan dengan bukti artefak-artefak yang mereka tinggalkan. Zaman
batu atau disebut juga zaman Megalitik yang terdiri dari:
 Zaman batu tua (Paleolitik).
 Zaman batu tengah (Mesolitik).
 Zaman batu muda (Neolitik).
a. Kehidupan Zaman Prasejarah
Manusia hidup di masa Prasejarah dalam jangka waktu yang sangat
panjang. Pada masa ini hidup manusia belum terlalu bergantung ke peralatan
(gawai) seperti sekarang. Namun manusia sudah mulai membuat alat-alat yang
dapat membantu menjalani kehidupnya di dunia, meskipun alat-alat yang dibuat
masih sederhana dan menyerupai bentuk bahan mentahnya. Misalnya alat untuk
mencari umbi-umbian sebagai bahan makanan atau alat untuk berburu. Alat-alat
tersebut dibuat menggunakan batu yang di pecahkan, tulang binatang yang
diasah, dsb.
Kehidupan manusia pada masa ini juga belum sepenuhnya menetap,
mereka masih berpindah-pindah dari satu tempat ke tempat lainnya tergantung
pada situasi dan kondisi setempat atau biasa disebut dengan istilah nomaden.

Jika tempat tinggal mereka sudah tidak subur lagi atau buruan disana habis,
maka mereka akan pindah dan mencari tempat tinggal baru. Tempat singgah
yang digunakan di masa ini hanyalah sebatas gua atau dataran terbuka yang
terbebas dari ancaman binatang buas.
Di masa nomaden ini sering terjadi hal yang tidak diinginkan, terutama
untuk anak-anak dan wanita. Sering di temukan rangka manusia yang terpisah
jauh dari temuan lainnya, yang berarti adalah beberapa korban dalam
perjalanan jauh ketika berpindah. Sayangnya manusia prasejarah belum mampu
membuat rumah sebagai tempat tinggal tetap yang aman. Sehingga pada
umumnya mereka tinggal di gua untuk menyelesaikan masalah tersebut.
Ketika menetap di gua inilah, aktivitas manusia dalam membuat berbagai
karya juga mulai bertambah, seiring kebutuhan yang meningkat untuk menciptakan
alat-alat pertanian sederhana, alat ritual, dan sebagainya. Pada akhirnya manusia
mulai menemukan logam dan mengetahui cara mengolahnya. Bahkan lama-
kelamaan logam mulai menggeser kedudukan batu, yang pada akhirnya hanya
berfungsi sebagai benda pusaka saja dan kehilangan nilai praktis.
b. Karya Seni Rupa Prasejarah
Salah satu peninggalan yang paling kuno dari kesenian Indonesia adalah
lukisan pada dinding gua-gua, seperti yang ditemukan di Papua, di Kepulauan
Kei dan Seram hingga di Sulawesi Selatan. Lukisan-lukisan tersebut antara lain
berupa cap telapak tangan dan telapak kaki, gambar-gambar manusia yang
sederhana, gambar-gambar binatang seperti babi hutan, cecak, kadal, kura-kura,
kerbau, dan lain sebagainya.
Di beberapa gua di Indonesia yang telah disebutkan di atas terdapat
bahkan terdapat gambar telapak tangan dengan jari terpotong (tidak utuh). Ada
pula gambar seekor binatang yang tampak sedang diburu dengan menggunakan
tombak. Van Heekeren, seorang arkeolog yang meneliti gua-gua di dekat Maros
Sulawesi Selatan menyatakan bahwa lukisan babi hutan tertombak panah
maupun ratusan gambar tangan yang terdapat di sana diduga telah ada sejak
tahun 2000 sebelum Masehi, bersamaan dengan berkembangnya kebudayaan
Toala.
Sedangkan pakar lain seperti Dr. Josef Roder yang melakukan penelitian
di daerah Papua menemukan lukisan-lukisan disana telah ada dari sejak 1000
tahun sebelum Masehi. Beberapa diantaranya bahkan baru dibuat 3-4 abad yang
lalu.
Beberapa peninggalan artefak terpenting dari seni rupa prasejarah
Indonesia antara lain:
1) Kriya batu: Kapak genggam
2) Kriya tanah liat / gerabah (Mesolitik-Neolitik)

Gambar 1. Contoh karya seni rupa prasejarah indonesia

3) Lukisan dinding gua (Mesolitik-Megalitik)
Gambar 2. Lukisan prasejarah di Gua Sulawesi

4) Bangunan megalitik (menhir, dolmen, sarkopak).
Gambar 3. contoh dolmen prasejarah

5) Ragam hias prasejarah yang menyatu dengan benda kriya
6) Peninggalan Seni Rupa Prasejarah di Sulawesi Selatan
Salah satu peninggalan tertua di Indonesia bahkan di dunia berada di
Sulawesi Selatan, tepatnya di Leang Timpuseng. Hasil penelitian yang
dilakukan oleh kerjasama Pusat Arkeologi Nasional, Balai Arkeologi

Makassar, BPCB Makassar, University of Wollongong dan Universitas Griffith

sepanjang tahun 2011-2013 menunjukkan bahwa stensil tangan yang
berada disana berumur 39.900 tahun. Disana juga ditemukan lukisan
babirusa betina yang usianya tidak kalah tua, yaitu 35.400 tahun.
Gambar 4. Contoh seni rupa prasejarah Stensil/Cap tangan di gua Sulawesi
7) Tradisi Megalitik
Tradisi megalitik muncul setelah adanya tradisi bercocok tanam, atau
masa neolitik. Biasanya bangunan megalitik dipergunakan sebagai sarana
pemujaan. Pemujaan tersebut didasarkan atas kepercayaan mengenai
adanya hubungan antara yang hidup dengan yang mati. Manusia prasejarah
mempercayai adanya pengaruh kuat dari roh orang yang telah meninggal
terhadap kesejahteraan masyarakat dan kesuburan tanaman.
Karena itu, jasa dari seorang kerabat yang telah meninggal seringkali
diabadikan dengan mendirikan bangunan batu besar, yang kemudian
dianggap sebagai medium penghormatan (ritual), tempat bersemayam roh
dan sekaligus sebagai lambang si mati (Wahyono dkk., 1991: 29).
Bentuk-bentuk bangunan megalitik tersebut berupa menhir, meja
batu, dll. Bentuk-bentuk peninggalan monumental megalitik di Indonesia
diwarnai oleh batu yang berkaitan dengan pemujaan maupun upacara-
upacara penguburan. Walaupun tradisi ini sudah hampir punah, namun
beberapa daerah di Indonesia seperti Nias, Toraja, Flores, dan Sumba masih
menjalankannya.
Contoh Karya seni zaman Perunggu
Gelombang perpindahan kedua dari daratan Asia ke Nusantara pada 500
tahun sebelum Masehi membawa serta kebudayaan perunggunya ke tempat
tinggal mereka yang baru. Hal ini meninggalkan banyak peninggalan sejarah
seni rupa baru di Indonesia. Peninggalan artefaknya antara lain:
 Kria Perunggu/Seni Dongson (genderang perunggu)
 Kapak perunggu
 Patung perunggu
 Ragam hias Prasejarah/Tradisi pada karya perunggu

Gambar 5. Gong nekara selayar, contoh benda seni perunggu prasejarah

c. Ciri-ciri seni rupa prasejarah Indonesia
Untuk mempermudah pemahaman karya seni di zaman ini sebaiknya kita
mengetahui ciri-ciri dari objek seni yang ditemukannya. Adapun ciri-ciri tradisi
seni hias Indonesia yang bersumber dari seni prasejarah itu sendiri, antara lain:
1) Kecenderungan untuk menggunakan bentuk flora dan fauna yang menimbulkan
kesan dekoratif sesuai dengan lingkungannya yang agraris.
2) Menampilkan bentuk-bentuk ornamen geometri (meander, swastika, tumpal,
pilin, pilin berganda, lingkaran, dan sebagainya).
3) Kecenderungan menampilkan motif-motif hias perlambangan (simbolis) sesuai
dengan pandangan hidup religi yang masih kosmis-magis.
4) Kecenderungan pada penggunaan warna dasar sesuai dengan lingkungan alam
dan pandangan kepercayaan.
Sumber inspirasi yang banyak dimanfaatkan sebagai objek seni antara lain
burung sebagai lambang roh manusia yang telah meninggal. Bagi masyarakat
Dayak burung Enggang dianggap sebagi lambang dunia atas. Binatang reptil
juga banyak digunakan, seperti buaya, kadal, ular, kura-kura dianggap sebagai
lambang dunia bawah. Lalu binatang lainnya adalah kuda, kerbau, dan gajah
sebagai kendaraan roh orang yang telah meninggal. Kerbau juga dapat
disebut sebagai lambang kesuburan, dan penolak bala. Berbagai ciri seni hias
prasejarah ini menjadi dasar dari tradisi seni Indonesia yang berpengaruh
pada zaman berikutnya, yaitu periode Hindu-Budha atau bisa di sebut zaman
klasik.
2. Sejarah Seni Rupa Klasik (Hindu-Budha)
Berdasarkan peninggalan arkeologisnya, zaman klasik di Indonesia dapat
dibagi menjadi dua periode, yaitu:
 Zaman Klasik Tua yang berkembang antara abad ke-8—10 M
 Zaman Klasik Muda yang berkembang antara abad ke-11—15 M
Kedua zaman itu berkembang di berbagai wilayah nusantara, termasuk Jawa,
Sumatera dan Bali, namun bukti arkeologi dalam zaman Klasik Tua banyak
didapatkan di wilayah Jawa tengah. Karena itu terkadang beberapa ahli menyebut
zaman klasik ini juga dengan Zaman Jawa Tengah. Penyebutan itu sebetulnya kurang
tepat. Seperti yang telah dibahas diatas bahwa pembagian zaman harus berdasarkan

pada kronologi waktunya, bukan banyak temuannya. Pembagian Zaman Klasik yang
didasarkan pada kronologi peninggalan tersebut untuk memperluas cakupan kajian,
jadi tidak melulu bicara tentang tinggalan di Jawa bagian tengah atau timur belaka
(Munandar 1995: 108).
a. Perkembangan Zaman Seni Rupa Klasik Indonesia
Masa Sejarah (Paskasejarah, lawan dari Prasejarah) di Indonesia dimulai
setelah ditemukannya bukti prasasti-prasasti awal (bertarikh sekitar abad ke-4 M)
ditemukan di wilayah Kutai, Kalimantan Timur yang menyebut nama raja
Mulawarman dan Jawa bagian barat yang menyebutkan Kerajaan Tarumanagara
dengan rajanya Purnnawarmman. Prasasti-prasasti itu menggunakan aksara
Pallava dengan bahasa Sansekerta (Suleiman, 1974: 14—15); sedangkan nafas
keagamaan yang terkandung dalam prasasti-prasasti tersebut bercorak Veda
kuno, masih belum memuja Trimurti. Dalam masa sejarah itulah pengaruh
kebudayaan India mulai datang dan berkembang secara eksklusif di beberapa
bagian Nusantara.
Namun kedepannya pengaruh kebudayaan India awal yang menyebarkan
ajaran Veda-Brahmana tersebut tampak kurang diminati lagi oleh masyarakat
nusantara. Runtuhnya kerajaan Tarumanagara di Jawa Barat juga ikut
mempengaruhi hal ini. Tidak ada lagi yang meneruskan ritual Veda Kuno yang
didominasi oleh kaum Brahmana. Justru muncul kerajaan baru yang bernafaskan
Hindu Trimurti di wilayah Jawa Tengah pada abad ke-8 M. Kerajaan itu adalah
Mataram Kuno yang membangun Prasasti Canggal pada tahun 732 M. Dalam
prasasti itu dinyatakan nama raja yang menitahkan pembangunan prasasti, yaitu
Sanjaya. Nafas keagamaan yang cukup kentara dalam prasasti itu adalah Hindu -
saiva, karena bait-baitnya banyak memuliakan Siva Mahadeva (Poerbatjaraka
1952: 53—55).
Bersamaan dengan masuknya pengaruh Hindu-saiva, datang pula pengaruh
agama Buddha dari aliran Mahasanghika (Mahayana) ke tengah-tengah
masyarakat Jawa Kuno. Akhirnya di Jawa bagian tengah antara abad ke-8—10 M
berkembang 2 agama besar, yaitu Hindu-saiwa (Hindu-saiva) dan Buddha
Mahayana yang berasal dari India. Dalam perkembangannya banyak dihasilkan
berbagai bentuk kesenian, seni yang masih bertahan hingga sekarang adalah
bukti-bukti seni rupa yang berupa arca dan relief serta dan karya arsitektur
bangunan suci.
b. Karya Seni Rupa Zaman Klasik (Hindu-Budha)
Seperti yang dijelaskan sebelumnya, karya seni rupa zaman klasik Hindu-
Budha didominasi oleh arsitektur religi dan ragam hias dindingnya. Ragam hias
yang paling umum digunakan adalah padma teratai. Padma dapat melambangkan
tahta dewa tertinggi, terbentuknya alam semesta, kelahiran Budha, kebenaran
utama, tempat kekuatan hayati dan suci bagi kaum Yogin dan rasa kasih. Bentuk
hias lain yang dominan adalah:
1) Swastika yang melambangkan daya dan keselarasan jagad raya.

Gambar 6. Contoh Swastika Di Pura Goa Lawah Bali.

Sumber: Wikipedia.
2) Kalamakara yang terdiri dari Kala yang melambangkan waktu, dan Makara yang
berupa makhluk seperti buaya.
Gambar 7. Contoh Karya Seni Rupa Klasik Indonesia: Kalamakara, Indonesiaasisee.

3) Kinnara, berwujud manusia setengah burung yang merupakan anggota dari
kelompok dewa penghuni langit.
Pengaruh zaman Hindu-Budha dalam bidang seni rupa sangat kental
dalam bidang arsitektur, khususnya arsitektur pada bangunan candi. Candi
di Indonesia dibedakan menjadi candi Hindu dan candi Budha.
a) Candi Hindu.
Arsitektur candi Hindu Indonesia memiliki gaya yang mirip hingga dengan
gaya India Selatan. Misalnya Candi Syiwa Lara Jonggrang di Jawa Tengah.
Candi tersebut melukiskan penafsiran masyarakat (atau setidaknya
perancangnya) mengenai keadaan setempat yang terperinci, hingga ke
berbagai tempat pemujaan agama Hindu yang menunjukkan ciri Syiwaisme.

Gambar 8. Peninggalan Seni Rupa Hindu, Candi Prambanan

b) Candi Budha
Bangunan candi Budha, seperti Candi Borobudur, tidak memiliki gaya yang
mirip dengan gaya India. Borobudur terdiri atas sepuluh tingkat konsentris.
Enam tingkat paling bawah dirancang sebuah bidang persegi, sementara
empat tingkat di atasnya merupakan stupa utama berbentuk lingkaran.
Gambar 9. Candi Borobudur (Budha).

Sumber: Formasimediaindonesia.
c. Seni Hias Pra-Islam
Selain kebudayaan dan ragam hias yang dihasilkan dari akulturasi India,
masyarakat nusantara juga telah memiliki kebudayaan ragam hias khas yang tidak
datang dari India, seperti kain batik. Awal pembuatan batik sudah dimulai sejak
zaman prasejarah, kain simbut dari Priangan adalah contoh batik asli yang dibuat
dari bahan kanji ketan sebagai penutup kain (Yudoseputro, 1986:96, Djumena,
1990: 86-87, Anas, 1997:15-16).
Sebutan batik yang paling tua terdapat dalam sebuah naskah Sunda yang
ditemukan di selatan Cirebon dan bertanggal 1440 Saka/1518 M (Lombard, 1996:
193). Kata batik belum disebut disana, tetapi yang ada adalah kata tulis yang sejak
itu lazim dipakai untuk pembubuhan malam ke atas kain. Selain itu disebut-sebut
nama teknis dari sembilan motif, yang beberapa diantaranya terus muncul dari
masa ke masa. Istilah batik untuk pertama kali disebut dalam tulisan Eropa di
Daghregister di Batavia, tertanggal 8 April 1641.

Teknik batik dapat dengan cepat menyebar di Jawa karena tekniknya

berasal dari pesisiran dan pelabuhan. Batik masuk ke kerajaan Mataram,
kemudian berkembang dan dibudayakan di Cirebon, Pekalongan, Yogya, Solo, dsb.
Di ibukota-ibukota Jawa bagian tengah, motif dan warna batik selalu mengikuti
kaidah-kaidah yang ketat. Sebaliknya di pesisir batik terus menerus diperbaharui
dan mengikuti selera khas dari pengerajinnya.
1) Sejarah Seni Rupa Madya (Pengaruh Islam)
Pengaruh Islam terhadap seni rupa Indonesia terjadi dari hasil
perdagangan yang dimulai sejak abad ke-11. Para pedagang dari Gujarat, India,
adalah yang diketahui yang paling berpengaruh besar dalam menyebarkan
agama Islam di Indonesia. Mereka membangun permukiman di sepanjang Pantai
Timur Sumatra dan Aceh. Selanjutnya pusat-pusat kebudayaan Islam dibangun
secara bertahap di Demak dan Jepara.
Islam memberikan pengaruh kebudayaan yang besar terhadap seni rupa
nusantara. Salah satu pengaruh terbesarnya adalah pandangan retrospektif
terhadap kebudayaan-kebudayaan nusantara sebelum dipengaruhi oleh Zaman
Klasik hingga ke Prasejarah. Motif-motif binatang dan yang berhubungan
dengan kepercayaan manusia perlahan berkurang. Hal ini disebabkan oleh
usaha para pemeluk Islam untuk menyebarkan agamanya di Indonesia
dihadapkan dengan permasalahan budaya masyarakat nusantara dari
kepercayaan sebelumnya masih kentara. Ragam hias nusantara digantikan oleh
pola hias bentuk-bentuk alam. Beberapa pengaruh terbesar Islam pada seni
rupa Indonesia adalah sebagai berikut.
a) Pola hias bentuk-bentuk alam
Pada zaman madya kegemaran menggunakan motif hias yang bersumber
pada ragam hias geometris dan ragam hias tumbuhan hadir kembali di
masyarakat nusantara. Seperti yang telah dijelaskan sebelumnya, sebetulnya
ragam hias geometri dan alam sudah dikenal sejak zaman prasejarah. Namun
pada zaman Islam semacam di revive atau dikampanyekan ulang menggunakan
pendekatan retrospektif terhadap budaya yang dianggap lebih Islami daripada
kepercayaan-kepercayaan masyarakat nusantara sebelumnya. Motif ini selalu
muncul kembali dalam perkembangan seni dekoratif Indonesia dengan pola dan
susunan yang baru.
Pada masa Islam motif-motif hias geometri ini terus berkembang, sebagai
bentuk penerus tradisi seni hias zaman Hindu-Budha maupun sebagai hasil
pengembangannya. Hal tersebut tampak jelas pada ornamen batik yang
berkembang pesat pada masa Islam. Adanya ragam hias motif tumbuhan yang
sudah lama dikenal di Indonesia sangat mudah dipahami, karena lingkungan
alam Indonesia yang kaya dengan tumbuhan selalu menjadi sumber daya cipta
para seniman untuk berkarya. Sesuai dengan kosmologi bangsa Indonesia, maka
jenis tumbuhan yang hadir sebagai hiasan memiliki arti perlambangan. Pada
masa Hindu-Budha arti perlambangan ini disesuaikan dengan ikonografi dalam
kesenian Hindu dan Budha. Pada masa Islam nilai-nilai perlambangan tersebut
tetap dipelihara dan dikembangkan terus dalam menentukan desain ornamental
melalui pandangan yang baru.
b) Pahatan Makam

Batu nisan gaya Gujarat ditemukan di Samudera Pasai (Aceh Utara) dan
Gresik. Pahatan yang digunakan berbeda dengan pahatan yang biasa ditemukan
di nusantara sebelumnya. Sama seperti pola hias yang kembali banyak
menggunakan bentuk-bentuk alam. Terkadang kaligrafi Islam juga digunakan.
c) Arsitektur gaya Islam Indonesia
Arsitektur masjid Indonesia berbeda dengan yang ditemukan di negara
Islam lainnya. Masjid lama dibangun dengan mengikuti prinsip dasar bangunan
kayu, dan disertai dengan pembangunan pendapa di bagian depan. Akulturasi
budaya nusantara dan islam tampak jelas disini.
Selain itu juga biasanya masjid di Indonesia memiliki atap tumpang yang
memberikan ventilasi, dan disangga oleh deretan tiang kayu. Masjid-masjid
tersebut terdapat di Cirebon, Banten, Demak, dan Kudus. Bagian dalamnya
dihiasi berbagai pola hias bentuk-bentuk alam seperti bunga, dedaunan, pola
geometris dan kaligrafi.
Gambar 10. masjid wapaue, salah satu masjid tertua di Indonesia

d) Kaligrafi
Kaligrafi nusantara sangat dipengaruhi oleh Islam, khususnya kaligrafi
Arab. Berbagai benda yang biasa digunakan untuk upacara adat di Indonesia di
masa ini juga sering dihiasi oleh kaligrafi. Berbagai senjata seperti belati,
tombak, dan pedang juga sering dihiasi kaligrafi. Istana juga kini dihiasi oleh
kaligrafi. Wayang juga sering dihiasi oleh kaligrafi untuk menyamarkan bentuk
manusianya. Arab gundul juga sempat menjadi aksara yang cukup dominan
digunakan sebagai tulisan sehari-hari masyarakat nusantara.
e) Batik Islam
Seperti yang telah dijelaskan sebelumnya, batik sebetulnya telah
ditemukan dari masa prasejarah. Namun pada Seni Rupa Madya inilah
perkembangannya mulai melaju pesat. Karena berkembang pada masa ini pula,
batik juga ikut dipengaruhi oleh budaya islam. Ragam hias ilmu ukur yang
sering dijumpai pada atik seperti tumpal, banji, meander, swastika dan motif
pilin mulai ditinggalkan. Digantikan oleh motif flora seperti bunga, bentuk
buah, dan dedaunan.
3. Sejarah Seni Rupa Modern
Disini Indonesia telah terbentuk sebagai koloni Belanda dan masih bernama
Hindia-Belanda. Perjalanan seni rupa modern Indonesia terbata-bata dibawah

penjajahan VOC. Meskipun begitu program kolonialisasi Belanda berhasil mencetak

setidaknya satu orang yang diketahui merintis seni rupa di negeri ini. Periode itu
kemudian menstimulus periode seni rupa modern lainnya. Periode-periode seni rupa
modern tersebut adalah sebagai berikut.
a. Periode Perintis (1826-1880)
Perkembangan periode perintis diawali oleh seniman legendaris Indonesia,
Raden Saleh. Berkat pengalamannya dan pendidikan melukisnya di luar negeri
seperti di Belanda, Perancis, dan Jermania ia dapat merintis kemunculan seni rupa
Modern di Indonesia. Lukisannya bernafaskan aliran Romantisisme. Aliran yang
sedang berkembang pesat di masa itu.
b. Periode Indonesia Jelita (Mooi Indie)
Masa ini merupakan kelanjutan dari periode perintis, setelah berakhirnya
periode perintis karena meninggalnya Raden Saleh. Nama besar yang muncul di
periode ini adalah Abdullah Surio Subroto dan diikuti oleh anak-anaknya, Sujono
Abdullah, Basuki Abdullah dan Trijoto Abdullah. Pelukis Indonesia lainnya juga ikut
bermunculan seperti Sunoyo, Suharyo, Pringadi, Henk Ngantung, Wakidi, dll.
Periode ini disebut dengan masa Indonesia Jelita karena Senimannya banyak
melukiskan tentang kemolekan atau keindahan alam Hindia-Belanda.
Karya penting Periode Indonesia Jelita:
 Abdullah SR: Pemandangan di sekitar Gn. Merapi, Pemandangan di Jawa Tengah,
Dataran Tinggi di Bandung
 Pringadi, melalui lukisan Pelabuhan Ratu
 Basuki Abdullah: Pemandangan, Gadis sederhana, Pantai Flores, Gadis Bali
c. Periode PERSAGI
Pada periode ini, Indonesia sedang berjuang untuk mendapatkan hak
kemerdekaannya dari Belanda. Pergolakan di segala bidang pun terjadi, begitu pula
dalam bidang kesenian yang sedang berusaha mencari ciri khasnya, yaitu Seni Rupa
Indonesia. Salah satu seniman besar yang dikenal memiliki kontribusi tinggi adalah
S. Sdjojono. Ia merasa tidak puas dengan periode seni Jelita yang serba indah,
karena dianggap bertolak belakang dengan kejadian yang melanda tanah air.
Sebagai langkah pergerakannya S. Sudjojono dan Agus Jayasuminta bersama
rekan-rekannya yang lain mendirikan PERSAGI (Persatuan Ahli-ahli Gambar
Indonesia). Persagi bertujuan untuk mengembangkan seni rupa di Indonesia
dengan mencari gaya Indonesia asli. Konsep persagi itu sendiri adalah semangat
dan keberanian, bukan sekedar keahlian melukis, melainkan melukis dengan
tumpahan jiwa.
Karya-karya penting PERSAGI:
 Sudjojono: Di depan kelambu terbuka, Cap Go Meh, Jongkatan dan Bunga
kamboja
 Agus Jayasuminta: Barata Yudha, Arjuna wiwaha, Dalam Taman Nirwana
 Otto Jaya: Penggodaan, Wanita impian

Gambar 11. seni rupa modern indonesia di depan kelambu terbuka oleh Soedjojono.
Sumber: lukisanku.id
4. Periode Pendudukan Jepang
Kegiatan seni rupa pada masa ini di dominasi oleh kelompok Keimin Bunka
Shidoso. Kelompok ini membawa misi propaganda pembentukan kekaisaran Asia
Timur Raya yang di inisiasi oleh Jepang. Kelompok ini didirikan oleh tentara Dai
Nippon dan dibantu oleh seniman Indonesia seperti Agus Jayasuminta, Otto Jaya,
Subanto, Trubus, Henk Ngantung.
Namun masyarakat kita juga tidak berhenti berjuang sendiri, kelompok asli
Indonesia mendirikan PUTRA (Pusat Tenaga Rakyat), tokoh-tokoh yang mendirikan
kelompok ini adalah tokoh empat serangkai yaitu: Ir. Sukarno, Moh. Hatta, KH.
Dewantara dan KH. Mas Mansyur. Seniman yang khusus menangani bidang seni lukis
adalah S. Sudjojono dan Affandi. Pelukis yang ikut bergabung dalam PUTRA
diantaranya adalah: Hendra Gunawan, Sudarso, Barli, Wahdi, dll.
5. Periode Akademi (1950)
Periode ini memulai pengembangan seni rupa Indonesia melalui pendidikan
formal. Lembaga Pendidikan yang bernama ASRI berdiri tahun 1948 kemudiaan
secara formal tahun 1950 Lembaga tersebut mulai membuat rumusan -rumusan
untuk mencetak seniman-seniman dan calon guru seni rupa di Indonesia. Pada tahun
1959 di Bandung dibuka program Seni Rupa ITB, kemudian dibuka jurusan
pendidikan seni rupa disemua IKIP (Institut keguruan dan ilmu pendidikan)
diseluruh Indonesia.
6. Periode Seni Rupa Baru
Di sekitar tahun 1974 muncul kelompok baru dalam seni lukis yang dipelopori
oleh Jim Supangkat, S. Prinka, Dee Eri Supria, dkk. Kelompok ini menampilkan gaya
baru dalam seni lukis Indonesia yang terpengaruh oleh keilmuan seni modern barat.

Kelompok ini berusaha untuk membebaskan diri dari batasan-batasan seni rupa yang
telah ada. Konsep kelompok ini adalah:
a. Tidak membedakan disiplin seni
b. Menghilangkan sikap seseorang dalam mengkhususkan penciptaan seni
c. Mendambakan kreatifitas baru
d. Membebaskan diri dari batasan-batasan yang sudah mapan
e. Bersifat eksperimental

BAB III
HAKEKAT PEMBELAJARAN SENI RUPA SD
A. Seni Rupa sebagai Sebuah Pembelajaran

Istilah seni rupa di kenal Indonesia mulai pada zaman katika Jepang menduduki
Indonesia. Setelah Indonesia merdeka pada tahun 1950 berdiri ASRI ( Akademi Seni Rupa
Indonesia ) yang sekarang menjadi ISI ( Institut Seni Indonesia ) di Yogyakarta, istilah seni
rupa makin banyak dikenal masyarakat Indonesia. Pada awalnya seni rupa dipahami
sebagai seni lukis, patung, dan grafis. Namun setelah masa itu berakhir berkembang lebih
luas yang mencakup kerajinan dan desain. Berdirinya ASRI menunjukkan masuknya seni
rupa dalam dunia pendidikan tinggi. Terbitlah kurikulum seni rupa sebagai pendidikan
dasar tahun 1964. Seni rupa lebih menonjol pada seni kerajinan. Akhirnya seni rupa mulai
masuk SD/SMK di tahun 1964.
Sebelum seni rupa dalam pengertian yang luas masuk dalam kurikulum sekolah,
istilah yang digunakan adalah pelajaran menggambar dan pekerjaan tangan ( pra karya ).
Pelajaran menggambar dan pra karya berorientasi pada pemberian keterampilan siswa
terkait dengan tugas nanti sebagai pegawai ( peta, arsitektur, ilustrasi ) sebagai pelatihan
siap kerja.
Pada masa akhir kolonial, dimasukkan kerajinan tangan sebagai mata pelajaran di
sekolah namun timbulnya ketidak puasan kaum pribumi terpelajar atau terdidik yang ingin
pembelajaran seni rupa berorientasi pada budaya dan tradisi sendiri.
Pada awal kemerdekaan sampai dengan 1975 Pendidikan Seni Rupa masih
mempertahankan tradisi menggambar dan pekerjaan tangan. Keterampilan dan koordinasi
mata dan tangan perlu dikuasai siswa dengan menekankan metode metode mencontoh dan
drill ( latihan terus – menerus ). Pendidikan seni rupa dilaksanakan sistematis di Indonesia
ketika pemerintah pada tahun 1975 menetapkan nama pelajaran pendidikan kesenian.
Rumpun kesenian yang terdiri sub mata pelajaran pada jenjang SMA pendidikan kesenian
sebagai mapel mayor. Ada juga IPA sebagai maple minor adalah gambar mistar, proyeksi
dan perspektif. Untuk IPS ada gambar reklame, dekorasi, ilustrasi dan lain – lain. Namun
mata pelajaran ini dipertahankan hingga tahun 1984.
Pada kurikulum 1984 pendidikan seni rupa wajib atau di utamakan. Sementara seni
tari, seni music boleh tidak ada atau tidak wajib. Ketika kurun 1994 di tetapkan rumpun
mata pelajaran kesenian dan keterampilan berubah jadi kerajinan tangan dan kesenian
untuk SD/SMP/SMA ( kertangkes ). Gabungan kesenian dan keterampilan. Pendidikan seni
rupa secara umum turun kewibawaanya dengan sedikit alokasi waktu ( 2 jam per minggu )
bahkan untuk hanya kelas satu.
Pada kurun waktu 2004 nama pata pelajaran kertangkes dipertahankan dan
selebihhya di upayakan kembali posisi pendidikan seni rupa khususnya di SMA di ajarkan

sampai dengan kelas 3. Siswa di tempatkan pada situasi yang dihadapi pembagian
pelajaran kesenian sesuai kesenian setempat. Contoh Jepara ukir, Pekalongan batik dan
laninya. Ini dipertahankan sampai dengan kurun waktu hingga kurikulum KTSP 2006.
Pendidikan seni merupakan saran untuk pengembangan kreativitas anak.
Pelaksanaan pendidikan seni dapat dilakukan melalui kegiatan permainan. Tujuan
pendidikan seni bukan untuk membina anak-anak menjadi seniman, melainkan untuk
mendidik anak menjadi kreatif. Seni merupakan aktivitas permainan. Melalui permainan,
kita dapat mendidik anak dan membina kreativitasnya sedini mungkin. Dengan demikian
dapat dikatakan bahwa seni dapat digunakan sebagai alat pendidikan. Melalui permainan
dalam pendidikan seni anak memiliki keleluasaan untuk mengembangkan kreativitasnya.
Beberapa aspek penting yang perlu mendapat perhatian dalam pendidikan seni
antara lain kesungguhan, kepekaan, daya produksi, kesadaran berkelompok, dan daya
cipta. Pendidikan seni adalah segala usaha untuk meningkatkan kemampuan kreatif
ekspresif anak didik dalam mewujudkan kegiatan artistiknya berdasrkan aturan-aturan
estetika tertentu. selain itu, pendidikan seni di sekolah bertujuan menciptakan cipta rasa
keindahan dan kemampuan mengolah menghargai seni. Jadi melalui seni, kemampuan
cipta, rasa dan karsa anak di olah dan dikembangkan.
B. Apa itu Pembelajaran Seni Rupa?

Pembelajaran merupakan sebuah sistem yang di dalamnya mengandung sejumlah
komponen yang saling bertalian. Setiap pembelajaran, paling tidak terdiri atas komponen
tujuan, isi atau bahan ajar, metode, dan evaluasi. Komponen tujuan sangat penting untuk
memberi arah pencapaian kompetensi yang diinginkan dalam suatu pembelajaran
(Sunaryo, 2010: 1). Pembelajaran pada hakikatnya berintikan interaksi antara murid
dengan guru dan lingkungannya. Dengan demikian pembelajaran mengandung dua jenis
kegiatan yang tidak terpisahkan, yaitu mengajar dan belajar. Oleh karena itu interaksi
antara murid dengan guru dan lingkungannya disebut pula proses belajar-mengajar
(Ismiyanto, 2009: 1).
Pembelajaran ialah usaha untuk membuat siswa belajar, yaitu usaha untuk
terjadinya perubahan tingkah laku pada diri siswa. Perubahan tingkah laku itu dapat
terjadi karena adanya interaksi antara siswa dengan lingkungannya. Terjadinya perubahan
tingkah laku tersebut tergantung pada dua faktor, yaitu faktor dari dalam diri siswa dan
faktor di luar diri siswa (Gagne dalam Utomo, 2009: 6).
Faktor dari dalam merupakan dimensi siap tidaknya siswa menerima perubahan
tingkah laku. Jika siswa telah mempunyai pengetahuan dan ketrampilan awal yang cukup,
ia akan dapat meningkatkan pengetahuan atau ketrampilan dengan bantuan
lingkungannya. Faktor dari luar ialah lingkungan siswa yang dapat merangsang menunjang
dan memperlancar proses belajar.
Pembelajaran adalah seperangkat peristiwa yang mempengaruhi siswa sedemikian
rupa sehingga siswa memperoleh kemudahan. Peristiwa belajar siswa merupakan suatu

proses siswa untuk mendapatkan informasi yang nyata (Briggs dalam Ani dkk, 2011: 193).
Gerlach dan Ely (dalam Ani, dkk, 2009: 85) menyatakan bahwa tujuan pembelajaran
merupakan deskripsi tentang perubahan perilaku yang diinginkan atau deskripsi produk
yang menunjukkan bahwa belajar telah terjadi.
Tujuan pembelajaran tidak dapat diukur secara langsung, karena hal ini berkaitan
dengan hasil belajar yang ingin dicapai siswa. Maka dari itu perumusan tujuan
pembelajaran sangat penting untuk memberikan arahan kegiatan sehingga dapat diketahui
tingkat keberhasilan belajar siswa dari kemajuan belajar siswa selama proses
pembelajaran berlangsung.
Senada dengan pernyataan tersebut Djamarah (2010: 18) menyatakan,
pembelajaran sebagai alat untuk mencapai tujuan, memiliki komponen-komponen yang
saling berkaitan. Komponen inti dari pembelajaran yakni guru dan siswa, keduanya
memiliki tugas dan tanggung jawab berlandaskan interaksi normatif untuk bersama
mencapai tujuan. Selain itu, tujuan, metode pembelajaran, sumber dan media
pembelajaran, bentuk serta alat evalusasi pembelajaran menjadi komponen yang turut
mendukung sistem pembelajaran. Keseluruhan komponen tersebut memiliki tugas dan
tanggung jawab yang saling berkaitan dalam sebuah sistem pembelajaran di sekolah.
Sistem pembelajaran bisa saja berbeda antara satu sekolah dengan yang lainnya, hal ini
disebabkan oleh tujuan, kondisi lingkungan, serta sarana pendukung yang beragam di
setiap sekolah.
Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (1995: 950) sistem merupakan, seperangkat
unsur yang secara teratur saling berkaitan sehingga membentuk suatu totalitas. Demikian
pula Campell (dalam Munib, 2009:40) menyatakan, sistem merupakan himpunan
komponen atau merupakan bagian yang saling berkaitan untuk mencapai tujuan tertentu.
Lebih lanjut, Johnson dan Rozenweig menyatakan, bahwa sistem merupakan suatu
kebulatan yang kompleks dan terorganisir, terdiri atas perpaduan bagian-bagian yang
membentuk kesatuan yang utuh.
Berdasarkan pendapat para ahli tersebut, dapat disimpulkan bahwa pembelajaran
merupakan suatu proses yang memudahkan siswa untuk mendapatkan informasi dan
mempengaruhi perubahan perilaku siswa sehingga tujuan yang telah ditetapkan dapat
tercapai.
Pembelajaran dalam konteks penyelenggaraan pendidikan pada hakikatnya berisi
interaksi antara murid dengan guru dan lingkungannya. Pembelajaran adalah seperangkat
peristiwa (events) yang mempengaruhi peserta didik sedemikian rupa sehingga peserta
didik itu memperoleh kemudahan (Briggs dalam Rifai 2009: 191). Pendapat lain
menyatakan bahwa pembelajaran merupakan serangkaian peristiwa eksternal peserta
didik yang dirancang untuk mendukung proses internal belajar (Gagne dalam Rifai 2009:
192). Berdasarkan kedua pendapat tersebut dapat diketahui adanya suatu rancangan
peristiwa yang sengaja dibuat kemudian dilaksanakan agar siswa memperoleh kemudahan
dalam belajar.

Definisi pembelajaran menurut Dimyati dan Mudjiono (dalam Sobandi 2008: 152)
adalah kegiatan guru secara terprogram dalam desain instruksional, untuk membuat siswa
belajar secara aktif, yang menekankan pada ketersediaan sumber belajar. Pembelajaran
pada hakikatnya berintikan interaksi antara murid dengan guru dan lingkungannya
(Ismiyanto 2009). Sementara itu Syafii (2006: 45) menyatakan bahwa pembelajaran
sebagai suatu sistem, terdiri atas bagian yang lebih kecil atau komponen sistem. Sejumlah
komponen tersebut yakni siswa, guru, lingkungan, tujuan, materi, strategi, dan evaluasi. Hal
ini ditegaskan oleh Knirk dan Gustafson (dalam Sobandi 2008: 152) bahwa pembelajaran
merupakan suatu proses yang sistematis melalui tahapan rancangan, pelaksanaan dan
evaluasi.
Pendapat serupa seperti yang dikemukakan oleh Sugandi (2005: 28) bahwa
pembelajaran bila ditinjau sebagai suatu sistem maka di dalam pembelajaran terdapat
berbagai komponen yang saling berkaitan. Komponen-komponen tersebut adalah: tujuan,
subjek belajar, materi pelajaran, strategi, media, evaluasi, dan penunjang. Berdasarkan
beberapa pendapat di atas dapat disimpulkan bahwa pembelajaran merupakan
serangkaian kegiatan yang telah disusun yang terdiri dari rancangan kegiatan, pelaksanaan
kegiatan, dan evaluasi kegiatan yang di dalamnya terjadi interaksi antara guru dengan
murid untuk mencapai tujuan pembelajaran.
Pembelajaran merupakan serangkaian kegiatan yang telah dirancang guna
memudahkan siswa dalam proses belajar. Demikian juga dalam dunia pendidikan seni
rupa. Menurut Linderman dan Linderman dalam Syafii (2006: 12) bahwa pendidikan seni
rupa sebagai pendidikan estetis dapat dilakukan dengan jalan memberikan pengalaman
perseptual, kultural, dan artistik. Dalam belajar artistik terdapat tiga aspek utama yakni
kemampuan produktif, kritis, dan kultural (Eisner dalam Syafii 2006:12). Bila ditinjau dari
pendapat di atas maka secara ideal lingkup pendidikan seni rupa di sekolah meliputi aspek
pemahaman, apresiasi seni, dan pengalaman kreatif.
Pengalaman yang berkaitan dengan aspek pemahaman atau pengetahuan ini
misalnya tentang karakteristik suatu karya seni yang berbeda-beda. Pengetahuan ini dapat
diperoleh melalui deskripsi konseptual dan melalui sejarah seni rupa. Lingkup pengalaman
apresiasi seni berkaitan dengan tanggapan siswa atas karya siswa yang lain atau terhadap
karya seniman. Kegiatan ini tidak hanya melalui pembelajaran pameran, tetapi juga bisa
melalui media lain seperti televisi, video, dan lain-lain. Pengalaman kreatif berkaitan
dengan pembelajaran pembuatan suatu karya seni rupa secara langsung. Siswa diharapkan
mampu menemukan ide-ide baru selama proses pengalaman kreatif.
Ismiyanto (2009) menyatakan bahwa dalam konteks pembelajaran seni rupa,
hendaknya benar-benar diperhatikan perbedaan setiap individu karena setiap individu
berbeda-beda dalam mengekspresikan feeling dan emotions. Dalam pembelajaran seni rupa
harus diperhatikan tahap perkembangan anak. Setiap anak memiliki karakteristik yang
berbeda-beda. Karakteristik anak merupakan salah satu komponen dalam pembelajaran
seni rupa. Komponen-komponen tersebut seperti yang dijelaskan dalam Syafii (2006)

yaitu: siswa, guru, lingkungan, tujuan pembelajaran, materi pembelajaran, strategi

pembelajaran, dan evaluasi pembelajaran. Pembelajaran seni rupa sebagai suatu sistem
terdiri dari komponen-komponen yang saling berkaitan.
Hal yang sama juga dikemukakan oleh Ismiyanto (2009) dalam pembelajaran seni
rupa agar tercipta belajar kreatif hendaknya memperhatikan berbagai hal sebagai berikut:
(1) tujuan pembelajaran seni rupa, (2) karakteristik anak, (3) sumber dan media
pembelajaran, (4) strategi dan metode pembelajaran, (5) bahan ajar seni rupa, (6) bentuk
dan alat evaluasi pembelajaran seni rupa, dan (7) situasi lingkungan belajarnya.
C. Konsep Pembelajaran Seni Rupa

Pembelajaran berasal dari kata belajar. Konsep tentang belajar telah banyak di
difinisikan oleh para pakar psikologi. Salah satu pakar tersebut adalah Slavin (dalam Anni,
2010: 82) yang menyatakan bahwa belajar merupakan perubahan individu yang
disebabkan oleh pengalaman. Lebih lanjut lagi Irawan Prasetya dkk. (1997: 2) menyatakan
bahwa belajar merupakan proses interaksi anatar stimulus dan respon yang mungkin
berbentuk pikiran, perasaan atau gerakan. Belajar memegang peranan penting di dalam
perkembangan, kebiasaan, sikap, keyakinan, tujuan, kepribadian, bahkan presepsi
seseorang.
Sama halnya dengan belajar, pembelajaran juga merupakan sebuah proses. Degeng
(dalam Wena 2009: 2) menyatakan bahwa pembelajaran berarti upaya membelajarkan
siswa. Pembelajaran merupakan proses belajar yang sudah terarah dan terprogram. Hal ini
didukung oleh pernyataan Dimyadi dan Mujiono (dalam Soebandi 2008: 152) bahwa
pembelajaran merupakan kegiatan guru secara terprogram dalam desain instruksional,
untuk membuat siswa belajar secara aktif yang menekankan pada penyediaan sumber
belajar. Selanjutnya, Surya (dalam Soebandi 2008: 153) menyatakan bahwa pembelajaran
adalah suatu proses yang dilakukan oleh individu untuk memperoleh suatu perubahan
perilaku yang baru secara keseluruhan, sebagai hasil dari pengalaman individu itu sendiri
dalam interaksi dengan lingkungannya.
Seni atau kesenian merupakan salah satu unsur kebudayaan yang berfungsi untuk
memenuhi kebutuhan manusia atau masyarakat terhadap nilai-nilai keindahan (Rondhi
dan Sumartono, 2002: 4). Seni rupa adalah seni yang menggunakan unsur-unsur rupa
sebagai media ungkapnya (Rondhi dan Sumartono, 2002: 6). Unsur-unsur rupa yaitu
unsur-unsur yang kasat mata atau unsur-unsur yang dapat dilihat dengan indera mata,
seperti: garis, bidang, bentuk, ruang, warna, dan tekstur. Bentuk seni rupa merupakan
susunan unsur-unsur rupa dalam kesatuan yang utuh. Seni rupa adalah hasil interpretasi
dan tanggapan pengalaman manusia dalam bentuk visual dan rabaan. Dalam pembelajaran,
seni rupa berperanan dalam memenuhi tujuan-tujuan tertentu dalam kehidupan manusia
maupun semata-mata memenuhi kebutuhan estetik.
Menurut Salam (dalam Sunaryo 2010: 1), pendidikan seni diberikan di berbagai
sekolah untuk memenuhi baik kebutuhan masyarakat yang bersifat sosial-budaya, maupun

untuk memenuhi kebutuhan personal para siswa. Kebutuhan yang menyangkut sosial-
budaya misalnya adanya kenyataan bahwa kesenian terkait erat dengan kebutuhan-
kebutuhan religi, ekonomi, politik, edukasi, dan rekreasi. Kebutuhan personal yang bersifat
psikologis, terkait erat akan kebutuhan ekspresi pribadi dan aktualisasi diri seorang anak
didik.
Dalam rangka pembentukan manusia ideal, pendidikan seni di sekolah
dimaksudkan agar siswa menjadi terampil, kreatif, sadar budaya dan peka rasa. Peran
dalam pembentukan siswa agar sadar budaya dan peka rasa menjadi bagian yang penting
dari pendidikan seni di sekolah umum.
Untuk menjadi terampil dan kreatif, tentu diperlukan waktu yang cukup untuk
berlatih dalam berolah seni serta proses pembelajaran yang memungkinkan
pengembangan daya cipta secara optimal. Sementara pengembangan kesadaran budaya
dan kepekaan rasa di samping melalui terpenuhinya semua tahapan dalam proses
penciptaan karya seni, teristimewa adalah melalui program-program pembelajaran
apresiasi seni yang memadai. Kenyataan di lapangan, pendidikan seni di banyak sekolah
sering tidak mendapat perhatian, dan kalaulah diberikan, ia menjadi sekadar mata
pelajaran pelengkap.
Sementara itu Rohidi (dalam Sunaryo 2010: 2) mengingatkan, bahwa dilihat dari
signifikansinya dalam kehidupan manusia sebagai makluk individu, sosial dan budaya, seni
dapat dilihat fungsinya baik sebagai sarana untuk ekspresi pribadi, komunikasi dengan
sesama, maupun sebagai pengejawantahan nilai-nilai yang dijunjung tinggi oleh
masyarakat. Dalam tataran individu, seni dikaitkan dengan ekspresi pribadi, kreativitas,
dan sublimasi. Pada tataran soial seni dikaitkan dengan sarana pengintegrasi, identitas,
komunikasi, simbol, kerjasama, dan orientasi masyarakat. Dalam tataran budaya seni
dikaitkan dengan nilai-nilai estetis yang dihayati, dilestarikan, dan dikembangkan.
Pendidikan seni rupa sebagai sarana member kesempatan berekspresi kepada
setiap individu untuk mengembangkan segenap potensi jiwanya ke arah dewasa, dewasa
secara rohani berarti berkembang sikap sosialnya, tenggang rasanya, tanggung jawabnya
kepada masyarakat dimana dia tinggal dan dewasa secara fisik berarti telah berkembang
aspek-aspek ketrampilan, yang tentu akan berguna dalam kehidupan kelak. Untuk
mencapai tujuan pengembangan secara optimal sangat diperlukan strategi pembelajaran
yang tepat guna (Utomo, 2009: 5).
Pembelajaran seni rupa mengatakan suatu usaha yang membuat siswa berkarya
seni rupa, melalui proses berekspresi dengan media grafis, bidang, dan warna (Sudarmaji
dalam Utomo, 2009: 6), misalnya menggambar, melukis, mematung, membatik dan
seterusnya. Menurut Ismiyanto (2009: 4), dalam proses pembelajaran seni rupa yang
terpenting adalah mengupayakan terciptanya situasi dan kondisi yang kondusif bagi
kegiatan belajar yang menyangkut ekspresi artistik dan menciptakan lingkungan yang
dapat membantu perkembangan anak untuk menemukan sesuatu melalui eksplorasi dan
eksperimentasi dalam belajar. Dengan kata lain memberikan perhatian dan kesempatan

kepada para murid untuk berekspresi, menyalurkan otoaktivitas, berimajinasi, berfantasi

yang kesemuanya sangat bermakna bagi pemeliharaan dan pengembangan kreativitas dan
produktivitas murid, sehingga tercipta kegiatan belajar kreatif.
Belajar kreatif penting karena memungkinkan timbulnya ide-ide baru, cara-cara
baru, dan hasil-hasil baru yang pada gilirannya dapat memberikan sumbangan berharga
bagi pembangunan bangsa dan negara. Agar tercipta belajar kreatif dalam pembelajaran
seni rupa, hendaknya diperhatikan berbagai hal sebagai berikut: (a) Tujuan pembelajaran
seni rupa, (b) karakteristik anak, (c) sumber dan media pembelajaran, (d) strategi dan
metode pembelajaran, (e) bahan ajar seni rupa, (f) bentuk dan alat evaluasi pembelajaran
seni rupa, dan (g) situasi lingkungan belajarnya. Selain itu, kesempatan untuk belajar
kreatif ditentukan oleh berbagai faktor, yaitu minat anak, orang tua, guru, lingkungan
belajar, waktu, pembiayaan, dan berbagai material.
Sementara itu, (Munandar dalam Ismiyanto, 2009), mengemukakan bahwa
kesempatan untuk belajar kreatif ditentukan oleh berbagai faktor yang mencakupi sikap
dan minat anak, guru, orang tua, lingkungan rumah dan sekolah, waktu, uang, dan bahan-
bahan. Menurut Garha (dalam Sunaryo 2010: 3), terkait dengan pembelajaran seni rupa,
materi pelajaran ialah satuan pelajaran terkecil yang dapat disampaikan kepada anak-anak
(siswa) dalam satu kali pertemuan yang paling banyak memakan waktu dua jam pelajaran.
Dalam hubungan ini, Garha menekankan pada sajian yang dibatasi oleh waktu.
Menurutnya, satuan pelajaran dapat dipilih dan diperoleh dari jenis-jenis kegiatan seni
rupa, seperti melukis, mencetak, membentuk/ mematung, dan lain-lain, dalam
pembelajaran pendidikan seni rupa.
Bahan ajar selain dirancang sebagai satuan pelajaran terkecil yang berupa materi
pembelajaran dalam satuan waktu tertentu, dikembangkan dan diturunkan dari topik-
topik atau pokok bahasan sebagai pengalaman belajar untuk mencapai tujuan
pembelajaran. Dengan kata lain, sesungguhnya bahan ajar tak dapat dipisahkan dengan
topik dan tujuan pembelajaran.
Melalui pemilihan bahan ajar yang telah ditetapkan, kemudian dapat pula
ditetapkan strategi atau metode pembelajarannya. Sebaliknya, penetapan strategi belajar
akan menentukan jenis kegiatan belajar siswa. Dalam kaitannya dengan implikasi sistem
penyampaian, bahan ajar atau isi pelajaran yang dipilih merupakan faktor penentu
kegiatan belajar siswa (Hasibuan dan Moedjiono dalam Sunaryo 2010: 4).
Kegiatan pembelajaran dalam kehidupan manusia berlangsung sepanjang hayat.
Proses pendidikan dapat dilakukan pada pendidikan formal, informal, maupun nonformal
dengan tujuan untuk mengubah pengetahuan, sikap, dan keterampilan pebelajar sehingga
dalam menjalani kehidupan semakin baik. Pembelajaran adalah suatu kondisi tertentu
yang memungkinkan terjadinya suatu transformasi dan kegiatan, sehingga menyebabkan
seseorang mengalami suatu kondisi tertentu yang lebih baik (Rasjoyo 1996: 17). Melalui
proses pembelajaran seseorang akan mendapat stimulus sehingga seseorang tersebut yang

semulanya tidak bisa menjadi bisa dan dari tidak tahu menjadi tahu. Keadaan tersebut
menunjukan adanya perubahan menuju kondisi tertentu yang lebih baik atau lebih maju.
Selanjutnya menurut Ismiyanto (2009: 1) pembelajaran pada hakikatnya berintikan
interaksi antara murid dengan guru dan lingkungannnya. Dengan demikian pembelajaran
mengandung dua jenis kegiatan yang tidak terpisahkan, yaitu mengajar dan belajar. Oleh
karena itu interaksi antara murid dengan guru dan lingkungannya disebut pula proses
belajar mengajar. Lebih lanjut dalam tulisannya tersebut, Ismiyanto menyatakan bahwa
dalam proses pembelajaran seni rupa yang terpenting adalah mengupayakan terciptanya
situasi dan kondisi yang kondusif bagi kegiaran belajar yang menyangkut ekspresi artistik
dan menciptakan lingkungan yang menyangkut ekspresi dan menciptakan lingkungan yang
dapat membantu perkembangan anak untuk ‘menemukan’ sesuatu melalui eksplorasi dan
eksperimentasi dalam belajar. Dengan kata lain memberikan perhatian dan kesempatan
kepada para murid untuk berekspresi, menyalurkan otoaktivitas, berimajinasi, berfantasi
yang kesemuanya sangat bermakna bagi pemeliharaan dan pengembangan kreativitas dan
produktivitas murid, sehingga tercipta kegiatan belajar kreatif.
Proses pembelajaran perlu adanya berbagai komponen pendukung. Adapun
komponen-komponen tersebut menurut Sanjaya (2007: 58) adalah (1) tujuan
pembelajaran, yaitu kemampuan yang harus dimiliki oleh anak didik setelah mempelajari
bahasan tertentu, dalam bidang studi tertentu, dan dalam satu kali pertemuan; (2) isi atau
materi, yaitu inti dari proses pembelajaran dengan mengacu pada sumber-sumber tertentu
atau dalam buku teks; (3) Metode, yaitu cara yang digunakan untuk mengimplementasikan
rencana yang sudah disusun dalam kegiatan nyata, agar tujuan yang disusun tercapai
secara optimal; (4) Media Pembelajaran, yaitu alat dapat membantu guru dalam proses
penyampaian pesan dalam suatu kegiatan pembelajaran; dan (5) Evaluasi, yaitu suatu
proses yang sistematis untuk mengukur dan menentukan hasil pencapaian siswa dalam
pembelajaran.
Sementara itu disebutkan dalam Ismiyanto (2009: 19-28) komponen pembelajaran
meliputi beberapa unsur sebagai berikut.
1) Tujuan Pembelajaran. Tujuan pembelajaran disebut sasaran belajar. Merupakan
komponen utama dan paling awal harus dirumuskan oleh guru dalam
merancang pembelajaran. Tujuan pembelajaran merupakan rumusan perilaku
yang harus ditetapkan sebelumnya agar tampak pada diri siswa sebagai akibat
dari perbuatan belajar yang telah dilakukan.
2) Guru. Guru adalah orang professional yang melakukan penyelenggaraan
mengajar dalam suatu pembelajaran di sekolah, guru menempati posisi kunci
dan strategis dalam menciptakan suasana belajar yang kondusif dan
menyenangkan untuk mengarahkan siswa agar dapat mencapai tujuan secara
optimal.
3) Siswa. Siswa adalah semua individu yang menjadi peserta dalam suatu lingkup
pembelajaran.

4) Bahan Ajar. Bahan ajar adalah sesuatu yang harus diolah dan disajikan oleh guru
yang selanjutnya dipahami oleh murid dalam rangka pencapaian tujuan
pembelajaran yang diharapkan.
5) Pendekatan, Strategi, dan Metode. Pendekatan, strategi, dan metode
pembelajaran adalah rencana dan cara yang dilakukan oleh guru untuk
membantu mewujudkan interaksi komunikatif dalam kegiatan belajar-
mengajar. Pemahaman guru terhadap pendekatan pembelajaran akan dapat
membantu menetapkan pilihan strategi pembelajaran, selanjutnya strategi
pembelajaran akan dapat memberikan gambaran tentang bagaimana bentuk
interaksi belajar-mengajar yang diharapkan oleh guru dan dapat digunakan oleh
guru dalam memilih dan menetapkan metode pembelajaran atau merancang
kegiatan belajar-mengajar.
6) Sumber dan Media Pembelajaran. Sumber dan media pembelajaran adalah
pendukung kegiatan belajarmengajar, sumber belajar dapat digunakan oleh
guru untuk membantu mengembangkan bahan ajar dan bagi murid sebagai
media belajar yang diharapkan dapat meningkatkan pengalaman belajar murid
kearah yang lebih konkret dan bermakna bagi murid.
7) Evaluasi Hasil Pembelajaran. Evaluasi merupakan suatu usaha yang dilakukan
sebelum atau setelah berlangsungnya suatu kegiatan untuk mengetahui
kekurangan dan kelebihan kegiatan tersebut. Evaluasi sebaiknya dilakukan dua
kali, yang pertama pretest (sebelum pelaksanaan pembelajaran) dengan tujuan
mengetahui kemampuan awal murid berkenaan dengan pembelajaran, dan yang
kedua dilakukan post test (sesudah pelaksanaan pembelajaran) dengan tujuan
mengetahui gambaran kemampuan murid setelah mengikuti pembelajaran.
Dengan cara membandingkan hasil tes awal dengan akhir, maka guru akan
mengetahui efektivitas pembelajaran yang telah dilakukan untuk kemudian
dijadikan bahan pertimbangan perlu diadakan remedial (perbaikan) bagi para
murid atau program pembelajaran.
Menurut Syafii (2010: 20) dalam evaluasi pembelajaran terdapat instrumen, salah
satu instrumen yang paling penting dalam evaluasi pembelajaran seni rupa adalah tes. Ada
beragam jenis instrumen yaitu instrumen tes objektif, esai, penilaian kinerja, produk,
proyek, sikap, penilaian diri dan portofolio Dapat disimpulkan bahwa pembelajaran seni
rupa adalah proses memperoleh ilmu melalui pendidikan formal, informal, maupun
nonformal yang berkaitan dengan kesenirupaan, dengan tujuan memperoleh suatu kondisi
(pengetahuan) yang lebih baik atau lebih maju. Ada pun ilmu yang diperoleh dari
pembelajaran seni rupa meliputi bidang konsepsi, kreasi dan apresiasi seni sebagai upaya
untuk mengembangkan kepribadian seseorang dalam rangka mempersiapkan menjadi
warga masyarakat yang mandiri dan bertanggung jawab.
Pembelajaran seni rupa adalah kegiatan yang dilakukan oleh guru secara
terprogram, sistematis sesuai dengan komponen pembelajaran, serta menerapkan strategi-
strategi yang matang kepada siswanya demi tujuan yang diharapkan yaitu adanya
perubahan tingkah laku dan membantu perkembangan anak.
4. Tujuan Pembelajaran Seni Rupa

Hal pertama yang dilakukan jika bermaksud melaksanakan suatu kegiatan adalah
menentukan tujuan yang ingin dicapai dari pelaksanaan kegiatan tersebut. Tujuan
pendidikan nasional menurut Suwarno (2006:32) adalah untuk mengembangkan potensi
peserta didik agar menjadi manusia yang beriman, bertakwa kepada Tuhan Yang Maha Esa,
berakhlak mulia, sehat berilmu, cakap, kreatif, mandiri, dan menjadi warga negara yang
demokrasi serta bertanggung jawab.
Menurut (Ismiyanto, 2010: 34) tujuan-tujuan pendidikan seni sebagai berikut: (1)
mengembangkan kreativitas dan sensitivitas peserta didik, (2) meningkatkan kapasitas
dan kualitas pengetahuan kesenian peserta didik, dan (3) meningkatkan ketrampilan
peserta didik. Sejalan dengan konsep pendidikan seni yang dinyatakan oleh Depdiknas
(Sobandi, 2008: 6) bahwa pendidikan seni di sekolah umum pada dasarnya diarahkan
untuk menumbuhkan sensitivitas dan kreativitas, sehingga terbentuk sikap apresiatif,
kritis, dan kreatif pada diri siswa secara menyeluruh. Berdasarkan teori-teori di atas dapat
disimpukan bahwa tujuan pendidikan seni rupa secara umum adalah untuk
mengembangkan rasa dan kepekaan seni. Melalui kegiatan apresiasi dan kreasi anak-anak
dilatih untuk melatih sensitivitas, perasaan, kepekaan, sikap kritis yang selanjutnya
diharapkan dapat menumbuh kembangkan kreativitas.
Tujuan menentukan kemana kedudukan dan peranan kesenian sebagai media untuk
mengembangkan segi rasa keindahan dalam arti pengetahuan, keterampilan dan apresiasi
seni, juga sebagai alat pengembangan kesenian nasional dan rasa bangga terhadap karya
seni sebagai salah satu hasil budi daya (Jasin,1987: 262). Sebagai bagian dari pendidikan
secara umum, pembelajaran seni rupa memiliki tugas dan tanggung jawab sejajar dengan
pelajaran lain. Tujuan tersebut yakni, mencerdaskan kehidupan bangsa secara
keseluruhan. Tyler (dalam Miler dan Seller, 1985 dalam Syafii, 2006: 29) tujuan merupakan
komponen utama dan pertama dalam pembelajaran. Tujuan pembelajaran merupakan ke
arah mana siswa akan dibawa. Arah belajar siswa merupakan sasaran belajar, oleh karena
itu tujuan pembelajaran lazim disebut juga sasaran pembelajaran.
Sebagai bagian dari pendidikan secara umum atau bagian dari sistem pendidikan
nasional, maka pembelajaran seni rupa memiliki tugas dan tanggung jawab sejajar dengan
mata pelajaran lain. Terkait dengan itu sebelum berpikir ke arah mana tujuan
pembelajaran seni rupa yang akan dilakukan, guru perlu mencermati tujuan pendidikan
nasional dirumuskan. Rumusan tujuan pendidikan nasional ini dapat dibaca dalam undang-
undang sistem pendidikan nasional. Tujuan pendidikan nasional ini tergolong rumusan
pendidikan yang masih umum, dalam arti luas cakupannya. Tujuan yang lebih rendah dari
tujuan pendidikan nasional adalah tujuan institusional, artinya tujuan pendidikan pada
tingkat kelembagaan, misalnya tujuan pendidikan TK, SD, SMP, atau SMA.
Tujuan-tujuan pendidikan ini pun perlu dipahami guru dan dapat dibaca dalam
peraturan-peraturan pemerintah yang mengikuti undang-undang pendidikan terkait
(Syafii, 2006: 29). Tujuan merupakan komponen utama dan pertama dalam pembelajaran.
Sekolah sebagai institusi pendidikan formal, tentu memiliki tujuan pembelajaran untuk

meningkatkan mutu atau kualitas pendidikan guna mencerdaskan peserta didiknya. Tidak
hanya institusi pendidikan formal, institusi pendidikan non formal seperti lembaga
bimbingan belajarpun memiliki tujuan pembelajaran yang serupa, yaitu mengarah pada
usaha meningkatkan mutu atau kualitas pendidikan. Seni rupa sebagai bagian dari
pendidikan secara umum atau bagian dari sistem pendidikan nasional memiliki tugas dan
tanggung jawab yang sejajar dengan mata pelajaran lain.
Menurut Garha dan Idris (1978: 7) tujuan yang hendak dicapai oleh pendidikan
kesenian ialah kepuasan anak-anak mengungkapkan perasaannya ke dalam bentuk karya
seni, sedangkan menurut Wickiser dan Soeharjo (dalam Sobandi, 2008:74) tujuan
pendidikan seni pada jenjang sekolah umum adalah untuk (1) menumbuhkan dan
mengembangkan kepribadian peserta didik, (2) mengasah rasa estetik anak didik, dan (3)
mengkayakan kehidupan peserta didik secara kreatif.
Tujuan pendidikan melalui seni yang penting adalah mengekspresikan perasaan dan
membangun komunikasi, serta mengembangkan dorongan spontanitas dan kekuatan
kreatif siswa (Salam, 2001: 22). Secara khusus, tujuan pendidikan seni rupa di sekolah
adalah dalam rangka penanaman nilai estetis yang terwujud dalam program pembelajaran
melalui pengalaman kreatif dan apresiatif (Syafii 2006: 13). Pendidikan yang dilakukan
melalui proses pembelajaran, khususnya pada pembelajaran seni rupa, siswa dapat
memahami keindahan suatu bentuk karya seni melalui pengamatan dan kegiatan atau
proses berkarya. Dapat disimpulkan bahwa pembelajaran seni rupa bertujuan untuk
mengekspresikan perasaan dan membangun komunikasi peserta didik, mengembangkan
potensi peserta didik, serta mengasah rasa estetik dan kreativitas peserta didik melalui
pengalaman kreatif dan apresiatif atau pengalaman perseptual, kultural, artistik, dan
apresiatif.
D. Fungsi Pembelajaran Seni Rupa

Fungsi adalah berkenaan dengan sumbangan yang dapat diberikan kepada suatu
aspek atau sistem. Sistem yang satu dapat memberikan atau sebagai fungsi dari sistem
lainnya. Apabila pendidikan dan/atau pembelajaran seni dipandang sebagai suatu sistem,
maka dapat merupakan fungsi dari sistem lainnya, dan bila sistem di luar pendidikan seni
itu adalah siswa, guru, masyarakat, sekolah, dan seterusnya. Menurut Ismiyanto (2010: 33)
mengemukakan bahwa fungsi pendidikan seni di sekolah ditinjau dari aspek anak meliputi:
(a) sebagai media ekspresi, (b) sebagai media komunikasi, (c) sebagai media
pengembangan kreativitas, (d) sebagai media pengembangan sensitivitas, (e) sebagai
media pengembangan hobi dan bakat, dan (f) sebagai media rekreasi.
Pemenuhan fungsi-fungsi tersebut dapat diwujudkan dalam kegiatan pembelajaran
yang mencakupi kegiatan-kegiatan apresiasi dan berkarya seni (kreatif) serta pengkajian
pengetahuan seni. Menurut (Syafii, 2009: 9) bahwa fungsi pendidikan seni rupa bagi
kebutuhan anak pada dasarnya berfungsi sebagai pemenuhan kebutuhan berekspresi,

berapresiasi, dan berkreasi, serta berekreasi. Dengan kata lain pendidikan seni rupa
dianggap sebagai wahana pendidikan ekspresivitas, sensitivitas, dan kreativitas.
Secara umum fungsi seni dapat dibagi menjadi fungsi individual dan fungsi sosial.
Menurut Rasjoyo (1996: 12) fungsi individual meliputi fungsi pemenuhan kebutuhan fisik
dan pemenuhan kebutuhan emosional. Fungsi sosial terpilah ke dalam empat bidang, yakni
bidang rekreasi, komunikasi, pendidikan, dan keagamaan. Fungsi individual untuk
pemenuhan kebutuhan fisik meliputi seni bangunan (rumah), seni furniture, pakaian
(tekstil), dan seni kerajinan.
Selanjutnya, fungsi individual untuk pemenuhan kebutuhan emosional dapat
dijelaskan bahwa melalui seni, seseorang dapat menuangkan emosinya. Emosi tidak hanya
amarah saja, namun kesedihan, kegembiraan, haru, iba, cinta, dan benci adalah termasuk
bagian dari emosi seseorang. Pemenuhan kebutuhan emosi, yaitu lebih menekankan pada
kepuasan batin ketika menciptakan sebuah karya seni. Rasa marah, sedih, gembira, haru,
iba, cinta, dan benci dapat dituangkan dalam suatu karya. Setiap orang membutuhkan
kesenian, hanya saja kadarnya berbeda. Hal ini didasari pada tingkat dan kedalaman
estetik seseorang. Seseorang yang pengalaman estetiknya lebih banyak memerlukan
pemuasan yang lebih banyak pula.
Pada bagian fungsi sosial yang pertama, yaitu bidang rekreasi. Fungsi seni sebagai
benda rekreasi adalah seni yang mampu menciptakan suatu kondisi tertentu yang bersifat
penyegaran dan pembaharuan dari kondisi yang telah ada. Fungsi sosial seni yang kedua,
yaitu bidang komunikasi, memiliki tujuan agar seniman dapat berkomunikasi dengan
pengamat karya. Karya seni rupa yang dapat digunakan sebagai sarana komunikasi,
misalnya poster dan spanduk. Selanjutnya, fungsi sosial seni ketiga, yakni bidang
pendidikan, misalnya pada gambar ilustrasi terjadinya proses rotasi bumi dan patung
peraga organ tubuh manusia; sedangkan fungsi sosial seni keempat, yakni bidang
keagamaan, artinya penciptaan karya seni untuk kepentingan keagamaan (religi), misalnya
kaligrafi Arab dan seni arsitektur masjid, gereja, candi, dan makam. Secara lebih luas, Syafii
(2006: 9-12) menyatakan bahwa fungsi pendidikan seni rupa dapat dilihat dari dua sisi,
yakni dari kebutuhan anak dan kebutuhan institusi. Fungsi pendidikan seni rupa bagi
kebutuhan anak, yaitu seni rupa sebagai pemenuhan kebutuhan berekspresi, berapresiasi,
dan berekreasi.
Fungsi pendidikan seni rupa bagi institusi pendidikan, yaitu sebagai pelestari dan
pengembang budaya visual estetik, juga sebagai pendidikan keterampilan. Seni rupa
memiliki kedudukan sebagai sarana untuk menyampaikan pengetahuan, keterampilan, dan
nilai-nilai luhur dari suatu generasi kepada generasi berikutnya. Dapat dikatakan bahwa
pewarisan budaya yang menjadi identitas bangsa dapat berjalan dengan
berkesinambungan. Selain fungsi penyampaian pengetahuan, keterampilan dan nilai,
pendidikan seni rupa juga berfungsi memupuk pengertian dan kesadaran mencintai
lingkungan hidupnya, termasuk menggugah kesadaran hidup berkelompok. Melalui
pembelajaran seni rupa di sekolah siswa dapat mempelajari budaya di Indonesia, jika tidak

ditempuh melalui jalur pendidikan dapat dimungkinkan pada generasi yang akan datang
tidak mengenal budayanya sendiri.
Dapat disimpulkan bahwa fungsi pembelajaran seni rupa dapat dikelompokkan menurut
(1) kebutuhan siswa, yang meliputi seni rupa sebagai pemenuhan kebutuhan atau media
bermain, berekspresi, komunikasi, pengembangan bakat, pendidikan, berapresiasi, dan
berekreasi; dan (2) kebutuhan institusi, yaitu sebagai pelestari dan pengembang budaya
visual estetik, juga sebagai pendidikan keterampilan, serta sebagai media/alat atau sarana
pendidikan.
Sejak awal munculnya kurikulum umum para pendidikan seni rupa berjuang agar
seni dipertimbangkan secara serius. Sejak lama seni telah diasumsikan memiliki peranan
penting untuk menghasilkan warga masyarakat yang baik, tambahan bagi mata pelajaran
akademik, program khusus bagi anak-anak berbakat, atau kegiatan ekstrakurikuler.
Berikut ini adalah fungsi seni di sekolah:
1. Sebagai Media Ekspresi
Kegiatan ekspresi telah dimulai anak sejak lahir. Mula-mula mengekspresikan
keinginan-keinginan nalurinya untuk diketahui ibunya dengan tangisan atau isyarat –
isyarat lainnya. Ekspresi yang ditunjukan oleh anak merupakan ekspresi keinginan
untuk mencapai suatu tujuan tertentu misalnya memuaskan rasa lapar, dapat pula
mengekspresikan sesuatu yang tak mengarah pada satu objek melainkan hanya
menyatakan perasaan seperti gembira, cemas, marah dan sebagainya. Kedua macam
ekspresi tersebut saling berhubungan, pemuasan rasa lapar misalnya mengakibatkan
rasa gembira yang dinyatakan dengan senyuman dan rasa lapar yang tak terpuaskan
akan terekspresikan dengan sedih atau menangis.
2. Sebagai Media Komunikasi
Mengapa anak berhasrat melahirkan sesuatu yang ada pada perasaannya?
Mengapa ia tidak puas dengan menyatakan dalam hati saja? Mengapa ia ingin
berkomunikasi? Komunikasi mengandung arti keinginan untuk menyampaikan
sesuatu pada orang lain. Keinginan berkomunikasi dapat melalui berbagai media
seperti suara, tulis, gerak, dan gambar. Melalui suara komunikasi dapat diwujudkan
dalam bentuk nyanyian atau musik. Contoh: dalam seni suara, banyak lagu yang
berisikan pesan yang ingin disampaikan pada pihak lain. Karya sastra atau puisi
merupakan media komunikasi yang ingin disampaikan penciptanya pada orang lain
melalui tulisan. Drama atau bermain peran merupakan media komunikasi yang
diwujudkan dalam gerak dan ucapan. Gambar merupakan media komunikasi yang
dibentuk dengan bahasa rupa yang cenderung paling banyak dilakukan oleh anak.
3. Sebagai Media Bermain
Ekspresi bebas meliputi banyak kegiatan fisik dan proses mental. Bermain
merupakan ekspresi bebas yang paling jelas yang ada pada anak-ana, merupakan
sesuatau yang dihasilkan oleh anak-anak yang paling murni. Permainan adalah
ekspresi tentang hubungan si anak dengan seluruh kehidupan. Sifatnya spontan dan

timbul dengan sendirinya. Segala bentuk permainan, kegiatan jasmani, pengulangan

pengalaman, fantasi, permainan dalam kelompok dan lainnya merupakan gerakan –
gerakan yang berusaha mencari perpaduan antara proses mental dan gerak fisik.
4. Sebagai Media Pengembangan Bakat Seni
Pada umumnya orang berpendapat bahwa bakat dibawa anak sejak lahir. Namun
bakat yang terpupuk sejak awal akan lebih baik perkembangannya, sebaliknya,
meskipun berbakat tetapi tidak dipupuk maka akan pudarlah bakat tersebut.
Pendidikan seni rupa yang ideal memberikan kesempatan kepada anak yang berbakat
untuk memelihara dan mengembangkan bakatnya sejak awal masa sekolahnya,
sehingga iadapat menjadi senirupawan.
5. Sebagai Media Kemampuan Berpikir
Kegiatan seni dapat melibatkan berbagai alat/bahan permainan yang secara
langsung maupun tidak langsung mengembangkan kemampuan bernalar. Berbagai
permainan yang bersifat eksploratori dan eksperimental memiliki nilai tersendiri.
Sebagai contoh: bermain di bak pasir akan menantang anak untuk bertanya/berpikir
mengapa pasir tidak dapat disusun meninggi tanpa diberi air, tetapi tanah liat dapat
dibentuk dengan mudah jika kandungan airnya tepat. Balok permainan tidak dapat
disusun seenaknya menjadi bentuk arsitektural, tetapi dibutuhkan satu penyusunan
yang terpola. Penemuan tentang sifat, kemungkinan, teknik serta prosedur pada saat
anak melakukan kegiatan seni, memotivasi anak untuk berpikir dan mengambil
kesimpulan. Bahkan Aristoteles mengatakan, bahwa dalam seni harus ada keselarasan
antara rasio dan emosi. Penciptaan seni menempatkan rasio sebagai kontrol.
6. Fungsi seni Sebagai Media untuk Memperoleh Pengalaman Estetis
Istilah estetis di sini identik dengan keindahan. Semua cita rasa keindahan
terpusat pada kesenangan dan merupakan pengalaman subyektif. Subyektif dalam arti
sulit untuk ditentukan tolak ukurnya. Oleh sebab itu, perlu untuk mengembangkan
cita rasa keindahan dalam rangka membuat utuh perkembangan pribadinya dan
meningkatkan pengalaman serta kepekaan akan rasa keindahan. Di dalam pendidikan
kesenian, anak dapat memperoleh pengalaman keindahan. Caranya dimulai dengan
mengamati hasil karya seni yang mengandung nilai estetis, kemudian diajak untuk
membahas dan mengusahakan agar anak mendapat kesenangan dengan pengamatan
karya tersebut. Dari kegiatan pengamatan yang berulang kali dilakukan, kemudian
anak diajak untuk melakukan kegiatan berkarya.
Setiap anak memiliki naluri dorongan citarasa keindahan. Jika naluri ini tidak
ditumbuh kembangkan, maka naluri tersebut akan “mati”. Hal-hal yang
menyenangkan yang diperoleh anak dari mengamati obyek yang indah akan
berkembang menjadi kesenangan anak untuk berkarya yang indah. Atau sikap serta
cara pengalaman citarasa keindahan akan mempengaruhi kemampuan citarasa
keindahan anak. Semakin mendalam sikap serta pengalaman citarasa keindahan,
semakin pekalah citarasa keindahan itu. Kepekaan inilah yang dikembangkan dalam

Pendidikan Kesenian, sebab kepekaan tersebut menjadi dasar dalam mengapresiasi

seni, berolah seni dan menghargai karya hasil bangsa sendiri maupun bangsa lain.
Dari uraian di atas, dapat disimpulkan bahwa fungsi didik senirupa hakekatnya
adalah sebagai sarana untuk membentuk kepribadian (cipta, rasa, karsa) secara utuh dan
bermakna, melalui kegiatan praktek berolah senirupa sesuai dengan potensi maupun
kompetensi pribadinya dan kepekaan daya apresiasinya. Menurut Sofyan Salam (2001)
manfaat pendidikan senirupa bagi anak sekolah adalah: (1) memberikan kesempatan bagi
anak untuk mengekspresikan dirinya sendiri, (2) mengembangkan potensi kreatif anak, (3)
mempertajam kepekaan anak akan nilai-nilai keindahan, (4) memberikan kesempatan bagi
anak untuk mengenal bahan, alat serta tehnik berkarya senirupa, (5) untuk menghasilkan
sesuatu yang baru. Dengan demikian dapat diperoleh dampak instruksional dan dampak
pengiring (nurturant effect) yaitu berani mengemukakan pendapat, punya rasa
kesetiakawanan sosial dan toleransi, bersikap menghargai budaya bangsa, mampu berpikir
secara integral serta mempunyai wawasan tentang seni yang dapat dimanfaatkan untuk
mempelajari bidang lainnya (Ida Siti Herawati, 1996).
E. Metode dan Model Pembelajaran Seni Rupa di SD

Metode merupakan kegiatan menata dan mengelola pelaksanaanpengajaran yang
efektif yang melibatkan segala bentuk interaksi antara siswa, guru dan sumber
belajar.metode pengajaran membicarakan bagaimana membelajarkan siswa sesuai dengan
harapan – harapan dan mewujudkan perubahan positif. Proses pembelajaran melalui
informasi, latihan dan keterampilan di harapkan terjadi perubahan peserta didik dalam
segala aspek potensi yang di milikinya. Untuk itu perlu teknik dan strategi pembelajaran
yang tepat guna agar tercapai tujuan yang di harapkan.
Tujuan metodologi pengajaran adalah untuk merencanakan dan melaksanakan cara –
cara yang efektif untuk mencapai tujuan. Dasar metode yang tepat adalah relevansinya
dengan tujuan/sasaran yang di rumuskan. Yang mana indikatornya adalah kualitas hasil
pembelajaran dalam proses pembelajarannya. Menurut Sukmadinata, metode
pembelajaran dibagi menjadi 2 kelompok, yaitu :
1. Pembelajaran Teori, termasuk di dalamnya antara lain
- Pembelajaran ekspositorik : ceramah, Tanya jawab dan demonstrasi.
- Pembelajaran kegiatan kelompok : diskusi, bermain peran, dll
- Pembelajaran berbuat : eksperimen pemecahan masalah dll
2. Pembelajaran praktek
- Pembelajaran praktek di sekolah
- Pembelajaran praktek di lingkungan kerja
De Francesco, membagi metode pengajaran pendidikan seni rupa menjadi :
- Pengajaran langsung (Directed teaching).
- Ekspresi bebas (Free expression),
- Pengajaran inti (core teaching ),

- Pengajaran berkorelasi (correlated teaching ).

Metode – Metode Khusus Dalam Mengajar Seni Rupa
1. Metode Ekspresi Bebas
Metode ekspresi bebas pada dasarnya adalah suatu cara untuk membelajarkan
siswa agar dapat mencurahkan isi hatinya dalam bentuk karya seni rupa. Agar
metode ini tercapai secara maksimal, maka perlu dilakukan :
a. Tawarkan dan tetapkan beberapa pilihan tema sebagai perangsang daya
cipta
b. Tetapkan beberapa pilihan media yang cocok
c. Jelaskan jenis kertas serta alas an pemilihan kertas tersebut
d. Jelaskan bentuk kegiatan menggambar tersebut
Metode ekspresi bebas identik dengan metode ekspresi – kreatif atau metode
kerja cipta. Metode ini merupakan pengembangan dari pendapat Victor Lowenfield
yang menganjurkan agar setiap guru yang bermaksud mengembangkan kreasi
siswanya untuk bebas berekspresi ( free expression ) atas dasar tersebut metode
ini sering disebut metode ekspresi – kreatif. Dalam pelaksanaan metode ini,
kehadiran guru memiliki peran sangat kecil bahkan hampir tidak diperlukan.
Metode hasil kerja cipta dapat di terapkan dalam kegiatan menggambar dekorasi,
mendesain benda – benda kerajinan, menggambar reklame dan sebagainya.
Langkah – langkah kegiatan metode kerja cipta sebagai berikut :
a. Guru memberikan pengarahan yang berfokus pada kedudukan konsep dalam
proses kelahiran suatu karya.
b. Siswa mencoba menuangkan suatu konsep pada desain gambar dekorasi,
reklame atau barang –barang kerajinan yang akan dibuat.
c. Selama proses pengerjaan, guru menganjurkan sumbang saran antar siswa
terjadi.
d. Guru memberikan saran, petunjuk dan pengarahan mengenai konsep yang
dikemukakannya serta memberi petunjuk kepada siswa yang mengalami
hambatan.
e. Selama proses kerja berlangsung, keterampilan – keterampilan dasar dan
menengah sudah harus betul – betul dikuasai.
2. Metode Demonstrasi – eksperimen
Demonstrasi adalah kegiatan guru/ instruktur memperagakan proses
pembuatan suatu benda kerajinan. Eksperimen adalah siswa mencoba sendiri
setelah memperhatikan suatu proses pengerjaan yang didemonstrasikan guru.
Dengan prinsip belajar : dengar/perhatikan, kerjakan dan periksa.
3. Metode Mencontoh
Metode mencontoh merupakan metode tertua dalam seni kerajinan. Metode
ini banyak dilakukan di pusat – pusat pembelajaran seni zaman dahulu. Untuk
belajar keterampilan motorik, cara ini dapat dilakukan. Pada dasarnya metode

mencontoh memiliki manfaat yang tinggi dalam meningkatkan kemampuan

motorik, sedangkan untuk keterampilan mental dan kreasi tidak memiliki apa –
apa. Beberapa hal yang perlu di perhatikan dalam penggunaan mencontoh,
diantaranya :
Metode mencontoh baik digunakan apabila ditujukan untuk :
- melatih dasar keterampilan fisik;
- memperoleh bentuk yang sama walaupun ukurannya diperbesar atau
diperkecil;
- memproduksi benda teradisional;
- memahami proporsi dan anatomi yang tepat dari benda yang akan di tiru.
- Kegiatan mencontoh harus memiliki makna bagi proses belajar siswa
Yang termasuk jenis – jenis mencontoh adalah :
a. Metode mencontoh dengan bantuan kertas karbon;
b. Metode mencontoh dengan bantuan kertas tipis;
c. Metode mencontoh dengan bantuan sinar lampu;
d. Metode mencontoh dengan bantuan alat proyektor;
e. Metode mencontoh bantuan skala garis / skala berpetak;
f. Metode mencontoh dengan bantuan alat pantograph;
g. Metode mencontoh secara langsung.
Tujuan dari metode ini adalah :
a. Melatih siswa bekerja teliti dalam mengamati model yang akan digambar.
b. Melatih siswa dalam mencari posisi/ sudut pandang yang baik dari model yang
akan di gambar.
c. Siswa dihadapkan pada kenyataan yang rasional sehingga tidak terjadi
penyimpangan dari gambar yang ditiru.
d. Melatih kepekaan rasa agar lebih sensitif terhadap keindahan.
4. Metode Stick Figure
Penggunaan metode ini biasanya dipakai dalam menggambar adegan gerak
(action) manusia atau binatang. Metode ini merupakan penyederhanaan bentuk atau
wujud menusia atau binatang menjadi tongkat atau garis patah – patah sesuai dengan
lekukan/ persendian pada manusia atau binatang.
5. Metode Global
Metode ini biasa digunakan pada awal belajar menggambar bentuk. Tujuan
penggunaan metode ini adalah agar anak dapat menangkap bentuk keseluruhan dari
bentuk model yang disediakan. Secara teknis penggunaan metode ini dibagi dua, yaitu
- Dengan teknik silhulet. Teknik ini dipandang lebih mudah, karena anak diminta
untuk menangkap benda secara keseluruhan dengan mengabaikan bagian –
bagian detailnya. Metode ini cocok untuk siswa yang sedang belajar pada tahap
– tahap awal.

- Dengan teknik kontur. Teknik ini lebih cocok bagi siswa, mahasiswa atau ahli
gambar teknik yang sudah memiliki kemampuan motorik. Secara teknik,
penggambar dituntut untuk menangkap benda secara global dan
menyederhanakannya dalam bentuk gambar-gambar dasar (geometris) yang
dibuat dengan goresan garis. Kemudian gambar tersebut dikembangkan untuk
disempurnakan menjadi bentuk benda yang kompleks (detail).
6. Metode kerja kelompok
Ada dua macam metode kerja kelompok, yaitu :
- Metode Group Work (kerja kelompok jenis paduan)
Dalam kegiatan ini para siswa bekerja sama untuk menyelesaikan sketsa sebuah
gambar yang sebelumnya telah dirancang oleh seorang temanya yang bertindak
sebagai ketua kelompok sekaligus sebagai desainer.
- Metode Collective painting (kerja kelompok jenis kumpulan)
Perbedaan antara metode kerja kelompok jenis paduan dengan metode ini
adalah jumlah anggota harus genap dan pembagian tugas – yugas kelompoknya.
Model pembelajaran seni rupa di SD, antara lain:
1. Model Terkait, yaitu model pembelajaran terpadu yang paling sederhana karena
menekankan pada hubungan secara eksplisit tentang konsep atau prinsip,atau
pokok bahasan atau ketrampilan atau tugas,atau sikap dalam suatu bidang
studi.Pada pembelajaran SR-KT terpadu keterkaitan dalam substansial material
seni.
2. Model Terjala. Merupakan pembelajaran terpadu yang menggunakan pendekatan
tematik. Model ini menekankan hubungan antara dua atau lebih mata pelajaran
melalui tema.
3. Model Terpadu. merupakan pembelahjaran terpadu yang menggunakan tema yang
diangkat dari adanya tumpang tindih tentang konsep ketrampilan dan sikap dalam
kurikulum yang berlaku dari berbagai mata pelajaran atau mata kajian.

BAB IV
RUANG LINGKUP SENI RUPA
Seni sebagai bagian dari kebudayaan manusia telah ada sejak peradaban manusia
hadir di bumi ini. Semua bentuk kegiatan manusia berada dalam lingkup budayanya.
Berkesenian merupakan salah satu kegiatan yang dilakukan manusia. Pada awalnya seni
berkaitan erat dengan kegiatan ritual manusia purba, namun kemudian berkembang
menjadi cabang budaya yang disebut dengan kesenian. Kesenian memiliki media yang
beragam mulai dari media audio/suara hingga visual. Berdasarkan variasi medianya
tersebut seni kemudian dibeda-bedakan jenisnya. Saat ini seni dapat dibedakan ke dalam
tiga kelompok yaitu seni pertunjukan, seni rupa, dan seni seni sastra.
Seni Rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa
ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan, kesan ini disiptakan dengan mengolah
konsep, titik garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan
estetika. Secara garis besar seni rupa memiliki 3 (tiga) cabang yakni seni lukis, seni patung,
dan seni kriya yang berada kelompok seni murni; sedangkan seni terapan meliputi semua
desain. Gambar termasuk seni lukis. Cabang seni ini merupakan seni dua dimensi atau
sering disebut dwimatra. Sedangkan seni patung yang memiliki dimensi ketiga yakni
kedalaman atau ketebalan atau ketinggian disebut dengan trimatra.
Bagan Cabang-cabang Seni rupa
A. Seni Rupa Terapan

Seni rupa terapan adalah salah satu seni rupa dari cabang seni itu sendiri. Tentunya
masyarakat sendiri sudah tidak asing dengan kata seni apalagi seni rupa. Di kehidupan
sehari-hari masyarakat utamanya selalu hidup berdampingan bersama dengan apa yang
disebut dengan seni terkhususnya seni rupa. Dalam penerapannya, seni rupa, banyak di
antara masyarakat yang belum mengetahui dan mengerti tentang apa yang dimaksud
dengan sebuah hasil karya seni rupa ini.
Beberapa orang diantaranya menganggap bahwa seni adalah hanya barang yang
digantung dan diletakkan atau ditempatkan khusus. Padahal, jika diketahui lebih dalam lagi
seni rupa memiliki banyak jenisnya termasuk ada yang dimaksud dengan seni rupa terapan
dan seni rupa murni. Dalam kedua jenis seni rupa ini memiliki banyak sekali perbedaan,

seperti halnya seni rupa murni yang merupakan seni rupa yang hanya bisa dinikmati
keindahannya saja, berbeda dengan seni rupa terapan yang tidak hanya keindahannya
namun juga fungsi dan manfaatnya. Pengertian seni rupa adalah merupakan sebuah cabang
seni yang dapat menghasilkan sesuatu yang indah dengan kualitas dan ekspresi yang bisa
dilihat oleh indra penglihatan dan indra peraba manusia.
Maka dari itu jenis seni rupa terapan merupakan salah satu jenis dalam seni rupa
yang dimana dalam karya seni ini terkandung dua unsur seketika yaitu estetika dan fungsi
atau praktis. Namun pada penggunaan seni rupa terapan ini lebih mengutamakan fungsi
praktisnya atau kegunaannya ketimbang fungsi estetika karya seni rupa itu sendiri.
Menurut bahasa, seni rupa terapan dalam bahasa inggris lebih dikenal dengan
sebutan applied arts, atau sebagai seni yang dapat diaplikasikan. Menurut pengertiannya
kita dapat melihat bahwa penggunaan seni terapan sangatlah sering digunakan dalam
kehidupan sehari-hari manusia. Karena hal tersebut seni rupa terapan memiliki sifat yang
praktis dan berguna.
1. Sejarah seni rupa terapan
Di Indonesia sendiri sebuah karya seni terapan sudah ada sejak zaman prasejarah
sebelum memasuki abad masehi dan bahkan sudah berkembang sejak dulu. Dari
zaman leluhur dan nenek moyang bangsa Indonesia sendiri, sudah banyak yang
menggunakan kapak yang terbuat dari batu dan tulang untuk berburu. Hal tersebut
juga merupakan salah satu penerapan dalam penggunaan sebuah karya seni
terapan. Memasuki pra zaman atau era sebelum modern perkembangan sebuah
karya seni sangatlah pesat terutama karya seni rupa terapan. Jika pada zaman era
leluhur menggunakan sebuah batu sebagai bahan dasar pembuatan suatu alat.
Berbeda dengan era sekarang, tepatnya menuju masa yang sedikit modern para
pendahulu sudah menggunakan logam sebagai pengganti bahan batu. Caranya
adalah dimana bahan logam dileburkan terlebih dahulu untuk membuat sebuah
perhiasan dan juga peralatan lainnya semisal seperti bejana, neraca, dan alat-alat
rumah tangga lainnya.
2. Jenis-jenis seni rupa terapan
Dalam jenis seni rupa terapan sendiri digolongkan atau dikategorikan berdasarkan
fungsi masing-masing, masanya beserta wujudnya. Berikut sedikit ulasan atau
penjelasan tentang kategori-kategori apa saja yang termasuk dalam jenis seni rupa
ini, yaitu:
a) Seni Rupa Terapan Berdasarkan Fungsi
 fungsi praktis atau kegunaan, membantu serta menunjang segala
aktivitas manusia dalam kehidupannya sehari-hari. Beberapa contoh
yang sering kita temui di sekitar kita adalah seperti lemari, meja, kursi,
peralatan rumah tangga dan benda-benda lainnya yang sering kita
gunakan.

Sumber:jurnalakeologipapua.kemdikbud.go.id
 Fungsi estetis atau keindahan pada karya seni
Contoh dari karya seni rupa terapan yang bukan dapat dinikmati fungsi
kegunaannya namun juga fungsi estetisnya. Contohnya adalah seperti
kursi kayu dengan ukiran indah, lemari kayu yang diukir, dan masih
banyak lagi benda-benda yang bisa kita temui di sekitar kita.
Sumber:kebudayaan.kemdikbud.go.id
b) Seni rupa terapan berdasarkan bentuknya
Dalam kategorisasian nya, seni rupa terapan ini pun masih dikelompokkan
menjadi dua lagi yaitu seni rupa dua dimensi (2D) dan seni rupa tiga dimensi
(3D). Untuk memudahkan Anda para pembaca memahami, berikut
penjelasannya:
 Seni rupa dua dimensi (2D)
Dua dimensi atau yang lebih dikenal dwimatra, merupakan salah satu
hasil dari karya seni rupa yang mempunyai dua unsur saja yaitu panjang
dan lebar. Dalam karya seni terapan ini untuk menikmatinya hanya bisa
dilakukan dari arah tertentu tergantung dari mana karya seni itu
ditujukan untuk menikmatinya baik itu dari samping, dari arah depan,

dari atas yang penting tetap satu arah saja untuk bisa menikmatinya.
Beberapa contoh yang sering kita temui yaitu seni lukis, seni batik, seni
ilustrasi, wayang kulit, sketsa, dan masih banyak contoh lainnya.
 Seni rupa tiga dimensi (3D)
Karya seni rupa yang dikategorikan tiga dimensi atau dalam istilah seni
disebut trimatra merupakan salah satu cabang karya seni yang sudah
umum bagi kalangan masyarakat. Seni rupa tiga dimensi memiliki
pengertian suatu karya seni rupa terapan yang mempunyai tiga unsur
yang terkandung yaitu panjang, lebar dan tinggi.
Maka dari itu, berdasarkan tiga unsur yang dimilikinya itu menjadikan
seni rupa tiga dimensi ini mempunyai volume atau isi yang mana dapat
memudahkan karya seni ini dapat dilihat dari arah mana saja atau segala
arah. Banyak contoh karya seni ini yang dapat kita lihat dalam kehidupan
kita sehari-hari, contohnya seperti seni kriya, seni pahat, seni patung, dan
segala bentuk dari karya seni rupa yang dapat dilihat dari segala arah.
c) Jenis seni rupa bedasarkan wujudnya
Di Indonesia sendiri banyak sekali penerapan karya seni terapan kategori
berdasarkan wujud ini baik jika dilihat dari segi seni tradisional maupun seni
modern nya. Paling jelasnya dan banyak kita temui adalah penerapannya pada
karya-karya seni yang dibuat oleh masing-masing khas daerah yang tersebar di
Indonesia. Contohnya seperti rumah adat, senjata tradisional berupa keris,
golok, kujang dan lain-lain, transportasi tradisional perahu dan dokar, serta juga
seni kriya lainnya yang khas dari daerah masing-masing.
Sumber:perpustakaan.id
3. Macam-macam seni rupa terapan
a) Seni Kriya

Seni kriya salah satu contoh seni rupa terapan yang merupakan sebuah karya
seni yang dibuat menggunakan keterampilan atau skill tangan (hand skill). Karya
seni satu ini selain menggunakan kecekatan dan keterampilan tangan juga
membutuhkan kreativitas agar hasil jadi karya ini tetap memperlihatkan unsur
atau aspek fungsional/ kegunaan namun bersamaan juga dengan aspek
keindahan karya seni tersebut.
Beberapa contohnya adalah seperti seni ukir kayu, seni pahat topeng, seni kriya
logam, seni keramik, seni tekstil, seni anyaman bambu, dan beberapa lainnya.
Sumber:bernas.id
b) Seni arsitektur (bangunan)
Seni arsitektur merupakan suatu karya seni rupa dimana para seniman atau
pembuat seni ini membuat suatu rancangan pembangunan ruang atau
bangunan. Berdasarkan hal ini seni arsitektur sendiri sangat dibutuhkan untuk
membangun dan membentuk suatu bangunan tertentu baik dengan ukuran kecil
maupun besar misal rumah dan gedung.
Biasanya seni asitektur banyak dipakai dalam perancangan bangunan besar
seperti gedung-gedung pencakar langit, sebuah monumen, menara-menara
tinggi, jembatan dan lain sebagainya. Dari seni arsitektur tersebut menjadikan
segala sesuatu dalam membangun pun lebih struktural dan akan menghasilkan
bangunan yang cantik dan indah pastinya.
Dalam kehidupan kita sehari-hari mudah sekali kita menemui contoh-contoh
karya seni rupa ini. Beberapa diantara hasil karya seni arsitektur dan masih
bertahan hingga saat ini adalah Menara Eiffel di Paris, Taj Mahal di India, Candi
Borobudur di Indonesia dan masih banyak lagi lainnya yang merupakan karya
seni arsitektur ini.

c) Seni ilustrasi
Seni ilustrasi merupakan salah satu jenis karya seni yang berbentuk atau berupa
suatu gambar maupun sebuah foto. Adapun beberapa pendapat yang
menyebutkan bahwa seni ilustrasi merupakan sebuah gambar yag mempunyai
suatu fungsi guna menerangkan sebuah kejadian maupun peristiwa.
Berdasarkan hal tersebut dapat ditarik kesimpulan bahwa seni ilustrasi sendiri
adalah sebuah potongan gambar atau foto yang menyimpan suatu makna atau
nilai tertentu di dalamnya.
Pemakaian dari seni ilustrasi pada umumnya dimanfaatkan untuk

mengabadikan sebuah momen atau peristiwa penting dan juga untuk membantu
menggambar suatu cerita peristiwa secara singkat menjadi satu bingkai atau
frame gambar.
d) Seni grafis
Seni grafis adalah salah satu seni rupa yang merupakan kaya yang mana
pembuatannya menggunakan atau melalui proses percetakan untuk membentuk
hasil karya seninya. Media yang digunakan dalam seni rupa terapan ini biasanya
cukup menggunakan kertas. Pada seni grafis ini biasanya proses pencetakan

menggunakan bahan cat atau lain sebagainya. Contoh penerapannya adalah pada
pensablonan baju, pembuatan banner maupun media cetak yang lainnya.
Sumber: roemahmm.wordpress.com
e) Seni dekorasi
Seni dekorasi adalah salah satu bagian dari seni rupa terapan yang merupakan
sebuah tatanan terkait perabotan-perabotan atau alat-alat dan perangkat
pelengkap lainnya untuk membuat dan menjadikan sebuah ruangan atau
bangunan tertentu menjadi lebih elok dan cantik untuk dipandang.
Sederhananya. kita bisa mengartikan seni dekorasi ialah seni dimana cara kita
menghias atau memperindah suatu bangunan, benda, atau objek-objek yang
lainnya sesuai selera dan harapan kita. Fungsinya pun agar kita merasa nyaman,
selain fungsi kegunaan yang kita dapatkan ketika menggunakan maupun
beraktivitas di ruangan tersebut. Untuk contohnya juga banyak sekali seperti
mendekorasi kamar, menghias ruangan, dekorasi tempat pernikahan, dan masih
banyak lagi contohnya.
4. Contoh seni rupa terapan
a. Anyaman
Seni anyaman sendiri sebenarnya merupakan salah satu hasil karya seni kriya.
Seni anyaman biasanya berupa atau berasal dari seni merakit serat alami
tumbuhan namun kini juga biasanya memakai bahan serat sintetis. Bahan serat
dari tumbuhan biasanya seperti, bambu, rotan, serabut kelapa dan akar
pepohonan yang dikeringkan sebelumnya. Sedangkan untuk bahan sintetis
seperti plastik atau kulit buatan. Dari serat tersebutlah kemudian dianyam
hingga membentuk benda-benda yang memiliki fungsi kegunaan dan bernilai
estetika yang tinggi. Contoh dari seni anyaman ini adalah keset,sapu, kursi
anyaman rotan, keranjang, dan lain-lain.

indonesiakaya.com
b. Batik
Batik memang sudah sangat dikenal oleh seluruh lapisan masyarakat baik lokal
Indonesia maupun manca negara. Batik merupakan hasil karya seni rupa
populer dan ikonik dari Indonesia yang sudah mendapat pengakuan oleh badan
internasional UNESCO sebagai warisan budaya leluhur nusantara.
Batik merupakan salah satu jenis seni grafis tradisional dalam seni terapan yang
mana menggunakan media kain sebagai bahan dasar dan zat pewarna dari alam
guna mempercantik tampilan unsur batik itu sendiri.
Sumber:belajar.kemdikbud.go.id
c. Seni keramik
Keramik sendiri merupakan salah satu karya seni rupa yang memang sudah ada
dan berkembang sejak dulu. Selain untuk dinikmati nilai estetika atau
keindahannya, seni keramik sekarang juga digunakan sebagai perabotan dalam
kehidupan sehari-hari masyarakat.
Untuk pembuatannya, awalnya keramik dibuat dari sebuah tanah liat yang
dibentuk sedemikian rupanya dengan macam-macam bentuk yang indah.
Kemudian setelah melalui proses pembakaran guna mengeraskan unsur tanah

tadi, keramik juga memiliki aspek fungsional tergantung macam bentuk yang
diaplikasikan pada keramik tersebut.
wikiwand.com
Beberapa contoh diantaranya gerabah, porselin, genteng rumah, guci, vas,
celengan, dan sebagainya.
d. Logam
Logam memiliki fungsi kegunaan untuk membantu kegiatan sehari-hari
manusia. Selain itu juga dapat digunakan sebagai hiasan yang mempercantik
ruangan maupun untuk manusia itu sendiri, contohnya bejana, perhiasan,
tempat minum, peralatan rumah tangga, dan lain-lain.
lahiya.com
e. Seni ukir/pahat
Seni ukir atau pahat merupakan kesenian paling kuno yang hingga saat ini masih
dipertahankan. Untuk media ukir atau pahat ini biasa menggunakan batu
maupun kayu. Dengan pemakaian alat khusus pahat disertai kreativitas tinggi
pemahatnya akan menghasilkan karya seni yang bernilai tinggi. Contoh seni
rupa ini berupa patung, relief, lemari dan kursi ukir, dan sebagainya.

triip.me
B. Seni Rupa Murni

Seni rupa murni adalah seni yang diciptakan tanpa mempertimbangkan fungsinya
tetapi untuk dinikmati keindahannya. Seni rupa murni lebih bebas dan biasanya
memiliki nilai estetika yang tinggi. Fungsinya hanya sebagai pajangan dan tidak dapat
digunakan untuk mempermudah hidup kita. Contoh seni rupa murni adalah lukisan,
kaligrafi, dan patung. Karya seni rupa murni sering ditemukan di museum seni atau di
dalam bangunan sebagai pajangan atau penghias ruangan.
1. Lukisan
Lukisan adalah sebuah seni yang sengaja dibuat dengan cara menggoreskan cat
dengna kuas, atau dengan peralatan lain. Kemudian kanvas adalah sebagai
medianya. Sebenarnya lukisan dari berbagai jenis aliran memiliki kegunaan yang
sama saja. Seni lukisan tersebut hanya sebatas pajangan untuk memperindah
dinding atau ruangan. Selain daripada itu karya seni rupa lukisan ini tidak di
peruntukan berbagai hal lainnya yang lebih bermanfaat. Dengan kata lain, ini
merupakan salah satu contoh dari seni rupa modern yang paling umum di jumpai.
Sumber:sumberbelajar.belajar.kemdikbud.go.id
2. Patung

Patung merupakan ekspresi dari jiwa manusia. Orang yang membuat patung
biasanya berbentuk visual yang membentuk tiga dimensi. Sama seperti seni
lukisan, yang mana patung juga hanya bisa di manfaatkan dari segi nilai estetikanya
saja.terkadang memang bermanfaat sebagai ciri khas suatu daerah atau suatu
tempat. Akan tetapi, fungsinya tersebut tidak membuat seni ini sebagai
golongannya sebagai contoh karena seni rupa terapan ini memiliki nilai estetikanya
lebih besar di banding nilai praktisnya.
Sumber:ilmuseni.com
3. Relief
Relief adalah gambar atau lukisan yang ditampilkan dalam bentuk tiga dimensi atau
trimata, yang berada di atas bidang dua dimensi atau dwi mata. Relief biasanya
dapat kita temukan di berbagai candi atau bangunan-bangunan lama yang mana
anda bisa melihat pahatan demi pahatan dengan pola tertentu. Sehingga Pahatan-
pahatan ini yang disebut dengan relief. Dalam hal ini Relief adalah contoh seni rupa
murni 2 dimensi. Untuk fungsinya bukan hanya sekedar penghias belaka.
Sumber: Wikipedia.org
4. Kaligrafi
Kaligrafi merupakan jenis seni rupa murni 2 dimensi yang fungsinya hanya untuk
penghias semata. Tentu anda sudah tahu dan sebagai muslim tahu dengan yang
namanya Kaligrafi yang mana merupakan seni peninggalan dari sejarah Islam di

Tanah Air. Tidak sulit menemukan karya seni ini karena anda bisa menjumpainya
di berbagai tempat ibadah umat islam, pada kitab suci, Lukisan bernuansa islam.
Seperti halnya dengan Seni Rupa lainnya untuk kaligrafi hanya bisa di fungsikan
dari nilai estetikanya saja.
Sumber:pinterest.com
5. Seni fotografi
Seni fotografi adalah jenis seni rupa murni yang berkembang karena kemajuan
teknologi kamera. Fotografi banyak disukai oleh banyak kalangan sebagai media
mengekspresikan diri. Objek yang difoto menggunakan karema akan semakin indah
jika dipadukan dengan seni fotografi ini.
Sumber:mobgenic.com
6. Seni grafis
Seni grafis adalah bagian dari seni rupa murni yang sekaligus seni rupa terapan.
Kegunaannya diperuntukkan sebagai sarana ilustrasi maka merupakan seni rupa
terapan. Tetapi apabila digunakan sebagai hiasan maka termasuk seni rupa murni.

Sumber:pengajar.co.id
7. Topeng
Topeng adalah seni rupa murni apabila hanya dipajang di dinding. Selain itu
topeng dipakai sebagai properti tari atau kebutuhan lainnya. Seni rupa jenis ini adalah
mengekspresikan suasana hati manusia dan yang menambah nilai keindahan didalam
rumah.
8. Mozaik
Mozaik adalah seni merangkai pecahan atau potongan kecil batu, keramik atau
kaca untuk dijadikan sebuah karya baru yang indah dilihat. Mozaik bisa menjadi
sebuah karya seni rupa murni karena ketika dipajang di dinding akan lebih indah.

Sumber: websitependidikan.com
9. Ukiran
Ukiran adalah seni memahat batu atau kayu untuk dijadikan suatu karya seni
yang di inginkan dengan memperlihatkan keindahan. Kebanyakan karya seni ukir
berbentuk makhluk hidup atau bunga dan kehidupan. Ukiran bisa menjadi hiasan di
dalam rumah atau perkantoran.
10. Kerajinan Dari Keramik
Kerajinan keramik adalah kerajinan yang memperlihatkan keindahan dan
bahannya dari keramik. Bisa berbentuk guci, vas bunga, atau bentuk lain. Biasanya
akan di ukir dengan warna-warna yang indah. Yang paling sering dijumpai di
masyarakat adalah guci dan vas bunga.
Sumber:pelajaran.co.id

BAB V
PERKEMBANGAN SENI RUPA SISWA SEKOLAH DASAR
Pemahaman dunia kesenirupaan anak-anak diperlukan dalam kegiatan

belajar mengajar seni rupa terutama untuk:
- memilih pendekatan dalam membina interaksi belajar mengajar yang baik;
- merancang bahan pengajaran, baik tahunan, semesteran, harian;
- memilih dan menentukan jenis kegiatan yang sesuai dengan pusat minat
(perangsang daya cipta) pada saat-saat tertentu;
- memilih dan menetukan metode yang akan digunakan dalam proses
pembelajaran; dan
- mengadakan evaluasi agar kita tidak keliru dalam menggunakan tolok ukur, agar
ciri-ciri keberhasilan gambar buatan orang dewasa tidak digunakan untuk
mengukur keberhasilan gambar buatan anak kecil.
A. Perkembangan Seni Rupa Anak Sekolah Dasar

Setiap guru SD perlu mengenal latar belakang anak didiknya, khususnya
landasan teori tentang dunia kesenirupaan anak yang telah dikembangkan oleh para
ahli, agar ia dapat memilih strategi pembelajaran yang sesuai dengan kondisi siswa.
Anak Sekolah Dasar (SD) berusia sekitar 6 - 12 tahun. Berdasarkan teori
tahap-tahap perkembangan menggambar/seni rupa secara garis besar dapat
dibedakan dua tahap karakteristik, yaitu kelas I sampai dengan kelas III ditandai
dengan kuatnya daya fantasi-imajinasi, sedangkan kelas IV sampai dengan kelas VI
ditandai dengan mulai berfungsinya kekuatan rasio. Perbedaan kedua karakteristik
ini tampak pada gambar-gambar (karya dua dimensi) atau model, patung dan
perwujudan karya tiga dimensi lainnya.
Ada dua cara untuk memahami perkembangan seni rupa anak-anak.
Pertama, mengkaji teori-teori yang berkaitan dengan perkembangan senirupa anak
menurut para ahli. Kedua, mengamati dan mengkaji karya anak secara langsung. Hal
ini dapat dilakukan dengan mengumpulkan karya anak berdasarkan rentang usia
yang relevan dengan teori yang telah kita pelajari. Melalui kegiatan ini, diharapkan
kita bisa memahami perkembangan seni rupa anak secara komprehensif.
Dalam psikologi perkembangan dinyatakan baha pada rentang kehidupan
manusia khususnya anak ada yang disebut masa keemasan yang dikenal dengan masa
peka. Hal ini dipertegas oleh Piere Duquet (1953: 41) bahwa: “ A childre who does not
draw is an anomaly, and particulary so in the years between 6 an 10, which is
outstandingly the golden age of creative expression”.

Pada masa peka atau keemasan ini anak harus diberi kesempatan agar
potensi yang dimilikinya berfungsi secara maksimal. Masa peka tiap orang berbeda-
beda. Secara umum, masa peka menggambar ada pada masa lima tahun, sedangkan
masa peka perkembangan ingatan logis pada umur 12 dan 13 tahun (Muharam dan
Sundaryati, 1991: 33).
Selanjutnya, untuk terciptanya kesempatan bagi siswa agar dapat melakukan
ekspresi kreatif, maka guru perlu melakukan kegiatan berupa: 1) memberi
perangsang (stimulasi) kepada siswa, 2) guru dapat mempertajam imajinasi dan
memperkuat emosi siswa dengan menggunakan metode pertanyaan yang
dikembangkan Sokrates.
Kemampuan siswa kelas rendah dalam membuat gambar tampak lebih
spontan dan kreatif dibandingkan dengan siswa kelas tinggi. Hal ini terjadi karena
semakin tinggi usia anak, maka kemampuan rasionya semakin berkembang sehingga
dapat berpikir kritis. Kondisi ini akan mempengaruhi anak dalam hal spontanitas dan
kreatifitas karya. Bila rasionya sudah berfungsi dengan baik, maka dalam membuat
karya seni, misalnya menggambar, mereka selalu mempertimbangkan objek gambar
secara rasional; bentuk yang baik, proporsi yang tepat, penggunaan warna yang cocok
sesuai dengan benda yang dilihatnya.
Sejalan dengan pendapat di atas, sebagai guru pendidikan seni rupa perlu
memahami perkembangan artistik (artistic development) peserta didik. Sehubungan
dengan itu, Dennie Wolf dan Howard Gardner (Hausman, 1980: 56)
mendeskripsikan perkembangan artistik anak sebagai berikut:
PERKEMBANGAN ARTISTIK ANAK USIA SEKOLAH DASAR
(Artistic Development)
CHALLENGE FOR
PHASE AGE MAJOR FEATURE EDUCATION IN THE ART
Youth as 5-7-11-13 Socialization of self- Transition from strict

Craftsma years expression; emergence competence to a
n of conscience recombination of craft with self
Urge for competence; expression; the acquisition of
impluence of peers critical tools as well as
Emergence of basic articulated personal tastes and
categoris of adult standards without paralyzing
thought; decline in feelings of inadequacy
egocentrism
Youth as Critic 11-13 years The internalization
and Full on of thougt
Participant in Reflectivity Capacity
the to think
Artistic hypotetically and
Process to confron choices
Berdasarkan pandangan pada tabel di atas, anak usia sekolah dasar (7-13 tahun)

memiliki kompetensi untuk memadukan karya kerajinan (craft) dengan kemampuan

ekpresi diri. Selain itu pula kemampuan kritik juga dimiliki sejalan dengan perkembangan
intelektualnya. Secara khusus, karakteristik anak pada usian 11- 13 tahun ini adalah
memiliki kemampuan berpikir kritis dan ikut terlibat dalam proses artistik.
Secara umum dapat dikatakan bahwa karya seni rupa anak bersifat ekspresif dan
dinamis (Camaril, dkk. 1999). Apa yang digambarkan anak mencerminkan pribadinya,
mengungkapkan apa yang diketahuinya dan tidak menggambar sesuai dengan kenyataan.
Kesukaan akan gerak digambarkan dengan warna tajam mencolok serta objek-objek
penuh gerak seperti binatang, orang, kendaraan. Tetapi, jika dikaji ternyata bahwa secara
umum terjadi pentahapan (periodisasi) dalam perkembangan dunia kesenirupaan anak.
B. Periodisasi Perkembangan Seni Rupa anak-anak

Pada perkembangan seni rupa anak, terdapat beberapa tingkat perkembangan
kepekaan yang dapat digunakan dan ditentukan pola pembinaannya secara tepat.
Gambar anak sesuai dengan tingkat pengamatan yang relatif sederhana, menurut
ilmu jiwa masih dalam masa “complex kualitet”. Pengamatan anak masih global, maka
hasil karyanyapun bersifat dan berwujud global, belum tampak jelas bagian-bagiannya
secara terinci. Yang tampak pada karya seni rupa anak hanya beberapa bagian kecil yang
menarik perhatian, terutama yang menyentuh perasaan dan keinginannya.
Dari kenyataan di atas, jelas adanya perbedaan antara dunia senirupa anak-anak
dengan dunia seni rupa orang dewasa. Dalam pelaksanaan pengajaran seni rupa anak,
guru hendaknya berpegang pada pendapatnya Harold Cregg, yaitu Keep child art in the
child art. Seni rupa anak-anak mempunyai norma-norma sendiri sesuai pribadinya.
Dengan demikian, guru seyogyanya menghargai karya anak sesuai perkembangannya.
Terhadap karya seni anak-anak ini, para ahli pendidikan banyak yang mengadakan
penelitian serta mempelajari sifat-sifat dan coraknya. Dari hasil penelitian tersebut
menunjukkan adanya bebepa fase perkembangan seni rupa anak sesuai dengan
perkembangan umurnya. Para ahli yang telah meneliti gambar anak-anak antara lain ialah
Corrado Rici dari Italia (1887), kemudian dilanjutkan oleh Sully, Kerchensteiner, Willliam
Sern, Cyril Burt, Margaret Meat, Victor Lowenveld, dan Rhoda Kellog.
1. Hasil Kerchensteiner
Objek penelitian Kerchensteiner adalah 100.000 gambar anak-anak dari bayi
hingga berumur empat belas tahun. Dari 100.000 buah gambar yang ditelitinya di
golongkannya dalam beberapa masa umur perkembangan anak.
 Masa mencoreng : 0 – 3 tahun
 Masa bagan : 3 – 7 tahun
 Masa Bentuk dan garis : 7 – 9 tahun
 Masa bayang-bayang : 9 – 10 tahun
 Masa perspektif : 10 – 14 tahun

2. Hasil Cyril Burt

Hasil penelitian Cyril Burt menggambarkan tingkat perkembangan gambar
anak menjadi tujuh tingkatan.
 Masa mencoreng : 2 – 3 tahun
 Masa garis : 4 tahun
 Masa simbolisme deskriptif : 5 – 6 tahun
 Masa realisme deskriptif : 7 – 8 tahun
 Masa realisme visual : 9 – 10 tahun
 Masa represi : 10 – 14 tahun
 Masa pemunculan artistik : Masa adolesen
3. Hasil Victor Lowenveld
Victor Lowenveld mengadakan penelitian terhadap gambar anak berumur 2
tahun hingga 17 tahun. Dari hasil penelitiannya, gambar anak diglongkan menjadi
enam golongan sesuai denga perkembangan umur anak.
 Masa coreng-moreng : 2 – 4 tahun
 Masa pra-bagan : 4 – 7 tahun
 Masa bagan : 7 – 9 tahun
 Masa permulaan realisme : 9 – 11 tahun
 Masa pesudo realisme : 11 – 13 tahun
 Masa krisis puber : 13 – 17 tahun
4. Hasil Rhoda Kellog.
Rhoda Kellog (The Psychology of Children Art), mengatakan bahwa lebih dari
sejuta lukisan/gambar anak-anak yang berasal lebih dari 30 negara dikumpulkan dan
diteliti. Gambar anak dari umur dua tahun hingga tujuh tahun tersebut dikelompokkan
dalam 8 masa.
 Coretan dan corengan (Scribble and scriblin) : 2 – 3 tahun
 Rahasia bentuk (The screts of shape) : 2 – 4 tahun
 Seni Kontur (Art in outline) : 3 – 4 tahun
 Anak dan desain (The child and design) : 4 – 5 tahun
 Mandala, matahari, dan radial (Mandalas, suns, radials): 3 – 5 tahun
 Manuasia (people) : 4 – 5 tahun
 Mirip gambar (almost picture) : 4 – 6 tahun
 Gambar (picture) : 5 – 7 tahun
Berdasarkan pendapat para ahli di atas, terdapat perbedaan tentang batas-batas
umur. Namun demikian, tujuannya sama, yaitu membahas adanya tingkat perkembangan
gambar anak. Sebagai pendidik seni rupa, khususnya di sekolah dasar, tentunya gambaran
tentang penggolongan masa gambar anak di atas banyak akan membantu dalam
membimbing, sehingga dapat ditentukan anak/siswa mana yang sesuai dengan fasenya
dan mana yang tidak sesuai. Dalam hal ini anak tidak boleh dipaksa agar keluar dari

fasenya. Untuk lebih rinci tentang perkembangan gambar anak tersebut dijelaskan pada
uraian berikut.
Berdasarkan tahapan periodisasi di atas, pada bahan belajar mandiri ini Anda akan
mempelajari pendapat yang dikemukakan antara lain dari Viktor Lowenfeld dan Brittain.
Alasan pemilihan pendapat tokoh ini karena pembagian usia anak lebih lengkap dan
dipandang mewakili, sesuai dengan jenjeng pendidikan di negara kita, yaitu usia 7 – 12
tahun (SD), 13 – 15 tahun (SMP), dan usia 16 –18 tahun (SMA).
Tahap perkembangan menurut Viktor Lowenfeld dan Lambert Brittain (1970)
dalam: Creative and Mental Growth membagi periodisasi perkembangan seni rupa anak
usia sekolah dasar sebagai berikut:
1. Masa Pra Bagan (Pre Schematic Period)
Usia anak pada tahap ini bisanya berada pada jenjang pendidikan TK dan SD
kelas awal. Kecenderungan umum pada tahap ini, objek yang digambarkan anak
biasanya berupa gambar kepala-berkaki. Sebuah lingkaran yang menggambarkan
kepala kemudian pada bagian bawahnya ada dua garis sebagai pengganti kedua kaki.
Ciri-ciri yang menarik lainnya pada tahap ini yaitu telah menggunakan
bentuk-bentuk dasar geometris untuk memberi kesan objek dari dunia sekitarnya.
Koordinasi tangan lebih berkembang. Aspek warna belum ada hubungan tertentu
dengan objek, orang bisa saja berwarna biru, merah, coklat atau warna lain yang
disenanginya.
Gambar Kepala berkaki, ciri umum gambar anak usia 2-4 tahun
Sumber: Dokumentasi Pribadi
Penempatan dan ukuran objek bersifat subjektif, didasarkan kepada
kepentingannya. Jika objek gambar lebih dikenalinya seperti ayah dan ibu, maka
gambar dibuat lebih besar dari yang lainnya. Ini dinamakan dengan “perspektif
batin”. Penempatan objek dan penguasan ruang belum dikuasai anak pada usia ini.

Gambar Objek yang penting, “Bapak” dan “Ibu” dibuat lebih besar
Sumber: Dokumentasi pribadi
2. Masa Bagan (Schematic Period)
Konsep bentuk mulai tampak lebih jelas. Anak cenderung mengulang bentuk.
Gambar masih tetap berkesan datar dan berputar atau rebah (tampak pada
penggambaran pohon di kiri kanan jalan yang dibuat tegak lurus dengan badan jalan,
bagian kiri rebah ke kiri, bagian kanan rebah ke kanan). Pada perkembangan
selanjutnya kesadaran ruang muncul dengan dibuatnya garis pijak (base line).
Gambar Penempatan objek gambar terletak pada garis dasar gambar (base line)
Penafsiran ruang bersifat subjektif, tampak pada gambar “tembus pandang”
(contoh: digambarkan orang makan di ruangan, seakan-akan dinding terbuat dari

kaca). Gejala ini disebut dengan idioplastis (gambar terawang, tembus pandang).
Misalnya gambar sebuah rumahyang seolah-olah terbuat dari kaca bening, hingga
seluruh isi di dalam rumah kelihatan dengan jelas.
Gambar Idioplastis, objek yang digambar tampak tembus pandang

Kenyataan di atas diperkuat oleh pandangan Max Verworm (Zulkifli, 2002:
45) bahwa anak menggambar benda-benda menurut apa yang dilihatnya. Hasil karya
anak-anak itu disebutnya gambar fisioplastik. Anak yang belum berumur 8 tahun
belum mampu menggambar apa yang dilihatnya tetapi mereka menggambar
maenurut apa yang sedang dipikirkannya. Hasil karya mereka itu disebut gambar
ideoplastik.
Pada masa ini juga, kadang-kadang dalam satu bidang gambar dilukiskan
berbagai peristiwa yang berlainan waktu. Hal ini dalam tinjauan budaya dinamakan
continous narrative, anak sudah bisa memahami ruang dan waktu. Objek gambar
yang dilukiskan banyak dan berulang menggambarkan sedang dilakukan.
3. Masa Realisme Awal (Early Realism)
Pada periode Realisme Awal, karya anak lebih menyerupai kenyataan.
Kesadaran perspektif mulai muncul, namun berdasarkan penglihatan sendiri.
Mereka menyatukan objek dalam lingkungan. Selain itu kesadaran untuk
berkelompok dengan teman sebaya dialami pada masa ini. Perhatian kepada objek
sudah mulai rinci. Namun demikian, dalam menggambarkan objek, proporsi
(perbandingan ukuran) belum dikuasai sepenuhnya.

Pemahaman warna sudah mulai disadari. Warna biru langit berbeda dengan
biru air laut. Penguasan konsep ruang mulai dikenalnya sehingga letak objek tidak
lagi bertumpu pada garis dasar, melainkan pada bidang dasar sehingga mulai
ditemukan garis horizon. Selain dikenalnya warna dan ruang, penguasaan unsur
desain seperti keseimbangan dan irama mulai dikenal pada periode ini.
Ada perbedaan kesenangan umum, misalnya: anak laki-laki lebih senang
kepada menggambarkan kendaraan, anak perempuan kepada boneka atau bunga.
Gambar Bunga sering digambar oleh anak perempuan
Gambar pemandangan, upaya anak dalam meniru bentuk alam, tampak sudah
mendekati kenyataan (realitas)
4. Masa Naturalisme Semu
Pada masa naturalisme semu, kemampuan berfikir abstrak serta kesadaran

sosialnya makin berkembang. Perhatian kepada seni mulai kritis, bahkan terhadap
karyanya sendiri. Pengamatan kepada objek lebih rinci. Tampak jelas perbedaan
anak-anak bertipe haptic dengan tipe visual. Tipe visual memperlihatkan kesadaran
rasa ruang, rasa jarak dan lingkungan, dengan fokus pada hal-hal yang menarik
perhatiannya.
Penguasaan rasa perbandingan (proporsi) serta gerak tubuh objek lebih
meningkat. Tipe haptic memperlihatkan tanggapan keruangan dan objek secara
subjektif, lebih banyak menggunakan perasaannya. Gambar-gambar gaya kartun
banyak digemari.
Gambar Tokoh kartun banyak digemari anak-anak

Ada sesuatu yang unik pada masa ini, di mana pada satu sisi anak ekspresi
kreatifnya sedang muncul sementara kemampuan intelektualnya berkembang
dengan sangat pesatnya. Sebagai akibatnya, rasio anak seakan-akan menjadi
penghambat dalam proses berkarya. Apakah gambar ini seperti kucing? Sementara
kemampuan menggambar kucing kurang misalnya. Sebagai akibatnya mereka malu
kalau memperlihatkan karyanya kepada sesamanya.
5. Periode Penentuan
Pada periode ini tumbuh kesadaran akan kemampuan diri. Perbedaan tipe
individual makin tampak. Anak yang berbakat cenderung akan melanjutkan
kegiatannya dengan rasa senang, tetapi yang merasa tidak berbakat akan
meninggalkan kegiatan seni rupa, apalagi tanpa bimbingan. Dalam hal ini peranan
guru banyak menentukan, terutama dalam meyakinkan bahwa keterlibatan manusia
dengan seni akan berlangsung terus dalam kehidupan. Seni bukan urusan seniman
saja, tetapi urusan semua orang dan siapa pun tak akan terhindar dari sentuhan seni
dalam kehidupannya sehari-hari.

Gambar Karya anak 17 Tahun

BAB VI
PEMBELAJARAN SENI RUPA DALAM KURIKULUM DI INDONESIA
Pendidikan seni rupa ini di Indonesia juga telah ada sejak masa lampau, terbukti
dengan adanya peninggalan purbakala seperti candi-candi, seni bangun, seni lukis, dan seni
hias. Para seniman tentu telah mewariskan keahliannya dari satu generasi ke generasi
berikutnya, yang mungkin juga menggunakan sistem magang atau pencantrikan.
Pendidikan seni rupa di Indonesia ini selanjutnya mendapat pengaruh dari pendidikan seni
rupa yang berasal dari dunia Barat, yang dibawa oleh bangsa Spanyol, Portugis, dan
Belanda.
Pada tahun 1950 di Indonesia muncul sekolah kelas satu (sekolah dasar) yang
lamanya lima tahun, khususnya untuk anak-anak para pamong praja. Di samping pelajaran
membaca, menulis, berhitung, menyanyi, ilmu alam, bahasa Jawa dan Melayu, sekolah ini
memberikan pelajaran menggambar. Pelajaran menggambar ini pada dasarnya didasarkan
pada kurikulum sekolah Belanda, dengan metode pembelajaran mencontoh, bahkan
mencontoh gambargambar dari negeri asalnya, seperti kincir angin, bunga tulip, dan sapi
perahan. Metode ini tentu saja tidak cocok untuk anak-anak Indonesia, dan untuk
mengatasi ketimpangan itu, Steenderen dan Toot menulis buku Gauwen Goed, yang
memberikan latihan keterampilan menggambar. Teknik menggambar ini mirip dengan
metode Ferdinand dan Alexander Dupuis di Perancis, yang dimulai dengan latihan
menggambar bentuk-bentuk dasar seperti garis lurus, miring, lengkung, lingkaran. Tujuan
kegiatan menggambar di sini adalah untuk mendapatkan kesenangan. Selain menggambar,
di Indonesia juga telah diterapkan pelajaran seni kerajinan. Sejak tahun 1887 hingga 1889
F Graffland melakukan percobaan pengajaran kerajinan anyam di sekolah-sekolah di
Ambon dan Menado. Oleh karena itu, sejak itu banyak orang Ambon mengenakan topi
anyaman.
Pada tahun 1904, J.H. Abendanon mendapat tugas menyelidiki kerajinan rakyat, dan
kemudian menyarankan agar sekolah rendah memberikan pelajaran menggambar dan
menganyam. Selanjutnya, R. Adolf mendapat tugas dari pemerintah Hindia Belanda untuk
merencanakan pelajaran kerajinan tangan di sekolah, dan sejak tahun 1926 pelajaran
kerajinan tangan mulai diajarkan di sekolah guru (HIK dan Normaalschool). Beberapa
tahun berikutnya para lulusan sekolah ini telah mengajarkan mata pelajaran tersebut di
sekolahsekolah. R. Adolf membagi pelajaran kerajinan tangan menjadi tiga jenis: (1)
kerajinan tangan pedagogis, yang berfungsi membantu mata pelajaran lain, (2) kerajinan
tangan social, termasuk membersihkan sekolah dan berkebun, (3) kerajinan tangan sebagai
mata pelajaran khusus yang berdiri sendiri. Tokoh bangsa Indonesia yang merintis
pendidikan seni rupa adalah Ki Hajar Dewantara dan Moh. Syafei. Mereka mendirikan
sekolah sendiri, Ki Hajar Dewantoro mendirikan sekolah Taman Siswa di Yogyakarta, dan

Moh. Syafei mendirikan INS di Kayutaman, Sumatera Barat. Di kedua sekolah tersebut telah
diperhatikan pelajaran ekspresi, termasuk seni rupa.
Pendidikan seni rupa, dalam pengertian pendidikan moderen, mulai dilaksanakan
sejak munculnya kurikulum 1975, yang didasarkan pada konsep pendidikan melalui seni
atau seni sebagai alat pendidikan. Sesuai dengan konsep ini, pendidikan seni rupa
merupakan mata pelajaran umum, yang diberikan kepada semua siswa baik di sekolah
dasar hingga sekolah menengah. Pendidikan seni rupa merupakan pembaharuan
kurikulum sebelumnya yang lebih menekankan keterampilan. Dalam perkembangan
pendidikan di Indonesia, terjadi perubahan paradigma pendidikan dengan munculnya
menjadi kurikulum berbasis kompetensi atau kurikulum tahun tahun 2004, yang masih
dilaksanakan secara terbatas. Kurikulum sebelumnya merupakan kurikulum berbasis isi,
dengan garis-garis besar program pengajaran (GBPP) yang berisi pokok-pokok bahasan
materi pelajaran. Kurikulum berbasis kompetensi berisi standar kompetensi dan
kompetensi dasar. Kurikulum 2004 kemudian disempurnakan menjadi Kurikulum 2006,
yang didasarkan pada Standar Isi yang ditetapkan oleh Badan Standar Nasional Pendidikan
(BSNP). Kurikulum baru ini selanjutnya dikenal sebagai kurikulum tingkat satuan
pendidikan (KTSP).
A. Pendidikan Seni Rupa dalam KTSP
Dalam KTSP, pendidikan seni rupa menjadi bagian dari mata pelajaran Seni Budaya
untuk SMP/MTs dan SMA/MA, dan mata pelajaran Seni Budaya dan Keterampilan untuk
SD/MI. Baik di SD/MI, SMP/MTs, maupun di SMA/MA mata pelajaran seni budaya diberi
alokasi waktu dua jam pelajaran. Mata pelajaran Seni Budaya mencakup seni rupa, seni
musik, seni tari, dan seni teater. Dalam Standar Isi disebutkan bahwa pendidikan seni
budaya diberikan di sekolah karena keunikan, kebermaknaan, dan kebermanfaatannya
bagi perkembangan peserta didik. Pendidikan seni didasarkan pada pendekatan “belajar
dengan seni,” “belajar melalui seni” dan “belajar tentang seni.”
Belajar dengan seni berarti bahwa dengan mempelajari seni, peserta didik dapat
mengembangkan pengetahuannya di luar bidang seni. Dalam belajar melalui seni, peserta
didik dapat mengembangkan pengetahuannya melalui berkreasi seni. Belajar tentang seni
berarti bahwa peserta didik diharapkan dapat mengembangkan pengetahuannya tentang
seni itu sendiri. Dengan demikian pembelajaran seni di sini dipandang sebagai metode
belajar. Selain pendekatan tersebut, pendidikan seni budaya dipandang secara multilingual,
multidimensional, dan multikultural. Multilingual berarti pengembangan kemampuan
mengekspresikan diri melalui berbagai media seperti bahasa rupa, bunyi, gerak, peran dan
berbagai perpaduannya. Multidimensional berarti pengembangan berbagai kompetensi
meliputi konsepsi (aspek kognitif), apresiasi (aspek afektif), dan kreasi (aspek psikomotor)
dengan memadukan unsur estetika, logika, kinestetika, dan etika. Multikultural berarti
bahwa pendidikan seni menumbuhkembangkan kesadaran dan kemampuan apresiasi
terhadap beragam budaya Nusantara dan mancanegara, yang merupakan wujud sikap

demokratis agar seseorang hidup secara beradab serta toleran dalam masyarakat dan
budaya yang majemuk. Pendidikan seni budaya juga dipandang memiliki peranan dalam
pembentukan pribadi peserta didik yang harmonis dengan memperhatikan kebutuhan
perkembangan anak dalam mencapai multikecerdasan yang mencakup kecerdasan
intrapersonal, interpersonal, visual spasial, musikal, linguistik, logik matematik, naturalis
serta kecerdasan adversitas, kecerdasan kreativitas, kecerdasan spiritual dan moral, dan
kecerdasan emosional.
Bidang seni rupa, musik, tari, dan teater memiliki kekhasan sesuai dengan kaidah
keilmuan masing-masing. Dalam pendidikan seni budaya, aktivitas berkesenian harus
menampung kekhasan tersebut yang diberikan dalam pengalaman mengembangkan
konsepsi, apresiasi, dan kreasi. Hal ini dilakukan dengan eksplorasi elemen, prinsip, proses,
dan teknik berkarya dalam konteks budaya masyarakat yang beragam. Mata pelajaran Seni
Budaya bertujuan agar peserta didik memiliki kemampuan sebagai berikut: (1) memahami
konsep dan pentingnya seni budaya, (2) menampilkan sikap apresiasi terhadap seni
budaya, (3) menampilkan kreativitas melalui seni budaya, dan (4) menampilkan peran
serta dalam seni budaya dalam tingkat lokal, regional, maupun global. Selanjutnya mata
pelajaran Seni Budaya mencakup aspek-aspek sebagai berikut:
1. Seni rupa, mencakup pengetahuan, keterampilan, dan nilai dalam menghasilkan
karya seni berupa lukisan, patung, ukiran, cetak-mencetak, dan sebagainya
2. Seni musik, mencakup kemampuan untuk menguasai olah vokal, memainkan alat
musik, apresiasi karya musik
3. Seni tari, mencakup keterampilan gerak berdasarkan olah tubuh dengan dan tanpa
rangsangan bunyi, apresiasi terhadap gerak tari
4. Seni teater, mencakup keterampilan olah tubuh, olah pikir, dan olah suara yang
pementasannya memadukan unsur seni musik, seni tari dan seni peran. Di antara
keempat bidang seni yang ditawarkan, minimal diajarkan satu bidang seni sesuai
dengan kemampuan sumberdaya manusia serta fasilitas yang tersedia di sekolah.
Untuk sekolah yang mampu menyelenggarakan pembelajaran lebih dari satu bidang
seni, peserta didik diberi kesempatan untuk memilih bidang seni yang akan diikutinya.
Berdasarkan pendekatan, pandangan, dan tujuan tersebut, pendidikan seni dilaksanakan
dalam bentuk kegiatan berekspresi (berkreasi) dan berapresiasi seni. Untuk itu, di dalam
kurikulum tersebut ditetapkan dua standar kompetensi (SK) untuk bidang seni rupa, yaitu
mengapresiasi karya seni rupa dan mengekspresikan diri melalui karya seni rupa. Standar
kompetensi mengapresiasi seni rupa mencakup kemampuan mengidentifikasi dan
menampilkan sikap apresiasi terhadap karya seni rupa. Standar kompetensi
mengekspresikan diri melalui karya seni rupa mencakup kemampuan menciptakan karya
seni rupa serta melaksanakan pameran seni rupa. Kemampuan-kemampuan tersebut
dirumuskan menjadi sejumlah kompetensi dasar (KD) yang meliputi berbagai cabang seni

rupa (seni murni dan terapan) dan cakupan wilayah (lokal/daerah setempat, Nusantara,
dan mancanegara).
STANDAR KOMPETENSI KOMPETENSI DASAR
Kelas I, Semester 1
1. Mengapresiasi karya seni rupa 1.1 Mengidentifikasi unsur rupa pada benda di
alam sekitar
1.2 Menunjukkan sikap apresiatif terhadap unsur
rupa pada benda di alam sekitar
2. Mengekspresikan diri melalui 2.1 Mengekspresikan diri melalui gambar
karya seni ekspresif
rupa 2.2 Mengekspresikan diri melalui teknik
menggunting/ menyobek
Kelas I, Semester 2
7. Mengapresiasi karya seni rupa 7.1 Mengidentifikasi unsur rupa pada benda di
alam sekitar
7.2 Menyatakan sikap apresiatif terhadap unsur
rupa pada benda di alam sekitar
8. Mengekspresikan diri melalui 8.1 Mengekspresikan diri melalui karya seni
karya seni rupa gambar ekspresif
8.2 Mengekspresikan diri melalui karya seni rupa
dua dimensi dengan teknik menempel
Kelas II, Semester 1
1. Mengapresiasi karya seni rupa 1.1 Mengenal unsur rupa pada karya seni rupa
rupa pada karya seni ruparupa pada benda di
alam sekitar
karya seni ekspresif
rupa 2.2 Mengekspresikan diri melalui teknik cetak
tunggal
Kelas II, Semester 2
8. Mengapresiasi karya seni rupa 8.1 Mengidentifikasi unsur rupa pada karya seni
rupa
rupa pada karya seni rupa tiga dimensi
karya seni ekspresi
rupa 9.2 Menggunakan klise cetak timbul
9.3 Mengekspresikan diri melalui teknik cetak

timbul
Kelas III, Semester 1
1. Mengapresiasi karya seni rupa 1.1 Menjelaskan simbol dalam karya seni rupa
dua dimensi
1.2 Menunjukkan sikap apresiatif terhadap simbol
dalam karya seni rupa dua dimensi
karya seni imajinatif mengenai diri sendiri
rupa 2.2 Mengekspresikan diri melalui gambar
dekoratif dari motif hias daerah setempat
Kelas III, Semester 2
8. Mengapresiasi karya seni rupa 8.1 Menjelaskan simbol dalam karya seni rupa
tiga dimensi
8.2 Menunjukkan sikap apresiatif terhadap simbol
dalam karya seni rupa tiga dimensi
karya seni imajinatif mengenai alam sekitar
rupa 9.2 Memberi hiasan/warna pada benda tiga
dimensi
Kelas IV, Semester 1
1. Mengapresiasi karya seni rupa 1.1 Menjelaskan makna seni rupa terapan
1.2 Mengidentifikasi jenis karya seni rupa terapan
yang ada di daerah setempat
1.3 Menunjukkan sikap apresiatif terhadap
kesesuaian fungsi karya seni rupa terapan
1.4 Menunjukkan sikap apresiatif terhadap
keartistikan karya seni rupa terapan
2. Mengekspresikan diri melalui karya 2.1 Mengekspresikan diri melalui gambar ilustrasi
seni dengan tema benda alam: buah-buahan, tangkai,
rupa kerang, dsb
2.2 Memamerkan hasil gambar ilustrasi dengan
tema benda alam: buah-buahan, tangkai, kerang,
dsb di depan kelas
Kelas IV, Semester 2
9. Mengapresiasi karya seni rupa 9.1 Menjelaskan makna seni rupa murni
9.2 Mengidentifikasi jenis karya seni rupa murni
yang ada di daerah setempat
9.3 Menampilkan sikap apresiatif terhadap karya
seni rupa murni

10. Mengekspresikan diri melalui 10.1 Membuat relief dari bahan plastis dengan
karya seni pola motif hias
rupa 10.2 Menyiapkan karya seni rupa yang dibuat
untuk pameran kelas
10.3 Menata karya seni rupa yang dibuat dalam
bentuk pameran kelas
Kelas V, Semester 1
1. Mengapresiasi karya seni rupa 1.1 Menjelaskan makna motif hias
1.2 Mengidentifikasi jenis motif hias pada karya
seni rupa Nusantara daerah setempat
1.3 Menampilkan sikap apresiatif terhadap
keunikan motif hias karya seni rupa Nusantara
daerah setempat
karya seni dekoratif dengan motif hias Nusantara
rupa 2.2 Mengekspresikan diri melalui gambar ilustrasi
dengan tema hewan dan kehidupannya
2.3 Membuat motif hias dasar jumputan pada kain
Kelas V, Semester 2
9. Mengapresiasi karya seni rupa 9.1 Mengidentifikasi jenis motif hias pada karya
seni rupa Nusantara daerah setempat
daerah setempat
10. Mengekspresikan diri melalui 10.1 Membuat topeng secara kreatif dalam hal
karya seni rupa teknik dan bahan
10.2 Mengekspresikan diri melalui gambar
ilustrasi manusia dan kehidupannya
10.3 Menyiapkan karya seni rupa yang diciptakan
untuk pameran kelas
10.4 Menata karya seni rupa yang diciptakan
dalam bentuk pameran kelas/sekolah
Kelas VI, Semester 1
1. Mengapresiasi karya seni rupa 1.1 Mengidentifikasi jenis motif hias pada karya
seni rupa Nusantara daerah lain
1.2 Menjelaskan cara membatik
daerah lain

2. Mengekspresikan diri melalui 2.1 Membatik dengan teknik sederhana

karya seni
rupa 2.2 Mengekspresikan diri melalui gambar
ilustrasi dengan tema suasana di sekitar
sekolah
2.3 Merancang boneka
2.4 Membuat boneka berdasarkan rancangan
Kelas VI, Semester 2
9. Mengapresiasi karya seni rupa 9.1Mengidentifikasi jenis motif hias pada karya
seni rupa Nusantara daerah lain
daerah lain
karya seni ilustrasi suasana alam sekitar
rupa 10.2 Menyiapkan karya seni rupa yang dibuat
untuk pameran kelas
10.3 Menata karya seni rupa yang dibuat untuk
pameran kelas
Tampak pada rangkaian standar kompetensi dan kompetensi dasar di atas bahwa
kurikulum pendidikan seni rupa dikembangkan secara berulang atau siklus, yang semakin
tinggi jenjang kelasnya semakin meluas dan mendalam. Secara umum standar kompetensi
mengapresiasi seni rupa dijabarkan menjadi kompetensi dasar mengidentifikasi keunikan
gagasan dan teknik seni rupa, sedangkan standar kompetensi berkreasi seni dijabarkan
menjadi kompetensi dasar merancang dan/atau membuat karya seni rupa serta
menyiapkan dan/atau memamerkan karya seni rupa.
Sesuai dengan namanya (KTSP), kurikulum pendidikan seni rupa disusun oleh
sekolah, yaitu oleh guru seni rupa. Untuk melaksanakan kurikulum tersebut, guru harus
mengembangkan perencanaan pembelajaran dalam bentuk silabus, yang mencakup SK dan
KD, materi pembelajaran, kegiatan pembelalajaran, indikator, dan sistem penilaian. Tugas
membuat silabus ini tidak dikenal dalam kurikulum sebelumnya, dan merupakan
tantangan baru bagi guru seni rupa, karena guru harus mampu menentukan sendiri aspek-
aspek dalam silabus tersebut (kecuali SK dan KD) sesuai dengan karakteristik daerahnya.
Selanjutnya, sebagai kelengkapan KTSP, guru juga harus mengembangkan rencana
pelaksanaan pembelajaran (RPP), yang mencakup SK dan KD, tujuan pembelajaran, materi
pembelajaran, metode pembelajaran, langkah-langkah kegiatan pembelajaran, sumber
belajar, dan penilaian. Untuk mengembangkan perencanaan pembelajaran ini, guru harus
memahami konsep-konsep pendidikan seni rupa serta pembelajaran pada umumnya yang
mutakhir

B. Pendidikan Seni Rupa dalam Kurikulum 2013

Dalam Permendikbud No. 81 A pasal 1 Tahun 2013 tentang Implementasi
Kurikulum 2013 bahwa,” Implementasi Kurikulum pada Sekolah Dasar/Madrasah
Ibtidaiyah (SD/MI), Sekolah Menengah Pertama/Madrasah Tsanawiyah (SMP/MTs),
Sekolah Menengah Atas/Madrasah Aliyah (SMA/MA), Sekolah Menengah
Kejuruan/Madrasah Aliyah kejuruan (SMK/MAK) dilakukan secara bertahap mulai tahun
pelajaran 2013/2014.” Dengan adanya peraturan tersebut maka penerapan kurikulum
2013 sudah dilaksanakan selama lebih kurang empat tahun. Namun pada penerapannya,
kurikulum 2013 masih belum dilaksanakan dengan baik karena di anggap terlalu rumit.
Dengan demikian pemerintah mengadakan perbaikan Kurikulum 2013 menjelang akhir
tahun pelajaran 2015/2016 dengan mengganti nama Kurikulum 2013 menjadi Kurikulum
2013 edisi revisi 2016. Seorang guru harus menerapkan Kurikulum 2013 edisi revisi 2016
sesuai dengan ketentuan atau rambu-rambu Kurikulum 2013 edisi revisi 2016 yang
mencakup perencanaan pelaksanaan pembelajaran seni budaya, proses pelaksanaan
pembelajaran yang menyangkut materi ajar, metode pembelajaran, strategi pembelajaran,
media dan sumber belajar.
Pembelajaran SBK di SD merupakan tugas yang harus dilaksanakan oleh guru SD
yang berstatus sebagai guru kelas, mengapa demikian kerena sistem dalam pendidikan SD
kita tidak memberlakukan guru mata pelajaran tetapi guru kelas. Oleh karena itu, setiap
guru kelas harus menguasai berbagai mata pelajaran kecuali mata pelajaran agama dan
olah raga. Walaupun mata pelejaran SBK bukan salah satu mata pelajaran yang tercantum
pada standar kompetensi guru kelas (SKGK), karena di SD tidak ada guru SBDP khusus
seperti pada mata pelajaran agama dan pendidikan jasmani olahraga dan kesehatan
(penjasorkes) namun demikian guru SD dituntut menguasai mata pelalajaran SBDP.
Kompetensi dasar pada Kurikulum 2013 merupakan penjabaran dari kompetensi
inti.Kompetensi inti pertama berisi sikap religius, kedua sikap personal dan sosial, ketiga
pengetahuan, fakta, konsep, prinsip sedangkan keempat adalah keterampilan. Pencapaian
kompetensi dilakukan melaui proses belajar aktif dengan aktivitas berkesenian seperti
menggambar, membentuk, menyanyi, memainkan alat musik, membaca partitur, menari,
dan bermain peran serta membuat naskah drama, menggubah lagu, membuat sipnosis tari
dan membuat tulisan tentang apresiasi seni.
Mencermati tentang mata pelajaran yang ada dalam Kurikulum 2013, terdapat
sejumlah mata pelajaran yang salah satunya adalah mata pelajaran Pendidikan Seni
Budaya dan Prakarya.Uraian bahasannya, mata pelajaran Seni Budaya dan Prakarya ini
terdiri dari bahan ajaran pendidikan seni rupa, seni musik, seni tari, seni teater dan
prakarya.Seni Budaya dan Prakarya adalah salah satu bagian dari struktur dan muatan
kurikulum 2013 pada jenjang pendidikan dasar dan menengah. Mata pelajaran Seni
Budaya pada dasarnya merupakan pendidikan seni yang berbasis budaya.

Dalam kurikulum 2013 cabang seni rupa merupakan mata pelajaran yang menjadi
include atau menjadi satu kesatuan dengan mata pelajaran seni budaya dan prakarya.
SBdP atau Seni Budaya dan Prakarya merupakan salah satu mata pelajaran siswa Sekolah
Dasar (SD) yang mempelajari tentang kesenian, kebudayaan, dan keterampilan seperti,
seni musik, seni lukis, seni tari, dan sebagainya. Tujuan adanya materi SBdP adalah agar
siswa dapat menumbuhkan kecintaan terhadap seni budaya Indonesia. Rasa kecintaan ini
dapat menimbulkan minat, kreativitas, dan apresiasi siswa terhadap seni dan budaya
bangsa. Mata pelajaran SBdP merupakan sarana untuk mengembangkan potensi siswa di
bidang seni. Adanya mata pelajaran tersebut, dapat menumbuhkan semangat siswa untuk
berkarya serta mengekspresikan minat dan bakat mereka. Potensi yang dimiliki setiap
siswa berbeda-beda, terutama dalam kegiatan belajar. Ada yang aktif bergerak, ada yang
senang berbicara, ada juga yang memiliki potensi dalam hal visual spasial.
Mata pelajaran ini terintegritasi dengan mata pelajaran lainnya seperti Ilmu
Pengetahuan Alam, Ilmu Pengetahuan Sosial, Bahasa Indonesia, Matematika dan lain
sbagainya. Hal ini dikarenakan kurikulum 2013 tersusun dalam tema-tema yang di
dalamnya ada beberapa pembelajaran. Setiap pembelajaaran yang berlangsung akan
disampaikan untuk satu hari efektif kegiatan belajar mengajar. Seni Budaya dan Prakarya
(SBdP) diajarkan bukan dengan tujuan agar siswa menjadi seorang seniman atau
semacamnya, melainkan mendidik siswa untuk menjadi anak yang kreatif.
Berikut adalah Kompetensi Inti (KI) dan Kompetensi Dasar (KD) pada kurikulum
2013 dimana mata pelajaran Seni Budaya dan Prakarya (SBdP) yang merupakan
perpaduan antar bidang seni musik, seni tari dan seni rupa dalam jenjang pendidikan
Sekolah Dasar
KELAS I
NO KOMPETENSI INTI KOMPETENSI DASAR
1. Menerima dan menjalankan 1.1 Merasakan keindahan alam sebagai salah
ajaran agama yang dianutnya satu tanda-tanda kekuasaan Tuhan
2. Memiliki perilaku jujur, disiplin, 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri untuk
tanggung jawab, santun, peduli, berlatih mengekspresikan diri dalam
dan percaya diri dalam mengolah karya seni
berinteraksi dengan keluarga, 2.2 Menunjukkan rasa ingin tahu untuk
teman, dan guru mengenal alam di lingkungan sekitar sebagai
sumber ide dalam berkarya seni
2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung
jawab dan kepedulian terhadap alam sekitar
melalui berkarya seni
3. Memahami pengetahuan faktual 3.1 Mengenal cara dan hasil karya seni ekspresi
dengan cara mengamati 3.2 Mengenal pola irama lagu bervariasi

[mendengar, melihat, membaca] menggunakan alat musik ritmis

dan menanya berdasarkan rasa 3.3 Mengenal unsur-unsur gerak, bagian-bagian
ingin tahu tentang dirinya, gerak anggota tubuh dan level gerak dalam
makhluk ciptaan Tuhan dan menari
kegiatannya, dan benda-benda 3.4 Mengamati berbagai bahan, alat serta
yang dijumpainya di rumah dan fungsinya dalam membuat prakarya
di sekolah 3.5 Mengenal karya seni budaya benda dan
bahasa daerah setempat
4. Menyajikan pengetahuan faktual 4.1 Menggambar ekspresi dengan mengolah
dalam bahasa yang jelas dan garis, warna dan bentuk berdasarkan hasil
logis, dalam karya yang estetis, pengamatan di lingkungan sekitaR
dalam gerakan yang 4.2 Membuat karya seni ekspresi dengan
mencerminkan anak sehat, dan memanfaatkan berbagai teknik cetak
dalam tindakan yang sederhana menggunakan bahan alam
mencerminkan perilaku anak 4.3 Menggambar dengan memanfaatkan
beriman dan berakhlak mulia beragam media kering
4.4 Membentuk karya seni ekspresi dari bahan
lunak
4.5 menyanyikan lagu anak-anak dan
memperagakan tepuk birama dengan gerak
4.6 Memainkan pola irama lagu bertanda birama
dua dengan tepuk dan gerak
4.7 Menyanyikan lagu anak-anak dan berlatih
memahami isi lagu
dua dan tiga dengan alat musik ritmis
4.9 Melakukan gerak kepala, tangan, kaki, dan
badan berdasarkan pengamatan alam di
lingkungan sekitar
4.10 Menirukan gerak alam di lingkungan sekitar
melalui gerak kepala, tangan, kaki, dan
badan berdasarkan rangsangan bunyi
4.11 Menirukan gerak alam di lingkungan sekitar
dengan menggunakan level tinggi, sedang,
dan rendah
4.12 Melakukan gerak alam di lingkungan sekitar
dengan menggunakan level tinggi, sedang,
dan rendah dengan iringan
4.13 Membuat karya kerajinan bahan alam di

lingkungan sekitar melalui kegiatan

menempel
4.14 Membuat karya kerajinan dari bahan alam
hasil limbah di lingkungan rumah melalui
kegiatan melipat, menggunting, dan
menempel
4.15 Membentuk karya kerajinan fungsi hias dari
bahan lunak ala
4.16 Membuat karya rekayasa yang digerakkan
dengan air
4.17 Menceritakan karya seni budaya benda dan
bahasa daerah setempat
KELAS II
1. Menerima dan menjalankan 1.1 Menikmati keindahan alam dan karya seni
ajaran agama yang dianutnya sebagai salah satu tanda-tanda kekuasaan
Tuhan
2. Memiliki perilaku jujur, disiplin, 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri untuk berlatih
tanggung jawab, santun, peduli, mengekspresikan diri dalam mengolah karya
dan percaya diri dalam seni
berinteraksi dengan keluarga, 2.2 Menunjukkan rasa ingin tahu untuk mengenal
teman, dan guru alam di lingkungan sekitar sebagai sumber ide
dalam berkarya seni
3. Memahami pengetahuan faktual 3.1 Mengenal bahan dan alat serta tekniknya
dengan cara mengamati dalam membuat karya seni rupa
[mendengar, melihat, membaca] 3.2 Mengenal pola irama lagu bertanda birama
dan menanya berdasarkan rasa tiga, pola bervariasi dan pola irama rata
ingin tahu tentang dirinya, dengan alat musik ritmis
makhluk ciptaan Tuhan dan 3.3 Memahami gerak sehari-hari dengan
kegiatannya, dan benda-benda memperhatikan tempo gerak
yang dijumpainya di rumah dan 3.4 Mengetahui cara mengolah bahan alam yang
di sekolah dapat dimanfaatkan sebagai karya kreatif dan
olahan makanan
3.5 Memahami budaya dan bahasa daerah di

tempat tinggalnya
4. Menyajikan pengetahuan faktual 4.1 Menggambar ekspresi dengan mengolah garis,
dalam bahasa yang jelas dan warna, bentuk dan tekstur berdasarkan hasil
logis, dalam karya yang estetis, pengamatan di lingkungan sekitar
dalam gerakan yang 4.2 Membuat karya seni mozaik sederhana
mencerminkan anak sehat, dan dengan dengan menggunakan bahan alam
dalam tindakan yang 4.3 Menggambar imajinatif dengan
mencerminkan perilaku anak memanfaatkan beragam media
beriman dan berakhlak mulia 4.4 Membentuk karya relif dari bahan yang ada di
lingkungan sekitar
4.5 Menyanyikan lagu anak-anak dengan pola
irama yang bervariasi
4.6 Memainkan pola irama bervariasi lagu
bertanda birama empat
4.7 Menyanyikan lagu anak-anak sederhana
dengan membuat kata-kata sendiri yang
bermakna
4.8 Memainkan pola irama bervariasi lagu
bertanda birama tiga
4.9 Menirukan gerak binatang dengan mengamati
secara langsung atau dengan media rekam
4.10 Menirukan gerak binatang dengan mengamati
secara langsung atau media rekam
menggunakan tempo lambat, sedang, dan
cepat
4.11 Menirukan gerak bermain, berkebun, bekerja
melalui gerak kepala, tangan, kaki, dan badan
dengan mengamati secara langsung atau
dengan media rekam
4.12 Menirukan gerak bermain, berkebun, bekerja
melalui gerak kepala, tangan, kaki, dan badan
menggunakan tempo lambat, sedang, dan
cepat sesuai dinamika gerak
4.13 Membuat karya kerajinan sebagai penghias
benda dengan menggunakan bahan alam di
lingkungan sekitar melalui kegiatan melipat,
menggunting dan menempel
4.14 Membuat karya kerajinan bahan alam melalui
kegiatan melipat, menggunting, dan

menempel dengan membentuk pola

sederhana
4.15 Membentuk karya kerajinan fungsi pakai dari
bahan alam
4.16 Menyajikan makanan dari buah dan sayuran
di lingkungan sekitar dengan olahan
sederhana
4.17 Menceritakan karya seni budaya tak benda
dan bahasa daerah setempat
KELAS III
1. Menerima dan menjalankan 1.1 Memuji keunikan kemampuan manusia dalam

ajaran agama yang dianutnya berkarya seni dan berkreativitas sebagai
anugrah Tuhan
2. Memiliki perilaku jujur, disiplin, 1.1 Menunjukkan sikap berani mengekspresikan
tanggung jawab, santun, peduli, diri dalam berkarya seni.
dan percaya diri dalam 1.2 Menunjukkan rasa ingin tahu dalam
berinteraksi dengan keluarga, mengamati alam di lingkungan sekitar untuk
teman, dan guru mendapatkan ide dalam berkarya seni
3. Memahami pengetahuan faktual 3.1 Mengenal karya seni gaya dekoratif
dengan cara mengamati 3.2 Membedakan pola irama rata dan bervariasi
[mendengar, melihat, membaca] lagu bertanda birama enam
dan menanya berdasarkan rasa 3.3 Memahami gerak kuat dan lemah dalam tari
ingin tahu tentang dirinya, dengan menggunakan musik sebagai iringan
makhluk ciptaan Tuhan dan 3.4 Mengetahui cara mengolah bahan alam dan
kegiatannya, dan benda-benda buatan untuk membuat prakarya
yang dijumpainya di rumah dan 3.5 Memahami makna karya seni budaya dengan
di sekolah bahasa daerah setempat
4. Menyajikan pengetahuan faktual 4.1 Menggambar dekoratif dengan mengolah
dalam bahasa yang jelas dan perpaduan garis, warna, bentuk dan tekstur
logis, dalam karya yang estetis, berdasarkan hasil pengamatan di lingkungan
dalam gerakan yang sekitar
mencerminkan anak sehat, dan 4.2 Membuat karya seni montase dari berbagai

dalam tindakan yang media

mencerminkan perilaku anak 4.3 Menghias benda gaya dekoratif dengan media
beriman dan berakhlak mulia yang ada di lingkungan sekitar
4.4 Membentuk karya dekoratif dari bahan lunak
4.5 Menyanyi lagu wajib dan lagu permainan dari
daerah sesuai dengan isi lagu
4.6 Memainkan alat musik ritmis pola irama
bervariasi sambil bernyanyi
4.7 Menyanyikan lagu anak-anak bertanda birama
enam sesuai dengan isi lagu
4.8 Memainkan pola irama bertanda birama 6
dengan perubahan tempo dan dinamika
4.9 Mengembangkan gerak berdasarkan hasil
pengamatan alam sekitar ke dalam bentuk tari
bertema
4.10Mengembangkan gerak alam sekitar ke dalam
bentuk tari bertema mengacu pada gaya tari
daerah berdasarkan level, tempo dan dinamika
gerak
4.11Memperagakan gerak alam sekitar ke dalam
bentuk tari bertema berdasarkan level, tempo
dan dinamika
4.12Menampilkan gerak ke dalam bentuk tari
bertema berdasarkan level dan tempo gerak
dengan iringan music
4.13Membuat karya kerajinan anyaman dengan
bahan alam atau buatan dari lingkungan
4.14Membuat karya kerajinan teknik meronce
dengan memanfaatkan bahan alam dan buatan
dari lingkungan
4.15Membuat karya kerajinan fungsi pakai dari
barang bekas dengan teknik dan alur
sederhana
4.16Menanam tanaman sayuran di lingkungan
sekitar
4.17Menceritakan makna karya seni budaya
dengan bahasa daerah setempat
KELAS IV

1. Menerima dan menjalankan 1.1 Mengagumi ciri khas keindahan karya seni dan
ajaran agama yang dianutnya karya kreatif masing-masing daerah sebagai
anugerah tuhan
2. Memiliki perilaku jujur, disiplin, 2.1 Menunjukkan sikap berani mengekspresikan
tanggung jawab, santun, peduli, diri dalam berkarya seni
dan percaya diri dalam 2.2 Menunjukkan rasa ingin tahu dalam
berinteraksi dengan keluarga, mengamati alam di lingkungan sekitar untuk
teman, dan guru mendapatkan ide dalam berkarya seni
2.3 Menunjukkan perilaku Mengenal sikap
disiplin, tanggung jawab dan kepedulian
terhadap alam sekitar melalui berkarya seni
3. Memahami pengetahuan faktual 3.1 Mengenal karya dua dan tiga dimensi
dengan cara mengamati berdasarkan pengamatan
[mendengar, melihat, membaca] 3.2 Membedakan panjang-pendek bunyi, dan
dan menanya berdasarkan rasa tinggi-rendah nada dengan gerak tangan
ingin tahu tentang dirinya, 3.3 Mengenal tari-tari daerah dan keunikan
makhluk ciptaan Tuhan dan geraknya
kegiatannya, dan benda-benda 3.4 Mengetahui berbagai alur cara dan pengolahan
yang dijumpainya di rumah dan media karya kreatif
di sekolah 3.5 Memahami cerita terkait situs-situs budaya
baik benda maupun tak benda di Indonesia
dengan menggunakan bahasa daerah
4. Menyajikan pengetahuan faktual 4.1 Menggambar berdasarkan tema
dalam bahasa yang jelas dan 4.2 Membuat karya seni kolase dengan berbagai
logis, dalam karya yang estetis, bahan di lingkungan sekitar
dalam gerakan yang 4.3 Menggambar model benda kesukaan
mencerminkan anak sehat, dan berdasarkan pengamatan langsung
dalam tindakan yang 4.4 Membentuk karya seni tiga dimensi dari
mencerminkan perilaku anak bahan alam
beriman dan berakhlak mulia 4.5 Menyanyikan lagu dengan gerak tangan dan
badan sesuai dengan tinggi rendah nada
empat dan menunjukkan perbedaan panjang
pendek bunyi
4.7 Menyanyikan solmisasi lagu wajib dan lagu
daerah yang harus dikenal
4.8 Memainkan alat musik melodis lagu yang

telah dikenal sesuai dengan isi lagu

4.9 Menunjukkan makna gerak ke dalam bentuk
tari bertema dengan mengacu pada gaya tari
daerah
4.10 Memperagakan makna gerak ke dalam bentuk
daerah berdasarkan ruang gerak
4.11 Mengembangkan makna gerak ke dalam
bentuk tari bertema dengan mengacu pada
gaya tari daerah berdasarkan ruang gerak dan
pola lantai
4.12 Memperagakan makna gerak ke dalam bentuk
daerah berdasarkan ruang gerak dan pola
lantai
4.13 Membuat karya kerajinan ikat celup dengan
berbagai teknik buatan
4.14 Membuat karya kerajinan asesoris dengan
berbagai bahan dan teknik
4.15 Membuat karya rekayasa sederhana yang
dapat digerakkan dengan angin
4.16 Membuat karya rekayasa sederhana dengan
memanfaatkan tali sebagai tenaga penggerak
4.17 Menceritakan cerita terkait situs-situs budaya
baik benda maupun tak benda di Indonesia
dengan menggunakan bahasa daerah
KELAS V
1. Menerima dan menjalankan 1.1 Menerima kekayaan dan keragaman karya seni
ajaran agama yang dianutnya daerah sebagai anugerah Tuhan
2. Memiliki perilaku jujur, disiplin, 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam
tanggung jawab, santun, peduli, mengolah karya seni
dan percaya diri dalam 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar
berinteraksi dengan keluarga, sebagai sumber ide dalam berkarya seni
teman, dan guru 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung

2.4 Menunjukkan kemampuan bekerjasama dan

berinteraksi dengan menggunakan bahasa
daerah di rumah dan sekolah
3. Memahami pengetahuan faktual 3.1 Mengenal prinsip seni dalam berkarya seni
dengan cara mengamati rupa
[mendengar, melihat, membaca] 3.2 Mengenal harmoni musik dan lagu daerah
dan menanya berdasarkan rasa 3.3 Memahami fungsi properti yang dapat
ingin tahu tentang dirinya, digunakan dalam tari
makhluk ciptaan Tuhan dan 3.4 Memahami prosedur dan langkah kerja dalam
kegiatannya, dan benda-benda berkarya kreatif berdasarkan ciri khas daerah
yang dijumpainya di rumah dan 3.5 Memahami unsur-unsur budaya daerah dalam
di sekolah bahasa daerah
4. Menyajikan pengetahuan faktual 4.1 Menggambar ilustrasi dengan menerapkan
dan konseptual dalam bahasa proporsi dan komposisi
yang jelas, sistematis, logis dan 4.2 Menggambar dekoratif berdasarkan motif hias
kritis, dalam karya yang estetis, nusantara dengan menerapkan irama dan
dalam gerakan yang keseimbangan
mencerminkan anak sehat, dan 4.3 Menggambar komik dengan menerapkan
dalam tindakan yang proporsi, komposisi, dan unsur penceritaan
mencerminkan perilaku anak berdasarkan hasil pengamatan
beriman dan berakhlak mulia 4.4 Membuat topeng dari berbagai media dengan
menerapkan proporsi dan keseimbangan
4.5 Menyanyikan secara berkelompok lagu anak-
anak dengan iringan musik vokal sesuai
dengan asal daerahnya
4.6 Memainkan alat musik ritmis secara
berkelompok dengan iringan vokal lagu anak-
anak dua suara
4.7 Menyanyikan lagu kanon & lagu wajib dua
suara
4.8 Memainkan alat musik campuran antara
melodis dan ritmis dengan partitur lagu
4.9 Menemukan gerak tari bertema berdasarkan
gagasan dan imajinasi
4.10 Merangkaikan gerak tari bertema berdasarkan
gagasan dan imajinasi dengan menggunakan
properti
4.11 Merangkaikan gerak tari bertema berdasarkan
gagasan dan imajinasi dengan menggunakan

properti dan iringan

4.12 Memperagakan gerak tari bertema
berdasarkan gagasan dan imajinasi dengan
menggunakan properti dan iringan
4.13 Membuat karya kerajinan dari bahan tali
temali
4.14 Membentuk karya kerajinan dari bahan keras
4.15 Merawat hewan peliharaan
4.16 Membuat apotik hidup
4.17 Menceritakan secara lisan dan tulisan unsur-
unsur budaya daerah menggunakan bahasa
daerah
KELAS VI
1. Menerima dan menjalankan 1.1 Mengapresiasi karya seni sebagai anugerah

ajaran agama yang dianutnya Tuhan dan memiliki rasa bangga terhadap
tanah air
2. Memiliki perilaku jujur, disiplin, 2.1 Menunjukkan rasa percaya diri dalam
tanggung jawab, santun, peduli, mengolah karya seni
dan percaya diri dalam 2.2 Menghargai alam dan lingkungan sekitar
berinteraksi dengan keluarga, sebagai sumber ide dalam berkarya seni
teman, dan guru 2.3 Menunjukkan perilaku disiplin, tanggung
2.4 Menunjukkan kemampuan bekerjasama dan
berinteraksi dengan menggunakan bahasa
daerah di lingkungan sekitar
3. Memahami pengetahuan faktual 3.1 Mengenal karya dua dan tiga dimensi
dengan cara mengamati berdasarkan prinsip seni dan karya seni rupa
[mendengar, melihat, membaca] nusantara
dan menanya berdasarkan rasa 3.2 Mengenal harmoni dan simbol teks lagu
ingin tahu tentang dirinya, sederhana
makhluk ciptaan Tuhan dan 3.3 Mengenal estetika gerak dan komposisi
kegiatannya, dan benda-benda kelompok dalam tari
yang dijumpainya di rumah dan 3.4 Menyajikan berbagai karya kreatif dalam
di sekolah kegiatan pameran dan pertunjukkan
3.5 Memahami nilai-nilai yang melekat dalam

unsur-unsur budaya daerah dalam bahasa

daerah
4. Menyajikan pengetahuan faktual 4.1 Menggambar perspektif sederhana dengan
dan konseptual dalam bahasa menerapkan proporsi dan komposisi
yang jelas, sistematis, logis dan berdasarkan hasil pengamatan
kritis, dalam karya yang estetis, 4.2 Menggambar di atas kain dengan teknik
dalam gerakan yang merintang warna
mencerminkan anak sehat, dan 4.3 Menggambar poster dengan menerapkan tata
dalam tindakan yang letak sesuai prinsip seni
mencerminkan perilaku anak 4.4 Membentuk karya patung sederhana dari
beriman dan berakhlak mulia berbagai media berdasarkan karya patung
nusantara
4.5 Membuat pola irama sederhana untuk iringan
lagu dengan simbol panjang pendek bunyi dan
mengembangkan pola iringan
4.6 Menyanyikan lagu daerah dua suara dengan
iringan
4.7 Memainkan ansambel alat musik campuran
dengan membaca partitur sederhana
4.8 Menampilkan musik nusantara dengan alat
musik sederhana
4.9 Menemukan gerak tari bertema berdasarkan
pengembangan gagasan dan imajinasi
4.10Merangkaikan tari bertema berdasarkan
gagasan dan imajinasi dengan iringan musik
4.11Memperagakan tari bertema sesuai dengan
busana pokok gaya tari daerah
4.12Menyajikan tari bertema sesuai dengan rias
dan busana gaya tari daerah dengan iringan
4.13Membuat karya kerajinan batik berdasarkan
motif hias daerah
4.14Menyajikan tari bertema sesuai dengan rias
dan busana gaya tari daerah dengan iringan
4.15Membuat karya kerajinan batik berdasarkan
motif hias daerah
4.16Membuat karya kerajinan teknik jahit dan
aplikasi dengan tangan
4.17Membuat produk olahan bahan makanan
umbi-umbian dengan berbagai olahan

sederhana
4.18Membuat produk olahan sampah organik atau
sampah anorganik di lingkungan sekitar
4.19Memamerkan dan mempertunjukan karya
seni.

BAB VII
PERENCANAAN PEMBELAJARAN SENI RUPA
Pendidikan pada dasarnya merupakan usaha sadar yang dilakukan bagi

pengembangan individu. Pendidikan memiliki banyak faedah bagi peserta didik (para
siswa) dalam pengembangan pengetahuan, keterampilan dan sikap. Jika pendidikan
merupakan usaha sadar yang dilakukan orang dewasa dalam membantu anak-anak
mencapai kedewasaannya, maka tentunya pula seni rupa dapat digunakan sebagai cara dan
sekaligus media untuk mendidik anak. Dalam pembelajaran di sekolah, khususnya
pembelajaran seni, dampak instruksional maupun dampak pengiring perlu dirancang
sebaik-baiknya untuk mencapai tujuan belajar yang diharapkan. Pendidikan seni rupa
melalui pembelajaran di sekolah, berikut dampak utama dan dampak penyerta yang ingin
dihasilkan, dapat digambarkan sebagai berikut:
Konsekuensi logis dari pemikiran di atas adalah bahwa penyelenggaraan

pendidikan seni harus berkualitas. Pendidikan seni rupa bukan sekedar kegiatan rutin,
sekedar untuk mengisi jam pelajaran yang tersedia. Siswa harus merasa bahwa dari
kegiatan-kegiatan kesenirupaan di sekolah, ada hasil nyata yang dia perloleh, ada
peningakatan atawa kemajuan yang ia capai: dari tidak tahu menjadi tahu, dari kurang
senang menjadi senang, dari tidak terampil menjadi lebih terampil, dari kurang bisa
menata menjadi lebih bisa menata, dari kurang bisa membedakan menjadi lebih bisa
membedakan (berbagai hal yang menyangkut kesenirupaan). Proses pembelajaran

meliputi perencanaan proses pembelajaran, pelaksanaan proses pembelajaran, penilaian

hasil pembelajaran, dan pengawasan proses pembelajaran untuk ter-laksananya proses
pembelajaran yang efektif dan efisien.
A. Pembelajaran Seni Terpadu

Belajar terpadu merupakan pendekatan dalam kegiatan pembelajaran untuk
memberikan pengalaman yang bermakna kepada anak. Pengalaman bermakna merupakan
pengalaman langsung yang menghubungkan pengalaman yang telah mereka miliki dengan
pengalaman yang akan dipelajari dan memiliki nilai guna dalam kehidupan mereka pada
saat ini maupun mendatang.Pembelajaran terpadu lebih berorientasi pada kebutuhan
perkembangan anak. Anak sebagai individu memiliki karakteristik yang berbeda sehingga
memiliki kebutuhan yang berbeda-beda pula. Agar setiap individu memperoleh
perkembangan yang optimal diperlukan perlakuan yang berbeda pula sesuai dengan
kebutuhan dan taraf perkembangan anak (Developmentally Appropriate, DAP) Pendekatan
ini berpacu pada teori perkembangan di antaranya Piaget dan pakar kognitivis lain yang
menekankan program pembelajaran yang berorientasi pada kebutuhan perkembangan
anak dan menolak pembentukan pengetahuan dan struktur intelektual anak melalui drill.
Dalam pendidikan seni pendekatan pembelajaran yang digunakan meliputi: (1)
belajar melalui seni (learning through art) (Herbert Read, 1967; V Lowenffeld dan L.
Brittain, 1984) dan (2) belajar dengan seni (learning with art) (M.Goldberg, 1997) di mana
seni berperan sebagai media belajar untuk ilmu lain seperti matematika, sains, sejarah dan
lain-lain; serta belajar dalam seni (learning in art) (M. Goldberg;1997) Mona Brookes,
1994)) dimana seni berperan sebagai substansi ilmu yang dibelajarkan. Dalam sejarah
pendidikan di negara kita pendidikan seni yang selalu dilakukan adalah belajar untuk seni.
Peran belajar melalui dan dengan seni kurang dimanfaatkan oleh para guru, baik guru
bidang seni itu sendiri maupun guru bidang lain.
Keseluruhan pendekataan itu dapat mengoptimalkan kemampuan anak bila
dipadukan dengan pembelajaran terpadu agar seluruh pengetahuan dan sikap yang
dipelajari sesuai dengan kehidupan anak sehari-hari. Dalam realita kehidupan nyata
berbagai permasalahan dalam kehidupan merupakan relasi dari berbagai permasalahan.
Agar berbagai peran pendidikan seni ini bermakna bagi anak maka pendekatan
pembelajaran terpadu perlu digunakan pula dalam pendidikan seni. Karakteristik
pembelajaran terpadu meliputi:
1. Pembelajaran yang berawal dari adanya pusat minat (center of interest) yang
digunakan untuk memahami gejala-gejala konsep lain, baik yang berasal dari
bidang ilmu yang sama maupun yang berbeda
2. Suatu cara untuk mengembangkan sikap, pengetahuan dan keterampilan anak
secara simultan

3. Suatu pendekatan pembelajaran yang menghubungkan berbagai bidang studi

yang mencerminkan dunia nyata di sekeliling sesuai dengan kebutuhan dan
perkembangan anak.
4. Menggabungkan sejumlah konsep dalam beberapa bidang studi yang berbeda,
dengan harapan anak dapat belajar lebih baik dan bermakna
Dalam pembelajaran kesenian terpadu berbagai bidang seni seperti seni rupa,
musik, tari, drama dapat dipadukan di samping keterpaduan dengan bidang ilmu yang lain
seperti matematika, IPA, IPS, Agama, Olah raga, dan lain-lain. Keterpaduan dalam bidang
seni dapat dilakukan berdasarkan pada matra substansial dalam bidang seni itu sendiri,
seperti: Persepsi, pengetahuan, pemahaman, analisis, evaluasi, apersepsi dan produksi
yang bertujuan pada pengelolahan dan pengembangan kesadaran estetis anak. Sedangkan
keterpaduan dengan lintas bidang seni dapat dilakukan berdasarkan pada matra
substansial dalam bidang seni itu sendiri, seperti: Persepsi, pengetahuan, pemahaman,
analisis, evaluasi, apresiasi dan produksi yang bertujuan pada pengolahan dan
pengembangan kesadaran estetis anak. Sedangkan keterpaduan dengan lintas bidang seni
dapat dilakukan berdasarkan berdasarkan dimensi perkembangan anak meliputi fisik,
perseptual, intelektual, sosial, emosional, kreativitas, moral dan estetis.
Berbagai matra substansial ini dapat diangkat sebagai tema atau inti kajian dalam
perencanaan pembelajaran terpadu di smaping peristiwa penting yang ada dalam
kehidupan anak. Mengingat berbagai bidang seni maupun bidang ilmu lain memiliki
karakteristik yang berbeda, maka diperlukan sikap dan pikiran kreatif dalam menentukan
konsep esensial apa yang dapat dijadikan pusat minat dalam penyelenggaraan
pembelajaran terpadu. Di samping itu perlu diperhatikan dan ditelaah berbagai
kompetensi dasar dan pokok bahasan yang ada di kurikulum untuk diangkat sebagai inti
kajian.
B. Pengembangan Rencana Pelaksanaan Pembelajaran (RPP)

Sesuai dengan Standar Proses, rencana pelaksanaan pembelajaran (RPP) dijabarkan
dari silabus, yang digunakan untuk mengarahkan kegiatan pembelajaran belajar dalam
upaya mencapai KD. Guru seni rupa berkewajiban menyusun RPP secara lengkap dan
sistematis, agar pembelajaran berlangsung secara interaktif, inspiratif, menyenangkan,
menantang, memotivasi peserta didik untuk berpartisipasi aktif, serta memberikan ruang
yang cukup bagi prakarsa, kreativitas, dan kemandirian sesuai dengan bakat, minat, dan
perkembangan fisik serta psikologis peserta didik.
RPP disusun untuk setiap KD yang dapat dilaksanakan dalam satu kali pertemuan
atau lebih. Guru seni rupa dapat merancang penggalan RPP untuk setiap pertemuan yang
disesuaikan dengan penjadwalan di satuan pendidikan. Komponen RPP sebagai berikut:
(1) identitas mata pelajaran, (2) standar kompetensi, (3) kompetensi dasar, (4) indikator
pencapaian kompetensi, (5) tujuan pembelajaran, (6) materi ajar, (7) alokasi waktu, (8)

metode pembelajaran, (9) kegiatan pembelajaran, (10) penilaian hasil belajar, dan (11)
sumber belajar.
Identitas mata pelajaran meliputi satuan pendidikan, kelas, semester,
program/program keahlian, mata pelajaran atau tema pelajaran, jumlah pertemuan.
Standar kompetensi dan kompetensi dasar diambil dari Standar Isi. Indikator pencapaian
kompetensi ditentukan oleh guru. Indikator pencapaian kompetensi merupakan perilaku
yang dapat diukur dan/atau diobservasi untuk menunjukkan ketercapaian kompetensi
dasar tertentu yang digunakan sebagai acuan penilaian mata pelajaran. Indikator
pencapaian kompetensi dirumuskan dengan menggunakan kata kerja operasional (yang
dapat diamati dan diukur) dan mencakup pengetahuan, sikap, dan keterampilan. Tujuan
pembelajaran menggambarkan proses dan hasil belajar yang diharapkan dicapai oleh
peserta didik, sesuai dengan kompetensi dasar. Materi ajar memuat fakta, konsep, prinsip,
dan prosedur yang relevan, dan ditulis dalam bentuk butir-butir sesuai dengan rumusan
indikator pencapaian kompetensi. Alokasi waktu, yang ditentukan sesuai dengan keperluan
untuk pencapaian KD dan beban belajar.
Metode pembelajaran digunakan oleh guru untuk mewujudkan suasana dan proses
pembelajaran agar peserta didik dapat mencapai kompetensi dasar atau indikator-
indikator yang telah ditetapkan. Pemilihan metode pembelajaran disesuaikan dengan
situasi dan kondisi peserta didik, karakteristik dari setiap indikator, serta kompetensi yang
hendak dicapai pada setiap mata pelajaran. Khususnya untuk peserta didik kelas 1 sampai
kelas 3 SD/MI, digunakan pendekatan pembelajaran tematik.
Kegiatan pembelajaran meliputi tiga bagian, yaitu pendahuluan, inti, dan penutup.
Pendahuluan merupakan kegiatan awal dalam suatu pertemuan pembelajaran yang
ditujukan untuk membangkitkan motivasi dan memfokuskan perhatian peserta didik untuk
berpartisipasi aktif dalam proses pembelajaran. Kegiatan inti merupakan proses
pembelajaran untuk mencapai KD. Kegiatan pembelajaran dilakukan secara interaktif,
inspiratif, menyenangkan, menantang, memotivasi peserta didik untuk berpartisipasi aktif,
serta memberikan ruang yang cukup bagi prakarsa, kreativitas, dan kemandirian sesuai
dengan bakat, minat, dan perkembangan fisik serta psikologis peserta didik. Kegiatan ini
dilakukan secara sistematis dan sistemik melalui proses eksplorasi, elaborasi, dan
konfirmasi. Kegiatan penutup merupakan kegiatan untuk mengakhiri aktivitas
pembelajaran yang dapat dilakukan dalam bentuk rangkuman atau kesimpulan, penilaian
dan refleksi, umpan balik, dan tindaklanjut.
Penilaian hasil belajar meliputi prosedur dan instrumen penilaian proses dan hasil
belajar, yang disesuaikan dengan indikator pencapaian kompetensi serta mengacu pada
Standar Penilaian. Sumber belajar ditentukan berdasarkan pada standar kompetensi dan
kompetensi dasar, serta materi ajar, kegiatan pembelajaran, dan indikator pencapaian
kompetensi.
Penyusunan RPP didasarkan prinsip-prinsip sebagai berikut:

1. Penyusunan RPP harus memperhatikan perbedaan individu peserta didik (jenis

kelamin, kemampuan awal, tingkat intelektual, minat, motivasi belajar, bakat,
potensi, kemampuan sosial, emosi, gaya belajar, kebutuhan khusus, kecepatan
belajar, latar belakang budaya, norma, nilai, dan/atau lingkungan peserta didik).
2. Rencana pelaksanaan pembelajaran harus mendorong partisipasi aktif peserta
didik.
3. Proses pembelajaran dirancang dengan berpusat pada peserta didik untuk
mendorong motivasi, minat, kreativitas, inisiatif, inspirasi, kemandirian, dan
semangat belajar.
4. Proses pembelajaran dirancang untuk mengembangkan budaya membaca dan
menulis
5. Proses pembelajaran dirancang untuk mengembangkan kegemaran membaca,
pemahaman beragam bacaan, dan berekspresi dalam berbagai bentuk tulisan.
6. Proses pembelajaran harus memberikan umpan balik dan tindak lanjut
7. Rencana pelaksanaan pembelajaran memuat rancangan program pemberian umpan
balik positif, penguatan, pengayaan, dan remedi.
8. Rencana pelaksanaan pembelajaran disusun dengan memperhatikan keterkaitan
dan keterpaduan antara SK, KD, materi pembelajaran, kegiatan pembelajaran,
indikator pencapaian kompetensi, penilaian, dan sumber belajar dalam satu
keutuhan pengalaman belajar. RPP disusun dengan mengakomodasikan
pembelajaran tematik, keterpaduan lintas mata pelajaran, lintas aspek belajar, dan
keragaman budaya.
9. Rencana pelaksanaan pembelajaran disusun dengan mempertimbangkan penerapan
teknologi informasi dan komunikasi secara terintegrasi, sistematis, dan efektif
sesuai dengan situasi dan kondisi.
C. Pelaksanaan Pembelajaran
Pelaksanaan proses belajar mengajar merupakan sistem dengan komponen-
komponen yang saling berhubungan satu sama lainnya. Proses belajar mengajar terjadi
dengan adanya kerja sama antarkomponen yang terorganisir yang saling berhubungan
dalam mencapai suatu tujuan. Komponen-komponen dalam proses belajar mengajar
meliputi tujuan pembelajaran, materi pembelajaran, dan metode pembelajaran.
1. Tujuan pembelajaran
Komponen tujuan dalam kegiatan belajar perlu mendapat perhatian seksama
terutama dari guru sebagai penentu, akan dibawa kemana arah kegiatan belajar yang
dilakukan. Selain sebagai sasaran akhir, tujuan ini akan berfungsi sebagai pedoman
atau kreteria kegiatan pembelajaran yang dilakukan. Aspek tujuan juga akan
berpengaruh terhadap komponen-komponen lain seperti materi pembelajaran dan
metode pembelajaran.

Secara hierarki, tujuan pendidikan seni bersifat kontinum, mencakup tujuan

yang ideal sampai kepada tujuan yang bersifat operasional. Tujuan yang dimaksud
mencakup tujuan pendidikan nasional, tujuan institutional, tujuan kurikuler, dan
tujuan intruksional. Untuk tercapainya tujuan-tujuan tersebut, para guru sebagai
pelaksana pendidikan perlu memahami hierarki tersebut dan kemudian
mengimplementasikannya dalam pentuk kegiatan pembelajaran di sekolah. Dengan
demekian, dapat disimpulkan tujuan pembelajaran merupakan suatu usaha atau target
yang harus dimaknai oleh guru sebagai kegiatan menerjemahkan tujuan-tujuan dalam
pendidikan.
Secara khusus, tujuan kurikuler pendidikan seni rupa dirumuskan Kaufman
(1966: 33) yaitu “Art education seeks to develop sensitive, imaginative, creative, and
artistically, emotionally, and intellectually through active expression or reflective
appreciation in the art”. Pendapat ini sama dengan tujuan dan fungsi pendidikan seni
di Indonesia yang dirumuskan Depdiknas (2003: 7) bahwa: Mata pelajaran kesenian
memiliki fungsi dan tujuan menumbuhkembangkan sikap toleransi, demokrasi,
beradap, serta mampu hidup rukun dalam masyarakat yang majemuk, yang
mengembangkan kemampuan imajinatif, intelektual, ekspresi melalui seni,
mengembangkan kepekaan rasa, keterampilan, serta mampu menerapkan teknologi
dalam berkreasi, memamerkan dan mempergelarkan karya seni.
2. Materi pembelajaran
Pemilihan materi pelajaran perlu searah dengan tujuan yang telah ditetapkan
sebelumnya. Materi pelajaran perlu dikuasai dan dipahami oleh para siswa setelah
proses pembelajaran berakhir. Pemberlakuan kurikulum 2004 pada mata pelajaran
kesenian khususnya seni rupa kemudian berganti dengan Kurikulum Tingkat Satuan
Pendidikan (KTSP), membawa perubahan terhadap pelaksanaan pembelajaran
pendidikan seni rupa bila dibandingkan dengan kurikulum 1994 dan suplemennya. Hal
ini ditandai dengan tuntutan kemampuan yang diharapkan dengan bentuk standar
kompetendi dari proses pembelajaran. Materi yang dapat dipelajari pada mata
pelajaran seni khususnya pendidikan seni rupa terdiri dari materi konsepsi (wawasan
seni, sejarah seni, dasar-dasar dan prinsip seni, jenis seni), apresiasi seni (kritik seni
dan apresiasi), serta praktek atau kreasi seni (karya seni murni dan terapan).
3. Metode Pembelajaran
Metode khusus yang digunakan dalam proses pembelajaran sangatlah beragam,
namun secara garis besar dari ragam metode yang ada dibagi menjadi dua, yaitu
metode untuk pembelajaran teoritik dan metode untuk pembelajaran praktek. Hal ini
ditegaskan Sukmadinata (2004: 269-270) bahwa metode pembelajaran dibedakan
menjadi dua kelompok, yaitu:
a. Pembelajaran Teori

1) Pembelajaran ekspositorik meliputi ceramah, tanya jawab, dan

demonstrasi.
2) Pembelajaran kegiatan kelompok meliputi diskusi, diskusi panel, kerja
kelompok.
3) Pembelajaran berbuat eksperimen, pengamatan, penelitian sederhana,
dan pemecahan masalah.
b. Pembelajaran Praktik
1) Pembelajaran praktik di sekolah
2) Pembelajaran praktik di lingkungan kerja
Metode-metode di atas merupakan metode umum dalam proses pembelajaran seni
rupa. Sedangkan metode khusus dalam pembelajaran seni rupa, Fransesco (1958: 133-
141) membagi metode pembelajaran pendidikan seni rupa menjadi pengajaran
langsung ( Directed Teaching), ekspresi bebas (Free Ekspression), pengajaran inti (Core
Teaching), dan pengajaran berkorelasi (Correlated Teaching).
D. Penilaian Hasil Pembelajaran

Dalam pembelajaran seni, diperlukan evaluasi untuk mengevaluasi program yang
dilaksanakan, proses pembelajaran, dan hasil yang dicapai. Hasil evaluasi dipublikasikan
melalui orang tua siswa , semua guru, dan kelembagaannya. Evaluasi pada program
pembelajaran dan strategi pembelajarannya merupakan hal yang vital karena keberhasilan
pembelajaran amat tergantung pada program yang terancang beserta perangkatnya.
Rancangan program pembelajaran yang dibuat oleh guru pada setiap tingkatan kelas, perlu
dievaluasi.
Evaluasi dikaitkan dengan tujuan yang hendak dicapainya. Di dalam standar
kompetensi pendidikan seni, mengapresiasi karya seni rupa adalah upaya untuk bisa
menghargai karya teman sejawat dan sekaligus menilai hasil. Tujuan membentuk sikap
toleransi yang akan berdampak pada nilai sosial kemasyarakatan bagi siswa. Dalam
mengapresiasi hasil karya seni teman sejawat, anak diajarkan menilai karya temannya
dengan menyebutkan berbagai alasan sesuai dengan tingkat perkembangan kognitifnya.
Anak bisa menilai baik, tentunya ia bisa menjelaskan megapa karya temannya itu baik,
begitu juga siswa bisa menilai kurang yang harus dibarengi dengan kemampuan
menjelaskan mengapa ia menilai kurang.
Kemampuan mengapresiasi karya seni hasil teman sejawatnya itu merupakan
balikan bagi guru untuk melakukan strategi pembelajaran, dan pembimbingannya. Saat
siswa dalam proses berkarya, guru bisa membimbing setiap siswa secara indivisual.
Berdasarkan kemampuan siswa menganalisis hasil karya temannya. Hal tersebut
digunakan guru untuk memberikan bimbingan untuk mengembangkan imajinasi anak
dalam berkarya seni. Hal ini berlaku pada semua kegiatan yang berkaitan dengan
pembelajaran seni, yaitu seni rupa, music, dan tari. Artinya, seni untuk pendidikan adalah

pemberian kemampuan untuk menghargai karya seni teman, dan secara

berkesinambungan akan meningkatkan kemampuan berkarya seni sesuai dengan
tingkatan umur dan kemampuan.
Standar penilaian tertuang dalam Peraturan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan
Indonesia No. 66 tahun 2013 tentang standar penilaian pendidikan. Standar Penilaian
bertujuan untuk menjamin:
1. Perencanaan penilaian peserta didik sesuai dengan kompetensi yang akan dicapai
berdasarkan prinsip-prinsip penilaian;
2. Pelaksanaan penilaian peserta didik secara profesional, terbuka, edukatif, efektif,
efisien, dan sesuai dengan konteks sosial budaya; dan
3. Pelaporan hasil penilaian peserta didik secara objektif, akuntabel, dan informatif.
Penilaian adalah suatu proses untuk mengambil keputusan dengan
menggunakan informasi yang diperoleh melalui pengukuran, baik menggunakan
instrumen tes maupun non-tes. Penilaian pendidikan sebagai proses pengumpulan dan
pengolahan informasi untuk mengukur pencapaian hasil belajar peserta didik
mencakup; penilaian otentik, penilaian diri, penilaian berbasis portofolio, ulangan,
ulangan harian, ulangan tengah semester, ulangan akhir semester, ujian tingkat
kompetensi, ujian mutu tingkat kompetensi, ujian nasional, dan ujian
sekolah/madrasah.
Dalam penilaian kurikulum 2013 memiliki cakupan beberapa ketentuan sesuai
dengan rumusan kompetensi inti (KI) yaitu:
1. KI-1: kompetensi inti sikap spiritual.
2. KI-2: kompetensi inti sikap sosial.
3. KI-3: kompetensi inti pengetahuan.
4. KI-4: kompetensi inti keterampilan.
Sedangkan untuk setiap materi pokok tertentu terdapat rumusan KD untuk
setiap aspek KI. Dengan demikian terdapat 4 KD materi pokok sebagai berikut:
1. KD pada KI-1: aspek sikap spiritual (untuk matapelajaran tertentu bersifat generik,
artinya berlaku untuk seluruh materi pokok).
2. KD pada KI-2: aspek sikap sosial (untuk matapelajaran tertentu bersifat relatif
generik, namun beberapa materi pokok tertentu ada KD pada KI-3 yang berbeda
dengan KD lain pada KI-2).
3. KD pada KI-3: aspek pengetahuan
4. KD pada KI-4: aspek keterampilan

BAB VIII
PENGEMBANGAN BAHAN AJAR SENI RUPA DENGAN PENDEKATAN YANG INOVATIF
A. Apa itu Bahan Ajar?

Bahan ajar merupakan salah satu bagian penting dalam proses pembelajaran.
Sebagaimana Mulyasa (2006: 96) mengemukakan bahwa bahan ajar merupakan salah satu
bagian dari sumber ajar yang dapat diartikan sesuatu yang mengandung pesan
pembelajaran, baik yang bersifat khusus maupun yang bersifat umum yang dapat
dimanfaatkan untuk kepentingan pembelajaran. Widodo dan Jasmadi dalam Ika Lestari
(2013: 1) menyatakan bahwa bahan ajar adalah seperangkat sarana atau alat pembelajaran
yang berisikan materi pembelajaran, metode, batasan-batasan, dan cara mengevaluasi yang
didesain secara sistematis dan menarik dalam rangka mencapai tujuan yang diharapkan,
yaitu mencapai kompetensi dan subkompetensi dengan segala kompleksitasnya.
Pengertian ini menggambarkan bahwa bahan ajar hendaknya dirancang dan ditulis sesuai
dengan kaidah pembelajaran, yakni disesuaikan materi pembelajaran, disusun berdasarkan
atas kebutuhan pembelajaran, terdapat bahan evaluasi, serta bahan ajar tersebut menarik
untuk dipelajari oleh siswa.
Menurut National Centre for Competency Based Training (2007), pengertian bahan
ajar adalah segala bentuk bahan yang digunakan untuk membantu guru atau instruktur
dalam melaksanakan proses pembelajaran. Bahan yang dimaksudkan dapat berupa bahan
tertulis maupun tidak tertulis. Pandangan dari ahli lainnya mengatakan bahwa bahan ajar
adalah seperangkat materi yang disusun secara sistematis, baik tertulis maupun tidak
tertulis, sehingga tercipta suatu lingkungan atau suasana yang memungkinkan siswa
belajar. Menurut Panen (2001) mengungkapkan bahwa bahan ajar merupakan bahan-
bahan atau materi pelajaran yang disusun secara sistematis, yang digunakan guru dan
peserta didik dalam proses pembelajaran (Andi,2011:16).
Jenis bahan ajar dibedakan atas beberapa kriteria pengelompokan. Menurut
Koesnandar (2008), jenis bahan ajar berdasarkan subjeknya terdiri dari dua jenis antara
lain: (a) bahan ajar yang sengaja dirancang untuk belajar, seperti buku, handouts, LKS dan
modul; (b) bahan ajar yang tidak dirancang namun dapat dimanfaatkan untuk belajar,
misalnya kliping, koran, film, iklan atau berita. Koesnandar juga menyatakan bahwa jika
ditinjau dari fungsinya, maka bahan ajar yang dirancang terdiri atas tiga kelompok yaitu
bahan presentasi, bahan referensi, dan bahan belajar mandiri.
Berdasarkan teknologi yang digunakan, Direktorat Pembinaan Sekolah Menengah Atas
(2008: 11) mengelompokkan bahan ajar menjadi empat kategori, yaitu bahan ajar cetak
(printed) antara lain handout, buku, modul, lembar kegiatan siswa, brosur, leaflet,
wallchart, foto/gambar, dan model/maket. Bahan ajar dengar (audio) antara lain kaset,
radio, piringan hitam, dan compact disk audio. Bahan ajar pandang dengar ( audio visual)
seperti video compact disk, dan film. Bahan ajar multimedia interaktif (interactive teaching

material) seperti CAI (Computer Assisted Instruction), compact disk (CD) multimedia
pembelajaran interaktif dan bahan ajar berbasis web (web based learning material).
B. Pengembangan Bahan Ajar

Pengembangan suatu bahan ajar harus didasarkan pada analisis kebutuhan siswa.
Terdapat sejumlah alasan mengapa perlu dilakukan pengembangan bahan ajar, seperti
yang disebutkan oleh Direktorat Pembinaan Sekolah Menengah Atas (2008: 8-9) sebagai
berikut.
1. Ketersediaan bahan sesuai tuntutan kurikulum, artinya bahan belajar yang
dikembangkan harus sesuai dengan kurikulum
2. Karakteristik sasaran, artinya bahan ajar yang dikembangkan dapat disesuaikan
dengan karakteristik siswa sebagai sasaran, karakteristik tersebut meliputi
lingkungan sosial, budaya, geografis maupun tahapan perkembangan siswa
3. Pengembangan bahan ajar harus dapat menjawab atau memecahkan masalah atau
kesulitan dalam belajar.
Dengan demikian, pengembangan bahan ajar di sekolah perlu memperhatikan
karakteristik siswa dan kebutuhan siswa sesuai kurikulum, yaitu menuntut adanya
partisipasi dan aktivasi siswa lebih banyak dalam pembelajaran. Pengembangan lembar
kegiatan siswa menjadi salah satu alternatif bahan ajar yang akan bermanfaat bagi siswa
menguasai kompetensi tertentu, karena lembar kegiatan siswa dapat membantu siswa
menambah informasi tentang materi yang dipelajari melalui kegiatan belajar secara
sistematis.
Bahan ajar memiliki beberapa karakteristik, Widodo dan Jasmani dalam Ika Lestari
(2013: 2) mengungkapkan bahwa karakteristik bahan ajar yaitu; Pertama, self instructional
yaitu bahan ajar dapat membuat siswa mampu membelajarkan diri sendiri dengan bahan
ajar yang dikembangkan. Oleh karena itu, di dalam bahan ajar harus terdapat tujuan yang
dirumuskan dengan jelas dan memberikan materi pembelajaran yang dikemas ke dalam
unit-unit atau kegiatan yang lebih spesifik. Kedua, Self Contained yaitu seluruh materi
pelajaran dari satu unit kompetensi atau subkompetensi yang dipelajari terdapat di dalam
satu bahan ajar secara utuh. Ketiga, Stand Alone (berdiri sendiri) yaitu bahan ajar yang
dikembangkan tidak tergantung pada bahan ajar lain atau tidak harus digunakan bersama-
sama dengan bahan ajar lain. Keempat, Adaptive yaitu bahan ajar hendaknya memiliki daya
adaptif yang tinggi terhadap perkembangan ilmu dan teknologi. Dan kelima, User
Friendly yaitu setiap instruksi dan paparan informasi yang tampil bersifat membantu dan
bersahabat dengan pemakainya, termasuk kemudahan pemakai dalam merespon dan
mengakses sesuai dengan keinginan.
Secara umum bahan ajar dapat dibedakan ke dalam bahan ajar cetak dan noncetak.
Bahan ajar cetak dapat berupa, handout, buku, modul, brosur, dan lembar kerja siswa.
Sedangkan bahan ajar noncetak meliputi, bahan ajar audio seperti, kaset, radio, piringan

hitam, dan compact disc audio. Bahan ajar audio visual seperti, CAI (Computer Assisted
Instruction), dan bahan ajar berbasis web (web based learning materials) (Ika Lestari,
2013: 5). Lebih lanjut Mulyasa (2006: 96) menambahkan bahwa bentuk bahan ajar atau
materi pembelajaran antara lain adalah bahan cetak (hand out, buku, modul, LKS, brosur,
dan leaflet), audio (radio, kaset, cd audio), visual (foto atau gambar), audio visual (seperti;
video/ film atau VCD) dan multi media (seperti; CD interaktif, computer based, dan
internet).
C. Inovasi/Inovatif
“Inovatif yaitu usaha seseorang dengan mendayagunakan pemikiran, kemampuan,
imajinasi, berbagai stimulan dan individuyang mengelilinginya dalam menghasilkan
produk baru, baik bagi dirinya sendiri ataupun lingkungannya.” Berfikir inovatif yaitu
proses berfikir yang menghasilkan solusi dan gagasan di luar bingkai konservatif. Syarat-
syarat berfikir inovatif adalah :
1. Elastisitas yang tinggi
2. Produktifitas yang tinggi
3. Orisinalitas yang tinggi
4. Sensitivitas yang tinggi
Inovasi hakekatnya adalah pembaharuan atau perubahan (secara) baru. Guru
semestinya selalu berpikir/bersikap/bertindak selaku inovator, artinya selalu tertantang
untuk menjadi pembaharu, penemu cara-cara baru.Itu bisa terjadi manakala guru selalu
merasa ‘tidak cepat puas’. Untuk bisa menjadi orang yang inovatif, kata kuncinya hanya
satu, yaitu ‘kreatif’.Orang yang kreatif sesungguhnya adalah orang yang memiliki daya
cipta.
Bidang seni rupa, musik, tari, dan teater memiliki kekhasan sesuai dengan kaidah
keilmuan masing-masing. Dalam pendidikan seni budaya, aktivitas berkesenian harus
menampung kekhasan tersebut yang diberikan dalam pengalaman mengembangkan
konsepsi, apresiasi, dan kreasi. Hal ini dilakukan dengan eksplorasi elemen, prinsip, proses,
dan teknik berkarya dalam konteks budaya masyarakat yang beragam. Mata pelajaran Seni
Budaya bertujuan agar peserta didik memiliki kemampuan sebagai berikut:
1. memahami konsep dan pentingnya seni budaya,
2. menampilkan sikap apresiasi terhadap seni budaya,
3. menampilkan kreativitas melalui seni budaya, dan
4. menampilkan peran serta dalam seni budaya dalam tingkat lokal, regional, maupun
global.
Jenis dan karakteristik bahan ajar dapat dipilah-pilah antara bahan ajar seni
rupa/kerajinan yang bersifat teori, ada yang bersifat praktik pelatihan (drill) penguasaan
kecakapan teknis-motorik, ada yang mengembangkan kemampuan berekspresi-kreatif, ada
yang menekankan pengembangan apresiasi. Secara garis besar, dapat pula dibedakan

antara “belajar pemertahanan” (maintenance learning) dan “belajar inovatif” (innovative

learning). Pemilihan metode dan pendekatan dalam proses pembelajaran ditetntukan oleh
tujuan dan jenis materi yang akan diajarkan. Selain itu faktor siswa juga menjadi faktor
yang menentukan dalam menggunakan suatu pendekatan dan metode yang tepat agar
proses pembelajaran tepat sasaran.
D. Pengembangan Bahan Ajar Seni Rupa yang Inovatif

Pembuatan bahan ajar yang menarik dan inovatif adalah suatu hal yang sangat
penting dan juga tuntutan bagi setiap guru sebagai pendidik. Hal ini mengingat pekerjaan
membuat bahan ajar memiliki kontribusi yang sangat besar bagi keberhasilan proses
pembelajaran yang kita lakukan. Untuk menciptakan pembelajaran yang inovatif pendidik
harus mengetahui tentang hal-hal yang dapat menunjang keberhasilan dalam proses
belajar salah satunya yaitu mengetahui bahan ajar dan sumber belajar. Jika dipahami
secara rinci bahan ajar dan sumber belajar itu berbeda bahan ajar merupakan segala
sesuatu (benda, data, fakta, ide dll) yang bisa menimbulkan proses belajar sedangkan
bahan jar yaitu segala bahan (baik informasi, alat, maupun teks) yang disusun secara
sistematis yang menampilan sebuah bentuk yang utuh dari kompetensi yang akan dikuasai
oleh peserta didik dengan tujuan untuk perencanaan dan penelaahan implementasi
pembelajaran.
1. Aspek-aspek Pengembangan Bahan Ajar Cetak
Bahan ajar, termasuk bahan ajar cetak, merupakan bagian dari media pendidikan.
Bahan ajar berbeda dengan bukan bahan ajar. Hingga saat ini, bahan ajar cetak masih
merupakan bahan ajar utama atau baku dalam proses pembelajaran di kebanyakan
sekolah. Kemp dan Dayton (dalam Sadjati, 2012:1.8) mendefinisikan bahan ajar cetak
sebagai sejumlah bahan yang disiapkan dalam kertas yang dapat berfungsi untuk
keperluan pembelajaran atau penyampaian informasi. Bahan ajar cetak banyak sekali
jenisnya. Mengacu pendapat Rowntree, Sadjati (dalam Tian Belawati, 2003:15)
menyebutkan bahwa selain modul, handout (HO), dan lembar kerja siswa (LKS), yang
termasuk bahan ajar cetak juga berupa: a) buku dan pamflet, dan lain-lain bahan cetak
yang dipublikasikan atau khusus ditulis dan dikembangkan untuk keperluan tertentu;
b) panduan belajar siswa yang sengaja dikembangkan untuk melengkapi buku baku
atau buku utama; c) bahan belajar mandiri tercetak, yang sengaja dikembangkan untuk
program pendidikan jarak jauh, contohnya modul UT; d) buku kerja guru maupun siswa
yang sengaja dikembangkan untuk melengkapi program-program audio, program video,
program komputer, dan lainnya; serta e) panduan praktikum, dan lain-lain.
a. Bahan Ajar Modul
Modul merupakan bahan ajar yang khas, memiliki struktur yang sistematis, dan
bersifat utuh (Degeng, 2004). Modul merupakan salah satu bentuk bahan ajar
yang dikemas secara utuh dan sistematis, di dalamnya memuat seperangkat

pengalaman belajar yang terencana dan didesain untuk membantu siswa

menguasai tujuan belajar yang spesifik. Modul berfungsi sebagai sarana belajar
yang bersifat mandiri, sehingga siswa dapat belajar secara mandiri sesuai
dengan kecepatan masing-masing. Hal utama yang harus diperhatikan pada
proses pengembangan modul adalah prosedur, fakta, kejadian, ide harus disusun
sedemikian rupa sehingga didapat kesinambungan berpikir. Hal ini dilakukan
supaya pembaca mudah mengikuti ide yang diungkapkan dan mengerti apa yang
dibacanya (Durri Andriani, dalam Tian Belawati, 2003). Modul yang baik untuk
memotivasi kemandirian belajar siswa memiliki karakteristik sebagaimana telah
disebutkan pada uraian sebelumnya, yaitu: self-instructional, self-explanatory
power, self- pace learning, self-contained, individualized learning materials,
flexible and mobile learning materials, dan communicative and interactive.
Untuk menghasilkan modul yang baik kita perlu menempuh tahap-tahap yang
menurut Rowntree (1999) adalah: 1) mengidentifikasi tujuan pembelajaran 2)
menjabarkan materi dalam garis-garis besar materi sesuai rumusan tujuan
pembelajaran 3) menulis materi secara lengkap berdasarkan garis-garis besar
materi dengan gaya bahasa yang komunikatif (semi formal) dan 4) menentukan
format dan tata letak (layout). Selain tahap-tahap pengembangan modul, perlu
diperhatikan unsur-unsur atau format yang harus ada pada sebuah modul yaitu
pendahuluan, inti, penutup (Degeng, 2004). Format modul yang lengkap memuat
Cover, Daftar Isi, Pendahuluan (rasional deskripsi singkat, relevansi, petunjuk
belajar), Kegiatan Belajar 1 (capaian pembelajaran, sub-capaian pembelajaran,
pokok-pokok materi, uraian materi, rangkuman, tugas, tes formatif), Kegiatan
Belajar 2 (capaian pembelajaran, sub-capaian pembelajaran, pokok-pokok
materi, uraian materi, rangkuman, tugas, tes formatif), Kegiatan Belajar 3
(capaian pembelajaran, sub- capaian pembelajaran, pokok-pokok materi, uraian
materi, rangkuman, tugas, tes formatif), Tugas Akhir, Tes Akhir, Daftar Pustaka,
Kunci Jawaban Tes Formatif. Setelah mamahami karakteristik modul Anda dapat
mencoba menyusun modul sebagai bahan ajar bagi siswa-siswa di sekolah Anda.
b. Bahan Ajar Hand-out
Hand-out merupakan bahan pembelajaran yang dibuat secara ringkas
bersumber dari beberapa literatur yang relevan dengan kompetensi dasar dan
materi pokok yang akan dilakukan dalam proses pembelajaran. Berikut ini
prosedur/tahapan pengembangan hand-out yang dapat Anda ikuti, yaitu: a)
mengevaluasi bahan ajar yang digunakan dengan menggunakan tujuan
pembelajaran sebagai acuan, b) berdasarkan hasil evaluasi, putuskan materi apa
yang akan Anda kembangkan dengan menggunakan handout, baru atau
pengayaan, c) memutuskan isi handout atau overview atau ringkasan, dan d)
memutuskan cara penyajian yang meliputi narasi, tabel, gambar, diagram, atau

kombinasi semuanya. Setelah tahapan-tahapan tersebut Anda pahami,

selanjutnya Anda dapat mengisi handout dengan: a) peta atau diagram konsep
yang menghubungkan antartopik atau bagian dalam topik, b) anotated
bibliografi meliputi kumpulan abstrak dari sumber yang relevan, c) informasi
tambahan untuk meluruskan kesalahan atau bias yang ada dalam bahan ajar, d)
memberikan contoh baru atau tambahan konsep yang disesuaikan dengan
kondisi siswa, dan e) memberikan kasus untuk dipelajari dan diselesaikan siswa.
Penggunaan handout dalam proses pembelajaran akan lebih bermanfaat apabila
ditambah media lain yang saling mendukung.
c. Lembar Kerja Siswa
Djauhar Siddiq, dkk. (2008) mengartikan LKS merupakan bahan pembelajaran
cetak yang sederhana, komponennya didominasi oleh soal-soal dan latihan.
Sedangkan menurut Andi Prastowo dalam Haryanto (2015), lembar kerja siswa
(LKS) merupakan suatu bahan ajar cetak berupa lembaran kertas yang berisi
ringkasan materi, petunjuk pelaksanaan tugas pembelajaran yang harus
dikerjakan siswa dan mengacu pada kompetensi dasar yang harus dicapai oleh
siswa. Isi materi pada LKS dapat berupa ringkasan. Namun untuk materi
tertentu yang memiliki tingkat kesulitan tinggi hendaknya
dipaparkan/diuraikan lebih rinci (Djauhar Siddiq, dkk. 2008). Perlu kita ketahui
bahwa dalam mengembangkan bahan ajar cetak jenis LKS, pada analisis
kompetensi sampai dengan indikator ketercapaiannya harus benar-benar
mewakili standar kompetensi dan kompetensi dasar yang dirumuskan.
Indikator-indikator inilah yang nanti akan dijadikan panduan dalam menyusun
soal-soal. Dalam menyusun soal dan latihan dapat digunakan beragam bentuk
teknik pengembangan soal supaya tidak membosankan. Apabila soal yang
digunakan berbentuk essai, maka cantumkanlah langkah-langkah
pengerjaannya. Berikut ini komponen-komponen LKS menurut Djauhar Siddiq,
dkk. (2008) yang dapat Anda susun, yaitu: a) Kata Pengantar, b) Daftar Isi, c)
Pendahuluan (berisi tujuan pembelajaran dan indikator hasil belajar), d) Bab 1
(ringkasan materi 1), e) Lembar Kerja, f) Bab 2 (ringkasan materi 2), dst..., dan g)
Daftar Pustaka. Dengan acuan komponen tersebut, Anda menjadi terarahkan
dalam menyusun lembar kerja siswa sebagai bahan ajar tercetak bagi para siswa
Anda.
2. Aspek-aspek Pengembangan Bahan Ajar Noncetak
Bahan ajar noncetak (digital) merupakan inovasi baru dalam dunia pendidikan.
Perkembangan teknologi informasi dan komunikasi sangat pesat dalam mendorong
berbagai lembaga pendidikan kita untuk memanfaatkan bahan ajar noncetak yang
diolah dengan komputer. Bahan ajar noncetak didefinisikan sebagai bahan atau materi
pelajaran yang disusun oleh guru secara sistematis dan digunakan oleh peserta didik

(siswa) dalam pembelajaran offline maupun online atau bahan ajar yang diakses
menggunakan jaringan internet. Beberapa jenis bahan pembelajaran digital yang lazim
digunakan dalam pembelajaran secara online yaitu bahan ajar Audio, Video,
PowerPoint Presentation (PPT), Modul Elektronik/Buku Sekolah Elektronik (BSE), dan
Multimedia Pembelajaran Interaktif (MPI). Dalam merancang bahan ajar pada
umumnya guru harus melakukan analisis tugas, pengetahuan, serta keterampilan yang
diperlukan dalam rangka penentuan jenis bahan pembelajaran apa yang nanti
dikembangkan. Selanjutnya, guru mengembangkan bahan ajar sesuai prosedur masing-
masing bahan ajar, hingga cara penyebaran bahan ajar tersebut.
a. Bahan Ajar Audio
Bahan ajar audio merupakan sebuah bahan ajar yang hanya mengandalkan
bunyi dan suara untuk menyampaikan informasi dan pesan kepada peserta
didik. Menurut Sudjana & Rivai (2013: 130), karakteristik audio umumnya
berhubungan dengan segala kegiatan melatih keterampilan yang berhubungan
dengan aspek-aspek keterampilan mendengarkan. Media audio dalam bentuk
suara, musik, dan kata-kata dapat digunakan untuk pembelajaran langsung,
namun juga bisa digunakan untuk pembelajaran tidak langsung yaitu dengan
cara merekamnya kemudian disebarluaskan secara online dalam bentuk digital
atau dalam format MP3. Pengembangan bahan ajar audio diawali dengan
penyusunan Garis Besar Isi Program Media (GBIPM), kemudian perancangan
naskah bahan ajar audio, produksi bahan pembelajaran audio dengan
melakukan rekaman dalam sebuah studio, pemberian sound efek dan
penggabungan setiap bagian dari rekaman menjadi sebuah program audio utuh.
Selanjutnya dilakukan evaluasi program audio pembelajaran oleh judgement
expert. Apabila masih ditemukan noisy, suara yang tidak seharusnya ada,
volume intonasi dan pelafalan yang salah, maka dilakukan perbaikan
berulangkali hingga audio siap digunakan. Setelah bahan ajar audio dalam
bentuk digital sudah jadi, dengan menggunakan jaringan internet sekarang ini,
bahan ajar audio dapat didistribusikan secara online supaya siswa yang jauh
dapat menggunakannya di mana saja serta kapan saja dibutuhkan. Ada lembaga
pemerintah yang sudah mengembangangkan produk-produk audio
pembelajaran yaitu Pustekkom. K
b. Bahan Ajar Video
Video pembelajaran merupakan bahan ajar yang diperoleh dari kamera berisi
pesan-pesan pembelajaran dan dikemas dalam tampilan visual digital.
Penerapan penggunaan bahan pembelajaran berbentuk video dapat melalui dua
cara, yaitu synchronus (langsung) dan asynchronus (tidak langsung).
Pembelajaran langsung menggunakan video merupakan pembelajaran yang
terjadi melalui sarana elektronik dengan akses kecepatan internet tinggi yang

bersifat realtime (dijadwal dalam satu waktu yang sama), kolektif, atau
kolaboratif dengan ada siswa, fasilitator, dan instruktur. Perhatikan kegiatan
dalam contoh berikut:
1) Video Conference, Video Conference dapat digunakan untuk pembelajaran
jarak jauh melalui aplikasi yang dapat mengkonferensikan siswa-siswa
dengan guru.
2) Web Casting, Guru bisa streaming atau live pada sebuah web atau youtube
untuk dimanfaatkan dalam proses belajar-mengajar secara “siaran langsung”,
dimana guru disuatu tempat berbeda dengan siswa yang menontonnya
c. PowerPoint Presentation (PPT)
Software PowerPoint Presentation merupakan salah satu bahan ajar untuk
dapat menampilkan sebuah presentasi dengan berbagai ilustrasi, gambar, teks,
audio, dan video. Menggunakan software ini seorang guru dapat merancang
pembelajaran yang menarik. PowerPoint mudah dibuat dengan memasukkan
komponen-komponen yang dibutuhkan dalam bahan ajar. Pengembangan
PowerPoint dapat dilakukan dengan beberapa langkah, yaitu: 1) identifikasi
tujuan pembelajaran, 2) analisis kebutuhan dan karakteristik pengguna (3)
membuat desain outline PowerPoint, 4) menuangkan desain kedalam
Powerpoint, 5) menambahkan multimedia seperti clip art, picture, image,
background dan kebutuhan materi lainnya, serta 6) evaluasi kembali
PowerPoint sehingga menjadi bahan ajar yang sesuai tujuan pembelajaran.
Setelah PowerPoint selesai dikembangkan, pemanfaatannya dapat melalui dua
cara, yaitu secara offline dipresentasikan di kelas atau secara online, yaitu
dengan meng-upload-nya sebagai bahan ajar dalam sebuah e-learning.
d. Modul Elektronik/Buku Sekolah Elektronik (BSE)
Modul Elektronik merupakan bahan ajar noncetak yang bertujuan agar siswa
mampu belajar mandiri dan bersifat lengkap yang menyajikan per-unit terkecil
dari materi berbentuk elektronik atau digital. Modul elektronik dapat dibuat
menggunakan software MS.Word. Tahapan pengembangan modul elektronik
sama dengan modul cetak. Tahapan tersebut yaitu: 1) mengidentifikasi tujuan
pembelajaran, 2) memformulasikan garis besar materi, 3) menulis materi, 4)
menentukan format dan tata letak (Tian Belawati, 2003). Apabila modul cetak
hanya diketik dan disusun pada MS. Word, sementara pada modul elektronik
biasanya menggunakan software Flip Book Maker dalam penyusunan materinya,
seperti: text, gambar, audio, dan video. Efek flipbook ini dapat menampilkan
seperti membaca buku sungguhan karena software ini dapat membuka atau
membalik lembar demi lembar halaman buku. Tidak hanya kualitas secara
teknik di atas yang perlu dipertimbangkan, namun pengembangan modul juga
didasarkan pada teori psikologi, khususnya teori belajar, sosiokultural peserta

didik, desain pembelajaran, dan riset fitur-fitur tipologis bahan ajar cetak yang
dapat membantu peserta didik untuk belajar (Haryanto, 2015:72).
e. Multimedia Pembelajaran Interaktif (MPI)
Definisi multimedia secara terminologis adalah kombinasi berbagai media
seperti teks, gambar, suara, animasi, video dan lainnya secara terpadu dan
sinergis melalui komputer atau peralatan elektronik lain untuk mencapai tujuan
tertentu. (Herman D. Surjono, 2017:2). MPI sebagai bahan ajar memiliki
beberapa komponen di antaranya: 1) Pendahuluan yang berisi title page, menu,
tujuan pembelajaran, dan petunjuk penggunaan; 2) Isi Materi meliputi kontrol,
interaksi, navigasi, teks, suara, gambar, video, dan simulasi; serta 3) Penutup,
yang berisi ringkasan, latihan, dan evaluasi. Navigasi dalam MPI atau Graphichal
User Interface (GUI) biasanya berupa icon, button, scroll bar, menu yang dapat
dioperasikan oleh pengguna untuk menonton, memutar maupun membuka
jendela informasi lain dengan bantuan sarana Hyperlink. Setelah kita memahami
karakteristik MPI pada bahasan sebelumnya, selanjutnya kita belajar
mengembangkan MPI dengan model APPED. Model ini memiliki lima langkah
sebagaimana dapat Anda lihat pada gambar di bawah ini: Gambar 1. Proses
Pengembangan MPI Dalam analisis kebutuhan awal, pengembang menetapkan
tujuan pembelajaran untuk disesuaikan dengan karakteristik siswa, tugas dan
sebagainya. Selanjutnya kita melakukan perancangan pembelajaran dimulai
dengan pembuatan GBIM, flowchart, screendesign dan storyboard.

DAFTAR PUSTAKA
Soedarso SP. (1990/1991). Seni Rupa Indonesia dalam Masa Prasejarah

Soekmono. (1993). Pengantar Sejarah Kebudayaan Indonesia 1, 2, 3 Yogyakarta: Kanisius.
Munandar, A.A. & Yulianto, K. (1995). Research Report: Arsitektur Gua sebagai Sarana
Peribadatan dalam Masa Hindu-Buddha. Depok: Universitas Indonesia.
Yudoseputro. (1986). Pengantar Seni Rupa Islam di Indonesia. Bandung : Angkasa
Djumena, Nian S. 1990. Batik Dan Mitra (Batik And Its Kind). Jakarta: Djambatan
Anas, Biranul. 1997. Indonesia Indah “Batik” Buku ke-8. Jakarta: Yayasan Harapan Kita, BP3
Taman Mini Indonesia Indah.
Yugi Al.2019. https://cerdika.com/seni-rupa/ yugi
Moh. Muzzayin.2013. http://senibudayasmktap.blogspot.com/2013/09/unsur-unsur-seni-
rupa.html
Zaky.2019. https://www.zonareferensi.com/fungsi-seni-rupa/
Departemen Pendidikan Naional. 2008. Kamus Besar Bahasa Indonesia Pusat Bahasa.
Jakarta: PT. Gramedia Pustaka hlm. 1273.
Hartono, Deddy. 2007. Pembelajaran apresiasi seni rupa di Sekolah Dasar Negeri II
Mojorebo Wirosari Grobogan. Universitas Negeri Semarang. http://unnes.ac.id
Maxmanroe. Seni Rupa: Pengertian, Unsur-Unsur, Fungsi, dan Jenisnya.
http://maxmanroe.com/vid/umum/seni-rupa.html.
Muhammad Fatchul Mubarok Febrianto. 2014. Jurnal Pendidikan Seni Rupa Penerapan
Media Dalam Bentuk Pop Up Book Pada Pembelajaran Unsur-Unsur Rupa Untuk
Siswa Kelas 2 Sdnu Kanjeng Sepuh Sidayu Gresik. Volume 2 Nomor 3.
http://jurnalmahasiswa.unesa.ac.id.
Pamadi, Hajar. 2008. Ruang Lingkup Seni Rupa Anak. Universitas Terbuka. Jakarta.
http://scholar.google.co.id/.
Peraturan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 27 tahun 2014
tentang Kurikulum 2013 Sekolah Dasar/ Madrasah Ibtidaiyah.Peraturan
Pemerintah Republik Indonesia Nomor 19 tahun 2005 tentang Standar Nasional
Pendidikan.
Prihadi Bambang dkk. 2010. Pembelajaran Seni Rupa. Kementerian Pendidikan Nasional
Universitas Negeri Yogyakarta Program Studi Pendidikan Seni Rupa.
http://staffnew.uny.ac.id.
Retnowati, Tri Hartiti, dkk. 2010. Pembelajaran Seni Rupa. Yogyakarta: Badan Penerbit
Universitas Negeri Yogyakarta.

Sembada, Dwi. 2014. Artikel Kreativitas Guru Dalam Pengimplementasian Kurikulum 2013
Pada Pembelajaran Seni Budaya Dan Prakarya Sd/Mi. UPBJJ UT Surabaya.
http://repository.ut.ac.id.
Septiana Nurfatoni. 2013. Kajian Gambar Ekspresi Karya Siswa Tingkat Sekolah Dasar.
http://ripository.upi.edu.
Simon Ridwan. 2019. Artikel Pembelajaran Seni Musik Tematik Sebagai Implementasi
Kurikulum 2013. http://ejournal.upi.edu/index.php/ritme/article/view.
Sasrawan, Hedi. 2013. 5 Jenis Seni Rupa Terapan Beserta Gambar
http://hedisasrawan.blogspot.co.id/2013/09/5-jenis-seni-rupa-terapan-beserta-
gambar.html .
Sinaga, Alex. 2014. Pengertian Seni Rupa Menurut 20 Ahli Dan Bahasa
http://silontong.com/2014/11/15/ini-pengertian-seni-rupa-menurut-20-para-ahli-
dan-bahasa/
Suryahadi, Agung. 2008. Seni Rupa Menjadi Sensitif, Kreatif, Apresiatif dan Produktif Jilid 1
untuk SMK. Jakarta: Direktorat Pembinaan Sekolah Menengah Kejuruan, Direktorat
Jenderal Manajemen Pendidikan Dasar dan Menengah, Departemen Pendidikan
Nasional.
Susanto, Hadi. 2016. Pembelajaran Seni Rupa. Error! Hyperlink reference not valid..
Wikipedia. Seni Rupa. http://map-bms.m.wikipedia.org/seni_rupa
Pengembangan Bahan Ajar. https://kp2ma.uajy.ac.id/wpcontent/uploads/2018/07/
MODUL_5_PENGEMBANGAN-BAHAN-AJAR.pdf
View publication stats

Pembelajaran Seni Rupa: January 2020

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Deskripsi Asli:

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Pembelajaran Seni Rupa: January 2020

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

See discussions, stats, and author profiles for this publication at: https://www.researchgate.

PEMBELAJARAN SENI RUPA

Book · January 2020

Modul Pembelajaran View project

The user has requested enhancement of the downloaded file.

PEMBELAJARAN SENI RUPA

NOVY TRISNANI, M. PD.

Modul Mata Kuliah

Disetujui dan Disahkan

Drs. Wagiman, M. Pd.

Program studi PGSD sebagai lembaga pendidikan

berkarakter yang berbasis budaya untuk penguasaan

ilmu pengetahuan, teknologi, dan seni (IPTEKS) pada

berkarakter dan berbasis budaya dalam pendidikan

2. Menyelenggarakan penelitian dan pengembangan

dalam pendidikan di Sekolah Dasar.

3. Melaksanakan kegiatan pengabdian dalam

4. Menyelenggarakan pendidikan tenaga

kependidikan Sekolah Dasar yang relevan dengan

tuntutan perkembangan peserta didik.

5. Menyelenggarakan kerjasama, pelayanan dengan

memecahkan masalah pendidikan Sekolah Dasar.

Assalamu’alaikum Wr. Wb.

Wassalamu’alaikum Wr. Wb.

Wates, Februari 2020

Pembelajaan Seni Rupa/Novy Trisnani, M. Pd.

Pembelajaan Seni Rupa/Novy Trisnani, M. Pd.

Pembelajaan Seni Rupa/Novy Trisnani, M. Pd.

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 1

memperoleh kemampuan berkesenian, yang kemudian diberikan latihan-latihan

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 2

dipertanggungjawabkan; peserta didik diharapkan mampu memperoleh

Gambar 1. Skema Commonground Pendidikan Kesenian

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 3

lingkungan sosial budaya di sekitarnya. Apresiasi, kepuasan pribadi, dan

PENGKONSEPSIAN ATAS DASAR

KARYA SENI PEOSES KREASI KEGIATAN SENI

Gambar 2. Bagan Konsep Seni sebagai Landasan Pendidikan Seni

Skema di atas menunjukkan tahap-tahap konsep seni sampai pada karya

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 4

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 5

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 6

Pertama, sifat seni dalam bidang pendidikan yaitu: multilingual,

B. Pendekatan Pendidikan Seni

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 7

pendekatan ini bisa dilakukan dalam keluarga, sekolah, dan masyarakat.

C. Fungsi dan Tujuan Pendidikan Seni di Sekolah Dasar

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 8

Soehardjo (2012: 124) memandang hubungan ekspresi sebagai ungkapan

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 9

Gambar 9. Anak yang Cenderung Ekspresif (Karya Fransisca, TK A)

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 10

merepresentasikan apa yang akan disampaikan. Representasi dalam seni artinya

Gambar10. Anak yang Cenderung Komunikatif

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 11

bermain yang mendukung perkembangan anak seperti yang dinyatakan oleh

Gambar 11. Hasil Karya Membentuk

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 12

Gambar 12. Gambar Anak Berbakat (Karya Virgiyan H, Usia 12 Tahun)

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 13

D. Tujuan Pendidikan Kesenian

Novy Trisnani, M. Pd. Halaman 14